Светотеневой рисунок простых геометрических тел

Вводя в линейный рисунок светотень, т. е. передавая с помощью тона различную освещенность поверхностей изображаемых предметов, вы сможете полнее выявить их объем и создать на плоском листе глубокое трехмерное пространство. Освещение предметов может быть концентрированным или рассеянным. Прямой свет Солнца или лампы дает концентрированное освещение. Направленный свет, проходящий через среду, рассеивающую световые лучи (например, солнечный свет через облака в пасмурную погоду), создает рассеянное освещение.

Наблюдая различные предметы при рассеянном освещении и при ярком свете от точечного источника, вы могли заметить, что направленный свет активнее, чем рассеянный, «проявляет» пластику поверхности, помогает лучше понять форму и конструкцию предмета. Если разница между размером предмета и расстоянием от него до источника света незначительна, то необходимо учитывать радиальное распространение световых лучей (рис. 4.30).

В тех случаях, когда величина освещаемого предмета значительно меньше расстояния от него до источника света (например, все предметы на Земле по отношению к Солнцу), лучи света принимаются параллельными (рис. 4.31).

В качестве примера распределения элементов светотени на поверхности предмета рассмотрим шар. Если шар осветить точечным источником света (рис. 4.32), часть поверхности этого предмета окажется в свету, другая часть — в собственной тени. Граница между освещенными и находящимися в тени поверхностями называется «линией собственной тени». Она определяется световыми лучами, идущими касательно поверхности предмета.

На освещенной поверхности элементы светотени следуют друг за другом в определенном порядке: самое светлое место, свет, полусвет, полутень. Освещенность поверхности предмета зависит от силы источника света, расстояния от источника света до поверхности предмета, а также от угла падения световых лучей на эту поверхность. Чем перпендикулярные падают световые лучи на поверхность, тем сильнее она освещена, а чем острее угол падения лучей, тем менее освещенной становится поверхность.

Таким образом, самое светлое место на шаре располагается там, где лучи света падают перпендикулярно к поверхности. Свет помещается рядом с самым светлым местом вокруг него. Полусвет располагается рядом со светом на поверхности, еще более отвернутой от света. Полутень следует за полусветом, занимая поверхность, освещаемую лучами света, падающими под острым углом. От самого светлого места до линии собственной тени освещенность поверхности падает, что передается на рисунке плавным усилением тона.

Световые лучи не только освещают предмет, но и проходят мимо него. Отражаясь от поверхности, расположенной за предметом (в нашем примере — от плоскости, на которой стоит шар), они подсвечивают ту поверхность предмета, что находится в собственной тени. Это явление, помогающее «прочитать» форму предмета в тени, называется рефлексом, а поверхность, которая отражает свет — рефлектирующей. В реальной ситуации предмет может оказаться в окружении множества рефлектирующих поверхностей и, как следствие, подсвечиваться сразу несколькими пучками отраженных световых лучей, идущих в разных направлениях.

Часто в таком случае эти рефлексы начинают спорить и разрушают поверхность предмета. В рисунке по представлению, а порой и в рисунке с натуры, из всех возможных оставляют одно или два направления отраженного света. В этом случае поток отраженного света обычно направлен навстречу потоку света от основного источника. Высветление отраженным светом собственных теней более выражено на изогнутых поверхностях, чем на плоских, так как в этом случае меняется угол падения отраженных лучей на теневую поверхность. Линия собственной тени, куда не попадают ни прямые, ни отраженные лучи света, — самое темное место на предмете.

Если освещенный предмет лежит на некой поверхности, то она также освещена светом от источника за исключением того места, где проникновению световых лучей препятствует сам предмет. Это — падающая тень. Границу падающей тени называют «линией падающей тени». Линия падающей тени зависит от формы предмета и от формы поверхности, на которую падает тень. Ее сила зависит от расстояния до предмета, отбрасывающего тень, и от положения поверхности, воспринимающей тень.

Чем ближе падающая тень к предмету, который ее отбрасывает, тем она темнее, при удалении от предмета она высветляется рефлексами. Чем перпендикулярные к лучам света расположена поверхность, принимающая падающую тень, тем тень темнее и меньше по площади; чем острее угол падения лучей света на плоскость, тем тень светлее и протяженнее.

Расположение на предмете элементов светотени: самого светлого места, света, полусвета, полутени, линии собственной тени, собственной тени, рефлекса и падающей тени обусловлено формой предмета и его положением по отношению к источнику света. Зрительное восприятие светотеневых градаций зависит, кроме того, и от местоположения зрителя по отношению к рассматриваемому предмету. При перемещении точки зрения относительно освещенного предмета линия собственной тени, разграничивающая свет и тень, не меняет своего места на предмете, а теневая поверхность может получить самые незначительные изменения. Освещенная поверхность, отражающая большое количество световых лучей, может зрительно меняться довольно сильно.

В нашем примере освещенная поверхность шара будет казаться светлее в том месте, от которого в глаз попадает больше отраженных поверхностью лучей, идущих от источника света, т. е. там, где угол падения лучей будет равен углу их отражения от поверхности в глаз зрителя. Это место принято называть относительно светлое место или блик. Если представить, что на шар смотрят сразу несколько человек, то для каждого зрителя место блика будет свое. По той же причине из двух одинаково освещенных граней куба покажется глазу светлее та, которая больше развернута к зрителю. Учитывать или нет в рисунке по представлению особенности субъективного восприятия зрителем светотеневых градаций — решает автор в соответствии с конкретной ситуацией.

Восприятие светотени зависит не только от положения зрителя относительно изображаемого предмета, но и от расстояния между зрителем и предметом. С одной стороны, это объясняется разрешающей способностью глаза по-разному воспринимать один и тот же предмет на разных расстояниях, с другой — воздушной средой, находящейся между глазом и предметом, задерживающей и рассеивающей отраженные от предмета лучи света.

По мере удаления предметов от зрителя контраст между светом и тенью снижается, отдаленность гасит интенсивность светов и высветлят тени. Это явление называется воздушной перспективой. Отметим, что в натуре воздушную перспективу можно наблюдать на значительных расстояниях, а в рисунке ее часто используют при относительно небольшой глубине изображаемого пространства, чтобы передать его на плоскости картины.

Все многообразие светотеневых градаций — от самой светлой до самой темной — передается в рисунке тоном. Главное тональное отношение в рисунке — это отношение света и тени. Это отношение задает крайние позиции на тональной шкале, ему подчиняются все остальные элементы светотени на листе. Рассмотрите особенности распределения светотеневых градаций в натуре на примере шара. Если в реальном пространстве, где мы наблюдаем предмет, помимо точечного источника, которым освещен шар, есть и другие источники света, например — рассеянный свет из окна, отношения света и тени на шаре будут сближенными, а светотеневые градации — заметными.

При снижении освещенности среды (если убрать дополнительные источники света) отношения света и тени на шаре станут контрастнее (свет — светлее, тень — темнее). В том случае, когда шар освещен только одним точечным источником света, тень станет абсолютно черной, а свет — абсолютно белым при отсутствии каких бы то ни было светотеневых градаций. Если проанализировать рассмотренные ситуации, можно сказать, что при наличии всех элементов светотени на поверхности шара его объем лучше воспринимается, контрастная же освещенность не позволяет прочитать форму шара (трудно воспринимать луну как шар, любуясь месяцем на небе). В рисунке по представлению мы можем придумать светотень, которая практически невозможна в натуре, но позволяет создать выразительный, объемный рисунок. Она объединяет контраст света и тени с выраженными светотеневыми градациями.

В дальнейших заданиях вам предстоит рассмотреть, изучить и закрепить на практике распределение элементов светотени на простых геометрических телах.

Научимся создавать плавные тональные переходы в технике штриховки.

Изобразите в верхней части горизонтального листа максимально длинную полосу, разбейте ее на десять равных прямоугольников. Заштрихуйте прямоугольники так, чтобы тон первого был, по возможности, слабым, почти незаметным на листе, а тон последнего соответствовал максимальному нажиму на карандаш.

Тон остальных прямоугольников должен меняться таким образом, чтобы каждый отличался от предыдущего и последующего на единицу тона. Вторую полосу изобразите точно под первой. Создайте на ней плавный тональный переход. Минимальный и максимальный тон на первой и второй полосе должны быть одинаковыми (рис. 4.25).

Используйте приемы штриховки, отработанные в предыдущих заданиях. Проверяйте соответствие тона не только в крайних точках, но и по всей длине тональных полос.

Свет в фотографии. Часть 1 ⋆ Vendigo.ru

Свет в фотографии – это инструмент, способный передавать форму объекта. Или, как говорят фотографы, выявлять объем. Ощущение объема в фотографии (так же, как в рисунке) создается с помощью свето-теневых переходов.

На этой картинке мы без сомнений опознаем белый шар, лежащий на белой плоскости. Форму предмета нам диктует свето-теневой рисунок:

• Блик
• Свето-теневой переход (собственная тень)
• Рефлекс от белой плоскости
• Падающая тень от шара на плоскость

(рефлекс  –  это освещение отраженным светом)

Когда человек знакомится с фотографией, он узнает про экспозицию. Там речь идет о количестве света, что проявляется в яркости снимка. Сейчас же речь пойдет о качестве света, под этим я подразумеваю его способность выявлять объемы. То есть создавать хорошо выраженные, явные свето-теневые переходы.

Первое, чему учат в художественной школе, это рисовать простые геометрические примитивы: гипсовые шары, цилиндры, пирамиды.

При этом студент учится видеть и правильным образом переносить на бумагу свето-теневые переходы, блики, рефлексы и тени предметов. При их точном копировании рисунок будет полностью отражать форму предмета.

Так и фотографу нужно научиться видеть свето-теневой рисунок, создавать его и изменять. Первое, что вам нужно увидеть и понять – это то, что свето-теневой рисунок зависит от направления света.

Глядя на карандашный рисунок выше, любой человек безошибочно определит, что источник света находится справа от шара, сверху и спереди. Вы должны понимать, что свето-теневой рисунок полностью изменится, если источник света переместить.

Таким образом, качество света, то есть характер свето-теневых переходов, в первую очередь зависит от направления света. Создание «объемного света» – это поиск такого направления света, которое даст максимально выраженные свето-теневые переходы.

Рассматривая этот снимок девушки, обратите внимание на свето-теневой рисунок на ее лице. Свет выявляет форму лица, рисуя на нем свето-теневые переходы. Фотографы говорят: «Свет рисует», и это действительно так.

