Как это сделано? Тонирование за 15 минут

Антон Мухин

Проще простого

Ребята, привет! С вами снова я, Антон Мухин, надеюсь, вы уже соскучились и ждете от меня нового разбора полетов! На этот раз, я вам покажу вариант обработки портрета с контровым освещением. И сделаем мы эту красоту очень просто и быстро! Лично у меня вся обработка заняла 15 минут! Не верите? Давайте в этом с вами вместе убедимся!

Давайте посмотрим на оригинал фотографии и мой вариант обработки:

Совет: если солнце очень яркое, то, по возможности, максимально закрывайте диафрагму, конкретно на моей фотографии свет был достаточно мягким, поэтому я оставил диафрагму открытой на значении 1.8.

Антон Мухин

Как мы будем работать?

Начинаем, как вы уже догадались, с Adobe Camera Raw. Как вы видите из фотографии в фотографию мои действия повторяются, но это не значит, что обработка будет одинаковой, это значит, что существует определенный алгоритм действий, который вы сможете применить ко множеству своих снимков.

• «Basic». Поработаем с балансом белого, экспозицией, контрастом, точкой белого и черного.
• «Tone Curve». Построим кривую для увеличения контраста.
• «HSL, Grayscale». Немного подкорректируем цвет.
• «Camera calibration». Финальная проработка цвета.

Переходим в Photoshop. Тут начинается все самое интересное.

• Кадрируем.
• Прорисовываем объем.
• Увеличиваем контраст.
• Создаем корректирующие слои Selective Color и Channel Mixer для работы с цветом.
• Делаем ярче блик от солнца.
• Расставляем акценты.
• Делаем финальный контраст.

А вот все необходимые материалы для тренировки: PSD и RAW.

Итак, приступаем немедленно!

А вот в тему —

Как это сделано? Создаем киношную картинку

20 июля

А кто еще не прочел мою первую статью по обработке портрета, милости прошу сюда!

Шаг 1: Adobe Camera Raw. Basic

Моя задача сделать фотографию теплого оттенка и придать объем. Хочу заметить, что контраст я уменьшил, так как я проработаю его во вкладке с кривыми. Света, тени и точку белого я так же увожу в минус, чтобы избавиться от пересветов и сделать фотографию мягче и сбалансирование. Для придания дополнительного объема увеличу четкость. Vibrance я поднял, а вот Saturation опустил, чтобы не перенасыщать сильно цвет.

Шаг 2: Adobe Camera Raw. Tone Сurve

Работаю с кривой. Добиваюсь приятного контраста и за счет затемнения Daks и увеличения Lights. Highlights я еще больше опускаю, для дополнительной мягкости картинки. Shadows приподниму, чтобы вытянуть затерявшиеся детали в тенях.

Шаг 3: Adobe Camera Raw. HSL, Grayscale

Тут делаю все на свой вкус, добавлю немного пурпурного оттенка, и увеличу светимость красного для увеличения бликов на коже.

Шаг 4: Adobe Camera Raw. Camera Calibration

Совсем немного откорректирую цвет в красном и синем каналах:

Ребят, что скажете? Как по мне, совершенно ничего сложного!

Шаг 5: Photoshop. Начнем с кадрирования

И так, открываю картинку в фотошоп и первым делом кадрирую ее, отрежу столб торчащий из-за шляпы. А так же еще больше сделаю акцент на моделе.

Шаг 6: Прорисовка объема

При помощи инструмента Dodge cделаю лицо модели чуть светлее прорисовав кистью в места с естественными бликами.

Шаг 7: Контраст

Для увеличения контраста я создал слой с кривой со следующими значениями:

• Низ кривой я немного сдвину влево на 10.
• В тенях: Input — 60, Output — 59
• В средних тонах: Input — 124, Output — 143.
• В светах: Input — 220, Output — 224

вот что должно выйти:

Шаг 8: Selective Color

Отрываю корректирующий слой Selective Color, мой метод использования таков: крутить ползунки и смотреть на глаз, если нет конкретной задачи поменять цвет на какой-то определенный. Я же хочу добиться более тепло-коричневого тонирования, поэтому особое внимание уделил красному и желтому цветам.

Шаг 9: Channel Mixer

В Channel Mixer я накручиваю цвета так, что бы было немного больше оттенков, в частности я затонировал небо в более холодный оттенок и избавился от пурпурного в светах.

Шаг 10: Рисуем блик

Хочется чтобы блик от солнца был более насыщеннее и ярче. Как это сделать? Легко! Создаю пустой слой, выбираю инструмент кисть приятного оранжевого оттенка и в режиме наложения Screen подрисую блик, вот и все!

Шаг 10: Расставляем акценты

Хочется выделить еще больше девушку, для чего я затемню яркие части по бокам от нее, сделаю таким образом глубину. Для этого действия воспользуюсь корректирующим слоем Exposure, и значение Gamma Correction сдвину влево на 0, 70, затем сделав черную маску я прорисую нужные, на мой взгляд, области, вот таким образом:

Шаг 11: Немного откорректируем цвет лица

После проделанной цветокоррекции мне показалось лицо девушки слишком красным, исправить это раз плюнуть, нужно всего лишь вызвать кривую, зайти в красный канал и немного опустить ее как показано на картинке, тем самым я добавляю в красный цвет немного зеленого, приглушая неприятный оттенок. Прорисовав через маску только лицо я получаю следующее:

Шаг 12: Финальная проработка контраста

Итак, мы на пути к цели! Нужно только немного подбавить контраста, насытив наш цвет. Для этого я создаю кривую с вот какими цифрами:

• В тенях: Input — 50, Output — 60.
• В средних тонах: Input — 102, Output — 144.
• В светах: Input — 200, Output — 228.

вот что получилось:

Вот и все, рябят, делов-то 15 минут и готово, а какой результат:

В завершении…

Хочу сказать очень важную штуку, не думайте что гениальная обработка спасет ваши не совсем удачные кадры. Я обеими руками за то, чтобы всеми известными способами получать качественную картинку, и согласитесь, с таким материалом работать проще, быстрее и приятнее. Повторюсь, что у меня элементарная цветокоррекция и исправление цветов, для лучшего восприятия фотографии. А сколько у вас займет обработка данного портрета? Пробуйте и пишите ваши впечатления в комментариях! А если у вас будут какие-либо вопросы по съемке или по обработке вы можете задать мне их лично!

Ребята, вам удачи, отличных кадров и прекрасного настроения!

А вот в тему — Критика

Раздел, в котором можно смотреть работы других посетителей сайта, получать полезные советы, а также присылать свои работы на критику.

«Коричневый тренд» в двух вариантах

Что-то у нас слишком популярен стал стиль обработки а-ля кадры по ссылке

http://www.mywed.ru/forum/all/view/31772/

Почему-то многие считают это приятным тонированием и называют его «обработка под пленку». Вероятно дело в том, что кадры похожи по контрасту на сканированную пленку, где черный — не черный, а белый — не белый. На этом сходства прекращаются.

Давайте получим эту коричневую «красоту» в Lightroom/ACR, так как она в основном там и рождается, потому что выдать хороший цвет Лайтрум способен только крехтя, пердя и кашляя. При этом нужно совершить немало магических пассов в виде дерганья не одного десятка ползунков.

Вариант 1

Порывшись у себя в архиве я нашел то, с чем будем работать:

Крутить буду в ACR версии 7.2 (можно использовать Lightroom). Наметанный правый глаз мне подсказывает, что в обработанных подобным образом кадрах нет глубокого черного цвета и чисто белого, а следовательно, пойдем сразу в гости к кривым и нарисуем там нечто подобное

В поканальных кривых делаем тени потеплее подняв в области теней красный и прибрав синий.
Так же чуть добавим пурпура в тенях, прибрав теневую область в зеленом канале. Естественно, этот шаг родился в моей голове не на данном этапе, а уже после того как я обработал картинку и допиливал мелочи.

Получим такую картинку.

Пока не очень похоже, но это потому что баланс белого мы еще не правили. Нам всего лишь нужно увести его в теплую область, где-то до 5500-6000К, а на улице может быть и больше — до 7000-10000. Установки баланса белого очень сильно зависят от освещения.

Уже ближе, но видим, что у нас слишком высокая насыщенность. Приберем ее через vibrance где-то на 30.

Вот, уже получилось на 80% близко к тому, что мы хотели получить

Далее идут мелкие локальные HSL-правки. К примеру я сдвинул тон красного и оранжевого ползунков в область желтого, и снизил насыщенность оранжевых тонов. У вас может быть и по другому.

Вот что у нас вышло в итоге.

А если мы красную кривую оставим такой

то получим такой результат, без голубых оттенков в светах

Для проверки я создал пресет и натравил его на сотню фотографий, получив предсказуемый результат. Это хорошо. Должен заметить, что результат сильно зависит от экспозиции, контраста и баланса белого, поэтому применив пресет вам почти всегда нужно будет дорабатывать эти параметры.

Скачать пресет
Почти наверняка вам придется его доработать, потому что даже от камеры к камере результат его работы будет выглядеть по разному

Вариант 2

Исходное изображение

Композитная кривая практически такая же, просто тени чуть гуще и контраст чуть выше

Поканальные кривые пока не трогаем. Ползунок Blacks двигаем на +70 или до +100, vibrance на -65, баланс белого опять в теплый. При этом у нас оттенки кожи стали слишком бледными, поэтому заходим в HSL и добавляем оранжевой компоненте насыщенность и светлоту. Если в кадре будет голубое небо — приглушить его можно в том же HSL, в синей компоненте по тому же принципу.

Получаем в итоге вот что

Если же нам нужны более холодные света, просто опустим одну точку в кривой красного канала

Итог

Пресет 1
Пресет 2 (с холодными светами)

Напоследок хочу сказать, что я лично далеко не в восторге от такой обработки. Во-первых, считаю ее слишком примитивной чисто эстетически. Во-вторых, ее использует добрая половина свадебщиков, и это переводит ее в ранг ширпотреба. А в-третьих, я думаю что этот тренд-ец скоро пройдет, а нынешние молодожены, глянув на свои фотографии лет через 15-20, просто ужаснутся.

Профессиональная обработка фото в коричневых тонах

Приветствую друзья! Сегодня изучая ряд профессиональных обработок фотографий, увидел интересные варианты тонирования и решил написать новый урок. Как Вы знаете уроки по тонированию уже фигурировали на сайте и по анализу к ним довольно высокий интерес у читателей. Конечно, есть и противники тонировок, которые считают, что фотографии портятся подобным образом и тому подобное.

На это, конечно же, есть у каждого свое мнение кому-то нравится, кому-то безразлично, а кто-то противник таких обработок фото. Вот для тех, кому нравится тонировать свои фотографии, сегодняшний урок и посвящается. И это будет у нас профессиональная обработка фото в коричневых тонах. Можно было дать и более красивое название, фото в шоколадных, или кремовых тонах, но думаю и так всем понятно.

Хоть урок и по профессиональной обработке фото но он достаточно простой и основан на простых заурядных действиях, которые сможет я думаю повторить любой мало-мальски знакомый с фотошопом новичок.  Сразу хочу предупредить, что у каждого фото имеются свои исходные параметры уровней света, и цветов. Поэтому результат может отличаться, хотя в большинстве проверенных случаев получается практически один в один обработка фото. Если результат получится не такой как в примере, Вам нужно будет самим немного подкрутить ползунки для корректирующих слоев. Ну что же приступим к обработке фото в коричневых тонах.

Открываем фотошоп, загружаем фото надеюсь это умеют делать все.    Создаем новый корректирующий слой «Цветовой тон/насыщенность» кликнув на пиктограмму внизу панели слои «создать новый корректирующий слой» выбираем нужный нам пункт меню.

И установим следующие параметры:

• Цветовой тон: 0;
• Насыщенность: — 37;
• Яркость: 0.

Создаем еще один корректирующий слой «Кривые» выбрав его все из того же меню что и ранее.

И установим параметры для кривой:

• Выход:  157;
• Вход: 118.

Далее вновь создаем корректирующий слой «Цветовой баланс» для обработки фото в коричневых тонах, также выбрав его из списка корректирующих слоев.

Установим параметры:

• Выбираем средний тон;
• Первый ползунок двигаем в сторону красного: + 23;
• Второй ползунок двигаем в сторону пурпурного: — 9;
• Третий ползунок подвинем в сторону синего: +19.

Создадим еще один корректирующий слой «Кривые» и установим 2 точки со следующими параметрами.

Первая точка:

• Выход:  59;
• Вход: 70.

Вторая точка:

• Выход:  136;
• Вход: 147.

Создадим последний корректирующий слой для нашей обработки фото «Цветовой баланс» со следующими параметрами:

• Выбираем средний тон;
• Первый ползунок двигаем в сторону красного: + 4;
• Второй ползунок двигаем в сторону пурпурного: +1;
• Третий ползунок подвинем в сторону желтого: -52.

На этом наша обработка еще не закончена. Чтобы получить нам обработку фото в коричневых тонах нам необходимо создать новый слой поверх всех слоев Shift+Ctrl+N, зальем его #304a7a цветом используя инструмент «заливка (G)». Установим режим смешивание на исключение (exclusion) и уменьшим непрозрачность до 50%.

Вот и все простые манипуляции с фото, результат того что получилось у меня Вы можите видеть ниже на фото.

И еще несколько фото сделаных по этому уроку

А вот теперь могу дать Вам ответ, почему же все-таки, я назвал этот урок профессиональная обработка фото в коричневых тонах. А все банально и просто, любой профессионал думает о том, что результат его может не устроить и ему нужно будет что-то где-то немного подкрутить, поднастроить.  В нашем случае это продуманно мы можем с помощью корректирующих слоев в любой момент это сделать. На этом у меня все до новых уроков на fotodizart.ru.

Да и чуть не забыл, добавляйтесь в группу вконтакте специально записал экшен по этому уроку, его можно там скачать и пользоваться в свое удовольствие, в нем также все создается послойно, слои не сливаются и при необходимости можно производить корректировки фото.

Как это сделано? Портрет в медовых тонах

Артем Мокрожицкий

А «до» было лучше?

Ребят, а вот вы заметили, что сейчас пошла мода на обработку «без обработки», и всегда найдется умник, который скажет, что «до» было лучше? Таких индивидов не счесть… Я же хочу вам показать, как можно действительно улучшить снимок и передать совсем иное настроение, нежели чем на исходнике. Причем, сделать это таким образом, чтобы вас никто не упрекнул в переборе с обработкой.

Итак, меня зовут Артем Мокрожицкий и сегодня я с вами буду обрабатывать портрет в «медовой» тонировке.

Коротко хотелось бы рассказать о самой съемке, так как это немаловажный момент, а то и решающий, так что не поленитесь и послушайте! Фотографировал я на улице с естественным светом, снизу лицо модели подсветил отражателем для того, чтобы сделать красивые и живые блики в глазах, а тон кожи равномерным. Так как портрет мне показался несколько простым, я решил соорудить венок, состоящий из двух букетов, который впоследствии нужно будет откорректировать в фотошопе, так как есть просвет и на венок это не совсем похоже. К слову сказать, всякого рода венки, выходящие на передний план или кусты, создают невероятный объем и глубину в кадре, и этот действительно крутой прием, так что не забывайте им пользоваться!

А вот в тему —

Об эмоциях и их создании

12 июля

Кстати, есть крутая статья о работе с моделью, о выводе ее на необходимые эмоции. Рекомендую к прочтению!

А вот, собственно, с чем мы с вами будем работать и какого результата достигнем:

С чего начнем?

Подготовим фото в Adobe Lightroom:

• Начнем с регулировки баланса белого, хочется сделать фото наиболее теплым и подходящим по цвету
• Откадрируем фотографию используя правило золотого сечения
• Откорректируем экспозицию, тени и блики
• Добавим шум

Далее перейдем в Adobe Photoshop:

• Работу начнем с очистки кожи и пластики модели
• Откорректируем венок на голове, добавим недостающую центральную часть из другой фотографии
• Сделаем виньетирование, для акцентировки модели
• Для тонирования воспользуемся плагином Color Efex Pro
• Применим дополнительно кривые и выборочную коррекцию цвета
• Добавим текстуру

Итак, приступим!

Шаг 1: Lightroom. Basic

Начинаю с Lightroom. Так как задача перед нами стоит сделать портрет в «медовой» тонировке, нам необходимо теплое фото, и баланс белого будет как раз тем инструментом, который нам поможет. Отрегулирую температуру в сторону желтого и по оттенку уведу в сторону зеленого, дабы избавится от небольших покраснений на коже. Тут же слегка увеличу контраст, четкость и приподниму точку черного, сделав тени светлее. Насыщенность в данном случае уменьшу, чтобы сделать зелень более приглушенной.

Шаг 2: Кадрирование это важно!

Теперь правильно откадрируем портрет, так как сейчас наш взгляд скользит по фотографии и ему не за что зацепиться. Воспользуемся правилом золотого сечения и расположим линию пересечения точек на уровне глаз, как показано на картинке. Да! теперь это больше похоже на портрет!

Шаг 3: Расширяем динамический диапазон

Для расширения динамического диапазона, а именно для «вытягивания» информации в тенях и светах я откорректирую фото соответственно в черной и белой точках, уведя их в плюс(все параметры приведены на фото ниже). Увеличение белой точки позволит подчеркнуть блики, а черной — вытянуть информацию в теневых участках. Я преднамеренно вытягиваю тени, так как хочу уменьшить экспозицию, для того, чтобы получить более объемную картинку. Далее добавлю сочности и немного шума, хотя больше мне нравится результат наложения шума через плагин Color Efex Pro, это вам на заметку.

Шаг 4: Переходим в Photoshop. Очистка кожи и пластика

Я всегда начинаю с очистки кожи и пластики модели. Убираю мелкие дефекты с помощью восстанавливающей кисти, чищу кожу от различных точек и морщинок. С помощью штампа копирую зуб, так как мне один из них кажется подозрительным. Далее создаю слой для ретуши при помощи зажатой кнопки Alt, и выбираю в появившемся окне режим наложения «мягкий свет» и ставлю галочку напротив «выполнить заливку нейтральным 50 % серым цветом» (как показано на картинке) и с помощью кисти 10-20% непрозрачности начинаю осветлять и затемнять неровные участки кожи модели (называется этот способ ретуши кожи Dodge and Burn).

Вот такие два серых слоя вышли у меня (первый с более мелкими дефектами, второй — прорисовка крупных пятен и объема).

Шаг 5: Немного коллажирования

Вырезаю с другой фотографии часть нашего псевдовенка и вставляю в наш портрет при помощи создания маски и прорисовки нужных участков, следующим образом:

Откорректирую венок по цветам, воспользовавшись выборочной коррекцией цвета, чтобы зелень, которая была «вставлена» совпадала с цветом уже затонированной фотографии, параметры на фото:

Шаг 6: Выделим модель и применим «медовую» тонировку

Для того, чтобы лицо модели было выразительнее и внимание было сосредоточено именно на нем, с помощью кривой я создаю виньетку. Для этого увожу кривую в тень, как мне удобно, не делая фото контрастным, создаю маску и прокрашиваю лицо модели:

Теперь воспользуюсь плагином Color Efex Pro и в нем выбираю фильтр Cross Balance, ставлю теплый тон 70%.

Далее откорректирую фото с помощью выборочной коррекции цвета и добавляю в тени немного матирования с помощью кривой, приподняв ее в точке черного. То есть просто тяну за самую левую точку вверх.

Повторно воспользуюсь плагином Color Efex Pro и в этот раз выберу фильтр Cross Processing, и в нем функцию
LO3 25%. Еще я воспользовался уровнями, чтобы сделать фото контрастнее,сдвину точку черного правее, а полутона левее, а также прорисую на маске нужные части.

Шаг 7: Добавим текстуру

Далее добавляю текстуру искр, которую я нашел на просторах интернета.

Ставлю режим наложения экран, чтобы проявить искры.

Добавляю еще одну текстуру боке, перевожу ее в красный ближе к оранжевому цвету, ставлю также режим наложения экран и корректирую текстуру с помощью яркости и контраста, так, чтобы она слегка была заметна и не перекрывала наш портрет.

Далее добавляю зеленый фотофильтр 25% с 30% непрозрачности, затем увеличиваю резкость на фото, размываю фото по краям немного с помощью Alien Skin Bokeh, и все, фото готово!

После того как фото сделано нужно немного пойти отдохнуть и попить чайку! Чтобы через несколько минут прийти и по-новому взглянуть на фото, так как вы к нему привыкли, может нужно еще где-нибудь, что-нибудь
откорректировать, например, я еще раз воспользовался пластикой, слегка откорректировал губы, убрал красный цвет в тенях, добавил желтого в светах совсем чуть-чуть, все это сделал с помощью цветового баланса.

Итого, что вышло:

Разве это было сложно?

Как видите нет ничего плохого в использовании обработки, главное все делать с умом и придерживаться золотой середины. Напишите ваши впечатления от данной работы в комментариях, и если вам вдруг показалось что «до» было лучше, то немедленно напишите почему.

Был рад поделится с вами своим опытом, до новых встреч!

Как это сделано? Шоколадное тонирование

Анастасия Ивинская

Почему все гораздо проще, чем вы думаете?

В представлении любого начинающего фотографа складывается стереотип о том, что любая «творческая обработка» — это титанический труд. Но если говорить на чистоту, то далеко не всегда правильно уделять одной фотографии по 3940398 часов. И не высыпаться не обязательно тоже… Иной раз, если вы хорошо подготовились к съемке и сделали качественный материал, достаточно простой непринужденной работы.

Именно об этом я и предлагаю поговорить. Сегодня мы сделаем с вами «шоколадное» тонирование и достигнем вот такой результат:

Как будем работать?

Для начала вооружимся Adobe Lightroom:

• Во-первых, сработаем с настройками вкладки Basic: поправим контраст фото и сделаем его более подходящим для тонирования.
• Добавим эффект «Low contrast» в кривых.
• Первоначальное тонирование проведем в кривых по каналам.
• Добавим сразу же резкости.
• А также добавим виньетку.

Далее перейдем в Photoshop.

• Проведем техническую ретушь и уберем основные дефекты.
• Поработаем с пластикой.
• Доработаем фото в кривых.
• Применим плагин Color Efex Pro.
• А также добавим шум.
• Ну и по мелочи кое-что поправим 🙂

Исходник можно скачать здесь. А вот здесь можно скачать проект PSD.

Приступим!

Шаг 1: Lightroom. Basic

Работаем с вкладкой Basic: сначала, как и всегда, настраиваем баланс белого, делаем фото теплым. После того, я решила сделать фото более контрастным. Но просто добавить несколько пунктов для рычажка «Сontrast» не достаточно, мы поступим умнее! Чтобы эффект был более приятным, разведем по разные стороны параметры «Highlights», «Whites» и «Blacks», все числовые значения видны на фотографии ниже. Почему мы работаем именно так? Потому что так мы сможем более гибко настроить разницу между бликами и тенями. Таким образом, мы подготовили фотографию для следующего этапа.

Шаг 2: Lightroom. Low contrast

Для тех, кто плохо себе представляет то, как работают кривые и что с их помощью можно сделать, рекомендую вот эту статью!

А вот в тему —

Чудесная сила кривых

12 июля

Здесь подробно описано устройство, а также приведены практические примеры использования этого замечательного инструмента.

Самое время добавить винтажности. Сделаем мы это очень просто: в кривых вытянем точку черного вверх, точку белого вниз, а после этого придадим линии S-образную форму (пример можно посмотреть на фото ниже). Зачем мы это делаем? Во-первых, так фотография выглядит атмосфернее. А, во-вторых, в таком виде она легче поддается тонированию. Очень важно, чтобы вы все правильно сделали на прошлом этапе: фотография должна обладать хорошим контрастом, чтобы полученный эффект смотрелся уместно. В противном случае, может получаться так, что фото станет сильно тусклым.

На фото ниже наглядно видно, что получается после применения этого приема:

Шаг 3: Lightroom. Тонирование в кривых

Приступаем к тонированию в кривых, для начала в блики в красном канале добавим немного красного, а также вернем полутона на исходную позицию:

Затем тянем точку белого в зеленом канале левее, так наши блики становятся более зелеными. Полутона, как и в прошлый раз, возвращаем на первоначальное положение:

Все тоже самое проделываем и в синем канале. Только пропорции другие:

Шаг 4: Lightroom. Добавление резкости

Лично мне, та резкость, которую дает Lightroom, гораздо симпатичнее, чем та, что получается в Photoshop. Потому я делаю ее здесь и сейчас, параметры видны на фото. Важным моментом является то, что нельзя злоупотреблять данным эффектом. Мы ведь, в конце концов, потом будем шум накладывать. Потому резкость в критических дозах будет выглядеть нелепо.

Шаг 5: Lightroom. Виньетирование

Чтобы сконцентрировать внимание на модели, а также отвести взгляд от всего второстепенного, я обычно добавляю виньетку. Вообще, ее можно делать множеством способов, кто-то даже рисует ее сам. Мне же достаточно в данном случае встроенной виньетки, которая есть в Lightroom. Если кому интересно, какие именно я поставила параметры, смотрите на фото ниже:

Шаг 5: Photoshop. Техническая ретушь.

Переходим из Lightroom в Photoshop:

И далее на пустом слое поработаем инструментом «Восстанавливающая кисть». Зачем? Таким образом мы уберем основные дефекты кожи. Почему мы не работаем инструментом «Штамп»? Потому что данный инструмент работает грубо, и не дает нужного нам эффекта. В подобных случаях «Восстанавливающая кисть» гораздо лояльнее. Сама работа проста, делается, от силы, 3-5 минут. Результат вы видите ниже:

Шаг 5: Photoshop. Пластика

Чтобы девушка выглядела сексуальнее, я решила поработать в пластике: поправила слегка контур спины, сделала уже шею, а также уменьшила руки. Так она выглядит несколько аккуратнее:

А еще, мне не совсем нравится ткань, что в правом нижнем углу. Вообще, за таким надо следить во время съемки, но я, почему-то, не углядела. Потому нам придется воспользоваться деформацияей(ctrl+t) для того, чтобы вытянуть эту часть покрывала. Выделяем нужную нам область:

Включаем инструмент «Деформация»:

А теперь тянем за уголок вправо вниз:

Теперь все гораздо лучше 🙂

Шаг 6: Photoshop. Доработка в кривых

Как и в прошлый раз, начнем с вами с контраста: также добавляем эффект low contrast. Параметры кривых вы видите на фото:

Далее пройдемся по каналам.

Сначала в средних тонах добавлю холодного:

Затем красного:

В блики в зеленом канале добавлю зеленого:

Шаг 7: Photoshop. Применяем Action

Как-то раз, я скачала один очень интересный экшн. Его применение придает желтый оттенок бликам, делает их мягче. Чтобы не быть голословной, я предлагаю вам скачать его самим по этой ссылке и протестировать в своей работе. На этой фотографии он дал вот такой эффект:

Шаг 8: Photoshop. Color Efex Pro

Я очень часто пользуюсь данным плагином, он дает очень интересный эффект. Чтобы его применить, для начала его откроем:

Далее выберем раздел «Cross Processing». Опытным путем, я подобрала в значении «Method» пункт LO5, а также поставила параметр «Strength» на 22%;

Чтобы эффект так не бросался в глаза, я слегка сбиваю его непрозрачность:

Шаг 9: Photoshop. Шум

Следующим шагом добавлю шум, чтобы придать снимку атмосферы. Как я уже писала в предыдущей статье, стандартный фильтр шума мне не нравится, поэтому я использую именно этот плагин.

А вот в тему —

Как это сделано? Женский портрет в холодных тонах

5 июля

Выбираю раздел «Film Efex: Modern», значение «Brightness» ставлю на 6%. По-моему, смотрится очень хорошо!

Чтобы шум не привлекал к себе много внимания, сбиваю непрозрачность слоя, на который я применяла эффект. Опытным путем я выбрала значение в 66%:

Шаг 10: Photoshop. Пара мелочей

Чтобы фото довести до ума, я решила немного добавить ему контраста. Сдвинув точку черного в кривых правее, мы избавляемся от излишнего эффекта винтажности:

А еще мне не очень нравится цвет светлых участков — он желтоват, потому я постараюсь сделать его более нейтральным. Открою выборочную коррекцию цвета, в желтом и в белом цвете подкручу ползунки так, как вы видите на фотографии ниже.

Это в желтых:

А это в белых:

Таким образом

Мы сделали то самое «Шоколадное тонирование», которое запланировали с самого начала. Было ли это сложно? Отнюдь нет. Получится ли так у вас? 100%

Присылайте свои работы в комментарии, посмотрим что получается у вас.

Также, приглашаю вас на первый урок моего курса, буду рада вас там видеть;)

А вот в тему —

Творческая обработка фотографий в Photoshop

c 21 июня

Цветокоррекция для начинающих — Свадебный фотограф Олег Игнатов — ЖЖ

Самый мощный и универсальный инструмент для работы с цветом являются Curves. С помощью них можно добиться практически любой стилизации изображения, которую предлагают большинство плагинов. Поэтому научиться использовать кривые — пожалуй один из самых важных этапов в освоении Photoshop.
Далее я покажу, как использовать другой способ изменения цвета: Selective Color. Многие недолюбливают этот инструмент, называют его средством для новичков. Также вы можете найти в сети разговоры о том, что после применения Selective Color приходиться долго исправлять получившиеся деффекты. Но на самом деле умеренное использование этого инструмента в купэ с кривыми позволяют легко добиться желаемого результата.
Кроме того мы поговорим об использовании Color balance и тонировке изображения.

Итак, начнем. Вот наше исходное изображение, над которым мы будем проводить свои опыты:

Первый способ стилизации

Первый и самый простой способ стилизации, который я опишу, это добавление с помощью кривых синего цвета в тени, это сделает их более глубокими. И слегка понижение синего с светах, при этом на светлых участках заиграет желтый цвет. Для этого мы добавляем  новый корректирующий слой Curves, переходим в синий канал, слегка приподнимаем левый край кривой и слегка прогибаем ее правую часть, отвечающую за светлые участки на фото. Вот так выглядит окно с кривыми:

А вот так выглядит наше фото:

Здесь и далее не забываем играться с прозрачностью на свой вкус.
Данный способ сохранен в первом экшене из набора, который доступен для скачивания в конце статьи.

Второй способ стилизации

Теперь рассмотрим что-нибудь по-интересней.
Для начала добавим слой Curves и приподнимем на ней левый край RGB, как показано нарисунке:

Метод наложения изменим на Soft Light. Прозрачность установим 39%. Таким образом мы слегка приглушили тени.
Дальше добавим еще один слой Curves с такими настройками:

Как видите, здесь я сместил левую точку красной кривой, это убавило красный цвет в тенях, и добавило немного зеленоватости. При этом немного изогнул красную линию в светах, чтобы оставить красный оттенок кожи. Результат получился не очень, но это нормально. Сейчас мы с ним еще поработаем.

Добавим новый корректирующий слой Selective color. Здесь наша задача подправить зеленый, голубой и немного серый для того, чтобы заменить желтый оттенок кожи на красный, и зеленый оттенок теней тоже на красный. Выставите такие же параметры как показано ниже:

Далее добавляем новый слой Color balance с такими параметрами:

Далее добавим слой Curves и слегка поднимем левый край синей кривой:

Понизим контраст в голубом канале в тенях, мы таким образом сделали тени более глубокими.

И пожалуй заключающий штрих. Добавим еще один слой Curves. И сделаем такую стилизацию, чтобы снимок был затянут легкой цветной дымкой.

Здесь велась работа в красном и в голубом канале. Прием нам уже известен: тянем левый край кривой вверх и чуть прогибаем правую часть кривой вниз.
Вот что получилось у меня.

Второй способ сохранен соответственно во втором экшене.

Третий способ стилизации

Как вариант обработки фото можно сначала значительно понизить насыщенность цветов, а потом изогнуть вверх кривую определенноро цвета.
Итак, добавьте корректирующий слой Hue/Saturation, убавьте в нем насыщенность, например до -66.
Добавьте слой Curves. Изогните в нем красную кривую вверх, чуть отогните вверх зеленую кривую в светах и прибавьте тонального контраста в кривой RGB, для этого изогните ее s-образным способом. Вот так у меня выглядят кривые:

Вот так в итоге выглядит изображение:

Тонировка

Теперь поговорим о тонировке фото. Здесь всё на самом деле довольно просто. Тонируют изображение обычно с помощью слоя с заливкой.
Возьмем наше исходное фото, добавим к нему слой Levels, применим автоматическую коррекцию. Дальше добавим слой Selective colors, с помощью которого немного понизим насыщенность темных тонов:

Далее собственно добавим наш тонирующий слой Layers -> New Fill Layer -> Solid Color с вот таким вот коричневым цветом #50300a. Поставим прозрачность 35%, заливку 62%.
Вот результат:

Как вариант здесь еще можно немного приглушить насыщенность через слой Hue/Saturation пунктов этак на 20-25, попробуйте сами поиграть с этим слоем. Данный вид тонировки сохранен в третьем экшене.

Второй пример тонировки

В этом простом примере я покажу, как быстро легко можно сделать снимок теплее.
Для это добавляем тонирующий слой Layers -> New Fill Layer -> Solid Color с цветом #eed4af с прозрачностью 50%, заливкой 100%. И меняем способ наложения на Multiply.
Вот что было:

Что стало:

Данный вид тонировки сохранен в экшене №4.

Третий пример тонировки

Вот еще один прием, связанный с тонировкой.
Для начала применим автоуровни для темных и светлых участков снимка, а также для нейтральных тонов. Делается это так: копируем наш основной слой, вызываем окно Levels (Ctrl+L), жмем options под кнопкой Auto, ставим галочки как на рисунке:

Жмем ОК, и в окне Levels OK.
Далее копируем слой, к которому были применены автоуровни. Меняем способ наложения на Multiplay, Fill: 41%. Снимок стал более выразительным.

Далее добавляем корректирующий слой Color balance, и немного добавляем красного цвета в полутонах:

Дальше я смягчу тональный контраст с помощью корректирующего слоя Curves:

Мы осветлили темные участки и затемнили светлые. Если сделать наоборот, контраст возрастет.
И наконец, добавляем тонирующий слой с цветом #17182f, метод наложения Exclusion, opacity: 100%, Fill: 80%.
Вот результат:

В наборе экшенов это action 5.

Четвертый пример тонировки

Теперь я покажу, как с помощью тонировки можно поправлять тональность кожи, делать цвет кожи более реалистичным и красивым.
Для этого нам понадобится три слоя с заливкой.
Создайте первый слой Layers -> New Fill Layer -> Solid Color с цветом #ffbad4 с прозрачностью 100%, заливкой 100%. И меняем способ наложения на Soft Light.
Далее создайте второй слой с цветом #47acc2 с прозрачностью 100%, заливкой 100%. И меняем способ наложения на Soft Light.
И третий слой с цветом #fcf3ea с прозрачностью 100%, заливкой 100%. И меняем способ наложения на Color Burn.
Вот так выглядят наши слои:

Вот так выглядит изображение:

В наборе экшенов это action 6.

Как видите с тонировкой изображения нет ничего сложного. Играя с методами наложения слоя, с их прозрачностью, цветом, можно получать самые разные художественные эффекты. Последний вариант тонировки вы найдете в пятом экшене.

И в заключении…

Вообще целью данной статьи не является предоставить какие-то готовые экшены для обработки изображений. Моей задачей было именно показать, как можно применять основные инструменты Photoshop для цветокоррекции, что вообще от них можно хотеть, для каких целей их применять, к какому конечному результату можно стремиться, использую эти средства.

Теперь как и обещал выкладываю action, который я записал для себя и переодически пользуюсь им. После его применения создается определенное количество новых корректирующих слоев с настройками по умолчанию, которые я счел наиболее оптимальными. Но не спешити сливать все слои! Как правило, для разных фотографий требуется немного подкрутить те или иные значения слоев, возможно изменить прозрачность. Универсального экшена, который идеально подошел бы к любому снимку не существует. Проще всего иметь некую загатовку\шаблон, который можно подстраивать под каждый конкретный случай. Главное здесь — понимать, что именно мы хотим получить в итоге. А примерно, в каких направлениях можно проводить цветокоррекцию, я и описал в данной статье. Надеюсь, что кому-то изложенный материал будет полезен.

Вот иллюстрации к экшенам:

Вот сам экшен:

Тонирование фотографий при помощи кривых в фотошопе

Друзья, приветствую! Как Ваше настроение? Не хотите  обработать какое-нибудь фото? Если есть желание, то предлагаю сегодня сделать простую обработку, вернее тонировку фотографии при помощи кривых. Да именно сегодня мы будем тонировать при помощи инструмента кривые в фотошопе.

Наверняка многие из Вас ни разу не пробовали сделать тонировку фото при помощи этого инструмента, а ведь он хорош для таких целей.

Итак, для начала немного, буквально пару слов о кривых.

Вызываем горячими клавишами ctrl+M, или добавлением нового корректирующего слоя. У нас появится окно. Выглядит оно вот так, на нем я показал точки, отвечающие за различные тона.

Кликнув мышью на кривой, у нас появится точка. Потянув за эту точку, мы можем изменять тона нашего изображения.

К примеру, поставим точку на полутона и потянем ее вниз, то наше изображение станет темнее, так как мы потянули полутона в темные тона, и наоборот, если потянем точку вверх, мы сделаем полутона ярче.

Тоже будет и с точками черного и белого, если мы потянем черную точку вверх, то изображение станет более светлым, а если белую вниз, то изображение станет более темным.

Благодаря этой кривой в основном делают изображение более контрастным, светлее или темнее. И зачастую используют так называемую S-кривую.

Помимо регулировки яркости и контраста на основной кривой (RGB) мы также можем использовать и один из цветовых каналов (красный, зеленый и синий) выбрав его из выпадающего списка.  И уже напрямую влиять на тональности этих каналов.

При сдвиге точек у каждого канала можно наблюдать изменение цветов в зависимости от выбранного канала. К примеру, если выбрать красный канал создать точку и потянуть наверх, то красный станет контрастнее и ярче, а если потянуть вниз, то у нас станет преобладать голубой цвет.

Отношения изменений между цветами:

• Красный-голубой;
• Зеленый-пурпурный;
• Синий-желтый.

Урок тонирование фото в фотошопе с помощью кривых

Надеюсь, еще не утомил, и у Вас осталось желание, работать дальше, без теории никуда. Итак, двигаемся дальше, берем наше фото, у меня будет фото дома в лесочке.

Далее создадим новый корректирующий слой кривые, для этого кликнем на пиктограмму «создать новый корректирующий слой» внизу окна слои и выберем «кривые» и начнем наши корректировки фото с RGB. Точку белого не трогаем, а вот точку черного сдвинем вправо до значения выход = 0, вход = 10 .

Дальше выбираем красный канал и устанавливаем следующие значения точек входа и выхода.

Точка черного: выход = 27, вход = 0;

Точка белого: выход = 249, вход = 255.

Потом выбираем зеленый канал и устанавливаем значения.

Точка черного: выход = 16, вход = 0;

Точка белого: выход = 255, вход = 255 (не трогаем).

После чего выбираем синий канал и устанавливаем значения.

Точка черного: выход = 59, вход = 0;

Точка белого: выход = 199, вход = 255.

Если Вы внимательно читали теорию, которая написана выше, то Вы понимаете, к чему приведут все эти сдвиги.

Вы можете сами подвигать точками и получить свой желаемый результат тонирования фотографии.   Если овладеть этим методом, можно делать разного рода и вида тонирования. Пользуйтесь подсказкой об изменение цвета, яркости и контрастности.

А вот и результат всех этих нехитрых манипуляций.

Ну и еще несколько вариантов подобного рода тонирования.

Для тех, кто желает попробовать быстро, как это делается, записал экшен, его вы можете скачать в группе вконтакте. Добавляемся в группу, скачиваем, пользуемся и не забываем делиться с друзьями. А у меня на этом все, до новых уроков.