Винсент лафорет: Фотограф Vincent Laforet | Блог о визуальном искусстве – Outshoot.ru

Винсент лафорет: Фотограф Vincent Laforet | Блог о визуальном искусстве – Outshoot.ru

alexxlab 29.06.2021

Содержание

Ночной Нью-Йорк с 2-километровой высоты

Винсент Лафорет — знаменитый журналист, кинорежиссер, но прежде всего потрясающий фотограф — представил свой новый фотопроект «Night over New York» или «Ночь над Нью-Йорком». Еще никто не далал снимки Большого Яблока с такой высоты — более 2-х километров, да еще из вертолета с открытой дверцой… Смотрите захватывающих дух ночной Нью-Йорк с 2-километровой высоты.

1. Винсент Лафорет известен своими аэрофотоснимками, сделанными с вертолетов. За последние несколько лет он около 50-ти раз фотографировал Нью-Йорк с высоты, а также провел несколько сотен часов в воздухе по всему миру, делая аэрофотоснимки. (Фото: Vincent Laforet).

 

2. Однако, последний полет, по признанию фотографа, был самым страшным из всех, и он его никогда не забудет. Впрочем, ничего удивительного в этом нет: в вертолете с открытой дверью на высоте 2,3 километра — такое приключение, казалось бы, под стать только Джеймсу Бонду… (Фото: Vincent Laforet).

 

3. Винсент Лафорет работал для Men’s Health Magazine и предложил им сделать серию снимков с такой большой высоты, чтобы «запечатлеть линии, которые образуются на улицах Нью-Йорка в ночное время». Это должна была быть статья о психологии… А автор этих снимков всегда считал, «что с большой высоты улицы выглядят как синапсы мозга». (Фото: Vincent Laforet).

 

4. Фотографии ночного города с огромной высоты — это была давняя мечта Винсента Лафорета, еще с подросткового возраста. Однако, до недавнего времени фотокамеры были не в состоянии делать аэрофотоснимки с вертолета в ночное время. (Фото: Vincent Laforet).

 

5. Как признался фотограф, очень трудно было снимать в постоянно вибрирующем вертолете. (Фото: Vincent Laforet).

 

6. Винесенту Лафорету удалось сделать фотографии, о которых он мечтал десятилетия… (Фото: Vincent Laforet).

 

7. Автор этих потрясающих снимков надеется, что зрителям они понравятся настолько, насколько ему понравилось их делать. (Фото: Vincent Laforet).

 

8. Только представьте себе: фотографировать, высунувшись из открытой двери вертолета, на высоте 2,3 километра над Нью-Йорком в очень темную и холодную ночь… (Фото: Vincent Laforet).

 

9. Винсент Лафорет родился в Швейцарии, вырос во Франции, а большую часть своей жизни прожил в Америке. Он закончил The Medill School of Journalism в Чикаго. Работал для «The New York Times». (Фото: Vincent Laforet).

 

10. После тракта 11 сентября отправился в качестве штатного фотографа «The New York Times» в Пакистан. Он сделал тысячи фоторепортажей о террористических атаках, портретов глав государств и снимков всевозможных катастроф. (Фото: Vincent Laforet).

 

11. Винсент Лафорет является также консультантом, преподавателем, новатором и очень гордым отцом двоих детей. (Фото: Vincent Laforet).

 

12. Больше фотографий Нью-Йорка с 2-километровой высоты и другие работы Винсента Лафорета можно посмотреть на его сайте — laforetvisuals.com. (Фото: Vincent Laforet).

 

13. «Night over New York». (Фото: Vincent Laforet).

 

14. «Ночь над Нью-Йорком». (Фото: Vincent Laforet).

 

15. Ночной Нью-Йорк с 2-километровой высоты. (Фото: Vincent Laforet).

Ночной Лас-Вегас с высоты — #сегодня

Фев 13, 20158650

Недавно серия снимков ночного Нью-Йорка с двухкилометровой высоты авторства знаменитого фотографа — Винсента Лафорета — снискала в интернете огромную популярность. На этот раз он представил свой другой фотопроект — удивительные ночные аэрофотоснимки Города Греха. Смотрите уникальные фотографии ночного Лас-Вегаса с высоты, которые пока удалось сделать лишь одному фотографу.

15 ФОТО

1. После большого успеха серии фотографий ночного Нью-Йорка с огромной высоты, фотограф написал: «Каждый день я должен ущипнуть себя, чтобы напомнить себе, что это правда». (Фото: Vincent Laforet).

 

2. «Нет ничего круче, чем то, что люди положительно реагируют на твою работу, и к тому же эта работа по-прежнему приносит тебе огромное удовольствие… Я думаю, мы все мечтаем об этом, не так ли?» — написал Винсент Лафорет. (Фото: Vincent Laforet).

 

3. Свой новый проект фотограф назвал «Sin City», что в переводе означает «Город Греха» — это второе неофициальное название Лас-Вегаса. (Фото: Vincent Laforet).

 

4. «Цвета неонов и формы сами по себе кажутся сюрреалистическими», — признается создатель этой серии снимков. (Фото: Vincent Laforet).

 

5. Все фотографии Винсента Лафорета с полёта над Лас-Вегасом были опубликованы на Storehouse — приложении для iPhona и IPada, которое позволяет рассказывать истории с помощью фильмов с фотографиями и с текстом. (Фото: Vincent Laforet).

 

6. С высоты в «Городе Греха» не видны казино и игорные дома, а только изобилие цветов и фигур в темноте. (Фото: Vincent Laforet).

 

7. Сам фотограф называет Лас-Вегас поэтически: «Остров света» среди моря небытия. (Фото: Vincent Laforet).

 

8. Фотограф обращает внимание зрителей на очень простое расположение городских улиц в Лас-Вегасе. (Фото: Vincent Laforet).

 

9. «Я никогда не видел ничего подобного в воздухе», — подчеркивает Винсент Лафорет, добавив, что, глядя на Лас-Вегас с высоты, его можно сравнить с материнской платой или картой памяти. (Фото: Vincent Laforet).

 

10. «Когда я открыл дверь вертолета, и стоял на полозьях, мне потребовалось время, чтобы привести свои нервы в порядок. Но этот вид…», — рассказывает Винсент Лафорет. (Фото: Vincent Laforet).

 

11. Действительно, эти фотографии сами по себе захватывают дух. А если представить, что их снимали с высоты 2,3 километра из открытого вертолета, то восхищению смелости и увлеченности фотографа своим делом нет предела. (Фото: Vincent Laforet).

 

12. Во время съемок с вертолета фотограф, по его словам, чувствует страсть и счастье. (Фото: Vincent Laforet).

 

13. «Если бы со мной что-то случилось, мои дети поймут, потому что они знают, что я делаю то, что люблю». (Фото: Vincent Laforet).

 

14. «Я никогда не буду космонавтом. Но таким образом я приближаюсь к космосу как можно ближе», — сказал фотограф. (Фото: Vincent Laforet).

 

15. Фотограф Винсент Лафорет готовится к очередному полету на высоте более 2-х километров над ночным городом. (Фото: Vincent Laforet/Dustin_Snipes).

Другие работы фотографа можно найти на его сайте — laforetvisuals.com.

Видеограф 8K рассказал нам, как Mac Pro произвел революцию в его рабочем процессе

Как уже было сказано, но Mac Pro не для среднего человека. Одна цена говорит вам об этом. Но для кого же это?

Я разговаривал с создателем контента, который казался идеальной целевой аудиторией. Винсент Лафоре . Он один из первых творческих профессионалов, который использовал Mac Pro в течение нескольких недель.

Для его целей Mac Pro не роскошь. Это необходимость — и это было давно.

Инструмент для работы

Лафоре — фотограф и видеооператор, но он не обычный оператор. Он работал с некоторыми из крупнейших брендов в мире, включая Nike, Pepsi, National Geographic и даже Apple. Он даже получил Пулитцеровскую премию от New York Times за фотожурналистику 9/11.

Это именно те профессионалы, на которых Apple ориентировалась в прошлом. Но до появления нового Mac Pro Лафоре стал немного недоволен состоянием аппаратного обеспечения Mac.

«У меня был Mac Pro первого поколения, но я пропустил мусорное ведро, — сказал Лафоре, говоря о предыдущем Mac Pro 2013 года. «Мусорный бак не был достаточно расширяемым для меня, и повышение производительности было не совсем оправданным для меня, чтобы сделать инвестиции».

Laforet серьезно относится к своим инвестициям. Успех его работы и карьеры зависит от этих инвестиций.

«Мусорный бак нельзя было настроить», — сказал он Digital Trends. «Не расширяемый. Были хорошо документированные проблемы с перегревом и проблемами производительности. Я видел это и остался чистым.

После использования нового Mac Pro в течение нескольких недель Лафоре стало ясно, что это совершенно другое. Ограничения были сняты, и для фотографа его рода это существенно изменило его рабочий процесс.

Лафоре снимает в двух нелепо массивных средах. 8K видео на его RED камере и кадры с 150-мегапиксельным сенсором изображения .

«Данные складываются смехотворно быстро», — сказал Лафоре. «Прошлой ночью, ложась спать, я копировал около 17 терабайт данных и получил запрос на видеоматериалы. Они хотели, чтобы я вывел 8K-кадры в ProRes 4444. Я смог позволить этому работать в одночасье, и машина действительно не потеет ».

Вдохновляя акт творчества

Джулиан Чоккатту / Digital Trends

Совсем недавно Laforet появился на полностью загруженном iMac Pro, который Apple выпустила в конце 2018 года. В то время это был самый мощный ПК, проданный компанией. Но было все еще серьезное узкое место на работе. Все видеооператоры будут знакомы с часами ожидания клипов для экспорта в Da Vinci Resolve или Final Cut Pro. По словам Лафоре, самой большой болью было то, что он не мог воспроизвести его кадры в полном разрешении, когда он редактировал.

«Настоящая боль в том, что вы не можете смотреть на свою работу в полном разрешении. Я не могу точно сказать, насколько четкое изображение, или структура шума, или оттенки от светлых до темных или цветовых градаций, в той же степени, что и при визуализации. Вы не максимизируете качество своих изображений. На iMac Pro это всегда было разрешение половины или четверти ».

Лафоре говорит, что с Mac Pro он может воспроизводить свои КРАСНЫЕ клипы в 8K с полным разрешением, одновременно корректируя или редактируя цвета. Впервые ему не нужно ждать после экспорта, чтобы увидеть мелкие детали того, что запечатлел его объектив камеры.

Это увеличение производительности не только помогает ему получить его работу более эффективно. По словам Лафоре, это облегчает процесс пост-продакшн, который на самом деле вдохновляет его выйти и продолжать снимать.

«Я не могу сказать вам, сколько у меня есть вещей, которые я еще не видел на своем жестком диске», — сказал Лафоре. «Есть целая папка, которую я создаю, которая называется« редактировать ». Это вещи, на которые я отстал — пять лет назад. На самом деле, я впервые к этому подхожу. Это говорит о многом для меня.

Как и любой отличный инструмент, в профессиональных руках профессионала, который действительно нуждается в этом, Mac Pro, кажется, действительно гибкий. Сумасшедшая часть? Конфигурация Laforet даже не самая мощная, которую вы можете купить.

Стикер шок

Mac Pro от Laforet поставляется с 16-ядерным процессором Intel, видеокартой Radeon Pro Vega II Duo и всего 96 ГБ оперативной памяти. Если бы вы действительно этого хотели, вы могли бы потратить более 50 000 долларов на 28-ядерную модель и 1,5 ТБ ОЗУ. Хотя Лафорет признает, что дополнительные ядра ускорили бы его процесс, не все улучшения необходимы для работы, которую он делает.

Возьмите карту Afterburner, например. Запатентованная Apple карта стоимостью 2000 долларов призвана помочь ускорить рабочие процессы для видеооператоров, но сейчас не все камеры поддерживают ProRes RAW. Для Лафоре это сценарий «построй, и они придут».

«Это определение передового края», — сказал он. «У них есть эти технологии, которые уже готовы, но теперь производители камер и разработчики программного обеспечения должны наверстать упущенное. Каждый раз, когда выходит красивая машина, выходит новая камера, которая снимает еще больше данных в более высоком разрешении. Неважно, что вы делаете, вы всегда позади. Догонять. Это первая машина, которая просто играет все, что я снимаю. И делает это без усилий ».

Лафоре надеется, что чем больше Mac Pro появится в мире, тем больше будет поддержки ProRes RAW. То же самое касается мощной графики AMD, которая в настоящее время не так сильно помогает Laforet, как многоядерный процессор. По словам Лафоре, это изменится, когда все больше программного обеспечения будет поддерживать и оптимизировать для Apple API Apple.

Означает ли это, что до тех пор Mac Pro стоит дороже, чем стоит?

Laforet, кажется, так не думает. Он говорит, что шок от наклеек может привести к тому, что обычный человек откажется, но в его отрасли это окупаемость инвестиций.

«Если мне придется потратить тысячу долларов в реальном мире, это много денег. Если мне придется потратить тысячу долларов в мире кино, это может быть фильтр или серия кабелей. Пакет RED — это инвестиции от пятидесяти до ста тысяч долларов, в зависимости от того, что вы получаете. Внезапно разумно тратить от 30 до 40 тысяч долларов на лучшую машину с наилучшей конфигурацией. И это сумасшедшая вещь, чтобы сказать. Но это мир, в котором я нахожусь.

Лафоре говорит, что расширяемость Mac Pro также является важным фактором в целесообразности таких инвестиций. Он рассматривает эту машину как инвестиции в течение пяти-семи лет, во многом благодаря как имеющейся вычислительной мощности, так и потенциалу для модернизации в будущем.

Для таких создателей, как Laforet, Mac Pro — это возвращение к форме. Это смена акцента с удовлетворения потребностей широкой публики с iPhone и iPad на передачу некоторой любви профессиональному сообществу.

«Когда вы смотрите на количество их потребителей, мы очень маленький процент», сказал Лафоре. «Съемка 8К, 150-мегапиксельная штучка. Как бизнес, имеет смысл сосредоточиться на более широком круге людей. Очень приятно, что они сосредотачиваются на нас, потому что мы полагаемся на их продукты, чтобы выполнять свою работу и расширять границы ».

Связанный

Ночной Нью-Йорк с высоты птичьего полета

Отдых и туризм

  14 Дек, 2016

Винсент Лафорет — знаменитый журналист, кинорежиссер, но прежде всего потрясающий фотограф — представил свой новый фотопроект «Night over New York» или «Ночь над Нью-Йорком». Еще никто не далал снимки Большого Яблока с такой высоты — более 2-х километров, да еще из вертолета с открытой дверцой…

Винсент Лафорет известен своими аэрофотоснимками, сделанными с вертолетов. За последние несколько лет он около 50-ти раз фотографировал Нью-Йорк с высоты, а также провел несколько сотен часов в воздухе по всему миру, делая аэрофотоснимки.

Однако, последний полет, по признанию фотографа, был самым страшным из всех, и он его никогда не забудет. Впрочем, ничего удивительного в этом нет: в вертолете с открытой дверью на высоте 2,3 километра — такое приключение, казалось бы, под стать только Джеймсу Бонду…

Винсент Лафорет работал для Men’s Health Magazine и предложил им сделать серию снимков с такой большой высоты, чтобы «запечатлеть линии, которые образуются на улицах Нью-Йорка в ночное время». Это должна была быть статья о психологии… А автор этих снимков всегда считал, «что с большой высоты улицы выглядят как синапсы мозга».

Фотографии ночного города с огромной высоты — это была давняя мечта Винсента Лафорета, еще с подросткового возраста. Однако, до недавнего времени фотокамеры были не в состоянии делать аэрофотоснимки с вертолета в ночное время.

Как признался фотограф, очень трудно было снимать в постоянно вибрирующем вертолете. Винесенту Лафорету удалось сделать фотографии, о которых он мечтал десятилетия…

Автор этих потрясающих снимков надеется, что зрителям они понравятся настолько, насколько ему понравилось их делать. Только представьте себе: фотографировать, высунувшись из открытой двери вертолета, на высоте 2,3 километра над Нью-Йорком в очень темную и холодную ночь…

Винсент Лафорет родился в Швейцарии, вырос во Франции, а большую часть своей жизни прожил в Америке. Он закончил The Medill School of Journalism в Чикаго. Работал для «The New York Times». После тракта 11 сентября отправился в качестве штатного фотографа «The New York Times» в Пакистан. Он сделал тысячи фоторепортажей о террористических атаках, портретов глав государств и снимков всевозможных катастроф.

Винсент Лафорет является также консультантом, преподавателем, новатором и очень гордым отцом двоих детей.

Больше фотографий Нью-Йорка с 2-километровой высоты и другие работы Винсента Лафорета можно посмотреть на его сайте — laforetvisuals.com.

Ночной Лас-Вегас с высоты

Недавно серия снимков ночного Нью-Йорка с двухкилометровой высоты авторства знаменитого фотографа — Винсента Лафорета — снискала в интернете огромную популярность. На этот раз он представил свой другой фотопроект — удивительные ночные аэрофотоснимки Города Греха. Смотрите уникальные фотографии ночного Лас-Вегаса с высоты, которые пока удалось сделать лишь одному фотографу.

1. После большого успеха серии фотографий ночного Нью-Йорка с огромной высоты,  фотограф написал: «Каждый день я должен ущипнуть себя, чтобы напомнить себе, что это правда». (Фото: Vincent Laforet).

 

2. «Нет ничего круче, чем то, что люди положительно реагируют на твою работу, и к тому же эта работа по-прежнему приносит тебе огромное удовольствие… Я думаю, мы все мечтаем об этом, не так ли?» — написал Винсент Лафорет. (Фото: Vincent Laforet).

 

3. Свой новый проект фотограф назвал «Sin City», что в переводе означает «Город Греха» — это второе неофициальное название Лас-Вегаса. (Фото: Vincent Laforet).

 

4. «Цвета неонов и формы сами по себе кажутся сюрреалистическими», — признается создатель этой серии снимков. (Фото: Vincent Laforet).

 

5. Все фотографии Винсента Лафорета с полёта над Лас-Вегасом были опубликованы на Storehouse — приложении для iPhona и IPada, которое позволяет рассказывать истории с помощью фильмов с фотографиями и с текстом. (Фото: Vincent Laforet).

 

6. С высоты в «Городе Греха» не видны казино и игорные дома, а только изобилие цветов и фигур в темноте. (Фото: Vincent Laforet).

 

7. Сам фотограф называет Лас-Вегас поэтически: «Остров света» среди моря небытия. (Фото: Vincent Laforet).

 

8. Фотограф обращает внимание зрителей на очень простое расположение городских улиц в Лас-Вегасе.  (Фото: Vincent Laforet).

 

9. «Я никогда не видел ничего подобного в воздухе», — подчеркивает Винсент Лафорет, добавив, что, глядя на Лас-Вегас с высоты, его можно сравнить с материнской платой или картой памяти. (Фото: Vincent Laforet).

 

10. «Когда я открыл дверь вертолета, и стоял на полозьях, мне потребовалось время, чтобы привести свои нервы в порядок. Но этот вид…», — рассказывает Винсент Лафорет. (Фото: Vincent Laforet).

 

11. Действительно, эти фотографии сами по себе захватывают дух. А если представить, что их снимали с высоты 2,3 километра из открытого вертолета, то восхищению смелости и увлеченности фотографа своим делом нет предела. (Фото: Vincent Laforet).

 

12. Во время съемок с вертолета фотограф, по его словам, чувствует страсть и счастье. (Фото: Vincent Laforet).

 

13. «Если бы со мной что-то случилось, мои дети поймут, потому что они знают, что я делаю то, что люблю». (Фото: Vincent Laforet).

 

14. «Я никогда не буду космонавтом. Но таким образом я приближаюсь к космосу как можно ближе», — сказал фотограф. (Фото: Vincent Laforet).

 

15. Фотограф Винсент Лафорет готовится к очередному полету на высоте более 2-х километров над ночным городом.

Другие работы фотографа можно найти на его сайте — laforetvisuals.com. (Фото: Vincent Laforet/Dustin_Snipes).

Зарезервирован — [CreativeLive] Moving Your Business from Stills to Motion [ENG-RUS]

Упражнения по цифровому рисованию пейзажей

Укрепите свои творческие мускулы с Натаном Фоуксом, концепт-художником и цветовым стилистом студии DreamWorks, Disney, Blue Sky Studios и многих других!

Подробнее

Zbrush для продвинутых пользователей

Есть ли у вас проблемы с моделированием женской анатомии, лица и волос? У вас есть проблемы с твердой поверхностью в Zbrush? Готовы ли вы научиться создавать реалистичную высокополигональную модель, кожу, одежду, оружие? Тогда я приветствую вас в этом курсе.

Подробнее

Знакомство с Massive Prime

В этом курс Reza Ghobadinic покажет ключевые аспекты работы с Massive Prime, поделиться с вами хитростями из продакшена для создания невероятных симуляций толпы для фильмов и TV.

Подробнее

Скульпт реалистичной каменной кладки

Хорошо известный по своим потрясающим скульптам каменных материалов и наборам специализированных (кастомных) кистей, Dannie Carlone поделится своими методами и подходами по созданию реалистичной тайловой каменной кладки.

Подробнее

Unreal Engine для Моушн-дизайнеров

Unreal Engine для Моушн-дизайнеров: руководство для начинающих по Unreal для художников и дизайнеров Cinema 4D, которые хотят узнать о производстве, рабочем процессе и рендеринге в реальном времени. Руководитель Джонатан Винбуш.

Подробнее

Продакшн видеокейсов для кинематографистов-одиночек

Съемка кейсов, историй успеха и видеоотзывов — это огромная бизнес-ниша, на которую мало кто из кинематографистов обращает внимание.

Подробнее

Мотивация и тактика в разработке игр

Если у вас есть технический или творческий проект, который вы хотите доделать (или начать!), данный курс поможет вам понять, что вам мешает и как оставаться на пути и наконец-то СДЕЛАТЬ ЕГО (ваш проект, конечно же).

Подробнее

Полное введение в Arnold 6

Это 700-минутный курс, практически 12 часов, состоящий из 84 видео, каждая минута видео продумана и распланирована, здесь нет ничего лишнего, вы получаете передовое качество, которое стоит ожидать от MographPlus.

Подробнее

Создание высококачественного PBR ассета

Вы хотите работать быстрее и эффективнее как моделлер, и узнать новейшие техники 3D-моделирования и текстурирования? Этот курс поможет вам изучить и научиться использовать все аспекты создания высококачественных игровых PBR-ассетов! (у темы 5 частей).

Подробнее

Полный процесс создания персонажа для фильмов и TV

Вы увидите весь рабочий процесс от скульптинга концепта в Zbrush до финального рендера в Maya с помощью Arnoldи Xgen. Включая темы UV развертки, ретопологии в Maya, создания ткани в Marvelous и текстурирования в Mari и Substance.

Подробнее

Создание Sci-Fi персонажа для игр (Cyberpunk 2077)

Процесс создания персонажа в киберпанк стиле. Вы увидите моделирование твердотельных объектов, ткань в Marvelous Designer, работу с топологией, UV развертку, запекание текстур, создание PBR текстур в Substance Painter, рендер в Marmoset Toolbag и простой риггинг в Maya.

Подробнее

Основы геометрии в Houdini. Том 1

Уникальный подход Houdini к геометрии лежит в основе всего — VFX, обычное и процедурное моделирование, UV-маппинг, лейаут сцены — все начинается отсюда. В этом курсе мы начнем разбирать основы, которые станут фундаментом для всего, что ждет нас впереди. (5 тем)

Подробнее

Процедурная система риггинга деревьев. Том 1

Вы увидите процесс подготовки геометрии и создания каркасов. Мы испробуем несколько методов построения иерархии и генерации UV-разверток. Изучим циклы с обратной связью и скомпилированные блоки, создадим автоматический построитель матрицы и скелеты для деревьев.

Подробнее

Рисуем персонажей как профессионалы

Цель этого курса научить вас создавать персонажей для игр, проведя через все этапы творческого процесса. Смотрите мои лекции, делайте все то-же, что делаю я, следуйте моим инструкциям, и у вас все получится.

Подробнее

Рисование векторной графики: Иконографика

Отличные иконки — всегда простые, запоминающиеся и коммуникативные. Это значит, что технологический процесс создания дизайна, часто требует больше стараний, нежели заключительный продукт.

Подробнее

Производство анимации. 3-е издание

Это полноценное руководство по всем аспектам анимационной индустрии. Книга подробно описывает весь процесс создания анимационного фильма, от сценария до показа на большом экране, и уже является незаменимым ресурсом как для студентов, так и профессионалов.

Подробнее

От Zbrush-скульптуры к законченной иллюстрации

Курс Визуальные эффекты для Моушен-графики научит вас науке и искусству композитинга в применении к моушен-графики. Приготовтесь добавить в свой инструментарий Хромакей, Ротоскопирование, Трэкинг и Матчмувинг.

Подробнее

Аарон Франклин учит приготовлению барбекю

Когда-то Аарон Франклин просто готовил для себя мясо на заднем дворе. Сегодня же он обладатель награды Джеймса Берда и владелец Franklin Barbecue, где за его знаменитой копченой грудинкой выстраивается длинная очередь.

Подробнее

Актерская игра для аниматоров. 4-е издание

Эд Хукс — профессиональный актер и уважаемый преподаватель актерского мастерства вот уже три десятилетия. Он преподавал актерское мастерство аниматорам во многих ведущих студиях, включая Disney Animation, Lucas Learning и Electronic Arts.

Подробнее

Перспектива с Аароном Блейзом

Аарон Блейз – номинированный на Оскар режиссер, аниматор и художник. И в этом абсолютно новом пятичасовом курсе этот всемирно известный художник будет учить вас работать с перспективой.

Подробнее

Математика с помощью программирования на Python

Многие не знают, что Python — действительно мощный инструмент для изучения математики. Конечно, вы можете использовать Python как простой калькулятор, но знаете ли вы, что Python может помочь вам изучить более сложные темы по алгебре, исчислению и матричному анализу?

Подробнее

Unreal Engine: UI Персонажа

В этом курсе по игровой разработке, вы узнаете как создавать UI (пользовательский интерфейс) персонажа, на основе блюпринтов виджетов. Блюпринты этого типа используются в играх всех жанров. Интерфейсы персонажа есть в таких играх, как The Witcher, God of War.

Подробнее

Кинематографическая музыка. Том 2

Кинематографическая музыка 2 — это набор уроков, который продолжается с того места, где остановился курс «Кинематографическая музыка 1», и который наполнен широким спектром знаний о том, как повысить уровень написания кинематографического материала.

Подробнее

Самое полное руководство по ZBrush

Повявление на свет этого курса является результатом трех летнего планирования, тестирования и оптимизации специфической методологии, она упрощает процесс обучения и полностью раскрывает потенциал среды ZBrush!

Подробнее

Визуальные эффекты для моушен-графики

Курс Визуальные эффекты для Моушен-графики научит вас науке и искусству композитинга в применении к моушен-графики. Приготовтесь добавить в свой инструментарий Хромакей, Ротоскопирование, Трэкинг и Матчмувинг.

Подробнее

Знакомство с ротоскопированием в Silhouette

В этом курсе вы узнаете все: от типов сплайнов для ручного ротоскопа, до полностью автоматизированного рабочего процесса в Silhouette. Эта программа является стандартом индустрии для ротоскопирования с её обширным модулем roto.

Подробнее

Вступление в многослойность в Fusion

Первые два класса также будут полезны для тех, кто плохо знаком с композингом в нодовой структуре и для их завершения подойдет любая версия Fusion. Второй проект копирование двухмерных данных трекера в трехмерную среду. Третий проект использовать камера трекера.

Подробнее

Создание 3D персонажа в Zbrush и Maya

Превратите свои идеи в полноценные 3D иллюстрации, с помощью советов и приёмов этого курса автором которого является художник по визуальным эффектам Бабак Бина. У автора более десяти лет опыта работы в киноиндустрии и на телевидении.

Подробнее

Нэнси Картрайт: искусство озвучивания анимации

На протяжении почти 40 лет Нэнси Картрайт озвучивает одних из самых знаковых мультипликационных персонажей, включая всеми любимого 10-летнего двоечника. Теперь обладательница «Эмми» возьмет вас с собой в звукозаписывающую студию, чтобы научить искусству озвучивания.

Подробнее

Введение в Zbrush 2021 от Madeleine Scott-Spencer

Курс длительностью 51 час. Мы начнем со вводного курса ZBrush. После мы начнем углубляться в более сложные аспекты работы, которые помогут вам более эффективно создавать персонажей, существ и разные предметы, как органические так и не органические.

Подробнее

Список курсов и книг в процессе перевода

Обновление за февраль. Курсы и книги начинают переводится после того как в Зарезервированные темы запишутся достаточно человек.

Подробнее

Матрица 2.0. Удивительный Лас-Вегас — Так жить нельзя, а по-другому я не умею! — LiveJournal

Казалось, что после фото-серии о ночном Нью-Йорке, фотограф и лауреат Пулитцеровской премии Винсент Лафорет, какое-то время не сможет нас удивлять. Но, не прошло и месяца, как он снова демонстрирует миру удивительные кадры нового ночного города, с высоты более чем в три километра…

Фотографии ночного Нью-Йорка, сделанные ночью, с вертолёта, произвели фурор, и все поняли, что проект Винсента под названием AIR обещает быть супер-популярным.

И Винсент не заставил себя долго ждать, сегодня мы увидим яркие ночные огни Лас-Вегаса, городского оазиса в пустыне.

Проект Винсента привлекает внимание миллионов тем, что позволяет им увидеть то, что сами они вряд ли смогут увидеть. На этот раз Винсент Лафорет, чтобы сделать эти удивительные фото — поднялся на вертолёте на высоту в 3,3 километра, чтобы захватить в свой объектив ночную жизнь Sin City.

Винсент Лафорет считает, что «ни один фотограф, никогда не снимал города с такой высоты, тем более ночные города». Всё выглядит, как игрушечный набор или же кто-то увидит в этих фото схожесть с микросхемой.

Так как Лас-Вегас окружен пустыней, то видно, что по краям города нет света, это выглядит так, как будто город является отдельной планетой.

Подобно тому, как океанское побережье выглядит с воздуха, эта фотография показывает, как пустыня граничит с Лас-Вегасом.

Винсент Лафорет очень удачно показывает огни ночного города, как будто они являются частью сети, частью чипа, Матрицы, и в случае с Лас-Вегасом, это даже более отчётливо заметно нежели с Нью-Йорком.

Винсент говорит, что крошечные Эйфелева башня, отели и чертово колесо… напоминают ему вид игры Монополия. Подъём на высоту в более чем 3 километра занимает около 45 минут, в команде три человека: пилот вертолёта и помощник Винсента.

Винсент надеется продолжить свою серию фотографий о ночных городах, и вскоре мы увидим: Рио-де-Жанейро, Гонконг и Лондон. Своим проектом Винсент хотел бы проявить интерес у людей к собственным аэрофотоснимкам, и если таковые появятся, то вполне смогут стать частью его настоящего проекта.

Подробнее о турах и отдыхе в США

Оригинал взят у jazztour в Матрица 2.0. Удивительный Лас-Вегас

Винсент Лафорет — Художники — Галерея Фэи Кляйн

Винсент, трехкратный победитель престижного Международного фестиваля рекламы «Каннские львы 2010», режиссер и лауреат Пулитцеровской премии фотограф, известный своим дальновидным подходом к созданию изображений и повествованию. Помимо того, что он был заказан практически всеми важными международными изданиями, включая Vanity Fair, The New York Times Magazine, National Geographic, Sports Illustrated, Time, Newsweek и Life, Винсент считается пионером как благодаря своим инновационным тилт-шифт, так и аэрофотосъемка и в области цифровых зеркальных фотоаппаратов с поддержкой HD.Фактически, его короткометражный фильм «Ревери», первый видеоролик 1080p, снятый с помощью фотоаппарата, был просмотрен более 2 миллионов раз в первую неделю после его выхода в 2009 году. Винсент является членом Гильдии режиссеров Америки и директором по административным вопросам с Местный 600.

Винсент, 1975 года рождения, начал карьеру фотографа в возрасте 15 лет. Он начинал как фотожурналист, оттачивая свои способности, проходя стажировку в таких газетах, как The Los Angeles Times и Reuters. К 25 годам он зарекомендовал себя как самый молодой штатный фотограф The New York Times, а к тому времени, когда он ушел, у него за плечами был Пулитцеровский пулитцеровской фотографии.«Его образы полны жизни», — написала о нем PDN в профиле «За кем стоит смотреть» в 2003 году. «Спортсмены — красочные герои, вырванные со страниц комиксов, а его фотографии военного времени успешно блуждают между невообразимо большими размерами и трогательно человечными».

В 2005 г. журнал American Photo назвал его одним из «100 самых влиятельных людей в фотографии», а его работы были отмечены в ежегодных изданиях Communication Arts и PDN, а также на World Press Photo Awards, конкурсе «Картинки года» за рубежом. Пресс-клуб, Национальная премия хэдлайнеров и Зал славы профессионального футбола.И похвалы ему продолжают поступать. В июне 2010 года он был удостоен золотых, серебряных и бронзовых наград в категории «Титан» на Международном фестивале рекламы «Каннские львы» за работу в качестве директора новаторского конкурса Canon «Beyond the Still», который он возглавил совместно с Gray Advertising. .

«Лафоре отличает не только обширный список наград», — отметил журнал FStop в интервью 2010 года Винсенту, чьи репродукции изобразительного искусства выставлялись по всему миру и являются частью многочисленных частных коллекций.«Это его стабильный и уникальный рост как фотографа. От съемок свадеб [в подростковом возрасте] до финала НБА в колледже до работы в Times, а теперь и его широко разрекламированного перехода к коммерческой фотографии и анимационной работе — это была долгая и плодотворная эволюция ».

С 2006 года Винсент сам отмечал эту эволюцию в своем блоге http://blog.vincentlaforet.com/, который стал обязательным для чтения в фотографических и кинематографических сообществах, привлекая более 3 000 000 посетителей каждый год.Его искренность и опыт сделали его очень востребованным консультантом (для таких компаний, как Apple, Canon, Manfrotto, Lexar, X-Rite и Zeiss), основным докладчиком и инструктором. Винсент, о котором рассказывали CNN и Good Morning America, а также в десятках публикаций, работал адъюнкт-профессором в Высшей школе журналистики Колумбийского университета и в Международном центре фотографии.

Он представлен как коммерческий директор лондонской продюсерской компанией Great Guns и как фотограф нью-йоркским агентством Stockland Martel.Винсент в настоящее время проживает в Манхэттен-Бич, Калифорния.

Просмотреть веб-сайт

MZed — Винсент Лафорет

Очень рекомендуемый курс. Наверное, один из лучших по этой теме.

Манодж Джаядеван

Совершенно потрясающе!

Доминик Эдер-Смигура

Обязательно посмотрите, когда вы чувствуете, что случайно хотите бросить обычную школу, чтобы заняться кино… ЭТО ВСЕ ЕЩЕ РАБОТАЕТ. Очень понравилось.

Арухо Манзи

Совершенно потрясающе. Так многому нужно научиться.. !! Вау

Джей Мохан

Итак, есть основа, и еще вот это. Удивительно тщательно.

эрик коричневый

Фантастический курс.Очень хорошо собраны. Было такое ощущение, что я был в комнате. Смотрите!

Уэйн Райс

Предупреждающий слайд в начале этого курса был не точен.Это испортит вам телевидение и фильмы, но в хорошем смысле. Никогда у меня не было курса, который научит всему, что касается стрельбы. НАСТОЯТЕЛЬНО РЕКОМЕНДУЕТСЯ!!!!!!!

Террелл Эппс

Удивительно.Спасибо.

Лукаш Кухарски

Определенно потрясающий класс.На этом уроке я научился создавать сцену. Настоятельно рекомендуется посмотреть.

Ивэнь Ван

Действительно хорошо и полезно понять, насколько важно знать, как движение камеры играет важную роль в способе более эффективного рассказа истории.

Хосе Эдуардо Барриос Сотильо

Такой хороший курс. Я не смог найти в Интернете много подробной информации о блокировке и движении в кино.У него были отличные живые примеры, и мне понравилась его разбивка геометрии в работах Роджера Дикинса и то, как Спилберг делает свои снимки.

Купер ДеМар

Замечательный курс! Так много вещей! Мне очень понравился анализ фильмов, и было бы здорово иметь возможность делать больше и больше.Большое спасибо за предоставленные знания и ценные советы!

Антонио Конильо

Исключительно потрясающе.. Мне этот курс очень понравился. Движение камеры может так много передать эмоции. Pre-prod — ключ к успеху.

Алекс Раджан

Очень понравилось! Особенно поучительные тематические исследования.Полностью практические лекции, сделанные с меньшим количеством разговоров и более выраженным мышлением. Спасибо!

Андраш Пол

Настоящий МАСТЕРКЛАСС !!!

Венкат М

Отличный курс! Действительно потрясающее руководство.Хорошее сочетание теории и практики. Хорошие профессиональные хитрости и советы. Большое спасибо за отличный курс.

Радж Джадхав

Лучший курс на свете

Шан Юсафф

Какой идеальный курс: почти, если мы находимся в комнате с Винсентом! Каждые теоретические моменты улучшали живые тренировки и взаимно.Шедевр с профессиональными хитростями.

Жюльен Гуз

Лучшее понимание перемещения камеры.Отличные основы, больше никаких слепых 🙂

Ренди Суриндрапати

Делайте заметки. Объем знаний здесь огромен.

Родриго Ресенде

Это был невероятно выгодный курс. Так ценно видеть, как настоящий профессиональный режиссер подходит к кадру и разбивает его на части, а также пристальное внимание к деталям, которое необходимо на каждом этапе процесса.Стоит несколько часов!

Питер Иствуд

Этот курс является ВЫСОКИМ УРОВНЕМ и обязателен для режиссеров и кинематографистов.Специально для тех, кто работает с небольшими командами или работает над проектом в одиночку, в нем рассматриваются роли и мышление, а также то, как составить карту проекта и последующих кадров, независимо от того, есть ли у вас производственная группа или только вы — производственная группа. Следуйте шаблонным и проверенным временем принципам Винсента, и вы добьетесь успеха.

Дана Аллен

Абсолютно круто.Удивительный пример отделки. Спасибо..!!

Натан Муссон

Идеальный баланс между теорией и примерами из реальной жизни!

Арнольд Хаммер

Хорошо оформленный, визуально стимулирующий и заставляющий задуматься — отличный курс от талантливого художника.

Джон Болланд

Абсолютная жемчужина!

Толани Мосве

Для новичка, такого как я, этот класс способствовал полному изменению всей моей парадигмы при просмотре фильмов.Некоторые из самых удивительных, хорошо собранных и сформулированных сведений, которые новичок, как я, мог понять и оценить. Спасибо, Винсент! Спасибо, МЗед!

Рассел Лонг

Еще в 2011 году я пошел в профессиональную киношколу и получил диплом режиссера движения и кинематографии.Если вы не можете позволить себе дорогую киношколу, но хотите получить серьезный учебный пакет без «BS», курс Винсента Лафоре, вероятно, будет самым близким из возможных. Огромное сокровище знаний, которое вы можете получить за небольшую часть того, что вы заплатили бы в обычной школе. Я инвестировал в подписку на годовое членство с целью освежиться и, возможно, узнать что-то новое. Я не разочаровался. Это реальная сделка!

Рэнди Томлинсон

Ух ты !!! Приготовьте блокнот, потому что он вам понадобится.

джесси аллен

À voir absolument. (Обязательно посмотрите)

Maixent KIONGHAT

Очень информативно для начинающих, чтобы стать кинематографистом профессионального уровня.

Рави Кайварт

Лучший на МЗЭД

Эрик Никвист

Невероятно — это все, что я могу сказать: возможность увидеть, как это делают профессионалы, — это то, что не многие получают шанс увидеть.Спасибо, Винсент, за то, что поделился своей мудростью в создании фильмов.

Крис Флоренс

Фантастический курс, наполненный примерами из реальной жизни и огромным количеством информации, которую вы можете использовать в своих проектах.Я смотрел все это за один присест …

Мэтт Дэйви

Это лучшее вложение, которое я когда-либо делал.Без сожалений. Большое спасибо!

Ибитое Ифеолува

Отличное понимание предпродакшна и мысли режиссера.

Джайлз Маллард

Фантастический взгляд на движение, мотивацию и технические аспекты. Отличный класс!

Бенджамин Креншоу

Как фотограф, долгое время все еще занимающийся видео, я нашел это отличным курсом.Формат от теории к практике к теории — очень эффективный способ передать искусство движения в кинопроизводстве. Действительно приятно.

Маршалл Кант

Интересно и познавательно, я многому научился, спасибо.

Кристоф Янецко

Отличный курс, позволяющий взглянуть на режиссуру с другой точки зрения. Его практические курсы очень полезны, и он использует различные фильмы для иллюстрации техники движения.Редакционная часть курса была отрезана и казалась неуместной.

Брайан О

Замечательно видеть закулисную работу.Мне бы хотелось, чтобы он более подробно рассказал о блокировке и движении камеры, но это хорошее введение в поле.

Мохаммед Аль-Шубайки

Отличный курс !! Очень хороший анализ.

Алехандро Уэлш

За объективом с Винсентом Лафоре в Apple Books

Описание издателя

Это электронная версия печатной книги.
Техника и вдохновение от фотографа Винсента Лафоре, лауреата Пулитцеровской премии, названного одним из «100 самых влиятельных людей в фотографии» по версии American Photo!

Визуальные истории включает более 70 изображений с техникой, охватывающей изображения из The New York Times, аэрофотоснимков, людей, природы, серфинга, сдвига наклона, спорта и многого другого. Читатели получат редкий взгляд на искусство фотографии и узнают, как можно добиться аналогичного вида, с подробностями о настройке камеры и полезными советами.В этой красивой книге собраны приемы одного из самых влиятельных фотографов и блоггеров, работающих сегодня Винсента Лафоре. Среди других достижений Винсент — обладатель Пулитцеровской премии и трехкратный победитель престижного Международного фестиваля рекламы «Каннские львы» 2010 года. Винсент считается пионером как в области новаторской съемки с наклоном и сдвигом, так и в области аэрофотосъемки, а также в области цифровых зеркальных камер с поддержкой HD. В этой потрясающе наглядной книге Винсент демонстрирует некоторые из своих оригинальных фотографий, в которых запечатлены его работы и его взгляды на фотографию.

Включенный загружаемый пакет файлов позволит читателям лично увидеть как автора, так и его работу с помощью нескольких коротких видеороликов (общее время примерно 90 минут), в которых автор обсуждает свой подход.

Все электронные книги Peachpit содержат то же содержание, что и печатное издание. На последних нескольких страницах вашей электронной книги вы найдете ссылку, которая ведет к медиафайлам.

Полезные советы:
Если вы можете искать в книге, ищите «Где файлы уроков?»
Перейти к самой последней странице книги и прокрутить назад.Вам понадобится устройство или компьютер с подключением к Интернету, чтобы получить доступ к мультимедийным файлам, прилагаемым к этой электронной книге. Ввод URL-адреса в компьютер с доступом в Интернет позволит вам получить доступ к файлам. В зависимости от вашего устройства, возможно, в настройках экрана будет отключена часть URL-адреса. Чтобы убедиться, что это не так, попробуйте уменьшить размер шрифта и повернуть устройство в альбомную ориентацию. Это должно привести к появлению полного URL-адреса.
Обратите внимание, что некоторые файлы уроков и видео имеют очень большой размер из-за их высокого качества.Для достижения наилучших результатов при загрузке этих файлов рекомендуется высокоскоростное подключение к Интернету.

Чейз Джарвис беседует с Пулитцеровским фотографом Винсентом Лафоретом

Ниже приводится отрывок из беседы на канале #cjLIVE между вашим искренним и моим дорогим другом, фотографом и режиссером Винсентом Лафором, лауреатом Пулитцеровской премии, в которой мы обсуждаем снаряжение, профессиональную карьеру, творческое видение и многое другое. У нас есть видео (ссылка в конце этого поста), но я думаю, что расшифровка стенограммы хороша, потому что вы можете просмотреть разговор всего за пару минут.А еще там есть самородки от Винса…

Чейз Джарвис : Я здесь со своим очень дорогим другом Винсентом Лафоре. Винсент. Рад видеть вас на борту. Мы здесь говорим о вещах, о которых, надеюсь, вы хотите знать. Винс, ты однажды рассказал мне историю. Это была история, которая, казалось, будет иметь большое влияние, и мы говорили об этом как на камеру в другом месте, так и за кадром, и это был ваш отец, который в конце каждого месяца собирал его, если я не ошибаюсь, если я взорву это, прервите меня, но он будет просматривать снятые вами слайды и складывать хорошие в одну стопку, а те, которые были не в фокусе…

Винсент Лафорет : Я получал свои тридцать слайдов месяца, и он складывал десять то здесь, то тридцать здесь, на своем столе…

CJ : И он взял бы ножницы…

VL : Из ящика…

CJ : И протолкните их по всем слайдам, которые были не в фокусе и не были техническими.…

VL : Ага.

CJ : Это должно сделать отметку…

VL : Он оставил след в хорошем и плохом смысле. Хорошо то, что я всегда был очень техничным человеком. Итак, я настаиваю на том, чтобы изображение было резким и хорошо экспонированным, и откуда это взялось? Хорошо оформлена и владеет техникой. Тем не менее, недавно я на самом деле просто немного более философски углубился в это.

Я получил записку от моего биологического отца, который сказал много комплиментов вашей работе. Мне бы хотелось, чтобы в твоей работе было немного больше сумасшествия. Я был похож на прикосновение, потому что осознавал это с двадцати лет. Это напрямую связано с техникой, и это похоже на жизнь, вам нужно найти баланс; то же самое и в твоей работе.

Если вы так сильно настроены на получение этого идеального, резкого, идеально оформленного изображения, вы не будете такими спонтанными. Вы не будете так открыты для импровизированных моментов.Итак, я полагаю, что ответ на этот вопрос заключается в том, что вам нужно найти баланс между ними.

CJ : Но в вашей жизни были такие люди, если я не ошибаюсь, они действительно повлияли на ваш курс.

VL : Есть один, Кен Ирби, преподаватель в Институте Пойнтера в Санкт-Петербурге, Флорида. Я пошел к нему, когда был подростком, со своим портфолио, уехал в снежную бурю, и он фактически выслал меня из своего офиса, потому что я не был готов.У меня были личные фото. Он сказал, как вы попали в мой офис? И он был помощником DP в Newsday.

Как ты сюда попал? Нет, вы совсем не готовы, и когда будете готовы, пришлите мне вещи. Три месяца спустя я сердито отправил ему кучу газетных вырезок, и он женил меня на моей жене много лет спустя. Лучшим подарком, который он мне когда-либо делал, было приглашение в Пойнтер, когда мне было чуть больше двадцати, для преподавания.

И вот мне, кажется, двадцать семь, двадцать восемь, я обучал кучу профессионалов, которым было тридцать, сорок лет, и я подумал, о боже, что я делаю, обучая людей, у которых вдвое больше моего опыта? Это было очень унизительно, но также кое-что открыло во мне.Обучение — это один из лучших подарков, которые вы можете дать людям, и оно приносит невероятную самореализацию. Так что по этой причине он всегда оказывал большое влияние.

А еще есть множество кинорежиссеров и фотографов, которые оказали большое влияние. Но их так много, я думаю, что у многих людей есть этот один человек, а для меня это примерно дюжина или две дюжины человек.

CJ : Давайте перейдем к технике и технике, поскольку мы упоминали это слово пару раз.

VL : Послушайте, я люблю технику. Важно то, что я был одержим техникой. Первые полтора года работы в кинопроизводстве я хотел знать о каждом кливере, каждом цветовом балансе, каждой настройке меню, каждом технокране, каждом креплении для вертолета, и я был одержим этим, и я потерял год своей жизни в качестве режиссера.

Наверное, не потому, что я знаю, что они сейчас делают, что делает меня лучшим режиссером, но дело не в том, что такое фотография или кинопроизводство.Это инструменты, которые помогут вам достичь желаемых результатов, но, если вы так одержимы техникой, я считаю, что вы сдерживаете себя.

CJ : Я тоже прошел через процесс, похожий на предыдущий в моей карьере фотографа. Я не ходила в фотошколу. Я был на 100% самоучкой, у меня был опыт работы в области эстетики и философии искусства, и я был так занят изучением этого, что сказал F это; Я хочу пойти и сделать это. И я был немного обеспокоен тем, что раньше не обучался, так что…

VL : Мы все делаем.

CJ : Я спустился в эту кроличью нору, где я всему научился; каждое правило, и я дошел до определенного момента и понял, что теперь я могу делать технические фотографии, которые я хотел сделать. Я изучил свои работы и был так разочарован, что им не хватало оригинальности, не хватало глубины, не хватало личной истории, которая на самом деле, я бы сказал, самая важная часть в картинах.

И как твой папа с ножницами; Технические аспекты помогают, потому что они помогают вам создавать те изображения, которые вы хотите сделать.Как только вы окажетесь там, довольно сложно сойти с этой лошади и заново изобрести, и я думаю, что это процесс, о котором вы говорите.

VL : Ага. Я считаю, что, как и любому музыканту, вам нужно выучить свои гаммы. Балерина должна практиковать разные позы.

CJ : Я все еще практикую.

VL : Вы должны изучить основы. Так что вы определенно не можете обойти их стороной, но мое любимое высказывание — выучите все правила и нарушайте их, и тогда вы начнете делать блестящие вещи.

Но один момент, который я хотел бы сказать, я обязательно приму ответ, — это делать каждую ошибку в книге, делать все неправильно. Если то, что вы снимаете, имеет сердце и душу и является хорошей историей, оно все равно поднимется на вершину.

CJ : Быстрый технический вопрос… Пэм спрашивает, я пытаюсь создать замедленное видео с помощью 5D Mark II и Twixtor для AE. В конечном итоге я хочу, чтобы мой конечный продукт был в формате 24p, но я не уверен, в какой момент импортировать настройку 24p; в камере или в посте?

VL : Есть несколько способов сделать это.Большинство людей используют Cinema Tools, чтобы замедлить работу. Это как просто переписать XML или информацию для этого. Twixtor — очень мощное программное обеспечение, которое можно использовать для замедления очень длинной выдержки. Если честно, сейчас это за меня делают другие люди. Это хороший пример.

Это ответ, который я знал точно, потому что делал это ежедневно два года назад. Вы переходите к этой настройке, этой настройке, этой настройке. Я больше этим не занимаюсь. У меня есть пост-люди, которые делают это за меня, потому что я обнаружил, что если я сосредотачиваюсь на этом, я не сосредотачиваюсь на более крупном креативе.

CJ : Пойдем дальше. Надеюсь, вы ответили на ваш вопрос. Одна из вещей, от которой, если я собираюсь отказаться, будет идея — больше так не делать. Я получаю это много раз и, будучи в некоторой степени публичным человеком, открываюсь для вопросов и критики, потому что в процессе я многому научился у других людей: «Что вы имеете в виду? Вы больше не работаете в Photoshop самостоятельно. У вас есть бандит, у вас хватит сил.Вот что такое набор. Набор — это функционирование; Это небольшое сообщество, это небольшая экономика, и это на самом деле невероятно эффективно, и это то же самое в неподвижном мире.

Тот факт, что Скотт находится в Paint в Photoshop, не свидетельствует о том, что я не выполняю свою работу. На самом деле, мне до сих пор очень нравится тот факт, что я проделал эту работу, могу ее выполнять, но есть люди, которые хотят делать это больше, чем фотографировать.

Я хочу снимать, снимать фильмы и людей, которые действительно, действительно хороши в тех вещах, которые являются их областью специализации, и, по моему опыту, на этом уровне ничего не происходит в одиночку.

Это все очень совместная работа. Если вы можете положиться на свою команду, принесите отличный DP. Я чувствую себя хорошо, когда снимаю Эрика. Не то чтобы, о, как бы мне хотелось быть там, таскать с собой эту штуку. Нет, потому что это отвлекает меня от общего видения, от того, что я сижу и говорю: «Нет, мы должны пересдать это». Мы обрезаем левый край этой рамки. Если я буду управлять камерой, кто это будет делать?

VL : Когда я был немного моложе, я раньше высмеивал опытных фотографов, которым задавали вопрос, на каком диафрагме вы это снимали? Джентльмен или женщина сказали бы: «Я не имею ни малейшего понятия».И я бы подумал, что это за хакер, который даже не знает, в какую диафрагму он стреляет или в какую она стреляет?

Как они могли называть себя фотографом? Я сказал себе, что никогда не стану этим человеком. И угадай что?

CJ : Вы тот человек.

VL : Я стал этим человеком. Я не стесняюсь этого, потому что со временем я усвоил, и один из уроков, которые, я надеюсь, я могу поделиться с людьми, заключается в том, что вы должны стать этим человеком, потому что на моих первых первых съемках фильма, когда мы были очень маленькими съемочными группами, я набирал камеры, я их готовил, я следил за тем, чтобы все оборудование было доставлено, что у нас были все необходимые аксессуары и т. д.и угадайте, чем я не занимался все это время?

CJ : Думая о том, что вы снимаете.

VL : Подумал о том, какого черта мы собирались снимать. Мы собирались стрелять, а он говорил: эй, а что ты хочешь катать? Я бы сказал, я этого еще не понял. Камера работает. Смотрится красиво. Диафрагма закрыта. Экспозиция, цвет и температура просто фантастические. Эта новая штуковина, которой больше нигде не существует, она у нас есть, и она работает, она новаторская, но что, черт возьми, мы снимаем?

CJ : Я чувствовал себя так же, как раньше в своей карьере, и до сих пор иногда у меня есть как гангстерский импульс, чтобы выйти и сделать что-то действительно грубое, грубое и быстрое, обычно в качестве прототипа или это сработает для чего-то большего? »

Это заставляет вас прикасаться к работе, но осознавать, что на самом деле вы планируете настоящее шоу.Итак, я думаю, что если я собираюсь попытаться резюмировать здесь вывод, мы оба прошли через это. Выполнять каждую работу, а некоторые из них лучше, чем другие, некоторые из них действительно плохо умеют и привлекать кого-то — это роскошь, которая со временем развивается.

VL : Мы всегда к этому вернемся. Мы с тобой всегда будем возвращаться к тому, чтобы брать камеру с одним помощником, коллегой или другом и собирались это делать. Поскольку у нас есть большой производственный опыт, мы будем более разумно выполнять мелкое производство.Скажем, нам здесь не нужна вся эта бригада, это безумие. Свет фантастический.

CJ : Сейчас я подстригаю команду, и мы делаем это очень часто. Мы будем с командой из тридцати двух человек, и мы скажем, что там стреляют только вы, вы, вы, вы и вы.

Шесть человек побегут, чтобы сделать этот снимок, потому что он легкий и быстрый, и вы хотите сделать это очень быстро, потому что свет гаснет, и если будет тридцать человек, и вам придется туда возиться и…

VL : Забудьте об этом.Забудьте об этом, и у вас есть; особенно в эту новую эпоху, одна из вещей, о которой я постоянно говорю с агентствами, заключается в том, что мы не собираемся изобретать заново способ создания фильмов или рекламы, но мы можем использовать новые технологии разумным образом.

Таким образом, установка 5D без камеры не привлечет особого внимания, и вы получите видео 1080 на 85 мм f1.2, которое выглядит как камера Panavision или близко к ней, только один человек держит ее или зажимает. Вы не можете сделать это с кинокамерой.Так что воспользуйтесь этими инструментами.

CJ : Что вы думаете о 5D по сравнению с RED? У меня есть ответ, но я жду вашего.

VL : То же самое у меня с 5D по сравнению с 7D, AF100, RED, Phantom, Alexa, Panavision, 16 мм, телефон-раскладушкой, iPhone. У каждого инструмента есть своя золотая середина, и вы должны знать их все и понимать, где каждый из них сияет. Итак, Canons, как правило, не имеют себе равных с точки зрения слабого освещения, в основном с точки зрения смешанного света и с точки зрения кинематографического вида.Они точно идут на киноэкраны, если вы знаете, что делаете.

RED — это неуклюжая, большая система, RED One, которая требует экипажа. Я не могу носить КРАСНЫЙ с линзой Анженье на плече больше пяти минут. Это очень тяжело. С ним нельзя выпрыгнуть из машины и покатиться. Эпос действительно интересный. У каждого инструмента есть свое место.

CJ : Ага. Я рада, что ты сказал это, потому что для меня камеры; и позвольте мне поставить здесь звездочку, фотоаппараты для плотника как молотки.Я не собираюсь говорить, что это тупая технология, потому что это неправда. Они очень, очень важны. Попробуйте построить дом без молотка. Это действительно трудно. Но это инструменты, и это разные инструменты.

У вас есть другой молоток для обрамления, чем молоток для кровли, чем молоток для чистовой обработки, и то же самое верно и для фотоаппаратов. Я бы сказал, что это во многом относится и к кадрам. Больше, чем видео, потому что у вас есть возможности выбора частоты кадров и другое стекло, прикрепленное к передней панели или нет.

Но это инструменты, и мы думаем о них в таком виде, и иногда мы на самом деле немного грубо обращаемся с ними, потому что мы прожигаем их и думаем о них как о средстве для достижения цели, а не о вещах как таковых, а это одно. из причин, по которым меня пугают разговоры только о снаряжении, но мы пока не будем вдаваться в подробности. О чем вас не спрашивают?

VL : Одна из вещей, о которой меня действительно не спрашивают, — это то, как я боялся переходить в видео.Люди всегда думают, что это было так: «О да, нет проблем, ты сделал это». Эти последние два с половиной года были одними из самых страшных двух с половиной лет в моей карьере. Но это также самое живое, что я когда-либо чувствовал. Как и любой из вас, я испугался, когда решил сделать карьеру. Это не изменение, это эволюция, потому что я по-прежнему хочу делать кадры, веб-сайты и фильмы как один пакет, который, я думаю, для большинства рекламных агентств. У меня нет диплома Нью-Йоркского университета.

Я мог бы получить это.Или USC. Сначала я не совсем уверен, какой именно протокол на съемочной площадке? Можно крикнуть порезать или это первая реклама? Как маленькие глупости. Я понял, что это не так важно. Люди скажут вам, когда вы облажаетесь. Люди скажут вам, когда вы сделаете ошибку. Самое классное в работе режиссера — это то, что людям это нравится.

Когда ты кто-то другой, тебя могут по-настоящему прибить. Некоторые из моих любимых цитат других художников, и я думаю, что вы цитировали некоторые, я помню, что читал в вашем блоге в какой-то момент, если вы не боитесь, вы не делаете ничего стоящего.

CJ : Ага. Это очень западный образ мышления, и меня постоянно об этом называют, но извините, я западный, и страх — чертовски мотивирующий фактор. Я не люблю каким-либо образом культивировать атмосферу страха. Я хочу создать атмосферу безопасности и комфорта. Но когда я отказался от этих вещей, я почувствовал себя более живым. Даже если я не выполнял работу наилучшим образом, я научился, и в следующий раз, основанный на страхе опыт, заставил меня работать лучше.

VL : Ага. Когда пять лет назад я ушел из New York Times, думаю, у меня была штатная работа. У меня была самая желанная, они называют это одной из самых желанных, если не самой желанной, газетной работой в мире.

CJ : Золотые наручники.

VL : Это золотые наручники, потому что их никогда не снимаешь, или бархатный гроб; это так удобно, что ты никогда не уйдешь.У меня была служебная машина, фирменное снаряжение, льготы, пресс-релизы New York …

CJ : Парковочный талон.

VL : Парковочный талон. Припаркуйтесь перед Macy’s на Рождество, и я не получу билет. Это было так удобно, и я сказал себе, и пошел к своим начальникам, и сказал, что это одна из лучших работ в мире; Я просто не хочу быть здесь, когда мне будет шестьдесят пять. Я хочу испытать жизнь. Я хочу рискнуть.

CJ: Все, что вы хотите сказать всему миру, или мы просто пожмем руку и позвоним?

VL: Я бы сказал, что все, что мы говорили вам все эти девяносто или восемьдесят пять минут, делает обратное, и вы добьетесь фантастических результатов, потому что это идея.

CJ: Это то, что нужно.
——–

Чтобы посмотреть эту беседу в видео с недавнего прямого эфира chasejarvis LIVE, перейдите сюда.

Также посетите свежие онлайн-семинары Винсента на сайте creativeLIVE.com по теме «Введение в dSLR-кинопроизводство 101» или «Переход от неподвижной фотографии к видео».

визуальных историй ~ За объективом с Винсентом Лафором

Фотограф Винсент Лафорет, лауреат Пулитцеровской премии, возможно, не нуждается в представлении, но его первая книга нужна.

Если вы никогда не слышали о Винсе Лафоре, он считается одним из самых опытных фотографов своего поколения.Laforet был заказан такими международными изданиями, как New York Times Magazine, National Geographic, Sports Illustrated, Times, Newsweek и Life. Он является экспертом в области аэрофотосъемки и был пионером в использовании цифровых зеркальных фотокамер с поддержкой HD.

В своей книге Visual Stories он проведет вас через очень личное повествование, проиллюстрированное полноцветными разворотами крупных событий, таких как ураган Катрина, зона боевых действий Пакистана и Олимпийские игры.

Имейте в виду, что это книга не о снаряжении или технических аспектах фотографии.Хотя даны exif-данные для каждой фотографии и Лафорет говорит о выборе объектива и освещении, это больше касается фотографического опыта . Он делится своим мыслительным процессом, примененным к каждому кадру, подготовкой и исследованиями, успехами и неудачами. Эти личные анекдоты и уникальные истории делают эту книгу интересной и познавательной.

Книга состоит из 13 глав и включает более 100 фотографий. Невозможно иметь только одного фаворита! Поверьте — пробовал.В каждой главе есть что-то интересное для каждого.

Однако некоторые главы действительно выделяются. Например, в главе 2 «История в одном изображении» Лафорет связывает трудности, связанные с рассказом одной истории или всего события, с помощью всего лишь одного изображения. Используя множество примеров из своей карьеры фотожурналиста, Лафорет объясняет, как он сначала визуализирует снимок, а затем готовится к нему. Он также рассказывает, как решить, что включить в кадр или исключить из него, и почему так важно сосредоточиться на самом важном, снимаете ли вы Олимпийские игры или зону боевых действий.

Винсент Лафорет — специалист по аэрофотосъемке. Глава 7 «В воздухе» подтвердила мою цель когда-нибудь выстрелить с вертолета. Если вы также хотите изучить фотографию с воздуха, вы должны прочитать эту главу. От общей подготовки и выбора конкретного объектива до погоды и безопасности, он объясняет, как тренировать ваш графический глаз, как видеть и кадрировать снимок сверху. «То, что вы пытаетесь сделать как фотограф с воздуха, — это изолировать эту геометрию таким образом, чтобы она выглядела красиво в этом формате два на три.”

В главе «Любовный роман с Нью-Йорком» автор описывает годы своей работы на первых полосах газет New York Times — трудная работа. Его ежедневная задача заключалась в том, чтобы найти единственное изображение, которое упоминалось бы в местных новостях того дня. Читая эту главу, вы действительно можете почувствовать его волнение, поскольку он охотится только за одним правильным изображением в Большом Яблоке.

Глава 10 «Мир через объектив с наклоном-сдвигом» как раз об этом, видении мира через объектив с наклоном-сдвигом, и Винсент Лафоре в этом мастер! Я гарантирую, что вы дважды посмотрите на потрясающие образцы изображений!

Последняя глава «Никогда не создавайте посредственных изображений» может содержать самый ценный урок всей книги.Он начинается с заставляющей задуматься строчки: «Реальность для любого фотографа такова, что вы хороши ровно настолько, насколько хороша ваша последняя фотография». Винсент Лафорет продолжает объяснять, как он стремится достичь недостижимого с помощью настойчивости. Я снова процитирую его здесь с еще одной отличной мотивационной строкой: «На самом деле у всех есть отличные идеи. Число людей, которые доводят их до конца, невероятно мало. И во многом это связано с настойчивостью ».

Visual Stories включает DVD с 60 короткими видеороликами, в которых Лафорет обсуждает изображения в книге.Это огромный бонус! Вы увидите и услышите, как он лично описывает свой мыслительный процесс при создании каждой картинки в книге, а также некоторые технические аспекты, связанные с изображением.

Для кого эта книга? Для фотографов и не фотографов. Это увлекательное чтение, иллюстрированное красивыми фотографиями, которые заставят каждого по-новому взглянуть на мир. А что касается фотографа, вы будете вдохновлены на то, чтобы продвинуть свою фотографию немного дальше и выйти за рамки посредственного изображения.

Visual Stories публикуется New Riders и может быть приобретен через Amazon, щелкнув здесь (на момент публикации этого обзора это 39% скидка).

Чувство удивления: фотограф Винсент Лафорет прикоснулся к своему внутреннему ребенку, снимая локомотивы с высоты в прерии Колорадо

В марте GE пригласила фотографа Винсента Лафорета, получившего Пулитцеровскую премию, на удаленный центр тестирования локомотивов, раскинувшийся на сотнях акров кустарников. прерия недалеко от Пуэбло, штат Колорадо. Лафорет нанял вертолет и сделал потрясающие снимки синего поезда GE уровня IV, кружащего над движущейся машиной. После съемок он сел с GE Reports, чтобы поговорить о съемках локомотивов, восхождении на небоскребы и обращении к детским воспоминаниям, чтобы передать их чувство удивления.

Томас Келлнер: Как снимать большой объект, такой как локомотив, который очень быстро движется в кадре и за его пределами?


Винсент Лафорет:
Попытаться сфотографировать движущийся поезд либо чрезвычайно легко, либо чрезвычайно сложно. Между ними ничего нет. Пытаться заставить вертолет лететь в тандеме с массивным локомотивом, за которым следует дюжина машин, — это небольшой подвиг. Но с правильными членами команды и правильным отношением мы смогли очень хорошо справиться.Мы также очень беспокоились о погоде, так как мы снимали ближе к концу зимы.


TK:
Рассветы и закаты на фотографиях великолепны. Кажется, погода подыгрывала.


VL:
На самом деле нам пришлось отложить съемку на день раньше, что сильно усложнило жизнь нашей команде, потому что у нас были съемки накануне вечером в Нью-Йорке, так что это был очень сжатый график. Но нам повезло, потому что на следующий день была невероятная метель; небо было все белое и засыпано снегом.


TK: Локомотив на ваших фотографиях выглядит почти как игрушка. Почему вы выбрали именно этот эффект?


VL:
Всякий раз, когда я получаю задание, я стараюсь разобраться в его сути. В этом случае я вспомнил, как это было маленьким ребенком, играющим с поездами. Это одно из моих первых воспоминаний. В подростковом возрасте весь стол в нашем подвале был заполнен поездом. Я изо всех сил старался передать это чувство удивления.

Потому что, когда вы находитесь в реальном мире со взрослыми, вы видите масштаб локомотивов и видите, что они делают и насколько они важны для перемещения товаров и экономики. Но в детстве вы испытываете трепет перед чем-то вроде поезда, который легко блуждает по рельсам по кругу. Я нашел абсолютно медитативным сидеть сложа руки и наблюдать за этим движением.
Как фотограф я пытаюсь проникнуть в эти воспоминания, эти идеалы и запечатлеть их.

Лафорет все еще фотографирует Нью-Йорк.Выше — Крайслер-билдинг.


TK:
Когда вы начали фотографировать?


VL:
Мой отец был фотографом. Когда мне было 15, я взял фотоаппарат и с тех пор не кладу его. Моим любимым первым воспоминанием является прогулка с ним по Нью-Йорку с несколькими рулонами пленки в кармане и ощущение открытия.


TK:
Вы добились успеха. Сверху испытательный трек Пуэбло действительно выглядит как гигантский поезд.Какие еще у вас были идеи для съемок?


VL:
Мы придумали несколько способов сфотографировать поезд, в том числе с помощью сборщика вишен. Проблема в том, что у вас не может быть большого разнообразия, вы не можете его перемещать, да и ландшафт тоже не работает. Вертолет был лучшим выбором.

Вверху: вертолет подлетел так близко, что унес перекати-поле на пути поезда.


TK:
Я был на вертолете, и обычно это довольно ухабисто.Как ты держал камеру неподвижно?


VL:
Мы привыкли снимать ночью и на большой высоте с гироскопом. Это наша специальность. Это задание было на самом деле очень гладким, было очень мало ветра, и у нас был феноменальный пилот. Я бы описал вертолет как поездку на ковре-самолете. С правильным пилотом в правильной ситуации это действительно очень гладко и расслабляет. Иметь поезд, который движется с предсказуемой скоростью по предсказуемой траектории, — это лучший сценарий, о котором вы можете мечтать.

Мы вылетели рано утром в сумерках, еще до восхода солнца. На тот момент у нас были гироскопы для стабилизации обеих камер. Они устраняют большую часть вибрации вертолета. Вот как вы можете увидеть некоторые из этих изображений, на одном вы можете увидеть фары поезда, что довольно круто.

Я избавился от гироскопов, как только смог, потому что они довольно тяжелые и громоздкие и сразу перешли к портативным. И именно здесь я смог сделать более длительное масштабирование с большей высоты.

Изображение вертолета: Крис Нью


TK:
Были ли другие проблемы?


VL:
Проблема с использованием вертолета заключалась в том, что поезд был невысоким. Вы должны установить вертолет достаточно низко, чтобы он находился на переднем плане кадра. Поэтому нам нужно было провести разведку, чтобы убедиться, что низко летать безопасно. Если бы были столы, антенны или какие-то проблемы, мы бы не рискнули попасть в аварию.
Мы нашли несколько участков трассы, которые на самом деле идеально подходили для полета очень низко и чтобы иметь возможность немедленно приземлиться в случае чего.


TK:
На фотографиях свет выглядит потрясающе. Как вы выбираете свое расписание?


VL:
Я занимаюсь этим 25 лет. Мы выяснили, где в кадре находятся Скалистые горы, откуда, скорее всего, будет исходить свет. Все сработало, это было довольно легко, просто весело. Настолько, что я смог подойти к самому концу съемки и сделать некоторые из моих любимых снимков, где они смотрели прямо на геометрию дорожек.


TK:
Это изображение вашего поезда.


VL:
У вас не так часто бывает. Это вопрос времени, вопрос мышления. Обычно вы так заняты, пытаясь получить простые фотографии, из-за всех других проблем. Тот факт, что съемка прошла так гладко, позволила мне поэкспериментировать и подняться на очень высокий уровень. Мы уже были на большой высоте в Пуэбло, штат Ко (4700 футов). Я думаю, что мы пролетели выше 10 000 футов, чтобы снять эти серии изображений.Я узнал, что как фотограф я делаю эти снимки только тогда, когда очень расслаблен. И эта съемка позволила это сделать.

Вверху: аэрофотоснимок Эмпайр-стейт-билдинг с объективом «рыбий глаз».


TK:
Это был вертолет GE?


VL:
Последние десять лет я специализируюсь на аэрофотосъемке. Мы всегда проводим много исследований, прежде чем арендовать вертолет, и знаем, кто пилоты. Я летаю со своим помощником Майком Ислером уже десять лет.Он также пилот вертолета, и мы снимаем крупные города ночью с большой высоты. Фотографии увидели более 40 миллионов человек.


TK:
Теперь, какой тип камеры вы используете?


VL:
Мы сняли это с помощью прототипа камеры Canon 5DS, так что, насколько мне известно, GE была первым коммерческим заказом, по крайней мере, в Соединенных Штатах, и, возможно, где угодно, где было снято с помощью Canon 5DS. , 50-мегапиксельная камера.

Вверху: Центральный вокзал Нью-Йорка.


TK:
На некоторых фотографиях части локомотива выглядят размытыми. Вы использовали специальный объектив?


VL:
Эту технику я возродил около десяти лет назад. Он существовал вечно, но не пользовался большой популярностью. Но затем, в 2006 году, я сделал серию изображений с наклоном и сдвигом, в основном вращая переднюю линзу вверх и вниз и делая все, что выше или ниже центра, не в фокусе ( см. Выше ). Визуальный эффект делает все похожим на миниатюру, весь мир — в миниатюру, даже 200-тонный локомотив.


TK:
Так вы вернетесь в подвал.


VL:
Это полный круг.

Выше. Ночное изображение лондонского Тауэрского моста из последнего проекта Laforet, Air. Все изображения Винсента Лафоре, кроме отмеченных

Аэрофотосъемка Нью-Йорка, Винсент Лафорет

Вы никогда не видели Нью-Йорк в таком виде. Новая серия аэрофотосъемок Нью-Йорка Винсента Лафоре запечатлела город сверху, открывая захватывающий новый взгляд на Манхэттен.Это город, который никогда не спит с высоты в тысячи футов, и он запечатлен с большой точностью и качеством.

Сделать эти аэрофотоснимки Нью-Йорка было непросто. Винсент Лафорет использовал самое современное доступное фотографическое оборудование, а также услуги вертолета для определения углов пролета. Чтобы запечатлеть такие четкие и чистые изображения ночью, Лафорет использовал камеры, обеспечивающие высокое качество изображения в условиях низкой освещенности. В частности, он использовал Canon 1Dx и Mamiya Leaf Credo 50 MP back, пару, которая может давать четкие изображения при высоких настройках чувствительности.Десять лет назад изображения такого качества были технически невозможны.

С таким оборудованием высокого разрешения Лафорет не собирался вставлять еще один кусок стекла между объективом и объектом.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *