Тонирование фотографии в коричневых тонах: Профессиональная обработка фото в коричневых тонах

Тонирование фотографии в коричневых тонах: Профессиональная обработка фото в коричневых тонах

alexxlab 04.01.1970

Содержание

Профессиональная обработка фото в коричневых тонах

Приветствую друзья! Сегодня изучая ряд профессиональных обработок фотографий, увидел интересные варианты тонирования и решил написать новый урок. Как Вы знаете уроки по тонированию уже фигурировали на сайте и по анализу к ним довольно высокий интерес у читателей. Конечно, есть и противники тонировок, которые считают, что фотографии портятся подобным образом и тому подобное.

На это, конечно же, есть у каждого свое мнение кому-то нравится, кому-то безразлично, а кто-то противник таких обработок фото. Вот для тех, кому нравится тонировать свои фотографии, сегодняшний урок и посвящается. И это будет у нас профессиональная обработка фото в коричневых тонах. Можно было дать и более красивое название, фото в шоколадных, или кремовых тонах, но думаю и так всем понятно.

Хоть урок и по профессиональной обработке фото но он достаточно простой и основан на простых заурядных действиях, которые сможет я думаю повторить любой мало-мальски знакомый с фотошопом новичок.  Сразу хочу предупредить, что у каждого фото имеются свои исходные параметры уровней света, и цветов. Поэтому результат может отличаться, хотя в большинстве проверенных случаев получается практически один в один обработка фото. Если результат получится не такой как в примере, Вам нужно будет самим немного подкрутить ползунки для корректирующих слоев. Ну что же приступим к обработке фото в коричневых тонах.

Открываем фотошоп, загружаем фото надеюсь это умеют делать все.    Создаем новый корректирующий слой «Цветовой тон/насыщенность» кликнув на пиктограмму внизу панели слои «создать новый корректирующий слой» выбираем нужный нам пункт меню.

И установим следующие параметры:

  • Цветовой тон: 0;
  • Насыщенность: — 37;
  • Яркость: 0.

Создаем еще один корректирующий слой «Кривые» выбрав его все из того же меню что и ранее.

И установим параметры для кривой:

  • Выход:  157;
  • Вход: 118.

Далее вновь создаем корректирующий слой «Цветовой баланс» для обработки фото в коричневых тонах, также выбрав его из списка корректирующих слоев.

Установим параметры:

  • Выбираем средний тон;
  • Первый ползунок двигаем в сторону красного: + 23;
  • Второй ползунок двигаем в сторону пурпурного: — 9;
  • Третий ползунок подвинем в сторону синего: +19.

Создадим еще один корректирующий слой «Кривые» и установим 2 точки со следующими параметрами.

Первая точка:

  • Выход:  59;
  • Вход: 70.

Вторая точка:

  • Выход:  136;
  • Вход: 147.

Создадим последний корректирующий слой для нашей обработки фото «Цветовой баланс» со следующими параметрами:

  • Выбираем средний тон;
  • Первый ползунок двигаем в сторону красного: + 4;
  • Второй ползунок двигаем в сторону пурпурного: +1;
  • Третий ползунок подвинем в сторону желтого: -52.

На этом наша обработка еще не закончена. Чтобы получить нам обработку фото в коричневых тонах нам необходимо создать новый слой поверх всех слоев Shift+Ctrl+N, зальем его #304a7a цветом используя инструмент «заливка (G)». Установим режим смешивание на исключение (exclusion) и уменьшим непрозрачность до 50%.

Вот и все простые манипуляции с фото, результат того что получилось у меня Вы можите видеть ниже на фото.

И еще несколько фото сделаных по этому уроку

А вот теперь могу дать Вам ответ, почему же все-таки, я назвал этот урок профессиональная обработка фото в коричневых тонах. А все банально и просто, любой профессионал думает о том, что результат его может не устроить и ему нужно будет что-то где-то немного подкрутить, поднастроить.  В нашем случае это продуманно мы можем с помощью корректирующих слоев в любой момент это сделать. На этом у меня все до новых уроков на fotodizart.ru.

Да и чуть не забыл, добавляйтесь в группу вконтакте специально записал экшен по этому уроку, его можно там скачать и пользоваться в свое удовольствие, в нем также все создается послойно, слои не сливаются и при необходимости можно производить корректировки фото.

Тонирование фотографий при помощи кривых в фотошопе

Друзья, приветствую! Как Ваше настроение? Не хотите  обработать какое-нибудь фото? Если есть желание, то предлагаю сегодня сделать простую обработку, вернее тонировку фотографии при помощи кривых. Да именно сегодня мы будем тонировать при помощи инструмента кривые в фотошопе.

Наверняка многие из Вас ни разу не пробовали сделать тонировку фото при помощи этого инструмента, а ведь он хорош для таких целей.

Итак, для начала немного, буквально пару слов о кривых.

Вызываем горячими клавишами ctrl+M, или добавлением нового корректирующего слоя. У нас появится окно. Выглядит оно вот так, на нем я показал точки, отвечающие за различные тона.

Кликнув мышью на кривой, у нас появится точка. Потянув за эту точку, мы можем изменять тона нашего изображения.

К примеру, поставим точку на полутона и потянем ее вниз, то наше изображение станет темнее, так как мы потянули полутона в темные тона, и наоборот, если потянем точку вверх, мы сделаем полутона ярче.

Тоже будет и с точками черного и белого, если мы потянем черную точку вверх, то изображение станет более светлым, а если белую вниз, то изображение станет более темным.

Благодаря этой кривой в основном делают изображение более контрастным, светлее или темнее. И зачастую используют так называемую S-кривую.

Помимо регулировки яркости и контраста на основной кривой (RGB) мы также можем использовать и один из цветовых каналов (красный, зеленый и синий) выбрав его из выпадающего списка.  И уже напрямую влиять на тональности этих каналов.

При сдвиге точек у каждого канала можно наблюдать изменение цветов в зависимости от выбранного канала. К примеру, если выбрать красный канал создать точку и потянуть наверх, то красный станет контрастнее и ярче, а если потянуть вниз, то у нас станет преобладать голубой цвет.

Отношения изменений между цветами:

  • Красный-голубой;
  • Зеленый-пурпурный;
  • Синий-желтый.

Урок тонирование фото в фотошопе с помощью кривых

Надеюсь, еще не утомил, и у Вас осталось желание, работать дальше, без теории никуда. Итак, двигаемся дальше, берем наше фото, у меня будет фото дома в лесочке.

Далее создадим новый корректирующий слой кривые, для этого кликнем на пиктограмму «создать новый корректирующий слой»

внизу окна слои и выберем «кривые» и начнем наши корректировки фото с RGB. Точку белого не трогаем, а вот точку черного сдвинем вправо до значения выход = 0, вход = 10 .

Дальше выбираем красный канал и устанавливаем следующие значения точек входа и выхода.

Точка черного: выход = 27, вход = 0;

Точка белого: выход = 249, вход = 255.

Потом выбираем зеленый канал и устанавливаем значения.

Точка черного: выход = 16, вход = 0;

Точка белого: выход = 255, вход = 255 (не трогаем).

После чего выбираем синий канал и устанавливаем значения.

Точка черного: выход = 59, вход = 0;

Точка белого: выход = 199, вход = 255.

Если Вы внимательно читали теорию, которая написана выше, то Вы понимаете, к чему приведут все эти сдвиги.

Вы можете сами подвигать точками и получить свой желаемый результат тонирования фотографии.   Если овладеть этим методом, можно делать разного рода и вида тонирования. Пользуйтесь подсказкой об изменение цвета, яркости и контрастности.

А вот и результат всех этих нехитрых манипуляций.

Ну и еще несколько вариантов подобного рода тонирования.

Для тех, кто желает попробовать быстро, как это делается, записал экшен, его вы можете скачать в группе вконтакте. Добавляемся в группу, скачиваем, пользуемся и не забываем делиться с друзьями. А у меня на этом все, до новых уроков.

Выбираем цвет для тонирования фотографии

Часто при обработке фотографий приходится задумываться о том, какой цвет использовать для тонирования, использовать тёплые или холодные цвета, высокий или низкий контраст. Представить изображение заранее бывает не просто, поэтому приходится экспериментировать и долго подбирать более привлекательный вариант обработки.

У каждого фотографа свой ход мыслей при обработке и индивидуальные предпочтения, поэтому на данный материал можно лишь опираться, чтобы понять концепцию. У каждого будут получаться свои оригинальные результаты. Более того, если сделать обработку снимка сейчас и ещё раз заново обработать его через несколько дней, результаты будут разные.

Очень важно постоянно пробовать что-то новое или применять знакомые методы обработки и эффекты к новым снимкам. Постоянный поиск научит заранее предвидеть результат и быстрее добиваться поставленной цели.

Создание нескольких вариантов обработки одного и того же снимка позволит понять в каком направлении нужно двигаться. Получить вариабельность можно в Lightroom при помощи виртуальных копий изображений или в Photoshop при помощи слоёв.

Из нескольких вариантов выбираем наиболее понравившийся.

Если вы обрабатываете серию снимков, то все они обычно выполняются в одном стиле. Как говорилось выше, стиль обработки во многом зависит от настроения, времени суток и многих других аспектов. Поэтому лучше обрабатывать всю серию сразу, пока вы находитесь на одной волне.

Завтра или через неделю настроение может быть другое и последующая обработка будет отличаться от уже проделанной работы.

Незначительная коррекция

Часто нужно просто подредактировать резкость, контраст, экспозицию или некоторые другие основные параметры.

Иногда даже трудно заметить разницу между отредактированным снимком и исходником.

Для обработки любящих парочек очень хорошо подходит жёлтый цвет. Он делает фотографии более тёплыми.

Больше насыщенности

Часто цвета на фотографиях получаются недостаточно яркими и насыщенными. При повышении контраста насыщенность также усиливается, но с ней желательно поработать отдельно. Также хорошо выглядит тонирование в один общий цвет.

Добавление нового цвета

Иногда на снимке не хватает цвета. Без него фото смотрится пустым. Тогда приходится добавлять этот цвет.

Новый цвет должен быть комплементарным к уже существующим.

Из-за большого различия экспозиции цвет неба или воды может потеряться.  В таких случаях приходится возвращать его вручную.

Ч/Б

С чёрно-белым фото всё относительно просто. Часто цвет бывает не главным в фотографии и нам нужно подчеркнуть форму.

Сказочный эффект

Творческий подход часто может сделать из рядовой фотографии очень хорошую художественную работу. Самое главное не сильно увлекаться, чтобы фотография оставалась сама собой,

На основе материалов с сайта: lightroom.ru

«Коричневый тренд» в двух вариантах

Что-то у нас слишком популярен стал стиль обработки а-ля кадры по ссылке

http://www.mywed.ru/forum/all/view/31772/

Почему-то многие считают это приятным тонированием и называют его «обработка под пленку». Вероятно дело в том, что кадры похожи по контрасту на сканированную пленку, где черный — не черный, а белый — не белый. На этом сходства прекращаются.

Давайте получим эту коричневую «красоту» в Lightroom/ACR, так как она в основном там и рождается, потому что выдать хороший цвет Лайтрум способен только крехтя, пердя и кашляя. При этом нужно совершить немало магических пассов в виде дерганья не одного десятка ползунков.

Вариант 1

Порывшись у себя в архиве я нашел то, с чем будем работать:

Крутить буду в ACR версии 7.2 (можно использовать Lightroom). Наметанный правый глаз мне подсказывает, что в обработанных подобным образом кадрах нет глубокого черного цвета и чисто белого, а следовательно, пойдем сразу в гости к кривым и нарисуем там нечто подобное

В поканальных кривых делаем тени потеплее подняв в области теней красный и прибрав синий.
Так же чуть добавим пурпура в тенях, прибрав теневую область в зеленом канале. Естественно, этот шаг родился в моей голове не на данном этапе, а уже после того как я обработал картинку и допиливал мелочи.

Получим такую картинку.

