НАТЮРМОРТ | Энциклопедия Кругосвет
НАТЮРМОРТ – один из жанров изобразительного искусства, главным образом – живописи. В натюрморте изображаются только обиходные, т.е. повседневные, обыденные вещи, неодушевленные предметы. Это может быть различная снедь, т.е. пища, посуда, книги, статуэтки и т.п. Все живое, естественное, природное становится в натюрморте неодушевленным, мертвым (франц. «натуре морте» – букв. «мертвая натура») и приравнивается к вещам. Так, чтобы стать предметом натюрморта плоды и фрукты должны быть сорваны, звери и птицы – убиты, рыбы, морские животные – выловлены, цветы – срезаны. Вещи в натюрморте целенаправленно сгруппированы в единой среде, образуя мир искусственной реальности, в той или иной степени преображенной человеком. Художник не изображает вещи «с натуры», как они расположены в интерьере, а предварительно компанует их в соответствии со смысловой и художественной задачей.
В натюрморте вещи показаны в неподвижном состоянии, они пребывают в условном вневременном пространстве.
Историческое разнообразие натюрмортов определяется тем, что они фигурируют как специфическое проявление художественных стилей и национальных школ в их исторической эволюции.
Это можно проиллюстрировать на примере русского натюрморта 18 – начала 20 вв. 18 в. характерен различными вариантами «обманок» с натуралистическим эффектом иллюзорности, например, имитацией книг для «ложных шкафов». С 1830 – отход от классицизма, поэтическое восприятие повседневного частного быта (Венецианов). Другая линия – академический декоративный натюрморт (Хруцкий).
В искусстве русского авангарда натюрморт становится удобным полем для экспериментирования. Оставаясь в рамках «архетипа» жанра, художники смело нарушают его основные каноны. Вещи выходят за свои границы и перестают быть равными себе.
В 20 в. происходит размывание границ вещей внутри натюрморта и размывание границ самого жанра. Он часто сближается с пейзажем, интерьером, картиной. И наоборот, в пейзажах, портретах наблюдается тенденция к «натюрмортизации».
Характеризуя натюрморт в целом с эстетической точки зрения можно утверждать, что такие его черты, как значительность, повышение в смысловом ранге, вневременность, праздничность, героизация, экзотичность, монументальность, торжественность, пышность, динамизм и др. свидетельствуют о том, что ведущей эстетической категорией здесь выступает
Евгений Басин
Проверь себя!
Ответь на вопросы викторины «Русские художники и скульпторы»
Кто из представителей авангарда в русской скульптуре разработал оригинальный вариант поп-арта, так называемый гроб-арт?
Жанры фотографии. Натюрморт
Натюрморт по праву можно назвать одним из самых сложных жанров в любом виде изобразительного искусства. И в фотографии в том числе. Природа, например, красива сама по себе. Для того, чтобы создать хороший пейзаж, художнику достаточно найти привлекательное место, проще говоря, красивую натуру, и передать на полотне состояние природы. Да, это, конечно, сложно. Очень сложно. Не каждому под силу передать на картине настроение. Ее сложнее сделать это в натюрморте. Ведь в натюрморте, в отличии, скажем, от пейзажа или портрета, художник сам эту натуру и организовывает, сам строит композицию, подбирает объекты для изображения… Все это применимо и к фотохудожникам. При работе над натюрмортом очень большую роль играет творческая фантазия автора, знание законов композиции, чувствование фактуры и света… Ведь, в отличие от уже созданного еще до художника природой и человеком пейзажа, натюрморт художник создает с нуля, организует его на чистом листе.
В этой статье мы попробуем рассказать вам о том, как создать хороший фотографический натюрморт. Конечно же, дадим некоторые советы на этот счет. Надеемся, что они помогут вам в вашей творческой работе. Станут стимулом для творческого роста.
С чего натюрморт начинается.
Начинается натюрморт с замысла, то есть, проще говоря, с идеи. Посмотрите вокруг – что из того, что есть в вашем доме, представляет интерес как объект для составления композиции натюрморта? Какие предметы «просятся» в кадр? Очень хорошо смотрятся в натюрморт старые и «фактурные» предметы – различные вазы, часы, старинные книги, фарфоровые статуэтки, настольные лампы, сервизы, подсвечники и свечи, какие-то вещи из ткани грубого и крупного переплетения – салфетки, скатерти… Хорошо смотрятся в натюрмортах фрукты и овощи.
Давайте начнем ну хотя бы с самой простой композиции: натюрморт, главным «персонажем» которого будет ваза с фруктами. Кто-то скажет, что такой натюрморт — самый обычный, распространен и далеко не нов. Ну и что! Согласитесь, ну что может быть красивее и интереснее, чем красивые фрукты в красивой вазе? Вот это и будет идеей нашего натюрморта. Теперь давайте решать, какие предметы из имеющихся у нас можно расположить рядом с такой красотой, какие фактуры и цвета будут гармонировать с цветами и фактурами фруктов и самой вазы. Учитывая всё это, помните и о смысловом наполнении натюрморта.
Подбираем место для съемки натюрморта
Предметным столом для натюрморта может послужить всё что угодно. Любой стол в вашем доме может играть эту роль. Да и не только стол. Предметы для съемки натюрморта можно расположить на подоконнике, на тумбочке, даже на полке в шкафу. Главный критерий тут – прочность этого предметного стола и его достаточная площадь. Чтоб было место для того, где бы ваша творческая фантазия чувствовала себя спокойно, чтобы ей там было просторно и легко жить. Даже на полу можно организовывать композиции из предметов для съемки натюрмортов. Ну, а если поверхность, на которой вы устанавливаете ваши предметы, неприглядна или совсем не подходит по всем возможным критериям для натюрморта, над которым вы работаете, то ее можно прикрыть красивой тканью: скатертью или салфеткой.
Можно просто положить на нее кусок бумаги или красивой фанеры, например.
Не забывайте и про фон вашего натюрморта. Фон в этом жанре изобразительного искусства играет очень важную роль. Ведь именно он задает все настроение картины (и фотографии, естественно)! Ну, например, если фон вашего натюрморта будет черный, бордовый, темно-коричневый или состоящий из сочетания этих цветов – то картина у вас получится драматичной, в некотором роде даже несколько мрачноватй. Светлый фон – белый, розовый, салатовый, голубой – придаст натюрморту нежность, чувственность, романтичность. На светлом фоне хорошо снимать «женские» натюрморты, на темном – «мужские». То есть, такие, на которых предметы натюрморта как бы принадлежат женщине или мужчине, или для них предназначены.
Материалом для заднего фона натюрморта может послужить фанера или картон, выкрашенные в нужный цвет, любой другой материал, желательно не бликующий, а матовый. С бликующим фоном работать очень тяжело даже хорошим мастерам фотографии.
Если в качестве фона вы используете ткань, то ее можно красиво задрапировать, то есть уложить эффектными складками. Некоторые ухитряются снимать натюрморты вообще не используя фон как некий предмет. Делать это можно в случае, если вы не применяя естественный свет, а снимаете только при искусственном освещении в темном помещении. В этом случае осветительные приборы нужно направить исключительно на сами фотографируемые предметы. При этом всё остальное, что останется за рамками этого светового пятна, уходит в полную темноту и превращается в глубокий, красивый матовый черный фон.
Выстраиваем композицию натюрморта
Создание композиции – это, пожалуй, самый сложный этап в работе над натюрмортом. Кому-то этот этап может показаться несущественным, несложным. Вроде бы, на первый взгляд, все просто: поставил красиво на стол красивые предметы – и начинай их фотографировать. Но это совсем не так. Точнее, совершенно не так! Очень быстро вы поймете, что некоторые предметы не гармонируют друг с другом, например, по цвету, по размеру, по смыслу… Композиция получается непропорциональной, «заваливается» на одну или на другую сторону.
Короче, осознание того, что этот этап в работе над натюрмортом самый сложный и самый важный, поздно или рано придет к вам. И вы поймете, что не то чтобы идеально, но даже просто грамотно поставить предметы для натюрморта – это очень и очень сложная задача. И решить ее быстро получается далеко не у каждого фотографа и художника.
Итак, приступаем к непосредственной работе. Начинаем создавать композицию нашего будущего натюрморта.
Первым делом нам необходимо определить, что же будет в нашем натюрморте для зрителя центром интереса. Проще говоря, что будет в нашей картине главным объектом, таким, вокруг которого и сложится, завертится вся создаваемая история. Ну, а раз уж мы начали говорить о натюрморте на примере вазы с фруктами, так давайте эту тему и продолжим. Пусть она, эта ваза, и будет центром, главным объектом всей композиции.
Первым делом нужно учесть, что смысловой и геометрический центры любой картины, в том числе и фотографии, и, естественно, натюрморта – далеко не всегда совпадают.
Короче, если наша ваза с фруктами будет находиться четко в центре площади кадра, на пересечении его диагоналей – это плохо (Чаще всего плохо. Но не забывайте что из любых правил бывают исключения…). Так что рекомендуем сдвинуть вазу в одну из сторон кадра. Можно рядом поставить или положить еще один или несколько каких-то предметов. Ну, например, одно яблоко положить около вазы. Или красивый бокал с вином рядом поставить… Если вам так будет угодно, вазу с фруктами вы можете оставить и в гордом одиночестве. И это тоже может быть красиво и гармонично. Но, тем не менее, сделать это будет достаточно сложно. Минимализм всегда был сложным жанром в изобразительном искусстве. Чем проще, тем лучше – это главный принцип минимализма. И воплотить его в жизнь, в реальность, под силу далеко не каждому художнику. Так что для начала мы рекомендуем вам все же составить композицию натюрморта из нескольких предметов. Но не забывайте про то, чтобы все эти предметы были связаны между собой по смыслу, гармонировали бы по цвету, форме, размеру и фактуре.
Например, если в вашей вазе уютно расположились яблоки красного цвета, то рядом, на красивую белоснежную скатерть, можно положить гордую красную розу. Или красный мак. А вот, скажем, миксер, принесенный вами с кухни, пусть даже он будет красного цвета, в этой композиции окажется совершенно неуместным. Надо стремиться к тому, чтобы предметы в натюрморте дополняли друг друга, а не спорили между собой, не вызывали у зрителя чувство недоумения.
Итак, с композиций мы определились. Переходим к следующему этапу работы:
Ставим свет
Правильно поставленный или выбранный свет в натюрморте имеет не менее важное значение, чем собственно его композиция.
Если вы работаете над натюрмортом в домашних условиях, не в специальной студии, а в своей квартире, то лучше всего начать снимать при естественном, дневном освещении. В этом случае предметный столик рекомендуем расположить невдалеке от окна или напротив него. Мягкий, рассеянный, и в то же время направленный свет, падающий из окна на вашу предметную композицию, создаст красивые, длинные, негрубые тени от предметов, и в то же время выгодно подчеркнет и выявит фактуру этих предметов, придаст им объем.
Как бы вам это не показалось странным, контролировать и регулировать естественный солнечный свет из окна достаточно легко. Это несложно производить путем манипуляций с различными отражателями и заслонками, сделанными, например, из картона, фанеры или других материалов, оказавшихся под рукой. Отражателем, скажем, может служить обыкновенный лист бумаги формата А4, прислоненный к чему-нибудь на вашем предметном столе. Да даже сложенная «шалашиком» и поставленная рядом газета сможет сработать как отражатель!. А притенять свет из окна можно при помощи оконных штор или жалюзи.
Если вы работаете над своим натюрмортом вечером, и дневной свет вам попросту недоступен, работать приходится со светом искусственным. В качестве источника такого света хорошо подойдет самая обыкновенная фотовспышка. Только надо надеть на нее рассеиватель. Если этого не сделать и снимать без рассеивателя, на фоне могут образоваться резкие, грубые и некрасивые тени.
Если у вас в распоряжении есть хороший источник постоянного искусственного света, то лучше использовать его совместно с софтбоксом.
Как дополнительный источник света можно использовать настольную лампу. Пучок света от нее, например, можно направить на фон. Но в этом случае ее нужно ставить подальше от фона, на расстоянии примерно около одного метра. В противном случае световое пятно на фоне будет очень резким, грубым и некрасивым. Настольную лампу можно установить и сзади выстроенной вами композиции из предметов и использовать ее как источнике контрового света.
Ну вот. Композиция выстроена. Свет поставлен. Всё готово. Начинаем снимать. Натюрморты лучше всего снимать со штатива. Почему? Потому что вам, возможно, для достижения тех или иных целей потребуется работать на достаточно длинных выдержках. А без штатива такая съемка попросту невозможна. Фотоаппарат должен стоять устойчиво. В качестве примера тут можно привести натюрморты классика чехословацкой фотографии середины прошлого века Вацлава Йиру, которые он создавал в своей студии или вне ее ночью, исключительно при лунном свете, не используя при этом никакие дополнительные источники света.
Ну, а уж если вы не ставите перед собой такие высокие цели, то, снимая с рук, старайтесь держать камеру так, чтобы она не дрожала. Смазка, нерезкость в натюрморте исключены. Такой уж это жанр в искусстве – все должно быть четко.
В процессе съемки натюрморта рекомендуем переставлять предметы с места на место, смело меняйте свет, двигайте его источники в разных направлениях. Снимайте с разными выдержками и различными диафрагмами. Меняйте другие настройки своей фотокамеры. Снимайте под разными ракурсами, с разных точек съемки. Снимайте разными объективами. Импровизируйте на ходу! Ищите различные варианты! Именно в процессе съемки натюрморта и возникает некий азарт, своего рода кураж. Вам будет хотеться строить все новые и новые варианты композиции натюрморта, все новые и новые схемы освещения. Не сковывайте полет своей творческой фантазии! Возможно, именно сегодня вы и создадите свой лучший кадр, который потом прославит вас!
Да, и еще одно замечание.
Последняя наша рекомендация на сегодня. Если в вашем натюрморте оказалось достаточно много белого цвета, до того, как вы приступите к фотографированию, настоятельно рекомендуем не забыть правильно выставить баланс белого в настройках фотокамеры. Иначе потом, в процессе постобработки снимка на компьютере, вам придется изрядно повозиться с цветокоррекцией в графическом редакторе. Проще говоря, в фотошопе.
|
ОБРАЗОВАНИЕ СМЫСЛА В НАТЮРМОРТЕ * ЕЛЕНА ГРИГОРЬЕВА
То, чем я занимаюсь в изучении визуальных объектов, в разделении
терминов Панофским, очевидно, должно подпадать под «иконологические»
штудии, поскольку для меня важнее всего типологическое сходство
иконических форм. Дело в том, однако, что иконологии без иконографии
(историческое или нарративное содержание изображения) просто не
существует. Образованный по иконическому принципу знак (то есть путем
догадок и подборов «схожести») затем включается в систему
конвенциональных употреблений и всегда «значит» в двух системах —
иконической и конвенциональной.
Натюрморт, кажется, в наибольшей степени из всех классических жанров
провоцирует интерпретацию. Или наоборот — полное отрицание
необходимости таковой. Как ни парадоксально, это следствие одной и той
же характеристики натюрморта — репрезентация набора предметов в
отсутствие человека (отсутствие, впрочем, не абсолютное). То есть вопрос,
имеет ли натюрморт читаемое значение, имеет отношение к вопросу: имеет
ли значение мир в отсутствие человека? Если учесть еще, что, как правило,
натюрморт представляет либо артефакты, либо иные последствия
человеческой деятельности, можно этот вопрос переформулировать и
так — имеют ли смысл продукты человеческой деятельности в
отсутствие человека? Эта формула в применении к развитию натюрморта
получает в разные исторические периоды разное наполнение.
Конечным пунктом моего анализа (с некоторыми необходимыми вылазками
вперед) является натюрморт Петрова-Водкина. Его позиция в отношении
смысла предметов в натюрморте достаточно четкая и состоит в
подчеркивании формы, а не нарратива: «Чтобы додуматься до предметной
сущности, необходимо оголить предмет, выключить его декоративность и
его приспособленные для человека функции, и лишь тогда вскрываются
земные условия и законы его жизни.
В обиходной жизни мы только вскользь соприкасаемся с предметами и не
улавливаем связи между ними. Мы не замечаем сил, образующих предмет
изнутри, вырабатывающих его грани, строящих его оси и вторую силу,
ограничивающую воздвигание предмета — давление атмосферы, то,
что в обиходе именуется фоном, но что так же, как предмет, имеет свою
форму и массу, которые и не позволяют хотению предмета расшириться
безгранично: каждая деталь на поверхности предмета характеризует эту
борьбу двух сил — воздвигания и ограничения.»
(Петров-Водкин К. С. Пространство Эвклида //
Хлыновск. Пространство Эвклида. Самаркандия. Л.: Искусство, 1982.
С. 487.). Парадоксальным образом при полном отрицании
сюжетности натюрморта этот аспект реконструкции предмета в его
границах вызывает к жизни и эмблематическое наполнение «словарным»
традиционным смыслом натюрмортных композиций Петрова-Водкина.
Пожалуй, именно самые известные и совершенные образцы натюрморта
Петрова-Водкина имеют отчетливые отсылки к голландскому натюрморту
17 века. Это «Cеледка» (1918 http://www.hot.ee/egmg/vodkin_herring.jpg) и «Утренний
натюрморт» (http://www.hot.ee/egmg/vodkin_morning_dog.jpg).
Уже просто выбор темы и названия указывает на традицию голландского
натюрморта с селедкой и так называемых «завтраков». «Утренний
натюрморт» явно включает в себя пасхальные мотивы (яйца). Кроме того, в
«Утреннем натюрморте» присутствует весьма примечательный
персонаж — собака, взирающая на накрытый стол. Здесь
Петров-Водкин невольно, однако почти буквально воспроизводит
содержание одной из эмблем из немецкого сборника
1624 года — Манниха (Mannich J. А именно — селедки. В искусствоведческой критике давно стало общим местом указание на сакральный подтекст «Натюрморта с селедкой». Композиция трактуется как революционное причастие — рыба, несущая христологические аллюзии, хлеб — то же самое, специфический колорит — трансформация цветов Христа и Мадонны. Однако мне кажется, что тут следует подчеркнуть один весьма существенный семантический момент, состоящий в исторической специфике этого мотива. Конечно, вне всякого сомнения рыба в христианской иконографии отчетливо ассоциируется с эмблематикой Христа (эмблематикой, поскольку включает в себя вербальный компонент — буквенную анаграмму). Однако рассмотрим, как трактуется мотив рыбы (и конкретно начнем с селедки) в период расцвета эмансипировавшегося как жанр натюрморта. Селедка занимает особое место в экономике Голландии XVII века. Собственно, именно благодаря изобретению засола сельди Амстердам выходит на ведущее место в торговом обмене Европы. «Амстердам выстроен на селедочных костях» (Кузнецов Ю. Н. Социальное содержание натюрморта. Флора и фауна // Натюрморт в европейской живописи 16 — начала 20 века. Каталог. М.: Советский художник, 1984. Б. с.). Если Реформация произвела либерализацию духа, то селедка либерализует экономику. Знаменитый натюрморт Йозефа де Брая «Похвала селедке» 1656 (Bray, Josef de (? — 1664). Дрезден, 1656; http://www.hot.ee/egmg/bray.jpg) организован вокруг воспроизведения стихотворного гимна Якоба Вестербана (1633). Привожу здесь подстрочник этого весьма примечательного текста по указанному Каталогу 1984 года.
Соленая селедка чистая, Жирная, толстая и длинная, Уже без головы, Аккуратно разрезанная вдоль живота и спины, Со снятой кожей. Внутренности вынуты, Сырые или жареные на огне, Не забывать при этом о луке, И прежде чем вечером поздно Отправилось на покой солнце, Съеденные голодным. И к этому кусок, Такой же величины, как крестьянский хлеб, Ржаного хлеба съеден. Хорошее лекарство Териак не может Столь достойным похвалы быть. Глоточек, он очень хорош затем, Бредского или харлемского пива Или из делфтских кабаков, Он делает глотку Снова подходящей, гладкой и скользкой, Чтобы утром опять напиться. И если тебе чертовски плохо И ты с открытой пастью, зевая, слоняешься, Он снова может тебя сделать свеженьким и веселым. И излечить от катаров, Что от головы идут И на грудь и зубы переходят. И помогает как следует писать, И (с вашего позволения) вовремя какать, И ветрам он не дает покоя, Которые требуют еды и питья. Как и может быть по-другому, Когда тому, кто с охотой ест соленую селедку, Гораздо лучше, чем тому, кто диковинными и роскошными лакомствами жадно набивает себе кишки. «Jacobi Westerbani Minne-Dichten». Harlem. 1633. По сути дела, этот текст представляет собой описание Страстей селедки и причастия ею, то есть обыгрывает тему основного христианского таинства в народно-карнавальном духе. Об этом свидетельствуют и отчетливые фаллические коннотации в описании предмета (однако вспомним, что все новое — хорошо забытое старое, в античном искусстве изображение рыбы очень часто совмещалось с изображением фаллоса). С одной стороны, этот прием радикально возвращает христианскому обряду его циклическую языческую функцию (ср. упоминание заходящего солнца), а с другой — определенно свидетельствует о параллелизме станковой натюрмортной картины с некими сакральными образцами, которые Реформация постаралась дискредитировать в церкви. Кроме того, такое осмысление помещает натюрмортное изображение селедки в категорию Vanitas, правда, в весьма мажорном варианте. Собственно, происхождение натюрморта из «полноценной» сакрально-мифологической композиции определяет и жанровые подкатегории. Адамова голова под распятием со случившимися поблизости растениями (конечно, наделенными определенными значениями), почвой и животными дает жизнь композиции Vanitas, стол Тайной вечери — всему разнообразию «трапезных», а по сути пасхальных композиций, что, в общем, сводится отчасти также к теме бренности. Тема бренности в изображении рыбы, и именно и конкретно — селедки, дожила до нашего времени в уже почти очищенном до схемы виде — это карикатурное изображение скелетика селедки с головой и хвостом. (См. например http://wps.wm.ru:8100/chitalka/alcohol/images/fish.gif) . Причем этот экономный, почти детский способ изображения селедки иконологически чрезвычайно близок к такому же (то есть карикатурному, детскому) изображению елки, входящей в атрибутику Рождества и уже тем самым напоминающей о Христе снова (как бы с другого иконографического конца). И кроме того, тема бренности рыбьих костей (вспомним, что натюрморт с селедкой развивается в городе, построенном на селедочных костях) отразилась (в русском языке, во всяком случае) в лексике игры в домино — кости (а игральные ведут свою происхождение от костей жертвенных животных — см. http://www.hup.harvard.edu/features/benran/mechanisms. html; http://ww2.netnitco.net/users/legend01/dice.htm; http://www.ahs.uwaterloo.ca/~museum/Archive/Culin/Dice1893/formof.html), складывающиеся в рыбу в финале. У меня есть пара примеров современного обыгрывания темы селедки, рыбы и костей. Алексей Соловьев, используя языковую формулу, выстраивает костяшки домино по кругу (часы Рыба — http://www.hot.ee/egmg/ryba_clock.jpg). Тем самым он обыгрывает тему времени, цикла (ср. Часы с Распятием и рыбой-маятником Шагала http://www.hot.ee/egmg/Chagall.jpg). Графическая модель распятия, елки предопределяет уже самый ракурс, композицию, вовлекающую в себя визуальный компонент (а значит, и идею рыбы). Молодые люди на рыбалке на Дальнем Востоке фотографируют выловленную рыбу в соответствии с моделями «трофейной казни». Вот композиция «Командорская елка» http://www.hot.ee/egmg/ryba_elka.jpg. А вот — «Мой любимый палтус» (http://www.hot.ee/egmg/paltus.jpg). В последнем случае композиция распятия поддерживается еще и табличкой на «груди» рыбы (ср. надпись «Chagall» над «Распятием с часами»). Домино-кирпичи Самарыча (Самарыч В. С. «Рыба 2000». 2000 г. Масло, картон; 42х55 (http://www.hot.ee/egmg/ryba1.jpg — прошу обратить внимание на рыбий скелетик и бутылку (http://www.hot.ee/egmg/ryba2.jpg) — воссоздают атмосферу народного праздника, не чуждую пафосу голландского стихотворца. Однако сама форма сооружения из кирпичей-костяшек, образующих Тау-крест «рыбы», отсылает к финалу креста и тупика. Рыбий скелетик и бутылка являются стандартным карикатурным memento mori или, если хотите, Gaudeaumus igitur, в очень сниженном варианте. Но вернемся к натюрморту барокко. Поскольку мне необходимо подчеркнуть еще одну семантическую коннотацию иконического мотива рыбы. Полагаю, что пафос Реформации, призывающей сосредоточиться на слове, отринув в сакральной сфере иконическое изображение, способствовал эмансипации и развитию изображения в светской сфере. Одним из главных продуктов такой эмансипации является натюрморт. Причем здесь происходят глубинные трансформации сути и функции любого изображения. (Характерно, что Ренессанс уже развил сюжетную парадигму практически до полной свободы, однако на ранних стадиях барокко жанры несут отчетливую печать памяти о наиболее стабильных и традиционных, именно храмовых композициях, постепенно добавляя и расширяя свой изобразительный ассортимент) Вынесение изображения и направленность на репрезентацию быта и человека коренным образом меняют функцию репрезентации. Она перестает быть окном в трансцендентное, обеспечивающим контакт с божеством, а становится зеркалом, отражающим только посюсторонний мир. В этом, думается, состоит такое повышение роли и такое широкое использование зеркала в эпоху барокко. О чем еще пойдет речь подробнее. С другой стороны — с точки зрения структуры и функции — натюрморт представляет собой эмансипацию атрибута «полного изображения». При этом, возвращаясь к вопросу об интерпретационной провокативности, следует признать, что именно атрибуты, как правило, являются основным конвенциональным носителем значения в многосоставном изображении. В отсутствие актанта они меняют свое грамматическое значение с косвенного на прямое — не «олицетворение Любви», а «любовь», не «олицетворение Смерти», а «смерть». При этом все-таки натюрморт не обретает полностью самостоятельного значения. Как уже говорилось ранее, предмет в нем оказывается метонимической заменой актанта, то есть человека, в его отсутствие. Причем отсутствие здесь чаще всего понимается как смерть. Атрибуты вообще часто указывают на конкретного человека, характеризуют его статусные и прочие особенности. Вот пример дублирования подписи Дюрера попугаем. Причем иногда принцип метонимического портретирования в натюрморте может быть эксплицирован в виде настоящего портрета. Вот автопортрет с автопортретом среди прочих атрибутов Vanitas Baily — молодой художник держит свой портрет в старости (Bailly, David. Self-Portrait with Vanitas Symbols. 1651. Oil on wood, 89,5 x 122 cm Stedelijk Museum «De Lakenhal», Leiden http://www.hot.ee/egmg/selfport.jpg). Натюрморт Клары Петерс (Peeters, Clara. Still-Life with Flowers and Goblets. 1612. Oil on wood, 59,5 x 49 cm. Staatliche Kunsthalle, Karlsruhe; http://www.hot.ee/egmg/peeters.jpg; http://www.hot.ee/egmg/peeters1.jpg) дает превосходный образец множественных выгнутых зеркал (типа «рыбий глаз»; ср. с портретом «Четы Арнольфини»). Селедка Брая-Вестербана, как, впрочем, и все голландские селедки, из той же категории метонимически отражающих актант объектов. Отсылая к Страстям Христа, селедка описывает в первую очередь бытие человека. Она в равной степени указывает как на подобие человека (разумеется, сниженное и ироническое!) богу, так и на конкретного человека — голландца — едока селедки и потребителя пива. Характерно, что иконологические признаки изображения рыбы очень быстро включаются в систему излюбленных зеркальных мотивов барокко. Изображение рыбьей чешуи становится проблемой изображения зеркалящей поверхности. (Я настаиваю на том, что идеология барочной зеркальности предопределяет здесь технику изображения) Этот принцип зеркальности рыбы (кстати, относительно карпа это зафиксировалось в языке — Spiegel Karper) эксплицируется и подчеркивается в героических натюрмортных композициях Снайдерса (http://www.hot.ee/egmg/snyders2.jpg — см. фрагмент: http://www.hot.ee/egmg/snyders1.jpg; также — http://www.hot.ee/egmg/snyders_fishs_mong1.jpg) и его подражателей (см., напр.: Utrecht, Adriaen van. Fishmonger’s Stall. Museum voor Schone Kunsten, Ghent — http://www.hot.ee/egmg/utrecht1.jpg; фрагмент: http://www.hot.ee/egmg/utrecht2.jpg). Рыба помещается в зеркальные тазы. Таким образом, изображение рыбы включается в парадигму отражающих предметов, аналогичных кубкам, раковинам, вазам. Зеркальность кубка для вина или стакана для пива также является указанием на де-сакрализацию предмета культа — в кубке вино для человека, и его отражающая поверхность предстоит миру, а не богу. В этих поверхностях, часто очень причудливых и дробных (чешуя), отражаются соседние предметы, интерьер, может отражаться и автор картины — создатель этого вещного мирка. Обратившись к натюрмортам Петрова-Водкина, можно заметить, что здесь зеркальность, вообще отражающие и преломляющие свет поверхности оказываются одним из основных технических приемов и иконологических мотивов. Примеры — предметы, обладающие определенными оптическими свойствами — они отражают, пропускают свет и искажают изображение (http://www.hot.ee/egmg/vodkin_blue_ashtray.jpg; http://www.hot.ee/egmg/vodkin_green_glass.jpg; http://www.hot.ee/egmg/vodkin_mirror_spoon.jpg; http://www.hot.ee/egmg/vodkin_samovar.jpg). Моя концепция состоит в том, что этот прием вольно или невольно вовлекает весь шлейф иконографии эмансипированных в натюрморте атрибутов. Мы видели, что определенный иконографический смысл сохранился за ними по сей день, что свидетельствует в пользу того, что и во времена Водкина он не был забыт. Только разрушив иконологическую форму вещи, можно заставить ее забыть о своей иконографии. Как раз оптические свойства предмета в изображении (и в первую очередь, зеркальность) очень удобны для компромисса — они работают на соотношение предметов в изображении здесь и сейчас (то, на чем настаивает Водкин), но они же являются и иконографическим мотивом, хранящим память о предшествующей традиции. Итак, Петров-Водкин по сути дела каждым натюрмортом дает мета-описание процесса творчества художника — он отражает, пропускает через себя и искажает окружающий мир, перенося его на плоскость. То есть натюрморты Петрова-Водкина могут быть квалифицированы как метонимические автопортреты. Это, кстати, подтверждается и постоянным соприсутствием в натюрмортах Петрова-Водкина изображений продуктов творчества художника, в том числе, и в композиции «Натюрморта с селедкой». Думаю, мое объяснение делает это присутствие гораздо более мотивированным и многоаспектным. * Доклад, прочитанный 27 февраля 2002 г. в Тарту на Лотмановском конгрессе. Назад |
На этом перекрестке семиотических
стратегий я и попробую выстроить свою интерпретацию некоторых
стабильных иконических мотивов в жанре натюрморта.
Однако
необходимо признать, что исторически натюрморт определенно имел
программу достаточно четкого прочтения эмблематического типа. «В
предметах нет ничего, лишенного смысла» (Румер Висхер — автор и
составитель Эмблемат (1614)). Я полагаю, что выработанный и развитый
язык натюрмортного изображения имплицитно определяет значение
натюрморта вплоть до настоящего времени (впрочем, это положение
относится вообще к языку европейской живописи). Импрессионизм
открыто провозглашает отрицание эмблематической заданности чтения
изображения (чего не сделал даже романтизм, как ни странно). Свойством
значения, вернее, значимости, наделяются не элементы словаря предметов
с их конвенциональными шлейфами смыслов, а окказиональные формы
предметов. Дальнейшее развитие принципа отрицания традиционного
значения в абстрактном искусстве зачастую приводит к полному
разрушению опознаваемой формы предмета (аналогия с заумью
Хлебникова).
Что весьма показательно — предмет и его изображение
активно сопротивляются забвению их исторически стабильного смысла,
чтобы отринуть этот смысл, приходится разрушить сам предмет. И почти
никогда не происходит полного отрицания этого смысла — интенция
иконичности заставляет его искать в трещинах на стенах. Кстати, этот
закон пансемантизма верен и для поэзии. Никакая заумь не разрушает
память о значении полностью, что говорит за то, что значительная доля
смыслообразования в вербальном художественном тексте приходится на
иконический тип.
Тогда уясняются и цвет в его
количествах, и форма, обусловливающая цвет, и рефлективная перекличка
между предметами, их плотность, прозрачность и вес.
Параллели здесь с западно-европейскими (в первую очередь, разумеется,
немецкими, голландскими и фламандскими) эмблематическими образцами
настолько разительны, что, на мой взгляд, просто не могут быть исключены
из интерпретационного процесса, невзирая на эксплицированные запреты
художника.
Sacra
Emblemata LXXVI in quibus summa uniuscuisque evangelii… Nuernberg:
Sartorius, 1624). «На второй эмблеме из сборника Манниха изображены
накрытый стол и собака возле него. Надпись: «Немногим
довольствующийся живет в мире» (Paucis contenta quiscit)» (Цит. по:
Звездина Ю. Н. Эмблематика в мире старинного
натюрморта: К проблеме прочтения символа: На материале
западноевропейского, главным образом, нидерландского натюрморта
XVI-XVII вв. М.: Наука, 1997. С. 40). Натюрморты
Петрова-Водкина, как правило, представляют немногочисленные предметы
в композиции, но каждый из этих элементов уже является нагруженным
давним традиционным смыслом. Исходя из этого типологического сходства
набора используемых предметов, рассмотрим иконологические и
иконографические коннотации одного из них.
Кузнецов П.В. Натюрморт с подносом. 1913
Талантливый живописец Павел Варфоломеевич Кузнецов в начале своего творческого пути входил в объединение «Голубая роза». Основная тенденция, определившая поиски художника в этот период — это попытка отобразить не столько впечатления зримого мира, сколько состояние своей души. На этом пути живопись вплотную сближалась с поэзией и музыкой, как бы испытывая пределы изобразительных возможностей. В начале 1910-ых годов Кузнецов совершает поездки в Заволжские степи и Среднюю Азию, откуда привозит ритм, поэтику, дыхание Востока. Яркость и одновременно тонкость передачи цвета, простота и ирреальность сюжета — вот основные характеристики его произведений тех лет. В этот период Кузнецов пишет ряд натюрмортов, которые часто сравнивают с натюрмортами Сарьяна. Но, в отличие от ярких контрастных сочетаний цвета в работах армянского мастера, Кузнецов добивается особых полутонов, как бы переливания красочного пространства своих полотен. «Натюрморт с подносом» 1913 года из омской коллекции представляет собой «жанр в жанре»: предметы написаны на фоне пейзажа, изображенного на подносе. Как художник, сформировавшийся под влиянием идей символизма, Кузнецов пытается создать двойную реальность. Иллюзорность предметов, будто застывших на границе двух миров, подчеркивает тонкая цветовая гамма, сотканная из сиреневых, фиолетовых, синих, зеленых, золотистых оттенков. Необычайно талантливый от природы, Кузнецов сам тонко и точно чувствовал цвет, тщательно изучал современное ему искусство французских импрессионистов, нашедших новые средства воспроизведения на полотне света и воздуха, а затем умело, по-своему использовал их находки в собственных произведениях. Живописец ищет выразительности образа в декоративном решении полотна. Важным компонентом, предающим музыкальность всей композиции, служит плавный ритм линий и цветовых пятен контуров предметов. Художник собирает на холсте самые разнообразные по характеру предметы. Тут и расписные с золотом фарфоровые чайник и сливочник, и южные фрукты, и декоративный поднос. Мастер внимательно изучает структуру, цвет и форму предметов. Его занимает преломление света стеклом, отливы золотой росписи, цветовые рефлексы на фруктах, отражение на полированной поверхности стола. Весь строй картины удивительно сильный, свежий, звонкий, как солнечные краски Востока.
Урок 9. натюрморт в графике. цвет в натюрморте. выразительные возможности натюрморта — Изобразительное искусство — 6 класс
«Изобразительное искусство»
«6» класса
Урок № 09. Натюрморт в графике. Цвет в натюрморте. Выразительные возможности натюрморта
Перечень вопросов, рассматриваемых в теме:
Что такое гравюра, каковы её виды и особенности печатной графики? Различные графические техники.
Новое понимание выразительных возможностей цвета в изобразительном искусстве XIX—ХХ вв.
Колористический образ, выразительные возможности цвета в натюрмортах известных художников.
Значение отечественной школы натюрморта в мировой художественной культуре.
Глоссарий по теме:
Печатная графика – это особый вид графики, когда с одного рисунка, сделанного специальными инструментами на доске из дерева, металла или линолеума, можно сделать несколько авторских отпечатков – оттисков.
Гравюра — вид печатной графики.
Виды гравюры: на дереве – ксилография, на металле – офорт, на линолеуме – линогравюра, даже на камне – литография
Основная и дополнительная литература по теме урока:
1. Неменская Л. А. Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека. 6 класс: учеб. для общеобразоват. организаций / Л. А. Неменская; под ред. Б. М. Неменского. – 10-е изд. перераб. и доп. – М.: Просвещение, 2019. – 191 с.: ил. – ISBN 978-5-09-071640-6 – С. 62-67.
Открытые электронные ресурсы по теме урока:
- 5 натюрмортов «Бубнового валета» [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://www.culture.ru/materials/253440/5-natyurmortov-bubnovogo-valeta (дата обращения: 18.08.19)
2. Скуратова О. Борис Михайлович Неменский — художник и воин // Искусство, 2007, №7.
Теоретический материал для самостоятельного изучения
Рисунок – основной вид графики. Рисунок необходим всем художникам как этап работы. Рассмотрим особый вид графики – печатную графику, когда с одного рисунка, сделанного специальными инструментами на доске из дерева, металла или линолеума, можно сделать несколько авторских отпечатков – оттисков. Такой вид графики называется гравюра. Гравюра бывает разной: на дереве – ксилография, на металле – офорт, на линолеуме – линогравюра, даже на камне – литография.
В конце XIX века интерес к натюрморту возрос невероятно. К этому жанру обратились очень многие художники, потому что натюрморт стали понимать как способ поиска и выражения нового видения мира. Главным выразительным средством в живописи стал цвет.
Новую свободу выражения открыли французские художники второй половины XIX в. Определяющим в развитии натюрморта явилось творчество Поля Сезанна. Живопись он понимал как средство выражения своих ощущений через цвет. Одновременно с Сезанном жил Винсент Ван Гог. Он приходит к идее, что краски палитры живописца не должны совпадать с красками природы. Важно, чтобы общее цветовое построение полотна отвечало эмоциональному восприятию натуры художником и возбуждало такие же переживания у зрителя. Самым ярким из французских художников конца XIX – первой половины ХХ веков был Анри Матисс. Нарядность цвета его картин кажется фантастической.
В начале XX века в Москве было создано объединение молодых художников «Бубновый валет». В основу творчества художников легло любование предметным миром, а одним из самых популярных жанров стал натюрморт. Учителем для многих стал французский постимпрессионист Поль Сезанн. В своих картинах художники делали акцент на форме предмета, его массе и цвете.
Цвет способен создавать настроение – печальное или радостное, вносить бурный драматизм или спокойствие, ясность или тайну. Цвет помогает ощутить среду, освещение, воздух, его резкость или мягкость, чистую прозрачность или туманную густоту.
Всякий натюрморт строго организован художником, а не просто списан с натуры, и все выразительные средства изобразительного языка раскрывают задуманный образ. Примерами таких натюрмортов являются натюрморты-памятники: «Память смоленской земли» Бориса Неменского, «Натюрморт с хлебом» Владимира Стожарова.
Примеры и разбор решения заданий тренировочного модуля:
1. Какие виды гравюры Вы знаете? Выберите все правильные ответы.
Ксилография
Офорт
Литография
Линогравюра
Вазография
Галография
Правильные варианты:
Ксилография
Офорт
Литография
Линогравюра
2. Выделите цветом примеры французской живописи XIX — ХХ вв.
П. Сезанн. НАТЮРМОРТ С ДРАПИРОВКОЙ. Масло. XIX в.
В. Ван Гог. ПОДСОЛНУХИ. Масло. XIX в.
А.Матисс. НАТЮРМОРТ С КЛЕТЧАТОЙ СКАТЕРТЬЮ. Масло. ХХ в.
Р. Р. Фальк. КРАСНАЯ МЕБЕЛЬ. Масло. ХХ в.
К. Малевич. НАТЮРМОРТ. Акварель, гуашь. ХХ в.
Правильные варианты:
П. Сезанн. НАТЮРМОРТ С ДРАПИРОВКОЙ. Масло. XIX в.
В. Ван Гог. ПОДСОЛНУХИ. Масло. XIX в.
А.Матисс. НАТЮРМОРТ С КЛЕТЧАТОЙ СКАТЕРТЬЮ. Масло. ХХ в.
Конспект НОД по рисованию в старшей группе «Знакомство с натюрмортом»
Оно заслоняет грушу. Грушу видно чуть — чуть. Где находиться яблоко? Справа или слева от груши? Где находиться груша? Звучит спокойный музыкальный фон. Что ты сегодня рисовал? Из чего составлен твой натюрморт? В каких тонах выполнен твой натюрморт в теплых или холодных? Какое настроение у твоей картины? Публикации по теме: Опубликовано в разделах: Занятия по ознакомлению с окружающим миром ИЗО. Занятия с детьми, мастер-классы, игры и пособия по изучению натюрморта Старшая группа. Старший дошкольный возраст. Дети лет Темочки. Дети, педагоги и родители готовились к встрече весны.
Исстари считается, что именно на У берегов далеких стран Бывал отважный капитан. На корабле, через моря, Он путешествовал не зря. Запутав якорь в парусах, Улыбку прятал он в усах. Приветствую всех друзей и гостей моей странички! Предлагаю вашему вниманию мастер — класс по изобразительной деятельности в рамках изучения лексической темы День Рожденья — праздник детства.
Из опыта работы музыкального руководителя Вихаревой Н. Что такое День Рожденья? Это радость и веселье, Это С введением Федерального Государственного Образовательного Стандарта в дошкольных образовательных учреждениях большое внимание уделяется работе с родителями Новые элементы весеннего оформления. Подвеска на с Праздники весны 23 марта в Золотые публикации.
Знакомство детей с натюрмортом
Лучшее 3 дня. Их радует, удивляет нарядность предметов, их формы, необычность, цвета. Когда предмет изображен на полотне, он особенно красив. Когда художник составляет натюрморт, старается поставить главные предметы так, чтобы остальные их украшали, дополняли. Но художник рассказывает не только о предметах, но и о людях, которые их создавали, украшали, выращивали.
- сайт знакомств для инвалидов нижний тагил;
- спектакль город знакомств харьков;
- ;
Сорванные цветы, фрукты, ягоды люди съедают, а нарисованные художником будут жить вечно, радовать нас. Так же много красивых ягод, фруктов, овощей муляжи. Эти предметы могут быть использованы для создания композиции натюрморт. Тронешь пальцем — гладко, а откусишь — сладко яблоко. Воспитатель предлагает детям из тех предметов, которые есть в группе вазы, предметы быта, фрукты, овощи, ягоды муляжи составить композицию натюрморт и рассказать о том, что сделал. Я взяла вазу, в неё поставила красивые астры, справа положила огурец и помидор, а слева сливу и лимон.
Мне очень понравился натюрморт. Я составил натюрморт. Я взял красивую вазу с фруктами, справа положил веточку рябины. Слева кувшин с морсом. Ребята, давайте все вместе попробуем создать свой натюрморт. Сделаем большую коллективную работу.
фрагмент занятия Знакомство с натюрмортом
Каждый из вас выберет элементы натюрморта отдельно, а затем соединим их вместе. Но вначале пофантазируем на фланелеграфе. Если кто — то из вас захочет вырезать что — то своё для нашего натюрморта, пожалуйста. Всё необходимое имеется. После этого дети приступают к работе с бумагой. Сам же термин, столь привычный для современников, появился в начале XIX в. Все эти названия условны и не исчерпывают, как отмечают искусствоведы, сути явления. Объясняется это разнообразием объектов изображения в натюрморте. Как отмечала Г. Натюрморт — жанр изобразительного искусства, отражающий предметы быта, цветы в букете, орудия труда, книги, посуду, снедь, то есть все, что создано человеком и природой.
Художник выделяет из окружающего мира предмет или группу предметов и раскрывает перед зрителем красоту привычных для людей вещей: Рассматривая натюрморт, мы постигаем свойства и качества окружающих предметов с эстетических позиций, видим то, что ранее не воспринимали.
Презентация «Знакомство с натюрмортом»
В результате этого мы начинаем относиться к вещам, окружающим нас, воспринимаем их как ценность, созданную руками человека и природой. Жанр натюрморта многогранен, его основной объект — интимная, частная жизнь человека, его простые будничные дела и потребности, выраженные в предметах — еде, питье, домашней утвари, элементах растительного и животного мира, произведениях прикладного и изобразительного искусства, объектах и инструментах труда. Художник изображает внешний мир: Познаются не только физические свойства вещей, но, главным образом, их значение для человека, роль, которую они играют в его жизни.
- популярные сайты знакомств регистрация;
- знакомства с девочками чат;
- сайт знакомств для инвалидов нижний тагил;
Благодаря этому мы узнаем быт эпохи, страны, отдаленных от нас временем, расстоянием. Художник разглядывает предметы в близи — спокойно, неторопливо, внимательно, показывает их зрителю крупным планом, в разных ракурсах — целые, разрезанные, разбитые. Все это позволяет ему выявить такие свойства и качества предметов, которые заставляют зрителя по-новому увидеть привычные, знакомые вещи, оценить их красоту. Одна из основных тем жанра — тема любви к природе, тема ее познания и освоения, восхищения изобилием ее даров в бесконечной красоте и разнообразии.
Это не только любование природой, но и прославление человека, который вырастил, собрал, разложил красиво все эти прекрасные и полезные предметы.
За первыми грудами плодов Сарьяна — трудолюбивые руки армянских крестьян. В натюрморте звучат и философские темы смысла жизни.
Презентация «Знакомство с натюрмортом»
Объекты, изображаемые в натюрмортах, можно разделить на две большие группы: Особенность природных объектов — их недолговечность. Они, как правило, относятся к органическому миру; вырванные из окружающей естественной среды, они обречены на скорую гибель: Поэтому функция этого жанра — придать неизменность изменчивому, закрепить нестойкую красоту, сдержать ход времени, сделать тленное вечным. Предметы изготовленные человеком, как правило, сделаны из долговечных материалов — металлов, дерева, керамики, стекла. По фактуре они представляют контраст предметам органического мира.
Но главное их отличие от природных — та содержательная роль, которую они играют в натюрмортах. Они характеризуют человека, его деятельность, вносят в натюрморт социальное содержание, представляя труд и творчество человека. Огромное разнообразие вещей расширяет и содержательные возможности натюрморта. Вводя в него изображение картин, гравюр, можно привносить в натюрморт и элементы других жанров — пейзажей, портретов, интерьеров, создающих новые своеобразные пространственные, смысловые и декоративные отношения.
Натюрморт обогащают изображения росписей на подносах, чашках, вазах , мелкой скульптуры бюсты, статуи, барельефы и т. При всей различности природных и искусственных предметов они имеют и общие черты, позволяющие органично объединять эти объекты в натюрморт. Те и другие являются частью интерьера, относительно невелики по размерам, органично сочетаются друг с другом ваза и цветы, блюдо и фрукты и т.
Библиотека
Главное же, что объединяет все эти предметы, — это воздействие на них человека: Вещам в живописном натюрморте свойственны еще и метафорические, символические, иносказательные значения, кроме бытовой у них есть знаковая сущность. Общеизвестно символическое значение цветов алая роза — любовь, незабудка — верность и т. В роли символов выступают и драгоценные камни изумруд — постоянство, александрит — изменчивость , различные предметы труба — символ славы, молвы; шкатулка — богатство и т.
Содержанием их являются не только сами предметы и их материальные качества, но и та творческая энергия человека, которая заключена в этих вещах и определяет наше к ним отношение. В натюрморте в соответствии с нравственно — эстетическими запросами времени раскрываются представления современников о красоте мира, духовном богатстве людей, отражается мир человеческих чувств и взаимоотношений человека с окружающим.
За изображением в натюрморте видятся люди определенных социальных слоев, профессий, определенной среды и эпохи. В детском саду ребенок знакомится с таким жанром живописи как натюрморт.
Ход занятия
Дальнейшее приобщение к искусству происходит уже в школе, где для этого отводятся специальные уроки. Целью данной работы является изучение методики знакомства детей с натюрмортом. Натюрморт — первый жанр живописи, с которым, как показывают исследования педагогов и психологов, нужно знакомить дошкольников, ибо он не только вызывает наибольший эмоциональный отклик детей уже с лет, ассоциации с их собственным жизненным опытом, но и привлекает внимание детей к средствам выразительности живописи, помогает им пристальнее вглядываться в красоту изображенных предметов, любоваться ими. И в этом смысле натюрморт рассматривают как ключ к постижению живописного художественного образа.
В эксперименте Н. Зубарева детям предлагались для рассматривания картины различных жанров: Давалось задание: Наибольшее внимание детей привлекала жанровая бытовая картина — своим увлекательным содержанием, событиями, изображенными на ней, персонажами, — но при этом мало кто из детей обращал внимание на художественный язык произведения.
А вот восприятие натюрморта обостряло эстетическое видение детьми цветового созвучия, формы, настроения картины, вызывало эмоциональный отклик, ассоциацию со своим опытом. Это позволило Н. Зубаревой предположить, а в дальнейшем и доказать, что натюрморт — именно тот жанр, с которого детей следует начинать знакомить с живописью.
Ею установлены уровни эстетического восприятия детьми дошкольного возраста живописного натюрморта. На первом уровне, самом низком, ребенок радуется изображению знакомых предметов, которые он узнал на картине, но еще не образу. Мотив оценки носит предметный или житейский характер. На этом уровне стоят дети примерно трехлетнего возраста, но если с ним не ведется педагогическая работа, то на этом же уровне они остаются не только в лет, но и в более старшем возрасте.
Знакомство с натюрмортами Знакомство с натюрмортами Знакомство с натюрмортами Знакомство с натюрмортами Знакомство с натюрмортами Знакомство с натюрмортамиНатюрморт на комплиментарное сочетание цветов
Развивая тему гармоничных сочетаний в живописи, представляем задание натюрморт на комплементарное сочетание цветов. Для наглядной демонстрации процесса и итогового результата рассмотрим эту тему на примере учебного натюрморта, установленного в нашей художественной студии. В статье представлены работы только наших учеников.
Перед началом необходимо ознакомится с теоретической базой для данного задания, подробная информация в статье – Гармоничные сочетания цветов.
Это задание тесно связано с уроками композиции, на которых изучают аналогичные темы, только на примере цветовых кругов.
Цель задания – собрать из присутствующих в постановке цветов единую колористическую композицию, отвечающую принципам комплиментарных сочетаний.
Описание натюрморта.
Под каждую новую тему нашего курса живописи мы устанавливаем отдельную постановку, в которой характерно проявляются свойства и суть задания.
Общей цветовой гаммой для постановки стало одно из самых живописных комплиментарных сочетаний цветового круга синий-оранжевый.
Центром композиции стала группа из трех предметов: крупного гипсового кувшина специально для натюрморта, покрашенного в коричневый цвет, узкая и высокая бутылка непрозрачного белого цвета и небольшой глиняный горшочек. Основой предметной плоскости и заднего плана служит драпировка с абстрактным узором из разных оттенков синего цвета. С правого края композицию обрамляет белая ткань, линию схода плоскостей заполняет черная ткань. На белой ткани был помещен маленький горшочек голубого цвета. Слева композицию замыкала модель репчатого лука.
Если присмотреться к цвету предметов, собранных в натюрморте, то сразу бросится в глаза сочетание различных оттенков сине-голубого с коричнево-оранжевым, а драпировка, в которой собраны эти цвета, объединяет и гармонично заполняет композицию.
Чтобы выделить это сочетание, в натюрморт добавлены предметы исключительно нейтральных цветов – белая и черная ткань и белая бутылка. Как и в цветовом шаре Рунге для каждого цвета или сочетания цветов существует только два полюса, к которым они могут двигаться, черный и белый.
Перед учениками стояла задача: объединить множество оттенков комплиментарного сочетания синий – оранжевый, присутствующего в тенях, рефлексах, полутонах, бликах и отражениях, в единую живописную структуру.
Мы не будем полностью описывать методический процесс и приводить информацию, сопутствующую выполнению задания, так как это лучше делать непосредственно за мольбертом. В статье представлена ознакомительная информация, которая полностью передает смысл задания и показывает принципы нашей работы.
Уроки живописи, по нашему мнению, которое основано на многолетнем практическом опыте обучения и подготовки сотен учеников, должны раз за разом удивлять чем-то новым и сложным, а через это повышать уровень и мастерство.
Каждый новый этап должен становиться очередной ступенькой на лестнице настоящего художественного образования. А мы, в свою очередь, всегда рады помочь вам в достижении учебных целей.
Натюрморт и как он пережил тысячи лет
Эдуард Мане однажды назвал натюрморт «пробным камнем живописи». Этот жанр искусства, характеризующийся интересом к неодушевленным, был популярен в разных направлениях, культурах и периодах, и такие крупные фигуры, как Поль Сезанн и Пабло Пикассо, разделяли взгляды художников-импрессионистов.
Здесь мы исследуем вековой жанр, прослеживая его историю и смотрим на известные работы, чтобы ответить на вопросы: что такое натюрморты и как они развивались с течением времени?
Натюрморт Определение
Натюрморт (также известный под французским названием « nature morte ») — это произведение, на котором изображены неодушевленные предметы.Обычно эти предметы устанавливаются на стол и часто включают в себя органические предметы, такие как фрукты и цветы, а также предметы домашнего обихода, такие как стеклянная посуда и текстиль.
Термин «натюрморт» происходит от голландского слова s tilleven , получившего известность в 16 веке. Хотя именно в это время натюрморт получил признание как жанр, его корни уходят в глубь веков.
История
Древнее искусство
Самые ранние известные натюрморты были созданы египтянами в 15 веке до нашей эры.В древних захоронениях были обнаружены погребальные рисунки с изображением еды, в том числе сельскохозяйственных культур, рыбы и мяса. Самый известный древнеегипетский натюрморт был обнаружен в гробнице Менны , на месте, стены которого были украшены исключительно подробными сценами повседневной жизни.
Натюрморт, найденный в гробнице Менны (Фото: Проект Йорка через Wikimedia Commons Public Domain)
Древние греки и римляне также создавали похожие изображения неодушевленных предметов. Хотя они в основном зарезервировали натюрморты для мозаик, они также использовали его для фресок , таких как Натюрморт со стеклянной чашей с фруктами и вазами , настенная живопись 1-го века из Помпеи.
«Натюрморт со стеклянной чашей с фруктами и вазами» (63–79 гг. Н.э.) (Фото: Проект Йорка через Wikimedia Commons Public Domain)
Средневековье
В средние века художники приспособили натюрморт для религиозных целей. Помимо включения символических композиций в изображения библейских сцен, они также использовали их для украшения иллюминированных рукописей. В границах этих книг можно найти такие предметы, как монеты, ракушки и бушели фруктов, в том числе искусно украшенный Часы Екатерины Клевской 15 века.
«Часы Екатерины Клевской» (1440)
Возрождение
Художники Северного Возрождения популяризировали натюрмортную иконографию, выпустив цветочных картин . Эти произведения обычно демонстрируют красочную флору «из разных стран и даже с разных континентов в одной вазе и в один момент цветения» (Музей искусств Метрополитен) и часто не содержат других сюжетов. Эти картины приобрели известность в начале 17 века, когда художники Северного Возрождения все больше интересовались созданием реалистичных этюдов повседневных предметов.
Ян Брейгель Старший, «Цветы в деревянном сосуде» (1606–1607) (Фото: Google Art Project через Wikimedia Commons Public Domain)
Голландский золотой век художников продвинули этот интерес к детальному цветочному искусству на шаг вперед, создав свои картины vanitas . Картины Vanitas вдохновлены жанром memento mori , латинское название которого переводится как «помни, что ты должен умереть». Подобно memento mori , изображает , , эти части часто сочетают срезанные цветы с такими объектами, как человеческие черепа, гаснущие свечи и перевернутые песочные часы, чтобы прокомментировать мимолетную природу жизни.
Однако, в отличие от memento mori art, картины vanitas «также включают другие символы, такие как музыкальные инструменты, вино и книги, чтобы явно напомнить нам о тщеславии мирских удовольствий и благ» (Тейт).
Питер Клас, «Ванитас — Натюрморт» (1625 г.) (Фото: Память о Нидерландах через Wikimedia CommonsPublic Domain)
Современное искусство
Натюрморт оставался популярным элементом во многих направлениях современного искусства. В то время как художники-импрессионисты, такие как Пьер-Огюст Ренуар, баловались этим жанром, он сделал свой главный современный дебют в период постимпрессионизма, когда Винсент Ван Гог использовал вазы для цветов в качестве своего предмета, а Сезанн написал знаменитую серию натюрмортов с яблоками, бутылками из-под вина. , и кувшины с водой, покоящиеся на перевернутых столешницах.
Винсент Ван Гог, «Подсолнухи» (1889 г.) (Фото: Национальная галерея через Wikimedia Commons (общественное достояние)
Поль Сезанн, Корзина яблок (ок. 1895 г.) (Фото через Wikimedia Commons Public Domain)
Некоторые изображения Сезанна даже отдают дань уважения жанру vanitas , включая черепа.
Поль Сезанн, «Натюрморт с черепом» (ок. 1895-1900) (Фото: Иллюстрация только через Wikimedia Commons Public Domain)
Помимо постимпрессионистов, мастера кубизма Пабло Пикассо и Жорж Брак и пионер поп-арта Рой Лихтенштейн также отдавали предпочтение повседневным предметам, от мисок с фруктами до технологических изобретений.
Жорж Брак, «Натюрморт с метрономом» (1909 г.)
Фотография: Музей искусств Метрополитен через Wikimedia Commons
Современное искусство
Сегодня многие художники вносят современный поворот в вневременную традицию, рисуя натюрморты с изображением современной еды и предметов в гиперреалистичном стиле. Подобно предметам, которые их вдохновляют, эти картины высокого разрешения доказывают, что даже самые приземленные предметы можно превратить в шедевры.
Тьялф Спарнай, «Здоровый бутерброд» (2013)
Статьи по теме:
Причудливые диеты знаменитостей, воссозданные как классические натюрморты
Изысканные композиции из цветов и блюд напоминают изящную красоту натюрмортов
Красочные натюрморты, вышивки причудливых комнатных растений и современный дизайн интерьера
Художник дает старым кистям новую жизнь и индивидуальность в образе персонажей в стиле барокко
Объяснение картин и рисунков натюрморта — Искусство — это развлечение
О чем эта картина? Что ж, давайте познакомимся поближе.На картине четыре объекта: игрушечная утка, конфета в прозрачной пластиковой обертке, Тутси Поп и блестящий мрамор. Что у них общего? Что ж, наиболее очевидная общая черта, также отраженная в названии пьесы, — это преобладающие цвета: желтый и оранжевый . Это множество разных объектов, которые имеют одинаковую цветовую схему, поэтому визуально хорошо сочетаются друг с другом.
Это все, что у них общего? Давайте рассмотрим их функцию — для чего они используются в повседневной жизни? Две конфеты и две игрушки… Хм, эти предметы означают детское веселье! Конфеты доставляют огромное удовольствие, а игрушки — большую радость … когда их используют, то есть. На этой картине они представляют собой набор объектов, неподвижно сидящих на совершенно белом фоне. Они символизируют потенциала для будущих развлечений , а также вызывают в воображении воспоминаний из прошлых развлечений . В нынешнем они просто есть. Просто — это .
А как насчет того совершенно белого фона… что это значит? Что ж, спросите себя: что заставляет мои глаза и разум делать белый фон? В основном белый фон заставляет вас сосредоточить ваше внимание на объектах. Они почти, но не совсем парят в космосе — у них все еще есть тонкие тени, которые определяют их место в космосе. На мой взгляд, белый фон помогает этим предметам стать более знаковыми. То есть представляют собой стереотипные эмблемы детства. Они вне времени и не привязаны к определенному месту. Они могли быть где угодно.Они могут даже плыть в белом облаке вашего воображения.
Это один из способов интерпретации картины. Я мог бы сказать больше об этом, но пока этого достаточно. Однако помните, что это всего лишь одна интерпретация. Можно сказать, что это интерпретация ; что, поскольку я художник, мое слово — последнее слово, дело закрыто. Однако это не так. Искусство предназначено для совместного использования. Это форма общения, и поэтому история не заканчивается, когда кисть покидает холст.Это только начало.
Когда зритель смотрит на произведение искусства, он приносит с собой весь свой жизненный опыт, все свои уникальные воспоминания, все свои знания и понимание Вселенной на данный момент. Их разум взаимодействует с произведением искусства, когда их взгляд перемещается по произведению. То, что я испытываю, когда смотрю на определенное произведение искусства, не будет в точности таким же, как то, что испытывает кто-то другой, глядя на то же произведение. Поэтому то, что я создаю, не всегда будет интерпретироваться другими так, как я задумал.Между намерением и интерпретацией всегда есть загадочный разрыв, и в этом красота общения.
Подробнее
Узнайте, почему художник Джорджио Моранди — самый известный итальянский художник-натюрморт 20 века! Посмотрите натюрморты Джорджо Моранди, неподвластные времени качества которых очаровывают энтузиастов искусства.
Научитесь рисовать цветы с замечательным художником-классиком-реалистом Дельмусом Фелпсом! Прочтите подробное интервью и просмотрите его захватывающие цветочные картины с розами, нарциссами, магнолиями и многим другим.
Готовы нарисовать свой натюрморт? Посмотрите этот урок фотореалистичного искусства и узнайте, как нарисовать мрамор цветным карандашом!
Что такое натюрморт? (Рисование и живопись)
Работа создана Элизабет Шерри подсказки По сценарию Клэр Хегинботэм Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)Натюрморт — это рисунок или картина, в которой основное внимание уделяется неподвижным объектам.Сюжет неодушевленный и никогда не движется, обычно фокусируется на предметах домашнего обихода, цветах или фруктах.
Натюрморт контрастирует с рисунком фигуры, в котором акцент сделан на живую человеческую модель. С натюрмортами вы знаете, что объекты никогда не будут двигаться, и вы можете практиковать объекты с разными свойствами, такими как блестящий металл, прозрачный фарфор или луковичные яблоки.
Миски для фруктов — популярный выбор, потому что они состоят из простых форм и у всех есть фрукты.
Создание натюрморта — это отправная точка для практики фундаментальных навыков.При рисовании неодушевленных предметов вы можете быть уверены, что они останутся в том же положении, пока вы их не переместите, что упрощает задачу для новичков.
Натюрморты бывают разных стилей и сред. Мазки кисти могут быть свободными и резкими или точными и жирными. Пока предмет остается неодушевленным, даже ручка и карандаш могут создать натюрморт.
Натюрморт из чего состоит
Изначально натюрморт, который начинал как способ отработки формы и формы, превратился в полноценный жанр искусства.
Художники в основном используют краски, такие как масло, для завершения своей работы, но также популярны акварель, акрил и угольный карандаш.
Вы можете сделать любую коллекцию неодушевленных предметов сюжетом натюрморта.
Источник изображенияВ художественном классе инструктор, скорее всего, сделает для вас композицию.
Но когда вы работаете над собственными проектами, у вас есть полный контроль. Прелесть в том, что вы можете ограничить количество, которое вы ссылаетесь на фотографию, и вместо этого создавать прямо из жизни.
Когда жанр натюрморта получил признание, на холст попало много свежеубитых животных и старых черепов. Даже сегодня это популярный тренд.
Эти предметы служили мрачным напоминанием о краткости жизни и тонким предупреждением о том, что мирские владения не следуют за вами в загробную жизнь.
Но вот некоторые из наиболее распространенных тем и вариантов выбора объектов при создании натюрморта:
Цветочные композиции — Букеты или вазы с цветами — один из самых популярных предметов натюрморта.
Настольные пасты и продукты — Эти произведения искусства содержат все, от мертвых птиц до нарезанных фруктов и нетронутых банкетных столов.
Обычные предметы — Обычные предметы, которые вы могли бы найти лежащими вокруг своего дома, внезапно превращаются в предмет вашего искусства. Они могут быть расположены в определенном порядке или размещены так, чтобы рассказывать историю через визуальные эффекты.
Символические схемы — Используя визуальные эффекты, композицию, цвет и сюжет, художник может рисовать объекты, которые представляют символы или узоры для их натюрмортов.
Различные стили
Давайте взглянем на несколько примеров и различных стилей натюрмортов.
Они должны по-разному привлечь ваше внимание и помочь проиллюстрировать цель этой практики.
Реализм 16 века
Кувшин, сосуды и гранат (1640 г.) — Виллем КальфЭтот стиль натюрморта зародился в Голландии 17 века, когда натюрморты были на пике популярности.
На этих картинах изображены роскошные владения богатых, часто принадлежащие тому, кто их заказал.Они считались символами статуса и отмечали успех голландской торговли.
В этом натюрморте мы видим изящный кувшин и другие столовые приборы, золотые изделия, тонкий фарфор и разрезанный гранат.
Все объекты тщательно отрисованы, чтобы они выглядели максимально реалистично и впечатляюще.
Ванитас
Натюрморт Vanitas (1630) Питера КлаэсаVanitas также происходит из Голландии и был разработан, чтобы предостеречь от тщеславия.
Как видно на этой картине, острие достигается за счет черепа, помещенного рядом с теперь уже бесполезными мирскими владениями покойного.
Фовизм
Фовистический натюрморт (1908-10) Альфред Х. МаурерФовисты писали работы яркими, яркими красками, преувеличивая повседневные сцены.
Популярный в XIX веке, многие находят этот стиль очаровательным и веселым.
Как видно выше, множество различных элементов и цветов борются за доминирование в картине. Из этой пьесы не выводится ни один реальный фокус.
И скатерть, и стена покрыты яркими, привлекающими внимание узорами, которые притягивают взгляд.
Кубизм
Скрипка и шахматная доска (1913) Хуана ГрисаНачавшийся в 20 веке кубизм был абстрактным разнонаправленным способом изображения мира.
Эта абстрактная сцена в знаменитом стиле таких известных художников, как Пабло Пикассо и Хуан Грис, заставляет зрителя взглянуть на жизнь с другой точки зрения.
В «Скрипке» и «Шахматной доске» сцена разделена резкими направленными линиями, которые смешивают воедино различные виды натюрморта.
Поп
Банки для супа Кэмпбелл (1962) Энди УорхолаСтилизация предметов в яркие цвета и смелые линии была отличительной чертой поп-арта.
Уплощенный и часто похожий на комикс натюрморт в стиле поп-музыки почти всегда является смелым или сатирическим комментарием об обществе.
Энди Уорхол был одним из первых и самых известных поп-исполнителей в мире.
Еще до того, как он достиг пика своей славы, он создал любимые теперь банками для супа Кэмпбелл. Каждая банка тщательно расписана вручную без намека на затенение или какой-либо источник света.
Сложенные вместе, они образуют повторяющуюся стену супа, это действует как дань уважения тому, когда сам Уорхол ел суп Кэмпбелл каждый день на обед.
Зачем заниматься натюрмортами?
Если вы хотите улучшить свои навыки реалистичной визуализации объекта с натуры, отработка множества натюрмортов может значительно расширить ваши возможности. Быстрый.
Вы научитесь составлять сцену с помощью фигур, вводить дополнительную цветовую схему и визуализировать реалистичное освещение.Все это тренирует ваш глаз, что в конечном итоге улучшает ваши навыки художника.
Поскольку расположение объектов зависит от вашего усмотрения и ваш объект никогда не движется, натюрморт идеально подходит для экспериментов с новыми стилями и проведения целенаправленных исследований.
Вот краткое изложение того, как нарисовать свой натюрморт:
- Найдите предметы и расположите их в нужной композиции.
- Выберите угол, под которым вы будете рисовать, и решите, будете ли вы использовать естественный или искусственный источник света.
- Начните набрасывать расположение ваших объектов на холсте, чтобы создать контур.
- Когда у вас есть основные формы, пора приступать к штриховке. Большинство художников начинают с фона и самых темных теней.
- Наложите объекты на переднем плане поверх готового фона. Вы можете найти полную документацию о том, как это сделать, здесь.
- Добавьте блики по всей картине и обратите внимание на участки с дополнительным блеском.
- Уточните детали и подумайте, как сделать вашу композицию еще лучше.
- Для получения яркого блеска нанесите на свою работу тонкий слой глазури.
Если вы хотите начать работу над натюрмортами, но не знаете, что использовать в качестве сюжета, попробуйте взять фрукты или попкорн и начать рисовать!
Этот уникальный и неподвластный времени вид искусства повысит ваше понимание искусства и заставит по-новому взглянуть на обычные предметы, которые вы видите каждый день.
Автор: Клэр Хегинботэм
Клэр — путешествующая творческая личность, живущая в Осаке, Япония.Она целыми днями пишет, учится и ест безбожное количество суши. Читайте о ее приключениях здесь или тайком следите за ней в Instagram и Twitter.
Натюрморт | Британника
Натюрморт , изображение неодушевленных предметов с учетом их качеств формы, цвета, текстуры и композиции. Хотя декоративные фрески и мозаики с натюрмортами иногда появлялись в древности, только в эпоху Возрождения натюрморт возник как самостоятельный жанр живописи, а не существовал в основном как вспомогательный элемент в композиции.Ранние нидерландские натюрморты изображали черепа, свечи и песочные часы как аллегории смертности или сочетали цветы и фрукты всех времен года, чтобы символизировать цикл природы ( см. vanitas). Интерес к наблюдению, а затем реалистичное представление материальных деталей окружающей среды, рост богатого среднего класса, который хотел, чтобы произведения искусства украшали свои дома, и растущий спрос на светские предметы в живописи, отличные от портретной живописи, в результате длительного воздействия Реформации — все это были факторы, которые способствовали подъему натюрморта в 16-17 веках.Картина, которую принято считать первым натюрмортами, — это работа итальянского художника Якопо де Барбари, написанная в 1504 году. «Золотой век» натюрморта пришелся на низменность в 17 веке.
Подробнее по этой теме
картина: Натюрморт
Самый ранний европейский натюрморт обычно приписывают Якопо де Барбари (т.е. «Мертвая птица», 1504 г.).В западной живописи …
Среди самых известных голландских и фламандских художников, специализирующихся на натюрмортах, были Виллем Хеда, Виллем Кальф, Ян Фит, Франс Снайдерс, Ян Веникс, Мельхиор д’Ондекотер, Ян ван Хейсум и семья де Хем. С 18 века до подъема необъективной живописи после Второй мировой войны Франция стала центром натюрморта. Большинство крупных художников, которые когда-то проживали здесь в течение этого 250-летнего периода, создавали натюрморты, напримерг., Ж.-Б.-С. Шарден, Эжен Делакруа, Гюстав Курбе, Эдуард Мане, Клод Моне, Поль Сезанн, Винсент Ван Гог, Пабло Пикассо, Жорж Брак, Анри Матисс и Пьер Боннар.
Секретные символы в натюрмортах
Но, хотя предмет, возможно, сузился, методы художественного выражения начали расширяться. Импрессионисты переосмыслили природу, нарисовав ее сущность, а не ее детали, и, хотя смелые эксперименты Гогена и Ван Гога, возможно, были недооценены в то время, они создали одни из самых запоминающихся натюрмортов той эпохи.
В начале 20 века Матисс использовал в своих композициях смелые плоские очертания, наполненные цветом, в то время как Боннар и Вюйар добавляли элементы, вдохновленные японской гравюрой на дереве.
Но, по словам Атеридо, именно Сезанн «перевел жанр на другую плоскость». Его эксперименты с цветом, формой и линиями вдохновят Пикассо, который перенес его идеи и «поднял» их на новый уровень, говорит он. Разрушая традиционные формы и воссоздавая мир таким, каким он видел его в своих кубистских картинах, Пикассо создал нечто совершенно уникальное и вдохнул новую жизнь в натюрморт.
«Когда авангард адаптировал тему, он изменил все», — говорит Атеридо. Критики наконец начали обращать на это внимание.
И хотя некогда почитаемая история и жанровая живопись практически исчезли из репертуара художников, натюрморты продолжали процветать на протяжении всего ХХ века с такими разными художниками, как Миро, Дали, Моранди и Рихтер, постоянно предлагая новые подходы.
В текущем веке такие художники, как Шэрон Кор, Ори Гершт и Питер Джонс, продолжают находить новое вдохновение в этой теме, используя традиционные мотивы в современной манере, что, как и их предки, заставляет нас сомневаться в окружающем мире. .
Самым скромным жанрам есть что сказать.
Испанский натюрморт находится в Центре изящных искусств BOZAR в Брюсселе с 23 февраля по 27 мая 2018 года.
Если вы хотите прокомментировать эту историю или что-нибудь еще, что вы видели на BBC Culture, зайдите на наша страница Facebook или напишите нам на Twitter .
И если вам понравилась эта история, подпишитесь на еженедельник BBC.com предлагает информационный бюллетень под названием «Если вы прочитаете только 6 статей на этой неделе». Тщательно подобранная подборка историй из BBC Future, Culture, Capital и Travel, которые доставляются на ваш почтовый ящик каждую пятницу.
Есть ли натюрморт в Натюрморт?
Первый выпуск BBC One’s The Big Painting Challenge посвящен натюрмортам.
Скорее всего, «натюрморт» — это не фраза, от которой у вас забьется пульс. Скорее всего, это вызовет в воображении образы аккуратно расставленных фруктов, веточек растений или ваз с цветами.Возможно, это напоминает темные, затхлые, традиционные композиции, которые ваш взгляд пропускает в галерее, быстро переходя к более красочным и живым вещам.
Исторически натюрморт занимал нижнюю ступень «иерархии жанров» в изобразительном искусстве. В семнадцатом веке Французская королевская академия решила, что «человек был мерой всего», и поэтому пейзаж и натюрморт были «низшей» формой живописи, не связанной с человеческим предметом. По их словам, натюрморт был прост: любой мог нарисовать персик, но якобы требовалось более высокое мастерство, чтобы изобразить греческую легенду или библейский сюжет.
К счастью, с семнадцатого века все изменилось, и теперь мы можем оглянуться назад и увидеть, не получил ли натюрморт плохую историческую репутацию. В конце концов, как жанр он может охватывать буквально все, что не движется — должны быть какие-то возможности, чтобы сделать его захватывающим… не так ли?
Может натюрморт рассказать что-нибудь интересное?
Во-первых, натюрморт может быть порталом в личную историю. В некотором смысле это очень интимно: предметы, изображенные художником, раскрывают то, что они считают имеющим социальное или культурное значение или имеющим для них личную ценность.
Посмотрите на движение соцреалистов, которое использовало искусство, чтобы привлечь внимание к условиям жизни обычных людей. Этот натюрморт Джона Брэтби кое-что рассказывает нам о реалиях послевоенной Британии: вместо того, чтобы создавать традиционный натюрморт, полный натуральных продуктов, Братби нарисовал найденные вокруг него предметы, представляющие типичный дом, в том, что впоследствии известный как стиль «кухонной раковины».
Другое, но не менее интересное замечание: раньше арбузы выглядели совсем по-другому — и натюрморты подтверждают это, как рассказали наши друзья из Hyperallergic.
Когда натюрморт действительно начал двигаться?
Натюрморт существует уже давно, о чем свидетельствуют картины, найденные на стенах пещер и в довулканических Помпеях. Зевксис, греческий художник, работавший в пятом веке до нашей эры, якобы нарисовал виноград, который был настолько реалистичен, что птицы спустились и попытались их клюнуть.
Ни одна из работ Зевксиса не сохранилась (возможно, все съедены птицами?), Поэтому мы перенесемся в то время, когда натюрморт действительно вступил в свои права: золотой век Голландии.Все более богатый средний класс стремился приобретать и демонстрировать искусство, но исторические и религиозные картины оказались непопулярными. Натюрморты были просты и доступны художникам для создания: им не нужно было уговаривать или платить кому-либо, чтобы тот сидел вместо них, просто черпали вдохновение в расположении предметов повседневного обихода вокруг себя. Так взорвалась голландская традиция натюрморта с такими художниками, как Питер Клас, Адриан ван Утрехт, Амброзиус Босхарт (старший и младший), Виллем Кальф и Рэйчел Рюйш, и это лишь некоторые из них.
Однако дело было не только в коммерческой выгоде. Натюрморт дал художнику возможность продемонстрировать свои технические навыки, поиграть со светом и композицией. Натюрморты также могут иметь символическое значение в зависимости от изображенных предметов, что подводит нас к …
Может ли натюрморт напомнить нам о нашей смертности?
Да, мнимый собеседник.
Для искусства, которое все сводится к рисованию предметов, натюрморты традиционно много напоминают нам о том, что материальные вещи не так важны в нашей короткой жизни.Многие натюрморты попадают в категорию «memento mori»: искусство, призванное напомнить зрителю о краткости и хрупкости человеческой жизни. Сама фраза означает «помни, что ты должен умереть».
Произведение искусства vanitas, связанное с этим, говорит нам о бесплодности накопления материальных благ. Изделие memento mori может содержать смертельную символику, такую как погасшие свечи, пепельницы, часы, фрукты (потому что они гниют) или — менее тонко — черепа.В число предметов vanitas могут входить бутылки с вином, музыкальные инструменты или книги: вещи, которыми мы наслаждаемся на земле, но не можем унести с собой в загробную жизнь.
Но разве это всего лишь старые голландские мастера?
Давайте снова перемотаем вперед. В восемнадцатом веке у нас есть Жан-Батист Симеон Шарден, которого многие считают непревзойденным мастером натюрморта. Вместо того, чтобы использовать традиционную символику, Шарден просто стремился представить композицию предметов, найденных в его собственном доме. Братья Гонкур выразились лучше всего: «…. никогда, возможно, не было развито материальное увлечение живописью, изображающей предметы, не представляющие внутреннего интереса, и преображения их с помощью магии обращения … Кто выразил, как он выразился, жизнь неодушевленных предметов? »
Произведения Шардена, возможно, являются воплощением натюрморта: простые предметы, не имеющие символического значения, просто скомпонованные для достижения своего рода баланса и единства, красиво представленные.
Затем у нас есть Сезанн, натюрморты которого рассматриваются как мост между стилями старых мастеров и более поздних кубистов.Натюрморты Сезанна примечательны тем, что объединяют несколько разных точек зрения: почти как создание скульптуры. Они привносят свет и странную композицию с фруктами, иногда почти беспорядочно разбросанными по картине.
В это время, конечно, мы не должны забывать Ван Гога, натюрморты которого настолько ярки, что привлекают даже самых случайных поклонников искусства.
Подсолнухи 1888
Винсент Ван Гог (1853–1890)
Национальная галерея, ЛондонКрасивые фрукты и цветы.Но может ли натюрморт двигаться вперед?
Да. Если мы снова продвинемся вперед, мы перейдем к кубизму двадцатого века. Жорж Брак, Анри Матисс и Пабло Пикассо начали использовать формы и блочные формы, чтобы создавать натюрморты, которые радикально отличались от натюрмортов своих предшественников. Появление фотографии освободило художников от обязанности рисовать предметы, чтобы они были полностью реалистичными: они могли экспериментировать с настроением, цветом, формами и ощущениями, а не с чистой техникой захвата правильного блеска на апельсине.Вместо символики отдельных объектов кубисты могли играть с различиями между внешним видом и реальностью.
Может ли натюрморт доставлять удовольствие?
Это приятно подталкивает нас к поп-арту. Поп-художники стремились — как и некоторые их предшественники натюрморта — выразить повседневную жизнь: людей, средства массовой информации и, конечно же, предметы. Но они нашли новый стиль и новые предметы для изображения: пишущую машинку, консервные банки, помаду.В Америке поп-натюрморты были способом вернуться к рисованию реальных объектов после преобладания абстрактного экспрессионизма, и впервые средства массовой информации и поп-культура стали предметами искусства.
Рой Лихтенштейн, безусловно, получал удовольствие от своих натюрмортов, копируя стили, используемые средствами массовой информации и маркетинга, и используя их для изображения обычных предметов или ситуаций. Он рисовал свои натюрморты плоскими очерченными формами, вдохновленными газетной и печатной рекламой, и рисовал так, чтобы они выглядели как оригинал.Он сделал имитацию спальни Ван Гога в Арле, , назвав ее Спальня в Арле, и пошутил, что, будь Ван Гог жив, картина пришлась бы ему по душе.
Лихтенштейн сказал о своей работе: «Когда мы думаем о натюрмортах, мы думаем о картинах, которые имеют определенную атмосферу или атмосферу. Мои натюрморты не обладают ни одним из этих качеств, в них просто есть изображения определенных вещей, которые есть в натюрмортах, таких как лимоны, грейпфруты и так далее. Он не имеет обычного значения натюрморта ».
Может ли натюрморт быть политическим или экспериментальным?
Да: Guardian содержит отличный список современных художников-натюрмортов, многие из которых используют фотографию для создания своих композиций и чьи работы имеют политические намерения. Шэрон Кор, возглавляющая список, отдает дань уважения великим голландцам, воссоздавая их композиции как можно точнее.
Мэт Коллишоу, еще одна фигура в списке, продемонстрировал это в своей серии ярких фотографий, освещающих последние трапезы заключенных, приговоренных к смертной казни в США.
Можно ли нарисовать натюрморт?
Нет. Просто спросите Дэмиена Херста.
В 1990-х вокруг искусства YBA часто кричали: «Это может сделать кто угодно». Кто угодно мог встать с постели и назвать это «искусством». Любой желающий мог нанести цветные пятна на холст. По иронии судьбы именно Дэмиен Херст тогда доказал, что не каждый может нарисовать убедительный натюрморт.
В 2012 году Херст взял перерыв в разделке коров и солении акул, чтобы нанести кисть на холст. Его занятие живописью было встречено не очень хорошо: критики его выставки в Собрании Уоллеса были единодушны в своем разочаровании и отвращении к его работам, показывая, что даже тот, кто благодаря своему искусству стал миллионером, не обязательно может овладеть апельсином.
Как писал Джонатан Джонс в Guardian: «Если бы Херст не попытался точно нарисовать апельсин, никто бы не узнал, что он не может этого сделать. Но он попытался, по крайней мере, я думаю, что это апельсин, а бедная сфера, кажется, парит в воздухе из-за неуклюжего круга тени под ней ».
Итак … есть ли натюрморт в Still Life?
Да.
Натюрморт часто отвергался и высмеивался, но также принимался и адаптировался мастерами живописи.Над ним насмехались сотни лет, но он продолжает интриговать современных художников. Натюрморт может в равной мере включать в себя обыденное и странное, и на самом деле он никогда не уходил, а только увеличивался и уменьшался — так кто знает, где художник может взять его дальше?
А теперь извините, мне нужно искусно разложить апельсины.
Молли Тресадерн, создатель контента и маркетолог в Великобритании
Все о натюрмортах | Сеть художников
Натюрморт
Натюрморт с виллы в Помпеях, ок.70 г. н.э.Жанр натюрморта столь же разнообразен, сколь и долгая его история. Со времен египтян, когда картины с изображением еды и ценностей были изображены на стенах гробниц, мозаики на полу и настенные росписи Помпеи, произведения искусства Высокого Возрождения и современные натюрморты, этот жанр всегда был тем, к которому обращаются художники. опять и опять.
Предметы, к которым тяготеют художники-натюрморты, также разнообразны: от предметов природного мира до предметов, созданных руками человека.С их помощью натюрморты выражают идеи о роскоши и излишестве, религиозном символизме, личных и аллегорических исследованиях и универсальных человеческих размышлениях о жизни и смерти.
Натюрморт изобразительного искусства — это практика, которой художники занимались на протяжении веков, потому что можно исследовать все основы искусства, включая цвет, форму, композицию и свет. Художники могут искать в этом уникальном жанре ответы, которые художники вечно пытаются найти.
Получите бесплатную электронную книгу по технике рисования натюрморта! БЕСПЛАТНО и доступно только подписчикам электронного бюллетеня Artist Daily.Введите свой адрес электронной почты в поле ниже, чтобы получать бесплатную электронную книгу, а также электронные бюллетени с советами по рисованию натюрмортов и многому другому!
[fw-capture-inline campaign = «RCLP-Подтверждение-натюрморт-живопись» спасибо = «Спасибо за загрузку!» интерес = «Искусство» предложение = «/ wp-content / uploads / pdfs / StillLifeUpdate.pdf»]Натюрморт, картина маслом Демонстрация
Ismael Checo использует насыщенные цвета, чтобы создать экзотический и насыщенный мир. Здесь мы представляем онлайн-эксклюзивную демонстрацию натюрморта в качестве примера его техники масляной живописи.
Checo’s Materials
Palette
Масляные краски от различных производителей, включая Holbein, Winsor & Newton и Gamblin
Кисти
Щетки из щетины и соболя от различных производителей
Поддержка
Лен и иногда панель из плиты МДФ, загрунтованная акриловым гипсом от Liquitex
Средняя
Смесь подставочного масла и живичного скипидара
Лак
В качестве финального лака синтетический лак Рембрандта от Таленса
| Step 1 Художник начинает с рисования мазью из синего ультрамарина, жженой сиены и белого хлопья.Тени размыты, чтобы создать простую визуализацию объекта в стиле гризайль, объединенную в простейшие и четкие формы. | |||
| Step 2 Используя кисть из щетины, художник наносит цвет широкими мазками, чтобы установить основные взаимосвязи в композиции. | |||
| Step 3 Работая медленно и уделяя большое внимание цветовому впечатлению в каждой точке изображения, художник делает простые и ясные утверждения, смешивая и размещая по одному цвету за раз.Художник склонен немного преувеличивать насыщенность цвета, понимая, что он сможет вернуться позже и добавить серый цвет при необходимости. Хотя художник немного растушевывает и растирает кистью, он старается не переусердствовать с изображением. | |||
| Step 4 В некоторых случаях художник будет использовать соболью кисть ближе к концу картины, чтобы получить более тонкую и качественную законченную работу. Завершенная картина: Демонстрационный натюрморт 2003, 10 x 15½. Коллекция художника. |
Устанавливая стандарты натюрморта
Натюрморт с часами Виллема ван Альста, холст, масло, 1665 год.Голландский натюрморт установил эталон неземной виртуозности в 17, -м, -м веках, и я никогда не перейду за эту необычную смесь из предметов, которые эти художники предпочитали изображать: всевозможные блюда, полированное серебро и блестящее стекло, вышитые и тщательно обработанные скатерти, а также тонны и тонны цветов.
Иногда я забываю, насколько все эти объекты символичны для публики, которая имела возможность увидеть их много лет назад. Также интересно отметить, что художники часто целенаправленно изображали предметы, рисовать которые было бы сложно, чтобы продемонстрировать свои навыки рисования.
Вся эта символика и желание покрасоваться привели к появлению множества картин, которые выглядят чрезмерно и немного нереально. Возьмем, к примеру, цветочный натюрморт. Живопись цветов была популярным направлением в золотой век голландской живописи.Символично, что художники и зрители интересовались природой существования цветка — от свежесрезанного и цветущего до увядания и увядания — из-за подразумеваемого «морального» урока, лежащего в основе работы, а именно: жизнь мимолетна, а смерть — несомненна.
Но живые цветы на картине также были признаком высшей роскоши. В течение 17, -го и -го века букет цветов был практически неслыханным делом даже в самых богатых домах. Фактически, в большинстве голландских домов цветы вообще не выставлялись так, как мы привыкли.Вместо этого цветы выставлялись один за другим в небольших вазах или держателях для тюльпанов, специально предназначенных для относительно небольшого количества цветов.
Получите бесплатную электронную книгу по технике рисования натюрморта! БЕСПЛАТНО и доступно только подписчикам электронного бюллетеня Artist Daily. Введите свой адрес электронной почты в поле ниже, чтобы получать бесплатную электронную книгу, а также электронные бюллетени с советами по рисованию натюрмортов и многому другому!
[fw-capture-inline campaign = «RCLP-Подтверждение-натюрморт-живопись» спасибо = «Спасибо за загрузку!» интерес = «Искусство» предложение = »/ wp-content / uploads / pdfs / StillLifeUpdate.pdf »]Создавая такую показную цветочную картину, изображающую невероятные букеты, которые большинство зрителей не могли даже надеяться увидеть лично или иметь в своих домах, художники достигли двух целей. жизнь — это не только роскошь, и полагаться на такие вещи — пустая трата. Но они также подрывали это послание — показывая такие красивые букеты, в первую очередь, они сильно соблазняли зрителей купить картину, по сути передавая идею о том, что в реальной жизни не может быть такой роскоши, но эта картина даст им тебе и цветы на этой картине никогда не умрут.
Для нас, чтобы продвигать традицию голландской живописи и быть частью этого увлекательного и увлекательного жанра stii life, означает действительно понимать мотивацию к искусству и техническое исполнение, которое потребовалось, чтобы добраться до этих потрясающих финальных работ, и работать над тем, чтобы основа живописи нам нужен наш собственный художественный золотой век.
Фокусные точки при рисовании натюрмортов
«Отражения в золоте» Гейл Леви, 2007, натюрморт, картина маслом, 16 x 20.Решение, где разместить элементы на картине, может быть трудным, но решения имеют решающее значение для создания успешного натюрморта.Когда композиция сделана хорошо, она может остаться незамеченной; однако плохо скомпонованная пьеса сразу бросается в глаза зрителю как неуклюжая. Цель натюрморта — направить взгляд зрителя на картину и привести его к тому, что художник считает важным. Хотя не существует единственно правильного способа сделать это, существуют специальные устройства, которые можно использовать, чтобы привлечь внимание зрителя к интересующей точке, а также создать иллюзию объектов, существующих в осязаемом пространстве.
Многие начинающие художники склонны посвящать свою энергию точному рисованию и раскрашиванию предметов, и им сложно создать сильную композицию.«Легко быть пораженным всеми возможностями», — говорит художник-инструктор Джеймс Сулковски, который проводит пленэрные семинары, чтобы помочь студентам преодолеть страх принятия решений. Некоторые художники-инструкторы предлагают использовать видоискатель, который многие художники используют, когда сталкиваются с большой сценой. Приобрести видоискатель можно в любом художественном магазине или сделать простой из картона. Независимо от материала, он служит той же цели: видоискатель позволяет художнику выделить ключевые элементы сцены, а также просмотреть несколько композиций, прежде чем перенести одну на бумагу.
Столкнувшись с большой сценой, полезно задать несколько вопросов. Почему я хочу нарисовать эту сцену? Что меня в нем изначально привлекло? Какой контент нужен, чтобы привлечь зрителя и заставить его почувствовать то, что чувствую я? После ответов на эти вопросы становится ясно, что данная сцена не высечена на камне. Художник может изменить сцену в соответствии с эмоциями или посланием, которым он или она хочет поделиться со зрителем. Портрет натюрморта призван пробудить воображение и возбудить чувства; это должно быть изображение, которое нужно нарисовать или нарисовать.Если определенная область или изображение вам не нравится, смените место или выберите другую тему. Или можно резко кадрировать сцену и сосредоточиться на мельчайших деталях, которые часто остаются незамеченными в большой сцене.
Сулковски рекомендует ученикам определить фокус перед нанесением кисти на холст. «Независимо от обстоятельств, художник должен определить фокус своей картины, а затем структурировать процесс рисования так, чтобы зритель сразу понял центр интереса.При рисовании на пленэре очень важно помнить об этом, чтобы время и энергия не тратились на проработку второстепенных участков холста ». То же самое и при написании натюрморта.
Художник-инструктор из Нэшвилла Гейл Леви предлагает ученикам своей мастерской часами расставлять элементы, чтобы создать лучшую композицию. Она советует сначала собрать воедино больше объектов, чем они думают, что им понадобится в натюрмортах, а затем выбрать один в качестве фокусной точки.«Сначала поместите этот предмет, а затем поместите вокруг него поддерживающие элементы», — предлагает она. Рисуя натюрморт, Леви начинает с фокуса и делает измерения на холсте пропорционально центру интереса.
В своей картине « Отражения в золоте » Леви использует правило третей, чтобы привлечь внимание зрителя к вазе и фруктам (просмотрите демонстрацию картины). Это одно из нескольких устройств, которые могут привлечь внимание зрителя к центру интереса. Это правило, используемое в живописи и фотографии, предназначено для создания более эстетичной композиции.Он советует художникам разделить холст на три части по горизонтали и вертикали и разместить центр интереса в точке пересечения или в верхней или нижней трети кадра. Таким образом, фокус перемещается из «мертвой точки» холста, а взгляд зрителя перемещается по всему пространству. После того, как фокус установлен, определение эмоций или сообщений, которые он вызывает, поможет решить, какой из вышеупомянутых инструментов наиболее эффективно расскажет ясную и запоминающуюся визуальную историю.
Истинная тишина в натюрморте
Неустойчивый окунь, Сара Силтала, 2007, картон, масло, 12 x 12.Сара Силтала в основном рисует натюрморты и пейзажи, хотя иногда рисует фигуры углем, чтобы отточить свои навыки рисования. «Меня вдохновляет природа и ее обильные дары, будь то фрукт, цветок, облако, дерево или птица», — говорит она. «Видеть красоту повсюду вдохновляет меня рисовать». Это неудивительно, учитывая, что художник вырос в окружении живописных пейзажей Нью-Мексико, которые на протяжении десятилетий привлекали художников-пленэров со всего мира.Иногда вдохновение поражает ее мгновенно, а иногда ей приходится размышлять над предметом, прежде чем ее начнут рисовать.
Силтала часто обращается к своему альбому для рисования, в котором хранит различные рисунки, идеи и изображения, которые вдохновляют ее, когда она готовится к рисованию. Она тратит много времени на определение композиции своих натюрмортов, стремясь создать в своей работе ощущение спокойствия и умиротворения. «Меня не привлекают загруженные композиции, — говорит она. «Вместо этого я концентрируюсь на одной или двух основных идеях.Создавая свои натюрморты, я переставляю и обычно удаляю объекты так, чтобы я был уверен, что уловил оптимальный свет и тень в окончательной картине ». Когда она довольна своей аранжировкой натюрморта, она делает несколько фотографий своего окончательного оформления для справки в студии. Она часто работает над несколькими картинами одновременно, что делает невозможным создание каждого натюрморта на протяжении всего процесса рисования.
После резки и калибровки деревянной панели она накладывает левкас, а затем набрасывает свою композицию углем.Она начинает рисовать легкими красками, постепенно наращивая цвет. Если бы вы посмотрели демо-натюрморт из Силтала, вы бы увидели, как она работает в стиле старых мастеров, создавая слой за слоем прозрачную глазурь. Она цитирует Коро, Рембрандта и Иннесса как своих вдохновителей. Независимо от размера ее поверхности, на изготовление деталей Силтала уходит несколько недель, потому что каждый слой должен полностью высохнуть, прежде чем можно будет нанести следующий, даже если она использует алкидную среду, чтобы ускорить процесс высыхания.