Оцените, как преображается фотография, если мы меняем свет. В первом случае модель освещает встроенная вспышка камеры. Как говорят фотографы, «вспышка в лоб». Второй вариант – девушка освещена двумя источниками света, которые направлены таким образом, чтобы создать максимально выраженные свето-теневые переходы.
 
Снимки разительно отличаются, хотя они никак не обрабатывались. Свет – это всё, чем они отличаются.

Свето-теневые переходы, блики и рефлексы – это наша цель! Это то, что передает красивые формы модели. Ее скулы и шею, ключицы и плечи, грудь и талию… В общем всё, что нам нравится в её внешности.

Зная цель, можно работать над тем, чтобы её достичь: развить в себе необходимые способности, прежде всего, умение видеть свето-теневой рисунок на модели и всей сцене;  получить определенные знания; выработать навыки по созданию и изменению свето-теневого рисунка в кадре. Но всё это имеет смысл только тогда, когда вы четко представляете,  чего хотите добиться, понимаете вашу цель.

Итак, цель – передать красивые формы. Инструмент – свет. Работает этот инструмент очень просто. Если свет падает перпендикулярно неровностям, под углом, близком к 90°, то он их скрывает. Если свет падает по касательной к неровностям, то он их подчеркивает.

Мятый лист бумаги сфотографирован со вспышкой. Слева впышка освещает лист перпендикулярно, справа под острым углом.

Таким образом, изменяя угол падения света на те или иные формы, мы можем их проявлять или скрывать.

Самый невыразительный и «плоский» свет — это свет исходящий со стороны камеры. Например, от встроенной вспышки. Другой пример такого света это полная луна. Несмотря на то, что мы знаем, что луна это шар, при таком освещении создается стойкое ощущение, что перед нами плоский диск.

Сравните насколько отличается ощущение объема на этих двух картинках.

Таким образом, если мы хотим сделать картинку объемной и живой, наша задача подобрать такое освещение, которое будет создавать максимально выраженные свето-теневые переходы. За счет чего и будет создаваться ощущение объема.

Но помимо направления света, в фотографии важны и некоторые другие его свойства.

 

Закон обратных квадратов

При увеличении расстояния от источника света до объекта в два раза, интенсивность освещения падает в четыре раза. Поскольку силу света в фотографии принято измерять в ступенях, то правило можно сформулировать так: «При увеличении расстояния от источника света в два раза, экспозиция уменьшается на 2 ступени». Подробней можно почитать в Википедии.

 

Жесткость и мягкость света

Жесткий свет дает резкие свето-теневые переходы, мягкий свет образует плавные свето-теневые переходы.

При жестком свете мы видим четко очерченную тень, при мягком свете тень размыта, при очень мягком свете она размывается настолько, что её не видно.

Жесткость или мягкость света зависят от углового размера источника света.

Чем угловой размер больше, тем мягче свет. Максимально мягкий свет в природе – это пасмурное небо, угловой размер такого источника 180°. Солнце в ясную погоду, напротив, жесткий источник света.

Не следует путать угловой размер источника с углом под которым он испускает свет. Если у вас есть фонарик который светит на 120⁰ это не делает его свет мягким. Для жесткости/мягкости имеет значение только размер светящейся области, то есть лампы фонарика.

Голая вспышка это жесткий источник света. Но если направить ее в потолок, то модель будет освещается отраженным светом. И пятно света на потолке будет во много раз больше чем вспышка, поэтому свет станет мягким.

Окно, рядом с которым стоит человек, будет давать хороший, объемный, мягкий свет. В портретной фотографии такой свет считается своего рода эталонным, идеальным. Снимать с таким светом очень удобно.

Вот несколько примеров жесткого и мягкого света. В этой подборке жесткий и мягкий свет чередуется, первая фотография — жесткий свет, вторая — мягкий, и так далее…

 

Итоги:

Ощущение объема в фотографии создается свето-теневым рисунком.

Свето-теневой рисунок зависит от того под каким углом освещается поверхность.
Если свет падает на поверхность под острым углом он подчеркивает ее форму.
Если свет падает на поверхность под прямым углом он скрывает ее форму.

Мягкость/жесткость света, зависит только от углового размера источника света. Чем угловой размер источника больше тем свет мягче.

При увеличении расстояния от источника света, его интенсивность падает.

Свет в фотографии. Часть 2

Световые решения и теневые рисунки

Большинство из всех тех, кто совсем недавно взял в руки фотоаппарат (а фотоаппараты сегодня есть практически у каждого), перед тем как нажать на спусковую кнопку совсем не задумываются о световом решении будущего снимка. Чаще всего они просто не хотят думать про это, не хотят тратить время на поиски такого решения. Многие вообще снимают не задумываясь, доверяясь автоматике современного фотоаппарата, не придают значения композиции, считают всё это лишними заморочками. Главное для них — чтобы в кадре было видно того, кого они фотографируют. Такой подход к делу никак нельзя оправдать. Важность света в фотографии (а фотография в переводе —  светопись, то есть рисование светом, и это действительно так!) нужно понимать даже начинающим фотографам. Поиску светотеневых рисунков, световых решений снимка уделять внимание просто необходимо. Если вы научитесь этому – то наверняка в скором времени освоите и поймете фотографию как искусство. Никогда не забывайте, что свет – это наиважнейший компонент не только фотографии в целом, но композиции фотографического изображения.

Природный естественный свет

Для того, чтобы снимать портрет, лучше всего подходит рассеянный свет, который бывает на улице в пасмурный день. Такой свет равномерно освещает лицо портретируемого, он мягок и естественен. Свет пасмурного дня не создает на лице человека грубых теней под носом, в области шеи, около глаз. Смягчаются границы перехода от света к тени, теневые участки становятся не такими темными, а светлые —  не очень яркими. Такой рассеянный свет пасмурного дня любим многими фотографами, причем как начинающими, так и опытными. Но, тем не менее, у естественного рассеянного света есть один недостаток: если им неумело пользоваться, фотографии могут получиться безжизненными и скучными.

  Яркий, сильный солнечный свет, который создается на улице в безоблачный полдень, для фотографа является самым неудачным вариантом освещения при съемке. Этот свет очень жесткий, на всех объектах он создает грубый и контрастный светотеневой рисунок, в том числе и на лице фотографируемого вами человека. Плюс ко всему, заставляет его щуриться, то есть искажать естественное выражение лица. Снимая при таком освещении, фотографу приходится искать выход из этой дилеммы: свет и тень, так как освещенные участки превращаются в практически бликующие поверхности, а неосвещенные выглядят на снимке глубокими черными провалами. Более того, свою красоту, яркость и насыщенность теряют цвета.

Если нет возможности изменить время съемки на улице на более позднее или более раннее, то можно поискать вариант для фотографирования в тени. Свет в тени даже во время яркого полдня намного мягче, солнце не так пагубно влияет на объект съемки.  Если ситуация позволяет это – перенесите съемку в тень какого-либо сооружения, например, здания или забора. В яркий летний полдень хорошо фотографировать в тени деревьев в парке или сквере. Но тут нужно быть очень осторожным: на лицо человека, которого вы фотографируете, может образоваться некрасивая пятнистая тень от листьев и веток деревьев.

Освещение на закате и на восходе солнца фотографы называют «золотыми часами». Это время наиболее благоприятно для съемки. Ранним утром свет восходящего солнца может принимать нежный голубой оттенок. Воздух прозрачен и свеж, часто может присутствовать прохладная воздушная дымка. Утром возможны туманы. Все эти атмосферные явления, состояния природы очень хороши для съемки пейзажей как в городе, так и за городом. А вот освещение, создаваемое заходящим солнцем, в противоположность к утреннему свету обычно бывает теплым и нежным. Она придает окружающему пространству теплые бархатные тона, все предметы становятся немного желтовато-красноватыми. В воздухе появляется дымка от испарений дневной влаги, легкая пыль поднятая пешеходами и автомобилями, выхлопные газы… Это очень интересный свет. Нужно им пользоваться.

Направление естественного света

Самое простое направление света при съемке – элементарный фронтальный свет, то есть, как говорят фотографы – освещение «в лоб». Это наименее удачный свет. Все объекты он лишает теней, делает их плоскими и неприглядными. Особенно плохо такой свет выглядит в портретной съемке.

Боковой свет при любом виде съемки намного удачнее, чем фронтальный. Он хорошо выявляет объем объекта, делает снимок привлекательным и интересным. Принято различать боковой передний и боковой задний виды освещений.

В некоторых случаях приходится иметь дело с так называемым контровым освещением. Это такое освещение, когда основной источник света находится непосредственно за объектом съемки, позади него. Хорошо, если этот источник света находится невдалеке от того, что или кого вы фотографируете. Контровой свет образует на границах предметов на снимке красивую линию светового контура.  Особенно хорошо это бывает видно при съемке человека с пышными волосами. Эта световая линия может быть шире или уже, в зависимости от того, насколько интенсивен световой поток или насколько удален источник света от объекта.

Этот вид освещения фотографы обычно используют тогда, когда на снимке нужно передать не внутренний объем объекта, а его внешний контур. К примеру, если вы поставили своей задачей снять силуэт красивой девушки – без контрового света вам не обойтись. Контровой свет, точнее, источник, коздающий этот свет, можно использовать и как дополнительный световой поток при портретной съемке.

Тем не менее, в некоторых видах съемки контрового света нужно избегать. Например, при съемке каких-либо предметов в целях рекламы, зданий для путеводителей или архитектурных справочников и пр. То есть в тех случаях, когда нужны сугубо документальные фотографии, или как сейчас называют, фотофиксация. Когда нужно выявить все детали объекта, все его подробности, чтобы зритель мог его детально изучить. Да и техническое качество снимка при боковом освещении, в отличие от контрового и фронтального, обычно бывает намного выше.

Очень часто начинающим фотографам рекомендуют избегать контрового освещения, не фотографировать объекты, если источник света располагается прямо позади их. Например, человека, стоящего перед близким к горизонту солнечным диском. Но, тем не менее, опытный мастер фотографии при таком виде света сможет создать просто замечательный кадр.

Иногда некоторые объекты, имеющие в своей основе довольно большие плоскости, дают на другие, обычно более мелкие предметы световое отражение. Часто оно бывает какого-нибудь цвета. Например, фотографируя человека, стоящего около зеленого забора его лицо может приобрести легкий оттенок зеленого цвета. Этот эффект называется световым рефлексом. Световой рефлекс обычно считается недостатком. Но, если фотограф опытный и находчивый, он всегда сможет заставить рефлекс работать так, как надо мастеру. Из врага он может превратится в друга, в хороший инструмент, замечательное изобразительное средство.

ТЕНЬ

Теперь давайте поговорим о светотеневом решении снимка. Что это такое —  светотеневое решение? Понятие это очень глубокое и серьезное, о нем нужно рассуждать в отдельной статье. Но если в двух словах —  светотеневое решение фотографического снимка – это поиск фотографом компромисса между световым и теневым рисунком в фотографии. Эти рисунки создаются источниками света.

А что такое теневой рисунок? Если сказать просто, это рисунок, который создают на объекте съемки тени, образуемые световым потоком от источника света. Эти теневые рисунки могут быть очень красивыми, а могут только испортить снимок. Особенно важен теневой рисунок в портрете. Он может вообще стать основой композиции фотографии. В любом случае, при съемке на теневой рисунок просто необходимо обращать большое внимание. Особенно тщательно нужно за ним следить при съемке крупным планом.

ПРИСПОСОБЛЕНИЯ

Фотография существует очень давно. И за все это время фотографы придумали великое множество самых разнообразных приспособлений для того, чтобы влиять на светотеневой рисунок снимка. С помощью таких приспособлений можно менять направление теней, их интенсивность и многое другое. Это дает дополнительные возможности в творческой работе.

Самое простое из таких приспособлений —  так называемый лайт-диск. В переводе – белый диск. Но, несмотря на название, лайт-диски бывают не только белые, но и различных других цветов, а так же самых разнообразных форм и размеров. Это довольно распространенный аксессуар современного фотографа. Он позволяет регулировать световой поток, направленный на объект съемки. При помощи лайт-диска можно перенаправить поток света, можно изменить его цвет, жесткий и грубый свет можно превратить в мягкий рассеянный. Лайт-диск черного цвета может вообще поглотить световой поток. Эти диски могут быть серебристыми, золотистыми, матовыми… Есть лайты работающие на просвет.

При работе с лайт-дисками фотограф обычно прибегает к помощи ассистентов, одному тут справиться бывает затруднительно (хотя, можно их установить на различные крепления – штативы и другие подставки). Ассистент при этом находится невдалеке от портретируемого (если идет работа над портретом) и оперирует чаще всего двумя лайт-дисками. Одним из них он работает на просвет, располагая его между моделью и основным (рисующим) источником света, смягчая тени, а вторым подсвечивает лицо, создавая дополнительные тени для светотеневого рисунка.

Вот и всё на сегодня. Удачи в творчестве!

Светотеневой рисунок кадра | foto-videouroki.ru

Светотеневой рисунок изображения
Наши жизненные наблюдения подсказывают нам, что наиболее энергичные све)
товые рисунки возникают тогда, когда на объекте есть отчетливая светотень, а
она, как известно, является результатом действия направленного света. Для нача)
ла при съемке наших упражнений с искусственным освещением мы и разработа)
ем такую схему света, где основу рисунка будет закладывать именно направлен)
ный свет (чаще его называют светом «рисующим», иногда «ключевым» или «веду)
щим»). Результатом нашей съемки станет фото 55.
Как здесь установлен прибор направленного света? Он находится слева от моде)
ли и освещает ее с задне)бокового направления. Это правильное положение при)
бора: модель в своем повороте обращена влево и, следовательно, световой поток
встречает этот поворот и падает прямо на лицо модели. Таким образом, он не
только лепит объемно)пластическую форму лица, но и создает необходимый изо)
бразительный акцент на сюжетном центре портретной композиции. Если бы мы
поставили осветительный прибор справа, то получили бы самые высокие яркости
на затылке модели и тогда не только бы потеряли разработку пластики лица, но и
сместили бы световой акцент с главного на второстепенное.
В рассматриваемом примере рисующий свет направлен на модель также не)
сколько сверху. Это не случайность: верхний свет привычен для нас в жизни; тако)
вы и солнечный свет, и рассеянный свет неба, и свет интерьерных светильников.
Такое освещение при съемке помогает нам передать лицо человека в привычных
свето)теневых очертаниях, а следовательно, делает его на фотографии похожим,
узнаваемым, что немаловажно в профессиональном портрете.
В нашем примере (фото 55) работает не только прибор направленного света, соз)
даваемый им рисунок дополняется светом рассеянным, который называют иногда
даже «заполняющим». Это тоже следствие нашего жизненного опыта: привычное
дневное солнечное освещение обязательно включает этот дополнительный ком)
понент, кроме прямого света на объекте всегда присутствует и мягкий, рассеян)
ный атмосферой свет, «свет неба», который насыщает тени, делая их хорошо про)
сматривающимися. Существует, конечно, и ночное освещение, в котором количе)
ство рассеянного света сведено к минимуму (особенно если на небе нет луны), и

сумеречное освещение с его тонкими тональными нюансами. Эффекты освеще)
ния реальной действительности бесконечно разнообразны, и их наблюдение и
изучение ) прекрасная школа для фотографа, вдумчиво работающего над свето)
выми решениями своих фотографических картин.
При съемке портрета рассеянный свет необходим для установления правильных
соотношений яркостей в освещенных и теневых Участках он регулирует контрасты
светотени. В нашем примере источник рассеянного света направлен на лицо так)
же несколько слева, «о установлен он значительно ближе к фотоаппарату, чем на)
правленный свет. Таким образом, оба источника работают во взаимосвязи, как бы
сливаясь в единый световой поток. Но положение источника рассеянного света
вместе с тем таково, что на модели теперь образуется не только тень справа, где
световой Поток скользит как бы по касательной к поверхности щеки, но и Полу)
тень в центральной части лица, куда рассеянный свет падает по нормали. А вот ес)
ли бы прибор рассеянного света мы установили прямо у фотоаппарата (передний
фронтальный свет), тональная гамма на модели стала бы куда как более обеднен)
ной, поскольку вся теневая сторона модели получила бы одинаковую освещен)
ность и уже не возникло бы переходов от света к полутени и от полутени к теневой
части. Модель рисовалась бы всего в две краски ) света и тени, рисунок стал бы
грубее, монотоннее.
Количество заполняющего света в тенях в разных случаях может быть очень
различным, это зависит от индивидуальных особенностей лица снимаемого чело)
века и от общего творческого замысла фотографа. И контраст изображения в раз)
ных случаях съемки колеблется в широких пределах ) от высоких показателей до
очень мягкого изображения. Нахождение искомого контраста светотени не только
в технических параметрах, но и в изобразительно)художественном значении но)
сит название «светового баланса» или «баланса освещения».
Здесь крайне важны требования изобразительной законченности фотоснимка. Но
необходимо и соблюдение технических норм: если экспозиция при съемке будет
рассчитываться по светам, уровень подсветки теней должен обеспечить их доста)
точную проработку. Если же теневые участки рисунка занимают в кадре его основ)
ные площади и экспозиция будет устанавливаться по теням, яркость световых пя)
тен от света рисующего должна быть отрегулирована с помощью реостата или се)
ток на приборе с тем, чтобы в этих участках не получалось технических передер)
жек, уничтожающих в светах не только фактуры, но порой и рельефы объемной
формы.
Но фото 55, конечно, не эталон и не единственно возможное решение портрета в
светотеневом рисунке изображения. Разные люди, различные позы портретируе)
мых и разнообразные крупности планов, варианты направлений рисующего света
и контрастов свето)тени дают богатейшие и полные своеобразия возможности
получения изобразительных и художественных решений. Но наш пример показа)
телен. И прослеженные на нем закономерности прокладывают определенный
путь к поискам выразительных световых построений в портретных композициях.
В качестве другого примера на фото 56 представлен портрет, выполненный также
в светотеневом рисунке, но при ином направлении светового потока, чем фото 55,
и при достаточно высоких для портрета контрастах светотени. Однако и здесь
просматривается уже знакомая нам методика создания светового рисунка порт)
рета. Обратите внимание на направление основного светового потока, на согла)
сованность действий рисующего света и подсветки: приборы работают здесь
слитно, мы не видим каждый их них в отдельности, создается иллюзия действия
одного источника света. И это заслуга. автора, технический прием которого рас)
творяется в общем изобразительном решении, скрыт от зрителя и остается толь)
ко профессиональным делом мастера.
Светотеневой рисунок в фотографии чрезвычайно распространен и дает интерес)

нейшие результаты также и при натурных съемках, что и естественно: ведь в па)
вильоне мы отыскиваем этот рисунок, опираясь на наши жизненные наблюдения
реальных эффектов освещения. А среди них ) живой свет солнца, свет вечерних
огней, эффекты лунного освещения, и все они создают на освещаемых объектах
четкую светотень.
Фото 57 ) пример удачно найденного рисунка светотени при съемке пейзажа: все
переднеплановые элементы композиции ) лодки, сложное переплетение стволов
и веток деревьев ) находятся в тени. И линейно изысканный рисунок переднего
плана четко проступает на светлом фоне освещенной глубины кадра. Интересно,
что здесь нет потока прямого солнечного света, но (парадокс!) ) есть светотень.
Потому что роль «направленного» света играет «свет неба», солнца, полузакрыто)
го облаками. Этот свет, естественно, сохранил свое общее направление ) сверху.
Но энергичный светотеневой рисунок возник только благодаря выбранной точке
съемки. Она обусловила распределение темного и светлого в кадре: направление
съемки ) из тени ) к свету.
Хорошо использовано сочетание рассеянного и направленного света при съемке
натюрморта, приведенного на фото 58. При общей низкой, темной тональности
кадра тени здесь хорошо просвечены, но заполняющий свет дозирован точно и не
нарушает ни рисунка светотени, ни задуманной темной тональности. А вместе с
тем прекрасно переданы объемы, фактуры, пространственное положение пред)
метов, образующих натюрморт.
Таким образом, мы видим, что светотеневой рисунок изображения живет во всех
жанрах фотоискусства.

Светотональный рисунок изображения
Разработаем еще одну из характерных и часто встречающихся типовых схем све)
та, также дающую возможность успешно решать изобразительные задачи осве)
щения, но в ином живописном ключе. Это схема, позволяющая получить так назы)
ваемый Светотональный рисунок изображения. Уже само такое название показы)
вает, что теперь отчетливая светотень на снимке будет отсутствовать и изображе)
ние рисуется только мягкими тональными переходами. Примером такого решения
является фото 59.
Как вы видите, на снимке элементов активной светотени, действительно, нет, и
схема света фактически держится на одном осветительном приборе, установлен)

ном перед объектом съемки, в непосредственной близости к точке съемки. Это
прибор рассеянного света, который равномерно заполняет все пространство кад)
ра. Так что, если бы мы стали замерять освещенность отдельных участков моде)
ли, т. е. направляли бы шахту экспонометра от модели на осветительный прибор,
то получили бы замеры одинаковые, ибо количество упавшего на модель света
одинаково на всех ее участках. Но модель на снимке выглядит отнюдь не плоской,
ее объемы хорошо выработаны и при таком характере освещения за счет тонкой
градации тонов, множества мягких и нежных тональных переходов. Как же возни)
кает эта богатая тональная гамма? Ответ на вопрос дают замеры яркостей, возни)
кающих на отдельных участках модели.
Осуществляя эти замеры, направим теперь шахту экспонометра на модель и бу)
дем замерять свет, уже не падающий на нее, а отраженный ею. Вот здесь мы по)
лучим показатели совершенно различные, картина возникает разнояркостная.
Ведь количество отраженного света впрямую зависит от угла падения светового
потока и угла его отражения от освещаемой поверхности. Чем больше угол пово)
рота освещаемой элементарной площадки, тем меньше света отразится от нее по
направлению к объективу. Отсюда более светлый тон щек модели, ее лба, подбо)
родка, фронтальной грани носа и падение яркостей на боковых сторонах носа, на
овале лица, который теперь очерчен тонким теневым контуром.
Все эти тональные переходы мягки, нежны, по плотности на негативе отличаются
друг от друга незначительно, и потому такое освещение требует от фотографа
большой техничности съемки ) точного экспозиционного расчета и несколько уд)
линенного времени проявления негатива против нормы для гарантирования его
достаточного контраста ввиду особой мягкости светового рисунка.
Основной световой поток здесь вновь встречает поворот модели, осветительный
прибор установлен хоть и почти вплотную к съемочному аппарату, но все же не)
сколько справа от него. И потому на левой стороне лица модели возникли некото)
рые притемнения, особенно заметные в складках волос. Убрать эти потемнения
легко, если организовать соответствующую по уровню подсветку справа. Но со)
всем убирать низкие по тональности участки не следует. Злоупотребив подсвет)
кой, мы можем вообще потерять объемы и рельефы модели в этой части изобра)
жения. Подсветка и на нашем снимке есть, но ее уровень минимален; на освети)
тельном приборе установлен затенитель ) плотная марлевая сетка. Сделано это
правильно: более энергичный световой поток не только угрожал потерей релье)
фа, но мог обнаружить действие вспомогательного осветительною прибора, мог)
ли образоваться встречные тени, загрязняющие рисунок. И строгое тональное
единство кадра, этот его своеобразный поэтичный колорит, серьезно пострадал
бы.
Обратите внимание на освещение фона: оно построено в том же ключе, что и ос)
вещение модели, совпадает с ним и по плотности тонов, и по характеру тональных
переходов. Создается впечатление, что и объект, и фон освещены единым источ)
ником света, снимаются в эффекте реального сумеречного освещения, который
воспроизведен с помощью трех осветительных приборов: два из них освещают
модель, третий отбрасывает пятна на фон через установленный перед ним трафа)
рет. К такой тональной взаимосвязи объекта и фона и следует стремиться, если
поставлена цель достижения колористического единства кадра в целом. Именно
таким подходом к общему тональному решению отличается, например, рассмот)
ренное выше фото 56.
Светотональный рисунок изображения также дарован нам природой. Он воз)
никает на натуре в пасмурный, дождливый и туманный дни, в сумерки, когда солн)
це опустилось ниже линии горизонта, да и в солнечный день, если солнце светит
сквозь полупрозрачный, но достаточно плотный слой облаков.
Примером использования светотонального изображения в пейзажном снимке
служит фото 54. Мы можем встретиться с ним и при съемке портрета (фото 60).
Контровой свет
Понятие «ключевой свет, которым принято обозначать световой поток, заклады)
вающий основу рисунка и определяющий будущую общую светотональную струк)
туру кадра, уже встречалось нам в начале этого раздела. Теперь мы видим на при)
мерах, что такое ключевое значение может приобрести свет направленный, как на
фото 56, или рассеянный, лежащий в основе изобразительного строя фото 60.
Сейчас мы встретимся с изображением, где определяющим становится контро)
вой свет, т. е. световой поток, направленный на модель сзади. Осветительный
прибор установлен напротив объектива фотоаппарата, приставка «контр» ) «про)
тив» в термине, обозначающем этот вид света, и говорит о месте установки при)
бора освещения.
Такой свет иногда называют также «контурным» ) по результату его действия: на
фото 61 видно, насколько четко очерчена светом контурная форма модели. Эта
яркая линия стала основным световым элементом кадра, а контровой свет ) клю)
чевым в его решении.
Образовавшийся рисунок полон своеобразия: света в кадре занимают минималь)
ные площади, модель обращена к аппарату своей теневой стороной. И теперь,
еще и при минимальной освещенности фона, возникает общая низкая тональ)
ность кадра, он решается в темных тонах.
Высокие контрасты, образующиеся в этом случае, не позволяют вести съемку при
действии одного только контрового света. Большие по площади теневые участки
также нуждаются в дополнительной тональной разработке, иначе ограниченная
фотографическая широта негативной пленки не в состоянии будет передать на
снимке возникший на объекте высокий интервал яркостей. Появляется необходи)
мость ввести в действие еще один источник света, и он в нашем случае устанав)
ливается слева, навстречу повороту модели. Сразу же тень теряет свою монотон)
ность, в ней образуются необходимые тональные переходы: на центральную часть
лица свет падает по нормали, и здесь возникают более высокие яркости, чем
справа ) на щеке и шее, куда свет падает лишь по касательной. И пластическая
форма модели при этом разрабатывается полнее: в жизни она имеет две главные
характеристики ) объем и контур, и теперь на снимке они намечены обе ) контур
очерчен яркой световой линией, объем ) градацией тонов.
Третий осветительный прибор в этой схеме направлен на фон и слегка подсвечи)
вает его в левой части кадра, перед лицом модели, где в связи с ее профильным
поворотом образовалось свободное пространство.
В приведенных снимках обратите внимание на положение моделей по отношению
к съемочному аппарату при использовании различных схем света. При использо)
вании задне)бокового направления основного светового потока (см. фото 55) мо)
дель повернута в три четверти. Общий рассеянный свет (см. фото 59) дал хоро)
ший результат при повороте модели в фас, так как при этом элементарные пло)

щадки, складывающиеся в поверхность модели, имеют наибольшую разницу уг)
лов и, следовательно, обеспечивают наиболее богатую гамму тонов в отраженном
моделью свете. При контровом свете выгодно установить модель в профиль, так
как профильный поворот наиболее выразителен по линейным очертаниям.
Но в работе с контровым освещением есть свои сложности. Такой свет способен
образовать на модели слишком высокие яркости, так как от освещаемой поверх)
ности в сторону объектива он отражается под углом зеркального отражения или
под близкими к нему углами. И тогда освещаемые участки неизбежно выходят в
область передержек, не пропечатываются на снимке, теряют фактурность.
При этом разрушается и общее тональное решение кадра. Яркость контрового
света должна быть точно отрегулирована, для чего обычно на осветительный при)
бор устанавливают марлевые сетки.
Необходимо также проследить, чтобы свет, направленный навстречу объективу,
не попадал на его линзы, что приводит к паразитическим засветкам кадра, т. е. к
элементарному техническому браку.
Контровой свет в качестве ключевого нередко используется и в натурных съемках.
Так, в приведенном пейзажном снимке (фото 62) он, зеркально отражаясь от вод)
ной поверхности, прекрасно выявляет ее фактуру. В жанровой зарисовке (фото
63) контровой свет высветляет воздушную среду, глубину кадра, и на этом фоне
четко рисуется фигура человека. Композиционным приемом и опять)таки контро)
вым светом особо акцентируется передний план ) рельсовый путь, важный смы)
словой компонент кадра.

Итак, нам известны теперь основные виды света ) направленный рисующий, рас)
сеянный заполняющий и зеркально отражающий от освещаемой поверхности )
контровой. Известны и их основные функции ) рисующий закладывает основу све)
тотеневого рисунка, выявляет объемы; заполняющий подсвечивает теневые уча)
стки и регулирует контрасты светотени; контровой очерчивает контуры фигур и
предметов, вырабатывает рельефы, фактуры, воздушную среду.
Но здесь нельзя не упомянуть о так называемом моделирующем свете, который
используется для тонкой доработки общего рисунка, сложившегося в результате
действия трех названных видов света. Прибор моделирующего света ) это легкий,
подвижный прибор, способный создавать лишь небольшие, невысокие яркости.
Каковы его функции? Он может, например, смягчить переход от света к тени, об)
разуя на гипсовой модели или лице человека участок полутени. Направленный на
лицо портретируемого человека под углом, обеспечивающим угол зеркального
отражения в сторону объектива, он может образовать блик во влажной поверхно)
сти глаз, если это нужно фотографу по его замыслу.
Обычно прибор, подсвечивающий глаза, направляют на лицо снизу. Как уже гово)
рилось, сила света здесь невелика и общий рисунок светотени прибор модели)
рующего света не ломает. Но высокий коэффициент отражения влажной поверх)
ности глаза обеспечивает получение яркого блика. Моделирующий свет помогает
получить тональные переходы в тени, имитируя рефлекс, свет, отраженный по)
верхностями, окружающими снимаемый объект.

Объем в фотографии » PhotoCasa

Всем привет! Эту статью я посвящу объему в фотографии, так как это следующий логический шаг в продолжение цветокоррекции, о которой я говорил в прошлой статье. После того как цветокоррекцией мы передали настроение фотографии, нам нужно подчеркнуть ее глубину. Для того чтобы разобраться как строится объем в фотографии, нам нужно понимать, что такое свет, что такое тень, какая тень бывает и так далее. Для того чтобы понять логику светотеневого рисунка, самым простым и наглядным примером послужит сфера, стоящая на поверхности, на которую падает луч света. На представленной модели мы видим, как именно образуется светотеневой рисунок объекта. По такому же принципу, отталкиваясь от представленной модели, мы можем проанализировать светотеневой рисунок портрета, и, в зависимости от местонахождения источника света, определить, где будет находиться блик, свет, полутень, собственная тень от объекта, рефлекс и падающая тень. Свет в полутень должен переходить плавно, полутень и собственная тень имеют более резкий переход, точно так же, как полутень с рефлексом.
Знание о принципах построения светотеневого рисунка является обязательным для обработки портретов. Для того чтобы более просто и правильно создать объем, портрет следует разбить на отдельные участки и поработать с каждым отдельно.
Портретное фото можно разбить на области: лоб, нос, глаза, щеки, скулы, губы, подбородок, уши, шея, плечи и так далее. Самый трудоемкий процесс в построении объема — это выравнивание света и тени в каждом из участков фотографии.
Рассмотрим построение светотеневого рисунка на практике на примере одной из моих фотографий.
Изначально фотография имела такой вид:

В итоге, после всех манипуляций в программах Lightroom и Photoshop, у меня получилась вот такая картинка:

Очевидно, что полученная картинка выглядит более свежей, светотеневой рисунок портрета построен правильно. Как я уже говорил, первоочередной задачей в построении объема портрета является выравнивание тех светотеневых пятен, которые присутствуют на коже.

Моей задачей было выровнять данные участки, чтобы вся область смотрелась одним целым. Для этого я использую две кривые, одну из них я задираю вверх, делая картинку светлее, вторую — вниз, делая картинку темнее. Маски этих двух слоев инвертирую: темные участки высветляю, работая на светлом слое, а те участки, что светлее, соответственно, затемняю на темном слое. Когда эта работа сделана, можно приступать к работе с отдельными областями фотографии (лоб, глаза, нос и так далее), не забывая при этом о принципах построения светотеневого рисунка, представленных вначале на модели сферы.

Для примера рассмотрим область носа. Здесь есть и свет, и тень, и полутень, и собственная тень, и рефлекс.

Можно сказать, что на данном портрете это самая трудоемкая область, так как в отличие от других областей, на ней присутствуют практически все элементы светотени. Таким же способом, а именно двумя кривыми мы подчеркиваем объем носа, работая со светлыми участками, тенями и рефлексом.
В итоге, проработав все области фотографии, мы эскизно оцениваем полученную работу и соответствие портрета правилам построения светотеневого рисунка. Здесь я использую как кривые, так и параметры наложения слоев.

Рассмотрим параметры наложения, которые я использую при работе со светотеневым рисунком. Если, к примеру, нужно сделать некоторые области изображения светлее, то в параметрах наложения выбираем Skreen (Экран) и, создавая маску слоя, работаем уже непосредственно с ней. Для коррекции степени высветления фотографии — в прозрачности слоя выставляем процент, который нас устроит. После этого я практически всегда объединяю в один слой все предыдущие манипуляции со слоями (Ctrl+Alt+Shift+E), делаю копию полученного слоя и в параметрах слоя выбираю Soft Light (Мягкий свет). Этот слой я создаю для увеличения контрастности изображения.
На нем работаю тоже с маской, делая более контрастными тени и полутени.

В завершении я хотел бы посоветовать Вам при построении объема всегда удалять от себя фотографию, так как на эскизах мы не видим деталей, а видим светотеневую картинку в общем, включая нежелательные светлые участки или затемнения. Также хочу поделиться маленькой тонкостью в обработке зрачка: если свет падает сверху, зрачок желательно высветлять снизу до половины, тогда он будет смотреться выразительно и естественно.

Александр Поляков
Мои контакты:
— мобильный телефон 0937100332
— сайт http://www.polyakovphoto.com
— официальная страничка в контактеhttp://vk.com/alex_
polyakov_photography
— почтовый адрес [email protected]

Ретушь женского портрета — работа с тенями и бликами

Сегодня мы расскажем о замечательном методе, который позволяет фактически заново «нарисовать» светотеневой рисунок и создать нужный нам объём путём осветления и затемнения отдельных областей фотографии.

Данный метод даёт нам возможность скорректировать недостатки и подчеркнуть достоинства модели, а также «нарисовать» объём при слишком «плоском» бестеневом освещении (например, при уличной съёмке в пасмурный день).

Каждый, кто хоть раз в жизни пытался изобразить пресловутую вазу на школьном уроке рисования, помнит, как передается объём на плоскости. Конечно же, с помощью тени. Нарисуйте на листе бумаги циркулем круг, и он получится плоским. Хотите превратить его в шар — нужно всего лишь добавить тень.

Точно также дела обстоят и с человеческим телом. Выпуклые части выглядят более светлыми, а углубления — тёмными. Точно также все визажисты рисуют объём на лице румянами и хайлайтерами, прорисовывая рельеф тёмными и светлыми тонами.

Именно это будем делать и мы. Однако перед визажистами у нас есть серьёзное преимущество — мы не ограничены необходимостью делать рельеф, который будет смотреться естественно с любого ракурса. Мы можем рисовать то, что нам нравится, и то, что работает в данном конкретном кадре.

Прежде чем перейти непосредственно к описанию метода, хочу отметить, что применять его стоит лишь после того, как вы привели в порядок цвет кожи модели. Если в процессе прорисовки объёмов кожа стала приобретать рыжие или зеленоватые тона, значит, скинтон был неправильным изначально, и вам следует сперва разобраться с цветокоррекцией.

Итак, приступим.

Открыв исходную фотографию, первым делом мы создадим слой, заполненный 50% серым, и наложим его в режиме «soft light». Для этого мы используем пункт меню Layer => New => Layer… (Shift+Ctrl+N).

В открывшемся окне мы выбираем режим наложения Mode: Soft light, после чего нам становится доступна галочка «Fill with Soft-Light-neutral color (50% gray)», которую также необходимо установить, и нажимаем «OK».

В чём смысл проделанных нами действий? Режим наложения «Soft Light» является так называемым режимом контраста. Слой, для которого установлен этот режим, влияет на яркость лежащего под ним слоя, осветляя или затемняя его. При этом все пикселы верхнего слоя, имеющие яркость 50%, становятся прозрачными. Пикселы светлее 50% серого будут осветлять лежащее под ними изображение (аналогично режиму Screen), а более тёмные — затемнять (аналогично режиму Color burn).

Таким образом, заполнив новый слой 50-процентным серым, мы сделали его прозрачным. И теперь можем осветлять или затемнять исходное изображение, просто рисуя по новому слою белой и чёрной кистью.

С технической точки зрения это и есть весь метод! Очень просто, не правда ли?
Однако, чтобы овладеть им, необходимо учитывать множество тонкостей. Рассмотрим их на конкретных примерах.

Форма лица

Начнём с наиболее простого и наглядного — с визуального изменения формы лица, а точнее с его сужения. Пожалуй, это то, чего чаще всего хотят от нас клиенты; рассматриваемый метод позволяет сделать лицо менее широким, не прибегая к фильтру liquify (про него я писал отдельную статью Использование фильтра Liquify), что уже само по себе замечательно. Ведь на полученной в результате фотографии модель выглядит так, как она на самом деле могла бы выглядеть при определённом макияже и освещении (например, если бы при съёмке мы поставили по бокам от неё чёрные флаги, оттеняющие лицо).

Думаю, очевидно, что для визуального сужения лица надо затемнить его по краям. Чтобы сделать это с помощью нашего метода установим для кисти такие параметры:

• Opacity — 15%
• Flow — 50%
• Hardness — 0%

Большинство новичков допускают одну и ту же ошибку: берут слишком маленькую кисть и начинают что-то закрашивать штриховыми движениями. Поскольку мы установили для кисти нулевую жёсткость, размер её необходимо подбирать с запасом — чуть-чуть больше той области, которую хотим затемнить.

Вот что у нас получилось в итоге:

Как всегда, главное — не перестараться. Если у нас портрет в фас, затемняем область до уголков глаз:

Границы области затемнения

Слой в режиме Soft light

Если же модель повернута к камере в три четверти, затемнять можно область до края брови:

Точно также можно подкорректировать и форму лица. В случае с квадратным лицом смягчаем углы, в треугольном — сужаем лоб затемнением, в трапециевидном — сужаем нижнюю челюсть по углам. Проще говоря, приводим лицо к правильному овалу.

Так на примере выше мы сделали лицо более овальным. Для этого мы не просто затемнили его по краям, но ещё и прошлись чёрной кистью по лбу и подбородку (что хорошо видно на скриншоте со слоем в режиме Soft light).

Вообще, всё, что касается формы лица, очень подробно описано в многочисленных статьях для визажистов. Всем начинающим ретушёрам мы настоятельно рекомендуем их поискать (благо, это не сложно) и внимательно изучить. Думаю, вы без труда найдёте многочисленные схемы, наглядно демонстрирующие, что и как следует затемнять и осветлять в разных случаях. У визажистов этот процесс называется «скульптурированием».

Скулы

Говоря о рельефе лица, конечно же, первым делом мы остановимся на скулах. Именно скулы являются основным признаком женственности, именно их выделяют при любом макияже (для этого и существуют румяна).

Многие женщины, постоянно пользующиеся декоративной косметикой, умеют правильно рисовать скулы. Всем остальным мы предлагаем такую подсказку: мысленно проведите линию от уголка губ до верхней точки уха — область под этой линией мы и будем затемнять.

Если вы сомневаетесь, как далеко накладывать виртуальные «румяна» в направлении от уха ко рту, можете мысленно провести вертикальную линию через зрачок глаза. Она и будет для вас ориентиром. Залезете слишком далеко — получите «рыбье лицо».

Чтобы сделать скулу ещё более выпуклой, можно её осветлить (как вы уже поняли по схеме, осветляется область над красной линией).

При этом для осветления мы рекомендуем использовать кисть с меньшей непрозрачностью — параметр Opacity в районе 10%.

Конечно, для получения адекватного результата нужно потренироваться. К сожалению, многие горе-ретушёры, прекрасно владеющие технической стороной метода, уродуют своих моделей из-за непонимания анатомии женского лица. Как минимум, вы должны представлять, где эти самые скулы должны быть, и где они быть не могут. Кстати, тут тоже на помощь приходят многочисленные схемы, созданные для обучения визажистов — Гугл вам в помощь.

Нос

Очень эффективен этот метод и для одного из главных источников женских комплексов — носа. Особенно учитывая тот факт, что даже самое аккуратное применения фильтра liquify обычно бросается в глаза.

И снова мы используем тот же подход, что и визажисты. Так, для сужения слишком широкого носа мы затемняем его по краям. А в центре, при необходимости, проводим светлую линию, создающую тонкое ребро:

Кстати, аккуратно проведённая центральная светлая линия помогает выправить кривой несимметричный нос.

И, думаю, вы уже догадались, что затемнение кончика носа сделает этот самый нос визуально короче:

Тело

Описанный метод прорисовки объёма, конечно, подходит не только для лица, но и для всего тела.

Чаще всего мы прорисовываем на фотографиях ключицы. Это не только добавляет объём, но и позволяет модели скинуть лишние килограммы:

Выступающие части прорабатываем белой кистью, а области вокруг них — чёрной:

Таким же образом можно легко сузить шею и руки/ноги. Так, например, для сужения рук или ног мы затемняем их по краям и осветляем по центру, одновременно усиливая ощущение объёма:

Думаю, вы уже догадались, что модификации поддаются и все остальные части женского тела. Например, можно «дорисовать» размер и форму груди (при определённом старании можно нарисовать её даже там, где она изначально отсутствовала), причем не обязательно обнажённой — коррекции прекрасно поддаётся и область декольте. Можно нарисовать мышцы и кубики пресса.

Безусловно, тут очень поможет умение рисовать, хотя можно вполне обойти и без него вовсе. Гораздо сложнее без знания анатомии. Поэтому мы советуем поискать издания с названиями вроде «анатомия для художников» и подобные. Или же поискать в Интернете фотографии с какими-нибудь фитнесистками, чтобы использовать их тела в качестве образца. Если найдёте фотографии, на которых «эталон» будет снят в том же ракурсе, что и у вас, сможете справиться с перерисовкой и не имея даже начального художественного образования.

Так или иначе, работа это творческая. Надеюсь, она доставит вам удовольствие. Удачи!

Другие мои статьи про обработку:

Рисунок освещения. Как придумать?

Главный вопрос, который волнует начинающего фотографа в фотопавильоне: «Как придумать свет?».

Попробуем на одном примере показать ход мысли в создании рисунка освещения. Все очень просто, потому что сложно.

Предположим, автор будущего фотографического шедевра выбрал для съемки бюст Сенеки.

1. Познакомьтесь с персонажем до встречи.

Сенека – философ, драматург, воспитатель Нерона, будущего императора. Воспитанник став императором не забыл воспитателя и отблагодарил. По приказу Нерона, Сенека был вынужден покончить жизнь, совершив самоубийство.

Биография персонажа не простая и драматичная.

2. Что делать с освещением?

Можно идти от биографии. Драма, в конце жизни – трагедия. Может быть, и свет сделать драматичным. Драматичные свет предполагает значительный контраст в освещении объекта съемки.

3. Допустим, найден характерный светотеневой рисунок, подчеркнувший объемы и фактуру головы, отвечающий задуманной драме. Но точка зрения по высоте не хороша. Много макушки. Направление взгляда не связано с освещением. Складывается образ несколько убогого человечка. Сенека не был убогим. Он римлянин и уже, поэтому велик, как каждый гражданин Рима той эпохи.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

4. Изменим точку зрения. Скадрируем, убрав лишнее над головой, и кромку стола внизу. Нижняя точка позволила «избавиться» от доминировавшей макушки и сформировать направление взгляда, продолжающего диагональ, образованную разворотом головы и расположением бюста в кадре. Возникло внутреннее напряжение, скрытая динамика.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

5. Что делать с фоном?

Освещение фона сейчас никакое. Свет на фоне ни как не связан с освещением головы. Видно, что голову освещает один источник, а фон другой. У нас же, задача создать иллюзию одного источника освещения вне зависимости от количества приборов, использованных на площадке для освещения этого объекта. Направление светового потока на фоне не соответствует направлению светового потока на голове. Контрасты на фоне не соответствуют контрастам освещения, заложенным на голове. Идеология будущей фотографии разрушается на этапе установки света.

6. Изменим светотеневой рисунок на фоне.

 

Мы задали контраст и направление светового потока, адекватные освещению головы. Теперь освещение головы и фона — гармоничны, возникло ощущение единой среды.

Примерно так выглядят размышления по установки схемы света. Естественно, предложенный этюд не единственно возможной вариант трактовки этого образа. Кто-то, может быть, будет работать с нижнем светом – варианты бесконечны. Важен структурированный подход к этому процессу. Всем удачи в фотографическом творчестве. Курсы фотографии вам помогут.

©Фотошкола Фотограф

Драма в темноте | Рисунок на черной бумаге

Шерри Камхи объясняет, как художники могут использовать черную бумагу для создания завораживающих произведений искусства с уникальным сиянием.

Художники подобны волшебникам: оба используют свои знания об оптических явлениях для создания неожиданных эффектов. Часто оба полагаются на понимание того, как глаз воспринимает тонкие различия в свете и тени.

Имея это в виду, один из способов добиться поразительных художественных результатов — это работать на черной бумаге, что также позволяет исследовать некоторые интригующие идеи о ценности, цвете и композиции.На черной поверхности белый создает контраст, черный создает глубину, а непрозрачные цвета светятся. Здесь мы исследуем некоторые визуальные эффекты, возможные при таком подходе.

Lines , автор — Марджори Уильямс-Смит, алюминиевая игла на черном акриловом гипсе на музейной доске, 9 3⁄4 x 8 1⁄4

Поиск черных поверхностей

Черные поверхности легко доступны, от отдельных листов для рукоделия, гравюры и пастельной бумаги до скретчбордов, гипсовых досок и мультимедийных блокнотов для рисования.Многие черные поверхности не содержат кислот и устойчивы к выцветанию. Если вам не нравится то, что вы видите в магазине, легко сделать черные поверхности любого размера. Нанесите один или несколько слоев черного левкаса, акрила, гуаши, краски для классной доски или краски для дома на плотную акварельную бумагу, картон или дерево. Для получения гладкой поверхности, идеально подходящей для подробных рисунков, после нанесения тонко отшлифуйте каждый слой. Для получения более шероховатой поверхности, более подходящей для пастели, смешайте с грунтовкой песок или мраморную пыль.

Набор материалов для рисования на черной бумаге, включая черный уголь, графит, угольный порошок, наждачную бумагу, ластики с замесом и пластиковые ластики

Белый на черном

Когда белый цвет окружен черным, оптический контраст между двумя значениями усиливается.Черный выглядит чернее, а белый — белее. Художники кьяроскуро, такие как Караваджо, использовали сильные ценностные контрасты, чтобы передать динамичный драматизм в своих композициях. Тоналисты, такие как Томас Уилмер Дьюинг, создавали поэтические образы в мрачных тонких тонах.

Портрет Элли работы Шерри Камхи, уголь, белая пастель на черной бумаге, 14 x 12

На моем рисунке Портрет Элли (вверху) контраст между белым и черным является важным аспектом визуального и психологического воздействия изображения.Я хотел, чтобы этот крайний контраст изобразил напряжение между внутренним стрессом и внешним спокойствием внешности Элли. Для этого рисунка я добавил прессованный уголь на поверхность черной пастельной бумаги, чтобы облегчить смешивание. Это также обогащает текстуру тьмы, окутывающей портрет. Я применил белую пастель как сильно непрозрачную, так и тонко прозрачную, чтобы смоделировать формы ее черт.

Черный на черном

Размещение черных материалов на черной поверхности создает иллюзию света в очень ограниченном диапазоне значений.Этот эффект побуждает зрителя приблизиться к изображению, чтобы лучше его рассмотреть. При взгляде на темные ценности зрачки зрителя расширяются и расширяются. Эффект такой же, как при входе в темный кинотеатр. Сначала трудно что-либо увидеть, но через некоторое время тьма превращается в более видимые формы, которые, кажется, становятся светлее.

Портрет Ксантиппы (детали л) Шерри Камхи, графит и NuPastel на черной бумаге, 30 x 40

Поначалу тонкие тона Портрет Ксантиппы (вверху) различить труднее, чем ярко контрастирующие. Портрет Элли .Рисунок Ксантиппа требует изучения медленно, чтобы глубина его деталей стала заметной. Взаимодействие характерных различий между древесным углем и графитом является ключом к этому эффекту.

Оптические эффекты

Когда разные формы черного наносятся на черную поверхность, они не исчезают, а скорее приводят к различным оптическим эффектам. Древесный уголь по своей природе темнее графита. Черные материалы, такие как древесный уголь, прессованный уголь, черная пастель и NuPastel, являются матовыми.Как черный бархат, они поглощают свет. На этом портрете я использовал прессованный уголь — даже чернее бумаги — для теней. Он был настолько темным, что черная бумага казалась светлее по сравнению с ней, фактически становясь средней ценностью.

Некоторые зрители Портрет Ксантиппа сначала предполагают, что я создал блики белым пастельным карандашом, но это оптическая иллюзия — белый цвет не использовался. Я смоделировал легкие формы черт лица Ксантиппа графитовым карандашом 9B.На черной поверхности графит выглядит серебристо-белым. Использование графита заставляет глаз видеть «белые» блики.

Графит 9B (слева), непрозрачный красный (в центре) и прессованный уголь (справа) выглядят немного по-разному на фоне черной и белой поверхностей.

Графит отражает свет, в отличие от древесного угля. На белой поверхности чем темнее графит, тем темнее остаются следы. На черном все наоборот. Чем насыщеннее и насыщеннее графит, тем более отражающим он становится.При ярком свете графит действительно может сверкать и сиять. Эффект еще более выражен, если графит окружен матово-черным носителем. В Portrait of Xanthippe результатом использования угля и графита является то, что разные оттенки черного находятся в постоянном, мерцающем взаимодействии друг с другом.

Цвет на черном

Непрозрачные и прозрачные цвета действуют наоборот на черно-белых поверхностях. Прозрачный акварельный красный цвет на белой поверхности блестит, когда сквозь него просвечивает белая бумага.Однако он тускнеет, когда сквозь него просвечивает черный цвет. Непрозрачный красный цвет выглядит темнее в окружении белого, но светлее, ярче и интенсивнее на черном — он светится.

Закат (в процессе, детализация) , Шерри Камхи, пастель, пигмент и белый левкас на черной бумаге, 96 x 120

Когда темные пастели не так темны, как хотелось бы, их прозрачное смешивание с черным цветом бумаги может затемнить их ценность. Рассмотрим мой рисунок Sunset (вверху). Изображение создано пастелью и пастельным пигментом на черной бумаге.Я использовал непрозрачный белый левкас в качестве подмалевка в тех областях, которые мне хотелось получить светящиеся. Это улучшило атмосферный вид самых светлых участков неба.

Я призываю вас поэкспериментировать с вашими материалами, чтобы узнать, что можно сделать при работе с черными поверхностями как с впитывающими, так и с отражающими черными материалами, а также с цветом. Поначалу работа с черным может быть сложной задачей, но результат стоит затраченных усилий.

---

О художнике

Шерри Камхи — преподаватель Лиги студентов-художников Нью-Йорка, Школы визуальных искусств и Школы искусств Тиш Нью-Йоркского университета.Она является автором книги Искусство карандаша: революционный взгляд на рисунок, живопись и карандаш .

Эта статья впервые появилась в журнале Artists Magazine, июль / август 2018 г., , выпуск .

простых черно-белых рисунков природы

Простые черно-белые рисунки природы — Здравствуйте, друзья, постоянные посетители. Идеи для рисования! По этому случаю мы предоставим информацию о последней коллекции раскрасок, а именно о простых черно-белых рисунках природы, ранее мы подготовили эту информацию хорошо для вас, чтобы увидеть, а также принять информацию в нем.Надеюсь, информация, которая была опубликована в написанном нами посте, может быть полезной для всех вас и источником вдохновения для всех вас. Хорошо, просто посмотрите его полностью и хорошо прочтите.

Название: Простые черно-белые рисунки природы
ссылка: Простые черно-белые рисунки природы

Также читайте

Бесплатные черно-белые рисунки Скачать бесплатные картинки Бесплатные картинки

Простые легкие рисунки Легкие простые рисунки природы

Красивые черно-белые рисунки Черно-белые эскизы

Картины природы Результат поиска на Paintingvalley Com

Огромная коллекция черного Рисунок и белый карандаш Загрузить больше

Пейзажная живопись Википедия

Простые картинки для рисования Простой рисунок белки Рисунок мультфильма

Черный рисунок природы

Простой рисунок в перспективе Природа Joshua Nava Arts

Деревня природы Простой рисунок для детей на журнале Стена

Итак, пост о простых черно-белых рисунках природы

, который вы можете прочитать.Вот и вся статья «Простые черно-белые рисунки природы» по этому поводу, я надеюсь, что приведенная выше информация может быть полезна всем тем, кто сегодня ищет новейшие и самые популярные идеи раскраски картинок. Хорошо, увидимся в другой статье.

Вы читаете статью о Простые черно-белые рисунки природы со ссылкой на адрес https://goddessofarts.blogspot.com/2019/03/simple-black-and-white-drawings-of .html

Если вы думаете, что это полезно, не забудьте рассказать об этом другим, поделившись своим Facebook или Twitter…

«, numPosts: 8, titleLength: «авто», thumbnailWidth: 250, thumbnailHeight: 170, noImage: «//3.bp.blogspot.com/-ltyYh5ysBHI/U04MKlHc6pI/AAAAAAAADQo/PFxXaGZu9PQ/w255-h270-c/no-image.png», containerId: «related-post-5694576024596514585», newTabLink: false, moreText: «Подробнее», widgetStyle: 3, callBack: function () {} };

Основные художественные принадлежности для черно-белого рисунка — NZFGW

Основные принадлежности художника для черно-белого рисунка

В детстве инструменты и материалы не считались важными, когда вы только начинали рисовать.Все, что требовалось — рисовать на какой-то бумаге обычным карандашом.

Тем не менее, по мере того, как ваш талант художника рос и развивался, все большее значение приобрели инструменты художника, которые вы выбираете для выражения своего искусства. Теперь вы видите заметную связь между качественными произведениями искусства с использованием качественных материалов для художников.

Основные принадлежности для рисования, чтобы начать многообещающую карьеру в черно-белом рисовании:

Карандаши хорошего качества

Карандаши хорошего качества — самый очевидный предмет искусства для серьезного новичка или опытного художника.Каждый художник найдет свою индивидуальную связь с определенным брендом. Единственный способ найти свой любимый — это попробовать карандаши нескольких разных марок.

Жестяные банки — это обычная упаковка для наборов карандашей. Выбор этого хорош, поскольку обычно в комплект входит полный спектр графитовых карандашей. Большинство наборов карандашей включает 6B или более мягкий графит и 9H или более твердый графит.

Более острый наконечник и более светлые отметины у более твердого графита. Более темная отметина и частые особенности заточки у более мягкого графита.Набор этих карандашей позволяет художнику работать с различными отметками и значениями.

Покупка отдельных карандашей — более дорогой вариант, чем покупка полного набора графитовых карандашей.

Альбом для рисования в твердом переплете

Талант без практики не справится с миром искусства. Художникам нужно с чего-то начинать и каждый день заниматься своим ремеслом. И один из лучших инструментов для оттачивания навыков рисования — альбом для рисования в твердом переплете.

Поскольку альбом в твердом переплете, он сможет выдержать износ повседневной работы.Лучшее сочетание — альбом для рисования в твердом переплете с большим количеством страниц. Страницы предназначены для воплощения ваших идей, а твердый переплет делает их чистыми, плоскими и чистыми.

Правильная бумага

Использование правильной бумаги помогает улучшить художественные работы или рисунок. Вот некоторые из популярных типов бумаги:

• Бристольская бумага — тяжелая, жесткая и гладкая. Их удобно использовать для детальной работы с рукописным вводом или создания плавных градаций значений.
• Бумага для рисования — это наиболее подходящая бумага для рисования нескольких рисунков, включая цветные карандаши, графит и уголь.
• Угольная бумага полупрозрачная, легкая, с более тяжелыми зубцами. Эти качества делают бумагу лучшим выбором для создания текстуры. Древесно-угольную бумагу можно использовать во многих носителях для рисования, графит — лучший из них.

Различные типы ластиков

Ластики всегда считаются лучшим инструментом для исправления ошибок.Тем не менее, в мире искусства ластики также считаются лучшим инструментом для нанесения разметки.

Некоторые из лучших типов ластиков:

• Пластиковые или виниловые ластики считаются «крутым парнем» ластиков. Вы должны осторожно использовать их, потому что, хотя они могут быть трудными при стирании ошибок, они также могут порвать бумагу.
• Замешанные ластики не используют трение для исправления ошибки. Его пластичность позволяет принимать различные формы, «устраняя» ошибки с поверхности бумаги.
• Ластики для резинок — это «гладкие парни», они аккуратно удаляют ошибки, не разрывая их.

Вы серьезно думаете о карьере в искусстве? Если да, то важно иметь необходимые художественные принадлежности. MES предлагает художественные принадлежности как для начинающих, так и для профессионалов.

Обои Черный Фон Белый Рисунок

Dark Black Background Wallpaper Of Minimalist Art Drawing

Iphone Drawing Art Simple Sun Black Wallpaper Papel

Shop Today 65 Off 2019 Diy Nail Art Drawing Machine

Темный фон художественного дизайна с милыми обоями для рисования

Pin от 飄飄 高На 桌布 Темный фон обои Простой

Hd обои Перья Рисунок Черная копия Space Studio

Волны Инь Ян обои Черно-белые обои Белый

Фон Черно-белый рисунок Руки Любовь обои

Красочные ткани с цифровой печатью на бумаге Spoonflower

Темно-черный фон Wallpaper Of Minimalist Art Drawing

Hd Wallpaper Black Background Bones Death Digital Art

Hd Wallpaper White And Black Keyboard Caps Wallpaper

Hd Wallpaper Background Black Blog Drawings Horrible

Digital Art Minimalism Black Background Sports Car Car

Hd Wallpaper Minimalism Artwork Black Background One

Minimalism Digital Art Eyes Dark Anger Smoke Drawing

Скачать обои 1920×1200 Фигурки Black White

Background Черно-белый рисунок мандалы Самодельный

Космос и космические объекты Черно-белые обои с

абстрактный гранж бесшовные текстовый узор вектор Abc обои

обои рисунок минимализм фон воин

черно-белый абстрактный окрашенный фон обои

одиночный непрерывный рисунок линии Of Rose Flower Minimalist

Загрузить обои 1280×960 Череп Чёрный W hite Drawing

Black Background Drawing At Getdrawings Com Бесплатно для

Hd Wallpaper Digital Art Black Background Minimalism

Us 8 85 41 Off Beibehang Custom 3D Wallpaper Black And White Sketch Style Rainforest Coconut Tree Tv Background Wall Wallpaper For Walls 3 D In

Pin By Rachael На телефоне Фоновые обои Aesthetic

Обои Рисование Иллюстрация Цифровое искусство Simple

Us 8 85 41 Off Beibehang Индивидуальные 3d обои Современный черно-белый городской рисунок линий Цветочная городская архитектура Фоновые изображения на ТВ Обои для рабочего стола в

47 Черно-белые черепа Обои на обои Safari

Векторный пейзаж Черно-белый рисунок Обои Hd

Amazon Com Gmyanbz Пользовательские обои Черно-белый набросок

Темный фон Wal lpaper Of Art Drawing Minimalistic

Summer Black White Background Texture Drawing Stock Vector

Мраморные обои Скачать бесплатно Hd 500 Hq Unsplash

Hd Wallpaper Deer Fawn White Drawing Background Pictures

Abstract Seamless Text Pattern Abc Wallpaper Stock Image

Wallpaper Park Junkyu Женщины Киборг Футуристический

Pin By Miranda Norona На Черной доске Рисунки

Черно-белый рисунок Кроссовки Кроссовки

Геометрические технологии Векторные черно-белые рисунки Набор 3d

Рождественские элементы Иллюстрация для оберточной бумаги

Черно-белый рисунок на Getdrawings Com Free For

Anime Art Черно-белые обои Top Free Anime Art

Gotu Kola Листья стволовых связка фон фондовый вектор Роялти

черный вектор каракули бесшовные узор с абстрактными листьями

фон абстрактный черно-белый черно-белый гранж грубый или

рождественский фон иллюстрация для оберточной бумаги обои

жуткий черно-белый рисунок темное лицо черно-белые обои HD

Monohrom Leaves Wallpaper Бесшовные цветочный узор на черном фоне Векторная иллюстрация Рисование руки

Загрузить обои 1920×1200 Черно-белая бумага для рисования Hd

Hd Обои для рабочего стола Планета Цепи Рисование на черном фоне

Художественный фон Черно-белое Рисование Рисование Изображение

Простой Рисование От руки Черный И белые полосы узор зебра, как кожа для фоновых обоев, текстуры, баннера, этикетки и т. Д. Векторный дизайн Складе

I Нарисованные от руки обои эскиза различных

Фоновые обои из морошки Черно-белое изображение

Обои Hd Серый рисунок волка Белый фон Цифровой

Нарисованные от руки кофейные зерна и кофейная чашка в стиле каракули

Обои Панда Белый Черный рисунок Нежность

Животные Анимированное искусство Красивая красота черный черный

Ручной обращается бесшовные космический узор с ракетой Луна Планета

Обои Черно-белый калейдоскоп фон Бесплатное изображение

Геометрические технологии Векторный черно-белый рисунок 3d

Обои для компьютера Темнота Жидкий фон Роялти-фри

Черно-белый цветочный дизайн Обои Фон

Pin By Cyhtxx On Art Inspiration Background Рисунок

Рождественские элементы иллюстрации для оберточной бумаги обои

Hd обои векторной графики рисунок черный фон

иллюстрация обои рисованной эскиз различных

36 черно-белых обоев с мандалой на обоях сафари

1001 изображения, чтобы выбрать самые красивые обои в Tumblr

Обои Черно-белый фон калейдоскопа Бесплатное изображение

Бесшовный узор с белыми детскими рисунками мелом Jn

Иллюстрация черепа, изолированная на черном фоне Stock

Простой и милый цветочный фон, белый и серый

Модные векторные фото быстрого питания Бесплатная пробная версия Bigstock

Линия Рука рисунок фон обои линия Стоковое Изображение

Загрузить обои 1366×768 рисунок черный белый улыбка e

Черно-белый дракон обои 67 изображений

Геометрические технологии Набор векторных черно-белых рисунков 3d Технические обои Иллюстрация инженерной системы Абстрактный технологический фон

Зонтики Бесшовные шаблон эскиза Черная рука нарисованные

Обои Рисунок Иллюстрация Черный фон Газ

Геометрический Технология векторных черно-белых рисунков

Баннер цветы Черно-белый фон, эскиз Вектор

1001 удивительно милые фоны, чтобы украсить ваш экран

Обои для рабочего стола Фон рисованного эскиза

Обои для рабочего стола HD Изображение 1408975 Обои для рабочего стола Hd

Абстрактные обои Написано белой кистью на черном

Черно-белый фон с текстом кандзи O Verlay Bleach

Геометрические технологии Вектор Черно-белый рисунок Технический

Обои Рисование лица Иллюстрация Искусство Фон

Художественный рисунок Черно-белое уличное граффити Темный газ

Камфора Листья Фрукты Обои Бесшовные эскиз Серый

Рождественский фон Иллюстрация Обои оберточная бумага

Цементная стена на черном фоне с рисунком серого цвета

Бесплатный черно-белый рисунок Скачать бесплатно картинки

Каракули фон Черный на белом Шрифт

Городской зимний пейзаж Бесшовные эскиз черный и

Иллюстрация Ручной обращается эскиз обоев различных

Чертежи | Галерея Ван Гога

Винсент Ван Гог нарисовал тысячи изображений, чтобы улучшить свои навыки и провести свободное время.Он выполнил более 1000 рисунков, о которых известно, с 1877 по 1890 год. Ван Гог рассматривал рисование как необходимую задачу для создания основы как художника и изучения формы и движения. Однако, как он описывает, что во многих своих письмах он также использовал рисование как выход из депрессии. Следующее, кроме примерно Рисунок Ван Гога взят из письма, которое Винсент написал в 1880 году в возрасте 27 лет своему брату Тео.

«Ну, и все же именно в этих глубинах страданий я почувствовал, что моя энергия оживает, и я сказал себе, что я справлюсь. это как-нибудь, я снова возьмусь за работу своим карандашом, который я отбросил в моем глубоком унынии, и я буду рисовать снова, и с этого момента у меня появилось ощущение, что все изменилось для меня, и теперь я нахожусь в моя походка и мой карандаш стали немного более настойчивыми, и, кажется, с каждым днем ​​их становится все больше.Мои долгие и чрезмерно сильные страдания настолько обескуражили меня, что я ничего не мог сделать ».

Хотя Ван Гог в основном известен своим ярким использованием цвета, его рисунки исключительны, потому что его изображение фигур, света и пейзажа может быть оценено само по себе, без цвета, отвлекающего взгляд.

Ван Гог в основном рисовал карандашом, черным мелом, красным мелом, синим мелом, тростниковым пером и углем, хотя при рисовании он часто смешивал разные средства.Ниже приведены некоторые примеры:
Карандаш и прозрачная акварель — Молодой человек с трубкой
Карандаш, перо, кисть, сепия, стирка — Гнутая фигура женщины
Черно-белые мелки, голубая пастель, тростниковое перо и тушь — Коттеджи с женщиной, работающей на переднем плане

Ван Гог использовал различные типы бумаги, в том числе бумагу Ingres, ленточную бумагу, ткацкую бумагу, как некоторые из наиболее распространенных типов.Хотя рисование было дешевле живописи, Ван Гог использовал любой доступный ему материал. Например, его рисунок Крестьянка, полуфигурка был нарисован на конверте.

Ван Гог был счастлив, когда рисовал, но сомневался в своих способностях. В том же письме к Тео от 1880 года Ван Гог пишет:

«Не могу передать, насколько я счастлив, что снова занялся рисованием. Я долго думал об этом, но всегда считал это невозможным и не в моих силах.”

Хотя его картины намного популярнее, чем его рисунки, Ван Гог также считается мастером рисования (см. Биографию). Даже после того, как Ван Гог начал рисовать, он продолжал рисовать, часто занимаясь изучением картин до и после того, как закончил холст. Рисуя, он мог улавливать свет и образы быстрее, чем рисовать. Он также набрасывал свое видение картины на практике перед тем, как начать рисовать. Чтобы показать свои картины другим, в основном своему брату Тео, Ван Гог нарисовал несколько картин после того, как они были завершены, чтобы они были более портативными и могли быть отправлены по почте.Ниже приводится этюд его самой известной картины Звездная ночь .

Для получения дополнительной информации о некоторых из самых известных рисунков Ван Гога щелкните по ссылкам ниже или посетите каталог, чтобы просмотреть полный список всех рисунков Винсента Ван Гога. Из этого списка вы можете выбрать рисунок по имени, чтобы просмотреть его на экране.

Рисунок или линии отображаются в исходных цветах (печать в черно-белом цвете)

Проблема

Вы пытаетесь построить черно-белый рисунок, и линии на вашем рисунке отображаются в исходных цветах рисунка — e.г., красный, синий, зеленый — вместо черного.

Причина

В файле стиля печати CTB, который вы используете для печати этого чертежа, установлен индексный цвет для печати его фактического цвета вместо черного.

Возможно, вы случайно отредактировали этот файл или, если вы используете файл CTB для всего офиса, кто-то в офисе мог случайно отредактировать его, не осознавая последствий. Важно, чтобы после применения решения, приведенного ниже, вы убедились, что в офисе знают правильный метод нанесения цветных линий на черно-белый рисунок (например, красных линий).

Решение

1. Введите график в командной строке и нажмите Enter.

2. Выберите файл CTB из меню Таблица стилей печати (назначение перьев) .

Нажмите кнопку справа от меню, чтобы открыть редактор таблицы стилей печати (как показано на рисунке справа).

Более подробные инструкции по редактированию CTB см. На странице изменения существующего стиля CTB.

3. В списке Стиль печати s выберите индексный цвет, который печатается неправильно. Измените цвет графика обратно на черный, используя меню Color справа.

Повторите этот шаг для каждого цвета, который отображается неправильно.

4. В будущем, если вы хотите рисовать линию как ее фактический цвет (например,g., красный), вы должны использовать вместо этого True Color для этой линии или слоя. Поскольку True Colors не привязаны к файлу CTB, они будут печатать true, несмотря ни на что, и не повлияют на стандарты officeCTB. Индексные цвета всегда должны быть черным или серым.

Для получения дополнительной информации см. Нашу страницу «Выбор цвета».

Узнайте, как рисовать красивые черно-белые силуэты с помощью следующего урока по рисованию.

Рисование сплошных эффектов черного на белом — силуэты

Solid Blacks.

Размещение сплошных черных цветов должно выполняться очень осторожно. До тех пор, пока у ученика не будет достаточной практики, перед нанесением кисти ему будет хорошо обрисовать пером и тушью те пространства, которые необходимо заполнить сплошным черным цветом. (См. Рис. 1.) Этот процесс предотвратит появление резких или неровных краев, которые часто встречаются при работе кистью новичка. Кисть следует использовать с достаточным количеством черного пигмента, чтобы получить густоту после высыхания чернил.Наилучшие результаты достигаются при нанесении черного цвета после того, как карандашный набросок или направляющие линии были стерты. В противном случае резиновый ластик может удалить часть черных поверхностей, сделав их сероватыми.

Методическое обращение с кистью.

Кисть следует использовать методично. Его не следует разбрызгивать взад и вперед. (См. Рис. 2.)

Хороший способ — начать с верхних частей закрываемого пространства и медленно двигаться вниз.(См. Рис. 3.)

Чего следует избегать.

Чтобы нанести на кисть столько чернил, что они будут капать.

Чтобы нанести на кисть так мало чернил, чтобы черные стали полупрозрачными или полосатыми.

Советы, данные выше, относятся к работе кистью в целом.

Он окупит усилия, сделав несколько рисунков экспериментального персонажа, показывающих, насколько эффективной может быть картина, сделанная из простых контуров, усиленных сплошными черными массами, нанесенными с помощью гибкого пера или маленькой кисти.

Для практики нужно сделать два рисунка как можно более похожими. На одном из них карандашом следует очертить места, предназначенные для сплошного черного, а затем заполнить. Другой должен остаться в общих чертах.

Следует отметить разницу между рисунками, соответственно, с сплошным черным цветом и без него, и сравнить их соответствующие достоинства.

Черно-белые упражнения для кисти и пера

Примеры на этой и следующих страницах (Рис.6 и 7) представляют собой простые упражнения вместе с пером, тушью и кистью.

Круги используются, чтобы придать некую рамку маленьким узорам и добавить ощущение регулярности в форме. Сначала нарисуйте круги пером и тушью, независимо от того, сделаны ли очертания, которые они заключают, карандашными направляющими линиями или нет.

A и B должны быть выполнены пером и тушью без помощи карандаша.

В C нарисуйте линию горизонта карандашом, прежде чем использовать ручку или кисть.

В D укажите массу листвы перед использованием ручки или кисти. E должен иметь наброски карандашом для всех деталей, а контурные линии должны быть нарисованы пером и тушью для областей, которые должны быть завершены кистью.

F — контуры только карандашом.

G и H — упражнения только для кисти, без направляющих линий.

I — Очертание пером луны и верхних контуров зубчатых стен замка, а также его дверей и окон.

J — Очертания карандашом только для ветвей, которые, в свою очередь, могут быть нанесены четкими линиями пером; листья добавляются вручную кистью

К — обводится карандашом и полностью заполняется кистью.

L — выделяется только пером и дополняется кистью.