Пока не очень похоже, но это потому что баланс белого мы еще не правили. Нам всего лишь нужно увести его в теплую область, где-то до 5500-6000К, а на улице может быть и больше — до 7000-10000. Установки баланса белого очень сильно зависят от освещения.

Уже ближе, но видим, что у нас слишком высокая насыщенность. Приберем ее через vibrance где-то на 30.

Вот, уже получилось на 80% близко к тому, что мы хотели получить

Далее идут мелкие локальные HSL-правки. К примеру я сдвинул тон красного и оранжевого ползунков в область желтого, и снизил насыщенность оранжевых тонов. У вас может быть и по другому.

Вот что у нас вышло в итоге.

А если мы красную кривую оставим такой

то получим такой результат, без голубых оттенков в светах

Для проверки я создал пресет и натравил его на сотню фотографий, получив предсказуемый результат. Это хорошо. Должен заметить, что результат сильно зависит от экспозиции, контраста и баланса белого, поэтому применив пресет вам почти всегда нужно будет дорабатывать эти параметры.

Скачать пресет
Почти наверняка вам придется его доработать, потому что даже от камеры к камере результат его работы будет выглядеть по разному

Вариант 2

Исходное изображение

Композитная кривая практически такая же, просто тени чуть гуще и контраст чуть выше

Поканальные кривые пока не трогаем. Ползунок Blacks двигаем на +70 или до +100, vibrance на -65, баланс белого опять в теплый. При этом у нас оттенки кожи стали слишком бледными, поэтому заходим в HSL и добавляем оранжевой компоненте насыщенность и светлоту. Если в кадре будет голубое небо — приглушить его можно в том же HSL, в синей компоненте по тому же принципу.

Получаем в итоге вот что

Если же нам нужны более холодные света, просто опустим одну точку в кривой красного канала

Итог

Пресет 1
Пресет 2 (с холодными светами)

Напоследок хочу сказать, что я лично далеко не в восторге от такой обработки. Во-первых, считаю ее слишком примитивной чисто эстетически. Во-вторых, ее использует добрая половина свадебщиков, и это переводит ее в ранг ширпотреба. А в-третьих, я думаю что этот тренд-ец скоро пройдет, а нынешние молодожены, глянув на свои фотографии лет через 15-20, просто ужаснутся.

Тонирование фотографий в красно коричневый тон. Тонирование портрета в режиме наложения Exclusion. Тонирование фото с помощью градиента

Что-то давно я не писал уроки по фотошопу, Вам так не кажется? Пора исправить ситуацию! И сегодня будет урок по обработке фотографии, а именно тонировании фотографии в фотошопе . С помощью этого урока, Вы сможете придавать фотографии такой необычный, “гламурный” цвет. В общем, смотрите лучше сами!

Для того чтобы у Вас получилось все как нужно, желательно взять фотографию где присутствует красный цвет. Например, советую, учиться на фотографий.
Урок, кстати, очень легкий. И работать мы будем буквально с одним инструментом – “Выборочная коррекция цвета…”

Итак, открываем нашу фотографию в фотошопе, и приступаем.

Шаг 1. Нашей фотографии не хватает яркости и контраста, и это нужно исправить. Для этого переходим в настройки “Яркость/Контрастность”, как на скриншоте, и выставляем значения как у меня:

Шаг 2. Работает с инструментом, о котором я говорил.

Выбираем инструмент “Выборочная коррекция цвета…”

Шаг 2.1. Для начала корректируем черный цвет.

Выставляем значения как у меня на скриншоте. Позже, сами сможете подбирать значения.

Шаг 2.2. Корректируем нейтральные цвета.

Шаг 2.3. Корректируем белые цвета, чтобы добавить немного желтизны.

Шаг 2.4. Корректируем красные цвета. Кстати, первый пункт сделает ярче и насыщенней волосы девушки, и Вы это заметите!

Вот и все, сохраняем изображение и наслаждаемся результатом. Ах да, кстати, вот и сам результат

Надеюсь, урок Вам понравился. Подписывайтесь на рассылку, и получайте новые и бесплатные уроки по фотошопу прямо на почту!

P.S.: С днем программиста себя поздравляю
P.S.S.: А также с тем, что моя фотография выиграла в опросе

Артем Мокрожицкий

А «до» было лучше?

Ребят, а вот вы заметили, что сейчас пошла мода на обработку «без обработки», и всегда найдется умник, который скажет, что «до» было лучше? Таких индивидов не счесть… Я же хочу вам показать, как можно действительно улучшить снимок и передать совсем иное настроение, нежели чем на исходнике. Причем, сделать это таким образом, чтобы вас никто не упрекнул в переборе с обработкой.

Итак, меня зовут Артем Мокрожицкий и сегодня я с вами буду обрабатывать портрет в «медовой» тонировке.

Коротко хотелось бы рассказать о самой съемке, так как это немаловажный момент, а то и решающий, так что не поленитесь и послушайте! Фотографировал я на улице с естественным светом, снизу лицо модели подсветил отражателем для того, чтобы сделать красивые и живые блики в глазах, а тон кожи равномерным. Так как портрет мне показался несколько простым, я решил соорудить венок, состоящий из двух букетов, который впоследствии нужно будет откорректировать в фотошопе, так как есть просвет и на венок это не совсем похоже. К слову сказать, всякого рода венки, выходящие на передний план или кусты, создают невероятный объем и глубину в кадре, и этот действительно крутой прием, так что не забывайте им пользоваться!

А вот, собственно, с чем мы с вами будем работать и какого результата достигнем:


С чего начнем?

Подготовим фото в Adobe Lightroom:

  • Начнем с регулировки баланса белого, хочется сделать фото наиболее теплым и подходящим по цвету
  • Откадрируем фотографию используя правило золотого сечения
  • Откорректируем экспозицию, тени и блики
  • Добавим шум
  • Работу начнем с очистки кожи и пластики модели
  • Откорректируем венок на голове, добавим недостающую центральную часть из другой фотографии
  • Сделаем виньетирование, для акцентировки модели
  • Для тонирования воспользуемся плагином Color Efex Pro
  • Применим дополнительно кривые и выборочную коррекцию цвета
  • Добавим текстуру

Итак, приступим!

Шаг 1: Lightroom. Basic

Начинаю с Lightroom. Так как задача перед нами стоит сделать портрет в «медовой» тонировке, нам необходимо теплое фото, и баланс белого будет как раз тем инструментом, который нам поможет. Отрегулирую температуру в сторону желтого и по оттенку уведу в сторону зеленого, дабы избавится от небольших покраснений на коже. Тут же слегка увеличу контраст, четкость и приподниму точку черного, сделав тени светлее. Насыщенность в данном случае уменьшу, чтобы сделать зелень более приглушенной.


Шаг 2: Кадрирование это важно!

Теперь правильно откадрируем портрет, так как сейчас наш взгляд скользит по фотографии и ему не за что зацепиться. Воспользуемся правилом золотого сечения и расположим линию пересечения точек на уровне глаз, как показано на картинке. Да! теперь это больше похоже на портрет!


Шаг 3: Расширяем динамический диапазон

Для расширения динамического диапазона, а именно для «вытягивания» информации в тенях и светах я откорректирую фото соответственно в черной и белой точках, уведя их в плюс(все параметры приведены на фото ниже). Увеличение белой точки позволит подчеркнуть блики, а черной — вытянуть информацию в теневых участках. Я преднамеренно вытягиваю тени, так как хочу уменьшить экспозицию, для того, чтобы получить более объемную картинку. Далее добавлю сочности и немного шума, хотя больше мне нравится результат наложения шума через плагин Color Efex Pro, это вам на заметку.


Шаг 4: Переходим в Photoshop. Очистка кожи и пластика

Я всегда начинаю с очистки кожи и пластики модели. Убираю мелкие дефекты с помощью восстанавливающей кисти, чищу кожу от различных точек и морщинок. С помощью штампа копирую зуб, так как мне один из них кажется подозрительным. Далее создаю слой для ретуши при помощи зажатой кнопки Alt, и выбираю в появившемся окне режим наложения «мягкий свет» и ставлю галочку напротив «выполнить заливку нейтральным 50 % серым цветом» (как показано на картинке) и с помощью кисти 10-20% непрозрачности начинаю осветлять и затемнять неровные участки кожи модели (называется этот способ ретуши кожи Dodge and Burn).


Вот такие два серых слоя вышли у меня (первый с более мелкими дефектами, второй — прорисовка крупных пятен и объема).


Шаг 5: Немного коллажирования

Вырезаю с другой фотографии часть нашего псевдовенка и вставляю в наш портрет при помощи создания маски и прорисовки нужных участков, следующим образом:


Откорректирую венок по цветам, воспользовавшись выборочной коррекцией цвета, чтобы зелень, которая была «вставлена» совпадала с цветом уже затонированной фотографии, параметры на фото:


Шаг 6: Выделим модель и применим «медовую» тонировку

Для того, чтобы лицо модели было выразительнее и внимание было сосредоточено именно на нем, с помощью кривой я создаю виньетку. Для этого увожу кривую в тень, как мне удобно, не делая фото контрастным, создаю маску и прокрашиваю лицо модели:


Теперь воспользуюсь плагином Color Efex Pro и в нем выбираю фильтр Cross Balance, ставлю теплый тон 70%.



Повторно воспользуюсь плагином Color Efex Pro и в этот раз выберу фильтр Cross Processing, и в нем функцию
LO3 25%. Еще я воспользовался уровнями, чтобы сделать фото контрастнее,сдвину точку черного правее, а полутона левее, а также прорисую на маске нужные части.



Ставлю режим наложения экран, чтобы проявить искры.


Добавляю еще одну текстуру боке, перевожу ее в красный ближе к оранжевому цвету, ставлю также режим наложения экран и корректирую текстуру с помощью яркости и контраста, так, чтобы она слегка была заметна и не перекрывала наш портрет.


Далее добавляю зеленый фотофильтр 25% с 30% непрозрачности, затем увеличиваю резкость на фото, размываю фото по краям немного с помощью Alien Skin Bokeh , и все, фото готово!


После того как фото сделано нужно немного пойти отдохнуть и попить чайку! Чтобы через несколько минут прийти и по-новому взглянуть на фото, так как вы к нему привыкли, может нужно еще где-нибудь, что-нибудь
откорректировать, например, я еще раз воспользовался пластикой, слегка откорректировал губы, убрал красный цвет в тенях, добавил желтого в светах совсем чуть-чуть, все это сделал с помощью цветового баланса.

Итого, что вышло:


Разве это было сложно?

Как видите нет ничего плохого в использовании обработки, главное все делать с умом и придерживаться золотой середины. Напишите ваши впечатления от данной работы в комментариях, и если вам вдруг показалось что «до» было лучше, то немедленно напишите почему.

Был рад поделится с вами своим опытом, до новых встреч!

В этом уроке мы затронем тему сплит тонирования в Лайтрум, или иначе раздельного тонирования. Бывало ли у вас такое, что вы делаете фотографию, а потом чувствуете разочарование из-за того, что не уловили момент? Возможно она выглядит точно так же, как то, что вы видели, но рассматривая изображение, понимаете, что чего-то не хватает.

Это одна из самых сложных проблем, стоящих перед фотографами, — выразить чувство или видение в двухмерной среде. Одним из наиболее важных инструментов в наборе фотографа является цвет.

Пример теплого сплит тонирования в лайтрум.

Я говорю не о цвете предметов на вашей фотографии, как, например, красная машина или желтое платье. Я имею ввиду общий цветовой оттенок, тон вашего изображения, это также важно.

Цвет влияет на восприятие человека настолько, что существует целая наука об этом. Даже некоторые базовые знания теории цвета могут улучшить ваши фотографии.

За пределами Баланса Белого

Первое место, куда следует направляться, чтобы изменить оттенок, это баланс белого. Например, если это серый пасмурный день, вы можете переместить слайдер температуры в более теплую сторону, делая изображение желто-оранжевым или солнечным. Передвигайте его в противоположном направлении, и ваше изображение станет более холодным и голубым.

