Рисуем в Фотошоп портрет в стиле Line Art / Creativo.one

В этом уроке вы узнаете, как создать красивый цветной карандашный рисунок из фотографии, используя художественные линии, градиенты, эффекты шума для имитации техники аэрографа, а также используя стандартные инструменты для создания простого дизайна рисунка. Достаньте свой планшет, откройте программу Adobe Photoshop, и давайте приступим.

Итоговый результат

1. Создайте новый документ

Шаг 1

Создайте новый документ в программе Adobe Photoshop (я использую версию CC 2014), установите примерно следующие размеры 8 дюймов х 10 дюймов при разрешении 300 пик/дюйм. Размеры данного документа произвольные, поэтому, вы можете использовать свои размеры рабочего документа, которые подойдут для вашей исходной фотографии или для вашего дизайна.

Откройте своё исходное изображение. В этом уроке, я использую фотографию, которая указана на скриншоте ниже, её можно приобрести на сайте PhotoDune. Выделите всё изображение (Ctrl+A), Скопируйте (Ctrl+C), а затем Вклейте (Ctrl+V) скопированное изображение на наш рабочий документ. Уменьшите

Непрозрачность (Opacity) слоя с исходной фотографией до 60%, а затем нажмите значок Сохраняет всё (Lock All), чтобы закрепить слой.

Шаг 2

Кисть, которую мы используем для создания художественных линий, это изменённая стандартная кисть. Перейдите в закладку Кисти (Brush), в настройках выберите жёсткую круглую кисть, задайте угол и форму кисти, придав заострённый вид эллипса и угол 39° или примерно такой же. С помощью этой кисти, мы придадим нашим линиям отточенный каллиграфический вид. В настройках

Динамика формы (Shape Dynamics), выберите Управление (Control): Нажим пера (Pen Pressure) из выпадающего меню ниже опции Колебание размера (Size Jitter).

2. Проведите обводку черт лица

Шаг 1

Создайте новый слой и с помощью кисти, которую вы только что создали, начните обводить глаза модели. Используйте тёмный оттенок, только не чёрный цвет. Я выбрал тёмно-фиолетовый оттенок (#362641). Я решил начать с обводки века, включая обводку внешних уголков ресниц. Я аккуратно обводил линию, делая её тоньше по направлению к центру лица.

Ещё раз пару раз пройдитесь по нарисованным линиям, чтобы выровнять их, сделать их более утолщёнными и более равномерными. Не переживайте относительно множества деталей. Мы аккуратно обведём черты лица, поэтому, детали лица не будут перегружать весь дизайн рисунка.

Шаг 2

Продолжайте обводить черты лица модели. Нарисуйте тонкую линию, представляющую  переносицу, ноздри (крылья носа и ноздри), а также кончик носа. Для обводки губ, я использовал тонкую линию на верхней губе и более утолщённую линию у кончиков губ, а также в центре губ. Для имитации тени, используйте более утолщённую линию под нижней губой.

Используйте инструмент Ластик (Eraser Tool (E) для обработки линий, чтобы линии были чёткими и равномерными. Вот почему я работаю с документом с разрешением 300 пикс/дюйм: я могу увеличить масштаб и до мельчайших деталей работать над художественной линией.

Шаг 3

Для обрисовки бровей, я увеличил диаметр кисти в настройках кисти Другая динамика (Shape Dynamics) в закладке Кисти (Brush), а также установил Управление (Control):

Нажим пера (Pen Pressure) из выпадающего меню ниже опции Колебание размера (Size Jitter). Начните прорисовывать брови от центра лица в сторону за счёт двух проходов кистью. Воспользуйтесь ластиком, уменьшив диаметр всё той же кисти, которую мы использовали.  

Не забывайте про то, как выглядят брови на оригинальной фотографии. Пожалуй, вы могли бы аккуратно обвести их, но, на мой взгляд, лучше нарисовать брови кистью, что сделает ваши линии динамичными и интересными.

3. Нарисуйте серёжки

Шаг 1

Серёжки, которые представлены в данном уроке, нарисованы с помощью простых фигур и без подручной исходной фотографии сережёк. Давайте возьмём кисть и нарисуем их сейчас:

1. Нарисуйте простой круг. Вы также можете использовать инструмент Эллипс (Ellipse Tool (U), т.к. я знаю, насколько неидеальным может быть круг.

2. Скопируйте нарисованный круг, а затем вклейте на новый слой. Далее, отразите дубликат слоя по горизонтали, идём Редактирование – Трансформация – Отразить по горизонтали (Edit > Transform > Flip Horizontal). С помощью инструмента Перемещение (Move Tool (V), переместите дубликат слоя с кругом вправо. Объедините оба слоя с кругами (Ctrl+E). Далее, нарисуйте прямую линию между кругами, удерживайте клавишу (Shift), чтобы линия была прямой.

3. Нарисуйте короткие прямые линии с каждой боковой стороны круга, а затем с помощью кисти, нарисуйте кривую с левой боковой точки круга к центральной линии.
4. Нарисуйте такую же кривую справой стороны.

Шаг 2

Продолжайте рисовать серёжки в виде сердца, используйте цвет #ce3681 в качестве заключительного цвета для обводки линий:

1. Скопируйте / вклейте фигуру, которую вы нарисовали в предыдущем шаге, уменьшите масштаб дубликата слоя на 50% или примерно. Поместите дубликат фигуры в центре большой фигуры сердца. Объедините оба слоя. С помощью инструмента

Перо (Pen Tool), обведите контур сердца от верхней центральной точки к нижней центральной точке.

2. Создайте новый слой. Выберите кисть, убедитесь, чтобы кисть была та же самая, с заострённым концом, которую мы настроили ранее в этом уроке. Установите размер кисти 4 px. Далее, Выполните обводку контура (Stroke Path), выбрав кисть в качестве инструмента обводки (Примечание переводчика: далее, автор из половинки контура, создаст цельное сердце).

3. Скопируйте, Вклейте, Отразите по Горизонтали дубликат половинки контура сердца. Отключите видимость слоя с базовым наброском серёжки. Далее, объедините оба слоя с половинками контура сердца, чтобы получить целое сердце на отдельном слое. Подкорректируйте контур сердца с помощью инструмента

Ластик (Eraser Tool) или Кисть (Brush Tool).

4. Скопируйте, Вклейте контур сердца на новый слой. Уменьшите масштаб дубликата слоя, чтобы получить внутреннюю центральную часть сердца. Используйте оригинальный слой с нарисованной базовой фигурой сердца, чтобы выровнять центральную часть сердца. Создайте новый слой и с помощью кисти, нарисуйте прямую линию от нижней точки внутренней фигуры сердца. Нарисуйте ещё одну линию перпендикулярно первой линии, направив её в правую сторону, как показано на скриншоте ниже.

5. Завершите фигуру, нарисовав третью линию.

Шаг 3

Создайте новый слой в палитре слоёв. Далее, с помощью инструмента Перо (Pen Tool), нарисуйте простую фигуру плюсика, используя прямоугольник, который вы нарисовали в предыдущем шаге. Удалите слои с набросками серёжки / базовыми линиями, доработайте окончательный дизайн серёжки. Объедините все слои с нарисованными фрагментами серёжки в один объединённый слой.

4. Завершите обводку портрета модели

Шаг 1

Продолжайте обводку исходного портрета модели. В данном случае,  я с самого начала решил использовать ту же самую причёску, что и на оригинальной фотографии модели.  На данном этапе урока, вы можете решить, какие детали исходной фотографии вы будете использовать в своём заключительном дизайне. Не забывайте рисовать фрагменты изображения модели, например, волосы, руки и т.д. на отдельных слоях, чтобы эти фрагменты можно было легко отредактировать, в случае, если вы решили изменить дизайн.

Шаг 2

Переместите изображение серёжки на наш рабочий документ, расположив серёжку, как показано на скриншоте ниже. С помощью инструмента

Эллипс (Ellipse Tool), нарисуйте маленькие кружки над серёжкой. Далее, выполните Обводку контура (Stroke Path).

Шаг 3

Если вы решили изменить причёску модели, которая отличалась бы от оригинального изображения, то следующие шаги будут полезными для вас. Создайте новый слой и с помощью кисти маленького диаметра (та же самая кисть с заострённым концом, которую мы использовали в предыдущих шагах), начните рисовать локоны волос. Я начал с верхней части головы, нарисовав локоны волос до бровей модели. При желании, вы можете использовать другую фотографию, чтобы срисовать стиль причёски.

Шаг 4

Чтобы вам легче было нарисовать волосы, отключите видимость оригинального слоя с моделью. Далее, создайте новый слой, а затем нарисуйте линии, определяющие форму головы модели, учитывая черты лица модели. Это позволило мне получить правильный угол уложенной причёски. Далее, я удалил вспомогательный слой с набросками контурных линий, т.к. он мне больше не нужен.

Шаг 5

Я полностью завершил обводить контуры изображения модели. Обратите внимание, как линии утолщаются ближе к внешнему контуру изображения и становятся более произвольными нежели те линии, которые нарисованы в пределах контура изображения (в частности, это касается линии волос). Как только вы завершили обводку контурных линий, далее, объедините все слои, удалите любые вспомогательные слои с набросками контурных линий, и будьте готовы к следующему шагу, к созданию эффекта аэрографа.

5. Раскрасьте портрет модели

Шаг 1

Мой основной цвет для данного дизайна – бледно-розовый #ecd4f6. Создайте новый слой. С помощью инструмента Перо (Pen Tool), обведите контур изображения модели. Как только вы замкнули контур, залейте выделенную фигуру указанным цветом.

Шаг 2

Создайте новый слой поверх всех остальных слоёв, а затем с помощью инструмента Градиент (Gradient Tool (G), типа градиента Линейный (Linear), потяните градиент по диагонали. Цвета градиента, которые я выбрал: жёлтый, розовый, фиолетовый.

Поменяйте режим наложения для слоя с градиентом на Мягкий свет (Soft Light). Я отключил видимость слоя с розовой заливкой, чтобы вы могли увидеть эффект слоя с градиентом на скриншоте ниже. Данный эффект будет более очевидным в следующем шаге.

Шаг 3

Я настоятельно рекомендую использовать цвета градиента, которые бы дополняли основной цвет заливки, который вы выбрали для цвета кожи вашей модели. В данном случае, речь идёт о пастельных тонах. С помощью инструмента Перемещение (Move Tool), сместите слой с розовой заливкой вниз, а затем немного вправо, чтобы создать сдвиг от контурной линии.

Примечание переводчика: сместите цветную заливку, используя клавиши направления, т.е. сместите заливку стрелками.

Шаг 4

Создайте новый слой ниже слоёв с цветной раскраской. Выберите инструмент Кисть (Brush Tool), в настройках кисти выберите стандартную кисть Мел (Chalk), также уменьшите Непрозрачность (Opacity) кисти до 60%, а также уменьшите Нажим (Flow) кисти до 75%.

Шаг 5

Используя светлый оттенок, например жёлтый (#fffdda), прокрасьте мазками вокруг контура изображения модели. Я использую этот шаг, чтобы добавить новый цветовой оттенок к наброску, добавив текстуру к картине.

6. Добавьте мягкие цвета

Шаг 1

Создайте новый слой выше слоя с розовой заливкой контура изображения модели и ниже слоя с контурными линиями. С помощью кисти, выберите кисть мел, прокрасьте серёжки, а также аккуратно прокрасьте контур глаз модели. Далее, идём Фильтр – Шум – Добавить шум (Filter > Noise > Add Noise). Примените настройки для данного фильтра на своё усмотрение.

В настройках фильтра, я установил количество шума 10%, выбрал тип распределение шума Равномерное (Uniform), а также поставил галочку в окошке Монохромный (Monochromatic).

Шаг 2

Создайте новый слой поверх слоя, который вы создали в предыдущем шаге. Выберите инструмент Градиент (Gradient Tool), установите Радиальный градиент (Radial Gradient), цвета градиента от цвета переднего плана к прозрачному, где цвет переднего плана белый.

Добавьте небольшой радиальный градиент на губы модели. Проделайте то же самое на глазах модели, осветляя тени на глазах. С помощью ластика, скройте эффект белого градиента за контуром глаз и губ.

Шаг 3

Давайте, используем мягкие градиенты, чтобы имитировать распыление краски на теле модели.

1. Создайте ещё один новый слой.  С помощью инструмента Градиент (Gradient Tool), добавьте небольшие мягкие радиальные градиенты фиолетового цвета (#9e57d7) на плече и руках модели.

2. Уменьшите степень непрозрачности инструмента или слоя, если на ваш взгляд цвет градиента слишком насыщенный.

3. Ослабьте градиент на грудной клетке, в том месте, где соприкасается рука.

4. С помощью инструмента Перемещение (Move Tool), сместите фиолетовый градиент вниз и немного вправо, точно так же, как мы это проделывали в Пункте 5, Шаг 3.

Шаг 4

Точно так же, как вы добавляли белый градиент на лицо модели, мы также добавим этот же эффект на волосы. Создайте новый слой поверх остальных слоёв с градиентами. С помощью радиального градиента, цвет градиента от белого цвета к прозрачному, нарисуйте мягкие градиенты на волосах модели. Скройте участки градиентов, цвет которых попал на лицо.

7. Нарисуйте бабочек

Шаг 1

Создайте новый слой, далее с помощью радиального градиента, цвет градиента от цвета переднего плана к прозрачному. Я использовал различные оттенки фиолетового, синего, бирюзового и розового цвета, добавив эффект распыления вокруг головы модели.

Шаг 2

Далее, мы используем инструмент Произвольная фигура (Custom Shape Tool), выберите фигуру Бабочки из набора фигур с природой.

1. С помощью инструмента Произвольная фигура (Custom Shape Tool), нарисуйте бабочку. Далее, перейдите в закладку Контуры (Paths) и в нижней панели, нажмите кнопку Загрузить контур как выделенную область (Load Path as Selection). Скопируйте / вклейте скопированную фигуру бабочки вместе со цветным градиентом.

2. Находясь на залитом градиентом цветном слое, нарисуйте ещё бабочек. Загрузите активное выделение нарисованных бабочек, скопируйте/ вклейте на новый слой. Варьируйте размер бабочек, а также их расположение, как вы считаете нужным.

3. Используйте инструмент Перемещение (Move Tool), чтобы перемещать бабочек по всей сцене. Поверните бабочек, для этого идём Редактирование – Трансформация — Поворот (Edit > Transform > Rotate). Как только вас устроит расположение бабочек, объедините все слои с бабочками, а затем, отключите видимость цветного слоя, который мы создали в предыдущем шаге.

8. Добавьте эффект распыление краски

Шаг 1

Ещё раз создайте новый слой. Добавьте цветные радиальные градиенты вокруг фигуры модели. Также добавьте белый радиальный градиент в центре изображения, чтобы рассеять сами градиенты. На данный момент, картина выглядит так, как будто на неё несколько раз распылили краску аэрографом.

Шаг 2

Добавьте шум к новому слою с распылённой краской. Установите количество шума 10–15%, а также выберите тип распределения по Гауссу (Gaussian). Не забудьте поставить галочку в окошке Монохромный (Monochromatic). Нажмите кнопку OK, чтобы применить изменения.

Шаг 3

Расположите данный слой ниже слоя с розовой заливкой контура изображения модели. Обратите внимание, что после добавления шума, картина стала выглядеть, как будто она окрашена путём распыления, а не просто нанесли краску аэрографом на поверхность картины.

9. Добавьте дополнительные узоры

Шаг 1

Создайте новый слой поверх слоя, который вы создали в Пункте 8. С помощью инструмента Произвольная фигура (Custom Shape Tool), нарисуйте ещё одну фигуру, выбранную из стандартного набора фигур. Я выбрал фигуру Узор Цветка 2 (Floral Ornament 2) в узорах.

Нарисуйте узор цветка в верхнем правом углу вашей картины с нахлёстом на края вашего рабочего документа.

Далее, перейдите в закладку Контуры (Paths) и в нижней панели, нажмите кнопку Загрузить контур как выделенную область (Load Path as Selection).

Шаг 2

Ещё раз выберите инструмент Градиент (Gradient Tool), цвет градиента от белого к прозрачному, тип градиента Радиальный (Radial). Аккуратно потяните градиент через всю выделенную область. Узор едва виден, поэтому, он не такой яркий, а также не полностью белый.

Шаг 3

Повторите шаги 1–2 данного Пункта. Добавьте ещё цветочных узоров на угол вашей картины. Если есть желание, то вы можете добавить цветочные узоры на противоположный угол картины, для этого, скопируйте, вклейте, поверните цветочные узоры.

Поздравляю вас! Мы завершили урок!

Итоговый результат

Автор: Mary Winkler

модные виды и стили обработки фото

Наш обзор основных видов и стилей обработки фотографий в Фотошопе (Photoshop) с примерами.

Список стилей о которых пойдет речь в этом обзоре.
Glamour, Fashion, Vogue, Beauty, High Key, Low Key, Instagramm, Grunge, Swag, Сlub style, Pop-Art, Esquire, Pin-up, Retro style, Vintage, Fantasy, Vanil, Street photography, Golden photo, Black and Red, Noir, Sunlight, Dunhill, Habana, Deep Blue, Pencil drawing.

Первыми в нашей группе будут очень модные, гламурные и похожие друг на друга идеи и варианты обработки фотографий, но есть у них и существенные различия.

Блистательный и роскошный стиль – для размещения в личном фотоальбоме модницы, и для публикации в дорогом глянцевом журнале. Все самое лучшее в модели на фотографии обычно эффектно подчеркнуто, а все изъяны: шрамы, родинки, краснота, складки и неправильные пропорции – скрыты. Очень похоже на стиль «Fashion».

Это фотографии о моде и для моды. Именно поэтому главная задача Fashion фотографий — выделить и показать на снимках одежду, аксессуары и другие объекты, связанные с модой. Этот стиль используется для создания утонченного образа. Нежные пастельные оттенки, блики, легкая природная гамма оттенков и т.д. Ценность fashion-фотографий в том, что показывается не только одежда и аксессуары, но и общий образ модели: позы, выражение лица, макияж, прическа, эмоции и принадлежность к эпохе и времени создания. Очень похоже на стиль «Vogue».

«Vogue»
В основном, это фотография, сделанная как бы для обложки модного журнала. Мягкие цвета и оттенки подчеркивают женственность и красоту модели. Мужчины в таком стиле почти не снимаются.
Стиль «Vogue» очень похож на стиль «Beauty».

Это фотосъемка крупного плана, при которой акцентируется особое внимание на глазах и губах, в основном на макияже модели. Главным отличием такой съемки от портретной – это глянец, который обязательно должен присутствовать. Его широко используют модели для создания своего портфолио.

Специальные приемы обработки фотографии, приводящие к нежным по градации, почти воздушным снимкам. Эти снимки почти целиком состоят из «белого» с очень светлыми серыми полутонами.
В этом стиле обработки яркие области фотографий должны намного превышать тёмные.

В сделанных в такой манере фотографиях обычно очень много чёрных тонов, а детали в тенях часто полностью исчезают. Светлого в этих снимках очень мало. Эти работы, как правило, очень контрастны. Они часто подчеркивают только силуэт и самые светлые места на фотографии.

Далее мы выделили наиболее современные и популярные виды обработки фотографий.

Искаженная цветовая гамма на фотографии является «визитной карточкой» этого стиля. Использование массы цветовых фильтров позволяет придавать разные оттенки этим снимкам.
Стиль обработки Инстаграм – безотказный приём, помогающий сделать из любого плохого снимка оригинальный.

Гранж, это стиль фотографии с «бунтарским духом». Появление этого стилевого направления в фотографии в основном связано с рок-музыкой. Для таких снимков свойственны мягкие, приглушенные оттенки, размытые контуры, загрязненные текстуры и фон. Эти эффектные приемы делают фотографию более выразительной, стильной и оригинальной.

«Swag»
Обычно подходит для работы с молодежью. Это невообразимо роскошные и яркие образы, которые выделяют не только стиль одежды, но и золотые украшения, наряды от самых знаменитых дизайнеров, роскошная косметика и дорогая парфюмерия – все это складывается в «Swag»
Эти фотографии замечательно передают настроение, они буквально вызывающе насыщены движением и эмоциями.

«Сlub style»
Фотографии, в клубном стиле, – яркие и позитивные. Часто это фото с вечеринок и ночных клубов. Наложение спецэффектов отлично передает атмосферу шумного праздника.

Стиль Поп-Арт представляет собой стилизацию под работы известных художников, работавших в стиле popular art. Изображение лишается мелких деталей. Делается акцент на цветовые пятна и крупные детали – с помощью этого приема подчеркивается главная идея фотоснимка.

В основном это портреты. Они стали визитной карточкой журнала для успешных джентельменов. Именно этот журнал и дал название новому стилю «Esquire». Небольшая размытость, блики света, отражающиеся в зрачках, необычные оттенки делают фотографию отличающейся от остальных.
В портрете стараются выделить радужку глаз для придания объема, блеска и выразительности.

Следующая группа в нашем обзоре идёт — как бы её назвать — необычные стили обработки фотографий или «под старину».
К ним мы присоединили стиль «Fantasy», так как он больше никуда не подходил.

Самый лучший метод для работы с женскими портретами в стиле популярных когда-то давно открыток Пин-ап. После коррекции фото приобретает совершенно новый рекламный вид.

Это стилизация снимка под старинные. В них присутствуют мягкие цвета, часто черно-белая гамма или сепия, присутствие мелких царапин и гармонично расположенных искусственных пятен, делающих снимок похожим на старинный.

Это ностальгия о прошлом, модное и весьма специфическое направление в обработке фотографий, которое за основу свою берет возрождение определенных тенденций прошедших поколений и целых эпох. Этот стиль обычно отличается присутствием элементов романтики и изысканной роскоши, такими как: элегантные шляпи, кружева и необычные предметы старины. Стиль винтаж все более популярен у знаменитостей и топ-моделей.

В основном превращает фото в фантастическую картинку. Использует всевозможные эффекты, создавая сказочные образы и пейзажи. Изображение подвергается значительной художественной ретуши и цветовой коррекции, но не утрачивает связи с реальностью.

Остальные стили обработки мы включили в эту группу, потому что некоторые из них уже устарели, а некоторые ещё актуальны, но не так востребованы или просто стандартны.

«Vanil»
Такая обработка снимка придает фотографии некоторую нечеткость, добавляет теплые, мягкие и нежные «ванильные» тона. Часто используется для романтических и свадебных фотографий.

Это уличные снимки простых прохожих в окружении города. Основные отличия этого стиля от остальных – естественность и эмоциональность моделей.

Стиль этой обработки заключается в придании фотографии золотого или бронзового оттенка.
Вся фотография выглядит как единая по гамме и цвету деталь, но с четкими полутонами и тенями.

Очень модная раньше обработка фотографии. Это чёрно-белая фотография, в которой некоторые элементы выделены красным или алым цветом. Например, чёрно-белое фото, на котором выделены алые лепестки розы, или подчеркнуты контуры губ, — это придает фотографии большую выразительность.

«Noir»
При обработке фотографий в таком стиле их делают чёрно-белыми. В них основным критерием выразительности является игра света и тени. Примеры: вода на стекле, осенний дождь в старом чёрно-белом фильме, контрастное отражение в воде, контуры старых зданий в облачную погоду. В основном используется в пейзажах.

Противоположность стилю «Noir».
Легкие, золотистые солнечные оттенки, рассветное утро, акварель.

Суть этого вида обработки фотографий в «фактурности», объёме, использовании кофейных цветов. Основой у них является атмосфера осени и дождя.

Основной отличительной чертой этих снимков являются цвета кубинского рома, бриза океана и яркой очень контрастной картинки.

Использование водных, холодных оттенков при обработке фотографии. Море, север, дайвинг.

Обработка фото в стиле «карандашный рисунок», художественный стиль зарисовки, наброска.

Есть еще очень много разных и интересных стилей обработки фотографий, которые не вошли в этот обзор, но мы надеемся, что смогли немного помочь Вам узнать что-то новое и начать разбираться в этих направлениях.

Вы фотограф? Или хотя бы любитель? Значит, наверняка стараетесь сделать все возможное, чтобы получить отличные изображения. Многие, находясь в поиске приличных результатов, стремятся улучшать имеющееся фотооборудование и рано или поздно, но обнаруживают, что тратят больше времени на поиски нового волшебного объектива, магического фильтра или сверхъестественного аксессуара, чем на самом деле фотографируют с ними.

Когда вы встречаете других фотографов, вы можете часто услышать, что они обсуждают новинки, только что выпущенные тем или иным производителем. Почему это происходит? Почему некоторые фотографы так одержимы оснащением? Скорее всего, потому что мы часто попадаем в маркетинговую ловушку, в которой нам обещают, что новый объектив или новое боди улучшит образы просто потому, что это новая, а значит и лучшая часть оборудования. Может быть, это правда, но это только половина правды. Новый объектив может помочь сделать изображение немного четче, или создать более эффектное боке, но оптимальный способ получить снимки лучшего качества — повысить собственные умения в фотографии.

by Sergey Suftin

Прежде, чем задуматься о покупке чего-то нового, рассмотрите ключевые моменты в фотографии и определитесь — все ли вы знаете, многое ли пробовали уже улучшить в собственных навыках, достаточно ли «прокачали мастерство», обладаете ли теми , которые сами по себе отшлифуют вашу фотографию?

И вновь про свет!

Свет — ключ к любому образу, который вы пытаетесь воссоздать. Если вам необходимо получить хорошо различимое изображение, вы должны снимать при . Для получения более драматичного эффекта — используют другой тип освещения. Вы не должны использовать безусловно такое понятие, как «плохой свет». Свет просто может быть лучшим для определенного типа фотографии, потому что является важной составляющей отличных снимков.

Но даже, если вам кажется, что фотосъемка в середине дня оптимальна, потому что все вокруг яркое и света много, вы должны помнить о том, что при полуденном освещении много и контраста (яркие блики и темные тени). В результате фотография может быть непривлекательной, потому что свет сделал изображение плоским и одноплановым.

Как преодолеть тенденцию в любое время суток? Просто возьмите за правило использовать «золотые часы» в фотографии. Заранее думайте о том, какой сюжет вы планируете снимать, какое время суток для него лучше подходит (утреннее или вечернее), в соответствии с запланированной съемкой и выбирайтесь на фотоохоту вовремя. Внимательно компонуйте изображение, убедитесь в правильно выбранной снимка и только после этого нажимайте на кнопку спуска затвора.

Делайте не 10 кадров одного и того же сюжета, а 1-2, но внимательно отнеситесь к деталям. Когда вы работаете со светом, результаты не заставляют себя ждать.

Станьте более гибким

by Elena Shumilova

Всегда ищите дополнительные варианты для реализации своих фотозадумок. Как часто вы делаете фотоснимок, находясь вертикально и держа фотокамеру в альбомном расположении кадра? Можно совершенно точно сказать, что так снимают большинство начинающих фотографов, потому что это наиболее комфортно для проведения съемки. Стоит немного изменить такой подход и поискать необычные ракурсы или подобрать другую точку съемки. Например, все видели и знают множество примеров фотографии детей, которые смотрят непосредственно в камеру.

Попробуйте встать на колени или даже лечь на живот перед малышом, которого фотографируете. Переверните фотоаппарат, расположите его в портретном размещении. Если вы фотографируете на улице, найдите более высокие точки съемки. Это может быть забор или ограда, балкончик или дерево. Уникальные точки съемки помогут создать не избитые образы.

Время решает все

Вам наверняка приходилось слышать фразу: «Дело во времени», например, относительно спортивной фотографии. Данная фраза вообще справедлива в определенных жанрах фото. В , например, время тоже имеет ключевое значение для принятия решения, когда нажимать на спуск затвора.

by Henri Cartier-Bresson

Классик фотографии, знаменитый фотограф Анри Картье-Брессон говорил о важности «решающего момента», ведь можно сделать снимок слишком рано, и сцена еще не успеет развернуться, либо слишком поздно, время уйдет, действие завершится, а у вас не останется и в помине интересного снимка, потому что вы упустили момент.

Конечно же нелегко предугадать развитие события, но с практикой можно почувствовать, что получается лучше и лучше, если тренировать наблюдательность. С наблюдательностью приходит понимание и вы начинаете чувствовать лучшее время для того, чтобы сделать снимок. Когда же возникает нужный момент?

Он разный для каждого фотографа и той или иной фотографии. Это может быть момент перед улыбкой, или мгновение до появления первых слез, миг удивления или восторга. Моменты разнообразны и каждый фотограф будет снимать их по-разному.

Управлять экспозицией

Мы все знаем, что очень важно уметь управлять одним из основных параметров в фотографии — экспозицией. Как фотограф может влиять на экспозицию?

Контролировать диафрагму и выдержку. Мы писали уже, ранее в материалах блога, сейчас речь идет о том, что вы не должны позволять камере автоматически руководить процессом и пускать все на самотек. Если вы до сих пор снимаете в режиме «автомат», пришло время задуматься, как изменить свои навыки в лучшую сторону. Изучите то, как диафрагма и скорость затвора влияет на изображение. Эти знания помогут делать качественные снимки в любых условиях освещения.

Используй то, что имеешь

Если у вас есть фотокамера, выпущенная менее, чем пять лет назад, считайте, что у вас есть идеальный инструмент для получения качественных снимков и максимум на что вам стоит обращать внимание — выбор правильного объектива. Объектив — это глаза камеры. Если вы собираетесь инвестировать в технику, накопите денег и купите хорошую оптику. Но изначально посмотрите на те объективы, которые у вас есть в наличии.

Прежде всего убедитесь в том, что вы знаете как каждый имеющийся объектив влияет на сцену в видоискателе. Вы должны четко понимать, что широкоугольный объектив имеет такой эффект, когда все, что попадает в поле зрения, отодвигается дальше и все, на что смотришь через видоискатель, становится далеким. Телеобъектив (скажем, 200 мм) дает эффект сжатия (все элементы становятся ближе друг к другу). Если бы вы снимали, например, горный пейзаж с широкоугольным объективом, а затем перешли на более длинные фокусные расстояния (или телефото) и попытались получить такие же снимки, у вас бы ничего не вышло. Фотографии одного и того же места будут выглядеть иначе. Перспектива и угол обзора у объективов разный. Убедитесь в том, что вы понимаете какое изображение получится в итоге.

Суммируйте знания

Ничего так не улучшает имеющихся теоретических знаний, как практика фотографии. Вы должны практиковаться постоянно, тратить часы на освоение уже имеющейся у себя техники и задумываться о покупке новой, если настройки оборудования ограничивают ваше творчество. Отрабатывайте свои 100 снимков — на приоритете диафрагмы, или снимите 100 кадров только с полтинником (50 мм). Не меняйте объектив, пока у вас не будет для сравнения 100 фотографий разного вида и в разных условиях. Смешивайте жанры, пробуйте разный свет. Практика, практика и еще раз практика — только она сможет в значительной степени улучшить ваше мастерство. А с мастерством придет и понимание, что выбрать из бесконечных новинок в фототехнике, чего не хватает и так просит творческая душа.

Дата публикации: 18.05.2018

Медиа-рынок переживает затяжную революцию — принт ушёл на второй план, а издательства кинули все силы на борьбу за он-лайн читателей и подписчиков в социальных сетях. Как в этом контексте меняется фотография рассказал известный российский фотограф, а теперь ещё и куратор программы «Фотография для новых медиа» в Британской высшей школе дизайна Алексей Никишин.

Сегодня практически все российские авторы, которые снимают более или менее современную фотографию, делают это в большей степени для зарубежных заказчиков. И это нормально, вы можете снимать в России классные истории и отправлять их в независимые западные журналы, и таких кейсов масса. В России пока можно выделить только пару изданий, которые по качеству графического и фото-контента соответствуют времени и мировому уровню. Поэтому я очень хочу, чтобы у нас появилось поколение фотографов, которые смогут расширять и развивать присутствие современной актуальной адекватной времени фотографии в России.

Мария Шалаева, актриса кино
Фото: Алексей Никишин

Эта актуальность сейчас очень важна в фотографии. Современные заказчики, издательства ждут от фотографа не просто картинок или репортажа «как это было». Это направление постепенно схлопывается, отмирает. Сегодня от автора требуется комплексный подход, благодаря которому на выходе должна получиться целая фото-история, сюжетно связанная последовательность фотографий, где используются какие-то модные приёмы, которая откликается на современность. Фотограф должен не просто изображать реальность, а современно «комментировать» её. А по-максимуму — быть ей, этой современностью.

Саша Ревенко, актриса Гоголь-центр
Фото: Алексей Никишин

Если перечислять основные этапы работы фотографа сегодня, то помимо непосредственной съёмки, теперь он занимается и подбором команды (стилисты, визажисты, сет-дизайнеры, ассистенты и т.д.), и разработкой концепции съёмки, и сборкой итоговых «пар», и вёрсткой (аналогично работе билд-редактора). Теперь все это на плечах самого фотографа. Сегодня он выступает одновременно в роли фотографа, современного художника и «менеджера-директора-продюсера», придумывающего проект и реализующего его от начала до конца, привлекая в команду необходимые ресурсы.

Ян Ге, актриса Гоголь-Центра и певица
Фото: Алексей Никишин

Более того фотография сегодня — это не только сами по себе снимки, это и дизайн, и видео, и компьютерные эффекты. Например, модные журналы, часто дополняют фото-съёмку фильмом, который выполнен в той же эстетике и тем же фотографом. То есть фотография как медиум сильно расширяет свои границы и уже очень трудно определить, где граница между фото, видео, анимацией, видео-артом и так далее. Примерно каждые полгода появляются новые тренды, модные приёмы. И ты либо меняешься в соответствии с этим, либо попадаешь в другую трендовую группу и работаешь для соответствующих людей.

Лукбук «Inshade a w 18-19»
Фото: Алексей Никишин

Кампейн «Тень t3cm s s18»
Фото: Алексей Никишин

Фотография в широком смысле, как медиум современного искусства, влияет на ту фотографию, которую видит в журнале более широкий круг зрителей. Поэтому фотограф должен быть погружен в современную культуру в широком ключе: от музыки до кино.

Филипп Авдеев, актер Гоголь-Центра
Фото: Алексей Никишин

Если раньше какие-то шаги в развитии индустрии могли замечать только профессионалы, то сегодня социальные сети и Интернет в целом дают каждому возможность видеть, как трансформируется искусство фотографии, следить за трендами и даже задавать их. Задачей фотографа становиться найти этот «передний край» фотографии, чтобы работать адекватно времени.

Новое поколение фотографов, уже не считает себя «прикладными» специалистами узкого профиля: портретный фотограф, репортажник и т.д. Сегодня такие прикладные вещи «растворяются».

Никита Юськов, актер «Июль Ансамбль»
Фото: Алексей Никишин

Одним из наиболее перспективных направлений для фотографа остаётся модная индустрия, где регулярно появляются новые дизайнеры и по-прежнему необходимо огромное количество съёмок для каждой новой коллекции: издания, лукбуки, кампэйны для модных брендов. Знакомство с одним дизайнером одежды или аксессуаров открывает фотографу доступ к внушительному объёму работы каждый сезон.

Кампейн «Inshade a w 18-19»
Фото: Алексей Никишин

Кроме того, самостоятельные творческие проекты в коллаборации со стилистами, дизайнерами, необычными моделями и героями с удовольствием берут зарубежные независимые издания, публикация в которых в профессиональной среде считается даже более престижной, чем проект для крупного издательства, которое больше ограничивает свободу и контролирует каждый шаг креативной команды.

Максим Матвеев, актер театра и кино
Фото: Алексей Никишин

Узнать больше о современной фотографии, задать свой вопрос и получить персональные рекомендации от Алексея Никишина можно 3 июня на открытом портфолио-ревю. Подробная информация и регистрация по

Добро пожаловать на блог!

Известный фотобанк Depositphotos подготовил прогноз: главные тренды 2017 в фотографии. Интересная статистика: в интернете за 2016-й год было опубликовано 2,5 триллиона (!) фото. 90% из них были сняты смартфонами. Все мы стали немного фотографами.

Тренды в фотографии сменяются очень быстро! Из этой статьи Вы узнаете, какие фото будут в тренде в 2017 году по версии Depositphotos на основе опросов их клиентов и лидеров фото индустрии. Интересно узнать?

Главные тренды 2017 в фотографии

1.

Эмоции и движение

Сегодня все пользователи интернета — фотографы, поэтому в тренде не постановочные фото, а искренние, нестандартные, живые изображения. Пользователи, которые сами создают фотографии, не любят визуальный контент с отполированными, постановочными сюжетами. Все хотят видеть движение, эмоции в кадре. Тип людей и сюжеты должны быть близки аудитории. Реальная история, волшебство момента — вот что так привлекает всех сегодня!

2. И снова 90-е

Напоследок посмотрите видео: 5 удивительных изобретений, о которых Вам стоит узнать:

Как правило, заморачиваются над стилем обработки фотографий только фотографы и блогеры. Но поскольку фотографы ведут блоги, а блогеры фотографируют, то они в равной степени создают тренды, которые потом взрывают Instagram и другие соцсети. Мы поизучали самый топчик фотоблогеров и выделили основные тренды обработки 2018-го года, чтобы в 2019-м вы не копировали лидеров, а нашли себя и свой собственный стиль.

Мобильная обработка

Все больше фотографов и блогеров снимают фото на смартфон и тут же обрабатывают их прямо в телефоне при помощи установленных на нем приложений. Профессиональные фотографы еще пока держатся: фотографируют на зеркалку, обрабатывают в Lightroom и Photoshop, сохраняют фото для соцсетей и только после этого публикуют свои фотографии в Instagram.

Но многим этот процесс уже кажется сложным и затянутым. И если на коммерческие съемки фотографы еще носят с собой зеркалку, то в путешествиях и по жизни фотографируют на телефон. А чтобы фотографии, снятые на зеркалку и на телефон, не отличались по качеству и стилю, на них можно накладывать свои фирменные пресеты в мобильной версии Lightroom.

Естественная обработка

Тренд на естественные фотографии существует уже не первый год. Но уже даже на фотостоках для рекламы и публикации в СМИ лучше покупаются максимально естественные снимки, а лукбуки модных брендов снимаются не в студиях, а прямо на улице или в кафе. Натуральным, реалистичным снимкам люди верят больше, чем вылизанным в фотошопе картинкам.

Даже интернет-магазины на свои каталожные фэшн-фотки накладывают разные модные фильтры, чтобы фотография смотрелась более естественно, будто этот свитер был надет не ради продажи, а ради лайков в Instagram.

Поэтому и в 2019 году сохранится мода на естественные оттенки, природные, незаретушированные особенности внешности (веснушки, родинки, волосы, глаза), небрежный стиль в обработке.

Кинематографический стиль

Лишь немногие фотографы создают фотографии, напоминающие своей стилистикой стоп-кадр из фильма, но очень многие фотографы мечтали бы так уметь. Кроме того, что нужно подловить момент и выстроить композицию таким образом, чтобы казалось, что за этим кадром будет следующий, еще нужно очень хорошо поработать в редакторе, чтобы получить кинематографический снимок. Это работа с цветами, градиентами, добавление шума и виньетирование, кадрирование и черные поля – все эти манипуляции направлены на то, чтобы цифровую фотографию приблизить к кинопленке.

Царапинки, засветы и зерно

Эффект фотопленки заставляет наше сердце сжиматься, ностальгируя по юности, и благосклонно лайкать фотографии с царапинками и зерном, а также характерными для пленочной фотографии цветами и засветами. Сейчас многие мобильные приложения (Kuni, Huji) предусматривают целый набор пленочных фильтров.

А еще помните эти красные циферки на фото, которые выбивали дату и время съемки? Вроде мелочь, но такая деталь на опубликованном фото точно вызовет отклик и прилив воспоминаний у подписчиков, а также желание перелистать свой школьный фотоальбом.

Ностальгия по полароиду

Это тоже модная фишка. Сейчас заказывают даже на свадьбы фотографа с полароидом, чтобы сразу всем гостям раздать снимки. Часто можно встретить фотозоны на фестах, где можно сфоткаться не только на телефон, но и на полароид и сразу получить распечатанную фотографию. Этот модный тренд отразился и на обработке фото для соцсетей.

Характерная обработка и рамки в стиле полароид можно найти в приложениях Instant, PLOT и аналогов.

Погодные эффекты

Не каждый фотограф готов снимать под дождем, а вот выйти погулять по лужам, когда уже небо в лучах солнца, подсвечены тучи, да еще и радуга – это могут все. А потом при обработке добавить капли дождя или даже сделать гифку с дождем за окном – все это позволяют сделать современные приложения (например, Plotaverse). Добавлять на фото идущий снег, плывущие облака, морской прибой, языки огня – все это тренд 2018 года.

Фото: dnative.ru

Но вот дорисовать снежинки там, где их недостаточно, добавить солнечные блики для атмосферности и теплоты летнего фото – это вневременные приемы обработки, которыми фотографы будут пользоваться всегда.

Боке везде и всюду

Взрыв тренда наблюдается в рождественские праздники, но фото с размытыми огоньками (городскими фонарями, габаритными огнями машин) актуальны в любое время года. Снимать такие кадры нужно при открытой диафрагме, чтобы огоньки не попадали в зону резкости, а вот при обработке их можно добавить в фотошопе или прямо в телефоне при помощи приложения Picsart.

Доминанта одного цвета

Яркий тренд на монохром охватил все сферы визуального искусства, в том числе и фотографию. Total black, total red, total white, tоtal nude…

К этому же тренду можно отнести популярность бледно-розовых и персиковых оттенков и фильтров при обработке фотографий. По версии института цвета Pantone, коралловый объявлен цветом 2019 года, так что, возможно, эта тенденция в обработке сохранится.

Однако есть у стремления к единому стилю и монохрому обратная сторона медали. Выбеленные, однотонные профили стали очень популярны в Instagram и породили много последователей в результате продажи своих авторских пресетов. Ведь куда проще наложить на свой снимок готовый фильтр, чем елозить туда-сюда бегунки насыщенности, экспозиции и баланса белого. Как-то в телеграме мы уже , что не существует универсального пресета, который сделает из вашего снимка конфетку. Однако продажа пресетов выгодна фотографам и блогерам, потому что они получают деньги, зная, что никто из тех, кто купит их пресеты, никогда не сможет получить фотографии того же уровня.

Шоколадное тонирование

Топовый прием в обработке фотографий, который применяется для передачи тепла, нежности, уюта. Чаще встречается в лавстори, но применим в любом жанре, так как тепла и уюта хочется всем. Кофейных оттенков можно добиться при помощи корректирующих слоев в фотошопе или готового фильтра в мобильном приложении (Lightroom, VSCO, Snapseed).

Перевод зеленого в синий

В любой непонятной ситуации переводи зеленый в синий – и будет тебе счастье. И даже не зеленый можно перевести в синий – и только от этого выиграть. Примерно так можно обозвать очень красивую тенденцию в цветокоррекции фотографий.

Как известно, синий – самый популярный цвет во всем мире, фото с синим цветом чаще всего лайкают в соцсетях, а в сочетании с рыжим и веснушками он особенно прекрасен, поэтому этот тренд в обработке сохранится ближайшее время.

Корректировка внешности

С одной стороны, тенденция за естественность гласит, что фотография должна быть максимально искренняя и правдивая. С другой стороны, процветают разработчики мобильных приложений, которые позволяют отбелить зубы, удалить прыщики, избавиться от шрамов, изменить тон кожи (например, Facetune). Благодаря им можно изменить себе на фото цвет волос или нанести татуировку.

Мы уже не говорим об изменении пропорций тела: можно увеличить себе губы, грудь или ягодицы, нарисовать кубики пресса. И все это прямо пальцем в телефоне! Но чтобы это смотрелось естественно, следите за задним планом, чтобы двери, окна и другие предметы на фоне оставались пропорциональны))))

Двойная экспозиция

Этот творческий прием ранее был доступен только тем, кто уже виртуозно владел фотошопом, а теперь каждый топовый блогер уже попробовал наложить один снимок на другой и получить интересный эффект: то у тебя деревья в волосах, то ты сам(-а) себя обнимаешь, то в голове у тебя виднеется место, о котором ты мечтаешь. Теперь это творчество стало доступнее, хотя, если честно, действительно виртуозно пользуются всеми этими приложениями те, кто давно и хорошо разбирается в фотошопе.

Кадрирование

С эрой мобильный телефонов стал более популярен вертикальный и, благодаря Instagram, квадратный формат фотографий. Даже для видео теперь это наиболее актуально, а все из-за сторис и IGTV.

С появлением карусели в Instagram отпала потребность делать коллажи, склеивать две вертикальные фотографии в одну. А последний писк моды – резать горизонтальное фото на две части и постить их вместе в карусель, чтобы подписчики зависали, тягая карусель взад-вперед. Особенно эффектно это выглядит в портретах.

Коллажирование

Один из самых главных трендов Instagram – помещать одно фото в другое и создавать фантазийные коллажи: этими приемами активно пользуются модные журналы, дизайнеры и блогеры.

Теперь не нужно скачивать Photoshop и работать со слоями, чтобы достичь подобного эффекта. Приложение Superimpose специализируется на коллажах: в нем можно совместить снимки, наложить одно фото на другое, заменить фон, а также расставить цветовые акценты.

Рисование по фотографии

Еще один способ сделать фото более интересным – нарисовать на нем что-то, тем самым сделав акцент на какой-нибудь детали. Например, на ладошке можно нарисовать бабочку, за спиной – крылья ангела, а можно и вовсе просто обвести предмет, который уже есть на фото. Этот прием, как видите, может преобразить даже самое обычное фото. Именно поэтому он и стал трендом.

Дополненная реальность

Еще один тренд соцсетей – это всякие маски и персонажи, которые можно добавить на свое фото. В этом году только ленивый не присобачивал на себя ушки, носики, сердечки, короны и другие стикеры в сторис. И если в коллажировании для вставки котика в картинку апокалипсиса нужно очень хорошо потрудиться в фотошопе, то тут за фотографа это делает приложение. Коряво, но смешно.

ДО/ПОСЛЕ

Завершим обзор интересным трендом, который сейчас часто можно встретить в топе Instagram. Это фото до и после обработки, зачастую даже с пошаговым руководством, как это сделано.

Курс на полезный контент вывел соцсети на уровень образовательных площадок, на которых мастера делятся тем, что умеют. Фотограф, который умеет снимать и профессионально обрабатывать фотографии, не стесняясь, показывает сырой исходник и получившуюся в результате обработки картинку. Многие даже не стремятся заработать на обучении, получая доход от рекламы.

А подписчики, рассматривая До и После, получают понимание, на что нужно обратить внимание, что приглушить, где чего добавить, что убрать, что подтянуть, чтобы получить такой кадр.

14731

Лили Сойер

В этом уроке вы узнаете, как нарисовать снег на фото двумя способами в Adobe Photoshop: при помощи кисти и слоев. Если на улицах и на ваших фотографиях не хватает снега, создайте его самостоятельно!

рубрика: Инструкция Обучение Фотошоп 12.01.2018

Полина Масленкова

Для всех тех, кто на море, мы составили подборку лучших советов по съемке морских пейзажей. Берите на вооружение и не забудьте взять с собой в отпуск фотоаппарат (а еще штатив, пару фильтров и вдохновение, куда же без него:)

рубрика: Идеи Обучение 20.09.2017

Полина Масленкова

В статье мы разберем, как правильно фотографировать цветы в живой природе, а также в букете и в руках модели, чтобы получать действительно красивые кадры.

рубрика: Совет 06.03.2018

Полина Масленкова

Если вы едете в другую страну и берете с собой фотоаппарат или даже телефон, вам будет полезно знать, что запрещено фотографировать за границей.

рубрика: Совет 14.03.2018

Полина Масленкова

Наступил май – чудесный период цветения и фотографирования одуванчиков! Если вам сейчас в голову пришло только 3-4 кадра, то самое время раздвинуть границы воображения!

рубрика: Вдохновение 03. 05.2018

Полина Масленкова

Даже фотографы иногда фотографируются. А как выбрать фотографа для себя, если ты сам фотограф и планка качества задрана достаточно высоко?

В переводе с английского lifestyle – это образ жизни. Задача лайфстайл-фотографии – отобразить образ жизни героев с их искренними эмоциями, без постановки и позировки.

рубрика: Вдохновение 19.11.2018

Полина Масленкова

Начинающие фотографы обычно располагают основные объекты в центре кадра. По мере обучения они начинают следовать правилу третей. А что, если сознательно нарушить правило третей?

рубрика: Вдохновение 28.11.2018

Полина Масленкова

Каждому фотографу время от времени очень полезно получать обратную связь о своих работах от моделей, друзей и, конечно, профессиональных фотографов. Как получить отзыв о своих фотографиях от профи, расскажем в статье.

рубрика: Вдохновение Совет 26.11.2018

Полина Масленкова

Как правильно фотографировать и не совершать ошибок, знают далеко не все фотографы, которые уже давно фотографируют. А что говорить о новичках, которые только что купили камеру?

рубрика: Обучение Совет 10.12.2018

‎App Store: Prisma фоторедактор

*** Приложение года 2016 ***
*** 120 миллионов скачиваний ***


Призма — необычный фоторедактор, превращающий фотографии в картины. Используя искусственные нейронные сети, приложение переносит художественные стили на обычные фотографии, снятые камерой вашего телефона. Превратите ваши селфи в портреты, к которым приложил руку словно сам Винсент Ван-Гог или Пабло Пикассо.

ДОСТУПНЫ СОТНИ СТИЛЕЙ

Вы найдете более 250 уникальных арт-фильтров в Библиотеке приложения.
Призма обладает самой большой коллекцией стилей, в которой каждый найдет что-то по своему вкусу и настроению.

НОВЫЙ АРТ-ФИЛЬТР КАЖДЫЙ ДЕНЬ

Призма выпускает новый арт-фильтр каждый день! Открывая приложение, вы всегда найдете новый классный фильтр. Кроме того, мы запускаем новые фильтры по особым поводам — не пропустите!

ТВОРЧЕСКОЕ СООБЩЕСТВО

Присоединяйтесь к сообществу Призмы, делитесь изображениями и вдохновляйтесь работами других пользователей. Лента Призмы, полная необычных и удивительных публикаций, ждет вас.

ТОНКАЯ НАСТРОЙКА

Доведите до совершенства полученное изображения в режиме тонкой настройки. Используйте привычный набор инструментов, чтобы получить еще более впечатляющие результаты.

Доступно два варианта Премиум-подписки (ежемесячная и ежегодная):
Стоимость ежемесячной подписки: 149 ₽/мес
Стоимость ежегодной подписки: 699 ₽/год

Премиум-подписка:

Стоимость покупки будет списана с вашего аккаунта в iTunes при подтверждении покупки.
Подписка будет автоматически возобновлена, если не отменить автоматическое продление за 24 часа до окончания текущего оплаченного периода.

Управление вашей подпиской станет доступным в настройках iTunes после совершения покупки. Там же, вы можете отменить автоматически возобновляемую подписку в любой момент.

Условия использования http://prisma-ai.com/terms
Политика конфиденциальности http://prisma-ai.com/privacy

текстурные кисти в Adobe Photoshop

Сегодня я вас посвящу в тайну использования текстурных кистей в Adobe Photoshop. Как ими пользоваться? В чем особенность? И есть ли действительно разница между текстурными и стандартными кистями?

Разница довольно очевидна. В то время как стандартные кисти сами по себе сглаживают, текстурные – зернисты и более правдоподобно отображают элементы. Вы когда-нибудь видели “перефотошопленную” фотографию? На нее невозможно смотреть, так как кто-то явно перестарался со сглаживанием. Ведь всё в мире имеет свою текстуру.

Но не стоит думать, что стандартными кистями не нужно пользоваться вообще. Я все же думаю, что оба вида кистей должны занимать своё место в вашем арсенале. Экспериментируйте, чтобы понять, в каких ситуациях тот или иной вид кисти сработает лучше.

Допустим, ваш любимый художник только что разместил полный набор всех кистей, которыми он пользуется. Теперь, когда вы их загрузили и установили, ваша работа непременно должна превратится в шедевр и будет еще лучше отображать вашу задумку. Все верно?

Но, к сожалению, все не так просто. Единственные вещи, которые усовершенствуют вашу технику, – это терпение, время и, конечно же, практика. Я предлагаю вам сначала познакомиться со стандартными круглыми кистями, а уже далее приступить к текстурам.

Нет сомнений, что стандартная круглая кисть – это ваша истинная любовь. Она нужна вам для отрисовки большинства деталей. Но одним из самых важных достоинств текстурной кисти является ее способность придать элементу реализма с помощью зернистости. Протестируйте эти два разных способа, чтобы в дальнейшем можно было применять их в своих работах.

Имитация реалистичных текстур

Как я отмечала ранее, всё в реальном мире имеет текстуру. На самом деле, если у вас когда-либо возникали проблемы с отображением реальности, то это, возможно, из-за того, что ваши работы выглядят слишком сглаженными. А знаете ли вы о распылителе краски? Так вот, бросьте вашу нормальную скучную кисть и вооружитесь гранжевой. Делайте всё, чтобы ваши работы выглядели живыми, применяя соответствующую текстуру для разных частей изображения.

Рисование различных материалов

Важной вещью рисования в фотошопе всегда является удобство. Если вы хотите нарисовать ворсистый свитер, берите ворсистую кисть! От кожи и одежды до других естественных деталей, использование этих кистей – самый простой способ достичь текстуры, которая вам нужна.

Создание цифровых артов в традиционных стилях

Если в ваших планах есть создание красивой масляной картины, поэкспериментируйте с различными текстурными кистями для моделирования ваших любимых традиционных стилей искусства, от масляных до акварельных рисунков. При поиске наборов кистей в интернете вы заметите, что большинство используют кисти, которые наносят красочные брызги для достижения эффекта традиционного арта.

Гранжевые кисти

Гранжевые кисти выглядят как грязь. Но это ни в коем случае не оскорбление. Этими кистями можно пользоваться в любое время, когда нужно добавить реализма к той или иной части рисунка. Потенциал этих кистей поистине безграничен, но удостоверьтесь в том, чтобы регулировка Непрозрачности была настроена соответственно вашей задумке.

Кисти для кожи

Кожные кисти представляют собой мелкую, зернистую текстуру для имитации пор. Они мгновенно способны превратить очередной портрет со сглаженной поверхностью в фото-реалистичный. Эти кисти также имеют свойство придавать зернистость как и гранжевые, поэтому вы можете экспериментировать и с помощью них добавить зернистую текстуру в вашей работе.

Воздушные кисти

Нет ничего более прекрасней, чем природа. Воздушные кисти имеют способность отобразить легкое, естественное движение волос, облаков и других плавных и легких деталей.

Не уверены в выборе кисти? Если есть сомнения, то сделайте свою собственную!

Шаг 1

Нажмите F5 на клавиатуре, чтобы быстро открыть панель “Кисть”. Затем выберите любую кисть из уже установленных с панели.

Шаг 2

Установите флажок рядом с Рассеивание. Отрегулируйте Рассеивание до 120% для более рассеянной/рассредоточенной текстуры. Вы можете поэкспериментировать с дополнительными функциями, такими как Текстура и Динамика формы, пока вы не будете удовлетворены своей новой кистью. Но для данного примера я пока остановлюсь на этих изменениях.

Вот так просто в несколько шагов вы сделали для себя кисть, учитывающую ваши предпочтения.

Наука о цифровой живописи – это понимание того, как правильно применять инструменты для получения желаемого результата. Ну вот теперь вы знаете, что рисование текстурной кистью является не только отличным способом придания реализма любой части рисунка, но и возможностью попробовать новый стиль. Надеюсь, вы уже нашли ту самую кисть, которая вам по душе!

Источник: Tutsplus

Читайте также:

Киношное Изображение в Фотошопе

25 бесплатных ресурсов для дизайнеров за январь 2016

16 простых шагов к идеальному рисунку

козыри в рукаве / Программное обеспечение

Интрига, которую подогревала компания Adobe перед релизом очередной версии Photoshop (как, впрочем, и других продуктов Creative Suite 6), наконец-то окончена. В конце апреля вышла финальная версия Photoshop CS6, а на прошлой неделе стал доступен и совершенно новый сервис Creative Cloud, благодаря которому можно получить доступ к графическому редактору и к другим приложениям Creative Suite 6 по подписке.

Практика распространения программ, в частности антивирусов и некоторых других видов ПО, уже стала для многих привычной, однако компания Adobe обратилась к ней впервые. Теперь желающие воспользоваться Photoshop, Premiere и другими программами для работы с графикой и видео могут не платить тысячи долларов за стандартную лицензию. Вместо этого можно купить подписку на пару месяцев. Правда, при покупке на год действует очень хорошая скидка, но даже если покупать помесячно, все равно получается дешевле. Судите сами: стандартная лицензия Master Collection стоит $2 599, а двухгодичная подписка на Creative Cloud, включающая тот же Master Collection, да еще и 20 Гбайт места на сервере для хранения файлов, — $1 200. Даже если платить помесячно, а не ежегодно, все равно за два года получается $1 800. С другой стороны, при покупке стандартной лицензии никто не запрещает пользоваться программами и три, и пять лет, а с подпиской такой номер уже не проходит. Однако ценовая политика Adobe ясно говорит о том, что компания хочет привлечь на новую модель распространения программ как можно больше пользователей.

Но вернемся к Photoshop. В этом году еще до официального выхода новой версии программы Интернет уже был наводнен ее обзорами. Причина проста — за пару месяцев до начала продаж Photoshop CS6 компания Adobe выложила для свободного скачивания бета-версию. Это очень хорошая практика, и остается пожелать, чтобы она стала традицией. Польза от такого шага была огромной, как для пользователей, которые получили возможность заранее оценить полезные изменения, так и для самих разработчиков, которые могли выявить все критические ошибки с помощью миллионной армии любопытных.

Кстати, мы тоже были в числе тестеров и написали о десяти самых «громких» нововведениях Photoshop CS6 Beta, рассмотрев в обзоре:

• обновленный интерфейс;
• сохранение в фоновом режиме;
• улучшения инструмента Crop;
• инструменты Content-Aware Patch и Content-Aware Move;
• автоматическую настройку яркости и контрастности;
• новые фильтры для фотографов Field Blur, Iris Blur, Tilt-Shift и Adaptive Wide Angle;
• использование фильтрации на панели Layers;
• работу с Liquify с использованием аппаратного ускорения;
• временную шкалу Timeline для работы с видео;
• функцию распознавания лиц.

Теперь же, когда новая версия получила статус финальной, настало время изучить ее более глубоко и рассказать о тех нововведениях, которые не вошли в предыдущий обзор.

⇡#Еще пара слов о настройке интерфейса

Как заметили многие пользователи еще во время бета-тестирования, самым заметным нововведением Photoshop CS6 стал обновленный интерфейс. Тема, используемая по умолчанию, более темная, чем в предыдущих релизах. Впрочем, при помощи сочетаний клавиш Shift+F1 и Shift+F2 можно легко переключаться между четырьмя вариантами оформления. Эти сочетания более удачны, чем F1 и F2, предлагаемые разработчиками во время бета-тестирования, потому что не требуют от пользователя редактирования списка используемых по умолчанию горячих клавиш.

В новом Photoshop можно менять не только тему оформления целиком, но и отдельно — фон рабочей области. Самый быстрый способ это сделать — щелкнуть по нему правой кнопкой мыши и выбрать один из предлагаемых вариантов. Отсюда же можно перейти к палитре и выбрать с ее помощью для фона любой цвет.

⇡#Панель Properties

Корректирующие слои используются фотографами и дизайнерами настолько часто, что в Photoshop CS4 была добавлена палитра Adjustments, дающая возможность быстро выбрать нужный инструмент и настроить его. До появления этой палитры корректирующие слои добавлялись через палитру Layers или меню Layer и настраивались в отдельных окнах диалога. У палитры Adjustments был, пожалуй, только один недостаток — при добавлении нового корректирующего слоя на ней появлялись его настройки, и для того чтобы с ее помощью добавить еще один слой настройки, нужно было выделить обычный слой на палитре Layers. Что ж, в Photoshop CS6 этого досадного неудобства больше нет.

Настройки корректирующего слоя Brightness/Contrast в Photoshop CS5

Настройки корректирующего слоя Brightness/Contrast в Photoshop CS6

В новой версии палитра Adjustments предназначена исключительно для создания новых корректирующих слоев, а все их параметры перенесены на новую палитру Properties. Благодаря такому подходу создавать новые слои настройки можно в неограниченном количестве, не делая лишних движений.

При создании нового слоя настройки палитра Properties автоматически появляется в правой части рабочей области. Размеры палитры регулируются — ее можно уменьшить или увеличить как по горизонтали, так и по вертикали. Например, если идет работа с кривыми или уровнями, палитру удобно сделать шире, а если нужно всего лишь изменить положение ползунка — ее можно максимально сузить.

На новой палитре можно работать не только с корректирующими слоями, но и с их масками, причем переключение между настройками слоев и масок осуществляется при помощи аккуратных кнопочек.

⇡#Новый корректирующий слой Color Lookup

Появление палитры Properties — не единственное улучшение, которое касается корректирующих слоев. К пятнадцати слоям настройки, существовавшим в Photoshop CS5, был добавлен шестнадцатый — Color Lookup. Его предназначение — быстро изменять цвета на изображении, используя файл LUT. Такие файлы применяются в основном для переноса информации о цветах из одного приложения в другое при производстве фильмов.

В Photoshop же данный корректирующий слой позволяет быстро получить фотографию с определенным настроением. Например, с цветами осени, сделанную при лунном свете и так далее. В Photoshop есть более трех десятков вариантов изменения цветов на изображении, но при желании можно использовать и собственные файлы LUT. Поддерживаются файлы ICM, ICC и CUBE.

⇡#Улучшения в Eyedropper

Возможно, некоторые читатели помнят, что в Photoshop CS5 были расширены настройки инструмента Eyedropper, который удобно использовать для выбора цвета, если нужно получить оттенок, уже присутствующий на изображении. В CS6 в его параметры было внесено еще одно важное улучшение. Раньше Eyedropper мог использовать только цвета со всех слоев или с текущего слоя, теперь же можно выбрать:

• цвета с текущего слоя и слоя, который находится под ним;
• со всех слоев без учета изменений, которые вносятся корректирующими слоями;
• с текущего слоя и слоя, который находится под ним, без учета изменений, которые вносятся корректирующими слоями.

⇡#Одновременные манипуляции с несколькими слоями

Доводить до ума инструменты, которые уже имеются в арсенале программы, — это не менее сложно, чем придумывать новые средства для редактирования графики. Например, при работе с многослойным файлом всегда напрашивалась одна полезная функция — редактирование нескольких слоев одновременно. Она может быть полезна, скажем, если на дизайнерском макете присутствует два-три слоя, к которым необходимо быстро применить один и тот же эффект. Если попробовать поставить себя на место программистов, вопрос о том, как реализовать подобную функцию окажется не таким и простым. Добавить в интерфейс флажок с этой опцией? Интегрировать новую команду в контекстное меню? Сделать где-то в интерфейсе новую кнопку? Все эти вопросы разработчикам из Adobe приходится решать для каждой мелочи. Причем любые изменения в программе нужно делать так, чтобы потом никто не засомневался в «интуитивно понятном интерфейсе» новой версии.

Для реализации подобной задачи в Photoshop CS6 добавлена возможность применения эффектов слоя к группе слоев. Это очень удобное и полезное нововведение. Раньше, чтобы добавить эффект слоя на несколько слоев одновременно, нужно было настроить его для первого слоя, затем скопировать его в буфер командой Copy Layer Style, прицелиться по нужным слоям на палитре, удерживая нажатой клавишу CTRL, выделить их, после чего выполнить команду Paste Layer Style. Теперь эта процедура выглядит и проще, и нагляднее — слои предварительно собираются в группу, после чего эффект слоя присваивается целой группе. При этом всем слоям, включенным в эту группу, автоматически назначается добавленный эффект слоя. А если у некоторых слоев, входящих в группу, раньше были собственные эффекты слоя, они никуда не пропадают, просто новый общий эффект добавляется поверх старых.

Еще один пример быстрой работы с несколькими слоями в новом Photoshop — замечательная возможность использования фильтров для слоев, о которой мы подробно писали в предыдущем обзоре. Напомним, новый Photoshop дает возможность отображать на палитре только нужные слои, используя фильтры по типу, режиму наложения, наличию эффектов слоя, по имени, атрибутам и цветовым меткам.

А как только на палитре выделены отдельные слои, с ними можно выполнить ряд операций, которые раньше были доступны только для одного выделенного слоя. Например, теперь можно изменить режим наложения для любого числа выделенных слоев или закрыть слой для редактирования (в Photoshop CS5 можно было пакетно изменять лишь непрозрачность слоев). То есть, если в проекте с двадцатью слоями есть десять, для которых нужно изменить режим смешивания с Overlay на Normal, теперь это можно сделать в три щелчка мышью: сначала выбрать фильтр Mode и Overlay, а затем выделить все слои и изменить режим смешивания.

И еще немного о слоях. Чтобы не запутаться в большом количестве слоев, стоит давать им понятные имена. В новом Photoshop это делать намного легче, ведь для переименования нескольких слоев не нужно обращаться к мыши. Как только вы напишете новое имя слоя, нажмите клавишу Tab, после чего сразу можно начинать набирать название второго слоя и так далее.

⇡#Улучшения в работе со стилями слоев

Кроме того, что стили слоев теперь можно применять к группе, в работу этой популярнейшей функции были внесены и некоторые другие изменения. Во-первых, внимательные пользователи могут заметить, что список эффектов был перетасован — Drop Shadow больше не находится вверху, как раньше, а перенесен в самый низ списка, изменен и порядок других стилей слоя.

Список стилей слоев в Photoshop CS5		Список стилей слоев в Photoshop CS6

В отличие от предыдущих версий, новый Photoshop показывает эффекты в том порядке, в котором они применяются к изображению. Drop Shadow применяется первым, и поэтому он отображается в самом низу, а Bevel & Emboss — последним, поэтому его место вверху. Иными словами, теперь при взгляде на список стилей слоя можно сразу понять, будет ли влиять добавление новых эффектов на уже имеющиеся. Нововведение, конечно, ценное, но жаль, что пользователь не может изменять порядок применения эффектов.

Еще одно нововведение, которое касается работы со стилями слоев, — их растрирование. Возможно, многие пользователи Photoshop будут в недоумении и удивленно воскликнут: «Неужели этого не было раньше?» Невероятно, но факт: в Photoshop CS5 и более ранних версиях в меню Layer → Rasterize вы не найдете команду Layer Style.

После растрирования стили слоев больше не доступны для редактирования, но зато к такому слою можно вновь применять те же эффекты, что может быть полезно, например, если вы хотите их многократно усилить.

⇡#Новые фильтры и их организация

Первое, что бросается в глаза при открытии меню Filters в Adobe Photoshop CS6, — это отсутствие некоторых привычных групп фильтров (Artistic, Brush Strokes, Sketch, Texture). На самом деле фильтры никуда не исчезли, просто все эффекты, работа с которыми происходит посредством окна Filter Gallery, были убраны из меню Filters.

Чтобы применить один из отсутствующих в меню эффектов, просто откройте галерею фильтров — и вы найдете его там. Нововведение вполне логичное, ведь при выборе фильтров из вышеозначенных категорий Filter Gallery открывается в любом случае. Впрочем, для тех, кто недоволен таким изменением интерфейса, предусмотрена команда для возвращения к старому виду меню Filters. Для этого откройте окно Edit → Preferences → Plug-ins и установите галочку напротив Show All Filter Gallery Groups and Names.

В Adobe Photoshop CS6 пять новых фильтров, большинство из которых предназначены для фотографов. Это Field Blur, Iris Blur и Tilt-Shift для размытия изображений, а также Adaptive Wide Angle, предназначенный для исправления искажений, возникающих при использовании сверхширокоугольного объектива камеры. Подробнее об этих фильтрах мы писали в обзоре бета-версии, поэтому повторяться не будем.

Если составить рейтинг самых востребованных эффектов, которые могут быть получены средствами графических редакторов, преобразование фотографии в картину наверняка окажется в первой пятерке. Существуют даже программы, специально предназначенные для этой цели, а в Photoshop получить эффект рисованного изображения можно самыми разными способами. В Photoshop CS6 появился еще один метод, который наверняка может претендовать на первое место по простоте.

Новый фильтр так и называется — Oil Paint. Для работы с ним используется аппаратное ускорение, поэтому со старыми видеокартами фильтр работать не будет — вам не удастся даже его запустить.

Зато благодаря задействованию возможностей GPU при изменении настроек фильтра обновление изображения в окне предпросмотра будет происходить в реальном времени. У пользователя есть возможность управлять размером и направлением мазков, а также делать изображение похожим на чеканку. В целом настройки достаточно понятные, при этом они позволяют сымитировать самые разные техники масляной живописи.

⇡#Новый фильтр Lighting Effects

Фильтр Lightning Effects давно нуждался в «косметическом ремонте». Когда размеры мониторов были небольшими, а аппаратные мощности не располагали к тому, чтобы без особой необходимости работать с графикой в высоком разрешении, модуль управления виртуальным светом был вполне приемлем. Однако по мере того как интерфейс графического редактора раздавался вширь, целиться в крохотное окошечко стало совсем неудобно. Поэтому то, что в Photoshop CS6 этот инструмент полностью видоизменен, кажется вполне логичным.

Теперь управление настройкой света происходит непосредственно на холсте, а все параметры данной операции вынесены на отдельные палитры. Удобство нового интерфейса заметно невооруженным глазом — он стал не только наглядным, но и удобным при работе с Photoshop CS6 на планшетных ПК.

Во-первых, теперь можно быстро устанавливать параметр интенсивности с помощью круглого регулятора в центре источника. Во-вторых, очень удачной оказалась идея расширить настройки. На отдельной палитре со списком всех добавленных источников света можно быстро и безошибочно выделить один или несколько осветителей.

Кроме этого, визуальное представление источников света стало более логичным и удобным. Например, при работе с Infinity Light на экране появляется трехмерный макет с направляющей, который можно вращать в трех измерениях как трекбол, подбирая оптимальное положение. Источник направленного света показывается как два овала, которые определяют крайние границы затухания света. Можно изменять границы овалов и их форму с помощью контрольных маркеров. Все источники света раньше показывались в крохотном окне предварительного просмотра в виде простых точек, теперь же их видно непосредственно на холсте, причем, у каждого типа источника имеется своя пиктограмма.

При работе с эффектами света на панели инструментов графического редактора теперь можно обнаружить кнопку для быстрого возврата некоторых настроек, в частности формы осветителя, а также его исходного расположения на холсте.

Работа с новым Lightning Effects происходит с задействованием мощностей видеокарты, поэтому если видеоадаптер не поддерживает аппаратного ускорения, то запустить окно для работы с фильтром невозможно.

⇡#Улучшенные средства для работы с текстом

Команды, предназначенные для работы с текстом, в Photoshop CS6 вынесены в отдельное меню, которое называется точно так же, как и инструмент для добавления надписей, — Type.

В нем можно обнаружить несколько совершенно новых команд (остальные были перенесены из других меню). При помощи команды Extrude to 3D можно превратить обычный текст в трехмерный и продолжить изменять его, используя инструменты для работы с трехмерной графикой (только в редакции Extended). Подменю Font Preview Size дает возможность изменить размер списка предварительного просмотра гарнитуры шрифта. По умолчанию используется средний размер, но, если нужно рассмотреть особенности шрифта в деталях, его можно изменить на большой или даже на очень большой.

Веб-дизайнерам обязательно стоит обратить внимание на новую команду Paste Lorem Ipsum, которая дает возможность быстро вставить фрагмент текста в рамку для надписи. Эта команда может использоваться, например, при разработке дизайна сайтов. Дизайнер может задать все параметры оформления текста, продумать расположение надписей на странице, однако вместо реального содержания страницы использовать стандартный шаблон Lorem Ipsum.

Наконец, еще одно важнейшее нововведение, которое касается работы с текстом, — использование стилей абзацев и символов. Благодаря этому можно сохранять любые параметры оформления текста для дальнейшего использования, быстро применять их к нескольким фрагментам текста, а также одним щелчком мыши вносить правки в разные надписи на макете, изменяя только параметры стиля. Стили символов могут использоваться совместно со стилями абзацев. Например, в тех случаях, когда некоторые буквы надписи требуется сделать другого цвета.

⇡#Векторная графика

Работа с кривыми в Photoshop CS6 также была улучшена. Такие часто используемые операции, как заливка и обводка (Fill и Stroke), в CS6 реализованы точно так же, как и в Adobe Illustrator. Если раньше для их реализации приходилось использовать эффекты слоя, то в новой версии все намного проще. Чтобы ими воспользоваться, необходимо прибегнуть к соответствующим настройкам созданной формы, которые вынесены на панель инструментов редактора.

Более того, инструмент Strokes теперь может делать «гирлянды» пунктирных линий, кружков и прочих настраиваемых профилей.

Также усовершенствованы инструменты для манипуляции векторными формами. Например, с помощью меню выравнивания вы можете быстро сориентировать несколько выделенных объектов типа Shape, расположенных на одном слое.

⇡#Camera Raw 7

По устоявшейся традиции каждая новая версия Photoshop поставляется с обновленным модулем Camera Raw. CS6 не стала исключением — в ее состав входит седьмая версия Camera Raw (разные номера версий, кстати, вносят некоторую путаницу).

Многое из того, что вошло в новую версию Camera Raw, ранее уже было доступно в программе Lightroom 4, выпущенной в марте этого года. Но Lightroom позиционируется как самостоятельный графический редактор для фотографов, а Photoshop с Camera Raw ориентирован на более широкую аудиторию, поэтому большинству пользователей улучшения в этом модуле покажутся новыми.

Первое, на что стоит обратить внимание, — это то, что практически все ползунки для коррекции экспозиции, контрастности, теней и пр. теперь имеют отрицательные значения. Вместо ползунков Fill Light и Recovery появились новые: Shadows и Whites, названия которых гораздо более понятны. Некоторые опции, такие как Clarity и Blacks, имеют те же названия, однако алгоритм применения этих параметров был улучшен. В результате, например, при повышении четкости изображений с помощью ползунка Clarity неприятный эффект ореола не появляется.

Также были расширены настройки кисти Adjustment Brush, которая, напомним, дает возможность применять разные инструменты Camera Raw не ко всему изображению, а лишь к выбранному фрагменту. Теперь в настройках Adjustment Brush можно управлять снижением шума, а также наличием теней и светлых участков.

⇡#Новые возможности работы с 3D

Photoshop выходит в двух редакциях, начиная с версии CS3, однако лишь с выходом CS6 преимущества редакции Extended стали понятны. До сих пор Photoshop Extended отличался от редакции Standard наличием инструментов для работы с видеофайлами и с трехмерными объектами. Однако ни первая, ни вторая возможность, откровенно говоря, не выдерживали никакой критики. Конечно, было интересно применять привычные фильтры Photoshop ко всему видеоряду, однако отсутствие полноценного рабочего стола для работы с видео портило всю картину. В СS6 наконец-то появилась временная шкала Timeline, и видеофайлы теперь можно редактировать так же, как в Premiere и десятках других видеоредакторов. Вместе с этим возможности для работы с видео стали доступны для более широкой аудитории, так как были перенесены из редакции Extended в Standard.

Единственной «фишкой» расширенной редакции осталась работа с 3D. Стоит ли она того, чтобы выкладывать 300 долларов дополнительно? Если бы речь шла об инструментах для работы с 3D, имеющихся в CS5, ответ был бы однозначным — нет, не стоит. Однако в новом «Фотошопе» они вышли на совершенно новый уровень. Средства для работы с 3D-объектами, доступные в редакции Extended, в основном нужны графическим дизайнерам, желающим разнообразить эффекты объемного текста. Используя функцию выдавливания текста и далее работая с ним в 3D-режиме, можно получить интересные эффекты, которые не сравнить с теми, которые доступны при помощи стиля слоя Bevel & Emboss.

Редактирование трехмерных объектов в СS6 выполняется непосредственно на рабочей области. Ее надо было бы назвать холстом, но хочется написать — в окне проекции, так как работа в ней очень напоминает работу в трехмерном редакторе.

В левой верхней части рабочей области отображается трехмерная сцена в одной из выбранных проекций: сверху, слева, снизу, справа и т.д.

Объёмный текст можно вращать, перемещать в трехмерном пространстве, изменять вид камеры, настраивать освещение, подбирать материалы. Для манипуляций используется уже упомянутая выше новая палитра Properties, на которой появляются настройки элементов трехмерной сцены. Сами компоненты представлены в виде иерархической структуры на палитре 3D.

В Photoshop можно работать не только с обычным текстом, но и со сферами, кубиками и другими простейшими 3D-примитивами. Редактировать трехмерные поверхности (пока что?) нельзя, однако в СS6 гораздо проще ими манипулировать, чем раньше. Если в проекте задействуется несколько 3D-объектов, сразу возникает необходимость управлять их положением относительно друг друга. В новой версии есть специальная панель для выравнивания объектов, которая помогает это делать.

Еще одно улучшение, которое нельзя не заметить, — все 3D-объекты в Photoshop CS6 отбрасывают тень. Даже если трехмерная составляющая сцены содержит всего лишь один объект, он все равно будет отбрасывать тень на условную плоскость, которая обязательно присутствует в проекте.

Прорисовка теней осуществляется в режиме реального времени без необходимости визуализации, и это действительно впечатляет (3D-редактор 3ds Max получил такую возможность всего лишь пару лет назад!). Получить доступ к настройкам теней можно на палитре Properties, если выбрать пункт Environment на палитре 3D. Можно управлять не только видимостью тени, но и ее цветом (раньше такой опции не было), есть также возможность включения мягких теней (Soft shadows), которые выглядят более реалистично. Стоит, однако, заметить, что в текущей версии Photoshop их отображение на рабочей области в реальном времени работает некорректно, поэтому, чтобы оценить результат изменения настроек, сцену нужно просчитать. Для этого на палитре 3D есть специальная кнопка Render. Кроме теней, Photoshop способен генерировать и реалистичные отражения, но с настройками по умолчанию они невидимы.

⇡#Некоторые «за» и «против»

Конечно, в новой версии Photoshop далеко не все так гладко, как того хотелось бы. Некоторые инструменты требуют доработки, особенно это заметно при работе с 3D, когда программа то начинает подтормаживать, то вдруг закрывается без видимой на то причины.

Простейшую операцию трансформации слоя графический редактор почему-то стал выполнять с секундной задержкой. С некоторыми другими средствами программы также наблюдается подобная медлительность — скажем, это заметно при включении и отключении предварительного просмотра некоторых инструментов. Кроме того, новая версия Photoshop активнее расходует аппаратные и системные ресурсы. При выполнении одних и тех же операций в Photoshop CS5 и Photoshop CS6, последний «откусывает» больше оперативной памяти. Что ж, подобный факт вполне ожидаем, поскольку прогресс не стоит на месте. Однако на фоне возникновения задержек (пусть и мизерных) в выполнении команд это вполне можно поставить в упрек разработчикам.

Весьма спорным является и переработанный модуль для управления освещением. Теперь он привязан к трехмерному движку и потому ставит жирный крест на совсем старых видеокартах. Если предыдущая версия могла работать на стареньком ПК, то CS6 уже будет «заводиться» с серьезными ограничениями — фильтр Lightning Effects, равно как и новый Oil Paint, вообще невозможно будет применить. Поэтому если на вашем компьютере в настройках производительности Photoshop блок параметров, отвечающих за использование возможностей GPU, неактивен, нужно подумать, стоит ли обновляться.

То, что современный графический редактор требует свежего компьютерного железа, не вызывает возражений. Однако стабильность работы новой версии могла бы быть и получше. При выполнении сложной задачи, например при одновременной работе с пятью открытыми документами, каждый из которых содержит по несколько слоев, программа может «обрадовать» пользователя ошибкой и закрыться.

Но вот тут-то начинается самое интересное. При аварийном завершении Photoshop работа не пропадает. Да, вы не ослышались. Наконец свершилось то, о чем так долго мечтали сотни тысяч дизайнеров и художников по всему миру, — новая версия программы автоматически создает резервную копию выполняемой работы. В случае возникновения непредвиденной ошибки программа открывает предыдущую сессию, прибавив к названию рабочего файла индекс recovery. Это огромный плюс, который в конечном итоге перекрывает все недостатки новой версии. Случайные закрытия — это мелочь, которая не идет ни в какое сравнение с возможностью спокойно работать и не бояться, что какой-нибудь программный или аппаратный форс-мажор убьёт несколько часов напряженных трудов. По умолчанию в настройках программы новая опция автоматического сохранения включена и настроена на периодичность создания резервной копии всех открытых документов каждые 10 минут. Чтобы перейти к настройкам опции Automatically Save Recovery Information, нужно переключиться в раздел File Handling окна настроек Photoshop. Самый маленький промежуток времени, через который данные могут записываться «про запас», — 5 минут, максимальное время — один час.

⇡#Заключение

В целом Photoshop CS6 полностью оправдывает ожидания. Функциональные возможности программы становятся шире, но при этом не появляется откровенно бесполезных опций. Последняя версия — это хороший букет усовершенствований старых инструментов плюс несколько новых фильтров и модуль для работы с видео, перенесенный из редакции Extended. Эта версия не сделает переворота в компьютерной 2D-графике, но повседневная работа дизайнеров с таким редактором станет, безусловно, легче. И самое главное — благодаря функции автосохранения, выполненная работа не пропадет из-за сбоя. А это, согласитесь, огромный аргумент в пользу Adobe Photoshop CS6.

Нужно также добавить, что сбои в работе Photoshop CS6 могут возникать в том числе по причине плохой совместимости со старыми версиями дополнительных модулей от сторонних разработчиков. Для последних это, безусловно, хороший повод заработать на выпуске обновления, указав в пресс-релизе главное нововведение — Photoshop CS6 support.

Если Вы заметили ошибку — выделите ее мышью и нажмите CTRL+ENTER.

Кисти в стиле рисунка карандашом — уроки фотошоп

Обзор Adobe® Photoshop® CS5 / Инструменты «Кисть» и «Карандаш»

Как выбрать и настроить инструменты «Кисть» и «Карандаш»

Инструменты рисования – самые популярные инструменты в работе с Adobe® Photoshop®. Применяются они как при устранении недостатков фотографий, например, удаления эффекта «красного глаза», так и при простом рисования изображений.

«Кисть» — Классический инструмент Adobe® Photoshop®. Она позволяет нам рисовать мышкой. Для этого достаточно выбрать «Кисть» на панели инструментов и перевести курсор на рабочую область. Рисовать необходимо, держа нажатой левую кнопку мыши. Порядок пользования прочими инструментами, например карандашом. аналогичен.

Выбрав кисть, мы, как правило, должны указать ее цвет. Опция ввода цвета находится в нижней части панели инструментов: два небольших разноцветных квадрата, один из которых немного перекрывает другой. Ближний квадрат — цвет активного инструмента.

Именно им будет рисовать наша кисть или любой другой выделенный инструмент.

Настроить кисть мы можем несколькими способами. Один из них – панель опций. Она становится активной, когда мы выбираем на панели инструментов «Кисть».

Здесь мы можем выбрать размер и жесткость кисти, ее режим, параметры непрозрачности и нажима. Меняя эти настройки, мы будем получать различные эффекты.

Также выбрать настройки кисти мы можем с помощью контекстного меню. Это самый быстрый доступ к основным настройкам. Для этого необходимо нажать правой кнопкой мыши по рабочему пространству.

Здесь можно выбрать размер, жесткость кисти, а также ее форму.

Третий и самый полный набор настроек кисти – это панель «Кисть», открыть которую мы можем с помощью меню «Окно» или соответствующей кнопки на панели опций.

На панели «Кисть» мы видим три вкладки: «Наборы кистей», «Кисть» и «Источник клонов». На вкладке «Наборы кистей» мы можем выбрать набор характеристик кисти, который необходим в конкретном случае. Мы можем, как выбрать один из предложенных наборов, так и создать свой собственный.

Так, если вы часто прибегаете к кисти определенной формы и определенного размера, вы можете сохранить ее, тем самым обеспечить быстрый доступ к часто используемым значениям. Photoshop включает несколько образцов подготовленных кистей. С ними начать работу можно уже сейчас, также вы можете их изменять и получать новые эффекты.

Множество оригинальных подготовленных кистей можно загрузить с Интернета. На вкладке «Кисть» вы можете выбрать более сложные настройки и включить различные эффекты, такие как динамика формы, рассеивание, текстура, шум, влажные края, аэрограф и другие. Также здесь можно выбрать формы кисти, а затем выбрать параметры формы. Таким образом, кисть – инструмент с очень гибкими настройками.

В Adobe® Photoshop® CS5 можно создать сотни стилей и эффектов кисти, а значит, сделать неповторимое цифровое изображение.

Инструмент «Карандаш» также очень популярен у пользователей Adobe® Photoshop®. Как и инструмент «кисть», он позволяют наносить на изображение текущий основной цвет. Но если с помощью инструмента «Кисть», как правило, создаются мягкие цветные штрихи.

То с помощью инструмента «Карандаш» создаются линии с четкими краями.

На панели опций, также как и в контекстном меню можно выбрать настройки инструмента: размер, форму, режим и непрозрачность.

Настроек инструмента «Карандаш» достаточно много. Вы обязательно сможете подобрать нужный вам стиль и создать эффектный рисунок.

Источник: http://www.TeachVideo.ru/v/4135

Стилизуем фото в рисунок карандашом в Adobe Photoshop

Чтобы достичь мастерства в искусстве рисования, требуются годы. Но вы легко можете создать свой шедевр в программе Photoshop. В этом уроке вы узнаете, как создать рисунок из фотографии с помощью кистей в сочетании с графическим планшетом или использовать их по отдельности, это ваш выбор. Итак, давайте приступим!

Итоговый результат:

Скачать архив с материалами к уроку

Примечание: Автор использует платное изображение. В архиве вы найдёте альтернативный вариант материалов для выполнения урока.

1. Настраиваем Изображение

Шаг 1

Откройте исходное изображение в программе Photoshop. Для создания эффекта карандашного рисунка, я использую красивое изображение тигра.

Дважды щёлкните по слою Задний фон (background layer), чтобы разблокировать его, назовите этот слой Слой 1 (Layer 1).

Установите цвет переднего плана на белый оттенок, а затем с помощью инструмента Заливка(Paint Bucket Tool (G)), выполните заливку белым цветом. Убедитесь, чтобы слой с белой заливкой был расположен ниже слоя с исходным изображением.

Если ваше исходное изображение цветное, то преобразуйте его в чёрно-белое. Для этого, перейдите на слой с фотографией, а затем идём Изображение – Коррекция — Цветовой тон / Насыщенность (Image > Adjustments > Hue & Saturation) и в появившемся окне настроек данной коррекции уменьшите значение Насыщенности (Saturation) до -100.

2. Создаём Эффект Рисунка

Шаг 1

Теперь пришло время создать эффект рисунка! К слою с фотографией добавьте слой-маску. Щёлкните по миниатюре слой-маски, а затем залейте слой-маску чёрным цветом с помощью инструмента Заливка(Paint Bucket Tool (G)).

Далее, установите цвет переднего плана на белый оттенок, а цвет заднего плана на чёрный оттенок. Используя свой графический планшет, выберите инструмент Кисть(Brush Tool (B)). Начните наносить штрихи белой кистью поверх чёрной слой-маски.

 Для традиционного рисунка, используйте кисть, имитирующую карандаш или штрихи кисти. В данном случае, мы используем кисть Плоская тупая с короткой жёсткой щетиной (Flat Blunt Short Stiff Brush) из набора кистей Photoshop.

Шаг 2

Продолжайте наносить мазки кистью белого цвета на маске слоя. С помощью белой кисти, вы восстановите изображение, которое расположено ниже, придавая ему текстуру рисунка. Постарайтесь, чтобы мазки кисти напоминали штриховку или пересекающую штриховку, имитируя традиционную технику рисунка. При необходимости, изучите карандашные рисунки, чтобы воссоздать их в своей работе.

Шаг 3

Почистите отдельные участки с помощью инструмента Ластик(Eraser (E)). Вы можете нанести штрихи по всему холсту или оставить белые участки на изображении для получения нужного эффекта.

Расположите изображение тигра по центру с помощью инструмента Перемещение(Move Tool (V)). Продолжайте добавлять штрихи, пока вас не устроит результат.

Когда вы завершите работу, нажмите клавиши (Ctrl+J), чтобы продублировать слой.

Шаг 4

Давайте усилим рисунок. Идём Изображение – Коррекция – Уровни (Image > Adjustments > Levels), установите настройки для RGB канала (RGB Channel), которые указаны ниже для усиления контраста и выделения штрихов. Теперь объедините все слои вместе.

Примечание переводчика: чтобы объединить все слои, нажмите клавиши (Ctrl+Alt+Shift+E).

Входные значения (Input Level) для:

• Теней (Shadow): 0
• Средних тонов (Mid tone): 0.79
• Световых бликов (Highlight): 255

Шаг 5

На данном этапе, если хотите, то можете оставить рисунок как он есть или сделать рисунок немного похожим на рисунок, сделанным на бумаге. Для этого мы добавим лёгкий эффект градиента, чтобы картина выглядела, как фотография рисунка.

Щёлкните правой кнопкой по объединённому слою с рисунком и в появившемся меню выберите опцию Параметры наложения (Blending Options).

 Далее, выберите стиль слоя Наложение градиента (Gradient Overlay), установите Линейный градиент (Linear Gradient), цвет градиента от тёмно-синего до светло-синего, режим наложения Исключение (Exclusion), Непрозрачность (Opacity) 40%, Масштаб (Scale) 150%.

Результат должен быть, как на скриншоте ниже.

Шаг 6

В заключение, добавьте ещё одну коррекцию Уровни (Levels). На этот раз для RGB канала (RGB Channel), установите следующие настройки 18, 0.73, и 248. Поставьте подпись и ваш рисунок завершён!

Источник: https://Photoshop-master.ru/lessons/photo/stilizuem_foto_v_risunok_karandashom_v_adobe_photoshop.html

Цифровая живопись: текстурные кисти в Adobe Photoshop

Сегодня я вас посвящу в тайну использования текстурных кистей в Adobe Photoshop. Как ими пользоваться? В чем особенность? И есть ли действительно разница между текстурными и стандартными кистями?

Стандартные против текстурных

Разница довольно очевидна. В то время как стандартные кисти сами по себе сглаживают, текстурные — зернисты и более правдоподобно отображают элементы. Вы когда-нибудь видели «перефотошопленную» фотографию? На нее невозможно смотреть, так как кто-то явно перестарался со сглаживанием. Ведь всё в мире имеет свою текстуру.

Но не стоит думать, что стандартными кистями не нужно пользоваться вообще. Я все же думаю, что оба вида кистей должны занимать своё место в вашем арсенале. Экспериментируйте, чтобы понять, в каких ситуациях тот или иной вид кисти сработает лучше.

Спасут ли текстурные кисти ваш арт?

Допустим, ваш любимый художник только что разместил полный набор всех кистей, которыми он пользуется. Теперь, когда вы их загрузили и установили, ваша работа непременно должна превратится в шедевр и будет еще лучше отображать вашу задумку. Все верно?

Но, к сожалению, все не так просто. Единственные вещи, которые усовершенствуют вашу технику, — это терпение, время и, конечно же, практика. Я предлагаю вам сначала познакомиться со стандартными круглыми кистями, а уже далее приступить к текстурам.

Текстурные кисти: для чего они хороши?

Нет сомнений, что стандартная круглая кисть — это ваша истинная любовь. Она нужна вам для отрисовки большинства деталей. Но одним из самых важных достоинств текстурной кисти является ее способность придать элементу реализма с помощью зернистости. Протестируйте эти два разных способа, чтобы в дальнейшем можно было применять их в своих работах.

Имитация реалистичных текстур

Как я отмечала ранее, всё в реальном мире имеет текстуру. На самом деле, если у вас когда-либо возникали проблемы с отображением реальности, то это, возможно, из-за того, что ваши работы выглядят слишком сглаженными.

А знаете ли вы о распылителе краски? Так вот, бросьте вашу нормальную скучную кисть и вооружитесь гранжевой. Делайте всё, чтобы ваши работы выглядели живыми, применяя соответствующую текстуру для разных частей изображения.

Рисование различных материалов

Важной вещью рисования в фотошопе всегда является удобство. Если вы хотите нарисовать ворсистый свитер, берите ворсистую кисть! От кожи и одежды до других естественных деталей, использование этих кистей — самый простой способ достичь текстуры, которая вам нужна.

Создание цифровых артов в традиционных стилях

Если в ваших планах есть создание красивой масляной картины, поэкспериментируйте с различными текстурными кистями для моделирования ваших любимых традиционных стилей искусства, от масляных до акварельных рисунков. При поиске наборов кистей в интернете вы заметите, что большинство используют кисти, которые наносят красочные брызги для достижения эффекта традиционного арта.

Типы структурных кистей

Гранжевые кисти выглядят как грязь. Но это ни в коем случае не оскорбление. Этими кистями можно пользоваться в любое время, когда нужно добавить реализма к той или иной части рисунка. Потенциал этих кистей поистине безграничен, но удостоверьтесь в том, чтобы регулировка Непрозрачности была настроена соответственно вашей задумке.

Кисти для кожи

Кожные кисти представляют собой мелкую, зернистую текстуру для имитации пор. Они мгновенно способны превратить очередной портрет со сглаженной поверхностью в фото-реалистичный. Эти кисти также имеют свойство придавать зернистость как и гранжевые, поэтому вы можете экспериментировать и с помощью них добавить зернистую текстуру в вашей работе.

Воздушные кисти

Нет ничего более прекрасней, чем природа. Воздушные кисти имеют способность отобразить легкое, естественное движение волос, облаков и других плавных и легких деталей.

Настройки текстурной кисти в 2 шага

Не уверены в выборе кисти? Если есть сомнения, то сделайте свою собственную!

Шаг 1

Нажмите F5 на клавиатуре, чтобы быстро открыть панель “Кисть”. Затем выберите любую кисть из уже установленных с панели.

Шаг 2

Установите флажок рядом с Рассеивание. Отрегулируйте Рассеивание до 120% для более рассеянной/рассредоточенной текстуры. Вы можете поэкспериментировать с дополнительными функциями, такими как Текстура и Динамика формы, пока вы не будете удовлетворены своей новой кистью. Но для данного примера я пока остановлюсь на этих изменениях.

Вот так просто в несколько шагов вы сделали для себя кисть, учитывающую ваши предпочтения.

Наука о цифровой живописи — это понимание того, как правильно применять инструменты для получения желаемого результата. Ну вот теперь вы знаете, что рисование текстурной кистью является не только отличным способом придания реализма любой части рисунка, но и возможностью попробовать новый стиль. Надеюсь, вы уже нашли ту самую кисть, которая вам по душе!

Источник: Tutsplus

Источник: http://say-hi.me/design/graphic-design/cifrovaya-zhivopis-teksturnye-kisti-v-adobe-photoshop.html

В этом уроке вы узнаете, как превратить обычное фото в потрясающий рисунок. Я постараюсь максимально доступно объяснить все детали, так что каждый сможет создать подобную иллюстрацию.
Скачать архив с материалами к уроку

Мы будем создавать эффект, который изображен в левой части изображения. Если вы хотите сделать рисунок более красочным, воспользуйтесь готовым экшеном (платный). Кто не хочет платить, ищите халяву по запросу “TechnicalArt Photoshop Action”

Для работы нам понадобится стоковое фото, но вы можете взять любое другое.

НачинаемОткрываем фото, с которым будем работать. Переходим File – Open (Файл – Открыть), выбираем нужную картинку и жмем кнопку Открыть. Перед тем, как продолжить, я дам вам несколько советом по подготовке документа:

1. Ваше фото должно быть в цветовом режиме RGB, 8bits/channel (бит/канал).

   Чтобы проверить так ли это, переходим Image – Mode (Изображение – Режим).

2. Чтобы получить наилучший результат, размер фото должен быть между 1500-4000 пикселями в ширину/высоту. Чтобы проверить, переходим Image – ImageSize (Изображение – Размер изображения).
3. Фото должно быть фоновым слоем.

   Если это не так, переходим Layer – New –BackgroundfromLayer (Слой – Новый – Преобразовать в Задний план).

4. Чтобы выполнить автоматическую цветокоррекцию, переходим Image – AutoTone (Изображение – Автотон), Image – AutoContrast (Изображение – Автоконтраст) и Image – AutoColor (Изображение – Автоматическая цветовая коррекция).

2. Создаем фон

Фон мы будем заливать сплошным цветом. Переходим Layer – NewFillLayer – SolidColor (Слой – Новый слой-заливка – Цвет), чтобы создать новый слой-заливку, и называем его «Фоновый цвет».

3. Создаем базовый набросок
Шаг 1

Теперь мы создадим базовый набросок.

Выбираем фоновый слой с машинами (слой «Background» на скриншоте) и переходим Layer – New – LayerViaCopy (Слой – Новый – Скопировать на новый слой), чтобы скопировать фоновый слой, затем перемещаем дубликат в самый верх панели слоев. После этого жмем D, чтобы сбросить цвет на стандартные. Переходим Filter – Sketch – Photocopy (Фильтр – Эскиз – Ксерокопия) и настраиваем фильтр:

Шаг 2

Называем этот слой «Базовый эскиз» и меняем его режим смешивания на Multiply (Умножение).

4. Создаем черновой набросок
Шаг 1

Теперь мы создадим черновой набросок. Переходим Layer – New – LayerViaCopy (Слой – Новый – Скопировать на новый слой), чтобы скопировать слой «Базовый эскиз». Берем LassoTool (L) (Лассо), кликаем правой кнопкой по рабочему полотну, выбираем FreeTransform (Свободную трансформацию) и увеличиваем ширину и высоту на 105%, как показано ниже:

Шаг 2

Называем этот слой «Большой черновой эскиз» и уменьшаем непрозрачность до 14%.

Шаг 3

Выбираем слой «Базовый эскиз» и переходим Layer – New – LayerViaCopy (Слой – Новый – Скопировать на новый слой), чтобы скопировать его. Берем LassoTool (L) (Лассо), кликаем правой кнопкой по рабочему полотну, выбираем FreeTransform (Свободную трансформацию) и уменьшаем ширину и высоту на 95%, как показано ниже:

Шаг 4

Называем этот слой «Меньший черновой эскиз» и уменьшаем его непрозрачность до 14%.

5. Создаем грубый набросок
Шаг 1

Теперь мы создадим грубый набросок. Выбираем фоновый слой с машинами и переходим Layer – New –LayerViaCopy (Слой – Новый – Скопировать на новый слой), чтобы скопировать его, затем перемещаем дубликат в самый верх панели слоев. Переходим Filter – Artistic – Cutout (Фильтр – Имитация – Аппликация) и настраиваем фильтр:

Шаг 2

Переходим Filter – Stylize – Find Edges (Фильтр – Стилизация – Выделение краев), а затем Image – Adjustments – Desaturate (Изображение – Коррекция – Обесцветить).

Шаг 3

Называем этот слой «Грубый эскиз_1», меняем его режим смешивания на ColorBurn (Затемнение основы) и уменьшаем непрозрачность до 30%.

Шаг 4

Теперь, используя описанный выше метод, мы создадим больше слоев с грубым наброском. Повторяем шаги 1-2, но в первом шаге используем другие настройки фильтра:

Шаг 5

Называем этот слой «Грубый эскиз_2», меняем его режим смешивания на ColorBurn (Затемнение основы), уменьшаем непрозрачность до 25% и перемещаем его под слой «Грубый эскиз_1».

Шаг 6

Снова повторяем шаги 1-2, но в первом шаге используем новые настройки фильтра:

Шаг 7

Называем этот слой «Грубый эскиз_3», меняем его режим смешивания на ColorBurn (Затемнение основы), уменьшаем непрозрачность до 20% и опускаем под слой «Грубый эскиз_2».

Шаг 8

Еще раз повторяем шаги 1-2, но в первом шаге используем новые настройки фильтра:

Шаг 9

Называем этот слой «Грубый эскиз_4», меняем его режим смешивания на ColorBurn (Затемнение основы), уменьшаем непрозрачность до 20% и опускаем под слой «Грубый эскиз_3».

Шаг 10

Еще раз повторяем шаги 1-2, но в первом шаге используем новые настройки фильтра:

Шаг 11

Называем этот слой «Грубый эскиз_5», меняем его режим смешивания на ColorBurn (Затемнение основы), уменьшаем непрозрачность до 18% и опускаем под слой «Грубый эскиз_4».

Шаг 12

Последний раз повторяем шаги 1-2, но в первом шаге используем новые настройки фильтра:

Шаг 13

Называем этот слой «Грубый эскиз_6», меняем его режим смешивания на ColorBurn (Затемнение основы), уменьшаем непрозрачность до 7% и опускаем под слой «Грубый эскиз_5».

Шаг 14

Теперь мы должны сгруппировать все слои с грубым эскизом. Выделяем слой «Грубый жскиз_6», зажимаем клавишу Shift и кликаем по слою «Грубый эскиз_1», чтобы автоматически выделить все шесть слоев. Далее переходим Layer – New – GroupfromLayers (Слой – Новый – Группа из слоев), чтобы создать из выбранных слоев группу, которую называем «Грубый эскиз».

6. Создаем тени
Шаг 1

Теперь мы добавим легкое затенение на рисунке. Выделяем фоновый слой и переходим Layer – New –LayerViaCopy (Слой – Новый – Скопировать на новый слой), чтобы скопировать его, и перемещаем слой в самый верх панели слоев. Переходим Filter – Stylize – FindEdges (Фильтр – Стилизация – Выделение краев), затем применяем Image – Adjustments – Desaturate (Изображение – Коррекция – Обесцветить).

Шаг 2

Переходим Filter – BrushStrokes – AngledStrokes (Фильтр – Штрихи – Наклонные штрихи) и применяем следующие настройки:

Шаг 3

Называем этот слой «Тень_1», меняем режим смешивания на Multiply (Умножение) и уменьшаем непрозрачность до 12%.

Шаг 4

Повторяем шаг 1, затем применяем Filter – BrushStrokes – Crosshatch (Фильтр – Штрихи – Перекрестные штрихи) со следующими настройками:

Шаг 5

Называем этот слой «Тень_2», меняем режим смешивания на Multiply (Умножение), уменьшаем непрозрачность до 5% и перемещаем его под слой «Тень_1», чтобы иметь правильный порядок на панели слоев.

7. Добавляем шум
Шаг 1

В этом разделе мы добавим немного шума. Выбираем слой «Тень_1» и переходим Layer – New – Layer(Слой – Новый – Слой), чтобы создать новый слой, и называем его «Шум».

Шаг 2

Жмем клавишу D, чтобы сбросить цвета на стандартные, затем переходим Edit – Fill (Редактирование – Заливка) и вводим следующие настройки:

Шаг 3

Переходим Filter – Noise – AddNoise (Фильтр – Шум – Добавить шум) и применяем следующие настройки:

Шаг 4

Теперь меняем режим смешивания слоя на Screen (Осветление) и уменьшаем непрозрачность до 64%.

8. Тонировка
Шаг 1

Теперь мы добавим легкую тонировку. Переходим Layer – NewAdjustmentLayer – Curves (Слой – Новый корректирующий слой – Кривые), чтобы добавить новый корректирующий слой, который мы называем «Тонировка».

Шаг 2

Дважды кликаем по миниатюре корректирующего слоя на панели слоев и настраиваем его:

9. Финальные штрихи
Шаг 1

В этом разделе мы добавим финальные штрихи. Переходим Layer – NewAdjustmentLayer – PhotoFilter(Слой – Новый корректирующий слой – Фото-фильтр), чтобы создать новый корректирующий слой Фото-фильтр, который мы называем «Оттенок».

Шаг 2

Дважды кликаем по миниатюре корректирующего слоя, чтобы настроить его:

Шаг 3

Теперь добавим контрастность. Жмем клавишу D, чтобы сбросить цвета на стандартные, и переходим Layer – NewAdjustmentLayer – GradientMap (Слой – Новый корректирующий слой – Карта градиента), чтобы добавить корректирующий слой Карта градиента, который мы называем «Контрастность».

Шаг 4

Меняем режим смешивания корректирующего слоя на SoftLight (Мягкий свет) и уменьшаем непрозрачность до 18%.

Шаг 5

Теперь мы настроим насыщенность. Переходим Layer – NewAdjustmentLayer – Vibrance (Слой – Новый корректирующий слой – Вибрация), чтобы создать новый корректирующий слой, который мы называем «Насыщенность».

Шаг 6

Дважды кликаем по миниатюре корректирующего слоя и настраиваем его:

Шаг 7

Теперь мы подкорректируем яркость. Переходим Layer – NewAdjustmentLayer – Levels (Слой – Новый корректирующий слой – Уровни), чтобы создать новый корректирующий слой, который мы называем «Яркость».

Шаг 8

Дважды кликаем по миниатюре корректирующего слоя и настраиваем его:

Шаг 9

Далее добавим резкость. Жмем сочетание клавиш Ctrl+Alt+Shift+E, чтобы объединить все видимые слои на отдельном новом слое. Затем переходим Filter – Other – HighPass (Фильтр – Другое – Цветовой контраст) и настраиваем фильтр:

Шаг 10

Называем этот слой «Резкость», меняем его режим смешивания на HardLight (Жесткий свет) и уменьшаем непрозрачность до 76%.

Вот так выглядит финальный результат:

Я дам вам несколько советом, как можно дополнительно изменить готовый рисунок:

• Выбираем слой «Фоновый цвет», дважды кликаем по его миниатюре и подбираем другой цвет. Закончив, кликаем ОК.
• Поиграйте с непрозрачностью любого слоя с эскизом, чтобы получить другой результат.
• Выбираем слой «Тонировка», дважды кликаем по его миниатюре и на панели Properties(Свойства) применяем другие настройки.
• Выбираем слой «Оттенок», дважды кликаем по его миниатюре и на панели Properties (Свойства) применяем другие настройки.
• Выбираем слой «Контрастность» и экспериментируем с его непрозрачностью, чтобы настроить контрастность рисунка.
• Выбираем слой «Насыщенность», дважды кликаем по его миниатюре и на панели Properties(Свойства) применяем другие настройки для Vibrance (Вибрация) и Saturation (Насыщенность), чтобы получить другой результат.
• Выбираем слой «Яркость», дважды кликаем по его миниатюре и применяем другие настройки.
• Выбираем слой «Резкость» и экспериментируем с его непрозрачностью, чтобы настроить степень резкости.

Получаем вот такой результат:

Если вы хотите сделать рисунок ярче с эффектом краски, воспользуйтесь готовым экшеном.

Экшен работает таким образом, что вам всего лишь нужно закрасить кистью ту область, на которой должна быть краска, затем запустить экшен, который сделает всю остальную работу и предоставит вам полностью настраиваемый результат.

Каждое применение этого экшена будет генерировать новый вариант, даже если вы используете один и тот же слой, закрашенный кистью. В экшене имеется 15 готовых стилизаций рисунка, в том числе холст, полутон и сетчатая текстура.

Источник: design.tutsplus.com Переводчик: Daewon

Источник: https://swaego.ru/2017/03/prevrashhaem-foto-v-risunok-karandashom-v-fotoshope/

Как создать кафе в стиле пиксель-арт в Adobe Photoshop?

Если Вы рисуете пиксель-иллюстрацию города, или же просто хотите создать простой пиксель-арт, то кафе или ресторан будут хорошим дополнением к рисунку.

Эта статья – часть цикла о пиксель-артах.

Для начала нарисуем простой маленький домик, добавив некоторые особенности, чтобы он стал похож на кафе.

Что нам нужно для рисунка:

• Пропорциональный пиксель-арт персонаж
• Домик из пикселей
• На выбор, некоторые части здания, также из пикселей

1. Выбираем размеры здания

Давайте решим, какого размера нужно нарисовать дом.

Шаг 1

Лучше всего рисовать придать высоту зданию относительно размеров нашего персонажа. Получиться должно, приблизительно, так:

Шаг 2

Ширина фасада. Эти размеры мы можем подобрать позже при желании.

Шаг 3

Здесь мы будем прорабатывать глубину здания. Она будет совсем небольшой.

Шаг 4

Теперь добавим сверху линии. Потом мы нарисуем крышу. Линии будут в виде буквы L, повернутой на 180 градусов. Обозначим их точками над другими линиями, а затем дорисуем точки на углах, чтобы получился замкнутый прямоугольник.

Шаг 5

А вот эти дополнительные линии пригодятся нам в двух случаях: на самой верхушке мы поместим вывеску, а нижние — будут верхними краями для окон и дверей.

 

Шаг 6

Теперь мы нарисуем вертикальные линии по бокам дверей и окон. Я сделал оба окна одинаковой ширины и оставил немного места между окнами, дверьми и углами. Позже мы добавим туда немного декораций.

Шаг 7

Теперь нужно сделать так, чтобы у дверей и окон была «глубина». Для этого они будут отступать назад на два пиксела и в то же время подниматься вверх на один.

Нужно выделить и слегка «подтолкнуть» их, нажимая правый Alt. Можно также использовать стрелки на клавиатуре: обычно проще, так как все получается более аккуратно.

Шаг 8

Наше кафе хорошо смотрится под углом, а теперь нужно добавить текстуру пола. Так давайте приступим!

Добавим пару линий. С одной стороны кажется, что места только, чтобы люди могли только ходить по нему, как по тротуару, однако на переднем фоне будет достаточно места для нескольких живописных столов.

 

Шаг 9

Обводим место для пола.

Я нарисовал передний угол немного круглым, потому что ведь обычно углы тротуара закругленные. В реальности они более круглые, чем на рисунке, но, думаю – такой формы достаточно, чтобы передать образ без тщательной прорисовки.

2. Добавляем узоры и цвет

В данном уроке кафе полностью создана по моему дизайну. Верю, что всю изложенную здесь и в других статьях информацию вы используете, чтобы создать то, что вам хочется. Во время работы также советую вам проверять опорные изображения. Можно сложить вместе наброски на доску, прежде чем начать работу с графикой. Результаты работы в таком случае будут лучше, чем если бы вы последовали своему первому творческому порыву.

В любом случае, сейчас будем работать по-моему. Стиль будет винтажным. В нем, думаю, кофейня будет хорошо смотреться

 

Шаг 1

Давайте нарисуем поверхность нашего здания. Обычно, самая светлая часть сверху, слева – средний окрас, и темнее – по правую сторону, яркость тени должна увеличиваться на 15%

Цвет должен быть с шоколадным оттенком, чтобы было похоже на дерево, или по крайней мере был коричневый цвет.

Шаг 2

Продолжаем добавлять цвета. Сейчас мы закрасим стекла и область вывески, они будут темно-серыми, почти черными, так же раскрашиваем их вокруг по сторонам.

Шаг 3

Чтобы кафе не представляло из себя сплошной куб, добавим детали. Сделаем прямоугольник для крыши, немного больше по размерам, чтобы углы немного выступали вперед.

Затем осветлим верхние углы. Применим этот эффект только к крыше и к вертикальным углам здания

 

Шаг 4

Убираем темные линии вслед за осветлением

Шаг 5

Для верхних углов перед оконной рамой нарисуем светлую горизонтальную линию, это будет особенность стиля. Линии будут немного контрастными: на 20% светлее, чем вся стена.

Чтобы выделить светлую линию, снизу проводим еще одну, с более темным оттенком. Так стены будут похожи на деревянные.

Шаг 6

Поверх светлых линий нарисуем линии с оттенком более темным, чем стена.

Затем удалим остальные направляющие линии. Закончим с этим.

Шаг 7

Нарисуем светлую линию прямо под тем местом, где будет вывеска. Затем проведем рядом другую — темную.

Шаг 8

Украсим стену узорами из прямоугольников. Для этого создадим еще один слой. Прямоугольники у нас будут светлыми.

Шаг 9

Чтобы добиться рельефного эффекта, можно копировать те же прямоугольники, затем вставлять их на картинку и делать их темнее, затем сместить в сторону на 1 пиксель.

Шаг 10

Затем разукрасим их. Цвета можно придать менее контрастные Цвет ярче основного на 10%.

Шаг 11

Скопируем эти прямоугольники на другие углы и стену. Конечно, те, что будут справа, темнее.

Шаг 12

Теперь рисуем двери.

Они будут двойными, поэтому проведем вертикальную линию посередине. Можно измерить дверь инструментом Выделение (Selection tool), чтобы вычислить ширину и разделить ее затем пополам. Так мы будем знать, какое расстояние нужно между видимой стороной двери и линией в центре.

Пространство вокруг стекла нам нужно еще раз обвести коричневым цветом, чтобы получилась рама.

Я рекомендую делать эти линии менее контрастными, несмотря на то, что нужно передать разные тона. Так, линии по центру дверей, по их углам темно-коричневые, хотя в остальных контурах они полностью черные.

Шаг 13

Добавим нашим дверям стиль, чтобы они выглядели гармонично. Вставим рельефные прямоугольники, и небольшой блик света внизу стекла.

 

Шаг 14

Теперь приделаем к двери ручки. Они должны быть на одном уровне с локтями нашего человечка.

В месте, где затем будет ручка, нарисуем сначала ее заднюю часть.

Шаг 15

Завершаем оформлять дверные ручки. Из-за небольшого размера, деталей мы не прорисовываем тщательно. Форма будет круглой. В золотистом цвете они выглядят хорошо.

Шаг 16

Эффект, который я применил для стекла, больше похож на легкое отражение оконных рам (его видно, когда смотрят в окно с улицы). Думаю, это простой эффект. Достаточно эффективный и легкий, чтобы можно было применять его и в других иллюстрациях.

Сейчас самое время его применить для наших окон и дверей. Нам нужно лишь провести еще одну линию, темнее на один пиксель, чем линии на рамах.

Также я нарисовал угловые линии, в месте, где встречаются стекло и дерево, они чуть светлее черного. Оттенок ориентировочно, что-то среднее между цветом стекла и дерева.

Шаг 17

Сейчас мы добавим «материалы» для крыши. Это могут быть смола или гравий, ну или что-то другое. В любом случае, должен получиться цвет обычной крыши.

Шаг 18

Смягчаем контуры крыши и добавляем небольшое осветление к паре линий наверху

Также можно добавить немного текстур, если хотите.

Наше кафе почти готово. Прекрасно. Но нам нужны еще кое-какие детали, чтобы здание не выглядело однообразно.

3. Добавляем более мелкие детали

Теперь мы добавим следующее: навесы, знак кофейни, текстуру пола и столы. Так что, у нас еще много работы.

Шаг 1

У нас есть передний навес, им накрыты окно и двери. Но нужно оставить один-два свободных пикселя по углам дома.

Создадим новый слой. На нем мы нарисуем верхнюю линию. У нас также будут куски ткани с круглыми углами, свисающими вниз как маленькие зубы. Также мы нарисуем боковую сторону навеса. С ее будут свисать 2 кусочка ткани (ширина навеса)

Размер диагональной линии 1:2. Он лучше всего подходит, чтобы избежать разрывов.

Шаг 2

Растянем навес, продублировав ткань­­ по всей длине.

Шаг 3

Соединим все линии так, чтобы они были приблизительно равно удалены от края навеса и от угла дома. Для того, чтобы не срезать один из кусков ткани наполовину, я уменьшил всю кофейню на 2 пикселя (окна теперь немного меньше).

Шаг 4

Разукрасим навес. Тут подойдет зеленый цвет.

Шаг 5

Добавляем нужную тень, уменьшаем контраст для ткани. Это будет внизу

Шаг 6

Скопируем навес и повернем его горизонтально, изменим размер и сделаем его темнее.

Ну, а теперь приступим к надписи для вывески

Шаг 7

Будем сейчас делать очень маленькие буквы. Если необходимо, можно изменить их размер: так их будет легче читать. Но, думаю, сейчас они будут выглядеть хорошо именно маленькими. В любом случае, здание настолько маленькое, что вывеска не получится большой.

Эти три линии будут основой для букв, их можно написать в совершенно разных стилях.

Шаг 8

Название для кафе я подобрал оригинальное: «Coffeeshop». Если хотите назвать его по-другому, то пожалуйста!

В нашей надписи «Coffeeshop» есть семь особых букв, их нужно будет выделить. Поэтому наши базовые линии мы проведем здесь семь раз.

Шаг 9

Удалим несколько пикселей, затем добавим еще, и у нас получатся буквы, которые нам нужны. Запомните, из-за равностороннего вида, буквы должны смотреться под наклоном. В случае с округлыми буквами, лучше всего их не наклонять, потому что они утратят свой первоначальный вид и будут смотреться менее естественно.

Шаг 10

Теперь буквы можно скопировать, затем выровнять и закончить работу с надписью. Не забудьте оставить одинаковое расстояние между ними.

Шаг 11

Теперь мы добавим надпись к кафе. Сам знак будет желтым. Также я добавил чуть-чуть тени, чтобы получилось немного похоже на поп-арт.

Вывеска готова. Теперь приступим к полу

Шаг 12

Пол будем рисовать таким образом, чтобы он казался похожим на кирпичный. Я решил добавлять кирпичи в виде буквы L. Посмотрите, как их можно разместить на маленьком пространстве. Несколько раз нужно продублировать L, выйдет вот такой узор.

Шаг 13

Чтобы у нас получился узор, надо выбрать места, где плитка пола повторяется.

И вот у нас получается выделенный шаблон, залитый розовым цветом.

Половину пикселей на черных линиях я решил убрать, чтобы сделать пол менее контрастным, а затем цвет сделаем цвет на 5 процентов темнее, чем у розового кирпича.

Теперь получившийся у нас прямоугольник можно выделить и применить РЕДАКТИРОВАНИЕ > ОПРЕДЕЛИТЬ УЗОР (Edit – DefinePattern) и мы увидим нужный нам узор для инструмента ЗАЛИВКА (FILLTOOL).

Шаг 14

Можно просто продублировать узор нужное количество раз, чтобы заполнить нужную нам область. Я не стал этого делать, поскольку хотел, чтобы края и линии, которые уже есть, выглядели ровно.

Я это сделал на другом слое, под кафе. Подогнал некоторые элементы, чтобы они смотрелись лучше наряду с этим узором (я это вам делать не рекомендую, если вы все любите делать идеально – расстроитесь).

Шаг 15

Теперь удалим ненужные нам части. Можно это сделать, выделив нужную область инструментом «ВОЛШЕБНОЕ ВЫДЕЛЕНИЕ» (MAGICWANDTOOL), а затем перейти к слою с узором, переворачивая выделение и нажимая Delete.

Затем можно объединить слои… и добавить мягкую тень по краям.

Шаг 16

Теперь у нас есть пол, нужно добавить тени от навесов. Добавим два прямоугольника соответствующих размеров. Прямоугольники будут черного цвета с непрозрачностью около 15%.

Можно сделать их на другом слое, а затем просто объединить.

Шаг 17

Настало, наконец, время для мебели.

Начнем со стула. Он кажется совсем маленьким, но благодаря ему, мы сможем показать размеры нашего человечка. Если мы хотим, чтобы он сидел, мы не сможем придать его конечностям разную величину только для того, чтобы показать его более реальным.

Для начала установим высоту сиденья где-то на уровне коленей человечка.

Затем сделаем квадрат. Еще один квадрат сделаем для пола, в месте, которое будет закрыто тенью.

Теперь добавим ножки и спинку. У нас получился набросок стула.

Шаг 18

Эти нижние линии мы превратим в наклонную тень: черную с прозрачностью

Придадим стулу цвет темного дерева. Для разнообразия, не будем его делать точно таким же, как у кофейни. Но и сильно отличаться по цветовой гамме он тоже не должен. Нам нужно использовать ИЗОБРАЖЕНИЕ – НАСТРОЙКИ – ТОН/НАСЫЩЕННОСТЬ (IMAGE – ADJUSTMENTS – HUE/SATURATION), чтобы наложить оттенок так, как вам нравится.

Теперь добавим осветление, более черные тени и слегка применим полосатую текстуру.

… и вот! Готово!

Шаг 19

Рисование стола – очень похожий процесс. В высоту он должен быть выше места сидения. Но ниже талии персонажа

Затем добавляем цвет, тени и текстуру.

Шаг 20

У него будет одна ножка с прямоугольным основанием

Шаг 21

Теперь поставим пару столов. Чтобы они не смотрелись одинаково, у одного из них будет только один стул.

Шаг 22

У нас получилось два набора столов и стульев

Шаг 23

Теперь нужно решить, где их поставить.

Шаг 24

Наше симпатичное кафе готово!

Можно еще кое-что добавить к крыше. Например, кондиционер или трубу; эти элементы есть в уроке по рисованию помещений.

Отличная работа, Вы справились!

Кафе готово к работе. Помните, что можно пополнить коллекцию пиксель артов, если выполнять уроки по ним. Можно потом нарисовать целый город.

Творческих успехов Вам всем!

25 лучших экшенов Photoshop для создания потрясающих художественных эффектов в 2021 году

Экшены

Photoshop помогут вам не гадать, редактируя и завершая ваши фотографии. Однако, если у вас нет под рукой подходящего набора ресурсов, может быть сложно понять, как действовать дальше.

Вот почему мы собрали эту коллекцию экшенов Photoshop, которые позволяют очень легко добавлять художественные эффекты к вашим изображениям. Итак, хотите ли вы, чтобы ваша фотография выглядела как картина маслом или вам нужен более приглушенный эффект, эта коллекция вам пригодится.

Дополнительные действия : 3D-эффекты, черно-белые эффекты, эффекты боке, эффекты кино и кино, эффекты комиксов и мультфильмов, двухцветные эффекты, эффекты рассеивания, эффекты двойной экспозиции, эффекты сбоев, эффекты HDR, эффекты утечки света, ретро и винтажные эффекты, эскиз Эффекты или текстовые эффекты.

Code Art — отличный выбор для добавления классных художественных эффектов к вашим фотографиям. Он работает как с портретами, так и с фотографиями в полный рост, и содержит 10 различных цветовых эффектов. Просто добавьте действие, и ваш файл будет соответствующим образом распределен по слоям и организован.Это настоящая экономия времени.

Этот экшен помогает имитировать карандашный рисунок на ваших фотографиях. Его легко использовать, и его можно применить всего за несколько щелчков мышью. После создания графических элементов с помощью действия вы можете настроить каждый из них в соответствии со своими потребностями. Это действие является неразрушающим и включает в себя 6 текстур бумаги, 8 корректировок цвета, 28 кистей и 14 узоров.

Еще один отличный вариант — Mix Art 3 Action. Этот экшен Photoshop можно использовать одним щелчком мыши, и конечный результат — вид, имитирующий акварельную картину.Вы можете поэкспериментировать со слоями, созданными здесь, чтобы создать оригинальный эффект, которым вы останетесь довольны. В то время как профессионалы определенно могут использовать это действие, новички могут использовать его прямо из коробки.

Экшен Photoshop «Генеративное геометрическое искусство» — еще один отличный вариант. Он добавляет геометрический эффект к вашим фотографиям одним щелчком мыши. На самом деле это набор из 5 экшенов, которые предлагают разный дизайн и цветовые вариации. И вы можете настроить эти действия, чтобы создать множество различных образов.Это действие также сопровождается подробными инструкциями и руководствами.

Если вы хотите придать своим фотографиям ретро-вид, попробуйте экшен Photoshop Retro Art. Он добавляет действительно интересный художественный эффект к вашим изображениям, добавляя различные винтажные образы типографике и брызгам. Все слои полностью редактируются, к экшену прилагается видеоурок и текстовый файл справки.

Экшен Photoshop Chroma Art позволяет легко превратить ваши фотографии в произведения искусства, которые выглядят как произведения искусства в смешанной технике.Лучше всего он работает со всеми типами фотографий, включая портреты, а также изображения неодушевленных предметов. Это действие также имеет 10 предустановок цвета, которые можно добавить одним щелчком мыши. Это действие также сопровождается подробными инструкциями, поэтому вы можете быстро его запустить.

Экшен Photoshop для рисования и анимации добавляет действительно крутой эффект к вашим фотографиям. Это не только экономит время, но и упрощает добавление к вашим изображениям вида нарисованного вручную произведения искусства.Он поставляется с полными и подробными инструкциями, которые упрощают начало работы.

Этот экшен Photoshop в стиле гранж придает вашим фотографиям мрачный и грубый вид. С помощью всего нескольких щелчков мышью вы можете с минимальными усилиями создать по-настоящему угрюмый вид своим изображениям. Действие является многоязычным, неразрушающим и автоматически создает слои, которые вы можете вернуться и настроить вручную, если хотите. Хотя это действие работает предсказуемо, результаты каждый раз могут быть разными, чтобы создать действительно уникальный эффект.

Экшен Photoshop с изображением карты Piratum обладает довольно новым эффектом. При применении к вашим фотографиям изображение превращается в винтажную графику, похожую на нарисованную от руки карту. Конечным результатом является изображение в старинном стиле с множеством мельчайших деталей. Одним щелчком мыши вы можете привести его в действие. Он поставляется с 10 предустановками цвета и полным видеоуроком, которое поможет вам начать работу.

Экшен Photoshop Sketch Art превращает вашу фотографию в реалистично выглядящую картину, на которой все еще виден основной эскиз.Его можно использовать для личного или коммерческого использования, и его можно реализовать всего за несколько щелчков мышью. Он автоматически создает все необходимые слои, которые также можно настроить вручную. Кроме того, этот экшен включает 10 кистей, 5 текстур и краткое руководство по запуску.

Экшен Photoshop Spray Paint на самом деле представляет собой набор из 10 различных эффектов, которые вы сразу же применяете к своим фотографиям. Каждый из них создает на ваших фотографиях вид искусства аэрозольной краски. Его можно наносить на логотипы, текст и портреты.Конечный результат имитирует уличное искусство и очень впечатляет. Его можно применить одним щелчком мыши, он прост в использовании и многоязычен.

Экшен Photoshop Pixel Art — еще один фантастический выбор для ваших творческих проектов. Он придает ретро-пиксельный вид любому изображению, к которому вы его применяете. Всего за несколько кликов вы можете превратить скучные изображения в произведения искусства. Конечным результатом является фотография, которая выглядит так, как будто она сделана в 80-х или 90-х годах. После применения вы можете настроить отдельные слои и маски градиента для дальнейшего улучшения внешнего вида.

Экшен Photoshop Blood Art превращает любую фотографию, которую вы выбираете, в унылое и яркое произведение искусства. После применения он добавляет эффект мутной крови. Он также имеет 10 цветовых эффектов и при нанесении создает хорошо организованные слои и структуру.

Другой вариант — это экшен Photoshop Pixel Art. Этот превращает вашу фотографию в изображение в стиле ретро, ​​которое выглядит так, как будто оно было сделано из винтажной видеоигры. В нем 21 действие, а также 32 тона, множество цветовых палитр, 11 размеров пикселей и многое другое.Он также работает на любом языке и на Mac и ПК.

Экшен Photoshop Ink Art превращает ваши фотографии в нечто, похожее на нарисованное от руки. Конечный результат имитирует художественное оформление в стиле суми-э, нанесенное тушью, и определенно заслуживает второго взгляда. После применения эффекта всего несколькими щелчками мыши вы можете настроить различные параметры, чтобы настроить результат. Он поставляется с 10 предустановками цвета и также позволяет сэкономить время.

Вы также можете рассмотреть экшен Photoshop Street Art.Как следует из названия, этот экшен превращает ваши изображения в предметы, похожие на уличное искусство. Он идеально работает с портретами и неодушевленными предметами, и в конечном результате создается впечатление, что части фотографии были нарисованы художником-граффити. Он автоматически создает слои (которые вы можете настраивать) и поставляется с видео и учебными пособиями в формате PDF.

Другой вариант — это экшен Photoshop «Современное искусство 3». Он сочетает в себе внешний вид вашей настоящей фотографии с эффектами акварели и акриловой краски, что в конечном итоге создает действительно уникальный вид.Чтобы использовать, все, что вам нужно сделать, это заполнить объект фотографии цветом, а затем нажать кнопку воспроизведения на действии. Вот и все! Он также поставляется с видеоуроком и текстовым файлом Readme, который поможет вам настроить и использовать.

Как следует из названия, экшен Mix Art Photoshop позволяет легко превратить ваши обычные фотографии в произведения искусства в смешанной технике, которые выглядят так, как будто они должны появиться в музее. Достаточно всего лишь пары щелчков мышью, чтобы применить, и действия можно будет привести в движение на ваших портретах, фотографиях неодушевленных объектов, городских пейзажах и многом другом.Он поставляется с 10 предустановками цвета, прост в использовании и позволяет настраивать его после применения.

Придайте вашим изображениям вид газетной печати с помощью этого экшена Photoshop Newspaper Art. Он превращает ваше изображение в абстрактное произведение искусства, добавляя буквы и лакомые кусочки газетной графики в геометрические узоры, составляющие предмет вашей фотографии. Он также поставляется с полным видеоуроком, так что вы можете начать его использовать в спешке.

Какой классный эффект создает эта акция! Экшен Photoshop Digital Art превращает ваши фотографии в изображения, которые выглядят так, как будто они были нарисованы вручную.Конечный результат очень реалистичен со всеми текстурами, которые вы ожидаете от масляной или акриловой живописи. Лучше всего он работает с портретами и неодушевленными предметами, и его можно настроить в соответствии с вашими потребностями. IT также имеет 15 цветовых предустановок для большего разнообразия.

Не позволяйте этому взгляду гадать. Вместо того, чтобы бесконечно возиться с настройками, вы можете в полной мере воспользоваться экшеном Photoshop «Анимация масляной краской», чтобы придать своим фотографиям вид, будто они нарисованы вручную.Конечный результат — высокое качество, гибкость и привлекательность. Он также поставляется с видеоуроком и текстовым файлом, так что вы можете сразу приступить к работе.

Еще один вариант, который вы, возможно, захотите рассмотреть, — это Vintage Art Action. Этот работает с использованием комбинации брызг, кистей и цветов для создания винтажного образа. Его легко наносить, и он с минимальными усилиями создает полностью профессиональный вид. Его можно использовать для самых разных типов изображений, а также для листовок, рекламы и т. Д.Кроме того, он поставляется с подробными инструкциями, поэтому вы не останетесь в неведении относительно его использования.

Вот еще одно действие, которое придает вашим фотографиям вид стрит-арта. Конечный результат очень реалистичен и полностью многослойен, поэтому вы можете настроить каждый аспект. Он поставляется с 11 тегами граффити, 5 стилями стен и 10 цветовыми эффектами, поэтому с помощью этого действия вы можете добиться самых разных образов. К нему также прилагается файл справки.

Экшен Photoshop Concept Mix Art — отличное дополнение к вашей коллекции.Он превращает ваши фотографии в кусочки смешанной техники, похожие на акварельные брызги и следы от пера. Используйте его на портретах, фигурах и неодушевленных предметах. Он многослойный и содержит множество эффектов, которые вы можете настроить, включая 10 предустановок цвета и 5 текстур печати, а также полное видеоурок.

Экшен Fine Art Mobile Photoshop Action содержит 11 различных предустановок, которые позволяют легко придать вашим фотографиям современный вид. Добавьте кремовые тона кожи, драматизм и многое другое всего за несколько кликов.Большинство из них применяются всего за несколько секунд, и вы быстро обнаружите, что можете использовать их множеством способов.

Последним в нашем списке является экшен Photoshop «Акварельный всплеск». Это придает вашей фотографии вид, будто она была создана с использованием акварели и множества эффектов брызг. Используйте его на любом изображении, которое вам нравится, и не стесняйтесь настраивать финальные слои, создаваемые действием, в соответствии с вашими фантазиями. Он поставляется с 15 предустановками цвета и полными инструкциями.

Как установить Экшены Photoshop

1. Загрузите и разархивируйте файл действия
2. Запустите Photoshop
3. Перейти к Окно> Действия
4. Выберите Загрузить действия в меню и перейдите в папку, в которой вы сохранили разархивированный файл действия, чтобы выбрать его
5. Действие будет установлено
6. Чтобы использовать только что установленное действие, найдите его на панели Action
7. Щелкните треугольник слева от названия действия, чтобы просмотреть список доступных действий
8. Щелкните действие, которое хотите воспроизвести, и нажмите кнопку воспроизведения в нижней части панели действий

---

Вот и все! Наша полная коллекция художественных экшенов Photoshop, от которых вы просто не можете отказаться.Каждый из них предлагает что-то неповторимое, поэтому стоит попробовать их все. Вы, вероятно, обнаружите, что их можно использовать в разных обстоятельствах. Так что не стесняйтесь экспериментировать и экспериментировать. Эти действия являются неразрушающими, поэтому ваши исходные изображения всегда останутся нетронутыми. Наслаждаться!

Простой эффект поп-арта — Урок Photoshop

Автор Стив Паттерсон.

В этом уроке Photoshop Effects мы увидим, как превратить фотографию в простой эффект в стиле поп-арт 1950-х и 60-х годов.Если вы можете сделать выделение с помощью инструмента «Лассо» и понимаете основы использования слоев в Photoshop, у вас есть все навыки, необходимые для создания эффекта. Мы собираемся использовать инструмент Lasso или инструмент выделения по вашему выбору, простую настройку изображения Threshold и множество слоев заливки сплошным цветом.

Лучше всего, когда вы закончите, все цвета в эффекте остаются полностью редактируемыми, поэтому вы можете вернуться и изменить их в любое время, или создать несколько версий одного и того же изображения, используя разные цвета, что является популярное занятие, связанное с этим эффектом.

Вот изображение, над которым я буду работать в этом уроке:

И вот эффект поп-арта, к которому мы стремимся:

Этот урок из нашей серии «Фотоэффекты». Давайте начнем!

Загрузите это руководство в виде готового к печати PDF-файла!

Шаг 1. Нарисуйте выделение вокруг основного объекта вашей фотографии

Чтобы создать наш эффект поп-арта, нам нужно, чтобы объект нашего изображения был отделен от его фона и помещен на отдельный слой над фоновым слоем, что означает, что нам нужно сначала выбрать основной объект.

Здесь вы можете использовать любой инструмент выделения, потому что вам не нужно быть слишком точным с выбором, так как мы все равно удалим большую часть деталей с изображения. Я использовал инструмент «Лассо», но, например, если вы предпочитаете инструмент «Перо», он тоже подойдет. Идите вперед и выделите основной объект вашей фотографии:

Нарисуйте выделение вокруг основного объекта фотографии с помощью любого инструмента выделения.

Шаг 2. Скопируйте основной объект на новый слой

Выделив основной объект фотографии, используйте сочетание клавиш Ctrl + Alt + J (Win) / Command + Option + J (Mac), чтобы скопировать выделение на отдельный слой.Добавление этой клавиши Alt / Option в сочетание клавиш указывает Photoshop сначала предоставить нам диалоговое окно New Layer , чтобы мы могли назвать наш слой перед его созданием:

Нажмите «Ctrl + Alt + J» (Win) / «Command + Option + J» (Mac), чтобы открыть диалоговое окно Photoshop «Новый слой» ».

Я назвал свой новый слой «порог», и мы скоро поймем, почему. Когда закончите, нажмите OK, и Photoshop скопирует ваш выбор на новый слой над фоновым слоем:

.

Теперь выделение появляется на отдельном слое над фоновым слоем.

Шаг 3. Добавьте сплошной слой заливки под новым слоем

Теперь, когда у нас есть главный объект на отдельном слое, мы собираемся скрыть фон из поля зрения и заменить его сплошным цветом. Сначала щелкните фоновый слой, чтобы выбрать его. Затем, выбрав фоновый слой, щелкните значок New Fill or Adjustment Layer в нижней части палитры слоев:

Щелкните значок «Новый слой заливки или корректирующего слоя» в нижней части палитры «Слои».

Нам нужен сплошной цвет позади основного объекта, поэтому выберите Сплошной цвет в верхней части появившегося списка:

Выберите «Сплошной цвет» вверху списка.

Откроется палитра цветов Photoshop . Идите вперед и выберите любой цвет, который вы хотите прямо сейчас, для фона. Неважно, какой цвет вы выберете, потому что, как мы увидим позже, вы всегда можете вернуться и выбрать другой цвет в любое время. Сейчас я выберу голубой:

Выберите цвет фона с помощью палитры цветов.

Нажмите «ОК», когда вы выбрали цвет для выхода из палитры цветов. Вот мое изображение с моим сплошным цветным фоном:

Главный объект теперь на сплошном фоне.

И теперь я вижу в палитре слоев, что у меня есть слой заливки сплошным цветом между фоновым слоем и слоем «порог»:

Слой заливки сплошным цветом появляется в палитре слоев.

Шаг 4. Используйте настройку порога, чтобы удалить детали из основной темы

Затем нам нужно преобразовать основной объект в черно-белый и удалить большую часть деталей, и мы можем легко это сделать, используя настройку Photoshop Threshold .Во-первых, щелкните еще раз на слое «порог», чтобы выбрать его в палитре слоев. Затем перейдите в меню Image вверху экрана, выберите Adjustments , а затем выберите Threshold . Откроется диалоговое окно «Порог»:

.

Диалоговое окно Photoshop «Порог».

Перетащите ползунок в нижней части диалогового окна «Порог» (обведено красным выше), пока не удалите большую часть деталей с изображения, оставляя ровно столько, чтобы можно было различить основные области.В моем случае я оставил ровно столько деталей, чтобы можно было разглядеть глаза, нос, рот девушки и т. Д., Но большая часть деталей изображения исчезла:

Изображение после применения настройки «Порог». Большая часть деталей теперь утеряна.

Нажмите OK, когда закончите, чтобы выйти из настройки порогового значения.

Шаг 5: Выберите первую область объекта для раскраски и скопируйте ее на собственный слой

Чтобы создать эффект поп-арта, нам нужно иметь возможность раскрашивать различные области нашего основного объекта отдельно друг от друга, и для этого нам нужно выбрать каждую область и поместить ее на отдельный слой.Опять же, используя инструмент «Лассо» или другой инструмент выделения по вашему выбору, нарисуйте выделение вокруг первой области вашего основного объекта, которую вы хотите раскрасить. Начну с волос девушки:

Выделение волос девушки с помощью инструмента «Лассо».

Затем, выделив ее волосы, я собираюсь скопировать ее волосы на отдельный слой, используя ту же комбинацию клавиш, что и раньше, Ctrl + Alt + J (Win) / Command + Option + J (Mac). , который снова вызывает диалоговое окно New Layer .Дайте этому слою описательное имя. Я назову свои «волосы»:

Дайте вашему новому слою описательное имя.

Нажмите «ОК», и Photoshop добавит выделение на свой собственный слой над слоем «порог»:

Волосы девушки теперь скопированы на свой собственный слой над слоем «Порог».

Шаг 6: Продолжайте выбирать все области и копировать их на новые слои

Продолжайте выделять каждую из областей, которые вы хотите раскрасить отдельно, и копируйте каждую область на отдельный слой, пока не закончите.Убедитесь, что вы снова нажимаете на слой «порог» каждый раз после того, как сделаете выбор, а затем используйте ту же комбинацию клавиш: Ctrl + Alt + J (Win) / Command + Option + J (Mac). , чтобы скопировать выделение на отдельный слой. Также убедитесь, что вы дали новому слою описательное имя.

Я сделал выделение вокруг каждой области девушки, которую собираюсь раскрасить, и скопировал каждую область на отдельный слой в палитре слоев:

Продолжайте выделять каждую область, которую хотите раскрасить, и копировать ее на отдельный слой, пока не закончите.

Шаг 7. Раскрасьте первую часть сплошным слоем заливки

С каждым из разделов, которые мы хотим раскрасить, выделенными и скопированными на их собственный слой, сложная часть сделана. Теперь мы переходим к самой интересной и простой части — раскрашиваем каждый раздел. Для этого мы собираемся дать каждому разделу отдельный слой заливки сплошным цветом. Я собираюсь начать с самого верха моей палитры слоев с волос девушки.

Во-первых, я собираюсь щелкнуть по ее слою «волосы» в палитре слоев, чтобы выбрать его.Затем я собираюсь удерживать клавишу Alt (Win) / Option (Mac) и щелкнуть значок New Fill or Adjustment Layer в нижней части палитры слоев:

Удерживая нажатой клавишу «Alt» (Win) / «Option» (Mac), щелкните значок «Новый слой заливки или корректирующего слоя».

Затем, удерживая Alt / Option, выберите Solid Color в верхней части списка:

Удерживая нажатой клавишу Alt / Option, выберите «Сплошной цвет» вверху списка.

Удерживая нажатой клавишу Alt / Option, окна должны отобразить для нас значок New Layer перед добавлением сплошного цветного слоя. Дайте вашему однотонному слою описательное имя. Так как мой будет использоваться для окрашивания волос девушки, я назову свой «цвет волос».

Также убедитесь, что вы выбрали Использовать предыдущий слой для создания обтравочной маски на этот раз:

Выберите параметр «Использовать предыдущий слой для создания обтравочной маски», чтобы цвет не покрывал все изображение.

Если вы не выберете его, ваш сплошной цвет покроет все изображение, чего мы не хотим. Выбор этого варианта гарантирует, что цвет заполняет только область внутри выделения, которым в моем случае являются волосы девушки.

Нажмите OK, появится палитра цветов Photoshop . Опять же, выберите любой цвет, который вы хотите, потому что вы можете вернуться и изменить его в любое время. Я выберу оранжевый цвет для ее волос и нажму OK.

Теперь я могу видеть мой оранжевый сплошной слой заливки над слоем «волосы» в палитре слоев.Он смещен вправо и имеет небольшую стрелку, направленную вниз слева, чтобы указать, что он «обрезан» нижележащим слоем, не позволяя покрыть всю область изображения:

Слой заливки сплошным цветом теперь добавлен над слоем «волосы».

Вот как сейчас выглядят волосы девушки:

Волосы девушки теперь окрашены в оранжевый цвет.

Шаг 8: Измените режим наложения слоя заливки сплошным цветом на умножение

Ее волосы теперь оранжевые, но возникла проблема.Оранжевый цвет покрывает все черные участки ее волос. Чтобы исправить это, с выбранным слоем с оранжевой заливкой перейдите к параметрам режима наложения в верхней части палитры слоев, щелкните стрелку вниз справа от слова «Нормальный» и измените режим наложения для слоя с оранжевой заливкой на Умножение :

Измените режим наложения слоя цвета заливки с «Нормальный» на «Умножение».

Теперь черные участки в ее волосах снова видны:

Снова видны черные участки в ее волосах.

Шаг 9: Продолжайте добавлять слои заливки сплошным цветом для каждой секции

Повторите шаги 7 и 8, добавляя слои заливки сплошным цветом для каждого раздела, не забывая каждый раз выбирать параметр Использовать предыдущий слой для создания обтравочной маски в диалоговом окне «Новый слой», чтобы цвет заливки влиял только на этот конкретный выбор, а не на него. все изображение. Опять же, не стесняйтесь выбирать любые цвета для каждого раздела, так как вы всегда можете их изменить. Когда вы закончите, у вас должен быть слой заливки сплошным цветом над каждым слоем раздела в палитре слоев, и ваше изображение будет полностью раскрашено.

Помните, что слои выше в палитре «Слои» могут блокировать более низкие слои для просмотра, поэтому вам, возможно, придется щелкнуть и перетащить некоторые слои над другими, чтобы раскрасить их, если некоторые части вашего изображения перекрываются.

Вот мое изображение после добавления сплошного слоя заливки к каждому разделу и изменения режима наложения каждого на «Умножение»:

Изображение после добавления сплошного слоя заливки к каждому разделу.

Эффект поп-арта завершен, и самое приятное то, что теперь я могу вернуться и изменить любые цвета, какие захочу, как мы увидим дальше.

Шаг 10. Измените любые цвета, которые хотите, когда захотите

Самое приятное в том, как мы достигли этого эффекта, заключается в том, что каждый из наших цветов является отдельным слоем заливки, а слои заливки всегда «живые», что означает, что мы можем вернуться и выбрать разные цвета в любое время, когда захотим. Чтобы изменить любой из цветов, просто дважды щелкните на образце цвета для этого слоя заливки в палитре слоев:

Чтобы изменить любой из цветов, дважды щелкните значок образца цвета для слоя цвета заливки, который вы хотите изменить.

Это вернет Color Picker . Выберите другой цвет и нажмите ОК. Вы можете изменить любой или все цвета изображения в любое время. Я изменю все цвета на моем изображении.

Тот же эффект с использованием разных цветов.

[объявления — снизу — поплавок — слева]

И снова вот то же изображение с разными цветами:

Тот же эффект, но с разными цветами.

Сохраните готовый эффект как файл Photoshop .PSD , чтобы его можно было снова открыть в любое время и изменить цвета для получения других результатов.

И вот оно! Вот как создать простой эффект поп-арта в Photoshop! Посетите наш раздел «Фотоэффекты», чтобы получить больше уроков по эффектам Photoshop!

Как создать эффект поп-арта в Photoshop Учебное пособие по Photoshop

СМОТРЕТЬ: Урок по Photoshop в стиле поп-арт

Прежде чем мы начнем с урока Photoshop Эффект поп-арта, я хотел бы рассказать вам о нескольких бесплатных и премиальных ресурсах, связанных с поп-артом для Photoshop.

Загрузите этот бесплатный пакет полутоновых текстур (JPG, PNG, PAT)

Для создания эффектов комиксов вы можете либо создать свою собственную полутоновую текстуру / текстуру точек, либо вы можете загрузить одну из этих готовых полутоновых текстур из PhotoshopSupply. Для этого урока вам понадобится полутоновая текстура, чтобы применить последние штрихи к эффекту поп-арта в Photoshop.

Что такое поп-арт?

Поп-арт — это направление в искусстве, возникшее в Соединенном Королевстве и США в середине-конце 1950-х годов.Некоторые из самых известных художников поп-арта — Рой Лихтенштейн и Энди Уорхол . Рой Лихтенштейн сделал стилизованные репродукции комиксов с использованием точек и плоских цветовых тонов. Энди Уорхол использовал технику трафаретной печати для своих знаменитых работ, таких как портрет Мэрилин Монро.

В настоящее время вы можете использовать известных людей, таких как политики, для создания плакатов в стиле поп-арт, таких как, например, этот плакат Трампа.

Если вы не хотите проходить обучение и просто хотите быстро применить фильтр в стиле поп-арт к своим фотографиям, вот 2 потрясающих экшена Photoshop в стиле поп-арт, которые вы можете использовать:

• Экшен Photoshop с эффектом WARHOL
• Экшен Photoshop с эффектами Роя ЛИХТЕНШТЕЙНА

Загрузите эти экшены, установите их в Photoshop, а затем запустите на любой фотографии, чтобы мгновенно получить эффект поп-арта.

Простой в использовании экшен Photoshop в стиле поп-арт, который можно загрузить на сайте GraphicRiver.

Простой в использовании экшен Lichtenstein Photoshop, который можно загрузить на сайте GraphicRiver. Используйте действие, чтобы превратить фотографию в искусство комиксов.

Если вы хотите добавить комические элементы, такие как пузыри речи или звуковые эффекты комиксов, вы можете скачать эти бесплатные мультипликационные эффекты в формате PNG.

А теперь для урока по фотошопу с эффектом поп-арт. В этом руководстве выполняются те же действия, что и в приведенном выше руководстве по созданию эффекта фотошопа в стиле поп-арт на YouTube, поэтому вы можете следовать им, если пропустили какие-либо детали в видео.

Начнем!

Урок Photoshop Эффект поп-арта

Как создать поп-арт в Photoshop

Давайте кратко рассмотрим эффект портрета в стиле поп-арт , который мы создадим в этом уроке в стиле поп-арт в Photoshop. Сделаем поп-арт из фотографии всего за несколько шагов. Эффект поп-арта в Photoshop довольно легко создать с помощью фильтров. Этот эффект поп-арта также известен как эффект Уорхола, поскольку его много раз использовал Энди Уорхол для создания своих знаменитых портретов в стиле поп-арт.

Нет Фильтр поп-арта в один клик Эффект Photoshop , поэтому нам нужно использовать несколько фильтров вместе, чтобы сделать портреты в стиле поп-арт.

Вы можете создать портрет в стиле поп-арт, но вы также можете использовать такие предметы, как винтажные банки, туфли на высоких каблуках, ретро-камеры, старинные автомобили или другие ретро-винтажные объекты. Таким образом, ту же технику можно использовать для создания множества эффектов Уорхола в Photoshop.

Откройте изображение в новом файле PSD. Назовите этот слой Фото .

Эффект постеризации в Photoshop

Нажмите Control-J , чтобы продублировать этот слой и назовите его Эффект плаката .Перейдите в меню Filter> Artistic и выберите Poster Edges , чтобы создать эффект постеризации.

Дублируйте слой Photo и назовите его Sketch Effect . Переместите слой над слоем Poster Effect .

Установите цвет переднего плана на черный, а цвет фона на белый.

Эффект эскиза в Photoshop

Перейдите в Фильтр> Эскиз> Фотокопия . Примените этот фильтр к слою Sketch Effect .

Перейдите в меню Image> Adjustments> Levels .

Установите режим наложения слоя Sketch Effect на Multiply .

Дублируйте слой Photo и назовите его Black and White Effect . Переместите слой над слоем Sketch Effect .

Добавьте корректирующий слой Gradient Map . Щелкните правой кнопкой мыши и выберите Create Clipping Mask .

Измените цвета Градиентной карты , чтобы создать этот черно-белый векторный эффект.В зависимости от вашего изображения вам необходимо изменить настройки. Важно сохранить практически идентичное расположение черного и белого цветов.

Если использовать только этот слой и добавить черный фон, вы получите силуэт в стиле поп-арт. Поп-арт силуэта можно использовать для изготовления плакатов, печати на футболках и т. Д.

Установите режим наложения слоя Black and White Effect на Multiply .

Раскрашиваем в Photoshop

Чтобы создать эффект Лихтенштейна в стиле поп-арт, мы должны раскрасить изображение.Добавьте новый слой над слоем Poster Effect и назовите его Colorize .

Используйте инструмент «Кисть » и жесткую круглую кисть, чтобы раскрасить изображение. Я использовал следующие цвета: # 61cb89 (зеленый фон), # e7c31c (желтые волосы), # 59bfe9 (синий макияж), # db1a00 (красные губы), #ffffff (белый для зубов и глаз) и т. Д. Вы также можете раскрасить кожа.

Эффект фотошопа в стиле поп-арт выглядит неплохо. Итак, продолжим, добавив текстуры в стиле поп-арт.

Добавить текстуру полутонов

Добавьте эту полутоновую текстуру в новый слой над другими слоями. Вы также можете использовать фильтр «Полутона», чтобы создать эффект Photoshop в стиле поп-арт.

Добавьте маску слоя к слою Halftone Texture .

Скройте слой. Убедитесь, что вы находитесь в маске слоя и перейдите в меню Image> Apply Image .

Нажмите Control-I , чтобы инвертировать маску. Отобразите слой Halftone Texture .

Установите режим наложения этого слоя на Умножение . Мы на шаг ближе к завершению превращения фотографии в эффект Photoshop в стиле поп-арт.

Если вы хотите, вы можете добавить настройку Levels только для слоя Halftone Texture .

Поп-арт Photoshop Портретный эффект

Итак, вот окончательный результат для портретного эффекта в Photoshop в стиле поп-арт. Сделать поп-арт из фотографии не так уж сложно, но самый простой способ — использовать наш экшен Photoshop в стиле поп-арт!

Существует множество приложений-фильтров для поп-арта, с помощью которых можно бесплатно превратить фотографию в поп-арт, но с Photoshop результат намного лучше.

Простой в использовании экшен Photoshop в стиле поп-арт, который можно загрузить на сайте GraphicRiver. Генератор поп-арта от psddude — это экшен Photoshop, создающий реалистичный эффект поп-арта. Нет необходимости использовать программное обеспечение для поп-арта, вам нужен только Photoshop. Посмотрите этот видеоурок о том, как использовать экшен Photoshop Pop Art Warhol:

.

Фотогенератор Лихтенштейна для создания комического эффекта, фотоэффекта комикса и, конечно же, эффекта Лихтенштейна в кратчайшие сроки.Любой из двух экшенов Photoshop отлично подходит для создания постеров в стиле поп-арт и настенных рисунков в стиле поп-арт.

Для создания гранжевого эффекта в Photoshop вы можете использовать текстуры старой бумаги, гранжевые текстуры, пыль и царапины.

Еще одним интересным периодом времени с точки зрения искусства и стиля графического дизайна были 80-е годы. Если вы хотите узнать больше о 80-х , Synthwave art , ознакомьтесь с моей статьей о шрифте 80-х, используемом в афишах фильмов, гаммах видео, обложках музыкальных альбомов и так далее.

Еще один интересный фотоэффект — фотоэффект постеризации, который вы можете создать в Photoshop с помощью этого бесплатного экшена.

Создайте произведение Питера Макса в стиле космического поп-арта в Photoshop

Категория: Эффекты иллюстраций

От космического поп-арта 60-х годов до современного неоэкспрессионизма — красочные произведения Питера Макса стали важной частью популярной американской культуры.Этот урок вдохновлен его работами конца 60-х годов, известными как космический стиль, прославивший его во всем мире.

Это довольно длинное руководство, и для простоты я не буду объяснять основы использования инструментов и команд. В этом руководстве предполагается, что у вас есть базовые или промежуточные общие знания Photoshop. В конце руководства вы найдете ссылку для загрузки полного файла .psd.

Создайте новую рабочую область размером 800 x 600 пикселей.Поместите горизонтальную и вертикальную направляющие, чтобы отметить центр изображения, и создайте радиальный градиент от цвета # FF00FF до цвета # FAFD00 . Выберите нижнюю половину изображения с помощью инструмента Rectangular Marquee и создайте еще один радиальный градиент от цвета # 00108A до цвета # 0C02FD . Создайте новый слой и установите цвет переднего плана на черный. Возьмите инструмент Custom Shape и выберите форму солнечных лучей в меню пользовательских фигур.Отметьте все параметры, которые вам нужны для этого шага: Если вы не видите форму солнечных лучей, вам придется загрузить ее. Нажмите на маленькую стрелку, расположенную вверху справа, и загрузите фигуры символов. Появится окно с вопросом, что делать с фигурами. Просто выберите Добавить , и фигуры будут добавлены в ваш текущий список фигур: А теперь нарисуем солнечные лучи. Эта конкретная форма имеет круглую границу, которую мы не хотим использовать, поэтому нам придется рисовать ее больше, чем рабочая область, начиная с центра изображения.Сначала щелкните в точном центре изображения, и ТОЛЬКО ЗАТЕМ нажмите ALT / OPTION + SHIFT . Эта комбинация клавиш позволит вам рисовать от центра (клавиша ALT / OPTION ) и пропорционально (клавиша SHIFT ). Затем переместите курсор в верхний правый угол, пока не увидите, что окружающий круг находится за пределами изображения. Если вы нажмете клавиши ALT / OPTION до щелчка, курсор изменится на инструмент «пипетка». Поэтому обязательно сначала щелкните, а затем нажмите ALT / OPTION + SHIFT .Проверьте ниже: Теперь у вас должна появиться большая черная звездочка на вашем изображении. Пришло время нарисовать солнечный и лунный свет. Выберите слой «Солнечные лучи» и щелкните значок «Заблокировать прозрачные пиксели». Теперь возьмите инструмент Rectangular Marquee и выделите верхнюю половину изображения. Установите цвет Foreground на # FAFD00 и залейте форму, нажимая клавиши ALT / OPTION + DELETE . Вы также можете использовать команду EDIT> FILL… .Теперь выберите нижнюю половину изображения. Залейте его цветом # 0C02FD . Нарисуем Солнце и Луну. Установите цвет Foreground на # FF7E00 и возьмите инструмент Ellipse . Нарисуем круг, но не в центре изображения. Он будет центрирован по горизонтали, но немного смещен вверх. Щелкните и нажмите ALT / OPTION + SHIFT и нарисуйте круг размером около 300 пикселей. Причина, по которой я сместил круг наверх, заключается в том, что солнце будет частично закрыто облаками, так что его будет мало видно.Тем не менее, поскольку это отдельный слой, вы сможете изменить его положение. Теперь нам нужно нарисовать нижнюю часть круга, который показывает луну. Установите флажок Блокировать прозрачные пиксели слоя SUNMOON . Возьмите инструмент «Прямоугольная область» и выберите нижнюю половину круга. Залейте его цветом # FFFB97 . Давайте нарисуем круг, используя Stroke Layer Style of Size : 3px, Position : Outside, Color : Black.Создайте новый слой и назовите его ОБЛАКА . Установите цвет переднего плана на # 09ABFF и цвет фона на белый. Возьмите инструмент «Кисть » и «Кисть » и установите новый кончик кисти с жесткими краями примерно 70 пикселей. Начните рисовать, делая несколько случайных (но контролируемых) щелчков, как показано на изображении ниже. Чтобы сделать его похожим на пушистое облако, увеличьте или уменьшите размер кончика кисти с помощью клавиш [ и ] . Как только вы закончите делать пушистую часть облака, просто закрасьте его, чтобы заполнить пустые места.Возьмите инструмент Rectangular Marquee Tool и выберите область облака, которое вторгается в ночное небо, и нажмите клавишу Delete , чтобы стереть его. По-прежнему с выбранным слоем CLOUDS , установите стиль Stroke Layer Style из РАЗМЕР : 2 пикселя, ПОЛОЖЕНИЕ : Внутри и ЦВЕТ : Черный. Затем выберите GRADIENT OVERLAY и оставьте настройки по умолчанию. Градиент по умолчанию — от переднего плана к фоновому .В этом случае вы увидите градиент от голубого к белому. Ваше изображение должно выглядеть так: Давайте дважды скопируем и сместим облака влево. Возьмите инструмент Move , нажмите клавишу ALT / OPTION и перетащите облака влево, как показано на изображении ниже: У вас получится два новых слоя. Назовите каждый новый слой ОБЛАКА 2 и ОБЛАКА 3 . Не обязательно, но лучше держать все в порядке. Изображение должно выглядеть так: Давайте добавим ретро-текст.Загрузите бесплатный шрифт Lot с сайта FontFabric. Установите его и введите слово ГАРМОНИЯ. Используйте размер шрифта 120 пунктов и расстояние между буквами 100 пунктов. Вы можете изменить эти настройки так, как считаете нужным. Не беспокойтесь о цвете букв. Мы собираемся изменить их на следующем шаге. Установите цвет Foreground на # 3ED131 и цвет фона на # 2D31DD . Перейдите к Layer Styles и выберите GRADIENT OVERLAY . Оставьте настройки по умолчанию, как и раньше с облаками.Градиент по умолчанию всегда представляет собой градиент от цвета заднего плана к цвету переднего плана. Теперь установите стиль слоя STROKE размером , : 3 пикселя, положение , : внутри и цвет, черный. Нажмите ОК . Теперь продублируйте текстовый слой. Для этого перейдите в палитру слоев и перетащите слой на значок New Layer внизу палитры или перейдите в меню LAYERS> DUPLICATE… и нажмите OK , не внося никаких изменений в диалоговое окно. .Переименуйте этот новый слой как ГАРМОНИЯ 2 . Выберите инструмент «Перемещение» и слой ГАРМОНИЯ 2 . Сдвиньте слой на 15 пикселей вправо и на 15 пикселей вверх с помощью стрелок вверх и вправо. Перейдите к Layer Styles и снимите флажок GRADIENT OVERLAY. Пока не закрывайте окно. Выберите COLOR OVERLAY и установите цвет на # FE2098 . Нажмите OK , чтобы закрыть окно. Помните, как мы рисовали форму звездообразования? Что ж, давайте повторим то же самое, но выберем другую форму.Но сначала установите цвет Foreground на черный. Возьмите инструмент Custom Shape и выберите следующую форму листа в группе фигур Орнаменты: Используйте его (или любую другую форму), чтобы добавить декоративные элементы к надписи. Создайте новый слой и назовите его LEAF . Нарисуйте первый лист, как показано на изображении ниже. На следующем шаге мы собираемся скопировать лист с другими буквами. Для этого просто захватите инструмент Move , нажмите ALT / OPTION и перетащите лист к следующей букве и так далее.Каждый раз, когда вы перетаскиваете лист, нажимая ALT / OPTION , будет создан новый слой. Давайте повернем листья из букв M и N. Используя инструмент перемещения, нажмите на лист с буквой M. Перейдите в меню ПРАВКА> ТРАНСФОРМАЦИЯ> ПОВЕРНУТЬ на 180 ° . Затем с помощью клавиш со стрелками переместите лист в желаемое положение. Сделайте то же самое с листом на N. После работы с листьями палитра слоев теперь заполнена новыми слоями. Давайте сгруппируем их в один объект, известный как смарт-объект.Для этого выберите семь слоев и перейдите в меню СЛОИ> УМНЫЕ ОБЪЕКТЫ> ПРЕОБРАЗОВАТЬ В УМНЫЕ ОБЪЕКТЫ . После этого все семь слоев будут нащупаны в один слой. К этому слою можно применить любой стиль слоя или преобразование. Чтобы отредактировать содержимое этого смарт-объекта, просто дважды щелкните по нему, и откроется новый файл со всеми слоями внутри. После завершения редактирования файла его необходимо сохранить, и все изменения будут отражены в основном файле. Чтобы узнать больше о работе со смарт-объектами, просто прочтите эту статью.Это становится все длиннее. Ты все еще со мной? А теперь давайте добавим космический штрих к изображению. Создайте новый слой и назовите его ЗВЕЗДЫ . Установите цвет переднего плана на белый. Возьмите инструмент Polygon и настройте его, как показано на изображении ниже. Начните рисовать звезды в нижнем левом квадранте изображения. Не рисуйте звезды за пределами этого квадранта. Лучше распределять звезды контролируемым рассеянным способом. Сделайте их меньше возле луны и больше возле границы, чтобы создать иллюзию перспективы и глубины.Используя стили слоя, добавьте черную обводку размером 2 пикселя и положением внутри на слой STARS . Создайте новый слой и назовите его ПЛАНЕТЫ . Установите цвет переднего плана на: # CC00FF и начните рисовать круги с помощью инструмента Ellipse . Не забудьте нажать клавишу SHIFT при рисовании кругов, чтобы получить пропорциональную круглую форму. После этого добавьте такую ​​же черную обводку, как и со звездами. Давайте сделаем зеркальную копию звезд и планет справа.Выберите слои STARS и PLANETS . Возьмите инструмент «Перемещение», нажмите клавиши ALT / OPTION , щелкните одну звезду или планету и перетащите ее вправо. Это создаст копии слоев STARS и PLANET . Это движение должно было создать два новых слоя. Выделите оба новых слоя и перейдите в меню РЕДАКТИРОВАНИЕ> ТРАНСФОРМАЦИЯ> ПОВОРОТ ПО ГОРИЗОНТАЛИ. Возьмите инструмент «Перемещение» и переместите звезды и планеты в желаемое симметричное положение.Вы можете использовать стрелки для точного позиционирования. Повторите тот же процесс для маленьких планет в верхней части рисунка. Это конечный результат. Нажмите на изображение ниже, чтобы увидеть изображение в полном разрешении.

37 невероятных художников Photoshop с навыками, которые взорвут ваш

(Pocket-lint) — Все мы знаем силу Photoshop, вы регулярно будете видеть результаты его использования на обложках журналов и в рекламных кампаниях.Но это гораздо больше, чем просто инструмент для исправления и украшения изображений, это также мощное программное обеспечение для создания произведений искусства и манипулирования фотографиями, чтобы согнуть их по воле художников.

Мы разыскали множество блестящих художников Photoshop и манипуляторов изображений со всего мира, чтобы показать вам, насколько впечатляющими могут быть результаты. Вы поверите своим глазам?

Джеймс Попси

От Уэльса до лондонского метро

Катящаяся сельская местность Уэльса прерывается неожиданными линиями входа в подземелье.

На этой фотографии Джеймс Попсис представляет чудесный мир, в котором лондонское метро простирается на сотни миль. Час пик еще никогда не выглядел так идиллически.

Джати Путра Пратама

Край света

Джати Путра Пратама, индонезийский художник и графический дизайнер, фотографирует мир, в котором мы живем, и изменяет законы гравитации и углов природы, чтобы представить нам новую реальность.

Здесь края двух миров стоят на небольшом расстоянии друг от друга или, может быть, посреди океана образовалась воронка?

Кирби Дженнер

Модель с копилкой

Как и Stock Photobomber, который мы показали ранее, Кирби Дженнер получает удовольствие от инъекций в чужие фотографии.В частности, Кирби использует Photoshop, чтобы разместить себя на фотографиях в Instagram, опубликованных Кендалл Дженнер, одной из крупнейших знаменитостей в Instagram.

«Кирби» — это, конечно, вымышленное имя для столь же вымышленного персонажа, изображенного на этих фотографиях, но мы не можем не восхищаться мастерством и веселостью этих изображений.

Эрик Йоханссон

Служба замены полнолуния

Служба замены полнолуния работает в полную силу, гарантируя, что для наших ночных снимков будут выставлены только самые лучшие луны.

Эрик Йоханссон обладает одаренным чутьем на природу и талантом правдоподобных манипуляций с изображениями. В различных его произведениях есть прекрасные пейзажи, но смешанные с невероятным. Он также рад продемонстрировать усилия, вложенные в его работу, с помощью закулисных видеороликов на своем веб-сайте.

Эрик Алмас

Летящий кит

На этой сюрреалистической фотографии кит необъяснимым образом плывет по небу, таща крошечный дирижабль и женщину в красном платье в путешествии над облаками.Куда они идут, нам остается только гадать.

Художник Эрик Алмас регулярно использует свои впечатляющие таланты для создания подобных работ, в которых невозможное становится возможным и правдоподобным.

Дмитрий Рогожкин

Болота времени

Русский художник Дмитрий Рогожкин явно обладает талантом в манипуляциях с изображениями. У него много великолепных работ, но эта фотография, пожалуй, одна из наших любимых. Перед ними в глубину болот спускается очередь женщин.

Простой и философский образ прохождения времени, когда девушка превращается в женщину и превращается в старушку, тянущуюся к отцовскому времени.

Фредерик Мюллер

Автомобиль Lion Roar

За прошедшие десятилетия мы видели множество безумных концепт-каров, но швейцарский художник Фредерик Мюллер привносит новый взгляд в эти дизайны.

Этот мастерский художник взял классический дизайн автомобилей 1950-х и 1960-х годов и переосмыслил их, вдохновляясь природой.Теперь эти аттракционы приобрели звероподобную эстетику как внутри, так и снаружи, поскольку транспортные средства не только выглядят как животные, но и управляются ими. Наш фаворит — это Roar, Ford-250, переработанный, чтобы соответствовать требованиям короля джунглей. Остальные тоже довольно крутые.

Phonsay

Urban Elephants

Phonsay Phothisomphane использует свои художественные таланты для создания изображений нашего мира и того, как бы он выглядел, если бы его воображение могло воплотить его в жизнь.

Он регулярно создает сказочные сцены, которые публикуются для всеобщего обозрения в его аккаунте в Instagram.Этот образ крошечных слоников, пьющих из городской лужи, — один из наших любимых и прекрасный пример того, что он создает.

Калоб Кастельон

За кулисами

Калоб Кастельон фантастически талантлив и умен. Он также любит показывать, что происходит за кулисами его работы, и регулярно демонстрирует, насколько мощным может быть реквизит, позиционирование и небольшой фотошоп.

Мурат Акёл

Мечта

Мурат Акёл — талантливый художник, который с помощью редактирования воплощает свои мечты в реальность.Результаты настолько дикие и разнообразные, насколько вы можете себе представить, и его мечты должны быть совершенно особенными.

Матье Стерн

Левитирующий джедай

Матье Стерн — популярный ютубер с талантом к фотографии и кинопроизводству.

Во время одной из съемок он пригласил косплеера в левитацию, чтобы сделать несколько действительно потрясающих снимков. Некоторое редактирование фотографий сделало волшебство, и вы можете увидеть, как здесь.

Andric Ljubodrag

Удивительные художники Photoshop с умениями, которые поразят вас

Необычный поворот сообщения в бутылке. Эта работа Andric Ljubodrag, кажется, изображает крошечную женщину, плавающую в море в прозрачной бутылке.Она тоже не выглядит слишком счастливой. Можно предположить, что морская болезнь, вероятно, уже началась.

Это всего лишь одно изображение из портфолио Андрича Любодрага — коллекции, от которой захватывает дух. Этот художник-самоучка страстно увлекался фотографией с 15 лет, и это увлечение превратилось в настоящий талант. Его искусство включает гиперреалистичные изображения, в которых компьютерная графика сочетается с реальной фотографией. Мы настоятельно рекомендуем заглянуть на его сайт, чтобы узнать больше.

Крис Лаброй

Рекламы с пиццей

Крис Лаброй обладает впечатляющим портфолио работ, которое включает в себя несколько шикарных и ярких маркетинговых шедевров.Одна из них — это довольно впечатляющий проект детских кроссовок Adidas.

Нельзя отрицать, что он является мастером использования программных инструментов CGI и 3D для создания захватывающих произведений, которые действительно выделяются из толпы.

Станислав Одягайло

Сюрреалистическая жизнь

Украинский цифровой художник Станислав Одягайло не только делает невероятные фотографии, но и отлично владеет Photoshop. Как и некоторые другие в этом списке, он большой любитель делать обычные фотографии и превращать их в завораживающие и сюрреалистические изображения.

Здесь мы видим дерево, растущее из затылка испытуемого.

Роберт Рикхофф

Не на своем месте

Что, если бы что-то было не на своем месте? Это тема почти всех работ Роберта Рикхоффа. Неожиданные предметы, появляющиеся там, где вы никогда не ожидали увидеть их, самыми разными забавными, сбивающими с толку и совершенно опасными способами.

Опытный мастер, этот немецкий мастер Photoshop заставляет нас задаться вопросом, действительно ли то, что мы видим, может быть правдой. Этого не может быть, но выглядит так убедительно.Хотя мы чувствуем, что он пропустил трюк со своим изображением, не установив ограничение скорости на 88 миль в час.

Роберт Янс

Самые безумные американские горки в мире

Роберт Янс — еще один из тех современных манипуляторов изображений, который использует только фотографии, сделанные на свой телефон, для создания сюрреалистических, интригующих и завораживающих образов.

Благодаря использованию множества приложений и фотографий, сделанных на его iPhone, этот художник определенно обладает талантом создавать захватывающие и вызывающие головокружение фотографии, такие как эти невероятно высокие американские горки.

Мартин де Паскуале

Тяжелая голова, увенчанная короной

Мартин де Паскуале — художник Photoshop из Буэнос-Айреса, стремящийся к сюрреалистическому. Его стиль в основном вращается вокруг того, чтобы делать мягкие и неописуемые фотографии самого себя, а затем добавлять в изображения необычные виды, цвета и формы.

Здесь можно увидеть Мартина, волочащего за собой голову.

Макс Асабин

Два мира становятся одним

Макс Асабин — необычный образец в мире манипуляторов Photoshop.Не из-за того, что он делает или как он это делает, или из-за конечного результата, а потому, что он показывает свои работы, чтобы продемонстрировать, как он создает образы.

Здесь мы видим, как два изображения объединяются в одно и превращают обычный портрет в нечто сказочное.

Aydın Büyüktaş

Flatland

Турецкий художник Aydın Büyüktaş создал это изображение как часть серии фотографий под названием «Flatland», на которых, казалось бы, изображены пейзажи, которые невозможно складывать сами по себе.

4 причины, по которым вы должны защитить свой компьютер с помощью антивируса Malwarebytes По промоушену Pocket-lint · 22 марта 2021

Изображения создаются с большим терпением, Google Earth для разведки локаций и осторожным полетом дронов для захвата исходной фотографии, которая позже обрабатывается.В результате получается ряд удивительно завораживающих образов, которые поражают воображение так же, как и земля.

Бара Прасилова

Evolve

Чехословацкий фотограф и художник Photoshop Бара Прасилова создала серию изображений для четвертого тома книги Hasselbad Masters под названием «Evolve».

В этой серии обработанные фотографии длинных волос призваны показать связь между человеческими отношениями и нитью страха, эмоций и беспокойства, которые мы чувствуем как люди.

Чарли Даволи

Освобождение от диссонанса

Фотоманипулятор Чарли Даволи создает коллажи и монтажи из фотографий, которые он сделал на свой iPhone. Результатом стала серия сюрреалистических работ, которые поражают воображение и позволяют нам подвергнуть сомнению нашу реальность.

Крис Хуэ

Большие головы

Это изображение является результатом совместной работы французского фотографа Жана-Ива Лемуана и художника Photoshop Кристофера Хуэ.

Это пример нескольких фотографий, созданных для рекламной кампании, получившей несколько отраслевых наград и получивших много похвал.

Staudinger + Franke

Маленькие тостеры

Staudinger + Franke — известная фотостудия в Вене, которая днем ​​в основном работает в рекламной индустрии, создавая для своих клиентов умные и удивительные фотоработы.

К таким работам относится рассеченный тостер, на котором, по-видимому, изображены крошечные человечки, бродящие, доставляя своему хозяину вкусный тостовый кусок.

Аган Харахап

Супергерои в истории

Художник по фотошопу Аган Харахап создал замечательную серию изображений, переосмысливая исторические события, вставив супергероев в культовые фотографии.Здесь Бэтмен заменяет Дуайта Д. Эйзенхауэра, верховного главнокомандующего союзными войсками, которого видели обращающимся к войскам перед Днем Д в 1944 году.

Другие фотографии в серии включают изображения Супермена, помогающего освободить художественные работы, украденные нацистами, Дарта Вадара. посещение Ялтинской конференции и многое другое.

Алекс Белко

Ключ

Эта фотография под названием «Ключ» представляет собой цифровой автопортрет, сделанный фотошопом художника Алекса Белко. Он был отобран в награду Sony World Photography Awards, получившую высокую оценку.

Здесь невероятное количество деталей, и мы задаемся вопросом, о чем думал художник, создавая эту работу, и может ли он заглянуть в нашу душу.

Сергей Дибцев

Последний шаг

Еще одно изображение, вошедшее в шорт-лист конкурса Sony World Photography Awards, «Последний шаг» Сергея Дибцева — это взгляд на страдания и потери. Женщина в опасности, мужчина с разбитым сердцем в глубоком раздумье и вертолет, исследующий землю внизу в поисках чего-то еще неизвестного.

Темная и трогательная фотография перед нами рассказывает о горе и несчастьях, но при этом делает это с невероятной красотой и деталями.

Милад Сафабахш

Коматозно-красный

«Красный коматозный» иранского художника Photoshop Милад Сафабахш получил награду Sony World Photography Awards, отмеченную наградами. Говорят, что это изображение представляет то, что вы чувствуете, когда находитесь в коме с туннелем света, зовущим вас обратно в мир.

Одинокий, подавленный мужчина пристально смотрит на свет перед ним, но, кажется, не может двигаться к нему, застряв глубоко в тисках своего бессознательного.

Felicia Hodoroabă-Simion

Magrittean Immersion

Это фото Фелисии Ходоробэ-Симион является частью серии фотомонтажей, где персонажи погружаются в окружающие пейзажи, отражая вид вокруг них.Здесь художник хочет, чтобы мы созерцали то, как мы воспринимаем реальность, какое влияние мы на нее оказываем, и какое влияние она оказывает на нас.

Еще одна фантастическая работа, признанная таковой Sony World Photography Awards, отобравшей ее в своей расширенной категории.

Юн Линь Тан

Рыбный парк

Юн Линь Тан сделал это фото с балкона своей квартиры во время особенно ужасного ливня. Затем ему пришла в голову идея манипулировать фотографией, чтобы передать сюрреалистическое ощущение, что он оказался в ловушке в бетонных джунглях в поисках свободы, которую мы все действительно желаем.

Рыбный парк вошел в финал конкурса Sony World Photography Awards в расширенной категории.

Мартин Серафин

Субсидии

Этот фотографический комментарий об обществе, налогах и субсидиях, сделанный немецким художником Мартином Серафином, по сути, является отражением современного капитализма и сопутствующих ему страданий. «Субсидии» попали в рекомендованную категорию конкурса Sony World Photography Awards этого года.

Митч Бойер

Лучший друг человека-великан

Митч Бойер взял свою любовь к своему питомцу и превратил ее в нечто пугающее сюрреалистическое.В серии фотографий Митч превращает свою таксу Вивиан в гораздо более крупное животное — ее шестифутовую версию, которая доминирует на его фотографиях.

Эта концепция вскоре превратилась в нечто большее, когда Митч придумал идею превратить фотографии в детскую книгу, чтобы помочь детям привыкнуть к мысли о переезде домой. Так родилась песня «Вивиан, пес переезжает в большой город».

Натали Шау

Дамы готического поп-сюрреализма

Литовская художница Натали Шау использует сочетание цифровой живописи, 3D-программирования и портретной фотографии для создания темных и сюрреалистических образов женщин.

В ее ярких образах исторический стиль часто сочетается с современными элементами, создавая визуальные эффекты, напоминающие то, что описывается как «готический поп-сюрреализм».

Луиза Азеведо

Великолепные мультфильмы и навыки редактирования

Луиза Азеведо обладает серьезным талантом. Обычно она создает для своей аудитории всевозможные замечательные мультяшные стили, но она также принимает участие в различных конкурсах сюрреалистических произведений искусства.

Сюда входят такие чудеса, как это изображение, на котором, кажется, видны морские обитатели, заключенные в скале, которая сама выступает из океана.

Джати Путра Пратама

Сюрреалистические пейзажи и чудо-миры

Джати Путра Пратама создает впечатляющие работы, которые открывают новый взгляд на окружающий мир. Это включает в себя искаженные пейзажи, города, бросающие вызов гравитации, и многое другое.

Если вы хотите увидеть что-то необычное, то это аккаунт, на который стоит подписаться.

Шон Рикен

Другие мировые взгляды

Шон Рикен — канадский фотошопинг, который может рассказывать визуальные истории с впечатляющими творениями, которые бросают вызов логике, сбивают с толку реальность и доставляют удовольствие глазам.

В этом примере он создал настоящий арбуз, но, вероятно, тот, от которого вы не захотите откусить. Если, конечно, вы не очень любите есть живую рыбу.

8thdamon

Мистические небеса и волшебные виды

Ренато Пркич создает интригующие виды на горизонты, мистические миры и любопытные горизонты. В результате получаются фантастические, умопомрачительные изображения, которых вы никогда раньше не видели.

Марко Загара

Виды из этого мира

Марко Загара — итальянский цифровой художник, который вместе с космонавтами и, казалось бы, далекими планетами создает потрясающие виды потустороннего мира.

Некоторые из них просты, но удивительно любопытны, как этот астронавт, который, казалось бы, бросает вызов гравитации, сидя на облаке. В то время как другие включают великолепные инопланетные виды.

Написано Адрианом Уиллингсом.

Лучшие наборы кистей для рисования и рисования

Источник изображения

Adobe Photoshop — безусловно, самая популярная программа для рисования.Он поставляется с множеством предварительно упакованных кистей, и в Интернете есть множество руководств, которые помогут любому научиться.

Но даже с горой бесплатных руководств и руководств по рисованию в Photoshop вы все равно можете почувствовать себя немного не в своей тарелке. Полезно больше практики, но иногда вы можете захотеть попробовать и новые кисти.

Цифровые художники по всему миру публикуют свои наборы кистей в Интернете. Некоторые из них бесплатны, некоторые за небольшую плату, но в Интернете есть огромных кистей PS, специально созданных для художников.

И я подберу все лучшие варианты прямо здесь, чтобы вы могли их просмотреть. Неважно, хотите ли вы нарисовать карандашные отметки в своей цифровой работе или нарисовать дополнительные текстуры в своих концептуальных частях — здесь есть кисть для любых целей под солнцем.

1. Кисти AaronGriffinArt

Получите эти кисти

Для начала вот действительно уникальный набор от AaronGriffinArt, посвященный работе в Photoshop.

Эти кисти по-прежнему привлекают много внимания комментариями, появившимися совсем недавно, даже несмотря на то, что пакет был опубликован много лет назад.Поговорим о качестве.

Все эти кисти используются в работах Аарона, поэтому вы можете почувствовать, как они будут выглядеть, просто бегло просматривая его рисунки.

2. Пакет Сакимичан

Получите эти кисти

Вот еще один набор, который может вам понравиться, он тоже немного устарел, но все еще очень актуален сегодня.

Кисти предоставлены Сакимичаном на DeviantArt, и с ними очень легко работать. Всего здесь 54 кисти, предлагающие различные кисти с разбрызгиванием, разбрызгиванием и обычными кистями.

И этот пакет был разработан с учетом совместимости, поэтому он должен работать во всех версиях Photoshop, начиная с CS3.

3. Настоящие кисти для карандашей

Получите эти кисти

Ах, кисточки для карандашей. Они привносят ощущение традиционного рисунка прямо в ваше цифровое искусство.

Если вам нужен простой набор с карандашными пометками, обратите внимание на этот от Соенанды. Совершенно бесплатный и довольно маленький, но он поставляется с несколькими кистями, имитирующими разные уровни мягкости, и даже одной для механического грифеля.

В целом хороший стартовый пакет для получения более традиционных знаков в вашем искусстве.

4. Кисть для карандашей PS

Получите эти кисти

Итак, это еще один набор карандашей, предназначенный для художников более продвинутого и среднего уровня. Вы по-прежнему можете проделать ту же работу из набора выше, но я предпочитаю этот только для более реалистичных текстур.

Он поставляется с пакетом предварительного просмотра и даже инструкции по установке кистей на прямо в описании.

Если вы никогда раньше не использовали нестандартные кисти, эти инструкции вам очень помогут. А если вы больше знакомы с традиционной работой, вы с удовольствием попробуете их.

5. Угольные кисти (всего 7)

Получите эти кисти

Между графитовыми и угольными карандашами большая разница. Они оставляют очень разные отметины, ощущаются совершенно по-разному и имеют разную степень качества материала.

Не так уж много художников увлекаются древесным углем, если они не делают много традиционной работы.С учетом сказанного, уголь может отлично смотреться на цифровой работе!

И этот набор кистей дает вам все, чтобы начать работу с углем, не покупая его. Таким образом, вы можете попробовать цифровую работу и увидеть, каково это — рисовать, используя настоящий виноградный уголь.

6. Реалистичная кисть для угля

Получите эти кисти

Еще один набор кистей для угля на всякий случай, этот от пользователя DeviantArt WojtekFus.

Оба пакета абсолютно бесплатны и предназначены для всех современных версий Photoshop.Так что я не думаю, что у кого-то должны возникнуть проблемы с их установкой.

Самой большой проблемой будет научиться воспроизводить это ощущение реалистичности в цифровой работе, чтобы создать правдоподобный стиль, как если бы вы работали в традиционной среде.

7. Пакет Sylar113

Получите эти кисти

Теперь этот набор определенно в моем списке фаворитов, потому что он содержит , так много разнообразия для цифровых произведений искусства.

Creator Sylar113 впервые выпустил этот пакет несколько лет назад, и он по-прежнему актуален сегодня.Вы найдете более 70 кистей с разными предустановками и стилями.

Некоторые из них даже объединены из других бесплатных пакетов для создания одной «мега-компиляции» цифровых кистей для художников. Конечно, хороший стартовый пакет или что-то, с чем можно поэкспериментировать в своей работе.

8. Pearlpencil Winter 2012

Получите эти кисти

В этом наборе есть всего понемногу: от меловых линий до отметок двойным карандашом.

Его сила заключается в общем стиле каждой кисти, что означает, что вы можете форматировать конечный результат любым удобным для вас способом.Есть несколько невероятно крутых вещей, которые вы можете сделать, изменив настройки на панели кистей PS.

Что мне больше всего нравится в этом наборе: возможность настраивать конечный результат , чтобы он выглядел великолепно и соответствовал вашим потребностям.

9. Чернильные кисти Mateu7

Получите эти кисти

Как я мог писать о кистях Photoshop и не упоминать о туши?

В этом бесплатном наборе вы найдете 10 пользовательских кистей для рисования, созданных Mateu7 на DeviantArt. Эти рисунки на самом деле сильно различаются от очень рыхлых и пятнистых до более прямых или даже рассеянных пятен.

Чернила могут принимать самые разные формы, поэтому разнообразие в этом наборе может быть таким полезным. Специально для художников, предпочитающих работать тушью.

10. Набор кистей для концепт-арта

Получите эти кисти

Вы знали, что в этом списке будет хотя бы один набор концепт-артов. И позвольте мне сказать, что это круто.

Пользователь

DA SoldatNordsken выпустил этот пакет в качестве бесплатного подарка на своем веб-сайте Evenant.com.

Для получения пакета требуется электронная почта, но это совершенно бесплатно, и вы всегда можете отказаться от подписки на электронные письма сразу после этого.

Внутри пакета огромная библиотека кистей для листвы, снега, атмосферных эффектов и многого другого.

Это кисти профессионального качества, которые действительно могут помочь вам в создании концепт-арта профессионального уровня. Стоит проверить, если вам интересно.

11. Кисти окружения

Получите эти кисти

Для другого связанного пакета вы можете проверить эту среду, установленную пользователем DA TheEchoDragon.

Опять же, их можно использовать строго для концепт-арта, но также можно использовать для рисования фона или дизайна макета.

В конце концов, кисти, которые у вас есть, никогда не смогут заменить плохой набор навыков. Вы всегда должны стремиться улучшить свою цифровую работу на практике.

Итак, с учетом сказанного, если вы хотите много работать с окружением, стоит попробовать этот пакет.

12. Набор кистей Loish

Получите эти кисти

К настоящему времени почти каждый цифровой художник должен знать о Лоиш. Она широко известная художница из Нидерландов с огромным количеством подписчиков в Интернете (не зря!)

Несколько лет назад она выпустила этот специальный набор кистей со всеми кистями, которые она использует в своей работе.Теперь это практически незаменимый продукт для всех, кто хочет подражать ее стилю.

Лоиш делает несколько действительно хороших вещей, и если вы не знакомы с ее работами, обязательно загляните в ее Instagram и узнайте, что вы думаете.

13. Кисти TsaoShin

Получите эти кисти

Несмотря на то, что этот пакет довольно мал, он достаточно велик, чтобы справиться с некоторыми проектами цифровой живописи и сделать их очень чисто.

TsaoShin выпустил этот набор из 4 кистей в качестве «основных кистей», которые используются в их работах.Он полностью разработан для Photoshop и должен поддерживать все основные версии, начиная с CS5.

Возможно, вы ищете что-то более разнообразное, но если вы не хотите загромождать палитру кистей, эти 4 будут очень хорошим дополнением. О, и они совершенно бесплатны.

14. Набор кистей для цветных карандашей

Получите эти кисти

Кисти на заказ в стиле цветных карандашей. Кажется, это хорошая идея, но мне было довольно сложно найти такие наборы.

К счастью, я наткнулся на бесплатный набор, любезно предоставленный Brusheezy и создателем Джереми Шоу. Вы можете скачать эти кисти и использовать их по своему усмотрению, при условии указания авторства для какой-либо коммерческой работы.

Brusheezy включает подробную информацию о каждой лицензии для своих наборов кистей, поэтому, если вы когда-либо не уверены, что что-то бесплатно, просто найдите ссылку «Сведения о лицензии» на странице.

15. Art Pack 1

Получите эти кисти

Я большой поклонник Gumroad во всем, что связано с искусством.Учебники, видео-демонстрации, кисти, плагины, все.

И этот набор от Sparth не разочаровывает 30 нестандартными кистями, специально созданными для всех форм цифровой живописи. Я считаю, что они лучше всего работают с реалистичными картинами, такими как концепт-арт или картины с фотографиями.

Единственный минус здесь — ценник. Это действительно кажется немного крутым для той суммы, которую вы получаете, хотя качество довольно высокое, поэтому, если вам нравятся эти стили, оно того стоит.

16.Базовый набор цифровых красок

Получите эти кисти

Не весь контент на Gumroad имеет ценник. Этот набор кистей является одним из таких примеров со стоимостью загрузки по умолчанию 0 долларов (хотя вы можете давать чаевые).

Создатель

ramstudioscomics выпустил этот набор кистей онлайн бесплатно, так как это был их самый первый набор , когда они только начинали рисовать в цифровом виде. Это делает его отличным выбором для новичков, которые не решаются работать с настройками Photoshop по умолчанию.

Здесь есть понемногу всего: от эффектов мела до комических кистей, текстуры волос и меха, кистей для смешивания, всего, что вы можете пожелать.

17. Основы Photoshop

Получите эти кисти

Вот еще один отличный бесплатный набор, разработанный специально для современных художников Photoshop.

Поставляется с 22 наборами кистей, адаптированными для Photoshop CS6 и CC. Внутри вы найдете огромную коллекцию кистей, слишком много, чтобы перечислять здесь, но вы можете увидеть полный список на странице Gumroad.

Большинство этих кистей пытаются скопировать текстуры, такие как карандаши, акварель, масло, пастель и даже некоторые кисти для раскадровки и веб-комиксов.

18. Чернила и тональные сигналы

Получите эти кисти

Цифровые тона чернил — классическая текстура для комиксов. Если вы пытаетесь добиться аналогичного вида в своем произведении искусства, этот набор стоит приобрести.

Это мизерная цена в 1 доллар, так что это того стоит, если вы много работаете с комиксами. Внутри вы найдете более 40 кистей, из которых 31 — скринтоновая.

Остальные включают чернила и технические ручки для создания собственных комиксов или манги.Безусловно, мощный пакет для художников, которые хотят создавать свои собственные манги с нуля.

19. Большой набор из 50

Получите эти кисти

Огромный набор из 50 кистей, созданных для Photoshop CC.

Это, пожалуй, один из самых больших и технических наборов кистей в этом списке с множеством смешанных текстур. Камни, кора деревьев, трава, облака — есть немного всего, что вы ожидаете найти в подробном наборе кистей. .

Существует также несколько кистей для растушевки и растушевки, которые можно использовать, чтобы изменить стиль своей работы и придать ей безупречный вид.

20. Ahmed Aldoori PS Кисти

Получите эти кисти

Художник Ахмед Альдури опубликовал эти бесплатные кисти на Gumroad в качестве дополнения к своему каналу на YouTube.

Это художник, у которого так много невероятных руководств и видео по рисованию в Интернете, все в очень специфическом стиле, который хорошо работает в цифровой форме.

Если вы знакомы с работами Алдури, я настоятельно рекомендую этот набор кистей. Или даже если вы не знакомы и просто хотите попробовать, почему бы и нет? В конце концов, это бесплатно.

21. Натуральные средства для рисования и рисования

Получите эти кисти

Возвращаясь к более традиционным средствам массовой информации, мы получили бесплатный набор кистей, разработанный Кристин Гарнер.

Для этого вы можете получить немного любого материала: карандаши, маркеры, масла, пастель, гуашь и многое другое.

Кроме того, этот файл ABR был разработан для Photoshop CS3, поэтому он должен работать и в каждой новой версии.

22. Набор кистей для чернил Shiyoon

Получите эти кисти

Что касается чернильных кистей, я думаю, что этот набор может занять первое место.

Дизайнер персонажей Disney Шиюн Ким опубликовал эти кисти на своей странице в Gumroad как пример того, что возможно при правильном наборе. Это действительно по более высокой цене в 10 долларов, но вы получаете несколько нестандартных чернильных кистей, которые идеально подходят для художников-аниматоров.

На самом деле, почти любой цифровой художник мог бы найти применение в этих кистях. Тем не менее, по этой цене я рекомендую его специально для всех, кто хочет копировать стиль Шиюн.

23.Кисти для фотошопа Nwain

Получите эти кисти

Вы можете знать (а можете и не знать) о веб-комиксе Nwain. Это онлайн-комикс с анимационными эффектами и некоторыми довольно красивыми композициями.

Ну, этот бесплатный набор кистей принадлежит создателю Террана Клифф, который хотел бесплатно выпустить их для арт-сообщества.

Все они созданы для Photoshop, и это полный набор, используемый для каждого комикса из серии Nwain. Отличный подарок для художников и очень ценный для всех, кто хочет создать свой собственный веб-комикс.

24. 1000+ Manga Brush Megapack

Получите эти кисти

Я мог бы продолжать и продолжать об этом наборе кистей, но я думаю, что изображения говорят сами за себя.

Набор

по цене 25 долларов. Этот набор включает более тысячи кистей , созданных исключительно для Adobe Photoshop. Поговорим о внимании к деталям!

Этот набор специально разработан как кисти для манги и аниме, поэтому они отлично подходят для художников, которые часто работают в этом художественном стиле.

25. Предустановленные кисти Кейла Аткинсона № 1

Получите эти кисти

Кейл Аткинсон — художник и иллюстратор с очень уникальным стилем. Это должен быть один из моих любимых стилей, и его работа действительно живет собственной жизнью.

Что ж, если вы когда-нибудь хотели увидеть, как он это делает, теперь вы можете это сделать с помощью этого бесплатного набора кистей с предустановленными инструментами.

Они работают немного иначе, чем обычные кисти, и вам следует узнать о предустановках инструментов, если вы не знакомы.Но они невероятно эффективны для цифровых изображений, и пакет на 100% бесплатен на всю жизнь.

26. Кисти для рисования Дрю Грина

Получите эти кисти

Заинтересованы в создании собственных веб-комиксов, раскадровок или глупых мультфильмов?

Что ж, если вы хотите рисовать забавные вещи, вам нужны кисти, соответствующие этому стилю.

Появляется Дрю Грин и его удивительный набор мультяшных кистей. Это действительно стоит 6 долларов, но вы получаете несколько очень уникальных кистей, которые кажутся смесью традиционных средств и кистей для цифровой живописи.

Inside — это набор из 27 оригинальных кистей и 10 бонусных кистей, предназначенных для работы в Photoshop CS4 или выше. Проверьте это и посмотрите, что вы думаете.

27. Карандаши для фотошопа

Получите эти кисти

На Cubebrush можно найти много удобных ассетов. Это тщательно подобранный арт-рынок, где художники могут размещать свои работы в Интернете по фиксированной цене.

Это означает, что существует гораздо больший выбор, но также и большая волатильность в ценах.Некоторое время я искал здесь лучшие кисти, и одна из моих любимых — это набор кистей для карандашей за 2 доллара.

Он разработан с более 80 кистями, сделаны для Photoshop CC.

Идеально подходит для более простой работы с карандашом или просто для отработки навыков цифровой анимации, например раскадровки, создания персонажей или черновых набросков.

28. RM Кисти для перфекционистов

Получите эти кисти

Вот набор, который стоит гораздо дороже, но он также предназначен как для дизайнеров, так и для художников , использующих Photoshop.

Inside — это набор файлов ABR и TPL с кистями практически для всего: акварели, маркеров, масла, аэрографов и т. Д.

Все они были профессионально настроены для работы с цифровыми планшетами и должны особенно хорошо работать с Wacoms. Но если вы не можете оправдать цену, не беспокойтесь: в этом посте есть множество бесплатных альтернатив.

29. Кисти Essential CS5

Получите эти кисти

Хотя название этого набора может показаться старым пользователям, кисти замечательно подходят для новых версий Photoshop.

В конце концов: цифровая живопись мало что изменится, независимо от того, какое программное обеспечение вы выберете.

В этом наборе вы найдете более 100 кистей, разбитых на категории, такие как растушевка, набросок, краска, тушь и многие другие.

Стоит проверить и посмотреть, сможете ли вы использовать их в какой-либо будущей работе.

30. Кисти для маркеров

Получите эти кисти

Когда дело доходит до арт-маркеров, я всегда был поклонником Copics. Они обеспечивают высочайшее качество цвета и самый длительный срок хранения, а также просто «ощущаются» как художественные маркеры.

Это именно то, что вы найдете в этом пакете кистей Photoshop, созданных на основе рисунков маркеров.

Они призваны максимально имитировать маркеры на бумаге, при этом работая в цифровом формате. Эти кисти поддерживают Photoshop CS5 и выше и поставляются с огромным количеством в одном наборе.

Plus они продаются по цене всего 2 доллара, так что это не так уж плохо, если вы ищете реалистичные кисти для художественных маркеров.

31. Кисти для шариковых ручек

Получите эти кисти

Вот еще один очень специфический инструмент для рисования, ставший цифровым.

Я знаю, что многие художники любят работать шариковыми ручками. Они придают ощущение солидности и уровня темноты, которых вы просто не найдете в других средствах рисования.

Если вы хотите привнести это ощущение в свою цифровую работу, ознакомьтесь с этим набором кистей для шариковых ручек, созданных для пользователей Photoshop.

Это принадлежит Дэвиду Шмеллингу, тому же художнику, который создал кисти для маркеров выше. Так что цена и качество здесь схожи.

32.Набросок для Photoshop

Получите эти кисти

Создание эскизов — это очень личное упражнение, и к качеству линий легко проявить разборчивость. Это означает, что вам действительно понадобятся отличные кисти, если вы много рисуете в цифровом виде.

Я поклонник множества бесплатных наборов, перечисленных ранее, но если вы хотите перейти на премиум-уровень, обратите внимание на этот набор кистей, ориентированный на наброски.

Это разработано MaCaLabs, и это одна из немногих кистей, которая поставляется с файлом предустановок инструментов. Это означает, что вы можете загрузить кисти и , изменив настройки давления по умолчанию, чтобы они работали именно так, как задумал художник.

33. Щетки для меха, волос и травы

Получите эти кисти

Есть веская причина рисовать собственные текстуры самостоятельно. Такие вещи, как мех и волосы, могут получиться лучше, если вы будете работать с ними по частям.

Тем не менее, многие художники предпочли бы пользовательских кистей текстуры , чтобы сэкономить время и силы.

Вот где на помощь приходит этот замечательный набор кистей.

Внутри вы найдете 52 кисти, каждая из которых предназначена для создания реалистичной травы, пушистого меха и реалистичных волос.Не говоря уже о том, что каждая кисть имеет высокое разрешение, поэтому их размер можно изменить до 5000 пикселей, и при этом они будут выглядеть потрясающе.

34. Акварель, нарисованная вручную (180+ кистей)

Получите эти кисти

Найти качественные акварельные кисти может быть непросто. Обычно их объединяют с другими кистями в «большие пакеты», перечисленные ранее.

Однако, если вам просто нужен эксклюзивный набор акварельных кистей, обратите внимание на этот набор от Favete Art.

Он поставляется с более 180 кистями, все созданы вручную и созданы для клонирования эффектов акварели на цифровом экране. Безусловно, один из лучших наборов в этом списке, если вы большой поклонник акварельных текстур.

35. RM Акварель 2018

Получите эти кисти

Думаю, стоит добавить в список еще один потрясающий набор акварелей, на всякий случай, если вам нужно немного разнообразия.

В этом профессиональном пакете акварелей вы найдете как файл ABR с кистями, так и файл TPL для предустановок инструментов.Этот набор действительно стоит немного выше, чем тот, что указан выше, однако я также вижу, что этот набор обновляется из года в год с новыми кистями и новыми пресетами.

Опять же, стоит проверить, нравится ли вам текстура акварели. Может быть, не для всех, но, безусловно, очень хороший набор кистей для художников.

36. Натуральное масло RM 2018

Получите эти кисти

Переходя к масляным кистям, вам может понравиться набор от того же создателя Романа Мелентьева.

Опять же, это часть его набора «профессиональных кистей», и он обновляется с новыми настройками каждый год. Это означает, что вам, вероятно, также понадобится новейшая версия Photoshop при обновлении, однако многие наборы кистей имеют обратную совместимость, поэтому вы всегда можете запросить дополнительную информацию у создателя.

В этом паке вы найдете множество пользовательских стилей масляных кистей. Щетина, мягкие кисти, сухие кисти, некоторые простые стили и многие стили текстур.

Многие из них могут даже работать для концепт-артов, если вы предпочитаете более реалистичный стиль.

37. Кисти Basic Oil

Получите эти кисти

Большинство художников предпочитают использовать более дешевые (или бесплатные) кисти, когда это возможно.

Так что, если вам нужен более дешевый набор масляных кистей, обратите внимание на этот набор от Гжегожа Рутковски.

Он стоит всего 5 долларов, и в нем есть из множества кистей на выбор. Не говоря уже о том, что стиль безупречен для рисования, как масло в ваших цифровых работах.

Даже некоторые из перечисленных ранее бесплатных масляных кистей не могут обеспечить такой уровень детализации.Так что я думаю, что это того стоит, если вы хотите создавать в Photoshop работы масляными красками.

38. Четыре набора функций + полезности

Получите эти кисти

В этом наборе из 4 кистей вы фактически получите несколько разных кистей, все сгруппированных вместе, а также несколько дополнительных функций для загрузки.

По моим подсчетам, существует более 40 различных кистей, а также бесплатных видеоруководств о том, как ими рисовать. Ни в одном другом наборе кистей нет таких вкусностей!

Вы также найдете готовые работы в формате PSD и готовые изображения в формате JPEG.Таким образом, вы можете точно увидеть, на что способны эти кисти, как художник рисует их, используя слои, и даже проследить за тем, чтобы самостоятельно создать такое же произведение искусства.

Это действительно дороже — 30 долларов, но я бы сказал, что за все, что вы получаете, это все еще довольно выгодно.

39. Кисти Pennydoth’s с мраморной текстурой

Получите эти кисти

Если вы рисуете много каменных или мраморных интерьеров, вам понравятся эти 3 текстурные кисти, которые включают мелкую, среднюю и крупную текстуры мрамора.

Конечно, вы также можете проявить творческий подход и использовать их для чего-то совершенно другого. Тем более, что текстуры действительно классные сами по себе.

Используйте эти кисти, чтобы добавить механизм и зернистость в свои концепт-арты или рисунки из комиксов. И думайте об этом как о другом способе затенения или выделения вашей работы, или даже попробуйте наслоить цвета, чтобы получить больше размерности. Поиграйте!

40. Портретные кисти (всего 16)

Получите эти кисти

Иногда для работы с цифровыми изображениями действительно нужны специализированные инструменты.

Эти 16 кистей — идеальные инструменты для рисования реалистичных или стилизованных портретов, если это то, на чем вы специализируетесь (или хотите).

Здесь вы найдете удивительные вещи для рисования, раскраски и текстурирования практически всего на лицах ваших собратьев: кожи, глаз, волос, губ, а также для добавления идеальных небольших тонких деталей, чтобы сделать ваши работы яркими.

Если вы вообще заинтересованы в рисовании портретов в Photoshop, обязательно взгляните на этот потрясающий набор кистей.

41. Кисти CHEAT (полный набор)

Получите эти кисти

Ладно, это просто поразит вас.

Эти кисти в основном представляют собой штампов типовых мужских и женских головок в различных ракурсах и позах.

Это означает, что вы можете просто щелкнуть и БАМ. У тебя есть голова.

Довольно круто, правда?

Их также можно модифицировать, чтобы они соответствовали вашему стилю.

Я уверен, что вы можете придумать все варианты использования этого рюкзака.Но эти кисти, очевидно, великолепны для быстрого рендеринга людей в ваших сценах или для быстрого создания костюмов, поэтому вам не придется возиться с рисованием лиц и голов, если вы не хотите.

Они также хороши, если вам нужно сразу много людей в быстрой сцене, например, с раскадровкой.

42. Кисти для комиксов / манги (100 набор)

Получите эти кисти

Одна из самых важных, но упускаемых из виду частей комиксов и манги — это серых тонов и все текстуры, которые могут быть вместе с ними.

В этом пакете вы найдете 100 кистей для затенения и быстрого рендеринга серых тонов с разными значениями и текстурами, независимо от того, любите ли вы классические точки и штриховку или хотите что-то новое. Думайте, как текстуры битого стекла, прямые повторяющиеся линии или даже узоры из листьев.

Затенение часто является наиболее трудоемкой и наименее интересной частью рисования собственных комиксов. Этот пакет может сэкономить вам серьезное время, чтобы помочь вам быстрее воплотить ваши идеи на экране.

43.Мелирование глаз и губ

Получите эти кисти

Добавление бликов к глазам и губам — это быстрый, но простой способ сделать ваши работы действительно выделяющимися.

Сэкономьте еще больше времени с этим набором кистей, который позволяет добавлять влажные глянцевые блики за секунды.

Вы можете использовать это для портретов людей, существ и даже животных, чтобы добавить жизни и интереса к любому портрету.

Не пренебрегайте самыми важными частями ваших портретов и изображений персонажей!

44.РМ Smoke & Fire FX

Получите эти кисти

Вот еще один потрясающий набор кистей, который экономит время.

Этот набор позволит вам быстро нарисовать все виды огня, дыма, пара и облаков, что идеально подходит, если вы изображаете пылающий ад или просто добавляете несколько струй костра в пейзажную картину.

Подумайте о возможностях.

Вы можете мгновенно добавить пар в котелок, облака в небо, сигаретный дым в рисунок персонажа… Я мог бы продолжить, но вы поняли.

В этом вся прелесть таких наборов кистей. Они позволяют вам легко включать элементы, о которых вы, возможно, не беспокоились бы иначе.

45. Набор кистей для органики

Получите эти кисти

Это идеальный набор кистей для рисования реалистичных животных, фантастических существ и людей.

Здесь вы найдете все виды кистей для создания органических форм, текстурирования кожи и добавления деталей, таких как вены, сухожилия, волосы и многое другое.

Если вы делаете много концепт-артов существ, обязательно проверьте это и попробуйте.

Кисти такого типа могут добавить к вашей работе совершенно новый уровень жизни и реализма!

46. Набор кистей SephirothArt vol.4

Получите эти кисти

Это коллекция любимых кистей одного художника.

Мне нравятся такие пакеты, потому что они, как правило, действительно всеобъемлющие и содержат практически все, что вам нужно для создания вашей лучшей работы, или, по крайней мере, много разнообразия в вашей работе.

Если вам нравится то, что вы видите здесь, и вы хотите попробовать воспроизвести некоторые из этих работ, обязательно возьмите этот набор!

Вы найдете множество различных кистей для рисования и текстурирования, которые помогут вам при рисовании на улице, раскрашивании людей, затенении объектов или выделении мультфильмов.Взглянуть!

47. Набор кистей для создания органической формы

Получите эти кисти

Иногда самая сложная часть рисования органических форм — это заставить их выглядеть органично , а не спланированными или тщательно прорисованными (как они есть на самом деле).

Этот набор из более чем 30 кистей поможет вам быстро и легко создавать естественные органические формы.

Здесь вы найдете кисти с различными текстурами и качествами линий, а также многие из них, которые идеально подходят для визуализации определенных видов форм и объектов.

Этот пакет идеально подходит для художников, которые рисуют множество пейзажей, растений, существ и менее осязаемые предметы, такие как дым и облака.

Наслаждайтесь!

48. Предустановки кистей Game Art

Получите эти кисти

Давайте будем реальными: игровое искусство огромно. И этот пакет специально разработан, чтобы помочь вам создавать потрясающие игровые арты, концепт-арты и иллюстрации для ваших собственных или других проектов.

Эти ресурсы особенно хороши для создания персонажей и костюмов.

Внутри вы найдете 37 кистей и инструментов для смешивания с предустановками.

Обратите внимание, что все эти инструменты были созданы профессионалами индустрии из Gunship Revolution, художественной студии, которая работала с такими компаниями, как Disney, Mattel, Fox, Warner Brothers и многими другими.

49. Кисти Грега Рутковски

Получите эти кисти

Это огромный пакет из 209 кистей и 17 кистей-миксеров, которых достаточно, чтобы начать работу в Photoshop или добавить новый уровень инноваций и веселья в свои рисунки Photoshop.

Новые наборы кистей — отличный способ изменить ситуацию и развить свои художественные навыки.

Здесь много всего разнообразия, так что у вас будет возможность довольно быстро опробовать много нового. И, возможно, даже найти лучшие способы делать то, что вы уже делали в Photoshop в течение многих лет.

50. 74 Кисти для брызг ручной работы

Получите эти кисти

Ничто так не добавляет текстуре, зернистости и причудливости произведению искусства, как небольшие брызги краски.

Этот набор из 74 кистей для брызг был создан с использованием настоящих акриловых чернил на бумаге , поэтому он невероятно реалистичен, но при этом ощущается цифровым.

Здесь вы найдете все, от толстых крупных чернильных брызг до легких маленьких брызг. И все, что между ними.

Существуют текстуры для имитации брызг от разных кистей и даже из разных источников.

Используйте их, чтобы добавить немного крови к сцене битвы или забавную текстуру к вашей графике. Просто поезжай в город, я разрешаю тебе!

51. Кисти Sumi-e Версия 2

Получите эти кисти

Этот набор кистей прекрасно имитирует внешний вид туши суми и то, как они растекаются и даже растекаются по бумаге.

Используйте их, чтобы добавить капризности вашему концепт-арту или иллюстрациям.

Забавный совет: поиграйте с непрозрачностью, чтобы создать впечатление разбавленных чернил.

52. Винтажные ксилографии

Получите эти кисти

Здесь вы получите 50 уникальных кистей, напоминающих старинные гравюры на дереве.

Используйте их, чтобы добавить царапины, потертости, старомодности любому произведению цифрового искусства.

Эти кисти были сделаны из настоящих чернил, бумаги и деревянных блоков, поэтому они действительно очень похожи на настоящие.

Это быстрый способ создать немного гранжа и драмы в вашей следующей цифровой картине.

И вы сразу влюбитесь в этот набор кистей.

53. Кисти для рисования в Photoshop

Получите эти кисти

Итак, этот набор состоит из 12 кистей, которые идеально подходят для рисования мультфильмов, иллюстраций и эскизов. Немного мала, но дело не всегда в количестве; даже одна хорошая кисть может изменить весь ваш рабочий процесс.

Эти кисти имитируют все виды ручек и маркеров для разных качеств линий и настроения, чтобы усилить тему ваших рисунков.

Вы найдете инструменты для тонких, плавных линий, а также жирных, царапающих линий (и всего остального, о чем вы только можете придумать).

54. Водяные кисти

Получите эти кисти

Рисование вручную воды может быть очень сложным и трудоемким занятием.

Так что возьмите этот набор кистей, чтобы мгновенно создавать брызги, пузыри, капли, брызги, туман и практически любую другую форму воды, о которой вы можете думать в своих рисунках и концепт-артах.

Этот набор незаменим для сцен с водоемами, пузырьками, дождем, интерьерами или где-либо еще, где может присутствовать вода (что, честно говоря, вообще любая сцена).

В этом наборе 43 водные кисти с высоким разрешением. И вы, вероятно, будете использовать их постоянно.

55. Splatter FX (100 кистей)

Получите эти кисти

У вас никогда не может быть слишком много кистей для брызг, верно?

В этом наборе из 100 уникальных кистей с брызгами вы найдете всевозможные большие текстуры, а также мелкие брызги с пространством для изменения размера кисти практически для любого разрешения.

И он поставляется со всеми видами непрозрачности и узоров, с которыми можно поиграть.

Вы можете добавить несколько жирных капель чернил на свой кусок или покрыть все тонким туманом.

Применение этих кистей безгранично, и ими очень весело пользоваться.

56. Манга Shonen Pack

Получите эти кисти

В доме есть художники манги? Что ж, этот пакет содержит более 500 кистей и скринтонов, которые предназначены для рисования реалистичной манги в японском стиле.

В этом наборе вы найдете огромное разнообразие линий, текстур, тонов, узоров и многого другого, и это может оказаться единственным набором кистей, который вы используете.

В нем действительно есть все необходимое для создания потрясающих японских произведений искусства и множество новых забавных кистей для экспериментов. Кто знает, возможно, вы найдете несколько новых фаворитов и добавите совершенно новый элемент в свой стиль.

Кстати, когда вы покупаете этот набор, вы также получаете купон на обновление до более чем 1500 мегапакетов кистей. Это кричащая сделка, если вы спросите меня.

57. Инструменты BlendPaint RH

Получите эти кисти

Итак, этот набор кистей микшера призван воспроизвести бесшовную и интуитивно понятную работу старых кистей Painter, но для Photoshop!

Художник Рико Холмс потратил время на создание идеальных кистей для микширования, так что, как только вы начнете, вам не придется ничего настраивать, чтобы получить плавное, красивое смешивание цветов, которое вы ищете.

58. Кисти туманностей

Получите эти кисти

Эти 16 великолепных кистей позволяют мгновенно рисовать потрясающие космические сцены, добавляя туманности, галактики и всевозможные космические объекты к вашему рисунку.

Эти кисти также имеют сверхвысокое разрешение, поэтому вы можете увеличить одну меньшую часть любой кисти, чтобы использовать ее в качестве фона, текстуры или просто добавить звездочки и космическую пыль к части.

Это наверняка весело. Особенно, если вы увлекаетесь рисованием космоса и небесных тел.

59. Вуши

Получите эти кисти

Эти кисти — именно то, на что они похожи: «свист» или широкие живописные мазки, которые добавляют веселья и причуды вашим частям Photoshop.

Вы получите 16 кистей с высоким разрешением, которые можно использовать для создания всевозможных забавных текстур и форм в своих рисунках.

Эти кисти настолько забавны, что вы можете даже захотеть создать несколько произведений искусства, используя только эти кисти, просто чтобы поиграть и посмотреть, что получится.

60. Кисти Scifi

Получите эти кисти

Вот еще один суперполезный чит-пак, в который вы можете влюбиться.

Вы получите или более 540 кистей , которые позволят вам создавать сложные научно-фантастические механизмы за секунды.

Всего за несколько щелчков мышью вы получите потрясающий корабль, транспортное средство, оружие или любую другую машину, которая может вам понадобиться… полностью укомплектованную кнопками, винтами и переключателями.

Это отличный ресурс для того, чтобы придумывать новые научно-технические материалы или добавлять технологии в научно-фантастические сцены с другим фокусом.

61. Кисти для разбрызгивания чернил

Получите эти кисти

Это набор кистей с брызгами для быстрого добавления цвета, текстуры и ощущения чернил / акварели любому объекту, который вы создаете в Photoshop.

Добавьте их в свои произведения искусства, чтобы добавить глубины и движения без лишних усилий.

Также попробуйте поиграть с непрозрачностью для еще лучшего наложения. Или используйте кисти прямо из коробки, чтобы придать вашим иллюстрациям больше глубины и цвета.

62.Листва и трава

Получите эти кисти

Трава, листья и кусты — большая часть работ по окраске окружающей среды.

Но для рисования вручную требуется целая вечность, а некоторые текстуры просто не справляются с этим.

Если вы чувствуете себя застрявшим, попробуйте этот пакет из более чем 60 кистей + настроек, чтобы быстро добавить участки естественной травы и листвы к вашим пейзажам.

Отлично подходит для быстрой окраски, а также для работы над длинными законченными концептуальными работами.

Вы найдете кисти для более тонких, более характерных форм зелени, а также высокодетализированные и живописные кисти для рисования растений крупным планом.

63. Счастливый пакет

Получите эти кисти

Этот набор снабдит вас 25 радикальными кистями, чтобы добавить улыбки в ваши сеансы рисования.

Вы получите один удобный инструмент для аэрографии и несколько десятков других текстурных кистей для визуализации фона и атмосферы, теней и света, а также для добавления шероховатых текстур.

Вы, вероятно, будете использовать эти кисти постоянно, потому что они чрезвычайно универсальны, и могут найти место практически в любой цифровой живописи.

В конечном счете, это хороший базовый пакет текстур, который покрывает большинство ваших баз в концептуальном искусстве Photoshop и скоростной живописи.

64. Набор фигурок Дехарме

Получите эти кисти

Если вы много рисуете фигуры, то этот набор кистей доставит вам долгий-долгий путь.

Вы получите все необходимое для рисования, раскрашивания, смешивания и добавления деталей к вашим рисункам в стиле живописи, акрила или масла.

Внутри вы можете найти более 40 кистей для цифровых рисунков + картин, а также некоторые специализированные кисти для деталей лица, таких как ресницы, губы и даже волосы на лице.

Этот пакет очень полезен для всех, кто рисует много фигур, портретов или концептуальных рисунков персонажей.

65. Окрашенные кисти в стиле гранж (всего 60)

Получите эти кисти

Не бывает слишком много гранжевых текстурных кистей.

Этот набор идеально подходит для добавления всевозможных текстур к вашему концепт-арту.

Здесь вы получите широкий выбор текстур, от действительно мелкозернистой текстуры до гораздо более «крупных» штампов.

Добавьте эти текстуры на свои рисунки зданий, машин, пейзажей и даже костюмов. Вы также можете использовать их, чтобы почти мгновенно добавить атмосферу и мрачное настроение своему произведению.

66. Носовые щетки (всего 150+)

Получите эти кисти

Это набор кистей, о котором вы даже не подозревали.

Обычно мы думаем о глазах как о самой сложной части портрета, но второе место занимает нос.

Этот массивный набор из более чем 150 кистей позволяет мгновенно нанести нос на свой эскиз, концептуальный рисунок или мультфильм.

Как это круто?

Вы найдете множество щеток для носа для людей и животных, и они определенно подойдут для фантастических существ.

Этот набор идеально подходит, если вы не хотите тратить много времени, беспокоясь о лице на рисунках персонажей или мультфильмов. Это позволяет практически пропустить часть носа и перейти к более творческим частям произведения.

67. Набор кистей Matt’s Art

Получите эти кисти

Этот замечательный, но всеобъемлющий набор кистей содержит более 100 кистей для имитации различных средств, таких как карандаш, ручка, пастель, акварель, уголь, акриловые или масляные краски.

Вы также получите несколько бонусных кистей для добавления камней, деревьев, облаков и листвы.

Как будто этого было недостаточно, вы также получите множество кистей с текстурами и брызгами, так что этот набор действительно разнообразный и действительно большой.

Если вы не хотите возиться с читерскими кистями или действительно специализированными наборами кистей, то прекрасно сработает , независимо от того, создаете ли вы цифровые картины, концепт-арт, мангу или раскадровки.

68. Капли краски Drippity Drop Paint

Получите эти кисти

Я должен сказать, что этот набор кистей получил награду за самое смешное имя во всем этом списке.

И он отлично подходит для добавления забавных капель краски или чернил на вашу работу.

Поиграйте с непрозрачностью, чтобы добавить атмосферную текстуру вашим предметам, или используйте эти кисти, чтобы добавить немного причудливости и цвета в графический дизайн.

Это действительно простой специализированный набор кистей с множеством практических применений. Так что это хорошо, если вам нужно в спешке изменить настроение вашего произведения.

69. Универсальный набор кистей

Получите эти кисти

Этот набор кистей — именно то, о чем говорит название: невероятно универсальный набор кистей с множеством различных качеств мазков.

Используйте их для наброска, раскраски, затенения и выделения всего произведения искусства.

Или используйте их с другими кистями для создания динамического портрета, пейзажа или любого другого предмета, который вам подходит.

70. Стартовый пакет для Photoshop

Получите эти кисти

Создатель и основатель Cubebrush Марк Брюне выпустил на рынок свои собственные наборы кистей Photoshop, и они чертовски хороши.

Это более дешевый пакет, созданный специально для новичков, только начинающих заниматься цифровой живописью, или художников, переходящих с другой программы на Photoshop.

Внутри вы найдете 14 кистей, которые охватывают весь спектр от рисования до рисования и всего, что между ними. Так что по цене 3 доллара он действительно может многое предложить.

Однако, если вы новичок в Photoshop, я предлагаю начать с бесплатных кистей сначала . Привыкайте к панели кистей и к использованию программного обеспечения, а затем беспокойтесь об оплате за наборы кистей премиум-класса.

71. Кисти PS для продвинутых художников

Получите эти кисти

С другой стороны, у нас есть этот усовершенствованный набор кистей, также разработанный Марком.

В этом комплекте 25 различных кистей, и они разработаны с гораздо более замысловатыми деталями. Если вы уже чувствуете себя комфортно, раскрашивая собственных персонажей или окружение с нуля, тогда вам будет комфортно работать с этим пакетом.

Здесь найдется что-то для любого предмета, от кистей для кожи до тканей и обычных кистей для удаления пыли / рассеивания.

Но не думайте, что вам нужен профессиональный уровень художественного опыта, прежде чем начать это делать. Кто угодно может работать с этими кистями и быстро начать рисовать; но вам понадобится опыт работы в области цифровой живописи и общие художественные навыки, чтобы действительно создавать работы профессионального уровня.

72. Кисти для дизайна персонажей

Получите эти кисти

Photoshop — лучшая программа для создания собственных персонажей.

Да, вы всегда можете использовать кисти по умолчанию и работать с тем, что у вас есть. Но почему бы не начать с набора, адаптированного к процессу создания персонажей?

Я не могу придумать лучшего ресурса, чем этот массивный набор кистей 315+ , полный множества разных стилей. Есть кисти для рисования, раскадровки, рисования манги, набросков, масла, пастели, всего.

Полный список кистей можно найти на странице продукта, так что ознакомьтесь с ним и посмотрите, сможете ли вы использовать их в своей работе.

Я знаю, что это большой список, поэтому он может показаться огромным. Но вы всегда можете начать с беглого просмотра списка, чтобы проверить любые кисти, которые вам бросаются в глаза.

Старайтесь не скачивать тонну сразу, так как вы, скорее всего, потратите время на прыжки между всем. Лучше проверять по одному набору кистей, пока не найдете то, что вам действительно нравится.

---

55 лучших ретро и винтажных уроков Photoshop

Дастин Ли 24 октября 2018 г. 7 комментариев

Один из лучших способов оставаться свежим, актуальным и востребованным в качестве дизайнера или иллюстратора — учиться у других талантливых креативщиков.

Независимо от того, новичок вы или профессионал, важно постоянно оттачивать свои навыки — поэтому мы рыскали по Интернету, чтобы предложить вам самые лучшие ретро и винтажные уроки для Photoshop.

Чтобы упростить навигацию, мы разделили уроки на следующие категории: ретро и винтажные техники; ретро и винтажный стиль; учебники по типографике; плакаты; фотография; и Photoshop и Illustrator.

Лучшее, чем настоящее время, для изучения новых навыков и поиска новых идей в Photoshop.Прокрутите вниз, чтобы начать добавлять новые струны в свой творческий лук, или добавьте эту страницу в закладки, когда в следующий раз вы сможете потратить немного времени на развитие своих навыков. Поверьте, ваше будущее будет вам благодарно …

Также читайте:

Одна из техник, которые особенно полезно освоить дизайнерам, — это создание бесшовного узора в Photoshop. В этом коротком видеоуроке вы узнаете, как быстро и легко создать бесшовную текстуру в Photoshop с помощью инструмента «Клонирование», который можно использовать для состаривания изображений и добавления винтажного эффекта к вашим логотипам, постерам и другим дизайнам.

Узнайте, как быстро и легко придать шероховатости края вашей работы в Photoshop с помощью этого короткого видеоурока. Профессиональная техника, описанная здесь, позволит вам состарить ваши дизайны для создания тактильного, естественного эффекта — и в учебное пособие входит пакет из 12 бесплатных кистей Photoshop (The Edge & Fold Distressor Brush Pack, который вы также можете бесплатно скачать здесь), как Что ж.

Из этого 12-минутного видеоурока научитесь преобразовывать изображение с помощью настройки «Порог» для создания старинного искусства из любого изображения.Вы узнаете, как использовать маски и корректирующие слои для осветления и затемнения областей изображения для получения отличных результатов. Вы также узнаете, как создать многоразовый слой шума — и почему использование слоя заливки имеет больший смысл, чем заливка слоя цветом.

Марти из Blue Lighten TV делится некоторыми передовыми методами создания дизайна ретро-логотипа в этом блестящем небольшом видеоуроке (оно длится менее семи минут).

Для выполнения инструкций вам понадобится конкретная текстура — у нас есть 10 бесплатных текстур, которые вы можете выбрать на нашей странице бесплатных услуг.

Дизайнер, иллюстратор и соучредитель Brave the Woods Брэд Вудард объясняет, как быстро создать сильно текстурированную, живописную эстетику в Photoshop с помощью набора кистей Woodland Wonderland — идеально подходит для тех, кто хочет воссоздать иллюстрацию в стиле старой золотой книги.

Еще одно от Марти из Blue Lighten TV — на этот раз он делится некоторыми передовыми методами преобразования фотографии в классическую страницу комиксов в стиле поп-арт в этом фантастическом 10-минутном видеоуроке.Он использует Photoshop CC 2014 — если вы используете Photoshop CC 2015, попробуйте вместо этого его урок портретной ориентации в стиле Уорхола.

Быстро создавайте ретро-формы и узоры с помощью главных советов дизайнера Люка О’Нила по работе со слоями векторных фигур в Photoshop CS6.

Добавьте глубины плоскому цифровому произведению искусства, комбинируя текстуры с тонкими тенями и бликами. Из этого туториала Вы узнаете, какие техники Photoshop вам нужны.

Питер О’Тул рассказывает, как увеличить глубину винтажных иллюстраций с помощью мазков кисти вручную в Photoshop.

Тим Грин рассказывает, как использовать фотографии для создания сюрреалистических фотомонтажей, которые имеют аутентичный размытый винтажный вид.

Олли Манден и Харриет Сид раскрывают ряд техник создания искусства в стиле тату, основанного на мотивах рокабилли и военно-морского флота 50-х годов, в этом уроке Photoshop, в котором рассказывается, как создать плакат в винтажном стиле.

Том Кемп Старли показывает, как создать сюрреалистичную композицию в стиле 1940-х годов, используя сочетание фотографий и графики, инструмента «Деформация», кривых и кистей.

Направляйте 1980-е годы для создания шрифтовых ретро-футуристических произведений искусства с текстурированной винтажной атмосферой.

В чем разница между набором настроек кисти и набором инструментов? А как их установить? Сюзанна Сарвер объясняет, почему наборы инструментов такие классные, и рассказывает, как начать с ними работать, в этом полезном пошаговом руководстве.

Спичечные коробки и спичечные коробки стали популярными в качестве рекламных носителей в 1950-х годах. Узнайте, как быстро воссоздать эффект винтажного принта из спичечной коробки, используя всего несколько текстур и фильтры Photoshop (и одновременно получить несколько качественных бесплатных ресурсов) с помощью этого 10-минутного руководства.

Добавьте органический вид ручной работы в свои проекты с помощью этого видеоурока, в котором рассказывается, как создавать эффекты типа дерева в Photoshop.

Вы можете воспользоваться бесплатным пакетом образцов, который включает в себя
бесплатных стилей Photoshop, кисти, брызги и даже фоновые рисунки, которые вы можете использовать по своему усмотрению.

Узнайте, как превратить фотографию человека в пиксельную графику в виде персонажа из вымышленной аркадной игры начала 90-х годов.

Иллюстратор из Нью-Йорка Кервин Бриссо делится своей техникой создания спортивной иллюстрации в ретро-футуристическом стиле научно-фантастического жанра.

Дэмиен Винно (он же Элрой) объясняет, как использовать искусственное 3D-моделирование и текстурирование в Photoshop для создания ярких низкополигональных работ в винтажном стиле.

Лучший иллюстратор Питер О’Тул покажет вам, как создать винтажную эстетику, используя текстуры, ограниченную цветовую палитру и микшер каналов Photoshop.

Создайте изношенное винтажное пляжное объявление с низкой насыщенностью с помощью этого урока Photoshop для начинающих и среднего уровня.

Комбинируйте изображения, текстуры, режимы наложения и корректирующие слои, чтобы получить реалистичную винтажную бейсбольную карточку.

Узнайте, как создать ретро-футуристический текстовый эффект в стиле Outrun с нуля в этом уроке Photoshop. Вы узнаете, как использовать сочетание градиентов, текстур, цветов, шрифтов, текстуры, теней и многого другого для создания классного ретро-футуристического эффекта.

Приобретите основы и создайте потрясающие винтажные надписи от руки с помощью этого простого в использовании руководства.Он поставляется с набором из шести бесплатных кистей Photoshop, которые помогут вам начать работу…

В этом полезном руководстве по Photoshop

Design Cuts расскажет, как использовать элементы дизайна для создания рекламы старого школьного гаража и ремонтной мастерской. Помимо работы с текстурами, шрифтами и другими элементами дизайна, вы узнаете несколько очень удобных советов и приемов Photoshop, которые можно применить в своих собственных проектах.

(Если вам нужны элементы ретро-дизайна, чтобы следовать этому руководству, обязательно ознакомьтесь с нашей коллекцией.)

Воссоздайте эффект линейного градиента, который вы иногда видите в гравюрах на дереве и подписи, с помощью этого 10-шагового руководства по винтажному тексту. Вы можете применить эффект к любому типу, который вам нравится, для подлинного ретро-ощущения.

Крис Спунер восходит к 1980-м годам, чтобы показать вам, как создать эффект хромированного текста в стиле 80-х, смешать стиль слоя и наложения цвета для получения окончательного результата.

Люк О’Нил рассказывает, как использовать новую функцию «Подобрать шрифт» в Photoshop и как добиться от нее наилучших результатов.

3D-художник Крейг Минчингтон (Craig Minchington) рассказывает, как создать элегантный 3D-шрифт с помощью новых инструментов Photoshop CS6.

Томас Бёрден объясняет, как добавить текстуру безжизненным рендерам 3D-элементов, чтобы создать произведение, вдохновленное Томом Уэйтсом, с неряшливой эстетикой нью-йоркской кофейни старой школы.

Отпразднуйте 80-е с помощью этого урока в стиле ретро в Photoshop по созданию образа VHS 80-х годов.

Захватите абстрактную тему старых обложек альбомов, следуя этому пошаговому руководству Photoshop по управлению пейзажной фотографией с различными настройками цвета в Photoshop и интеграции типографики.

Используйте атрибуты формы в Photoshop CC, а также несколько стилей слоев, чтобы быстро и легко создать ретро-эффект кожи, трехмерный текстовый эффект.

Узнайте, как замаскировать изображение, чтобы оно было видно сквозь редактируемый текст, что делает его более удобным для внесения изменений в дальнейшем, в этом уроке по созданию психоделического текстового эффекта ретро-цвета.

Ян Стверак объясняет, как создать текстовый эффект, вдохновленный мехом, с помощью стилей слоев в Photoshop.

В этом расширенном руководстве Жоау Оливейра объясняет, как создать 3D типографскую иллюстрацию с помощью Cinema 4D для создания 3D и Photoshop для последующей обработки.

В этом 21-шаговом уроке Photoshop воссоздайте боксерский постер в стиле 1960-х годов и освойте некоторые основные принципы графического дизайна.

Выкопайте свои самые безобразные кисти и текстуры, чтобы создать в этот Хэллоуин плакат старой школы с низким уровнем фантастики.

Комбинируйте стоковые фотографии, текстуры и кисти с методами и фильтрами в режиме наложения, чтобы создать эффектный дизайн плаката в винтажном стиле.

Придайте своим иллюстрациям ретро-футуристический стиль с помощью этого урока Photoshop, в котором рассказывается, как создать дизайн плаката на космическую тематику с интенсивными световыми эффектами и потрепанными текстурами.

Объедините стоковые фотографии и потрепанные шероховатые текстуры для создания футуристического ретро-дизайна плаката.

Андреа Остони рассказывает, как создать атмосферный текстурированный постер для рейва в этом видеоуроке по Photoshop.

Проявите творческий подход к стоковым изображениям с помощью этого важного руководства по быстрому созданию потрясающих дизайнов с использованием стоковых изображений.

Дизайнер и иллюстратор Джеймс Уайт рассказывает, как добавить смелую ретро-нотку поп-культуры к фотографии с помощью фильтров и стилей слоев Photoshop.

Добавьте глубины своим изображениям, сохраняя их нейтральность, с помощью этого удобного урока Photoshop для создания пастельного фотоэффекта.

Узнайте, как превратить цифровые фотографии в несовершенные аналоговые фотографии со световыми бликами, темными виньетками и размытым фокусом, прежде чем создавать узоры, смешивать изображения, текстуры и режимы наложения для создания винтажного дизайна плаката в швейцарском стиле.

Люк О’Нил демонстрирует, как быстро создавать яркие графические фоны, которые оживят ваш дизайн, с помощью Illustrator, Photoshop и InDesign.

В этом пошаговом руководстве по Photoshop и Illustrator совместите фотографию и типографику, чтобы создать темный винтажный дизайн плаката с мотоциклом.

Создайте свой собственный абстрактный узор с градиентом, используя сочетание техник Photoshop и Illustrator.

Создавайте в Illustrator переплетающиеся геометрические линии в стиле ретро и добавляйте винтажные состаренные изображения в Photoshop.

Переключайтесь между Illustrator и Photoshop, чтобы создать ретро и винтажный дизайн плаката с эффектами шелкографии.

Превратите четкую, чистую векторную графику в винтажный типографский плакат в стиле трафаретной печати с потрепанными текстурами и приглушенной цветовой схемой.

Превратите фотографию в абстрактный коллаж из геометрических фигур с помощью Illustrator и Photoshop.

Воссоздайте стиль винтажной открытки с трехмерным текстом на основе изображений — каждая буква имеет свое изображение — с помощью этого руководства по созданию открыток в стиле ретро.

Создайте классический логотип в стиле 40-х и 50-х годов с помощью этого пошагового руководства по Photoshop в ретро-стиле, которое поставляется с бесплатным Supergrain Photoshop PSD, чтобы мгновенно испортить ваш дизайн.

ВНИМАНИЮ ДИЗАЙНЕРОВ И ИЛЛЮСТРАТОРОВ!
Если вы ищете доступных высококачественных дизайнерских товаров для Photoshop и Illustrator, ознакомьтесь с нашим полным набором уникальных ресурсов для ретро и винтажного дизайна, включая кисти, экшены, текстуры, шрифты и многое другое.

Сохранить


Доля:

---

7 Ответов

Оставить комментарий

Комментарии будут одобрены перед появлением.

.