Выставка Анри Картье-Брессона в Москве

Вторая часть масштабной выставки столичного Мультимедиа Арт Музея.

Вторая часть масштабной выставки столичного Мультимедиа Арт Музея.

 

Следом за успешной выставкой «Анри Картье-Брессон. СССР: 1950-1970» Мультимедиа Арт Музей представляет «Фотоальбом Анри Картье-Брессона. 1932-1946», рассказывающую о раннем творчестве легендарного фотографа.

 

 

В экспозицию войдут первые работы мастера, самые ранние из которых были сделаны Картье-Брессоном в возрасте 24 лет. Зрителям представится возможность проследить творческий путь фотографа, его поиски индивидуальности, периоды его успехов и неудач. Ранние работы демонстрируют не только род занятий начинающего фотографа, но и обстановку в мире того времени: путешествия с друзьями по Европе, прогулки по Парижу, гражданская война в Испании, коронация Георга VI, суды над военными преступниками, возвращение французских солдат и военнопленных и многое другое.

 

 

С детства Анри Картье-Брессон мечтал стать художником и в 19 лет пошел в известную частную школу скульптора и художника-кубиста Андре Лота. Неизвестно, как сложилась бы судьба талантливого юноши Анри, если бы однажды ему на глаза не попался снимок Мартина Мункачи «Три мальчика на озере Таганьика». «Я неожиданно понял, что с помощью фотографии можно зафиксировать бесконечность в одном моменте времени», – позже вспоминал фотограф. Так и началось увлечение Картье-Брессона, оказавшееся призванием.

 

 

Работы Анри Картье-Брессона и сегодня являются образцами фотожурналистики, а его принципы съемки сегодня едва ли представляются возможными: он никогда не кадрировал и не ретушировал получившиеся изображения. Мировой вклад мастера в фотоискусство не ограничивается только его работами. В 1947 году в партнерстве с Робертом Капой Картье-Брессон основал международное агентство Magnum Photos, ставшее впоследствии легендарным. Работа в агентстве стала синонимом творческого признания для фотографов.

 

Выставка «Фотоальбом Анри Картье-Брессона. 1932-1946» проходит в Мультимедиа Арт Музее до 10 декабря.

 

Фото: архивы пресс-служб

В Париже открылось новое пространство Фонда Анри Картье-Брессона

Фонд Анри Картье-Брессона открылся по новому адресу: Рю дез Аршив, 79. Фото: Fondation Henri Cartier-Bresson

Фонд Анри Картье-Брессона под руководством Франсуа Эбеля и художественного директора Аньес Сир переехал из Монпарнаса в Маре и теперь располагается неподалеку от Центра Помпиду и Музея Пикассо. Новое пространство вдвое больше предыдущего; первый этаж занимают залы постоянной экспозиции с работами Картье-Брессона и залы для временных выставок, а на втором этаже находятся фондохранилище и архив (части которого раньше размещались в четырех разных местах) с отпечатанными фотографиями и негативами.

Мартина Франк. «Бассейн». 1976. Фото: Martine Franck / Magnum Photos

Переезд на новую площадку, о котором Франк лично просила Сир, стал возможен благодаря продаже 100 фотографий Картье-Брессона на торгах Christie’s в 2011 году, за них институция выручила €2 млн. «Я пообещала ей, что первой выставкой на новой площадке станет показ ее работ», — рассказывает Сир.

На выставке «Мартина Франк. Ретроспектива» (до 10 февраля) представлено 140 произведений, в их числе работы в жанре документальной фотографии, на которых запечатлены общественные и политические движения, портреты художников и писателей, а также снимки, сделанные в путешествиях, в том числе в непальском монастыре и в храме в Киото. «И Мартина, и Анри были буддистами», — поясняет Сир.

Мартина Франк. Фотография Анри Картье-Брессона. Фото: Henri Cartier-Bresson/Magnum Photos

Франк была младше Картье-Брессона на 30 лет. Она стала участницей агентства Vu в 1970 году, помогла основать агентство Viva, а в 1986 году присоединилась к Magnum (которое основали Картье-Брессон и Роберт Капа). Она использовала полученные в наследство от отца-банкира средства, чтобы в 2002 году, за два года до смерти Картье-Брессона, основать фонд его имени.

Следующая выставка в институции будет посвящена южноафриканскому фотографу Гаю Тиллиму, который стал лауреатом премии фонда в 2017 году.

Выставка Анри Картье-Брессон и других мировых фотографов

С 11 ноября 2015 г. по 7 февраля 2016 г. в центре города в Palazzo della Ragione Fotografia представлена удивительная выставка величайших фотографов всех времён, увековечивших разные уголки Италии. Выставка состоит из семи тематических частей и предлагают зрителю возможность поразмышлять об истории и времени, которые прошли наши бабушки и дедушки или прадеды, познакомиться с ценностью природных, художественных, исторических объектов Италии.

Анри Картье-Брессон и другие великие фотографы под руководством куратора выставки Calvenzi, продемонстрируют красоту Италии в необычном фото путешествии.
Оцените Италию на 360 градусов сквозь призму таких величайших фотографов, как Анри Картье-Брессон, которого бесспорно можно назвать “глазами XX века”, Роберта Капы, Себастьяно Сальгадо (который рассказывает эпическую историю о последних рыбаках Сицилии), Хельмута Ньютона (в его рассказах о ночной прогулке по монументальному центру Рима), Мартина Парра (его работы о ярком побережье Амалфи) и Стива МакКарри. А завершает выставку автобиографическое повествование Нобуёси Араки, Софи Зенон, Элина Brotherus и Анри Картье-Брессона.
Путешествуя по этой прекрасной стране и прожив здесь некоторый период, каждый из них старался остановить время и увековечить красоту реальности.

Более 200 необычных фотографий, помогающие заглянуть в историю страны, познакомиться с уникальным стилем фотографов, а также с эволюцией фотографии.

Время проведения:
c 11 ноября 2015 г. по 7 февраля 2016 г.
Часы работы:
Пн., Вт., Пт., Вс. с 09.30 до 20.30
Чт. и Сб. с 9.30 – 22.30
Выходной в понедельник
(Последний запуск за час до закрытия)
Стоимость: 12 евро
Льготная цена:
лицам старше 65 лет, лицам от 6 до 26 лет
Детям до 6 лет вход бесплатный
Официальный сайт
Тел.: +39 02 43353535
Адрес: Piazza dei Mercanti 1, Milano

Анри Картье-Брессон и его Россия | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

Анри Картье-Брессон — один из самых известных фотографов 20-го столетия, его называют «отцом фоторепортажа и фотожурналистики». Выставка в Международном музее газеты в Ахене (Internationales Zeitungsmuseum) подчеркивает именно этот, журналистский, аспект в творчестве Картье-Брессона. Экспозиция под названием «Russia» объединяет фотографии, сделанные в СССР в 1954 году и 20 лет спустя.

Торжество момента

Анри Картье-Брессон родился в 1908 году во Франции и скончался на родине в 2004 году в возрасте 95 лет. В 1954 году он стал первым фотографом, побывавшим в Советском Союзе после смерти Сталина, как рассказал директор музея и куратор выставки Андреас Дюшполь (Andreas Düspohl). Снятые за время путешествия фотографии показали закрытую для иностранцев, неизвестную миру страну.

Какую картину увидел западный зритель? Неожиданную. Не хорошую или плохую, не радостную или печальную, а удивительно искреннюю, откровенную и попросту человечную. Черно-белые фотографии Картье-Брессона не подталкивают к интерпретациям в духе дуализма «белого» и «черного», добра и зла, а портретируют выразительные моменты реальности в их обезоруживающей откровенности.

Анри Картье-Брессон в 1988 году

Обезоруживающей эту откровенность можно назвать потому, что она заставляет замолчать внутренний голос зрителя, его знания, опыт, его предрассудки. Есть только фото и смотрящий на него человек, и неважно, какое нынче время и что он знает о происходящем «за кадром». Есть только мгновение, живое, выразительное, мимолетное, но столь красноречивое, что веришь — и не можешь не верить — только ему одному.

СССР в лицах и сценах

Фотография под названием «Городская жизнь», была сделана в Москве. Ее опубликовали в 1955 году на своих обложках популярные журналы в Германии, Франции и США. Снимок стал настоящей сенсацией. Причем, как подчеркивает Андреас Дюшполь, интересно проследить, сколь разной была интерпретация сцены на московской улице в разных странах. Американцы обратили внимание на простоту платьев двух девушек на переднем плане и очередь на трамвайной остановке, увидев в этом свидетельства бедности жизни. Французы были удивлены тому, что и в СССР любят мороженое, в то время как редакторы немецкого журнала Stern посчитали мороженщика абсолютно неважной фигурой и закрыли его логотипом еженедельника.

В общем, глазам миллионов читателей Западной Европы и США предстала живописная городская сцена. Следует отметить, что Картье-Брессон категорически отвергал постановочные фото, проводя много времени на улицах в поисках интересных «натуральных» сюжетов и композиции.

Напряжение, или, говоря словами самого Анри Картье-Брессона, «решающий момент», на фотографии «Городская жизнь» создается едва уловимым разговором двух девушек и бравых солдат, шагающих по направлению к ним. Интерес военных к юным дамам виден в повороте головы, взгляде, улыбке. Девушки же внешне заняты беседой, но в их расслабленных позах, нарочито безучастном взгляде зритель угадывает предвкушение, что к ним обратятся, их окликнут…

Так грозная, темная, малоизвестная страна, в которой десятилетиями царил террор, предстала Западу в неожиданно человечном облике через объектив великого фотографа.

Побеждает жизнь

Люди в фотографиях Картье-Брессона всегда на переднем плане. Правда, часто на них присутствуют и символы власти. Создается своеобразный диалог между жизнью и стремящейся контролировать ее идеологией. Диалог этот на снимках Анри Картье-Брессона выявляет контраст не в пользу властей предержащих. Они нелепо таращат глаза с портретов, барельефов и плакатов, ослепленные своей пресловутой важностью, в то время как на переднем плане играют дети, родители нежно держат на руках своих чад и кружится в танце молодежь.

На фотографии 1954 года, сделанной в столовой для рабочих, занятых на строительстве гостиницы «Метрополь» (снимок в начале статьи), виден портрет Ленина и разнообразные символы советской власти. Без них не обходился ни один «красный уголок», предназначенный для политпросвещения, то есть индоктринации жителей страны.

Однако вместо безликих масс на фото видны молодые люди, которые, следуя какому-то неизвестному для зрителя импульсу, стали вдруг танцевать — не обращая при этом внимания ни на неподходящую одежду, ни на незнакомого фотографа…

20 лет спустя

В 1972-1973 годах Анри Картье-Брессон снова посетил Советский Союз.

«Мне вновь захотелось в Россию. Нет ничего более показательного, чем сравнить страну с ней самой, чтобы осознать различия и проследить объединяющую нить», — объяснил он позже.

На фотографиях начала 1970-х — демонстрация за мир, толпа женщин у прилавка универмага, с вожделением рассматривающая одну-единственную сумку, и нескончаемая очередь солдат к мавзолею Ленина. То, что со времени первого визита Картье-Брессона в СССР прошло 20 лет, видно по узнаваемым реалиям той эпохи. И все-таки дух времени передают не они, а мастерски запечатленный «диалог» человека с действительностью. В этом диалоге и видится связующее звено двух эпох российской истории, какими их донес до зрителя Анри Картье-Брессон.

Выставки | Марио Джакомелли и Анри Картье-Брессон

Мультимедиа Арт Музей стал одним из любимейших мест в Москве. Здесь проходят фотовыставки наших современников и ретроспективы мастеров фотографии. Расскажу о двух выставках, которые вы можете увидеть в ноябре. Кстати, в «Ночь искусств» 4 ноября вход свободный c 18:00 до 23:30.

Выставка Марио Джакомелли «Поэтика ландшафтов» работает до 22 ноября. Марио Джакомелли (1925-2000) — выдающийся итальянский фотограф, самоучка, снимавший большую часть жизни на собранную вручную, обматанную изолентой фотокамеру. Отшельник, проживший в небольшом портовом городе Синнегаллия. Если есть визуальная философия и поэзия, то она в работах Марио Джакомелли.

Фото с выставки

Не все фотографии из поста представлены на выставке. Посмотрите другие проекты на сайте фотографа.

Небольшой поэтический эпиграф.

ЭУДЖЕНИО МОНТАЛЕ
После дождя

Кто-то пишет как курица лапой на мокром песке.
Глядя по сторонам, я гадаю об авторе идеограмм,
но гадай не гадай — ни малейшего толку.
Может, утка усталая, проковыляв, наследила?
И китайцу бы расшифровать не под силу
эту грамоту, ну а уж мне и подавно.
Все сотрет ветерок, чуть подует. Неправда,
что природа нема, нет, она говорит без умолку,
остается надеяться лишь на ее не особенно пристальное
внимание к нам.

Серия «Море»

Серия о жизни семинаристов «Нет рук, что ласкали бы мое лицо» (1966)

Марио Джакомелли: «Первыми людьми, которых я фотографировал, были моя жена и мать. Я сказал им не шевелиться, но затем осознал, что не могу нажать на кнопку, когда человек улыбается или даже просто выглядит дружелюбно, … я понял — мне нужна более суровая реальность. Поэтому я остановился на доме престарелых.»

«Меня интересуют время и возраст. У меня постоянный конфликт со временем, постоянная война, а дом престарелых — это один из ликов моего врага. До того, как стать фотографом я писал картины. Возможно, вы считаете, что живопись никак со временем не связана, но всё же я боролся с временем. Я мог начать картину вечером и заставлять себя закончить её в тот же день, даже если не придётся спать. Потому что работа должна быть закончена с тем же напряжением, которое я ощущал в начале. На следующий день я мог бы стать другим человеком, чувствовать иначе. «

Интервью с Марио Джакомелли, перевод на англ., 1987

Выставка «Фотоальбом Анри Картье-Брессона. 1932–1946» рассказывает о становлении фотографа, его первых фотопроектах. Наверняка, некоторые из фотографий окажутся вам знакомы.

Как и для Марио Джакомелли, для Анри Картье-Брессона был важен сюжет и эстетика кадра. Почти все фотографии на выставке маленького формата, чуть потемневшие. Понимаешь, что свет, резкость, размер, чёткость не были для мастера в приоритете. И всё же от фотографий не оторваться. Зрители подходят вплотную и по-очереди вглядываются в них, пытаясь разгадать секрет.

Фото с выставки

Ссылки:
Фотографии Марио Джакомелли
Интервью с Марио Джакомелли, перевод на англ.
Фотографии Анри Картье-Брессона в агентстве Магнум
Мультимедиа Арт Музей в Москве

Еще одна выставка открылась в Москве и продолжит работу до 24 ноября: «Главные кадры. ТАСС открывает фотоархивы». Вход свободный, интересная программа для взрослых и детей, портфолио ревью.

«30 Day Photo» в соцсетях Facebook | ВКонтакте | Группа Facebook | Instagram | 500px | Виртуальные выставки | Pinterest | Twitter | Telegram.me

В «Манеже» выставлены лучшие фото Картье-Брессона

BFM.ru продолжает совместный проект с Google. Самый популярный новостной запрос пятницы в крупнейшей поисковой системе — фотобиенале. В «Манеже» открыта выставка Картье-Брессона

Одна из фоторабот Анри Картье-Брессона, представленная на открывшейся в Манеже выставке. Фото: Григорий Собченко/BFM.ru

BFM.ru продолжает совместный проект с Google. Крупнейшая поисковая система предоставляет список наиболее часто встречавшихся за день запросов, а BFM.ru освещает профильную тему. Самый популярный новостной запрос пятницы — проходящая в Москве фотобиенале, в рамках которой 19 марта для широкой публики в «Манеже» открыта выставка классика мировой фотографии Анри Картье-Брессона.

Анри Картье-Брессон, основатель легендарного агентства Magnum и человек, прославившийся способностью быть «невидимым» для людей, которых снимал, стал первым фотографом, чьи работы удостоились выставки в Лувре. С именем Картье-Брессона связывают второе рождение фотографии, рассказала BFM.ru арт-директор Фотобиеннале, директор Московского Дома Фотографии Ольга Свиблова. Картье-Брессона называют изобретателем жанра социального фоторепортажа, сейчас вполне привычного, а в конце 1940 годов ставшего настоящим прорывом. В нынешней московской экспозиции представлено 133 снимка Картье-Брессона.

Анри Картье-Брессон, переживший в свое время увлечение левыми идеями, дважды в своей жизни побывал в СССР. Впервые — через год после смерти Сталина, в 1954 году. И еще раз — в 1972. Фотографии, сделанные им во время этих поездок, можно было увидеть в Большом Манеже, на выставке, проходившей в рамках фотобиеннале-2000.

Проект Картье-Брессона, который увидели тогда москвичи, назывался «Москва. Россия. 1950, 1970 годы». Картье-Брессон, которому тогда было уже 92 года, сам выбрал из миллионов негативов, хранящихся в его архиве, снимки для российской выставки.

Рассказывают, что во время работы он всегда расходовал пленку «километрами», стараясь поймать решающий момент, и отыскивал потом самый выразительный из отснятых кадров.

«Картье-Брессон не был счастлив в нашей стране, — рассказывала Ольга Свиблова. — Когда несколько лет назад он давал мне интервью, то, заговорив о Москве, перешел на шепот и прикрыл ладонью микрофон. Причем он не сообщал ничего страшного или секретного. Просто в нем с семидесятых годов живет страх, привычка все время что-то скрывать, говоря о Советском Союзе или России».

Фотобиенале-2010 состоит из 70 с лишним выставок, финансируемых за счет правительства Москвы и спонсоров. Многие выставки по случаю Года Франции имеют французское происхождении. К тому же Франция — родина фотографии, напоминает Ольга Свиблова. Поэтому одной из главных тем объявлена Vive la France. Кроме работ Картье-Брессона в «Манеже» с 19 марта выставлены фотографии Эллиота Эрвита и Питера Линдберга.

Эрвит, родившийся в семье российских эмигрантов, прославился в основном черно-белыми фотографиями, сделанными в иронической манере. Классическая его карточка — снятые со спины влюбленные, прогуливающиеся в парке. Из одежды на них только цилиндр, фата и подвязка невесты. Питер Линдберг — фотограф, непосредственно причастный к созданию культа топ-моделей 1990-х годов. Благодаря ему просто красивые девушки превратились в звезд, равных голливудским актерам. На выставке в Москве представлены два его авторских проекта — «Вторжение» и «Кино».

Добавить BFM.ru в ваши источники новостей?

Мастер репортажной фотографии. В Северной столице проходит выставка работ Анри Картье-Брессона

И этот велосипедист, который проезжал, он здесь был буквально, на мой взгляд, долю секунды, в этом месте. Но именно в этот момент, в этот решающий момент Брессон нажал на кнопку и снял этот замечательный кадр. Именно в тот решающий момент, когда в кадре вы видите полностью законченную композицию, полностью законченное действие.

Этот кадр, как и всё творчество знаменитого фотографа Анри Картье-Брессона, построен на том, чтобы поймать мгновение. «Решающий момент» дал начало репортажной фотографии и фотожурналистике. Ему удалось запечатлеть Жан Поль Сартра, Игоря Стравинского и Коко Шанель не на постановочных портретах, а в обычной жизни. В этом и заключался талант фотографа. Продолжением глаз и рук мастера стала его камера.

С маленькой «Лейкой» в руках он снимал всё: от известных людей до прохожих на улицах. Например, на коронации короля Георга его заинтересовала совсем не процессия, а люди на Трафальгарской площади.

В последний раз выставка Картье-Брессона в Северной столице проходила в 1994 году, и теперь спустя четверть века петербуржцы могут увидеть 22 уникальных кадра, каждый из которых подписан автором. Коллекционеры утверждают, это редкость. Но для посетителей, в первую очередь, эти изображения — летопись времени.

Актуальность его работ, она всегда есть, была и будет. Потому что он был основателем такого направления как документальная фотография, как жанровая фотография, так называемая, стрит-фотография. И у него очень много последователей.

Сегодня с творчеством французского автора широкая аудитория знакома благодаря этой фотографии. Кадр — на улице Муффетар в Париже. Мальчик, несущий две огромные бутылки, уже в наши дни стал символом лёгкости и беззаботного поведения. Тот факт, что снимки вековой давности мелькают в информационных лентах, ещё раз доказывает, фотография — это искусство. И оно неподвластно времени.

The Modern Century — High Museum of Art

Анри Картье-Брессон, один из величайших портретистов двадцатого века, запечатлел людей и события, изменившие мир. Анри Картье-Брессон: современный век — первая комплексная ретроспектива работ французского фотографа после его смерти в 2004 году, охватывающая более тридцати лет его карьеры.

Начиная с его ранних фотографий, вдохновленных сюрреализмом, выставка подчеркивает выдающиеся темы в широком спектре работ Картье-Брессона, включая портретную живопись, древние обычаи, современную промышленность и психологию толпы.Фотографии из его обширных путешествий дают представление о стремительно меняющемся мире вокруг него. Также включены портреты таких знаменитостей, как Коко Шанель, выполненные Картье-Брессоном, и рассказы о похоронах Махатмы Ганди.

Анри Картье-Брессон

Анри Картье-Брессон (1908–2004) — одна из самых выдающихся фигур в истории фотографии. Более трех десятилетий Картье-Брессон был самым внимательным наблюдателем за глобальными человеческими делами и одним из великих портретистов двадцатого века.Его новаторские работы начала 1930-х годов переосмыслили роль фотографии в современном мире, преодолев разрыв между искусством и фотожурналистикой. Картье-Брессон продемонстрировал свою сверхъестественную способность создавать выразительные образы из мимолетных моментов повседневной жизни — от древних традиций чужих земель до послевоенной городской Европы. Мастерский рассказчик, он создавал иллюстрированные рассказы, комбинируя серию фотографий и подписей и выстраивая повествования из множества небольших индивидуальных наблюдений.

В 1947 году, после своей первой выставки в Музее современного искусства в Нью-Йорке, Картье-Брессон помог основать фотоагентство Magnum, что позволило фотожурналистам охватить широкую аудиторию и сохранить контроль над своей работой.Он был постоянным путешественником, и в одной поездке в Азию, которая длилась три года, он создал замечательные иллюстрированные рассказы о независимости Индии и Индонезии, а также о коммунистическом захвате власти в Китае. Он также был режиссером, и с 1969 по 1970 год он снимал фильмы о Калифорнии и американском Юге.

Самый новый крупный музей Парижа посвящен Анри Картье-Брессону

Фонд был основан в 2003 году с целью сохранить наследие Картье-Брессона вместе с фотографиями, сделанными его женой Мартин Франк.В совокупности их фотоархив включает более 50 000 оригинальных фотоотпечатков и 200 000 негативов, и все они хранятся наверху.

«Они хотели, чтобы их фонд демонстрировал не только их собственные работы, но и работы других, чтобы это не было мертвым пространством», — говорит Хебель. «Здесь мы приветствуем фотографов 20-го и 21-го веков».

Взгляните на интерьер нового музея, который украшен фотографиями, которые либо находятся в постоянной экспозиции, либо являются частью временной выставки.

Фото: Сирил Вайнер

Первая выставка в этом новом помещении представляет собой персональную выставку фотографий Франк, на которой представлено более 100 черно-белых фотографий, которые она сделала во время путешествия по Азии, снимая древние руины в Непале и делая вдумчивые портреты знаменитых людей. художников, от Альберто Джакометти до Генри Мура и британского фотографа Билла Брандта.

Работа Франк интересна тем, что она была фотожурналистом в то время, когда женщины были редкостью. Будучи первопроходцем в отрасли вместе с Сабин Вайс, Сарой Мун и Кэтрин Лерой, она заняла свою нишу благодаря сериалу, в котором задокументированы работающие женщины, от моделей до горничных, а также те, кто работал в нетипичных ролях, например машинистами поездов и электриками. .

Фотография Анри Картье-Брессона в Мадриде, 1933 год.

Фото: Анри Картье-Брессон / Magnum

На предстоящей в феврале следующего года выставке будут представлены работы южноафриканского фотографа Гая Тиллима, а затем состоится персональная выставка американского фотографа Райта Морриса. Тем временем фонд работает над преобразованием своего подвала площадью 1000 квадратных футов в расширенное выставочное пространство в течение следующих трех лет.

Фотография молодого Трумэна Капоте в Новом Орлеане, 1947 год.

Фото: Анри Картье-Брессон / Magnum

В этом новом пространстве галереи продолжает жить наследие Картье-Брессона как фотографа, известного тем, что снимал деятелей культуры 20-го века. Некоторые из его самых потрясающих портретов включают фотографии Трумэна Капоте, Мэрилин Монро и Ле Корбюзье в идеально скомпонованных рамах. Но Картье-Брессон также проложил путь для фотожурналистов, когда он стал соучредителем фотоагентства Magnum в 1947 году.

«У каждого своя интерпретация, но я считаю, что он освободил фотографию», — говорит Хебель.«Картье-Брессон был таким поэтом, он придал фотографии другое измерение, которое было не просто статичным — вот почему он был признан основателем современной фотографии».

Анри Картье-Брессон | Коллекция Филлипса

По образованию художник, Картье-Брессон начал свою карьеру в области фотографии во Франции в начале 1930-х годов. Он стал одним из первых фотографов, которые снимали в формате 35 мм на камеру Leica. Его концепция «решающего момента», определяемая как «одновременное признание… значения события, а также точная организация форм, придающая этому событию его правильное выражение», установила стандарт фотографии, которая повлияла на поколения.Используя свою крошечную ручную камеру, Картье-Брессон разработал стиль «уличной фотографии», когда незаметно входил в толпу, чтобы сделать снимки. Его камера позволила сделать тридцать шесть негативов, каждый размером примерно 1 x 1 Y2 дюйма, которые можно было снять за один раз. Небольшой негатив позволил сделать несколько снимков в быстрой последовательности. Картье-Брессон напечатал весь негатив, не обрезая и не редактируя изображение. Его отпечатки отображают богатую гамму серых тонов с черными и белыми акцентами.Картье-Брессон использовал метафору стрельбы для описания своей работы: «подходите нежно, осторожно на цыпочках, даже если это натюрморт». Путешествуя по Италии в 1933 году, Картье-Брессон наткнулся на красивый натюрморт с фруктами на рыночном прилавке. Он искусно запечатлел этот момент на фотографии Тиволи, Италия. Спустя десятилетия заинтригованный архитектурой своего окружения: • Путешествуя по греческим островам, Картье-Брессон наткнулся на тропу, покрытую глубокой тенью, и ждал появления нужной фигуры.Он поймал местного жителя на полпути, когда он бежал вверх по черной лестнице в Сифносе, Греция. Картье-Брессон охарактеризовал портретную живопись как «единственную область, которую фотография отвоевала от живописи». В своем портрете Уильяма Фолкнера, наиболее широко публикуемой фотографии автора, Картье-Брессон запечатлел присутствие и рост одного из самых влиятельных писателей Америки двадцатого века. На портрете, сделанном в Роуэн-Оук, доме Фолкнера в Оксфорде, штат Миссисипи, изображен автор со скрещенными на груди руками, пристально смотрящими вправо, в то время как два его терьера нетерпеливо смотрят влево.Через два года после того, как была сделана эта фотография, Фолкнер был удостоен Нобелевской премии по литературе. За год до того, как Картье-Брессон сделал этот портрет Фолкнера, у него был собственный портрет, сделанный Бомонтом Ньюхоллом, влиятельным писателем и фотографом, который в 1937 году организовал первую всеобъемлющую ретроспективу фотографии для Музея современного искусства. Спустя десять лет после этой ключевой выставки Картье-Брессон отпраздновал карьеру ретроспективы в Музее современного искусства, а сопровождающий каталог к ​​выставке «Фотографии Анри Картье-Брессона» был автором Бомонта Ньюхолла.Эти фотографии естественно вписываются в контекст коллекции Филлипса. В 1950-х Дункан и Марджори Филлипс познакомились с Картье-Брессон во время одного из визитов художника в музей. По просьбе Марджори Картье-Брессон даже сделал портрет семьи Филлипсов. В 1964 году в музее прошла выставка «Фотографии Картье-Брессона», на которой были представлены работы из частной коллекции художника. Филипсы приобрели с выставки пять фотографий, в том числе несколько портретов художников, представленных в коллекции.Добавление этих трех важных работ Картье-Брессона и портрета Бомонта Ньюхолла усиливает подразделение Филипса в Картье-Брессон и наши запасы современной фотографии.

Новый дом для фонда Анри Картье-Брессона в Париже

Анри Картье-Брессон был пионером фотожурналистики, человеком, чьи изображения Европы во время войны и портреты таких личностей, как Альбер Камю и Самуэль Беккет, стали классикой 20-го века.

Тем не менее, он никогда не позволял фотографировать себя и никогда не появлялся на телевидении.

«Это означало, что его лицо не было широко узнаваемым, и что он мог сливаться везде, где бы он ни был, и никто не знал, что это он», — сказала Аньес Сир, художественный руководитель Фонда Анри Картье-Брессона в Париже, который был создан в 2003 году.

Один из его единственных известных автопортретов, сделанный во время поездки в Сиену, Италия, — это изображение его вытянутой правой ноги в брюках на фоне извилистой дороги. Так называемый автопортрет был сделан, «когда он лежал на стене», — сказала г-жа.Сир сказал.

«Тема совершенно банальная: вот что в ней интересно», — продолжила она. «Это личный момент, а не момент, когда вы позируете для разворота на двух страницах в журнале Paris Match».

Картина из Сиены — одна из примерно 50 000 оригинальных гравюр, которые были перенесены с Монпарнаса на левом берегу Парижа в новый и более крупный дом фонда на правом берегу в фешенебельном районе Марэ. Также было перемещено более 200 000 негативов и контактных листов.

В новом фундаментном здании на Rue des Archives вдвое больше выставочной площади и в три раза больше архивной площади. Он будет организовывать четыре выставки в год (вместо прежних трех), а также беседы и образовательные программы, а его проведение будет стоить 1 миллион евро (около 1,155 миллиона долларов) в год, по словам нового директора фонда Франсуа Эбеля, который ранее возглавил фестиваль фотографии в Арле.

Деньги поступают из пожертвования, оставленного фотографом Мартиной Франк, вдовой Картье-Брессон, которая умерла в 2012 году.Она находится в центре внимания инаугурационной выставки в новом месте фонда, которая откроется 6 ноября.

«Наше первоначальное местоположение на Монпарнасе было немного нереалистичным для посетителей Парижа, приезжающих на короткий срок», — сказал г-н Хебель, отметив, что близость нового места к таким популярным туристам, как Музей Пикассо и Центр Помпиду.

Новое здание также позволит фонду постоянно демонстрировать собственные работы Картье-Брессон в дополнение к персональным выставкам работ других фотографов.

«Раньше мы иногда разочаровывали случайных посетителей, потому что нас называли« Fondation Cartier-Bresson », но при этом не было выставленных отпечатков Cartier-Bresson», — сказал г-н Хебель. «Теперь мы позаботимся о том, чтобы у него всегда было что посмотреть: будь то небольшое шоу, очень большое шоу или несколько отпечатков из архивов».

Картье-Брессон родился в 1908 году в зажиточной французской семье — его отец был фабрикантом текстиля — поэтому он с ранних лет смог сделать карьеру фотографа.Он открыл камеру Leica в начале 1930-х годов и сразу же применил ее в Испании; он также снимал документальные фильмы о гражданской войне в Испании.

Во время Второй мировой войны он вступил в армию и был схвачен немцами в 1940 году, но через три года бежал. В 1947 году он вместе с Робертом Капой, еще одним выдающимся фотожурналистом ХХ века, основал агентство Magnum. К тому времени его репутация была обеспечена — в том же году у него была персональная выставка в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

Труман Капоте, которого Картье-Брессон запечатлел в белой футболке, вспоминал, как он видел его «на улице Нового Орлеана — танцующего по тротуару, как взволнованная стрекоза, с тремя Leicas, раскачивающимися на ремнях на его шее. четвертый прижался к его глазу: щелк-щелк-щелк (камера кажется частью его собственного тела), щелчок с радостной интенсивностью, религиозное увлечение.

Г-жа Сир, которая хорошо знала Картье-Брессон и г-жу Франк, сказала, что он «беспокойный, всегда беспокойный».

«Как будто комар все время кусал его, — продолжила она, — и ему не терпелось что-то сделать».

К концу 1960-х, после десятилетий путешествий по миру, Картье-Брессон повесил фотоаппарат и занялся рисованием и живописью. Г-жа Сир сказала, что ему особенно нравилось рисовать скелеты в Музее естественной истории в Париже. «Однажды я спросила его, почему, — сказала она, — и он ответил:« Потому что они не двигаются ».’»

В 1970 году Картье-Брессон женился на бельгийке г-же Франк, фотографе на 30 лет моложе его. Она была его второй женой, и их брак продлился до его смерти в августе 2004 года в возрасте 95 лет. К тому времени фонд, носивший его имя, был уже открыт; Г-жа Франк позаботилась о том, чтобы он был открыт еще при его жизни.

Г-жа Франк стала фотожурналистом в то время, когда в этой области было мало женщин, особенно в агентстве Magnum. Она была свидетельницей и проиллюстрировала феминистское движение по всему миру и представила женщин на своих рабочих местах — банковских служащих, моделей, стриптизерш, уборщиц.

Спустя годы г-жа Франк выпустила серию работ о женщинах, занимающих традиционно мужскую работу: электриков, машинистов поездов, рыбаков.

Перед смертью она работала над выставкой своих работ, организованной Фондом Картье-Брессона, выбирая картинки и выбирая хронологическое представление, как если бы посетители листали книгу ее жизни. Также она дала интервью, которое опубликовано в каталоге.

Каково было быть женой Картье-Брессона?

«Он совсем не раздавил ее: он на самом деле очень ее воодушевил», — сказала г-жаСир сказал. «На самом деле между ними не было соперничества, потому что, хотя он был всемирно известным и постоянно выходили книги с его фотографиями, он больше не фотографировал, за исключением нескольких портретов друзей. Путь для нее был свободен ».

Помимо проведения шоу, бесед и образовательных программ, фонд также является хранителем поместья Картье-Брессон. Большинство отпечатков и негативов в архивах неотчуждаемы, то есть их нельзя продавать или подделывать.

Только небольшое количество подписанных отпечатков доступно для потенциальной продажи в случае, если фонду потребуется финансирование.

Что представляет собой наследие Картье-Брессона в эпоху, когда фотография стала банальной, оцифрованной и повсеместно использовалась всеми, у кого есть мобильный телефон?

«Я думаю, фотография никогда не была такой веселой», — сказал г-н Хебель. «Когда я начал работать в этой сфере 40 лет назад, в среднем семья, согласно Kodak, делала два рулона пленки в год, или около 30 снимков.Любительская фотография была жалкой. Сегодня даже бессознательная любительская фотография значительно улучшилась: мы знаем, как лучше кадрировать изображения, мы лучше осознаем то, что делаем ».

Г-н Хебель сказал, что мир «затонул», и изображения распространяются через Интернет. Но «не стоит пренебрегать этим», — сказал он. Работа таких фондов, как его, — помогать просвещать общественность.

Звездные кураторы встретятся с Анри Картье-Брессоном в Венеции

Картина Картье-Брессона Dimanche sur les bords de Seine, Франция (1938) вдохновила Анни Лейбовиц, когда она училась рисовать в Сан-Франциско. © Фонд Анри Картье-Брессона / Magnum Photos

В 1972 году в Хьюстоне коллекционеры фотографий Джон и Доминик де Менил попросили Анри Картье-Брессона выбрать его Grand Jeu — группу работ, которые великий французский фотограф, создатель термина «решающий момент», считал своими. собственная «мастер-коллекция».

Выбор Картье-Брессона включал фотографии, вдохновленные творчеством художников-сюрреалистов, с которыми он общался на парижском Монпарнасе; в него вошли изображения, явно обязанные кинематографическому стилю его друга Жана Ренуара; и он включал случайные уличные сцены из его жизни в дороге, обеспечивая то, что теперь можно было бы считать авторской эволюцией фотожурналистики, посредством которой служили его революционным политическим убеждениям.

Оригинальная фотография французского фотографа будет полностью выставлена ​​в Палаццо Грасси в Венеции с 11 июля, после того как ее первоначальное мартовское открытие было прервано из-за пандемии.Выставка является результатом сотрудничества Коллекции Пино и Национальной библиотеки Франции при поддержке Фонда Анри Картье-Брессона; вместе они владеют всеми 385 работами, которые Картье-Брессон изначально выбрал для Де Мениля.

Ливурн Картье-Брессона, Италия (1933) © Фонд Анри Картье-Брессона / Magnum Photos

«Сама идея представить это выдающееся произведение впервые в Европе было захватывающим предложением», — говорит Мартин Бетенод, директор коллекции Пино.

Тем не менее, эта выставка предложит нечто более амбициозное и современное, чем простой повторный показ архивных изображений покойного великого, потому что куратор выставки Матье Юмери пригласил пять известных деятелей для создания их собственных уникальных интерпретаций работ Картье-Брессона. Сокураторами Хьюми являются бизнесмен-миллиардер, коллекционер и владелец музея Франсуа Пино; фотограф Энни Лейбовиц; кинорежиссер Вим Вендерс; писатель Хавьер Серкас; и историк искусства Сильви Обенас.

«Идея о том, что фотограф может увидеть, как живут другие люди, сделать поиск — миссией, была потрясающей, захватывающей идеей» Энни Лейбовиц

Каждому куратору было дано указание выбрать 50 гравюр из 385, а затем был предоставлен карт-бланш, не обращая внимания на хронологию или тему. Таким образом, «был создан совершенно новый Grand Jeu, но тот, который умножает возможности увидеть работы мастера-фотографа», — говорит Бетенод.

«Творчество Картье-Брессона поддается такой междисциплинарной интерпретации», — говорит Лоуренс Энгель, президент Национальной библиотеки Франции. «Он становится неисчерпаемым средством для рассказов, наглядных демонстраций, иллюстрации вкусов, отражения личного опыта и работы тех, кто его анализирует».

Симиана-ла-Ротонда Картье-Брессона, Франция (1969) © Фонд Анри Картье-Брессона / Magnum Photos

Будучи молодой студенткой живописи в Институте искусств Сан-Франциско, знаменитый американский фотограф-портретист Энни Лейбовиц вспоминает, как обнаружила работы фотографа в только что опубликованной книге «Мир Анри Картье-Брессона».В каталоге выставки Лейбовиц пишет: «Увидев работы Картье-Брессон, я захотел стать фотографом. Идея о том, что фотограф может путешествовать с камерой в разные места, видеть, как живут другие люди, превращать поиск в миссию — что это может быть ваша жизнь, была потрясающей, захватывающей идеей ».

Лейбовиц вспоминает, как изучал два самых известных изображения Картье-Брессона: портрет французского художника Анри Матисса, сидящего в грязном курятнике со своими белыми голубями, а также тщательно составленную фотографию друзей среднего возраста, устроивших пикник на холмистой местности. край французской реки.Оба включены в ее выбор. Она называет Картье-Брессона «интуитивным мастером композиции».

Немецкий кинорежиссер и фотограф Вим Вендерс вдохновил его на единственную случайную встречу с Картье-Брессоном в Париже в конце 1980-х годов. «Когда все уходили, он предложил отвезти меня обратно в отель. Внезапно мы вдвоем сели в его маленькую машину, — пишет Вендерс. «Я взглянул на него. Он казался таким прозрачным, нежным и добрым, а также немного хилым.Путешествие закончилось молчанием, Вендерс застенчиво побоялся. «Почему я ничего его не спросила?» Вендерс пишет. «Его безмолвный профиль за рулем его машины все еще кажется мне, когда я смотрю на его фотографии. Но его лицо не ответит на мой вопрос. Теперь ничего не подойдет, кроме его фотографий ».

• Анри Картье-Брессон: Le Grand Jeu , Палаццо Грасси, Венеция, 11 июля — 10 января 2021 г.

Анри Картье-Брессон | Бутик Du Centre Pompidou

12 февраля 2014 — 9 июня 2014

«Фотографирование означает, что голова, глаза и сердце находятся на одной линии обзора», — сказал Анри Картье-Брессон.И фотограф стремился следовать этому принципу для жизни и видения с конца двадцатых годов вплоть до начала XXI века.
С тех пор, как Картье-Брессон начал выставлять и публиковать свои картины, некоторые пытались определить объем этого принципа как единую стилистическую сущность. Его гениальность в композиции, его быстрое восприятие ситуаций и его ловкость в их захвате в нужный момент обычно сводятся к идее «решающего момента». Спустя десять лет после смерти фотографа в 2004 году, теперь, когда тысячи отпечатков, которые он оставил потомкам, были тщательно собраны и классифицированы фондом, носящим его имя, а его архивы заметок, писем и публикаций теперь доступны исследователям, он Очевидно, что, хотя он служит для определения некоторых из его самых известных картин, «решающий момент» слишком ограничен, чтобы дать полную картину его работы в целом.В отличие от единого, упрощенного представления, ретроспектива Центра Помпиду пытается показать широкое разнообразие карьеры фотографа, его последовательные смены направления и различные периоды его развития, с целью показать, что существует не один, а несколько Картье-Брессон. Несмотря на то, что представлены его великие культовые работы, очевидно, что если его разнообразие должно быть оценено, это также означает принятие во внимание менее известных изображений, переоценку определенных фотоотчетов и выделение коллекций его картин, рисунков и вторжений в сферу фильма: усилия Это также пролило свет на его отношение к изображению и, по умолчанию, на то, что он искал в фотографии.
Первая часть выставки, охватывающая период с 1926 по 1935 год, была отмечена его контактами с группой сюрреалистов, его ранним началом в фотографии и его крупными поездками по Европе, Мексике и США. Вторая часть, которая начинается в 1936 году по его возвращении в Америку и заканчивается в 1946 году еще одной поездкой в ​​Нью-Йорк, посвящена его политической приверженности, его работе в коммунистической прессе, его антифашистской активности, кино и войне. Третья часть начинается с основания агентства Magnum Photos в 1947 году и заканчивается в начале семидесятых, когда Cartier-Bresson прекратил делать фотоотчеты.
Ретроспектива рассказывает о карьере Картье-Брессона от сюрреализма до мая 68 года, включая гражданскую войну в Испании, холодную войну, деколонизацию и экономический бум «Тренте Глорьёз», и предлагает новую интерпретацию работ самого известного французского фотографа. вдали от всех легенд и штампов. На выставке представлено более пятисот фотографий, рисунков, картин, фильмов и документов, объединяющих как известные, так и незнакомые картины, а также историю его выдающихся работ и, следовательно, 20-го века.

Информация и расписание выставки Анри Картье-Брессона

Анри Картье-Брессон: 70-летняя ретроспектива — Фотографии Анри Картье-Брессона

Швейцарский художник и скульптор Альберто Джакометти, 1961 © Анри Картье-Брессон / Magnum Photos, любезно предоставлено Фондом Анри Картье-Брессона

Камагуэй, Куба, 1963 -Bresson / Magnum Photos, любезно предоставлено Фондом Анри Картье-Брессона

Дессау, Германия, 1945 г. © Анри Картье-Брессон / Magnum Photos, любезно предоставлено Фондом Анри Картье-Брессона

Салерно, Италия, 1933 г. © Анри Картье-Брессон / Magnum Photos, любезно предоставлено Фондом Анри Картье-Брессона

Трумэн Капоте, 1947 г. © Анри Картье-Брессон / Magnum Photos, любезно предоставлено Фондом Анри Картье-Брессона

Торчелло близ Венеции, 1953 г. © Анри Картье-Брессон / Magnum Photos, любезно предоставлено Фондом Анри Картье-Брессон

За вокзалом Сен-Лазар, Париж, Франция, 1932 г. © Анри Картье-Брессон / Magnum Photos, любезно предоставлено Фондом Анри Картье-Брессона

Rue de Vaugirard, Париж, Франция, 1 мая 968 © Анри Картье-Брессон / Magnum Photos, любезно предоставлено Фондом Анри Картье-Брессона

Велосипедный маршрут «Les 6 jours de Paris», велодром, Париж, Франция, ноябрь 1957 г. © Анри Картье-Брессон / Magnum Photos, любезно предоставлено Фондом Анри Картье. Брессон

Альберто Джакометти, Рю д’Алезия, Париж, Франция, 1961 г. © Анри Картье-Брессон / Magnum Photos, любезно предоставлено Фондом Анри Картье-Брессона

Толпа ждет у банка, чтобы купить золото в последние дни Гоминьдана, Шанхай , Китай, декабрь 1948 г.