Пример холодного сплит тонирования .

Хотя изменение баланса белого полезно, оно по-прежнему является глобальной коррекцией и влияет на все изображение. Иными словами, редактирование оттенка фотографии только с помощью баланса белого подобно тому, как механик пытался бы починить двигатель кувалдой. Для такой работы это не подходящий инструмент.

Чтобы сделать более тонкую обработку и таким образом иметь больший контроль над общим настроением изображения, вам следует взглянуть на сплит тонирование.

Пурпурный и теплые тона.

Немного истории тонирования

Тонирование изначально было способом изменить цвет черно-белых фотографий. Например, в прошлом в процессе проявки добавлялись химикаты, чтобы придать снимкам тон сепии. Со временем стали использовать тонирующие химикаты других оттенков, как красный и синий.

Это может показаться сложным, но в современных цифровых фотолабораториях все сплит тонирование действительно означает добавление цвета в тенях, в светах или в обоих. Есть несколько способов сплит тонирования изображения. Одним из наиболее распространенных является добавление желтого в света и синего в тени, или наоборот. Однако, давайте посмотрим, как можно настроить один цвет, чтобы создать определенное настроение, используя для этого Adobe Lightroom (также возможен Photoshop и Bridge).

Вот так выглядят слайдеры сплит тонирования в Adobe Lightroom.

Пурпурный дзен

Пурпурный является моим любимым оттенком, который я добавляю в свои изображения. Как инь и янь, этот цвет (пурпурно-красный) представляет собой гармонию, баланс, любовь и личностный рост. Он имеет успокаивающий эффект, который стимулирует творчество и счастье.

Используя пурпурный для сплит тонирования, я обычно применяю его или в тенях, или в светах. Я редко вношу изменения и там, и там, так как зачастую это слишком много. В основном я регулирую тени, так как обычно это недоэкспонированные темные части изображения, и я стараюсь осветлить их. Если снимок очень яркий, тогда я редактирую света.

Нет определенных правил, насколько далеко можно перемещать слайдеры. Однако, я предпочитаю перемещать слайдер Цветового оттенка где-то между 230-250, а Насыщенность между 10-20. Все зависит от изображения и интенсивности цветов, теней и светов. Вы также можете использовать пипетку для выбора цвета.

Еще один дополнительный бонус добавления немного пурпурного в том, что он имеет свойство сглаживать грубые края цветов. Коричневые, зеленые и желтые становятся более плавными, придавая изображению мягкий оттенок.

Сочетания клавиш для сплит тонирования в Lightroom

Есть несколько комбинаций клавиш на панели сплит тонирования в Lightroom, о которых вам следует знать.

Во-первых, вам может быть сложно выбрать правильных цвет при низкой насыщенности. Чтобы повысить цветовой тон до 100% насыщенности, просто нажмите и удерживайте Option для Mac (или Alt для Windows), затем перемещайте слайдер цветового оттенка в одну из сторон. Это покажет цвет в полную силу, так что вам легче будет его выбрать.

Во-вторых, чтобы проще было просматривать цвета в изображении, удерживайте Option/Alt и затем перемещайте слайдер Баланс на панели сплит тонирования.

Экспериментируйте

Сплит тонирование – это гораздо больше, чем просто пурпурный. Попробуйте настроить теплые и холодные оттенки в ваших фотографиях с помощью панели сплит тонирования, а баланс белого используйте для чего-то другого. С помощью этого инструмента вы можете также придать вашим фотография вид кинематографа, старой пленки и многое другое. Получайте удовольствие, заряжайтесь креативом и ищите то, что вам подходит.

В этом уроке мы рассмотрим некоторые положения теории цвета, а так же научимся использовать полученные знания для сплит-тонирования (когда фотография тонируется в два оттенка: тени в один цвет, света в другой). Чаще всего, сплит-тонирование используют для обработки черно-белых фотографий. Но данная методика вполне может быть использована и для обработки цветных снимков.

Перед тем как рассматривать сплит-тонирование, давайте немного разберемся с Теорией Цвета (Colour Theory).

Цветовой круг

Цветовая рулетка (цветовой круг) — это чередование цветов, которое является иллюстрацией к Тории Цвета. Этот отличный инструмент используют, когда необходимо чередовать, сочетать цвета.

Цветовые круги бывают разные. Показанный выше круг, основан на модели Исаака Ньютона и состоит из таких основных цветов: Красный, Желтый и Синий.(Red, Yellow and Blue (RYB ).Остальные девять цветов круга, являются вторичными цветами от основных.

Почему эти цвета были выбраны именно так? Исаак Ньютон разделил солнечный свет (белый) на спектр: красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой и синий. А затем, «соединил» края спектра, для того что бы показать как цвета прогрессируют один к другому.

Некоторые цвета более приятны для восприятия, чем другие. Такие «приятные» цвета имеют название «Цветовая гармония » (Colour Harmonies). Они расположены там, где два или более цветов имеют фиксированную связь на нашем цветовом круге.

Основные, Вторичные, Третичные цвета

Еще в школе (детском саду), нам рассказывали что есть три Основных цвета (Primary) : красный, желтый и синий (более подробное объяснение мы рассмотрели выше):

Если мы начнем смешивать основные цвета, то получим Вторичные цвета (Secondary): зеленый, оранжевый и фиолетовый:

Третичные (Tertiary) цвета получаем как результат смешивания основных и вторичных цветов.
Как видите все довольно просто! Надеюсь вы уловили основную идею!

Взаимодействие цветов. Дополнительные цвета (Complementary Colours)

Пары цветов, расположенные на круге друг против друга, называются комплементарными, или Дополнительными (например, зелёный — красный, жёлтый — фиолетовый, синий — оранжевый).

Те цвета, которые расположены рядом на цветовой рулетке, называются Аналогичные . Такие цвета хорошо дополняют друг-друга.

Для того, чтобы получить больше цветовых сегментов на круге, нужно смешать третичный цвет с основным, таким образом, мы получим Квадратичный цвет.
Для получения еще большего числа цветов, нужно действовать по такой же схеме.

Теплые и Холодные цвета

Цветовой круг можно разделить на теплые и холодные краски.

Представьте себе что комната наполнилась теплыми тонами. Скорее всего, у вас возникнет ощущение уюта, тепла, комфорта, лета, огня.

Холодные тона вызывают у нас, зачастую, совершенно другие образы — море, небо, лед, зима, большое открытое пространство.

Существует биологическая основа для этих ощущений, которая базируется на длине цветовых волн, но для обсуждения данного вопроса, нужно рассматривать отдельную тему.
Говорить, исследовать и изучать цвет — очень интересно! Если у вас будет свободное время, уделите внимание данному вопросу и вы несомненно узнаете много интересного.

В сегодняшнем уроке, мы рассмотрим вопрос: как влияют цвета на настроение фотографии.
Как пример будем использовать сплит-тонирование (split toning). Основная наша цель — понять как найти правильный баланс между теплым и холодным тоном. Думаю, у многих из вас есть фотографии в которых хотелось бы добавить некие акценты, сделать их более воздушными или наоборот — теплыми и «уютными»? Именно понимание того как использовать цвет, поможет вам добиться нужного эффекта.

Сплит-тонирование в Photoshop

Тонируем в серых оттенках

Для начала работы с эффектом сплит-тонирование прежде всего выберите фотографию.
Затем откройте выбранную картинку в Camera RAW. Для того, что бы преобразовать фото в серые оттенки нажмите на четвертую иконку в панели настроек, которая называется HSL / Градиент серого (HSL / Grayscale). Затем поставьте флажок возле функции «Преобразовать в градиент серого » (Convert to Grayscale). Затем вы можете использовать меню «Смешение градаций серого » и откорректировать вид фото по собственному вкусу.

В данном меню вы увидите две основные настрой Цветовой тон (Hue) и Насыщенность (Saturation). Обратите внимание, что данные настройки отдельно разбиты для корректировки Света и Тени.
Вспомните прежде описанный материал о теории цвета и попробуйте скомбинировать два оттенка для света и тени. К примеру, я буду сочетать синий (для тени) и желтый (для света) цвета.

Так же, в данном меню настроек есть возможность корректировки соотношение между светом и тенью. Данный ползунок находится посередине панели и соответственно называется Баланс (Вalance).

Поэкспериментируйте с различными оттенками и соотношением их насыщенности. Буквально сразу вы поймете, что даже незначительное передвижение ползунка может капитально изменить вид и настроение вашей фотографии.

Как эффективно использовать сплит-тонирование

Сплит-тонирование — универсальный прием, который может успешно быть использован в различных сферах: тониование портретов, пейзажей, объектов архитектуры.

Для примера, я взял фото с цветком и немного поднял теплые тона и понизил холодные оттенки, что помогло получить красивый сказочный эффект для снимка:

В следующей фотографии мне захотелось обыграть теплый желтый цвет. В дополнение к этому я добавил затемнение краев картинки, что создает ощущение близости, и фокусирует внимание зрителя в центре кадра.
Кроме этого, в области тени, были добавлены зеленые и синие оттенки, что помогло создать приятный «воздушный» образ.

Ну и конечно, не забываем про тонирование в оттенках серого, которое мы расмотрели ранее.

Как видите, тонирование великолепный инструмент, который незаменим в создании настроения.

Подведем небольшой итог пройденного материала. Итак:

  1. синий цвет — хорошо использовать при тонировании затененных областей, что бы добавить им глубину;
  2. желтый цвет — подходит для тонирования светлых областей и создает теплый эффект, что позволяет «согреть» снимок;
  3. красный цвет — отлично подходит для осенних фотографий.

Не забывайте, что сплит-тонирование поможет вам легко создавать серии фотографий. Именно этот эффект поможет добавить снимкам единую атмосферу. Уделите немного внимания настройкам тонирования, поэкспериментируйте и вы сможете подчеркнуть свой неповторимый стиль!

Надеюсь, пройденный материал вам пригодится, и вы будете руководствоваться теорией цвета при обработке вашей коллекции фотографий.

Кликаем по кнопкам в панели свойств, как показано на рисунке, в результате выбираем пункт «Фотографическое тонирование» (Photographic Toning).

Появится окно с вопросом «Заменить текущие градиенты содержащимися в Фотографическое тонирование?» (Replace current gradients with the gradients from Photographic Toning?), нажмите на ОК.

В результате, дефолтный набор градиентов заменится новым:

Эскизы выглядят красиво, но это трудно сказать, просто взглянув на эскизы, что представляет из себя каждый пресет. Поэтому, снова нажмите на значок шестерёнки в верхнем правом углу окна с градиентами (по английски оно называется Gradient Picker) и выберите пункт меню «Большие миниатюры и имена» (Large List):

Вы можете увеличить размер окна Gradient Picker, потянув за правый нижний угол вниз:

Теперь, когда мы загрузили и настроили показ предварительного просмотра эскизов Фотокорректирующих пресетов, все, что нам нужно сделать, это нажать на пресет из списка, чтобы Photoshop тут же применил его к изображению.

Пресеты делятся на две группы. Верхняя половина, от Platinum до Медь 2 (Copper 2), применяют один тон ко всему изображению. Просто нажмите на любую иконку из этой группы, чтобы увидеть предварительный просмотр действия тонировки в окне рабочего документа. К примеру, я выберу Platinum, после чего Photoshop мгновенно применяет эффект к изображению. Так как мы используем корректирующий слой , мы не делаем никаких постоянных изменений в фотографии:

И вот что даёт нам «Сепия под старину»

Вторая половина пресетов, начиная с Сепия Селен 1 (Sepia, Selenium 1), являются сплит-тонизирующими градиентами, которые применяют различную тонировку для тёмных и светлых областей фотографии. Как и в случае с первой группой, все, что нужно сделать, это нажать на желамый пункт из списка. Я выберу Сепия-голубой (Sepia-Cyan):

Применение градиента «Золото-медь» даёт интересный гранж-эффект:

Если Вам понадобится перейти к градиентам по умолчанию, нажмите на значок шестерёнки в левом верхнем углу окна предварительного просмотра градиентов и выберите пункт «Восстановить градиенты» (Reset Gradients).

Лайтрум пресеты «тонирование» | LRPreset

Коричневое ретро

Есть фотографии, к которым можно применить множество разных обработок. Это как раз тот самый случай, и поэтому было решено сделать популярное нынче коричневое тонирование. Как видим, получилось очень даже ничего! С помощью кривой и ползунка Shadows осветлил тени, а также, приглушил цвет при помощи Saturation. Все остальные настройки можете сами посмотреть в пресете.

Tilt Shift эффект

Вернемся к фотографиям с маленькими моделями реальных предметов. Это происходит из-за оптического обмана. Такой глубины резкости никогда не добиться при съемке с большого расстояния обычным широкоугольным объективом! Вот поэтому нам и кажется, что съемка производилась с близкого расстояния, а все объекты — миниатюры!

Желтоватые ванильные цвета

Эту рекламную фотографию я решил обработать именно в таких цветах. Получилось что-то ванильно-плёночное. В этом пресете я полностью сохранил все установки, которые были использованы для обработки. Включая, баланс белого и тон. Можете отрегулировать эти параметры под себя или оставить как есть.

Вариант сочной тонировки

Вашему вниманию предлагаю очередной пресет для тонирования снимков. После применения пресета фотография становится контрастнее и теплее. Такие цвета достигаются с помощью применения кривых. Для получения конечного результата я уменьшил экспозицию на пол тона, а вы отрегулируйте под себя.

Тонируем зимний пейзаж

Предлагаю скачать пресет для лайтрума, который преобразит ваш зимний пейзаж и придаст ему больше красочности и выразительности. В пресете реализовано тонирование в красивые сине-зелёные оттенки и повышение контраста. Рекомендую всем любителям зимней пейзажной съёмки.

Пресет Лайтрум для обработки изображений с цветами

Для того чтобы обработка цветов в лайтруме не отнимала много времени, чтобы ваши фотографии цветов получались яркими и красивыми можно воспользоваться данным пресетом. Насыщенность увеличена очень аккуратно, так чтобы цвета находились в рамках цветого пространства. По тону сделан уклон больше в теплые оттенки.

Красивые цвета

Еще один вариант интересного тонирования в оранжево-коричневые оттенки.

Два пресета Лайтрум для весенних фотографий на природе

Два ванильных пресета для обработки ваших солнечных весенних фотографий. Хотя ярка зеленая весенняя трава и без тонирования смотрится неплохо, все же мне этот кадр нравиться именно в такой обработке. Причем в какой больше, я до сих пор не могу определиться 🙂 А вам какая обработка больше по душе?

Тонируем в красноватые оттенки

Пресет с интересным тонированием. Можно использовать для каких-угодно фотографий. Как вы видите я использовал его для обработки фотографии с животными. Что скажете о результате?

Как обработать портретное фото в холодных оттенках

Отличный пресет для придания фотографии холодных оттенков. Можно использовать для зимних портретов или для портретов в помещении, студии. Использовано тонирование в красно-голубых тонах. Поиграйте с ползунком Clarity для сглаживания кожи.

Обработка портрета в тёплых тонах

Для обработки портрета можете воспользоваться данным пресетом. Он добавит красок, немного расширит тоновый диапазон и придаст красивый солнечный жёлто-фиолетовый оттенок вашему фото. Для того, чтобы немного сгладить кожу, можете прокрутить ползунок Clarity в минус. Пользуйтесь на здоровье!

Осенние листья

Пресет, который позволит придать вашим осенним снимкам интересную цветовую гамму. В пресете доминируют холодные оттенки, а также сделано небольшое осветление и «вытягивание» теней.

Сплит-тонирование в Lightroom. Часть 1

Одним из простейших и одновременно с этим очень полезным инструментом постобработки в Lightroom является скромная панель сплит-тонирования. Затерянный на боковой панели среди вкладок HSL и Detail, инструмент Split Toning нельзя назвать часто используемым большинством фотографов. Почему так сложилось? Возможно, потому, что Lightroom и без того предлагает несколько инструментов для работы с цветом изображения, включая его оттенки и насыщенность – это приводит к тому, что ещё один инструмент с подобными функциями может показаться лишним. На самом же деле сплит-тонирование более полезно, чем может показаться на первый взгляд, и, конечно, более ценно, чем некоторые фотографы думают. В этой статье будут рассмотрены варианты использования этого полезного инструмента.

Что такое сплит-тонирование?

Упрощённо, сплит-тонирование можно представить как тонирование светов и теней на фотографии двумя разными цветами. Сплит-тонирование незначительно отличается от тонирования, при котором к изображению добавляется всего один цвет. Это различие можно легко заметить на практике:

К этому изображению применено обычное тонирование одним цветом – сепия, если быть точным. Тонирование коричневым отчётливо заметно и в светах, и в тенях. Таким образом, этот вид тонирования не «разделяет» тени и света.

А к этой фотографии, в отличие от первой, было применено сплит-тонирование. Хотя, в светах заметна сепия, такая же, как и на первой фотографии, тени получились серовато-синие. Поскольку на этой фотографии тени и света разных цветов, то можно говорить о «разделении» тонов.

В рассмотренных выше примерах насыщенность цветов была намеренно увеличена для более наглядного представления эффекта сплит-тонирования.

Тонизирование появилось ещё на заре фотографии. Большинство старых фотографий выглядят подкрашенными либо из-за работы над ними фотографа в фотолаборатории, либо из-за пожелтения самого фотоснимка за многие годы, прошедшие с момента его печати. В последнее время тонировка – в том числе сплит-тонирование – стала популярной, во многом, благодаря приложениям для смартфонов, например, Instagram.

Современные фотолюбители с удовольствием придают своим фотографиям вид старых при помощи сепии, цианотипии и других видов тонировки.

Следует отметить, что чрезмерная популярность использования художественных фильтров, искусственно состаривающих фотографию, наносит вред репутации тонированных изображений. Многие фотографы от Эдварда Уэстона до Ника Брандта большинство своих работ представляли в сепии или аналогичных тонах, но их фотографии от этого не стали менее значимыми. Однако, сейчас, к сожалению, тонированные изображения зрители связывают со снимками на камеру смартфона, не более. Многих фотографов такое положение вещей отталкивает от использования в своих работах этого инструмента.

В действительности же, тонирование и сплит-тонирование могут занять достойное место в арсенале ваших инструментов, даже для обработки высококлассных профессиональных фотографий. Часто у фотографа может просто не быть никакой другой возможности, чтобы должным образом настроить цвета изображения. При помощи сплит-тонирования также можно стилизовать фотографии так, как это невозможно будет сделать ни одним другим инструментом.

Сплит-тонирование: Доступные настройки

В Lightroom настройки сплит-тонирования достаточно просты в использовании, и включают всего пять параметров, регулируемых посредством слайдеров: оттенок (Hue) и его насыщенность (Saturate) в области светов, баланс (Balance), оттенок и его насыщенность в области теней:

Эффект от изменения положения этих слайдеров достаточно нагляден и лёгок для понимания – обязательно проверьте его на своих фотографиях. Фактически, разделив редактирование светов и теней, Lightroom позволяет достичь эффекта полного сплит-тонирования – светлые и тёмные участки фотографии могут быть тонированы по-разному.

Слайдер Saturate контролирует насыщенность тонировки изображения – чем выше насыщенность, тем сильнее проявляется оттенок, выбранный для тонировки. Слайдер Hue позволяет вам выбрать оттенок, которым вы будете тонировать изображение. Всё просто.

Баланс – достаточно хитрая опция, которая, однако, достаточно проста в использовании. По существу, она позволяет точно определить, какие уровни яркости соотнести с тенями, а какие – со светами. Если вы переместите ползунок слайдера в крайнее правое положение, то все области на фотографии будут тонироваться, как света; соответственно, ползунок в крайнем левом положении приведёт к тонированию всего изображения, как тень. Слайдер баланса позволяет точнее настроить сплит-тонирование изображения, как показано на примерах ниже.

На этой фотографии ползунок баланса установлен на «0». Как видите, светлые области (облака и дороги) имеет оранжево-красный оттенок, в то время, как более тёмная трава – лилово-синяя.

В этом примере ползунок установлен на значение «+100». Это означает, что Lightroom интерпретирует каждый оттенок фотографии, как светлую область, и как результат, окрашивает всё изображение оранжево-красным оттенком.

Теперь ползунок перемещён в положение «-100». Как видите, в этом случае Lightroom воспринимает всё изображение, как тень, и полностью заливает его лилово-синим.

На панели Split Toning также располагаются два элемента, о которых стоит сказать отдельно – это небольшие прямоугольники справа от надписей «Highlights» и «Shadows»:

Нажав на них, вы получаете доступ к меню настроек, которое первоначально скрыто. При помощи этого меню вы можете выбрать конкретный цвет в пределах широкого диапазона:

По сути, это меню объединяет в себе настройки, которые вы можете сделать при помощи слайдеров оттенка (Hue) и насыщенности (Saturation). Конечно, это меню не добавляет новых функций, но позволяет визуализировать вносимые изменения, что многим пользователям может показаться более удобным.

Сплит-тонирование в Lightroom: Часть 2 >

 Автор и фото: Спенсер Кокс

Больше полезной информации и новостей в нашем Telegram-канале «Уроки и секреты фотографии». Подписывайся!
Поделиться новостью в соцсетях Об авторе: spp-photo.ru « Предыдущая запись Следующая запись »

Что такое тонирование сепией на старых фотографиях?


Вопреки тому, что думают многие люди, те ностальгические старые фотографии, которые выглядят коричневыми, не приобрели этот цвет по мере старения. Снимки выглядят так же, как когда фотограф впервые восхищался своей работой.

Этот мягкий коричневый оттенок — результат химического процесса, который произошел в темной комнате. Его цель заключалась в том, чтобы предотвратить выцветание и продлить жизнь фотографии и ее архивную ценность. Красивый цвет, вероятно, стал приятным сюрпризом для первого фотографа, попробовавшего этот процесс.Яркие черно-белые фотографии, которым явно не хватало эмоциональной привлекательности, внезапно наполнились теплотой и интенсивностью.

Мы должны поблагодарить изобретателя тонирования сепией за то, что он превратил строгие, запоминающиеся изображения в яркие сувениры на память. Жалко, что никто не знает, кем был этот изобретатель.


Откуда взялось тонирование сепии?

В происхождении тона сепии буквально есть что-то подозрительное.

Начнем со слова сепия, латинского производного от греческого названия обыкновенной каракатицы.Поскольку каракатица принадлежит к тому же семейству моллюсков, что осьминоги и кальмары, каракатица является близким родственником. Он производит насыщенный красновато-коричневый пигмент, который пригодится, когда угрожает более крупное морское существо.

Эти чернила не только использовались для письма в Древней Греции, но это были те же чернила для рисования, которые предпочитали Леонардо да Винчи, Рембрандт и другие старые мастера.

Интересно, что сепия съедобна. Легко представить себе голодного фотографа, который готовит партию ризотто al nero di seppia, классического итальянского блюда.По-английски это рис с чернилами каракатицы. Не сдавайся, пока не попробуешь.

Первое известное использование сепии в качестве тонера не имело ничего общего с фотографией. В конце 18 века Якоб Зейдельманн, немецкий профессор и второстепенный художник, нашел способ создать более концентрированную форму сепии. Он высушил его, смешал с шеллаком и начал использовать его как смывку, чтобы обогатить цвета своих картин.


Кто изобрел тонирование сепией для фотографии?

Зейдельманн заслуживает похвалы за идею использования сепии для улучшения картин, но никто не может с уверенностью сказать, кто впервые подумал об использовании тонера сепии в фотографии в середине 1850-х годов.

Несомненно то, что история тонирования сепией столь же красочна, как и цвет самой сепии. Вот небольшая предыстория:

Самая старая сохранившаяся фотография, созданная французским изобретателем Нисефором Ньепсом, датируется началом 1800-х годов . Для производства потребовалось от восьми часов до нескольких дней выдержки. Когда успехи между 1840 и 1850 годами позволили делать фотографии всего за несколько минут, среда стала популярной.

Фототонирование было относительно новым явлением, когда Гамильтон Ланфера Смит начал делать себе имя, но методы были далеки от совершенства, а результаты были неудовлетворительными.Хорошо, что Смит, химик и астроном из Огайо, тоже занимался фотографией.

В 1856 году, сразу после изобретения самого большого телескопа в США и написания учебника по естествознанию, Смит изобрел и запатентовал фотографический процесс, названный мелаинотипом. Конкурент по имени Виктор Грисволд в значительной степени позаимствовал у Смита новинку, названную ферротипом.

Когда Гризвольд запатентовал свое изобретение, он неточно назвал его тинтипом; в нем не было олова. Было бы интересно узнать, развеселил Смит, будучи химиком, или рассердил.

Изображения Tintype были вытравлены на тонком листе металла, покрытом черным лаком. Они были прочными, и процесс их изготовления был относительно недорогим. Поскольку подставка из лакированного железа не требовала сушки, испытуемые могли покупать свои портреты через несколько минут после съемки. Этим объясняется популярность тинтайпов на карнавалах и ярмарках, но они также занимают важное место в американской истории.

Многие из снимков Мэтью Брэди времен Гражданской войны — это цветные изображения, и другие фотографы-новаторы использовали их, чтобы запечатлеть драму Старого Запада из своих крытых фургонов.Они были повсеместно распространены в 1860-1870-х годах, и их популярность сохранялась и в следующем столетии, несмотря на то, что фотобумага использовалась уже давно.

Эксперименты с фототонированием не шли так хорошо, пока Смит не внес в процесс революционные улучшения. Его методы были достаточно новы, чтобы их можно было запатентовать. Он вполне мог быть первым, кто попробовал себя с сепией, но убедительных доказательств этому нет.

В любом случае тонирование сепией стало излюбленным методом проявки фотографий до 1920-х годов.К 1930 году новые технологии сделали его практически устаревшим.

Почему старые фотографии были окрашены в сепию?

Снимки, тонированные сепией, оказались более эстетичными, но не это было основным мотивом для их использования. Фотографы экспериментировали с несколькими различными тонерами, такими как хлорид золота, селен и медь, чтобы сделать свои хрупкие фотографии более стабильными. Некоторые тонеры оказали прямо противоположный эффект, и изображения были испорчены.

Чтобы понять, почему сепия стала такой популярной, вам нужно немного узнать о проявке пленок.Специализация в химии помогает, но, проще говоря, захваченное изображение невидимо, пока химический проявитель не обнаружит светочувствительные галогениды серебра в пленке и не преобразует их в металлическое серебро. Тонер сепия преобразует металлическое серебро в сульфидное соединение, называемое сульфидом серебра.

Почему это важно знать? Таинственный мужчина или женщина, которые впервые применили сепию, скорее всего, были кем-то, кто подозревал или знал, что сульфид серебра на 50 процентов более стабилен, чем металлическое серебро. Сепия замедляет выцветание и разрушение, а также защищает от загрязняющих веществ в окружающей среде.Изображения, проявленные тонером сепия, обычно хранятся в два раза дольше, чем изображения, проявленные без него.

Изобретение тонера сепии звучит прямо в переулке Смита, но некоторые эксперты предположили, что этот процесс был обнаружен случайно.

Чернила каракатицы полны сернистых соединений. Фотограф-авангардист мог быть просто разочарован резким черно-белым изображением своей обнимающейся возлюбленной и залил проявленный отпечаток сепией, чтобы смягчить его. Если уж на то пошло, он мог случайно уронить его в таз с чернилами каракатицы, которые он приберег для другой цели.Может, он планировал съесть на обед ризотто al nero di seppia.

Как бы то ни было, произошли молекулярные изменения, когда серные чернила были введены в металлическое серебро. В результате получился более прочный портрет, которого хватило бы на долгие годы. Удивительно красивый розово-коричневый тон, должно быть, привел в восторг начинающего фотографа.


Более мягкая сторона сепии

Хотя Брэди проявил многие свои фотографии времен Гражданской войны в оттенках серого, эффект сепии каким-то образом смягчил ужас на других.Работы Джулии Маргарет Кэмерон, британского фотографа из Калькутты, также являются прекрасными примерами тона сепии.

Карьера Кэмерон в фотографии длилась всего 11 лет, но она была удивительно плодотворной. Дочь подарила ей фотоаппарат на 48-летие, и вскоре обычная разработка превратилась в искусство. Ее инновации включали использование мягкого фокуса, мягкого освещения и тона сепии для создания мечтательного эффекта. Некоторые из ее фотографий исторических личностей — единственные, что остались в живых.

Непреходящая привлекательность тона сепии

Искусственно созданные красители заменили органическую подводную версию сепии, но старинный вид в фотографии снова вернулся.

Энтузиасты стекаются в фотобудки, где они могут одеться как посетители салунов Старого Запада, вести себя глупо и уйти с тем, что кажется старинными фотографиями самих себя. Современные молодые невесты нередко заказывают свадебные фотографии в оттенках сепии. Взрослые дети сохраняют семейную историю, ремонтируя или подкрашивая фотографии своих прапрабабушек и дедушек в тонах сепии.


Как сегодня создается тон сепии?

Хотя настоящая окраска сепии происходит только в результате химического процесса, современные фотографии можно тонировать, чтобы передать теплоту и романтику ценных старинных фотографий.

Фотобумага отбеливается для удаления металлического серебра из эмульсии. Затем отпечаток погружается в тонированный серебристый тонер до тех пор, пока цвета не достигнут желаемой интенсивности. Поскольку разная длительность оттенка дает оттенки от мягких пастельных тонов до глубоких насыщенных коричневых оттенков, возможности безграничны.


Вот и мы.

Heritage Photo Restoration Houston может добавить на ваш выбор 30 типов тонирования, похожих на сепию . Мы также можем помочь сохранить ваши самые драгоценные воспоминания с помощью восстановления фотографий или ретуши фотографий.

Добавление оттенка сепия придает фотографиям неподвластный времени, сентиментальный оттенок, и мы делаем это лучше, чем кто-либо в городе.

Как получить коричневые землистые тона в Lightroom — Креатив Брендана Уильямса

На многих фотографиях популярны коричневые землистые тона, созданные с помощью Lightroom.Поначалу вы можете быть немного озадачены тем, как добиться этого эффекта. В конце концов, у вас нет ни одного «коричневого» ползунка или регулировки, к которым у вас есть доступ. Так что же тебе делать? Что ж, с помощью нескольких простых регулировок контраста и цвета вы можете добиться этого всего за несколько минут.

Чтобы получить коричневые тона в Lightroom, вам необходимо использовать настройки HSL и Color Grading. С помощью настроек HSL уменьшите оттенок и насыщенность зеленого, желтого и оранжевого цветов.После этого используйте Color Grading, чтобы добавить желто-оранжевый оттенок, чтобы завершить коричневые землистые тона на вашем изображении.

Если вы похожи на меня, вам нравится немного больше объяснений. Чтобы лучше понять, что нужно для создания коричневых тонов в Lightroom, просто следуйте инструкциям ниже!

Получение коричневых тонов в Lightroom — шаг за шагом

Чтобы получить профессионально выглядящий монтаж с коричневыми землистыми тонами, вам нужно выполнить 5 простых шагов. На каждом этапе используются разные инструменты, помогающие преобразовать цвета и контраст в вашем изображении.Хотя каждый инструмент по отдельности мало что делает, вместе они имеют большое значение в вашем редактировании.

Так как это руководство направлено только на получение тех коричневых тонов, которые вы ищете, не забудьте заранее отрегулировать экспозицию и контрастность. В противном случае вы получите коричневые тона, но плохо сбалансированную экспозицию.

И этого никому не нужно!

Итак, убедитесь, что вы уже внесли базовые корректировки, прежде чем продолжить. Если вы не знаете, как внести эти корректировки, ознакомьтесь с моим полным руководством по редактированию фотографий в Lightroom.

Шаг 1. Настройте баланс белого и яркость

Выделив фотографию, которую нужно отредактировать, сначала откройте модуль Develop Module в Lightroom.

Стартовое изображение, с базовыми настройками.

В верхней части панели настройки вы увидите вкладку Basic . Здесь вы получаете доступ ко всем основным настройкам изображения, включая настройки баланса белого и яркости.

Начиная с баланса белого, перейдите к ползунку Температура и переместите его на вправо .Это сделает вашу фотографию более теплой (более желтой), что важно для создания этих коричневых тонов.

Затем перейдите к ползунку «Яркость» и уменьшите общую яркость вашей фотографии. Не стоит сходить с ума по этому поводу, достаточно лишь приглушить некоторые цвета.

Результат после шага 1

Шаг 2. Использование кривой тона для придания матового оттенка

Большинство правок с коричневыми тонами имеют матовый вид. Это происходит, когда базовый уровень теней повышается, в результате чего части фотографии выглядят плоскими или тусклыми.В таком случае это звучит не очень привлекательно, но как только вы увидите это в действии, вам понравится использовать матовый эффект и на других фотографиях!

Лучшим инструментом для достижения этого эффекта является кривая тона. Здесь вы можете выборочно настраивать различные диапазоны экспозиции, в том числе поднимать основу ваших теней.

Вам нужно будет начать с использования кривой Point Curve , к которой можно получить доступ, щелкнув обведенный белым кружком. Таким образом, вы можете вручную добавлять точки привязки и настраивать контраст без ограничений.

Чтобы поднять основу тени, щелкните в нижнем углу кривой и перетащите ее вверх. Это добавит новую опорную точку и приподнимет основу ваших теней. В зависимости от того, насколько далеко вы перетащите тени, матовый вид станет более или менее преобладающим.

Когда вы будете довольны видом матовых теней, давайте добавим немного больше контраста для большей точности.

Щелкните дальше по кривой тона в диапазоне темных тонов и перетащите кривую вниз до , чтобы добавить немного контраста.Это помогает придать матовому виду фотографии немного более реалистичный контраст.

Вы также можете поднять средние тона, чтобы сделать общий контраст фотографии немного больше.

С помощью Tone Curve вы добавили своему фото более стилизованного вида, который хорошо сочетается с коричневыми тонами, которые вы собираетесь создать. Это важный шаг к тому, чтобы ваша окончательная редакция была красиво стилизована. Однако окончательные значения экспозиции, которые вы решите использовать на этом этапе, зависят от личных предпочтений.

Результат после шага 2

Шаг 3. Отрегулируйте ползунки HSL

Ползунки HSL позволяют управлять настройками H ue, S и яркостью L на вашей фотографии. Разбив все это на определенные цветовые диапазоны, это один из самых важных инструментов для создания коричневых землистых тонов в Lightroom.

Хотя есть много цветов на выбор, вам нужно сосредоточиться только на 4 из них для этого эффекта: красный, оранжевый, желтый и зеленый.

Точные значения настройки, которые вам нужно использовать, будут меняться от фотографии к фотографии. Вместо того, чтобы указывать точные числа, поиграйте с ползунками, чтобы увидеть, что лучше всего подходит для вашего изображения.

Начиная с настройки оттенка , уменьшите количество зеленого, чтобы они казались более желтыми.

Затем проделайте то же самое с оранжевым, красным и желтым ползунками, чтобы цвета выглядели более оранжево-коричневыми.

Переходя к настройке насыщенности, немного уменьшит насыщенность во всех четырех этих цветовых диапазонах.Не переусердствуйте с этим, иначе коричневые тона на вашей фотографии будут выглядеть более размытыми.

Наконец, перейдите к регулировке яркости и посмотрите, имеет ли это значение для красного, оранжевого, желтого или зеленого цветов. Яркость работает, чтобы увеличить или уменьшить яркость определенного цветового диапазона, поэтому он хорошо работает, чтобы сделать что-то заметным на вашем изображении.

На этом этапе ваше изображение будет иметь гораздо более землистые и коричневые тона, чем раньше, но есть еще несколько инструментов, чтобы завершить этот эффект.

Шаг 4: цветокоррекция

Инструмент цветокоррекции в Lightroom — один из лучших для создания стилизованной настройки цвета. Функция цветокоррекции, ранее известная как разделенная регулировка тонирования, представляет собой обновленную версию с гораздо лучшими возможностями.

Вкратце, каждое цветовое колесо влияет на различный диапазон экспозиции в вашем изображении, начиная от теней, средних тонов или светлых участков. Нажимая в любом месте на цветовом круге, вы добавляете выбранный оттенок к выделенному диапазону экспозиции на фотографии.

Поскольку вы хотите создать коричневые тона, это означает, что вы хотите, чтобы каждое из цветовых кругов выбрало желто-оранжевый цвет.

Нажав и перетащив курсор в сторону этого цветового тона, вы примените к своей фотографии новый оттенок. Чтобы дополнительно настроить внешний вид, щелкните палитру цветов, чтобы настроить насыщенность. Переместив его ближе к внешнему краю цветового круга, вы получите более насыщенный цвет.

При приближении к внешнему краю увеличивается насыщенность.

Пройдя через все три цветовых круга и применив аналогичный песочно-коричневый оттенок, фотография теперь имеет более заметный коричневый оттенок.

Чтобы завершить эту настройку, щелкните опцию настройки глобальной цветокоррекции .

Глобальное цветовое колесо применяет один оттенок, который влияет на всех диапазонов экспозиции на вашем изображении. В зависимости от результата, полученного в результате предыдущих корректировок, вы можете использовать глобальную корректировку, чтобы улучшить коричневые тона и добиться нужного результата.

Для дальнейшего смешивания оттенков, которые вы применили с цветокоррекцией, используйте ползунки баланса и смешивания, чтобы улучшить общий вид.

После цветокоррекции мы получаем результат:

Шаг 5: Калибровка цвета

Color Calibration — это мощный инструмент в Lightroom, который напрямую редактирует различные цветовые каналы на фотографии. В результате вы получаете более уникальный цветовой эффект, чем тот, который вы можете найти с HSL или настройками цветового баланса.

Этот инструмент находится в самом низу панели настроек и разбивает фотографию на три цветовых диапазона: красный, зеленый и синий (RGB). У каждого цветового канала есть ползунок оттенка и насыщенности, который создаст различные эффекты на вашей фотографии.

Для создания коричневых тонов в Lightroom я считаю, что использование ползунков насыщенности — это все, что вам нужно. Во многих случаях фотография будет слишком желтой или оранжевой. Очевидно, не тот коричневый вид, к которому вы стремились.

К счастью, уменьшив насыщенность красного или зеленого канала, вы можете отключить эти тона, чтобы создать более землистый коричневый оттенок на фотографии.

Эта простая настройка может иметь большое значение в вашем окончательном редактировании, и я никогда не пропускаю ее при добавлении теплых коричневых тонов к фотографиям в Lightroom.

Когда эффект завершен, давайте посмотрим на то, что было до и после.

Стартовое изображение, с базовыми настройками.

Создать коричневые тона в Lightroom очень легко, если вы будете следовать правильным шагам.Использование всех инструментов, которые мы здесь рассмотрели, необходимо для создания профессионально выглядящего редактирования, не тратя время на возню с ползунками.

Используя эти 5 простых шагов, вы можете определить процесс для достижения именно того вида, который вы хотите получить на своем изображении. Если вы добились этого эффекта и ищете что-то лучшее, ознакомьтесь с этой публикацией о создании Orange и Teal Look в Lightroom Mobile , моем любимом бесплатном приложении для редактирования фотографий!

Удачного редактирования!

— Брендан

Что, черт возьми, такое сепия? Фотографические знания 101

Фото Тони Камара — Прекрасный образец сепии с изображением знаменитой Эйфелевой башни

Вы когда-нибудь нажимали кнопку сепии в Aperture, Lightroom или в вашем любимом приложении для обработки фотографий и задавались вопросом: «Что, черт возьми, такое сепия?» Бьюсь об заклад, у вас естьУдивительно, как много начинающих и опытных фотографов точно не знают, что такое сепия. Так что я подумал, что дам вам немного патронов для коктейльной вечеринки, чтобы произвести впечатление на ваших друзей.

Короче говоря, сепия — это больше, чем фильтр сгоревших цветовых тонов, доступный в большинстве программ для редактирования фотографий.

Проще говоря, сепия — это разновидность тонирования фотографической печати. ​​ — тон, добавляемый к черно-белой фотографии в темной комнате, чтобы «согреть» тона (хотя, поскольку это все еще монохроматическое изображение, оно по-прежнему считается черно-белым. ).Сепия всерьез началась в 1880-х годах, отчасти для того, чтобы фотографии выглядели лучше, но также потому, что химические вещества, входящие в состав сепии, помогли замедлить старение фотографии. Этакий консервант.

Что, черт возьми, за тонер? Тонеры Sepia — это химические вещества, которые превращают традиционное металлическое серебро в отпечатке в соединение на основе сульфида, которое можно наносить с различной степенью интенсивности в зависимости от того, насколько «теплым» является желаемый эффект сепии. Есть несколько различных составов, которые могут создать этот эффект.Помимо изменения цвета, эти сульфидные соединения действуют как лучшая «защита», чем традиционное металлическое серебро, и предотвращают повреждение отпечатка загрязнителями окружающей среды, что во многих случаях продлевает срок его службы на 50%.

Итак, вкратце, сепия имеет и форму, и функцию. Конечно, это кнопка в вашем любимом фоторедакторе. Но по своей сути это 130-летний творческий процесс тонирования, корни которого как в художественном «цветовом» заявлении, так и в улучшении архивных качеств напечатанной фотографии, помогая печатному изображению портиться медленнее.

Больше информации для фотолюбителей, желающих углубиться, можно найти в Википедии.

Trend Alert: фотография в земных тонах | Изучите BeFunky

Что касается социальных сетей, исследования показали, что чем более последовательным является ваш бренд или внешний вид, тем больше подписчиков и лайков получает ваш канал. Подписчиков привлекают каналы, которые выглядят одинаково, потому что им нравится контент и они знают, чего ожидать (в первую очередь, есть причина, по которой они подписались на вас!).Независимо от того, какой у вас стиль фотографии или редактирования, последовательные каналы выглядят более эстетично с первого взгляда и дают вашим подписчикам то, чего они ждут. Это означает, что если ваш бренд или стиль фотографии включают определенные цвета, последовательность в том, что вы публикуете, является ключом к сохранению идентичности вашего бренда.

Одна из новых тенденций, которые мы заметили при редактировании фотографий, — это использование теплых земных тонов.Растет популярность фотографий с естественными оттенками и текстурами. Подумайте об обожженных апельсинах, коричневых, темно-красных, лесных и пустынных тонах. Сейчас, когда мы приближаемся к осенним и зимним месяцам, со всеми богатыми естественными цветами, которые появляются на нашем пути, самое время научиться редактировать свои фотографии с такими трендовыми тонами, как эти. Самое приятное то, что в фоторедакторе BeFunky есть все, что вам нужно для этого!

Примеры фотографий в тонах земли

Если вам интересно, о каком стиле редактирования идет речь, взгляните на эти примеры.Насыщенные медово-желтые, оранжевые и темно-коричневые тона — ключ к созданию этого образа. Вы можете не знать, что исходные неотредактированные фотографии сильно отличаются от конечного результата. Такой вид можно добиться практически с любой фотографией, если вы хорошо используете технологию редактирования эффектов и цвета BeFunky (мы скоро к этому вернемся!).

Возьмите это фото для примера.Первый — оригинал, а второй был отредактирован, чтобы выделить больше нейтральных земных тонов из фона, тонов кожи и одежды. Использование коричневого цвета гор и обуви придает теплый оттенок фону и переднему плану, в то время как белые и яркие цвета нейтрализуются и немного заглушаются.

Профессиональный совет:

Если вы фотограф, убедитесь, что тона вашего объекта съемки сочетаются с пейзажем.Держите вещи нейтральными, однотонными или однотонными.

На фото ниже в игру вступают насыщенные коричневые цвета и высокая контрастность. Теплые тона исходят от зданий с яркими бликами, показывающими детали между ними. Иногда полезно добавить контраста или глубоких теней, особенно когда на фото нет людей.

А вот фотография, которая служит прекрасным примером тонального баланса.Фотография имеет в целом теплый оттенок, хотя есть зеленый и синий (которые, естественно, более прохладны по своей природе). Это работает, потому что у синего есть оттенки желтого, которые отражаются от них, а зеленый был изменен, чтобы он стал более светло-оливковым. Этот пример доказывает, что даже если вы начнете с изображения с более холодными тонами, фотография все равно может попасть в тренд теплых тонов с небольшим волшебством редактирования.

Осень — прекрасное время, чтобы поиграть с этим стилем редактирования, потому что эти богатые землистые тона встречаются повсюду в природе в это время года.Вы можете увидеть ожоги обожженных апельсинов и коричневых оттенков в тех частях фотографии, на которых изображена природа.

Теперь, когда вы знаете, какие оттенки задействованы в этой тенденции редактирования фотографий, мы собираемся показать вам инструменты, необходимые для просмотра снова и снова.Помните, что последовательность является ключевым моментом, поэтому, если вам нравится внешний вид и вы ищете способ обновить свой стиль фотографии, будьте готовы раскачать свою ленту в социальных сетях!

Как включить оттенки земли в редактирование фотографий

Когда думаешь о редактировании в земных тонах, часто думаешь, что установка ползунка температуры в более теплую сторону поможет выделить больше коричневых и медовых тонов.Фактический процесс выделения земных тонов занимает немного больше времени, но результат — естественный фильтр теплых тонов, а не неестественная перенасыщенная фотография.

Чтобы начать процесс, перейдите в редактор фотографий BeFunky и загрузите фотографию, которую хотите отредактировать, выбрав файл на вкладке «Открыть» или просто перетащив изображение прямо в интерфейс.

Первое, что вам нужно сделать, это отрегулировать общую яркость вашей фотографии.На вкладке Edit выберите Exposure , а затем отрегулируйте яркость и контрастность с помощью соответствующих ползунков. Вы хотите, чтобы это начальное редактирование было незаметным, потому что мы собираемся строить слои друг над другом, чтобы создать собственный фильтр. Что вы хотите убедиться, так это то, что ваша фотография нигде не переэкспонирована; Лучше всего слегка увеличить экспозицию. Когда вы будете довольны настройками экспозиции, нажмите синюю галочку, чтобы применить изменения.

Затем щелкните инструмент Color в меню «Правка».Хотя соблазн увеличить ползунок насыщенности и температуры может быть реальным, вам нужно уменьшить ползунок Saturation на 10-20% и увеличить ползунок Temperature только примерно на 5-10% в более теплую сторону. На ползунок температуры здесь особо полагаться не стоит. Когда вы внесете изменения, нажмите синюю галочку для подтверждения.

Инструмент «Оттенок» — это один из важных факторов теплоты.Он может очень быстро и естественно изменить тон вашего изображения. Нажмите на инструмент Tint в меню Edit слева, затем щелкните поле рядом с Color Value 1 и используйте Color Picker, чтобы выбрать приятный естественный тон, например коричневый, жженый оранжевый или горчичный. Используйте CTRL + C , чтобы скопировать шестнадцатеричный цветовой код цвета выбранного оттенка (он появится в поле в палитре цветов рядом со знаком #). Затем щелкните поле рядом с полем , значение цвета 2 и вставьте код цвета HEX в поле, чтобы у вас был одинаковый цвет как в значении цвета 1, так и в значении цвета 2.После того, как ваши цвета выбраны, уменьшите непрозрачность до . Регулировка непрозрачности сделает этот эффект очень тонким (как пользовательский фильтр!) И придаст вашей фотографии более естественный теплый оттенок, чем простое повышение температуры всей фотографии. Если вам нравится то, что вы видите, нажмите синюю галочку, чтобы применить оттенок.

Здесь мы переходим к самой интересной части (не то чтобы остальное было неинтересным!). Если вы когда-нибудь замечали очень популярные корма, которые имеют идеальные, постоянные теплые оттенки, у них больше всего вероятно, добился этого с помощью слайдера HSL.Ползунок HSL используется в программах редактирования и обозначает оттенок, насыщенность и яркость. Самое замечательное в BeFunky заключается в том, что вы можете добиться тех же результатов с помощью инструментов в нашем фоторедакторе, используя их выборочно (в режиме рисования!) Вместо того, чтобы применять их ко всей фотографии.

В меню «Правка» слева выберите Цвет .Теперь мы хотим закрасить область фотографии, которой мы хотим манипулировать, не затрагивая остальные другие области. На этой фотографии мы хотим, чтобы красная дверь немного выделялась, а зеленая обесцвечивалась. В меню инструмента «Цвет» выберите вкладку Paint рядом с полем «Настроить» и нажмите кнопку Inverse (значок с двумя перекрывающимися квадратами). Это сделает так, что любая область, на которой вы рисуете, будет частью фотографии, которая будет редактироваться. В данном случае мы закрашиваем дверь.

После того, как вы закрасите область, которую хотите настроить, вернитесь на вкладку Adjust и немного увеличьте насыщенность и температуру.Это делает дверь более теплой красной. Когда вам понравится то, что вы видите, нажмите синюю галочку, чтобы применить изменения.

Снова нажмите на инструмент Color и повторите описанные выше шаги, только на этот раз закрасьте зелень на фотографии.Когда вы вернетесь на вкладку «Регулировка», уменьшите ползунок «Насыщенность», чтобы зеленые тона были более приглушенными. Вы можете видеть, что за счет обесцвечивания зеленого и насыщения красного изменилось ощущение фотографии. Это небольшое изменение, но действительно влияет на тон фотографии.

Поэкспериментируйте с выборочным редактированием цвета и посмотрите, какого вида вы можете добиться! На некоторых фотографиях вы обнаружите, что наслоение пары изменений экспозиции, температуры и насыщенности может в конечном итоге дать вам более точный вид.Этот метод даст вам полностью настраиваемый фильтр земных тонов для ваших изображений, но не стесняйтесь проверять вкладку «Эффекты» для готовых фильтров, которые могут придать вашим изображениям земную атмосферу за секунды. Эффекты Chromatic особенно полезны для этого образа!

До и после

Этот выборочный метод — верный способ получить желаемый результат для изображения в теплых тонах.Вы можете видеть, как изображение выше было тусклым и тусклым вначале и в конечном итоге появилось в цвете во всех нужных местах, а в других областях цвета стали более плавными и обесцвеченными. Этот метод настолько удивителен, потому что он дает вам больше контроля над вашими изображениями и является прекрасным способом добиться образа многих известных фотографов без какого-либо модного программного обеспечения.

Посмотрите, что произойдет с вашим фидом, когда вы начнете редактировать фотографии, придавая им более единообразный вид.Если вы хотите быть более модным и использовать новейшие стили редактирования, попробуйте этот вариант и поделитесь с нами своими творениями. Нам нравится видеть, над чем вы работаете!

Упрощенное редактирование фотографий.


Как правильные тона влияют на ваши фотографии

Каждый раз, когда вы фотографируете, нужно учитывать множество факторов: освещение, выдержка, материал объекта, цвета и многое другое. Еще одна вещь, которую следует учитывать, — это тон, аспект фотографии, который не так часто обсуждается, как другие, более популярные темы.

Тем не менее, тон невероятно мощный. Это большая часть того, что определяет настроение финального изображения. И есть множество способов добиться идеальных тонов на ваших изображениях.Используйте освещение с разной цветовой температурой или внешнее освещение с цветными фильтрами. Используйте свое программное обеспечение для редактирования, чтобы изменить или углубить тон изображения. В пленочной фотографии такие известные фильмы, как «Кодахром», были известны своими уникально красивыми тонами.

Независимо от того, какой тон вы выберете для своих фотографий, важно понимать, что эти оттенки добавят. Здесь я буду обсуждать тона как для цветной, так и для черно-белой фотографии, чтобы вы поняли, как выбрать правильные тона для ваших изображений.

Тона в цветной фотографии

В черно-белой фотографии оттенки намного более очевидны, так как это меняет фотографию на сепию и белый или другой цвет и белый. Однако это не делает тонирование цветной фотографии, даже если оно более тонкое, менее эффективным. В цветной фотографии все сводится к улучшению настроения и смысла изображения.

Размышляя о тонах, начните с теплых и холодных цветов и подумайте об их свойствах.Теплые цвета — красный, желтый, оранжевый и коричневый — могут придать образу самые разные ощущения, от волнения до радушной теплоты. С другой стороны, холодные цвета, такие как зеленый, синий и фиолетовый, имеют тенденцию быть более расслабляющими и освежающими, хотя синий может использоваться для обозначения печали.

Однако цветовые тона можно разбить еще глубже. Когда вы выбираете тон, это помогает задуматься о психологии цвета, другими словами, о том, как цвета влияют на людей.Вот краткий список значений различных цветов, который поможет вам выбрать идеальный тон:

  • Красный цвет редко используется в качестве оттенка в цветном изображении, но это уже применялось раньше. В общем, красный имеет тепло и энергию, а также может использоваться для передачи чувства силы или опасности. Когда вы видите красный оттенок, чаще всего это оттенок, который имеет тенденцию к коричневому.
  • Оранжевые тона заставляют задуматься о комфорте — хорошей еде, тепле и чувстве защищенности.
  • Желтый — это часто используемый тон, и на самом деле это тон, который вы получите, когда будете фотографировать, когда солнце готовится к закату, — этот насыщенный золотистый цвет, который заставляет все казаться веселее.
  • Зеленый — цвет гармонии. Это заставляет людей чувствовать себя обновленными, поэтому, когда вы добавляете зеленый оттенок к изображению, убедитесь, что предметный материал соответствует свежему и спокойному тону, который вы выбрали.
  • Синий, вероятно, самый универсальный цвет. В зависимости от материала вашей темы, он может указывать на безмятежность или умиротворение. Однако из-за того, что это такой холодный цвет, он может придать вашим изображениям угнетающее ощущение.
  • Фиолетовый делает изображения более аутентичными, а с определенным предметным материалом изображение может выглядеть более высококлассным или роскошным.Фактически, в монохромной фотографии этот оттенок популярен, поскольку он передает ощущение величия или движения.

Имейте в виду, что изменение оттенка тоже много значит. Например, красный цвет с тенденцией к коричневому, полностью коричневатый оттенок или желто-зеленый цвет могут придать изображению совершенно иное ощущение, чем их родительские цвета. Поэкспериментируйте в постобработке с различными оттенками, и вы быстро поймете, что я имею в виду.


Тона в черно-белой фотографии

Как я упоминал ранее, когда дело доходит до тонов в монохромной фотографии, они имеют тенденцию быть более очевидными.Также есть три способа добавить оттенки к вашим монохромным изображениям: добавить цвет к самым светлым участкам фотографии, сохраняя черный цвет черным, изменить цвет черного и среднего тона, оставляя только светлые участки, или тонировать все цвета по всему диапазону.

Если говорить о цветах, существует несколько популярных вариантов. Например, сепия используется, чтобы смягчить изображение или сделать изображение похожим на старомодную фотографию. Если вы просмотрите фотографии с эффектом сепии, вы заметите, что некоторые из них имеют тенденцию к черному цвету с коричневатыми бликами, а другие полностью окрашены в сепию.Вот еще несколько популярных способов тонирования монохромных изображений:

  • Селен — оттенок от синего до фиолетового, который добавляет драматизма монохромному изображению.
  • Золотая тонировка с оранжево-красным эффектом с черным, который на самом деле является синим.
  • Для получения яркого синего цвета попробуйте цианотипию, которая воспроизводит старый процесс фотографирования на стеклянных пластинах.

Конечно, когда дело доходит до монохромных или даже двухцветных изображений, вы не ограничены этими параметрами. Используйте любой желаемый оттенок, но обязательно ссылайтесь на цвета, которые я перечислил в разделе цветной фотографии, чтобы вы могли понять, как эти цвета повлияют на окончательное изображение.

Примечание о тонкости

Самая большая проблема с тонировкой — ее чрезмерное использование. Существует соблазн создать невероятно яркие изображения, и при использовании определенных техник тонирования, таких как цианотипия, это может оказаться неправильным выбором. Однако в других случаях тонкий оттенок — это все, что вам нужно, чтобы повлиять на изображение. В общем, когда дело доходит до тонировки, лучше меньше, да лучше.

Не стесняйтесь изменять оттенки каждого создаваемого изображения. Вы будете удивлены, обнаружив, что небольшие изменения имеют огромное значение.А поскольку большинство из нас больше не пытается применять тона, используя неясные и старомодные процессы, вы сможете бесконечно экспериментировать, чтобы узнать, что лучше всего подходит для каждого отдельного изображения.

Почему фотографии прошлого окрашены в сепию? »Science ABC

Фотографии можно рассматривать как осязаемые воспоминания о прошлом, предоставляющие линзу для воспоминаний и наслаждения ностальгией. Мне всегда казалось, что я путешествую во времени, когда я вижу эти теплые коричневые старые фотографии, которые принадлежат моим дедушке и бабушке.Даже сегодня почти все программное обеспечение для редактирования фотографий нового поколения имеет фильтр тона «Сепия», который помогает сделать недавно сделанную фотографию более винтажной.

Ричард Торнтон / Shutterstock.com

Хотя этот оттенок сепии прочно ассоциируется для нас со стариной, эти изображения не получили коричневатого оттенка из-за времени, как многие люди ошибочно полагают. Эти изображения изначально были проявлены в этом тоне сепии, чтобы увеличить их долговечность. Удивлен и сбит с толку? Что ж, давайте перемотаем назад и развернем историю по частям.

Фотопечать

Помните, когда не было смартфонов? Для просмотра фотографии нужно было распечатать. Пленка в тех старых камерах была проявлена ​​в темной комнате для получения печатных копий ваших снимков. Бумага, используемая для печати, химически сенсибилизируется, а затем экспонируется на фотографическом негативе и позитивной прозрачной пленке (слайд). Затем скрытое изображение подвергается химической обработке. Этот тип химического проявления изображения восстанавливает галогенид серебра (соединение) в скрытом изображении до металлического серебра.Затем изображение удаляется с проявляющих химикатов и промывается раствором, чтобы удалить излишки химикатов. Не проявленный галогенид серебра растворяется в процессе, называемом «фиксацией» изображения. Готовое изображение затем тщательно промывается, чтобы удалить все проявляющие химические вещества, чтобы они не повредили изображение.


Фотографическое тонирование

Сепия — это монохромное изображение с темно-коричневым оттенком, что означает, что оно записывает свет одного цвета или одной длины волны. Это окрашивание достигается с помощью химического процесса, называемого тонированием, который выполняется на готовых фотографических оттисках на серебряной основе.В процессе тонирования тонер (обычно соединение серебра) заменяет металлическое серебро. Разные процессы тонирования придают готовым изображениям разный цвет.

В случае цифровых изображений используются различные фильтры для управления насыщенностью, оттенком и частотой изображения для достижения желаемого эффекта. Следовательно, даже цветные изображения можно окрасить в оттенок сепии. Однако в случае фотографических отпечатков уже проявленный цветной отпечаток не может быть преобразован в сепию.

Тонирование сепии

Слово «сепия» происходит от таксономии головоногих моллюсков, группы существ, в которую входят каракатицы! Итак, есть ли предположения относительно того, почему имя рыбы использовалось для обозначения тона фотографического изображения? Может, вы уже догадались! Первоначально процесс тонирования изображения сепией включал добавление пигмента, полученного из чернильных выделений каракатицы во время проявления печати.Позже искусственно созданные тонеры заменили этот чисто органический (и подводный) пигмент.

Статьи по теме

Статьи по теме

При тонировании сепией химические вещества используются для преобразования металлического серебра в отпечатке в сульфидное соединение, называемое сульфидом серебра (Ag2S), которое на 50% более стабильно, чем серебро, что делает его более устойчивым к загрязнителям окружающей среды. Поэтому люди в былые времена изначально обрабатывали / проявляли свои изображения в сепии, чтобы они оставались дольше.

Думаю, наши предки были умнее и проницательнее, чем мы сегодня, или, возможно, они просто заботились о том, чтобы все было сделано на долгие годы!

Как создавать изображения в тонах сепии (в камере и в Lightroom)

Тонирование сепией — это процесс, который был распространен в аналоговой фотографии, особенно в конце 19-го и начале 20-го веков.

Фотографии с оттенками сепии являются монохромными с коричневато-землистыми тонами, которые имеют отчетливый винтажный оттенок.В этом уроке я научу вас, как имитировать этот эффект в цифровом виде.

Что такое тонирование сепией

Тонирование сепией изначально использовалось для сохранения отпечатанных фотографий и увеличения их срока службы. На самом деле, нередко можно увидеть фотографии в тонах сепии, сделанные семьдесят, девяносто или даже сто лет назад в отличном состоянии.

Этот метод был так распространен в прошлом, и есть много фотографий, которые сохранились до наших дней. Вот почему у нас сильная связь между оттенком сепии и стариной, винтажным, ностальгическим, олдскульным стилем.

Фотографии в стиле сепия одноцветные, некоторые даже считают их черно-белыми. Они имеют отчетливые теплые коричнево-желтые тона.

Процесс осуществлялся путем химической реакции. Вы можете увидеть множество вариаций тонов. Это связано с различиями в подходах и методологии разработчиков.

Как добиться оттенка сепии в темной комнате

Тон сепии можно добавить к черно-белому снимку в темной комнате.

Тонеры сепия — это химические соединения, которые заменяют традиционное металлическое серебро на черно-белых фотографиях другим веществом (составом на основе сульфида).Это приводит к добавлению к изображению теплых тонов.

В зависимости от того, сколько этого соединения вы добавляете в изображение, получаемый вами теплый эффект различается по интенсивности.

Почему так популярен оттенок сепии

Фотографы начали использовать тонирование сепией еще в 1800-х годах по двум причинам. Первый чисто художественный. Им понравился теплый вид, который тон сепии придает изображению, поэтому это был способ сделать их фотографии немного по-другому.

Вторая причина — замедлить ухудшение изображения.Химические вещества, участвующие в тонировании сепией, имеют более длительный срок службы, поэтому фотографии тоже остаются дольше.

Создание эффекта сепии в камере

Химические вещества, использованные в темных комнатах для получения тона сепии, были довольно токсичными. Благодаря цифровой фотографии нам больше не нужно работать с опасными продуктами.

Большинство цифровых фотоаппаратов имеют возможность снимать в тонах сепии. Я покажу вам, как это выглядит на моем фотоаппарате Nikon.

Если у вас другой бренд, он может немного отличаться.Обратитесь к руководству по эксплуатации камеры, чтобы узнать, как выбрать эффект сепии.

В Nikon вам нужно перейти в меню «Съемка»> «Настроить управление снимками».

Ищите вариант «Монохромный».

Вместо того, чтобы просто выбирать его, нажимая внизу OK, нажмите стрелку вправо на мультиселекторе камеры. В меню «Монохромное» выберите «Тонирование

».

Выберите цвет сепии в разделе «Тонирование». Это второй коричневый квадратик. Вы также можете выбрать его интенсивность, используя цветовую шкалу сепии.

Имейте в виду, что этот монохромный эффект применяется прямо в камере, только если вы делаете фотографии в формате JPEG. Если вы снимаете в формате RAW, вы увидите на экране камеры оттенок сепии. После того, как вы перенесете изображения на свой компьютер, они будут цветными.

Это связано с тем, что RAW — это формат, в котором хранится вся информация о пикселях, включая цвет. В этом случае монохромный эффект может быть полезен для предварительного просмотра и принятия решения о том, будет ли фотография, которую вы собираетесь сделать, хорошо смотреть в сепии или нет.

Так вы увидите изображения после выбора тона сепии.

Создание фотоэффекта сепия с помощью панели разделенных тонов в Lightroom

Если вы хотите иметь больший контроль и гибкость над эффектом сепии, вместо использования монохромных параметров камеры вы можете создать эффект сепии при постобработке.

Сегодня я собираюсь объяснить вам, как создать эффект сепии с помощью Lightroom. Это легко и быстро, всего в несколько шагов.

Шаг 1. Создайте виртуальную копию

Перед тем, как приступить к редактированию изображения, будет полезно создать его виртуальную копию.Эти копии создаются прямо внутри Lightroom для хранения информации о редактировании, поэтому вы не сможете дублировать исходный файл.

В результате они не будут занимать место на вашем диске. Они полезны, потому что позволяют вносить различные изменения в каждый из них. Затем вы можете сохранить исходное изображение и его версию, например, с эффектом сепии.

Чтобы создать виртуальную копию, щелкните правой кнопкой мыши фотографию на ленте пленки и выберите «Создать виртуальную копию».

Вы узнаете, какой из них является оригиналом, а какой — копией, по имени их файла.У виртуальной копии также есть небольшая складка в левом нижнем углу.

Если вы хотите удалить виртуальную копию, вы можете сделать это, выделив ее и нажав «Удалить». Однако будьте осторожны, чтобы не удалить оригинал, думая, что это копия. В противном случае вы потеряете и оригинал, и копию!

После того, как у вас будут разные версии вашего изображения, вы сможете сравнить их, выбрав оба изображения в виде таблицы и нажав на опцию «Сравнить вид».

Lightroom покажет их рядом.Это также работает для более чем двух фотографий.

Шаг 2. Преобразование виртуальной копии в черно-белое

Теперь, когда вы создали виртуальную копию, давайте конвертируем ее в черно-белую.

На панели HSL / Color / B & W нажмите B&W, и Lightroom преобразует изображение.

Возможно, вам потребуется отрегулировать некоторые настройки, например экспозицию, контрастность или любые другие.

На этом изображении мне просто нужно было отрегулировать экспозицию, но вы можете внести любые изменения, которые захотите.

Когда вы довольны своей черно-белой версией, сделайте ее виртуальную копию, чтобы создать на копии эффект сепии. Тогда у вас будет 3 варианта изображения: оригинал, черно-белый и сепия.

Не все фотографии хорошо конвертируются в сепию. Более подходят те, которые имеют некоторый контраст. Это означает, что у них есть и черные, и светлые.

Фотографии со средними тонами могут плохо выглядеть с этим эффектом.

Шаг 3: перейдите на панель разделения тонов

Чтобы создать эффект сепии, перейдите на панель «Разделение тонов» в модуле «Разработка».Эта простая на вид панель предлагает вам множество творческих возможностей. Это позволяет вам создавать сильные цветовые эффекты в ваших изображениях.

Имеет 2 набора ползунков оттенка (цвета) и насыщенности. Одна пара позволяет вам установить тона, которые будут применяться в тенях изображения, а другая влияет на тона в светлых участках.

Также есть ползунок баланса, чтобы придать больше интенсивности теням или свету.

Шаг 4: Выберите цвет для основных моментов

Начнем с выбора цвета (оттенка) для бликов.Вы можете выбрать цвет, перемещая ползунки «Оттенок» и «Насыщенность». Если вы удерживаете Alt при перемещении ползунка оттенка, Lightroom покажет вам оттенок на 100%.

Этот трюк полезен, потому что он помогает вам решить, нравится ли вам цвет. Для эффекта сепии я обычно выбираю золотистый цвет. Вы можете начать со значением Hue 47 и Saturation 52. Отрегулируйте его по своему вкусу.

Другой способ выбрать цвет — через Панель цветов. Его значок — это маленький цветной прямоугольник над ползунком Hue.Щелкните по нему, чтобы открыть окно «Панель цветов», которое в основном представляет собой цветовую палитру.

Выберите цвет, который вы хотите добавить к свету, щелкнув по нему. Вы можете изменить насыщенность цвета с помощью ползунка в правом нижнем углу.

Шаг 5: Выберите цвет теней

Теперь вам нужно выбрать цвет для добавления теней. Для этого вам необходимо выполнить те же действия, что и для светлых участков, но с помощью ползунка «Оттенок тени и насыщенности» или палитры цветов теней.

Значение оттенка 36 и насыщенность 23 относится к цвету сепия, который может быть хорошей отправной точкой.

Шаг 6: Баланс светлых участков и теней

Наконец, используйте ползунок «Баланс», чтобы найти соотношение между тенями и светами, которое вам нравится. Перемещая ползунок влево, вы сделаете тени преобладающими на изображении.

При перемещении вправо преобладают цвета выделения.

Шаг 7: Окончательная корректировка версии сепии

Проверьте, нужно ли вам сделать последние корректировки изображения.Мне нравится подчеркивать текстуры с помощью кисти.

Для этого я выбираю инструмент «Кисть», увеличиваю его четкость и закрашиваю участки изображения с интересной текстурой. Думаю, это улучшает эффект сепии.

Вот окончательное изображение:

Шаг 8: Создайте свой собственный пресет проявки сепии

Одна из замечательных особенностей Lightroom заключается в том, что вам не нужно повторять все эти шаги каждый раз, когда вы хотите создать эффект сепии.

Вместо этого вы можете создать свой собственный набор настроек «Develop Sepia» и применить его к другим изображениям одним щелчком мыши.

Создать предустановку очень просто. Сначала нажмите New Preset.

Откроется окно, в котором его можно переименовать. Используйте имя, которое позволит вам быстро идентифицировать предустановку в будущем.

Вы можете сохранить его в папке Preset, чтобы все было более организовано.

В окнах Preset вы можете выбрать, какие настройки вы хотите сохранить.Я обычно сохраняю их все, за исключением настроек, которые очень специфичны для изображения (например, «Экспозиция») или локальных настроек (например, «Градиентный» и радиальный фильтры).

В следующем изображении, которое вы редактируете, вам просто нужно выбрать свой пресет на панели Presets в модуле Develop. Lightroom автоматически применит все настройки редактирования к вашему изображению.

Найдите свой пресет в папке, которую вы сохранили ранее. В моем случае я сохранил его в папке «Пользовательские пресеты» вместе с другими пресетами, которые я создал в прошлом.

Дополнительный шаг: добавление зернистости, чтобы подчеркнуть старую фотографию

Если вы хотите придать своему изображению старый вид, отличный способ добиться этого — добавить немного зернистости. На панели «Эффект» увеличьте зернистость, переместив ползунок вправо.

Вы также можете изменить размер и шероховатость волокон. Поиграйте с этими ползунками, пока не добьетесь желаемого эффекта. Это окончательное изображение с добавленной зернистостью:

Заключение

Тонирование сепией создает старый ностальгический вид, которого трудно добиться с помощью любого другого редактирования или фильтра.Вы можете создавать изображения сепии в темной комнате, используя химические вещества, но они опасны для вашего здоровья и окружающей среды.

К счастью, мы можем добиться этого эффекта в цифровом виде прямо с камеры или с помощью программного обеспечения для редактирования, такого как Lightroom. Вы также можете добавить фильтр сепии в Photoshop.

Этот второй параметр позволяет лучше контролировать эффект сепии и даже добавлять зернистость, чтобы подчеркнуть эффект старых фотографий.

Вы можете создать эффект сепии в Lightroom, выполнив несколько простых шагов, что позволит вам легко экспериментировать и проявлять творческий подход к вашим изображениям.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *