2 главные настройки и 4 совета для точной фокусировки. Как правильно навестись на резкость в разных условиях?
Почему фото получается нечётким? Одна из причин — неправильно настроенная выдержка, об этом мы рассказывали ранее. Но столь же часто причиной таких кадров становятся ошибки фокусировки. В этом уроке вы узнаете, как всегда точно фокусироваться на нужных объектах.
Порой начинающие фотографы вместо того, чтобы разобраться с настройками автофокуса, отключают его и пытаются сфокусировать объектив вручную. Эта ошибка приводит к нерезким кадрам. Современные видоискатели не приспособлены для ручной фокусировки: то, что казалось резким в «глазке» камеры, перестанет быть таковым при просмотре на крупном экране. Ручная фокусировка применяется только в продвинутых приёмах съёмки и при работе со старыми или экзотическими объективами без автофокуса. Автофокус современных фотоаппаратов — мощнейший инструмент, который при правильных настройках позволит точно навестись на резкость в любых ситуациях.
Как всё устроено? О работе автофокуса доступным языком
Объектив фотокамеры, как и любой оптический прибор, фокусируется на определённой дистанции. Именно на этой дистанции будет резкость. Поэтому суть работы автоматической фокусировки заключается в точном определении дистанции до объекта и установке на ней объектива. На некоторых моделях есть шкала, показывающая, на какую дистанцию сейчас сфокусирован объектив. При этом возникает ряд сложностей, которые контролирует только фотограф. Камере неизвестна ваша задумка, поэтому она не может определить точно, на какой дистанции сфокусировать объектив. А что делать, если объект в кадре перемещается? Должна ли камера держать его всё время в фокусе? Эти вопросы можно решить, правильно настроив режим фокусировки и зону автофокуса. Но обо всём по порядку.
Зеркалки и беззеркалки: в чём разница в работе фокусировки?
Два типа фотокамер имеют значительные различия именно в работе системы автофокуса.
В зеркальных камерах при съёмке через видоискатель используется фазовый тип фокусировки. На отдельном модуле фокусировки расположены датчики, которые определяют дистанцию до объекта съёмки и отправляют команду объективу, чтобы он настроился на неё. Это довольно шустрая система, а благодаря высокой чувствительности датчиков фазовой фокусировки она может работать даже при слабом освещении.
Об удобстве и эффективности работы с системой фокусировки камеры во многом можно судить по количеству точек автофокуса, доступных для выбора, и площади покрытия ими кадра.
Покрытие кадра точками фокусировки в доступной камере Nikon D3500. 11 точек фокусировки расположены в центре.
Покрытие кадра точками фокусировки в Nikon D6. Точки автофокуса занимают солидную область кадра, но по-прежнему не покрывают всей площади.
Чем больше точек фокусировки и чем больше площадь покрытия кадра, тем удобнее снимать и тем лучше камера фокусируется. По этим двум пунктам сегодня выигрывают беззеркальные камеры: покрытие кадра точками фокусировки приближается к 100%, а количество точек переваливает за несколько сотен.
Где же выигрывают зеркалки? Автофокус зеркальных камер выигрывает в чувствительности и качестве слежения за быстро движущимися объектами. Это можно почувствовать на топовых репортажных зеркалках (например, Nikon D500 или Nikon D6) с очень развитой системой фазовой фокусировки. Если не говорить о профессиональной съёмке большого спорта, сложных репортажных сюжетов или животных в дикой природе, беззеркалки сегодня предлагают гораздо больше возможностей и удобств. Их предпочитают фотографы, занятые семейной съёмкой, съёмкой портретов, свадеб, простого репортажа, путешествий, пейзажа, предметов.
Зона покрытия точками фокусировки Nikon Z 5, Nikon Z 6 и Nikon D780. В них используется система фокусировки с 273 точками.
Зона покрытия точками фокусировки Nikon Z 7. Система автофокуса располагает 483 точками.
А что если перевести зеркалку в режим съёмки через экран? Там будет задействована другая технология — контрастный автофокус. Он анализирует изображение в выбранной зоне кадра и делает так, чтобы картинка там стала резкой.
Такой автофокус не умеет заранее определять дистанцию до объекта и ему требуется больше времени. Поэтому при съёмке в LiveView зеркалки фокусируются медленнее и неуверенно следят за движущимися объектами. Плюсы контрастного автофокуса: возможность сфокусироваться на любом фрагменте кадра и высокая точность фокусировки при съёмке неподвижных объектов.
Исключением является зеркальная камера Nikon D780, получившая систему фокусировки, аналогичную используемой в беззеркалке Nikon Z 6. Переводя Nikon D780 в режим LiveView, мы приобретаем все возможности автофокуса, имеющиеся в современной беззеркалке, в том числе быструю фокусировку с распознаванием лиц и глаз.
Определение лиц и глаз при гибридной фокусировке. Лицо или глаз героя берётся в жёлтую рамку, и камера фокусируется именно в этом месте.
Гибридная фокусировка доступна на беззеркальных камерах Nikon и зеркалке Nikon D780.
В беззеркальных камерах Nikon фокусировка гибридная. В ней сочетается скорость и чувствительность фазовых датчиков автофокуса и точность контрастной фокусировки.
На беззеркалках микроскопические модули фазовой детекции расположены прямо на матрице.
Благодаря фазовым датчикам при наведении на резкость камера моментально наводит объектив на нужную дистанцию, а после этого активируется контрастный автофокус, доводя до идеала резкость в нужной области. Получается быстро и очень точно! На беззеркалках Nikon точками фокусировки покрыт почти весь кадр, можно фокусироваться в любом месте. Кроме того, система уверенно определяет лица и глаза и фокусируется на них. Кстати, современные беззеркалки умеют работать не только с лицами людей, но и с мордами и глазами домашних животных. По нашему опыту, это срабатывает и на диких животных, хотя бы отдалённо похожих на кошек и собак.
Подытожим. В зеркалках при работе с ОВИ используется фазовый автофокус, точный и быстрый, но не покрывающий весь кадр точками автофокуса. При съёмке через экран в зеркалках обычно задействуется контрастный автофокус, точный, но очень медленный.
Настройки для точного наведения на резкость
Выбор зоны фокусировки
На каком именно объекте камера должна сфокусироваться? Вопрос можно оставить на усмотрение фотоаппарата. В таком случае будет задействован автоматический выбор зоны фокусировки.
Иконка автоматического выбора зоны фокусировки выглядит так. В зеркальных камерах Nikon начального уровня выбор зоны фокусировки осуществляется в быстром меню, вызываемом кнопкой i. В беззеркальных камерах доступ к этой функции можно настроить через быстрое меню или назначить функциональную кнопку.
На зеркалках продвинутого уровня режимы зоны фокусировки регулируются так: удерживая кнопку, отмеченную жёлтой рамкой, крутим отмеченное рамкой колёсико фотокамеры. На верхнем и основном экранах камеры отобразятся вносимые настройки.
При работе с «автозоной» фотоаппарат сам выберет зону для фокусировки и именно её сделает резкой.
Так фокусировка работает в автоматическом «зелёном» режиме. Чтобы выбрать другие варианты, скорее всего, придётся перейти в режимы P, A, S или M — в них доступны все настройки автофокуса. В зависимости от модели камеры и системы автофокуса, автоматический выбор зоны фокусировки может работать по-разному. Как правило, для фокусировки в таком режиме камера выбирает ближайший к камере или самый контрастный объект. Большинство современных зеркальных фотоаппаратов Nikon даже при съёмке через видоискатель распознают лица людей и стараются брать в фокус именно их. Однако они ограничены количеством точек фокусировки и зоной покрытия площади кадра системой автофокуса. Конечно, камера с 11 точками фокусировки вряд ли сможет с идеальной точностью отследить в кадре лицо и сфокусироваться точно на глазах человека в режиме автозоны. Что касается беззеркалок, то там функция распознавания лиц и глаз в кадре вышла на новый уровень: современные беззеркалки Nikon Z могут фокусироваться по всей площади кадра, точно распознавая лица или глаза.
Фокусировка с помощью функции определения лиц и глаз
NIKON D850 / 50.0 mm f/1.4 УСТАНОВКИ: ISO 280, F2.2, 1/100 с, 50.0 мм экв.Постоянное использование автозоны — частая причина не совсем точной фокусировки. Ведь камера не знает творческой задумки и может сфокусироваться не там. Поэтому иногда стоит выбрать фокусировку по одной точке — тогда фотоаппарат будет фокусироваться там, где мы поставим точку фокусировки.
Наводка на резкость с помощью одноточечной фокусировки
Точка фокусировки перемещается по кадру с помощью стрелок навипада или при помощи тач-скрина. Автозона и фокусировка по одной точке — это два самых важных режима работы с зонами автофокуса в современных камерах. Но есть и другие, список может меняться в зависимости от модели фотокамеры. О них мы поговорим ниже.
Режимы фокусировки. Следящий и покадровый автофокус
В любой современной камере существуют как минимум два режима работы автофокуса.
Называться они могут по-разному, но суть их неизменна.
Покадровый автофокус. На камерах Nikon он обозначен как AF-S (AutoFocus-Single). В этом режиме при нажатии кнопки спуска наполовину происходит фокусировка. Когда камера сфокусировалась, она подаёт звуковой сигнал. Кроме того, в видоискателе зеркалки в левом нижнем углу загорается кружок.
При съёмке через экран на зеркалках или при работе с беззеркалками зоны, на которых камера сфокусировалась, окрашиваются в зелёный цвет. После этого камера блокирует фокус на нужной дистанции и не меняет дистанцию фокусировки до тех пор, пока вы держите кнопку спуска полунажатой. Такой режим подойдёт для неподвижных сюжетов. А ещё с ним можно выполнять фокусировку с перестроением кадра, которая пригодится тем, у кого зона покрытия датчиками автофокуса невелика.
Фокусировка по центральной точке с последующим перестроением. Такой приём актуален на зеркалках начального уровня или старых фотоаппаратах.
youtube.com/embed/A1VRUEX5wZ8″/>Непрерывный (следящий) автофокус. На камерах Nikon он обозначен как AF-C (AutoFocus-Continuous). Нажав на кнопку спуска наполовину, мы сфокусируемся в выбранной (нами или автоматикой) зоне. Теперь, пока мы держим кнопку спуска полунажатой, камера будет следить за объектом и перефокусировать объектив в случае перемещения объекта. Единственный недостаток, постепенно теряющий свою актуальность, заключается в том, что здесь невозможно выполнить приём фокусировки с перестроением (во всяком случае, не убрав с кнопки спуска функцию фокусировки, что возможно при кастомизации управления на продвинутых моделях). Сегодня, работая с камерами, у которых весь кадр покрыт точками фокусировки, можно все сюжеты снимать с непрерывной фокусировкой. Режим AF-C обеспечивает более точную фокусировку, страхуя, например, от неожиданной смены дистанции съёмки в случае перемещений фотографа или модели.
NIKON Z 7 / 70.0-300.0 mm f/4.5-5.6 УСТАНОВКИ: ISO 640, F5.
6, 1/800 с, 300.0 мм экв.Как фокусироваться при съёмке различных сюжетов? Простые советы для начинающего
Теперь разберёмся, как настраивать два основных параметра фокусировки. Ниже даны самые простые советы. Но любое направление фотографии предполагает применение и гораздо более сложных техник. О них мы рассказываем в отдельных статьях в разделе «Уроки».
Как фокусироваться при съёмке портрета?
Сразу обозначим, что под портретом мы понимаем съёмку человека, когда он нам позирует. Здесь резкость должна быть точно на глазах. Если у вас современная беззеркалка, вы в выигрышной позиции: активируйте функцию фокусировки по глазам и лицам, дополнительно используя непрерывный автофокус AF-C, чтобы камера следила даже за минимальными движениями. Вот и вся настройка.
NIKON D850 / 105.0 mm f/1.4 УСТАНОВКИ: ISO 250, F1.6, 1/400 с, 105.0 мм экв.Если такой функции нет, активируйте фокусировку по одной точке: ей мы будем целиться точно в глаза модели. При съёмке лица вполоборота обычно выбирают ближайший к фотографу глаз модели.
Что делать, если при желаемой компоновке кадра ни одна точка фокусировки не попадает на глаз человека? Используйте фокусировку с перестроением. Тут пригодится покадровый автофокус AF-S. Но помните: не меняйте дистанцию между вами и моделью после того, как наполовину нажали кнопку спуска и сфокусировались на глазах модели, иначе фокусировка собьётся.
Основные сложности при фокусировке в портрете возникают со светосильными портретными объективами. При съёмке на открытой диафрагме эффектно размывается фон, выделяя главный объект, но размытый фон — следствие малой глубины резкости, а чем меньше глубина резкости, тем точнее необходимо фокусироваться в нужной области, чтобы не получились размытые кадры.
NIKON D810 / 24.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 64, F2, 1/200 с, 24.0 мм экв.А как снимать групповой портрет? Ведь объектив может фокусироваться лишь на одной определённой дистанции. О том, как сделать в кадре резким всё, есть отдельный урок.
Тут достаточно разобраться, как работает глубина резкости. Простой, но не исчерпывающий совет: снимайте на закрытых диафрагмах F8–11 или/и пользуйтесь коротким фокусным расстоянием (минимальным зумом). Так мы увеличим глубину резкости, куда попадут все объекты. Но есть и альтернативный способ. Попросите своих героев встать на одной дистанции от камеры. Тогда лица попадут в резкость, и не придётся сильно закрывать диафрагму.
Как снимать быстрое движение, репортаж?
Но что делать, если герои в кадре быстро двигаются? Тогда не получится «прицелиться» с помощью одной точки… В эту категорию попадают разные сюжеты: от резвящихся детей или домашних животных на прогулке до спортивных состязаний или свадебного репортажа.
Если в кадре есть люди или животные и вы снимаете на беззеркалку, просто активируйте распознавание лиц людей или морд животных и включайте следящую фокусировку AF-C. Остальное сделает автоматика.
NIKON D780 / VR 70-200mm f/2.8E УСТАНОВКИ: ISO 220, F2.
8, 1/2000 с, 75.0 мм экв.Если вы снимаете на зеркальную камеру, всё несколько сложнее. Лучше снимать через видоискатель, а не через экран, так как в первом случае задействована быстрая фазовая фокусировка. Исключение одно — Nikon D780, оснащённый гибридной фокусировкой и работающий в режиме LiveView так же быстро, как и современные беззеркалки. Активируйте следящий автофокус AF-C, а в качестве режима зоны фокусировки используйте 3D-слежение. В этом режиме достаточно один раз указать точкой фокусировки на снимаемый объект, и камера будет сама передвигать точку фокусировки вслед за ним. Однако режим 3D-слежения тем эффективнее, чем больше точек фокусировки. Поэтому на камерах начального уровня функция может терять объект съёмки чаще, чем на продвинутых фотоаппаратах с развитой системой автофокуса.
NIKON Z 7 / 70.0-300.0 mm f/4.5-5.6 УСТАНОВКИ: ISO 160, F5.6, 1/800 с, 300.0 мм экв.Дополнительный совет — активируйте непрерывную (серийную) съёмку пока вы удерживаете нажатой кнопку спуска, камера непрерывно будет делать кадры, следя при этом за объектами с помощью автофокуса.
Из серии снимков вы сможете выбрать лучший. Современные камеры позволяют делать от 4,5 до нескольких десятков фотографий в секунду, чего вполне достаточно, чтобы подробно запечатлеть движение героев.
Как наводиться на резкость при съёмке предметов, натюрмортов?
Цветы в вазе или на клумбе, флакон духов, урожай с огорода, рукоделие — всё это попадает в область предметной съёмки. Здесь следует активировать фокусировку по одной точке. Поскольку предметы неподвижны, можно использовать режим покадровой фокусировки AF-S.
NIKON D810 / 85.0 mm f/1.4 УСТАНОВКИ: ISO 64, F16, 25 с, 85.0 мм экв.Если вы хотите сделать всю композицию резкой, снимайте на закрытых диафрагмах F8–16 и фокусируйтесь на том предмете, который находится примерно посередине. Это рациональное использование глубины резкости, которая распространяется от дистанции фокусировки как назад, так и вперёд.
Если же вы хотите сильно размыть фон, откройте диафрагму.
Наилучший эффект дадут светосильные портретные объективы, где диафрагму можно открыть до F1.8–1.4 — так фон размоется очень сильно и красиво.
Фокусировка при съёмке пейзажа
Вы снимаете городской вид или хотите запечатлеть природный ландшафт во время выезда на дачу? Если переднего плана нет (например, съёмка удалённых сюжетов со смотровой площадки), можно фокусироваться на любом объекте. Всё будет резким, ведь чем дальше дистанция съёмки, тем больше глубина резкости. На больших расстояниях глубина резкости настолько велика, что становится бесконечной. Для этого подойдёт режим автоматического выбора зоны фокусировки и покадровая фокусировка AF-S.
NIKON D850 / 70.0-300.0 mm f/4.5-5.6 УСТАНОВКИ: ISO 31, F16, 30 с, 122.0 мм экв.Трудности начинаются в момент появления переднего плана.
Фокусировка на переднем плане
NIKON Z 7 / NIKKOR Z 14-30mm f/4 S УСТАНОВКИ: ISO 400, F16, 1/320 с, 14./skyneesher-57b1d4635f9b58b5c206371f.jpg)
0 мм экв.Но именно многоплановые композиции смотрятся эффектнее, объёмнее, рассказывают историю. Если вы только начинаете свой творческий путь, просто фокусируйтесь на переднем плане и прикрывайте диафрагму до F8–16. Желательно использовать широкоугольную оптику или снимать на минимальном зуме.
Фокусировка на переднем плане — колодце.
Так мы получим приемлемую резкость на всём снимке. На переднем плане, как правило, резкость должна быть максимальной, чтобы он не смотрелся как «соринка в глазу». Если передний план не очень интересен, можно наводиться на главный объект, расположенный на заднем плане.
Фокусировка на здании
NIKON D810 / Nikon AF-S NIKKOR 16-35mm f/4G ED VR УСТАНОВКИ: ISO 100, F7.1, 1/40 с, 35.0 мм экв.Так же стоит поступать, если вы снимаете телеобъективом или светосильным фиксом на открытой диафрагме, а передний план выступает в качестве дополнительного обрамления. Тогда передний план можно размыть, акцентировав внимание зрителя на дальних планах.
Фокусировка на переднем плане, съёмка на закрытой диафрагме
Съёмка с размытым передним планом, который выступает в качестве обрамления сюжета. Фокусировка на задний план.
По мере развития творческих навыков вы освоите и более продвинутые приёмы фокусировки (например, с помощью гиперфокального расстояния).
Цветы на переднем плане очень близко к камере. В таких сюжетах подчас трудно сфокусироваться так, чтобы все элементы кадра были резкими. Здесь поможет наводка на гиперфокальное расстояние.
Работа с фокусировкой камеры требует не только теоретических знаний, но и практики. Поэтому старайтесь больше снимать, и очень скоро вы научитесь фокусироваться быстро и точно. Эта статья — лишь набор базовых советов по фокусировке. В каждом направлении съёмки есть масса интересных и полезных нюансов, которые стоит освоить. Оставайтесь на Prophotos.ru и читайте другие наши материалы!
как развить креативность, композиционное мышление и художественный вкус / Съёмка для начинающих / Уроки фотографии
Как делать красивые фотографии? Ведь порой даже технически безупречные кадры не вызывают эмоций.
Почему у одних фотографов есть авторское ви́дение, а у других нет?.. Творческие навыки и креативность важно развивать каждому, кто хочет делать цепляющие зрителя снимки. Основываясь на опыте фотосъёмки и многолетней практике преподавания, я подготовил 10 советов о том, как фотографу «натренироваться», чтобы создавать впечатляющие кадры.
Повторяйте за другими фотографами
Фотография — визуальный язык самовыражения.
Когда дети учатся говорить, они сначала повторяют за взрослыми простые слова, потом складывают их в фразы… Язык основан на повторении конструкций, символов. Творчество тоже работает через повторение. Как невозможно в одночасье заговорить языком Пушкина, так невозможно и создать шедевр с нулевыми знаниями. Важно многократно повторить и прочувствовать то, что было сделано до нас. Так работает научный прогресс, так работает даже эволюция.
Кстати, не во всех культурах под творчеством подразумевают создание нового. В Японии, к примеру, искусство — это высокое мастерство в той или иной области.
Натюрморт на тему Vanitas — сюжет голландской живописи XVI–XVII веков. Вдохновившись картинами, я решил воплотить такой сюжет на фото.
Некоторые думают, что «всё уже снято до меня, так что я даже браться не буду». Это губительный подход. Нам навязано мнение, что искусство всегда про что-то уникальное. Но порой признание получает тот, кто скомпоновал известные элементы в лучших пропорциях. Не бойтесь повторять сюжеты, идеи, композиции и подход к съёмке за фотографами, которые вас вдохновляют.
Креативность — это когда человек пользуется своими аналитическими и эмоциональными способностями, интерпретирует то, что раньше увидел, осознал, испытал. На этапе обучения фотосъёмке так или иначе придётся многое копировать, собственные подходы выработаются со временем.
Насмотренность и культурный опыт — то, что отличает настоящего фотографа
Итак, творчество — это то, что наш мозг увидел раньше, осмыслил и повторил в своей интерпретации. И чтобы был ориентир, нужно осознанно формировать насмотренность.
Если ваш культурный кругозор ограничен рабочими буднями, сериалами и мемами из соцсетей, вряд ли вы станете хорошим фотографом (даже если досконально освоите технику съёмки). Видели когда-нибудь фото с невестой на ладошке или девушку, «держащую» в руках заходящее солнце? Банальность? А для некоторых людей без культурного багажа и с минимальной насмотренностью — настоящее творческое откровение.
Нам очень повезло, ведь через интернет мы имеем доступ ко всем знаниям мира. Не стоит тратить такую возможность на просмотр низкопробных приколов и фейковых новостей. Заходите на сайты галерей, просматривайте работы художников и признанных мастеров фотографии, знакомьтесь с особенностями стиля и подходами к съёмке. Посетите (и лучше не по одному разу) Третьяковскую галерею, Эрмитаж, Пушкинский музей, Лувр или, к примеру, Галерею старых мастеров в Дрездене. В работах старых мастеров особенно видно, что они виртуозно сочетали известные им приёмы работы с сюжетом, композицией и материалом.
А новизна получалась как бы сама по себе, эволюционным путём.
Не забывайте и про кино. Есть масса невероятных фильмов и даже сериалов, которые фотографу нужно посмотреть. Так называемое «кино не для всех». Авторы заложили в эти киноленты чуть больше, чем может понять обыватель.
При наращивании культурного опыта не нужно разделять произведения на «нравится/не нравится». Многим, например, «Чёрный квадрат» К. Малевича не нравится, однако знать про картину и про то, что происходило с изобразительным искусством в начале ХХ века, нужно обязательно. Как вы отнесётесь к тому или иному произведению, лучше решить после знакомства с ним. Приём «не читал, но осуждаю» не работает.
Попробуйте оценивать фильмы не только через призму сюжета. Обращайте внимание на работу с композицией, освещением, цветами, постановкой сцены, на то, как автор задаёт настроение. Часто кинематографисты этому уделяют больше внимания, чем самой истории, которой может и не быть, если она не нужна.
Хорошее место для «наращивания» насмотренности — сайт NikonPro.
ru. Здесь собраны работы амбассадоров бренда. Все они профессионалы мирового уровня. К снимкам прилагаются авторские рассказы о съёмках, что не менее полезно.
Составляйте подборки фотографий для вдохновения
Сохраняйте понравившиеся вам изображения, изучайте их, смотрите, как они были сделаны, вдохновляйтесь. Составление подборок с кадрами, на которые вы ориентируетесь — отличный подход. Если фотограф растёт, галерея будет пополняться, а что-то, возможно, из неё исчезнет (и это тоже часть пути).
Ещё один приём — составление мудборда (от англ. mood board, «доска настроения») для конкретной съёмки. Допустим, нужно провести творческую фотосессию с моделью. Мало обсудить с ней образ и локацию. Скорее всего, у вас будет разное представление о том, что должно получиться. Очень полезно составить подборку фотографий, которые близки вашей идее по настроению, сюжету, композиции, позам и образу модели, цветовым решениям. Такой подход позволит вам глубже понять результат, над которым вы работаете, и синхронизирует это понимание со всеми участниками съёмки.
Опытные модели часто просят прислать референсы, то есть показать примеры того, что фотограф хочет получить. Наличие референсов становится для модели некой гарантией успеха съёмки.
Фотографам-путешественникам, урбанистам, пейзажистам будет полезно составлять подборки с локациями. Возможно, даже ваш родной город богат местами, где можно получить великолепные кадры. Я также веду таблицу, куда добавляю локации для съёмок и их основные параметры (примеры фото, маршруты), чтобы ничего не потерять.
Установите расширение для браузера от Pinterest с кнопкой Pin (выделено жёлтой рамкой). Нажав её, вы сможете сохранить в подборку понравившееся фото с любого сайта. Авторские права при этом не нарушаются, ведь вы сохраняете не изображение, а ссылку на него.
Сегодня любая социальная сеть позволяет создавать подборки картинок. Но есть и более удобный сервис. Pinterest — своего рода социальная сеть для работы с сохранёнными изображениями. Там можно создавать свои галереи, продумывать их структуру и вдохновляться. Возьмите за правило каждый день сохранять хотя бы одну картинку, и скоро подборка станет настоящей энциклопедией ваших визуальных интересов.
Путешествуйте, посещайте новые места
Хорошие кадры не залетят в форточку, их не принесёт курьер… За ними придётся ходить самому. И для вдохновения мозгу нужна свежая информация. Просмотр фильмов даёт культурный опыт, но не стимул творить. Стимул возникает при наличии встряски. Так что отклоняйтесь от привычных маршрутов, исследуйте окрестности дома, путешествуйте! Способ увидеть что-то новое есть всегда.
Это важно даже для студийных фотографов. Погуляйте в новом месте, придите в студию и вы увидите, что съёмка идёт легче, появляются идеи. У меня есть знакомый фотограф, который снимает рекламу в студии. И при первой же возможности он срывается в путешествия, причём довольно экстремальные, чтобы зарядиться эмоциями для новых шедевров.
Осознанно формируйте свою ленту в социальных сетях
Важно посадить мозг на диету из хороших фотографий, живописи, кино. Поэтому неплохо было бы отписаться от всех знакомых, которые выкладывают в соцсети свои бытовые снимки типа «я и мои дети» и «мой кот спит». Так же поступаем с местечковым фотографами и пабликами типа «лучшие фотографы N-ской области». Насмотревшись такого контента, вы сами начнёте снимать подобным образом. Порой фотограф формирует в соцсетях информационный пузырь с посредственными ориентирами и авторитетами и поэтому не развивается как профессионал. Он просто не видит выдающихся фоторабот.
Однако прямо-таки отписываться от всех родных не стоит. Соцсети формируют новостную ленту с учётом наших предпочтений, поэтому просто следите за тем, что вы просматриваете и лайкаете: формируйте свою информационную среду, чтобы расти. Пусть это будут по-настоящему талантливые фотографы, паблики о классической фотографии и кинематографе, странички интересных людей, создающих красивый контент.
Не подходите к созданию кадра технически
Фотография, как и любое творчество, не поддаётся техническому измерению. И всё же многие пытаются собрать кадр будто по инструкции, как конструктор. Изучив правила композиции, они стараются неукоснительно соблюдать их. Но хороший кадр не тот, который идеально проэкспонирован, и не тот, который скомпонован чётко по правилу третей. И портрет хорош не тогда, когда резкость попала строго на глаза. Главное — творческий подход.
В фотографии нет абсолюта. Язык фотографии меняется подобно языку, на котором мы говорим. И даже в разных странах он разный. То есть любое правило может быть нарушено. Слышали идею о том, что «чтобы нарушать правила, нужно их изучить»? Это не всегда так. От того, что вы не знаете, как работает правило золотых треугольников, ничего не меняется. Так что строго придерживаться правил необязательно, их можно и нужно нарушать. И делать это гармонично помогут уже не раз упомянутые насмотренность и визуальный опыт.
Есть законы восприятия, основанные на антропологии. Они работают всегда. Так что стоит, например, познакомиться с теорией цвета (основы которой заложил ещё Гёте, а сформулировал в современном виде Иттен), с такими элементами, как ритм, баланс, с тем, как в кадре воспринимаются предметы с разной геометрией.
Многие правила описывают лишь геометрическое построение кадра (спираль Фибоначчи, правило золотых треугольников). Но они не учитывают главного: особенностей сюжета, фактуры, освещения. Так что это не правила, а просто шпаргалки. Такие рекомендации всегда начинаются с фразы: «Чтобы кадр выглядел лучше, расположите объект съёмки в таком-то фрагменте!». Они придуманы в фотошколах, чтобы доступно объяснить новичку, где расположить объект. Это не значит, что пользоваться, например, правилом третей плохо. Но это не закон, а именно шпаргалка для упрощения работы с композицией.
Сколько правил построения кадра нарушил всемирно известный фотограф Анри Картье-Брессон на этом снимке? Центральная компоновка, заваленный горизонт, обрезанные ноги… В современной фотошколе он получил бы двойку за композицию! Но фотограф действовал интуитивно, опираясь на свой опыт. Поэтому этот кадр — всемирно известный шедевр.
Личный опыт, насмотренность и культурный багаж позволят вам компоновать кадры, не пользуясь композиционными правилами. Простой ответ на вопрос о том, какую историю вы хотите рассказать в кадре, поможет скомпоновать снимок в соответствии с вашей историей. Именно её часто не хватает в работах начинающих фотографов.
Вы — лучший критик своих работ
Получить адекватную критику в современном мире практически невозможно. В интернете вас буду хвалить ваши близкие и ругать «хейтеры», которые просто ищут повод выплеснуть собственный негатив. Те, кто мог бы разобрать ваши кадры и дать дельные рекомендации, никогда не будут делать это бесплатно в комментариях, ведь их время ценно. Есть платные курсы, частное обучение… Но это доступно не всем и не всегда. Как же быть?
Выработайте привычку критического отношения к своим работам. Если вы абсолютно удовлетворены результатами съёмок, это тревожный сигнал. В психологии выделяют эффект Даннинга-Крюгера: явление, когда человек только начал разбираться в той или иной области, но уже считает себя экспертом. Ни один по-настоящему успешный фотограф не бывает доволен своими фото на сто процентов! Он знает, где в его работах слабые места и как сделать лучше в следующий раз. Постарайтесь вовремя находить изъяны в своих кадрах, чтобы учесть их в дальнейших съёмках.
Участвуйте в фотоконкурсах
Чтобы себя показать и на других посмотреть, примите участие в фотоконкурсе. Это способ создать конкретные цели и задачи, что важно в творческой фотографии, повод анализировать и выбирать сильные кадры. Не стоит обижаться на результаты не в свою пользу. При любом раскладе это хороший творческий и эмоциональный опыт. Начните с регулярных фотоконкурсов на Prophotos.ru, ежегодной премии 35Awards. Особенность последней в том, что вы сможете видеть рейтинг своих работ в режиме реального времени и сравнивать снимки участников. Если подписаться на аккаунты NikonRussia, NikonPlaza и NikonSchool_ru, вы не пропустите активности компании Nikon (а их много!). Есть и международный конкурс от Nikon, проводящийся с 1969 года — Nikon Photo Contest. Актуальные конкурсы легко найти в интернете. А если вы вольётесь в фотографическую тусовку, анонсы будут постоянно мелькать в новостной ленте.
Сфокусируйтесь на своём направлении фотографии
Я работаю рядом с фотомагазином и знаю, что новички чаще всего интересуются максимально универсальной техникой, «чтобы снимать всё». А вот продвинутые фотографы точно знают, что их интересует.
Распыляться на всё подряд допустимо только в начале творческого пути. Если снимать и портрет, и пейзаж, и репортаж, и макро, и звёзды, и ещё что-нибудь, вряд ли вы достигнете серьёзных высот в каком-то жанре. Постарайтесь сконцентрироваться на минимальном количестве направлений съёмки. Желательно на одном. Так вы сможете углубиться в тему, развиваться, не отвлекаясь на второстепенное.
Подберите оптимальный комплект оборудования
В коллекционировании фототехники ничего плохого нет, это тоже хобби. Но если наша цель — красивые кадры, избыточный набор техники не поможет, а помешает. Оказывается, художественный портрет на улице можно снять без импульсного света, а в путешествии не пригодится десяток объективов (пока вы будете ими жонглировать, сюжеты разбегутся, вы их даже не заметите).
Беззеркальная система Nikon Z позволит собрать оптимальный комплект оборудования для любых съёмок. Такие камеры компактны и технологичны, с ними можно меньше думать про технику и больше заниматься творчеством.
Чтобы оптимизировать комплект оборудования, нужно определиться с задачами (об этом чуть ниже). Работайте минимальными средствами. К примеру, для съёмки пейзажа нужны штатив и светофильтры. Проследите, какой техникой вы пользуетесь чаще всего, а остальное оставьте дома.
Интересуйтесь миром
Как выбрать своё направление в фотографии? Снимайте то, от чего у вас горят глаза! Я часто вижу этот огонёк у учеников, и это признак того, что они занялись правильным делом. Вас интересуют экстремальные виды спорта? Это повод попробовать себя в таком репортаже. Любите путешествовать? Тогда усиливайте свои навыки в тревел-съёмке. Вы любите общение? Становитесь фотографом-портретистом. Любите красивую одежду, необычные образы? Присмотритесь к фешн-фотографии. Ищите тему, которая вас увлекает, это ключ к тому, чтобы не бросить увлечение фотографией.
Старайтесь увидеть в выбранном объекте съёмки больше, чем остальные. Красота действительно в глазах смотрящего. Везде есть своя эстетика, глубина. Главное — прочувствовать её, в этом и есть работа фотографа.
Развитие — это процесс
При чтении статьи вы подумали, что всё это скучно, ведь у вас и так безупречный вкус? Верный признак того, что советы будут полезны для вашего фотомастерства. Развитие фотографа — маршрут без финишной точки. Каждому из нас важно в чём-то совершенствоваться. Я не исключение. 🙂 Мы всегда можем узнавать, видеть, чувствовать то, что улучшит наше творчество.
Пейзажная фотография. Урок 2-й
Продолжаем тему «Как правильно фотографировать пейзаж». Сегодня мы начнем с композиции.
Когда в следующий раз купите журнал о путешествиях с прекрасными пейзажами или будете изучать работы мастеров цифровой пейзажной фотографии, обратите внимание на снимки с бескрайними просторами. Вы обнаружите, что практически на каждой из фотографий присутствуют три элемента. Первый из них — это передний план. Например, если на фотографии заката солнце садится в море, то изображение начинается не с водной глади, а на берегу. Берег становится передним планом.
Вторым элементом является основной объект съемки. В случае фотографии заката это может быть море, в котором отражается заходящее солнце, или само солнце. Последним, третьим элементом является задний план. На фотографии заката это небо и облака. Для создания впечатляющей пейзажной фотографии нужны все три элемента. При следующей съемке спросите самого себя: «Что выбрать в качестве переднего плана?» Этот нюанс фотографы- любители забывают чаще всего. Всегда помните о трех элементах пейзажа, и вы сумеете передать его красоту и масштабность.
Еще один довод в пользу фотографирования на рассвете
Дополнительным преимуществом фотографирования на рассвете (а не на закате) является то, что вода в озере, реке, море и т. п. будет более спокойной, поскольку всегда менее ветрено по утрам, чем в конце дня. Поэтому если вы хотите получить зеркальное отражение на водной глади озера, то лучше делать снимок ранним утром, а не поздним вечером.
Съемка водопадов
Хотите получить изображение шелковых струй водопада или ручья, как у профессионалов? Секрет в том, чтобы оставить затвор объектива открытым по крайней мере на одну-две секунды. Вода будет литься, а все остальное (камни и деревья возле водопада или ручья) останется без изменений. Порядок действий таков: выберите режим приоритета выдержки (установите значение S ИЛИ Тv на дисковом переключателе) и задайте значение выдержки, равное одной или двум секундам. Даже при съемке в пасмурный день открытый на несколько секунд затвор пропустит достаточно большое количество света, и вы получите полностью засвеченное изображение. Вот почему профессиональные фотографы делают снимки водопадов на рассвете или сразу после заката, когда света намного меньше.
Кроме того, они используют фильтр нейтральной плотности. Это специальный фильтр, который накручивается на объектив и уменьшает количество света, попадающего в фотоаппарат. При таких условиях можно оставить затвор открытым на несколько секунд. Через объектив проходит так мало света, что вы получаете четко сфокусированную фотографию, на которой заснят плавный поток воды. Если у вас нет такого фильтра, однако интересующий вас водопад или ручей находится глубоко в лесу (т.е. скрыт в густой тени), то аналогичного эффекта можно добиться с помощью несложного приема. Установите фотоаппарат на штатив, задайте режим приоритета диафрагмы и выберите наибольшее из доступных значений диафрагмы (очевидно, f/22 или f/36). Затвор объектива останется открытым дольше, чем обычно (в густой тени это не страшно), и вы получите тот же эффект «шелковистого» потока воды.
Используйте поляризационный фильтр
При съемке водопадов вместо фильтра нейтральной плотности можно использовать поляризационный фильтр. Это позволяет, во-первых, удалить отражения в водопаде и на камнях, а во-вторых, уменьшить количество света, попадающего в объектив, что дает возможность использовать большие значения выдержки. При высоких значениях выдержки эффект «шелковой струи» усиливается, поэтому попробуйте разные значения (4,6,10 с и т. д.) и посмотрите, какое из них позволит получить наилучший результат.
Блог :: Художественные аспекты фотографии :: Урок фотографии
Любительские
фотографии часто не отличаются профессионализмом и наличием особых навыков
фотографа. На самом деле – это еще не трагедия. Такие снимки несут совершенно
иную ценность, они важны для их обладателей и способны запечатлеть памятные
семейные моменты. Хуже всего, когда
совершенно необученный человек, позиционирует себя как мастер фотографии, делая
скудные снимки и желая получить уйму похвал и комплементов.
Для любителей фотографии, желающих обзавестись профессиональными навыками, важно объективно оценивать получившиеся кадры. Так они захотят совершенствоваться и находить недостатки.
Многие начинающие фотографы, обвиняют в недостатках мастерства технику, хотя она совершенно не при чем! Камера выступает инструментом, способным помочь, но она не решает всех проблем. Человек, с восхитительным воображением способен создать снимки с наиболее простой техникой. Конечно, жизнь фотографа существенно облегчают навороченные дополнения и современное оборудование, но качество снимков, их уникальность и полнота доступна лишь взору человека.
Многие же, стараются переложить свое неумение фотографировать на отсутствие красивого пейзажа. Но, на самом деле, все дело исключительно в самом человеке. Не каждый житель восхитительного города со старинной мануфактурой, способен передать красоту пейзажа, а множество профессиональных фотографов делаю снимки в наиболее непрезентабельных местах. К тому же и простые снимки, способные заставить сердце остановиться!
Понять, что именно Я не могу гармонично передать красоту местности, дает возможность человеку совершенствоваться и создавать шедевры. Принятие своего неумения, обязательно заденет Ваши чувства, а вместе с тем подтолкнёт вас к покорению новых вершин.
Фотография – сложный и изысканный жанр
Обманчиво утверждение о простоте фотографического искусства. Только представьте себе, насколько сложным было создание фотографии более 50-ти лет назад. Фотограф неизбежно обязан был разбираться в выдержках, диафрагмах, чувствительности пленок, резкости и прочих технических аспектах. На сегодняшний день фотография – это полностью автоматизированный процесс, который позволяет легким нажатие пальца создать нетленный кадр.
Технологический прогресс позволяет фотографу полностью сконцентрироваться на процессе съемки, исключая сложные операции. Но важно соблюдать композицию, игру цветов и теней, выразить свои чувства посредством снимка – вот настоящая наука.
Технические аспекты
Техника позволяет фотографу минимизировать сложные приготовления, оставляя дело за малым – нажать на кнопку. Важно понимать, это преимущество позволяет мастеру всецело сосредоточиться на сьемке.
Для начала, нужно приобрести наиболее простой вариант камеры и изучить все тонкости работы с ней. Доведите свои навыки до совершенства:
· знайте, когда допустимо положиться на автоматизированную часть, а когда стоит вмешиваться;
· знайте, в какой ситуациях ошибется экспонометр и как с ним бороться;
· знайте, как использовать автофокус и баланс белого, в сложной и необычной ситуации.
Практикуйтесь! Подчинив камеру, вы забудете о ней. Она продолжит вашу мысль и не станет путаться под ногами.
Особое видение
Люди привыкли к миру и перестали замечать его красоту. Людям лень прервать ужин, чтоб полюбоваться закатом. Ведь это происходит каждый день! Через некоторое время, фотография того же заката, вызовет бурю эмоций — Наверное, это фотошоп? Разве природе содержит такие цвета? Содержит! Важно уметь выделить нужное время в нужном месте. Добросовестное занятие поиском сюжета для снимков создаст больше фотографических возможностей. Ищите! Даже старый башмак фотогеничен.
Красивые и необычные места подстёгивают творческие мысли и пробуждают чувство прекрасного. Не дайте этому чувству исчезнуть, и тогда вы обнаружите массу фотографических сюжетов.
Фотограф, помимо видения природной красоты, обязан видеть сквозь призму фотоаппарата, обязан знать особенности своей техники и полагаться на свое чутье. Так, случается, что пейзаж прекрасен – а снимок, отнюдь, совершенно унылый и скучный. Все дело в том, что фотоаппарат не способен передать мир, который видит человек, и как следствие, тесно подружившись со своей техникой, Вы найдете оптимальный ракурс, соотношение цвета и тени, контраст, создавая при этом хорошие кадры. Не менее важно понимать, что снимок не всегда возможен. Все дело в погоде и особенностях фона. Нужно уметь настроиться или наоборот, просто исключить съемку в данной местности в данный период.
Кроме того, развивайте навыки, начните экспериментировать. Возможно Вы что-то упустили?! Во многих случаях минимальные особенности съемки способны качественно отразить на результате. Так, отражающая поверхность или вспышка могут решить массу трудностей, для достижения нужного эффекта. Многое значит освещение и наличие лишних объектов. Спешка – первый враг фотографа. Иногда, для получения восхитительного снимка, мастеру приходится возвращаться на место съемки сотки раз, в попытке добиться идеального результата. Включите мышление, возможно оно подаст вам знак, когда лучше провести съемку данного кадра.
Художественная сьемка требует концентрации и терпения. Не стоит делать поспешные кадры, в попытке изобразить великолепие. Не редкость, когда исключительный пейзаж, созданный на скорую руку совершенно примитивен и уныл. Стараетесь уделить фотографии достаточно внимания.
Интересные объекты
Один из ключевых компонентов сьемки – желание и увлечение объектом съемки. Кадры, созданные без участия интереса фотографа, не интересны никому. Вы должны понимать, что жизненную силу и эмоции предают кадры, созданные с теми же эмоциями.
В мире огромное множество фотографов, которые увлекаясь определенным родом занятий, создавали шедевры. Так, Гэлен Роуэл увлекался альпинизмом, а фотография служила выражением его восхищения, касательно данного вида спорта.
Для создания интересного кадра, важно разобраться в ваших предпочтениях. Люди, сочувствующие и сопереживающие, отзывчивые и страстные могут стать прекрасными портретистами. Портретист должен быть заинтересован своей моделью, тогда снимок проявит все ваши чувства.
Свадебным фотографом должен стать человек, любящий яркие и веселые шумные торжества. Одиночка не сможет раскрыть всю прелесть и торжественность события.
Для любителей уличных прогулок и созерцания городских пейзажей, может подойти жанровая уличная съемка, как и Картье-Брессону.
Любителям животного мира, прекрасно подойдет макросъёмка насекомых или ожидание восхитительного кадра с птицей, в роли модели.
Пейзажные сьемки особенны, и совершенно несовместимы со сьемкой спортивных событий. Вы должны выбрать свой путь!
Испробуйте все, а если не найдете подходящий вариант, проявите фантазию, создайте свой уникальный стиль.
Если Вы фанатично настроены и готовы совершенствовать свое мастерство, доводя его до совершенства, вы просто обязаны быть искусным фотографом. Ведь окружающий нас мир таит столько замечательных фотогеничных моментов.
Выражайте свои чувства и эмоции
Фотография является инструментом, посредством которого фотограф общается со зрителем. Все делали паспортное фото, которое лишено эмоций и чувств, и вроде бы ничего особенного, но практически каждый говорит, что совершенно не похож на себя настоящего. Возвращаясь к жанрам, важно отметить, что не все фотографии требуют креативного подхода. Кадры для научных сьемок должны полностью отражать объект съемки не искажая его данные.
А вот, художественная сьемка, требует осмысления и заинтересованности зрителя. Это применимо к менее искусным фотографиям, как например – фотожурналистика или коммерческая сьемка. Профессионал постарается создать идеальный кадр продукции или постарается передать напряженную ситуацию, в полной мере, делая упор на важном моменте.
Для полной передачи ощущений, важно отбросить лишние детали из кадра. Таким образом вы сконцентрируете внимание зрителя на предмете вашего интереса. Губит снимок – равнодушие, даже при условии полного соблюдения технической стороны вопроса.
Постарайтесь передать ваши ощущения через пленку – это поможет создать устойчивую связь между вами и зрителем.
Проявите энтузиазм
Энтузиазм – основа успешной деятельности! Вы должны быть уверенны в успешности вашего дела, и двигаться в перед не смотря на все преграды. Энтузиазм способен придавать человеку особые умения и навыки, Вы способны преодолеть себя, важно не упускать возможности и находить необычные креативные, а под час опасные места для свое работы! Ну ни в этом ли прелесть всей жизни?
Зажгитесь
Энтузиазм обязательно должен быть подкреплен заинтересованностью в работе. Без этого ваша работа превратиться в серую массу. Проявите усердие, не работайте на износ, но не дайте огню совсем затухнуть, подбрасывайте дрова – новые идеи и возможности.
Вам придется работать напряженно и активно, чтобы достичь высокого успеха — не обойтись без усердия и трудолюбия. Не ленитесь, заряжайтесь энергией и начинайте каждый день с новыми мыслями.
Не делайте бездушные снимки, только чтоб аппаратура не простаивала, ищите новые места и ракурсы, пейзажи и модели для съемки.
Критиковать – значит совершенствовать
Критика самого себя – лучший путь для самосовершенствования. Относитесь к свои снимкам, так будто видите их впервые, проявите всю преданность делу. Не разменивайтесь на сантименты, стараясь придать кадрам, не существующие качества. Предоставьте зрителю только лучшие варианты, ведь для него важен только результат, а не процесс съемки. Не имеет значение количество удачных фотографий, ведь ваши навыки будут улучшаться, а вместе с ними появиться целая кипа шикарных фото.
Мнение родных и друзей – не показатель. Они скорее всего, будут хвалить любую вашу работу, только чтобы угодить вашему самолюбию. Кроме того, не каждый человек способен увидеть в фотографии искусство.
Не доверяйте мнению техников, ведь их мышление направлено, в первую очередь на оценивание технического сопровождения снимка. Они будут утомительно долго расписывать преимущества техники, которой вы не обладаете, в тоже время существенно критиковать вашу любимую «старушку». К сожалению, они не способны оценить искусство, люди текинки – видят совершенно другую картину.
Любая камера способна сотворить чудо!
Наилучшие знания приобретаются в ходе многочасовых съемок, а никак не посредством супер современного оборудования, сидя дома за компьютером.
Важно обращать внимания на советы ваших любимых фотографов, тех чьи снимки восторгают вас и трогают до глубины души, и не важно, что этот фотограф менее популярен чем другой, главное, что вы хотите создавать снимки не хуже, чем он, а значит у него есть чему поучиться.
Для того, чтобы лучше осмыслить художественные аспекты фотографии, стоит посетить курсы живописи, поучаствовать в обучении и пообщаться с людьми искусства.
Дисциплина
Важно обращать внимание, на все мельчайшие тонкости сьемки, даже учитывая безумную тягу наделать кучу снимков. Ведь, множество ситуаций, невозможно переснять, они уникальны и неповторимы. Соблюдайте технологическую процедуру и создавайте свои шедевры.
Практика важна, еще и для точности, чтобы не допустить в процессе воодушевленной съёмки забывчивости и растерянности.
Подготовка к сьемке, важные аспекты:
Убедитесь, еще дома, в том, что:
· Карта памяти свободна.
· Батарея заряжена и на месте.
· Наличие аксессуаров, которые будут принимать участие в съемочном процессе.
Непосредственно перед съемкой:
· Осмотритесь и обнаружите предмет вашего интереса.
· Подумайте, что вы хотите передать данным снимком.
· Определитесь как подчеркнуть важные нюансы.
· Отрегулируйте свет или найдите идеальное освещение.
Прямо перед началом сьемки:
· Каким вы видите горизонт?
· Убедитесь в отсутствии посторонних для кадра элементов.
· Определите расположение основного объекта сьемки.
· Проанализируйте фон. Он не должен отвлекать.
· Фокусируйте, меньше резкости – лучше снимок.
· Определите контраст.
· Обратите внимание на выдержку.
· Определите устойчивость камеры, и уймите дрожь в руках.
· Отключите стабилизатор, при условии, что камера находится в штативе.
После сьемки:
· Постарайтесь исключить передержку.
· Проверьте баланс белого.
· Наладьте резкость.
При обнаружении проблем, постарайтесь их избежать во время следующего снимка. Не прекращайте снимать, пока не добьетесь приемлемого результата.
Удаляйте лишние снимки сразу
Не сохраняйте ненужные кадры, не отвечающие самым высоким требованиям. Привязываясь к ним, вы оттягиваете улучшение своего мастерства. Что касается домашних снимков, сохраняющих историческую ценность, постарайтесь избавиться от тех, которые имеют значимые визуальные дефекты.
Фотография очень сложное искусство, но успешные кадры вознесут вас и подтолкнуть к еще более высоким целям. Учитесь и совершенствуйте свои навыки – это поможет вам создать шедевр фотографического искусства.
Уроки фотографии | Блог Strobist™
Уроки фотографии
Категория
14.04.2016 • Уроки фотографии • Просмотров: 10606
Используя Photoshop и Lightroom, вы получаете в свое распоряжение замечательные инструменты, способные сделать цвета на фото более насыщенными, а портрет — более ярким. Но знаете ли вы, что красочный портрет можно получить еще до пост-обработки фотографии? Только представьте! Continue reading “Как сделать красочные портретные фотографии без Photoshop” »
Читать далее11.04.2016 • Уроки фотографии • Просмотров: 8090
Сегодня очень простой, и, как обычно, быстрый пример тонирования и обработки фото с Настей.
30.05.2015 • Уроки фотографии • Просмотров: 27474
Сначала немного о себе. Я обыкновенный фотограф-любитель. Камеру купил около 5 лет назад в надежде научиться фотографировать шикарные пейзажи и макросюжеты. Но со
12.02.2015 • Уроки фотографии • Просмотров: 11930
Естественный тон кожи – залог хорошего цветного портрета, и вы с лёгкостью сможете его сохранить, следуя нашим советам.
06.01.2015 • Уроки фотографии • Просмотров: 7129
Фотолюбитель Corey Boland хоть и не является профессиональным фотографом, а работает врачом, но это не мешает ему делать по-настоящему творческие и оригинальные снимки.
26.12.2014 • Уроки фотографии • Просмотров: 9440
Стробизм (strobism) – чисто англоязычный термин — это явление в фотографии, когда внешние компактные вспышки (прежде всего накамерные), изначально задуманные для
25.12.2014 • Уроки фотографии • Просмотров: 19142
Предлагаем вашему вниманию серию уроков позирования для фотомоделей. Мы постарались собрать в одном посте всё самое интересное и полезное. Эти видео-уроки будут
Урок 1. Вводный курс фотографии для начинающих. Свойства света.
Здравствуйте, начинающий фотолюбитель!
С вами на связи, Руслан Орлов.
Данный урок, и все последующие информационно обучающие уроки, написаны мной лично, основываясь как на собственном фотографическом опыте и на изученной ранее литературе, так и на более чем 10-и летнем опыте преподавания различных фотографических дисциплин.
Все фотографии, иллюстрирующие выпуски, выполнены мною лично. Некоторые графические рисунки, поясняющие материал, позаимствованы из открытых источников.
Вводный курс фотографии для начинающих, не ставит своей целью научить вас, пользоваться конкретной фотокамерой, не пересказывает инструкции к фотокамерам.
Цель данных уроков, рассказать об основах фотографии, с одной стороны кратко, с другой стороны доходчиво для неподготовленного слушателя, чтобы у вас появилось общее понимание о возможностях цифровых фотокамер, о том какие параметры фотокамеры и на что влияют, что обозначают те или иные термины в фотографии.
Для меня очень важна обратная связь с вами. Буду рад, увидеть от вас отзывы по опубликованным выпускам и конструктивные предложения, осуществление которых, помогут совершенствовать информационно-обучающие выпуски.
Ваши отзывы, замечания и предложения можно присылать на e-mail: [email protected] или воспользовавшись формой обратной связи на сайте фотошколы, а так же в социальных группах в контакте, фейсбуке.
Следить за обновлением фоторяда от фотошколы, можно на инстаграме.
Внимание! Данные материалы защищены авторским правом. Запрещается какое-либо распространение этих материалов и использование в коммерческих целях, без письменного согласия автора.
А теперь, перейдем к содержательной части 1-го выпуска.
Общее устройство цифрового фотоаппарата.
Не вдаваясь в подробности, очень кратко: любая фотокамера состоит из двух важных частей:
- объектив;
- тело фотокамеры (body).
Объектив, представляет собой устройство из оптических линз и механизма (диафрагмы), регулирующего размер отверстия, через которое проходит свет и проецируется на матрицу в цифровых фотокамерах.
Тело фотокамеры, содержит матрицу — микросхему, состоящую из фотоэлементов, преобразующих световой поток в электрический заряд и «электронную начинку», обрабатывающую информацию, полученную с матрицы и преобразующие эту информацию в электронную картинку.
Благодаря свету, отраженному от объектов, прямого направленного света и способностью фотокамеры преобразовать этот световой поток в картинку мы и получаем изображение — фотографию.
Освещение — это основа любой фотографии, поэтому изучение фотографии мы начнем с рассмотрения свойств света.
Как известно, фотография в переводе с греческого, означает светопись.
Свет (освещение) — неотъемлемый язык фотосъемки. От свойств света зависит, какой будет у вас фотография и будет ли она вообще…
Чтобы максимально эффективно использовать освещение в фотографии, каждый уважающий себя фотограф, должен знать основные свойства света и то, как они влияют на фотографию.
И конечно, фотограф не только должен знать, но и уметь применять эти знания на практике, будь то съемка на открытом воздухе или в фотостудии.
В данном вводном курсе я затрону основные, общие моменты, а более глубоко вы сможете изучить свойства света и закрепить свои знания на практике на соответствующих курсах и мастер-классах, как очно в Москве, так в режиме онлайн.
Что же такое свет?
Свет это электро-магнитное излучение, которое распространяется в пространстве в виде частиц, называемых фотонами.
Данное излучение обладает следующими характеристиками:
1) Яркость;
2) Цвет;
3) Контрастность.
Яркость – наиболее важное свойство света для фотографа.
Чтобы получить удачную фотографию, яркость света должна быть более, чем необходимый для данной фотографии минимум.
Если свет недостаточно яркий для конкретного вида съемки, то получить фотографию хорошего качества затруднительно, а в каких-то случаях практически невозможно.
Планируя фотосъемку на открытом воздухе, фотограф должен выбрать так называемое режимное время, когда освещение по яркости (и по другим характеристикам), максимально подходит для данного вида фотосъемки.
В студии с этим вопросом несколько легче, т.к. мы можем моделировать нужное нам освещение, за счет расстановки источников света, использования различных насадок и регулировки мощности.
В цифровых фотокамерах, фотография получается за счет преобразования света, попадающего на матрицу (светочувствительный элемент) фотокамеры, в цифровой сигнал.
В определенных пределах, мы можем изменять количество света, попадающего на матрицу, за счет настроек в фотокамере, добиваясь необходимого количества света, для получения нужной нам фотографии.
Количество света попадаемого на матрицу в единицу времени, называется
экспозицией.Время, в течение которого, свет попадает на матрицу, называется
выдержкой или временем экспозиции.От яркости освещения будет зависеть насколько короткую или длинную выдержку мы сможем установить для получения нужной нам фотографии.
Кроме этого, выдержка влияет на четкость — смазанность движения в кадре.
Подробнее о выдержке.
Какое количество света будет попадать на матрицу в единицу времени, зависит и от размера отверстия в объективе. Данное отверстие, называется диафрагменным отверстием или диафрагмой, устаревшее название — апертура.
Размер диафрагменного отверстия помимо количества света влияет на Глубину Резко Изображаемого Пространства (ГРИП).
Подробнее про диафрагму.
Кроме того, достаточная яркость освещения, позволит производить фотоснимки, используя низкую чувствительность матрицы к свету (ISO), что так же скажется на более высоком техническом качестве фотоснимка.
ISO — международный стандарт, описывающий чувствительность матрицы (или пленки для пленочной фототехники) к свету.
Подробнее про ИСО.
Другими словами, в современных цифровых фотокамерах, есть три параметра, изменяя которые мы можем регулировать количество света:
- выдержка;
- размер диафрагменного отверстия;
- ISO.
Данные параметры будут влиять на яркость отображаемых объектов.
Нужно отметить, что чаще всего, нас интересует не абстрактная яркость самого источника света, а яркость освещенных светом объектов, т.е. яркость отраженного света. Ведь именно, благодаря тому, что объекты отражают свет мы их видим и можем зафиксировать на фотографии.
В зависимости от изменения расстояния источника света от объекта, будет меняться и яркость освещения объекта.
Это изменение описывается законом обратных квадратов.
Закон обратных квадратов: интенсивность (яркость) освещения обратно пропорциональна квадрату расстояния.
Другим словами, если увеличить расстояние от источника света до объекта в два раза, то яркость освещения (отраженного света) уменьшится в 4 раза.
Данный закон, можно пояснить на рис. ниже. С увеличением расстояния в два раза, увеличивается освещаемая площадь в четыре раза, а так как количество света одно и тоже, то яркость освещения падает пропорционально освещаемой площади.
Данное знание поможет регулировать яркость освещения объекта (ов), за счет изменения расстояния от источника света.
Но из этого правила есть исключения.
Какие? Об этом, а так же на что еще влияет изменение расстояния, вы узнаете их последующих выпусков рассылки.
Кроме этого, на уменьшение яркости влияют различные среды или материалы, через которые проходит свет. В студии это различные софтбоксы, на открытом воздухе облака, тучи и т.п. При съемке под водой — вода, которая не только активно поглощает свет, но и цвета. В фотокамере — это линзы объектива и фильтры.
Подведем небольшой итог первого урока.
Сегодня вы узнали о следующих общепринятых терминах:
свет, яркость, закон обратных квадратов, режимное время, матрица, экспозиция, выдержка, диафрагма, ISO.
Термины, выделенные курсивом, мы с вами рассмотрим, более подробно чуть позже.
В следующем уроке, я вам расскажу о следующем свойстве света — цвете.
Открыть 2 урок по фотографии
Р.S. Узнать больше о природе света, о том как грамотно использовать освещение, для воплощения своей идеи снимка, закрепить свои знания на практике, вы можете на наших курсах фотографии.
Уроки фотографии
07.04.2021
Вот и подходит к концу вторая волна невиданного ранее вируса. Что могу сказать? Наша жизнь и все ее аспекты сильно изменились за последний год.
Позакрывалось много предприятий, фирм и фирмочек, мы узнали, что такое «дистанционное обучение», пропуска для передвижения по городу (защищающие, а не нарушающие наши права), дети поняли, как тоскливо сидеть месяцами безвылазно дома.
Фотодело сперва резко встало, вслед за закрытием загсов, фотостудий, музеев, театров, салонов красоты. А потом плавно начало набирать обороты.
Спрос на свадебную фотосъемку практически вернулся к 2019му году (люди не женятся меньше , даже после эпидемии).
К чему я веду? Навыки и умения свадебной съемки очень неплохо облегчили жизнь многим моим ученикам.
Те, кто раньше стеснялся предлагать навыки , приобретенные на фотокурсах, за деньги, теперь яро взялись за дело.
Вот реальная история из жизни: моя ученица Валер Подробнее…
03.08.2020
Дорогие ученики, рады сообщить, что наши фотокурсы вновь работают в обычном режиме
Подробнее…16.07.2019
Фотография появилась 100 лет назад и уже тогда прочно заняла свою, только ей отведенную
нишу. С момента первых дагерротипов и заканчивая современными напичканными электрикой и автоматикой квази-зеркалками фотография была, есть и будет отдельным видом искусства.
И дело вовсе не в том, что кисть нам заменяет фотоаппарат.
Подробнее…29.01.2019
Итак, Вы преодолели себя и смогли выйти на улицу в 20 градусный мороз с благородной целью создать пару прекрасных снимков.
Если через 5 минут Вы не вернулись назад, чтобы прижаться к теплой батарее, то данная статья для Вас.
Давайте разберемся, какие сюрпризы подстерегают фотографа в холод, когда все живое попряталось в норки, а Вы идете, гордо неся на шее фотокамеру.
Подробнее…03.12.2018
Уважаемые ученики!
У Вас появилась возможность приобрести обучение в нашей фотошколе у наших партнеров- международной образовательной сети BookYourStudy
Подробнее…26.11.2018
С 1 декабря у Вас появилась возможность купить подарочный сертификат на любой из наших фотокурсов.
Сертификат именной, действует бессрочно. Цена равна стоимости выбранного Вами курса и прописывается на сертификате (по желанию клиента).
Если Вы хотите купить фотокурс в подарок— мы укажем количество и время занятий вместо цены.
Занятия по сертификату только индивидуальные в удобное ученику время.
Подробнее…10.09.2018
Лето закончилось, но осень не спешит наступать. И мы вновь берем в руки фотоаппараты, а заодно телефоны, и идем в парки, чтобы запечатлеть следы уходящего лета и встретить осень. Недаром многие художники- пейзажисты считали осень самым продуктивным временем.
Итак, идем в парки. Ранее мы познакомились с Кусково и Кузьминками. Теперь уделим внимание одному из самых продвинутых и заделанных плиткой парку. Итак, Царицыно
Подробнее…30.08.2018
Итак, Вы прошли фотокурс для начинающих, освоили композицию, фотокамеру, все ее режимы ( в том числе, ручные), поняли, что техника- не самое главное… И теперь начинается самый интересный этап Вашего творческого развития. Я называю его: «Надо что- то менять, а что непонятно».
Подробнее…11.07.2018
На дворе наконец- то установилось зеленое и радостное лето. Погода прекрасна в этом году: то солнце, то дождь- зато соскучиться не успеваем. Адской жары тоже нет. Вся Москва перекрыта и гудит из-за Чемпионата Мира. А что же остается творческой и утонченной натуре фотографа?
Правильно- для фотосъемки идеально подойдут парки Москвы и усадьбы Подмосковья. Сразу предупреждаю, расскажу не обо всех усадьбах, а только о самых примечательных с моей точки зрения. И мое мнение сугубо субъективное.
Подробнее…25.04.2018
Попробуем найти замену тяжелой зеркальной камере и разобраться в преимуществах и недостатках компактных фотоаппаратов
Подробнее…Планы 3 уроков для старших классов фотографии
Вы когда-нибудь пробовали обучать подростков естественным наукам, математике или технологиям? Если да, то вы знаете, что это может стать уроком разочарования. Давайте смотреть правде в глаза. Наука, математика и даже технологии — довольно сухие предметы, и ученикам трудно найти способы узнать о них, без необходимости читать толстые учебники, запоминать уравнения и снова и снова проводить одни и те же эксперименты. Прямо сейчас мы тратим так много времени на обучение науке об экспозиции, фокусировке и, да, даже композиции, что забываем, почему мы взяли фотографию в первую очередь для создания искусства.
Будучи ярым сторонником философской школы «Учись на практике», я придумал три увлекательных урока, которые можно использовать, чтобы научить подростка или даже целый класс подростков искусству фотографии. И если немного науки поможет, это будет ничем не хуже, чем овощи, которые вы крадете в их лазанье.
селфи — если вы не можете победить их, научите их!
По оценкам некоторых исследований, треть фотографий молодых людей в возрасте от 18 до 24 лет — это они сами.Вроде огромная цифра, но я верю. Я наблюдал, как сотни подростков выходят из школьных автобусов на невероятной панораме туннеля в долине Йосемити, только для того, чтобы быстро сфотографироваться и снова запрыгнуть в свой автобус. Я видел такой же эффект по всей стране, от Мемориала Линкольна до моста Золотые Ворота.
Было бы легко списать всех подростков на поколение эгоистичных нарциссов, но я знаю, что это не так. Я считаю, что подростки фотографируют себя и делятся ими, потому что у них есть такая возможность.Вот почему у смартфонов есть две линзы: одна спереди, а другая сзади. И это одна из главных причин, по которой существуют такие социальные сети, как Facebook. Так что до тех пор, пока не произойдет следующая большая вещь или пока достаточное количество «старых людей» не подхватят эту причуду, селфи останутся здесь надолго.
Но любите их или ненавидьте, потому что селфи настолько популярны, что могут стать прекрасной возможностью для обучения. Потому что в основе каждого плохо освещенного, плохо составленного и бессистемно сфокусированного селфи — прекрасный портрет.
Прежде чем мы начнем, важно помнить, что у многих из нас есть проблемы с тем, как мы выглядим. Это особенно актуально для многих подростков. Возможно, причина, по которой многие подростки публикуют «уродливые» селфи с морщинистыми лицами, высунутым языком и другими странными искажениями, заключается в том, что о них не будут судить по тому, как они «на самом деле» выглядят. Я могу связать. Только когда я узнал об освещении, позировании, кадрировании и ретуши, мне было достаточно комфортно размещать свои собственные фотографии в Facebook. Так что будьте внимательны и постарайтесь быть чуткими к чувствам ваших учеников.Я не думаю, что каждому студенту необходимо делать настоящие селфи. Также должна быть разрешена съемка портрета другого ученика, члена семьи, друга или даже учителя.
Изображение с PixotoУрок №1: Съемка отличного селфи
Первую часть любого урока я называю «Предыстория». Выберите одного из ваших любимых фотографов-портретистов и поделитесь им с классом. Моим мог бы быть Грегори Хейслер, но вы могли бы предпочесть Дайан Арбус, Еву Арнольд, Эдуарда Буба, Доротею Ланге или, возможно, Анни Лейбовиц.На самом деле не имеет значения, кого вы выбрали, если их фотографии предлагают интересное освещение, большие эмоции и, надеюсь, некоторые творческие композиции. Сравните работы любимого художника со случайными селфи. Но убедитесь, что это не классные селфи, а анонимность. Смысл в том, чтобы противопоставить и сравнить работу художников-портретистов с быстрыми и грязными селфи, показывая, как свет, контраст, фон и эмоции могут сделать одно изображение запоминающимся, а другое просто забыть.
Цель вашей «Предыстории» — вызвать у ваших учеников желание создавать свои собственные новаторские и запоминающиеся автопортреты. Поэтому не забудьте спросить своих учеников, что делает их уникальными и яркими на каждой из профессиональных фотографий. На противоположной стороне медали обязательно спросите их, чего им не хватает в селфи.
Было бы чрезвычайно сложно преподать все концепции фотографии на каждом уроке. И я сомневаюсь, что большинство подростков или взрослых, если на то пошло, могут сохранить всю эту информацию одновременно.Итак, в этом уроке давайте сконцентрируемся на заднем плане, направлении освещения и позе.
Используя несколько образцов фотографий вашего любимого художника-портретиста, попросите учащихся взглянуть и описать фон, который они видят на каждом снимке. Задайте им эти вопросы, пока они изучают изображения. Фон резкий и в фокусе или мягкий и размытый? Фон темнее объекта, светлее или сочетание темнее и светлее в определенных областях? Уводит ли задний план от объекта? Другими словами, их глаза обращены к фону, а не к объекту? Сильно ли видно фон или объект занимает большую часть фотографии? Цель состоит в том, чтобы заставить их задуматься о каждой части фотографии, от угла до угла, а не только о самом портрете.
Как вы уже знаете, поскольку это такая огромная тема, вы можете говорить налегке до тех пор, пока коровы не вернутся домой — кстати, тогда, когда свет погас, — поэтому мы собираемся сузить нашу дискуссию до «направления» света и разница между резким светом и более мягким светом. И вы можете легко продемонстрировать как с помощью простого ручного точечного светильника, так и с помощью недорогого диффузора. Выберите добровольца и попросите его сесть на табурет посреди класса. Пусть класс присоединится к вам, когда вы будете ходить вокруг добровольца, направляя свет на ученика, но поднимая и опуская свет на ходу.Сделайте еще один оборот с рассеивателем перед источником света. Вы можете разбить класс на более мелкие группы, если вам нужно, так как демонстрация идет очень быстро.
Попросите учащихся указать как расположение, так и силу теней, когда вы будете обводить их по кругу, и сравнить, как свет «ощущается» из одного места в другое, с рассеивателем и без него. Важно подчеркнуть, что при освещении портрета нет «правильного» ответа. Свет — это просто инструмент, который фотограф использует для передачи чувств или эмоций.Вы можете спросить своих учеников, какой свет выглядел наиболее «драматичным», а какой — наиболее «лестным».
Наши лица рассказывают наши истории, но это не значит, что все наши главы безупречны. Наша кожа может быть покрыта пятнами, наши носы искривлены, а подбородки раздвоены, и у фотографа-селфи / портретиста есть выбор: выделить каждую из этих особенностей или преуменьшить их. И хотя освещение может сыграть свою роль в этом, позирование легче контролировать и оно намного эффективнее.Отличный ресурс для портретного позирования — 8 руководств по позированию, которые вдохновят вас на создание портрета
.А теперь к заданию, оно простое. Просто попросите своих учеников вернуться в класс с двумя портретами — их или кого-то еще на флешке. Два портрета должны иметь разный фон, разное освещение и уникальные позы, и учащиеся должны быть готовы объяснить свой выбор и почему они сделали его.
Перепады настроения.
Я не могу этого особо подчеркнуть.Фотографии, которые передают настроение, будут более запоминающимися, чем те, которые не передают его. Это кажется простой концепцией, но хотя я думаю об этом почти каждый день и изо всех сил стараюсь воплотить это в жизнь, не каждая фотография, которую я делаю, передает настроение. Думаю, это не так-то просто. Но это еще одна причина помочь подросткам начать искать выражения, предметы и виды света, которые помогают передать настроение.
Фото Кевина РейлиУрок № 2: Добавление «настроения» для создания запоминающейся фотографии
Еще раз, вам понадобятся образцы изображений, чтобы заполнить «Предысторию», но на этот раз я не буду использовать работы одного фотографа.Вместо этого просмотрите свою собственную коллекцию фотографий или просмотрите Flickr или 500px, чтобы найти фотографии, которые передают «настроение». Не ищите только темные, грустные фотографии. Фотографии Moody тоже могут быть счастливыми. Что именно вы ищете? Фотографии, передающие настроение, часто оставляют многое для воображения. «Отсутствующая» информация на фотографии с малой глубиной резкости — хороший тому пример. Как и мягкие цветные полосы при длительной выдержке. Передержанная фотография может передать ощущение полной противоположности темной и мрачной.
Есть определенные предметы, которые мгновенно передают настроение; одинокая скамейка, щенок, решетки на окнах, быстрая машина, грунтовая дорога, одно дерево… список можно продолжать и продолжать. Некоторые из наиболее распространенных фотографий «настроения» — это закаты, рассветы и вообще все, что снято в волшебные часы вокруг этих закатов и рассветов. Конечно, фотография золотистого ретривера, едущего в фургоне посреди жаркого летнего полудня, тоже будет иметь собственное настроение.
Попросите учащихся пронумеровать листы бумаги номерами, соответствующими фотографиям, которые вы собираетесь показывать.После того, как вы покажете свою первую фотографию, попросите свой класс записать первую эмоцию, чувство или настроение, которое они испытывают, когда они видят их, в строке с номером 1. Продолжайте движение вниз по списку, но по мере продвижения по слайд-шоу.
В конце представления спросите всех учеников, что они записали для каждой фотографии. Для каждой фотографии ответы должны быть одинаковыми или похожими. Если нет, найдите время, чтобы обсудить различные ответы и посмотреть, не передала ли фотография какое-то настроение или, возможно, передала несколько настроений.
Фото Кевина РейлиЭто также отличная возможность ввести в ваше обсуждение некоторые из этих отвратительных на вкус науки о фотографии. Ваши ученики могут «почувствовать» настроение фотографии с малой глубиной резкости, но они, вероятно, не знакомы с концепцией, лежащей в основе ее создания. Вы можете быть «волшебником за занавесом», объясняя, как была сделана фотография. Это также касается тех отличных снимков с длинной выдержкой.
Ваши ученики отлично проведут время с заданием, которое идет вместе с этим уроком.Попросите их создать две фотографии, передающие настроение. На первой фотографии будет объект, который сам по себе передает настроение. Второй передаст настроение через тип света, который использовался при съемке фотографии. И, наконец, за дополнительную плату, студенты могут создать фотографическое настроение с помощью такой техники, как малая глубина резкости или медленная экспозиция.
Искусство или наука? Вы можете отличить?
Мы начали эту статью с идеи, что для многих из нас учить искусству намного легче, чем науке.Но нельзя обойти стороной тот факт, что большая часть фотографии состоит из математики, геометрии и даже физики. А если вы поклонник ночной фотографии, вы можете добавить немного астрономии. Так является ли фотография все-таки наукой? Некоторые так думают. Они говорят, что если между вами и готовым продуктом оказывается такое устройство, как фотоаппарат, то на самом деле это не «вы» создаете искусство. Это камера, которая делает тяжелую работу. Я не мог больше не согласиться.
Что касается меня, я иду по другому пути, который просто говорит: «Искусство создается намерением».Если я могу предвосхитить образ в моем сознании, а затем создать этот образ или, по крайней мере, очень близкое к нему сходство, тогда я чувствую, что моя работа — это такое же искусство, как картина, скульптура или что-то еще, что можно идентифицировать только как искусство. .
Итак, если вы согласны с моей концепцией «Искусство создается намерением», вы, вероятно, уже догадались, что будет включать в себя мое следующее задание.
Урок № 3: Часть 1 — Искусство или наука
Этот урок продлится довольно быстро. Перечислите на доске все термины, которые, по вашему мнению, относятся к фотографии.Просто запишите такие слова, как «Композиция», «f / stop» и «Focus». Вы можете перейти к этому списку «Глоссарий терминов цифровой фотографии», если вам не хватает. Просмотрите список вместе со своими учениками и посмотрите, смогут ли они определить, какое слово относится к науке о фотографии, а какое — к искусству фотографии.
Мы все поражены технологиями, лежащими в основе фотографии. Такие слова, как «Мегапиксели» и «Точки фокусировки» слетают с наших языков, так часто любой новичок в фотографии был бы прощен, если бы думал, что все усилия были строго упражнением по сбору лучших технологий.Но это не так. Фотография — это искусство, и я хотел бы, чтобы больше студентов использовали слова, которые передают этот факт. И чем больше мы говорим о композиции, эмоциях и настроении, тем больше людей осознают этот факт.
Фото Кевина РейлиУрок № 3: Часть 2 — Создание фотографии с намерением
Любой, кто когда-либо посещал уроки английского языка, и я предполагаю, что это почти каждый, знает, как нарисовать предложение, чтобы определить его части. Или, если вы похожи на меня, вы хотя бы помните концепцию, даже если детали нечеткие.Прошло много времени с 7 класса. Цель этого урока — определить различные «части» фотографии, а затем использовать эти части для «создания» новой. Уловка вот в чем; части, которые опознают ваши ученики, будут взяты из уже созданного изображения, расположенного прямо перед ними. Образ, который они собираются «построить», придет прямо из их воображения.
Для подготовки распечатайте всего четыре изображения на лицевой и оборотной сторонах листа бумаги. Для этого урока подойдут черно-белые изображения.Теперь попросите учащихся определить все части каждой фотографии. Части будут включать в себя: предмет, фон, тип света, настроение и технику. Это не тест, поэтому он может помочь учащимся определить все части. Им может потребоваться помощь с этой техникой, если вы не рассказывали об этом на предыдущих уроках.
А теперь самое интересное. Попросите своих учеников создать четыре изображения, используя те же части, что и на распечатанных фотографиях. Другими словами, если первое изображение содержало 1) объект, 2) при слабом освещении, 3) передающее счастливое настроение и 4) снимок с малой глубиной резкости, это был бы снимок, который ваши ученики должны были бы сделать.Когда они закончат, ваши подростковые фотографы будут знать, как «произвести» фотографию в своей голове, прежде чем выходить на улицу с фотоаппаратом. И с этим «намерением» они станут художниками, прежде чем они это осознают.
Я надеюсь, что вы найдете эти идеи полезными в вашем классе, для подростков, обучающихся на дому, или просто как забавные упражнения для вас и вашей семьи.
Фото Кевина Рейли Ссылки
8 руководств по созданию портретов, которые вдохновят вас на создание портретов
Веб-сайт
Школа цифровой фотографии
Ссылка
https: // Школа цифровой фотографии.ru / 8-руководства-по-позированию, чтобы вдохновить-ваш-портрет /
Ссылка
Глоссарий терминов цифровой фотографии
Веб-сайт
B&H Photo
Ссылка
https://www.bhphotovideo.com/explora/photography/buying-guide/glossary-digital-photography-terms
Ссылка
72 Красивые фотографии для выражения настроения человеческой жизни
Веб-сайт
Журнал Creative Design
Ссылка
https://creativedesignmagazine.com/photographs-to-express-the-moods-of-human-life.html
Ссылка
Опрос: Селфи теперь составляют 30% всех фотографий, сделанных молодыми людьми Веб-сайт
Соответствующий журнал
Ссылка
https://www.relevantmagazine.com/slices/poll-selfies-now-make-30-all- фото сделано молодых людей
Документирование обучения с помощью цифровых фотоаппаратов
Оценка: 11-12
CCSS.ELA-Literacy.L.11-12.6
Усвоить и правильно использовать общие академические и предметные слова и фразы, достаточные для чтения, письма, устной речи и аудирования на уровне готовности к колледжу и карьере; продемонстрировать независимость в сборе словарного запаса при рассмотрении слова или фразы, важных для понимания или выражения.
Оценка: 02
CCSS.ELA-Literacy.L.2.6
Используйте слова и фразы, полученные в ходе бесед, чтения и чтения, а также отвечая на тексты, в том числе используя прилагательные и наречия для описания (например, Когда другие дети счастливы, это делает меня счастливым ).
Оценка: 03
CCSS.ELA-Literacy.L.3.6
Приобретайте и используйте точно соответствующие оценке разговорные, общеобразовательные и специфические для предмета слова и фразы, в том числе те, которые сигнализируют о пространственных и временных отношениях (например, После ужина той ночью мы пошли искать их ).
Класс: 04
CCSS.ELA-Literacy.L.4.6
Усвойте и используйте точно соответствующие оценке общие академические и специфические для предметной области слова и фразы, в том числе те, которые сигнализируют о точных действиях, эмоциях или состояниях бытия (например, опрашивается, скулит, заикается) и которые являются основными для конкретной темы (например, дикая природа, сохранение, и находящиеся под угрозой исчезновения () при обсуждении сохранения животных).
Оценка: 06
CCSS.ELA-Literacy.L.6.1
Продемонстрировать владение условными обозначениями стандартной грамматики английского языка и их использование при письме или разговоре.
Оценка: 06
CCSS.ELA-Literacy.L.6.6
Усвоить и правильно использовать общие академические и тематические слова и фразы, соответствующие классу; соберите словарный запас при рассмотрении слова или фразы, важных для понимания или выражения.
Оценка: 07
CCSS.ELA-Literacy.L.7.6
Усвоить и правильно использовать общие академические и тематические слова и фразы, соответствующие классу; соберите словарный запас при рассмотрении слова или фразы, важных для понимания или выражения.
Оценка: 08
CCSS.ELA-Literacy.L.8.6
Усвоить и правильно использовать общие академические и тематические слова и фразы, соответствующие классу; соберите словарный запас при рассмотрении слова или фразы, важных для понимания или выражения.
Оценка: 09, 10
CCSS.ELA-Literacy.L.9-10.6
Усвоить и правильно использовать общие академические и предметные слова и фразы, достаточные для чтения, письма, устной речи и аудирования на уровне готовности к колледжу и карьере; продемонстрировать независимость в сборе словарного запаса при рассмотрении слова или фразы, важных для понимания или выражения.
Класс: K
CCSS.ELA-Literacy.L.K.6
Используйте слова и фразы, полученные в ходе разговоров, чтения и чтения текстов, а также ответов на них.
Оценка: 01
CCSS.ELA-Грамотность.RL.1.6
Определите, кто рассказывает историю в разных местах текста.
Планы уроков по фотографии и порезам — SchoolJournalism.org
Планы уроков ASNE по фотографии и порезам
День первый
Урок фотографии и порезов — день первый
Фотография и порезы в PowerPoint — день первый
Рассказ в предложении
Мини-исследование на 1000 слов
День второй
Урок фотографии и порезов — День второй
Фотография и порезы PowerPoint — День второй
Привязка к нему
В двух словах о себе
Представь это таким образом
День третий
Урок фотографии и порезов — день третий
Фотография и порезы PowerPoint — день третий
Написание порезов
Оценочный лист портфолио
Другие уроки
Фотография и порезы
Основы
- О цифровых фотоаппаратах
Узнайте о стандартных настройках зеркальной камеры и о том, почему важна экспозиция. - Эффективная фотожурналистика
После ознакомления студентов с работой профессиональных фотографов в газетах и журналах объясняются основные фотографические концепции. Затем студентов просят снимать, проявлять, редактировать и подписывать фотографии для портфолио. - Получение изображения: компоновка и построение, кадр за кадром, пиксель за пикселем
Знакомство с фотографией, задавая следующие и другие вопросы: Как нам построить визуальную основу с помощью словесных образов и точных голосов? Есть ли особые приемы улучшения фотографии? - Введение в фотографию
Знакомство с фотографией, достигшей кульминации в фотоконкурсе.Позволяет инструктору приводить газетных или других фотографов, чтобы поделиться своими навыками. - Взгляд на фотографии с другого конца объектива
Урок, который призван ответить на этот вопрос: что делает фотографию и вырезку для журналистики хорошей? Обучает основам критики фотографий в новостях и тому, что должно быть в хорошей подписи к фотографии. - Фотографирование спорта в старших классах
Фотографии имеют решающее значение для интересной газеты, но интересные фотографии — или фотографии, которые вообще выходят — могут быть трудными в спортивной ситуации. - Фотография: помимо снимка
План поднять студенческую фотографию на новый уровень путем изучения примеров хороших фотографий и изучения того, что такое хорошая фотография и как ее распознать, и, наконец, изучения того, что студент может сделать, чтобы сделать более интересное фотографии. - Фотография: там, где журналистика встречается с искусством
Рассмотрение возможностей фотографирования как единого целого, сочетающего в себе объект, задний план, передний план, действие и настроение. - Фотожурналистика и композиция
Начальный урок фотографии, посвященный правилам третей, кадрирования и т. Д.Они должны уметь распознавать принципы композиции и их влияние на фотографию. - Признание четырех основных методов фотожурналистики для повышения качества и интереса к фотографиям
Урок, на котором после знакомства студентов с различными стандартными фотографическими приемами им предлагается оценить работу профессиональных фотографов И сделать собственные фотографии, соответствующие моделям, которым их учат. - Основы фотографии
Урок, на котором студентов просят не ограничиваться содержанием фотографии и исследовать ее качество.Фотографии не следует рассматривать как заполнитель места в бумаге. Также заглядывает в ежедневные газеты, которые хорошо фотографируют, чтобы убедиться в силе фотографии. - Проблема яичной фотографии
Создайте композицию, в которой белое куриное яйцо будет отличаться от белого фона, создавая и используя тени. - Правило третей
Этот урок знакомит учащихся с правилом третей в фотографии и дает им ресурсы для дальнейшего изучения. Затем им поручают делать фотографии, которые, по их мнению, соответствуют этому правилу. - Через видоискатель
Урок на два-три урока, в котором учащимся предлагается подумать о фотографии: что делает фотографию хорошей, разницу между химической и цифровой фотографией и многое другое. - Через видоискатель: учимся думать как профессиональный новостной фотограф
Посмотрите, почему одни фотографии хороши, а другие нет, с исследованием терминов, которые помогают описать эту эстетику. Соответствующая фотография оценочного листа поможет оценить работу учащихся.
Порезы и подписи
- Написание субтитров
Хорошее написание субтитров делает больше, чем просто повторение истории; это добавляет глубины.Студенты узнают, что это требует творческого подхода и сложнее, чем кажется. - Подписи: картинка стоит тысячи слов
Урок о том, что делает отличную подпись с нуля. Этот урок можно проводить одновременно с уроком по макету и дизайну, используя изображения и другие произведения искусства в качестве интересных мест на странице газеты. - Написание подписей
Написав подписи (или вырезки) к трем встроенным фотографиям, учащиеся узнают, какую информацию следует добавлять в подпись, чтобы читатели / зрители были удовлетворены своим пониманием изображения. - Написание захватывающих подписей
Студенты научатся распознавать черты хороших подписей к фотографиям, улучшать посредственные подписи и писать свои собственные захватывающие подписи к фотографиям. - Curiosity создал заголовок; Curiosity создал контрольный список для подписей
Каждая фотография требует хорошо написанной подписи. Этот урок использует естественное любопытство учащихся, поскольку они задают вопросы о фотографиях, интервью и собирают информацию для написания подписей и ответов на свои вопросы. - Написание идеальной линии порезов
Однодневный урок, на котором учащиеся обучаются тому, как писать порезы (подписи) к фотографиям. - Взгляд на фотографии с другого конца объектива
Урок, который призван ответить на этот вопрос: что делает фотографию и вырезку для журналистики хорошей? Обучает основам критики фотографий в новостях и тому, что должно быть в хорошей подписи к фотографии. - Эффективная фотожурналистика
После ознакомления студентов с работой профессиональных фотографов в газетах и журналах объясняются основные фотографические концепции. Затем студентов просят снимать, проявлять, редактировать и подписывать фотографии для портфолио.
Юридические и этические вопросы
- Фотожурналистика и разнообразие
Раздел фотографии, посвященный обучению использованию камеры с использованием разнообразия в качестве объекта. Исследует виды разнообразия, что такое фотоистория и т. Д. Имеет одаренные и талантливые, а также компоненты специального образования. - Примеры из журналистской этики № 3
Одно- или двухдневное занятие (часть пятичастного урока). Этот посвящен этическим решениям, связанным с публикацией спорных / конфиденциальных фотографий. - Новости «Обрамление» с помощью фотографий и видеозаписей
«Фотография стоит тысячи слов», но используют ли СМИ силу фотографий и видеозаписей для влияния на общественное мнение? - Редактирование фотографий и фотоэтика
Этот урок учит студентов, что только то, что они МОГУТ что-то сделать с фотографией в Photoshop, не означает, что это ПРАВИЛЬНО.
Повествование
- Делаем фотоочерки легко
Урок, на котором учащихся просят рассматривать фотографии как средство повествования, заставляя их разложить или создать фотоочерки.Что им не хватает? Что они хотели бы иметь? Это вопросы, которые они запоминают при следующей съемке. - Создание слайд-шоу из фотографий
В этом уроке учащиеся проходят процесс публикации своих слайд-шоу в Интернете. - Как выйти за рамки обычной фотографии
Короткий двухдневный урок, в котором ученикам предлагается выйти за рамки простых «хваток и улыбок» на своих фотографиях. Дает им одноразовые фотоаппараты и требует от них творчества. - Использование фотографии для улучшения рассказа
Читая текст и изучая примеры хорошей газетной фотографии, студенты научатся кадрировать фотографии для максимального эффекта повествования. - Фотожурналистика и создание макета
Этот модуль исследует фотографию и дизайн, спрашивая студентов, почему фотографии так важны, что делает хороший фоторепортаж и как к нему подходить, а также рассматривает примеры отмеченных наградами дизайнов и фотографий. Имеет компоненты одаренного и специального образования.
Кодексы этики и правила конфиденциальности фотожурналистики
Добросовестное использование и бесплатные изображения в Интернете
- Существуют бесплатные и законные способы получения изображений в Интернете, когда у вас их нет.В этом учебнике рассматривается несколько вариантов.
Методы фотожурналистики
- Основы цифровой фотографии, темы включают глубину резкости, фокусное расстояние, баланс белого, выдержку, экспозицию и ISO. В Руководстве по цифровой фотографии
- рассматриваются конкретно Canon PowerShot G1, G5, Pro1 и Rebel XT, но рассматриваются общие принципы цифровой фотографии.
- Как использовать камеру Canon Rebel T3i, камера обслуживает широкую аудиторию, включая автоматические параметры для начинающих, а также широкие возможности настройки для профессионалов.
- Фотографирование людей и животных
- 10 лучших советов по фотографии телефона с камерой
- Важность освещения, краткое описание того, как делать снимки в зависимости от типа изображения (портрет, пейзаж) и освещения.
- Фотожурналисты CNN делятся своими трюками, журналисты обсуждают и приводят примеры того, на что обращать внимание при фотографировании и как сделать захватывающий снимок.
- 10 советов по новостной фотографии от Бена Гурра, фотографа английской газеты The Times.
Наконечники для оборудования
Фотожурналистика в действии
уроков по композиции для уличной фотографии
Чтобы получить подробные уроки по композиции, прочитайте бесплатную электронную книгу: « The Street Photography Manual Composition Manual ».
статей для улучшения композиции уличной фотографии:
- Урок композиции № 1: Треугольники
- Урок композиции № 2: Фигура на землю
- Урок композиции № 3: Диагонали
- Урок композиции № 4: Ведущие линии
- Урок композиции № 5: Глубина
- Урок композиции № 6: Обрамление
- Урок композиции № 7: Перспектива
- Урок композиции № 8: Кривые
- Урок композиции № 9: Автопортреты
- Урок композиции № 10: Городские пейзажи
- Урок сочинения № 11: «Найди не то»
- Урок композиции № 12: Теория цвета
- Урок композиции № 13: Несколько субъектов
- Урок композиции № 14: Квадратный формат
- Урок композиции № 15: Разделение на части
- Урок композиции № 16: Масштаб
- Урок композиции № 17: Интервал
Сделать фото лучше:
- Силуэт
- Ведущие строки
- Рисунок на землю
- Спираль Фибоначчи
- Обрезка
- эмоции
Теория композиции
Изучите теорию композиции:
- Почему важна композиция?
- Не думайте о композиции при съемке уличной фотографии
- Как использовать отрицательное пространство
- Уличная фотография Композиция 101
- Теория композиции в уличной фотографии: 7 уроков Анри Картье-Брессона
Сочинение лекций
Мастер композиции для себя:
Советы по композиции фотографии
- Техника блокировки в фотографии
- Как снять композицию треугольника для фотографии
- Как снять композицию золотого треугольника в уличной фотографии
- 8 советов по построению простых кривых
- 5 простых советов Анри Картье-Брессона по композиции
- Foot Zoom
- Фотография Композиция: Свет и Тьма
- Урок уличной фотографии №16: Масштаб
- Форма, расположение, положение (С.A.P.) и Contour, Inter-Contact, Position (C.I.A.) в фотографии
- 10 советов, как заполнить кадр в фотографии
- Смотри вверх! 16 советов по композиции в фотографии
- 5 простых советов по композиции для уличной фотографии
- Восприятие глубины
- Композиция под золотым углом в уличной фотографии
- Фотограф как «художник-аранжировщик»
- Динамические композиции для уличной фотографии вне центра
- 5 основных советов по композиции в фотографии
Теория цвета
Теория цветового круга: динамическое напряжение между противоположными цветами.Изображение из CREATIVE EVERY DAY- Красно-зеленая композиция Теория цвета для фотографов
- Полное руководство по цветной фотографии для новичков
- Теория цвета оппонента для фотографов
- Теория цвета для фотографов
- Руководство по цвету
- Как снимать цветную уличную фотографию
Учитесь у мастеров композиции
Серхио Ларрен Композиции- 10 уроков, которые Матисс может научить вас об искусстве и жизни
- Анри Картье-Брессон Композиция
- 10 вечных уроков о фотографии, которые Эдвард Уэстон может научить вас
- 10 вдохновляющих композиций Серхио Ларрена
- 5 уроков композиции фотографии Анри Картье-Брессона
Композиция динамической фотографии 101
Ведущие линии.ЭРИК КИМ ДИНАМИЧЕСКАЯ КОМПОЗИЦИЯ- Введение в композицию динамической фотографии
- Как визуально анализировать композицию фотографии
- Динамическое напряжение: теория фотографии, основанная на оппонентах
- Теория цвета оппонента для фотографов
- Композиция 101 для динамической фотографии: фигура на землю
Живописные композиции
Vermeer- Johannes Vermeer
- Рафаэль
Советы по композиции для динамической фотографии
Светотень.ДИНАМИЧЕСКИЙ СВЕТ И ТЕНЬ. Ханой, 2016 ЭРИК КИМ- 7 простых советов по композиции фотографии
- Как создавать агрессивные фотографические композиции
- 10 советов по композиции для динамической фотографии
- Как сделать более динамичные композиции изображений
- Неортодоксальные приемы композиции в фотографии
- Деконструировано: Сайгон Фотографии Эрика Кима
Теория композиции
Динамичная малоугольная композиция. Токио, 2011 ЭРИК КИМПоднимите свою композицию на новый уровень:
- Гештальт-теория
- Сопоставление
- Центр глаза
- Низкоугловой
- Голландский угол
- Глубокая глубина
- Шаг
- Силуэт
- Ведущие строки
- Рисунок на землю
- Спираль Фибоначчи
- Обрезка
- эмоции
- Композиция Эрика Кима
Композиция для уличной фотографии 101
ДИНАМИЧЕСКИЕ ОТРАЖЕНИЯ.Человек и три отражения. Автор ЭРИК КИМ. Чтобы получить подробные уроки композиции, прочтите бесплатную электронную книгу: « The Street Photography Composition Manual ».
Дополнительные статьи по улучшению вашей композиции в фотографии:
- Урок композиции № 1: Треугольники
- Урок композиции № 2: Фигура на землю
- Урок композиции № 3: Диагонали
- Урок композиции № 4: Ведущие линии
- Урок композиции № 5: Глубина
- Урок композиции № 6: Обрамление
- Урок композиции № 7: Перспектива
- Урок композиции № 8: Кривые
- Урок композиции № 9: Автопортреты
- Урок композиции № 10: Городские пейзажи
- Урок сочинения № 11: «Найди не то»
- Урок композиции № 12: Теория цвета
- Урок композиции № 13: Несколько субъектов
- Урок композиции № 14: Квадратный формат
Теория композиции
Женщина и дверь.Светотень. ДИНАМИЧЕСКИЙ СВЕТ И ТЕНЬ. Ханой, 2016, ЭРИК КИМИзучите композиционную теорию:
- Почему важна композиция?
- Не думайте о композиции при съемке уличной фотографии
- Как использовать отрицательное пространство
- Уличная фотография Композиция 101
- Теория композиции в уличной фотографии: 7 уроков Анри Картье-Брессона
Уроки композиции от мастеров искусств
- Уроки композиции Рафаэль может научить вас фотографии
- В процессе: Леонардо да Винчи
Сочинение лекций
Композиция картин / сеток
Золотая диагональная композиция
Композиция по золотой диагонали / Станция Киото, 2018Skyline High School Цифровая фотография I: Урок 9 — Фотография натюрморта
Фотография натюрморта — это жанр фотографии, используемый для изображения неодушевленных предметов. имеет значение, как правило, небольшая группа объектов.Это приложение фотография к художественному стилю натюрморта. Пример фотография еды. Этот жанр дает фотографу больше свободы в расположении элементов дизайна в композиции по сравнению к другим жанрам фотографии, таким как пейзажная или портретная фотография. Освещение, обрамление и фон являются важные аспекты композиции натюрморта. Натюрморт может доставлять массу удовольствия. Выберите предметы, которые вам нравятся, те, которые представляют собой праздник или выполнены в цветовой гамме.Это тебе решать. Вам решать. Помните, что натюрморт должен быть вашим отражением, поэтому убедитесь, что в нем есть история, а композиция ХОРОШО СБАЛАНСИРОВАНА и СОСТАВЛЕНА.Среди других фотографов натюрморта — Пол Аутербридж, Пол Стран, Андре Кертес, Альберт Ренгер-Пацш, Йозеф Судек, Шэрон Кор и Мартин Парр. У этих фотографов была выставка «В фокусе: натюрморт» 2010. Каталог можно посмотреть здесь: http://www.getty.edu/art/exhibitions/focus_still_life/focus_still_life_checklist.pdf
Отличная статья о создании натюрморта: https://www.creativebloq.com/photography/still-life-photography-1131688
Статья о фотографии Flat Lay: https://expertphotography.com/flat-lay-photography/
Другой отличный инструмент — посмотреть видео «7 секретов создания красивых фотографий iPhone».
Для этого проекта вы будете использовать 4 изображения в каждом наборе натюрморта, всего 20 изображений, которые будут размещены в вашем портфолио.Во-первых, отредактируйте 4 лучших изображения из 5 наборов натюрморта. Далее вы воспользуетесь таблицей из раздаточного материала 15 различных фильтров художника. Вы будете использовать 3 фильтра в каждом наборе «Натюрморт».
Убедитесь, что вы назвали каждое изображение по-разному, и укажите, какой фильтр вы использовали.
Выдержка художника-натюрморта
Фотограф натюрморта делает снимки, а не просто снимает их. Фотограф может контролировать каждый аспект сцены. Это требует от фотографа заранее спланировать изображение и настроить его.Считать состав. Сделайте это драматичным. Сделайте так, чтобы зритель действительно увидел объекты в новом способ.Ваш БУДУТ НАПИСАТЬ 5 высказываний артистов. По одному на каждый НАТЮРМОРТ. Они должны состоять как минимум из 5 предложений, в которых вы описываете, как вы настраиваете натюрморт, что такое натюрморт и почему для вас важно документировать с помощью фотографии.
Вам нужно всего фотографий из 50, из которых 20 отредактированы и 20 (по 4 каждого натюрморта размещено на вашем сайте.com за разрешение .) Сохраните все 50 изображений в папке для натюрмортов . Опубликовать 4 изображения каждый натюрморт на ваш Weebly. Обязательно редактируйте в Photoshop (Настройки — начало сначала с кривыми и используйте другие функции контрастности, баланса, экспозиции и живость умеренно).
Вне из 4 отредактированных изображений на Натюрморт вы примените один из 15 фильтров можно найти в галерее фильтров и один из Художественные фильтры до 3 из эти (за натюрморт).Вам нужно будет нанести следующие 15 штук: цветных карандашей, вырез, сухая кисть, зернистость пленки, фреска, неоновое свечение, Мазки для краски, Мастихин, Пластиковая пленка, Края плаката, Грубая пастель, Разводка Палочка, губка, подмалевок и акварель . Каждый художественный фильтр можно использовать один раз, и вам нужно будет изучить дополнительные возможности с помощью мазков кистью , Искажение, эскизы, стилизация и текст re.
Фотография и социальная справедливость
Флавио да Силва, Рио-де-Жанейро, Бразилия , 1961, Гордон Паркс, серебряно-желатиновый отпечаток.Музей Дж. Пола Гетти, частично приобретенный на средства, предоставленные Советом по фотографии. © Фонд Гордона Парков
Спроецируйте фотографию ниже без подписи и предложите студентам обсудить ее в контексте фотографии и пропаганды. Посмотреть изображение на getty.edu.
Вопросы для обсуждения:
- Что вы замечаете в первую очередь в этом изображении? (Это портрет истощенного больного ребенка в темном интерьере, находящемся в плохом состоянии.)
- Как вы думаете, что фотографу интересно рассказать о предмете?
- Каково положение объекта и его масштаб в кадре? (Он находится в центре кадра и смотрит прямо в камеру, как на традиционном формальном портрете.На самом деле он беден и болен.)
- Как фотограф использовал цвет, тень и освещение? (Черно-белая пленка, глубокие тени и сильный контраст между светом и темнотой делают фотографию драматичной.)
- Что носит или держит объект? (Кажется, что на нем грязная оборванная одежда; вырез его рубашки повторяет изгиб его подбородка и направляет взгляд зрителя в лицо объекта.)
- Что вы заметили на переднем и заднем планах? (Фона очень мало, за исключением стены; темный фон позволяет волосам объекта слиться с ним, еще больше подчеркивая его изможденное бледное лицо; объект стоит на какой-то ткани — возможно, на кровати?)
- Как вы думаете, что художник пытается показать или объяснить?
- Что-нибудь меняется при чтении подписи? (Теперь мы знаем, когда и где это было сделано, и кем; это предполагает американца, который ездил в Бразилию, возможно, чтобы сфотографироваться в фавелах (трущобах) там.)
- Что-нибудь изменится, когда ты узнаешь больше о художнике?
- Меняется ли ваша интерпретация, когда вы больше узнаете об обстоятельствах фотографии и последствиях ее публикации? Этот вопрос может спровоцировать дискуссию о классизме, колониализме, расизме, угнетении, сторонних наблюдателях и сторонниках.
- Глядя еще раз на фотографию, какие детали на ней наиболее показательны? Какие эмоции это вызывает в вас? Как детали влияют на вашу реакцию?
Гордон Паркс
Гордон Паркс (1912-2006) запечатлел американскую жизнь и культуру с помощью фотографии, уделяя особое внимание расовым отношениям, бедности, гражданским правам и городской жизни, демонстрируя глубокую приверженность социальной справедливости.В 1961 году в рамках задания для журнала Life в Бразилии он сфотографировал Флавио да Силва, больного мальчика, который жил со своей семьей в одном из рабочих кварталов Рио-де-Жанейро, известных как фавелы. Репортаж Паркса стал результатом пожертвований читателей Life на заботу о Флавио, но он также вызвал споры из-за его изображения бедности в Бразилии.
Для получения дополнительной информации см .: Gordon Parks: The Flávio Story , веб-сайт выставки Музея Гетти и загрузите текст галереи.
Посмотреть фотографии Гордона Парка в коллекции.
жизненных уроков, извлеченных из фотографии: изображение — это все
Фотография преподала мне ценные уроки, которые неизмеримо улучшили мою жизнь. В этой серии вы узнаете 7 лучших жизненных уроков, извлеченных из фотографии.
Урок 1: Изображение — это все!
Для тех из вас, кто не слышал о Питере Лике, он, вероятно, самый коммерчески успешный пейзажный фотограф всех времен.Несколько лет назад он поехал в Новую Англию, чтобы увидеть осеннюю смену цвета, сделал единственный кадр с красивыми деревьями, отражающимися в пруду, сделал единственный отпечаток этого снимка и продал его за миллион долларов. Ага, миллион. У него есть галереи в крупных городах, таких как Гонолулу, Аспен, Вегас и Майами, и каждая из них безукоризненно представлена: фотографии огромны и красиво освещены, с смешным вау-фактором. Галереи пахнут высококлассным шиком, и вы можете рассчитывать выложить по крайней мере пару штук, если хотите повесить его работы на стену.Лично я не большой поклонник Lik’s. Он приличный фотограф, но часто я нахожу его цвета перенасыщенными, и мне кажется, что он мог бы сделать больше со своими композициями. И сам парень эээ, несколько чересчур. Он представляет себя крайним авантюристом из дикой природы с беспрецедентной преданностью своему делу, что может быть правдой, если вы подойдете к этому с точки зрения кабинетного фотографа, или нет, если вы подойдете к этому с точки зрения кого-то вроде Марка Адамуса. , который только что провел несколько недель в одиночестве, путешествуя по территории Юкона и фотографируя его.Но как бы крайняя личность Питера Лика не расстраивала меня, я признаю, что испытываю огромное уважение к его деловой хватке и маркетинговой смекалке, потому что он очень ясно понимает одну вещь: как вы представляете себя миру, так и мир Увидимся. Я не говорю, что для успеха в жизни нужно быть карикатурой на крутизну. Я говорю, что из этого следует извлечь несколько фантастических уроков, один из самых важных — это то, как вы себя цените. Вы подходите к своей работе с самооценкой или неуверенностью в себе? Позвольте привести пример.Когда я только начинал проводить художественные фестивали, у меня была самая модная и дешевая установка, которую я мог сделать: задняя стена для демонстрации отпечатков в рамках и несколько деревянных ящиков для демонстрации матовых отпечатков. Эта установка гласила: «О, я только начинаю, пожалей меня, пожалуйста!» Это было похоже на неуверенность в себе. Но я усвоил урок, и теперь моя будка говорит: «Я уважаю себя, я уважаю свою работу, и вы должны тоже». Еще один отличный пример для всех художников — это ценообразование. Есть тенденция говорить: «Я только начинаю», «Я только начинаю» или «Я не пытаюсь разбогатеть на этом» и устанавливают цены на сверхнизком уровне.И правда, если я могу сделать отпечаток 12 × 18 за 6 долларов и продать его за 7 долларов, что ж, тогда я получу прибыль. Но что это говорит о том, как я ценю свою работу? И как другие люди должны ценить мою работу? Второй важный урок, который следует извлечь из этого, — это не только то, как вы представляете себя, но и то, что вы представляете в первую очередь. Однажды я слышал, что разница между профессиональным фотографом и фотографом-любителем в том, что профессионал делает гораздо больше плохих фотографий. Но вопрос в том, какие фотографии показывает профессионал? Рассмотрим двух парней с одинаковым талантом.Один делится всеми своими фотографиями, хорошими и плохими. Вы знаете, что происходит? Он заработал себе репутацию посредственного фотографа, который иногда делает хорошие работы. Второй парень жесток в своем редактировании и делится только своими лучшими материалами. Несмотря на то, что он не лучший стрелок, чем первый парень, он пользуется репутацией отличного фотографа. Вот два набора изображений, которые я сделал. Что каждый набор говорит обо мне как о фотографе? В первом говорится, что я снимаю случайную мешанину из разных вещей, не особо впечатляющих.Но во втором наборе написано: «Вот парень, который очень серьезно относится к морской фотографии». Так в чем же мораль этой истории? Не нужно лукавить и бить себя в грудь, говоря: «Я величайшая вещь со времен нарезанного хлеба!» Но если вы цените себя, свою работу, то, что вы делаете, и показываете людям, что люди будут ценить и вас. И это касается как жизни, так и искусства. Пожалуйста, оставьте свои мысли в комментариях ниже.
Есть еще вопрос? Ознакомьтесь с часто задаваемыми вопросами о пейзажной фотографии здесь: https: // www.joshuacripps.com/landscape-photography-faq/
Не забудьте подписаться на нашу новостную рассылку и на канал YouTube, чтобы узнать больше о пейзажной фотографии с практическими рекомендациями.
Присоединяйтесь к Джошу в социальных сетях!
http://instagram.com/joshuacrippsphotography https://www.facebook.com/JoshuaCrippsPhotography
.