2. Фан Хо (1931-2016)

Я обнаружил работы Фан Хо относительно недавно, и какое это было откровение.

Фан Хо начал заниматься фотографией в раннем возрасте, впервые снимая на камеру Brownie. В 14 лет он приобрел Rolleiflex и использовал его до конца своей жизни.

Он прекрасно использует свет и тень на улицах Гонконга. Многие из его изображений имеют кинематографический вид, который не может показаться неуместным в голливудском фильме.Неудивительно, что позже он стал кинорежиссером.

Эрик Ким написал отличную статью о том, чему мы можем научиться у Фан Хо и его фотографий. Я призываю вас прочитать его, потому что он заставит вас снова задуматься о собственном подходе.

Себастьян Сальгадо начал свою трудовую деятельность экономистом, но начал серьезно фотографировать во время деловых поездок в Африку для Всемирного банка.

Он переключился на фотографию на полную ставку в 1973 году. Большая часть его работы была сосредоточена на долгосрочных личных заданиях; документирование человечности и нашего влияния на мир вокруг нас.

Сальгадо монохромны (он все еще снимает на пленку) и полны деталей. Если вам когда-нибудь представится возможность увидеть его работы лично, это будет еще более впечатляющий крупный план.

Многие из его фотографий напоминают эпический фильм — вспомните Ben Hur с тысячами статистов.Но в то же время вы видите в них человечность людей. Его фотографии с золотого рудника Серра Пелада в Бразилии, например, показывают бурлящую массу человечества, работающего вместе за гроши, чтобы принести богатство другим.

Если вы хотите узнать больше о Сальгадо, я рекомендую это интервью от Guardian. Вам также стоит посмотреть превосходный документальный фильм Вима Вендерса 2014 года о нем, The Salt of the Earth .

Голландец Франс Лантинг много лет работал постоянным фотографом в National Geographic.

Вы сразу поймете почему, когда увидите его работы. Он является одним из самых известных фотографов в области фотографии дикой природы.

Lanting стремится помочь нам соединиться с природой, помогая дать животным право голоса в мире. Чтобы увидеть его работы и услышать, как он говорит о своем подходе, посмотрите этот выступление на TED 2014.

Роберт Франк, родившийся в Швейцарии, наиболее известен своими фотоработами, запечатлевшими небольшой городок Америки.

Его книга « Американцы » 1958 года, самая известная и влиятельная его работа, посвящена жизни тех, кто живет на обочине. С предисловием автора Джека Керуака он содержит изображения, которые повлияли на будущие поколения фотографов.

Франк начал свою трудовую деятельность как коммерческий фотограф. Но его предпочтение 35-мм камере Leica не соответствовало видению глянцевых журналов, поэтому он изменил свой путь.

Конечно, камера в маленьком городке была идеальным объектом для его документальных работ. Это помогло ему запечатлеть некоторые откровенные моменты, которые он выбрал для The Americans . Фрэнк недавно умер, и газета Guardian опубликовала о нем увлекательный некролог.

Ансель Адамс — один из самых известных фотографов в этом списке, и он не нуждается в представлении любому, кто является поклонником пейзажной фотографии.

Один из основателей группы f64, он разработал систему зон. Это метод обеспечения наилучшего диапазона тонов и качества печатных изображений.

Большую часть своей трудовой жизни он был нанят для фотографирования национальных парков США. Его принты демонстрируют всевозможные оттенки, которые почти светятся.

Ни один список известных фотографов не будет полным без упоминания Анри Картье-Брессона.

Он является дедушкой уличной фотографии и одним из первых начал снимать на 35-миллиметровую пленку. Наиболее известен своей способностью запечатлеть «Решающий момент», так называется английское название его книги 1952 года. Однако первоначальное французское название книги, Images à la sauvette , на самом деле лучше переводить как «картинки в бегах».

Учитывая мимолетные моменты, с которыми сталкиваются все уличные фотографы, последнее, вероятно, очень уместно, если не столь поэтично.

Картье-Брессон, один из основателей компании Magnum Photos, широко работал фотографом-документалистом.Позже он решил больше сосредоточиться на портретах и ​​пейзажах. Ближе к концу жизни он сосредоточился на рисовании и живописи.

Американец венгерского происхождения Роберт Капа провел большую часть своей трудовой жизни, документируя конфликты по всему миру.

Он, пожалуй, наиболее известен своим изображением «падающего солдата», сделанным во время гражданской войны в Испании. Но он также присутствовал на высадке десанта на пляже Омаха в июне 1944 года.

Капа был известен тем, что сказал: «Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близко»; и этот подход можно увидеть на его фотографиях.

Даже в первые дни своей карьеры Капа старался сближаться со своими подданными. Это позволило ему по-настоящему уловить силу эмоций людей.

Джейн Баун умела запечатлеть глубину чьего-то характера за один миг.

Баун работал в газете The Observer в Великобритании шесть десятилетий с 1949 года.Она была известна своим минималистичным подходом к фотоаппарату. Она часто снимала при естественном освещении, используя одну камеру Olympus или Pentax и один фиксированный объектив.

Вместо того, чтобы использовать люксметр, она держала кулак, чтобы оценить экспозицию. Она работала быстро и редко тратила на одну съемку более 15 минут.

Несмотря на это, портреты Боуна обладают прекрасным чувством личной связи и интимности. Пожалуй, самый известный ее портрет — портрет драматурга Сэмюэля Беккета в 1976 году.Он не хотел, чтобы его сфотографировали, но Баун поймал его за дверью сцены Королевского придворного театра. Она быстро сделала этот великолепный портрет, всего пять кадров.

Если вы хотите узнать больше о Джейн Баун, поищите о ней документальный фильм 2014 года: В поисках света .

Дон Маккаллин — один из самых известных фотографов, когда дело касается документирования войны.Но в его творчестве также много разных жанров фотографии.

Его первая опубликованная работа, фотография банды на севере Лондона, позирующей в взорванном доме, появилась в газете The Observer в 1958 году.

Следующие шесть десятилетий он провел, путешествуя по зонам конфликтов по всему миру. Это повысило осведомленность о бесчисленных войнах и разрушительном конфликте, который остается позади.

Однако недавняя выставка в Tate Britain показала, что Маккаллин просто дома, документируя причуды британцев.Он также любит снимать пейзажи вокруг своего дома в Сомерсете.

На выставке было представлено 250 изображений; все напечатаны самим Маккаллином в его фотолаборатории. Я рекомендую вам поискать печатный каталог, чтобы увидеть весь спектр работ этого удивительного фотографа.

Начав как модный фотограф, Саул Лейтер 20 лет создавал образы для глянцевых журналов, в том числе Vogue и Elle .

Он был одним из первых приверженцев цветной фотографии и делал цветные снимки еще в 1948 году. Однако именно его уличная фотография впервые привлекла мое внимание к Лейтеру.

Его использование цвета на улицах Нью-Йорка имеет уникальный вид; он часто использует плохие погодные условия с большим успехом. Документальный фильм 2012 года о нем, In No Great Hurry , дает краткий и вдумчивый взгляд на его очень индивидуальную работу.

Ричард Аведон был одним из самых известных фотографов в мире моды.

Американский модный и портретный фотограф, он работал для журналов Harper’s Bazaar и Vogue .

Его подход к модной фотографии был для многих другим. Вместо того, чтобы ожидать, что модели останутся статичными, он поощрял движение и хотел передать чувство их эмоций.

Позже он фотографировал обычных людей, часто выбирая тех, кто сделал что-то экстраординарное, например борцов за гражданские права.Среди его более поздних фотографий: В Американский Запад, многие считают одной из его лучших работ.

Джоэл Мейеровиц первоначально работал в рекламе, но вдохновленный Робертом Франком, который в 1962 году стал его занятием, занялся фотографией.

Он вышел на улицы Нью-Йорка со своим фотоаппаратом. И, слава богу, он это сделал, потому что мир уличной фотографии был бы беднее без его работ.

Мейеровиц был пионером цветной фотографии. Его наблюдательность остра, он замечал причудливых персонажей и быстро меняющиеся события вокруг него. Эти навыки оставили нам прекрасную коллекцию динамичных уличных фотографий.

Он был единственным фотографом, получившим разрешение на съемку в Граунд Зиро, Нью-Йорк, после нападений на Всемирный торговый центр. Он провел 9 месяцев, документируя разрушения с помощью огромной команды людей, работающих над очисткой территории.

Стив МакКарри — один из самых известных фотографов в мире документальной фотографии путешествий.

Он, пожалуй, наиболее известен своим портретом 12-летней сироты «Афганская девочка». Ее изысканные зеленые глаза смотрели с обложки журнала National Geographic в 1985 году.

Он работал фотографом-документалистом более 4 десятилетий, фотографируя людей и пейзажи со всего мира.

Споры вокруг его манипуляций с изображениями в Photoshop недавно вернули Маккарри в поле зрения общественности. Но, на мой взгляд, это не умаляет его ярких, интимных и гуманных образов.

Мартин Парр — своего рода «мармит» в мире фотографии; вы либо любите, либо ненавидите его работу.

У него острый глаз к комичному, он очень рад запечатлеть причудливых персонажей и сцены, с которыми он сталкивается.

В его стиле много цветов, и он не боится использовать вспышку при откровенной уличной фотографии. На его недавней выставке Only Human , были представлены рядовые люди и знаменитости, которые бок о бок раскрыли идиосинкразии британской психики.

Аль Белло начал свою трудовую деятельность в качестве менеджера темной комнаты в боксерском журнале The Ring , а затем занялся съемкой самого себя.

Сейчас он главный спортивный фотограф Getty Images. Белло сфотографирует любой вид спорта и задокументировал 11 Олимпийских игр.

Его взгляд на свет и безупречный тайминг поражает воображение, а его изображения всегда фиксируют решающий момент.

Белло — мастер предварительной визуализации снимков, которые он хотел бы сделать. Для этого он налаживает контакты с людьми из спортивного мира, которые могут помочь ему в его самых творческих замыслах.

Чтобы узнать больше о подходе Эла Белло, я рекомендую вам посмотреть это интервью с ним на веб-сайте Canon.

Наш список известных фотографов был бы неполным без Ирвинга Пенна.

Его фотография охватывает широкий спектр жанров, но он наиболее известен своими работами в портретной живописи, моде и натюрмортах.

Он снял не менее 163 обложек для журнала Vogue , и его уникальный творческий глаз позволил создать поразительные образы. Анна Винтур, главный редактор, сказала, что он «изменил то, как люди видят мир и наше восприятие прекрасного».

Хотя мир в целом мог бы признать работы Пенна в области моды и знаменитостей, он также обладал творческим чутьем к натюрмортам. Его образы в этом жанре композиционно совершенны, в них нет ничего лишнего.

Доротея Ланге широко известна своим знаменитым изображением «Мать-мигрантка». Но это лишь верхушка айсберга ее работ, документирующих жизнь простых американцев.

Изначально она занималась студийным портретным фотографированием, и именно изображение ниже подтолкнуло ее к документальной работе.

Ее снимки помогли привлечь внимание к проблемам фермеров в Америке эпохи Великой депрессии; они полны сочувствия к тяжелому положению людей в них.

На мой взгляд, самая яркая черта фотографий Эдварда Уэстона — это скульптурный вид его объектов.

Это правда, вне зависимости от того, изображена ли фотография обнаженной натуры или овощ. Каким бы ни был предмет, он найдет суть его формы.

Пожалуй, его самая известная фотография — «Перец № 30»; четырехчасовая выдержка, которая показывает все изгибы и нюансы этого красивого плода. Менее известно то, что он ел перец в салате после съемок.

Венгерский фотограф Бенце Мате отмечен как самый успешный участник конкурса «Фотограф года дикой природы» (WPOTY).

Он не только выиграл главное соревнование, но и завоевал титул Young WPOTY в юности.

Глядя на его фотографии, можно понять, почему. Его изображения изысканы, и он делает все возможное, чтобы запечатлеть уникальные композиции.

В качестве следующей рекомендации вы получите 2 фотографов по цене одного.

Ив Маршан и Ромен Меффре вместе работают над архитектурными проектами с 2002 года, уделяя особое внимание заброшенным зданиям.

Их самая известная работа, Руины Детройта, представляет собой множество зданий, постепенно разрушающихся после массового исхода жителей из города.

Детализация в их работе великолепна, и их более поздние проекты в Японии и Триполи придерживаются того же подхода.

Немногие фотографы действительно могут претендовать на то, чтобы их имя стало нарицательным, но Энни Лейбовиц — одна из них.Она один из самых известных фотографов в мире.

За свою долгую карьеру она прошла путь от штатного фотографа журнала Rolling Stone до бесчисленных съемок обложек для глянцевых модных журналов и множества портретов знаменитостей.

Ее стиль варьируется от интимных портретов до безумных полетов фантазии, но все они, несомненно, принадлежат Лейбовцу.

Я выбрал снимок, сделанный ею в 1972 году, когда тогдашний президент США Ричард Никсон с позором покинул свой кабинет.Она сказала: «Я была там с пресс-службой Белого дома, и после того, как его вертолет взлетел, и ковер свернулся. Это не была фотография, которую делали другие, но я продолжал фотографировать ».

Ее упорство окупилось, так как ее фотографии были использованы в журнале Rolling Stone вместо их запланированного распространения Хантером С. Томпсоном.

Дон Комаречка быстро становится популярным фотографом для макросъемки мира природы.

В последние годы Комаречка занимается необычными фотографическими приемами; экстремальный макросъемка, инфракрасный порт, 3D и многое другое. В течение многих зим он каждый день делал новый снимок снежинки.

Для создания этих потрясающих снимков он снимает с невероятно коротких расстояний, складывая вместе до 50 изображений. Это единственный способ создать достаточную глубину резкости, чтобы запечатлеть эти миниатюрные чудеса во всей их красе.

Признанный компьютерщик, Дон представляет увлекательный подкаст о технических аспектах фотографии.Он также регулярно появляется в других подкастах, рассказывая о своей работе.

Вивиан Майер необычна среди фотографов в этом списке, поскольку она никогда не занималась фотографией профессионально.

Она работала няней в Чикаго и проводила свободное время, снимая улицы города на камеру Rolleiflex.

Никто не знал о ее уличной фотографии за пару лет до ее смерти. Содержимое контейнера для хранения, которое она наняла, было продано с аукциона, чтобы уплатить ее долги.Внутри были тысячи фотографий, негативов и непроявленных пленок, купленных коллекционером Джоном Малуфом.

За последнее десятилетие Малуф постепенно приобрел и опубликовал все больше архивов Майера. Он стремится продемонстрировать ее фотографический талант, чтобы ее работы могли оценить более широкая аудитория.

Она была бесстрашной, когда дело касалось сближения с людьми, запечатления интересных персонажей и захватывающих моментов на улице.

25. Ранкин (1966 г.р.)

Ранкин сначала изучал бухгалтерское дело, но быстро понял, что его настоящей страстью была фотография.

Он быстро сменил курс и не оглядывался. Ранкин может быть в душе народным фотографом, но он снимал все, от знаменитостей до высокой моды, спортсменов и женщин, а также снимал коммерческие работы.

Он отказывается привязать себя к одному-единственному стилю. Его работа сразу привлекает ваше внимание и удерживает вас, пока вы не исследуете каждую деталь изображения.

Майкл Кенна — один из самых известных фотографов в области монохромной пейзажной фотографии.

Даже после 45 лет работы в бизнесе, его работа по-прежнему привлекает ваше внимание обеими руками.

Он хорошо известен своими работами среди заснеженных пейзажей Хоккайдо на севере Японии, но фотографировал по всему миру.

Я видел его работы на недавней ретроспективе и могу засвидетельствовать великолепные детали и эффектность его изображений.

Кто ваши любимые известные фотографы?

Итак, вот мои предложения известных фотографов, чьи работы вам стоит изучить, если вы ищете вдохновения.

Есть так много замечательных художников, что составить этот список было непросто.

Какой ваш любимый из наших известных фотографов? Мы скучали по кому-нибудь? Дайте нам знать в комментариях ниже.Делитесь фотографиями, вдохновленными ими; мы бы хотели их увидеть.

Теперь, когда вы увидели все эти невероятные фотографии, надеюсь, вы воодушевлены.

И я надеюсь, что вы будете рады выйти — и сделать несколько фантастических фотографий!

Но если вы хотите постоянно вдохновляться, вам обязательно стоит подписаться на рассылку новостей PhotoBlog. Мы отправляем нашим подписчикам много интересного — например, вдохновение, советы и секреты фотографии. Все для того, чтобы помочь вам делать фотографии мирового класса.

Я уже упоминал, что все это совершенно БЕСПЛАТНО?

(О, и мы пришлем вам памятку о естественном освещении, которая поможет вам использовать свет способами, о которых вы никогда не задумывались.)

Итак, чтобы начать делать потрясающие фотографии и чувствовать постоянное вдохновение, введите свой адрес электронной почты:

Загрузите БЕСПЛАТНУЮ шпаргалку по освещению для фотографий

Подпишитесь и получите бесплатно загружаемую памятку по освещению для фотографий

Спасибо за подписку.

Что-то пошло не так.

Топ-10 самых известных фотографов всех времен

Если вы хотите сделать действительно запоминающиеся и трогательные фотографии, вы можете чему-то научиться, изучая снимки известных фотографов. Некоторые из самых любимых художников скончались, но некоторые до сих пор радуют нас своими фотографиями. В приведенный ниже список включены некоторые из наиболее известных фотографов, которые до сих пор влияют на нашу жизнь.

1. Ансель Адамс , наверное, наиболее узнаваемое имя любого фотографа. Его пейзажи потрясающие; он достиг беспрецедентного уровня контраста, используя творческую работу в темной комнате. Вы можете улучшить свои собственные фотографии, прочитав собственные мысли Адамса, когда он стал старше, когда ему хотелось, чтобы он оставался достаточно сильным физически, чтобы продолжать свою работу.

2. Юсуф Карш сделал фотографии, которые рассказывают историю и которые легче понять, чем многие другие.Каждый из его портретов рассказывает вам все о предмете. Ему казалось, что за каждой женщиной и мужчиной скрывается тайна. Независимо от того, фиксирует ли он сияющий глаз или жест, сделанный совершенно бессознательно, это моменты, когда люди временно теряют свои маски. Портреты Карша общаются с людьми.

3. Роберт Капа сделал множество знаменитых фотографий военного времени. Он освещал пять войн, хотя имя «Роберт Капа» было всего лишь именем, нанесенным на фотографии, сделанные Эндре Фридманом и продававшиеся под именем «Роберт Капа».Фридман считал, что, если вы не будете достаточно близко к объекту, у вас не будет хорошей фотографии. Он часто был в окопах с солдатами, когда делал фотографии, в то время как большинство других военных фотографов делали снимки с безопасного расстояния.

4. Стиль Анри Картье-Брессона делает его естественным в любой десятке фотографов. Его стиль, несомненно, повлиял на фотографию так же, как и любой другой. Он был одним из первых, кто использовал 35-мм пленку и обычно снимал в черно-белом режиме.Нас не радуют другие его работы, поскольку он оставил ремесло примерно за 30 лет до своей кончины. Печально, что фотографий Картье-Брессона становится все меньше.

5. Доротея Ланге фотографировала во время Великой депрессии. Она сделала знаменитую фотографию матери-мигрантки, которая считается одной из самых известных фотографий в истории. В 1940-х годах она также фотографировала японские лагеря для интернированных, и на этих фотографиях запечатлены печальные моменты американской истории.

6. Джерри Уэлсман создавал уникальные изображения с помощью составных фотографий. Будучи очень талантливым в темной комнате, он использовал этот навык в своих композитах. Он никогда не использовал цифровые камеры, так как считал, что его творческий процесс больше подходит для темной комнаты.

7. Энни Лейбовиц делает прекрасные фотографические портреты и наиболее известна своей работой с журналами Vanity Fair и Rolling Stone . Ее фотографии интимны и описывают предмет.Она не боится влюбляться в людей, которых фотографировала.

8. Брасса • — это псевдоним Дьюлы Халаша, он был известен своими фотографиями обычных людей. Он был доказательством того, что не нужно далеко ездить, чтобы найти интересные предметы. Он использовал обычных людей для своих сюжетов, и его фотографии до сих пор захватывают.

9. Брайан Даффи был британским фотографом, снимавшим моду в 60-70-е годы. Одно время он потерял интерес к фотографии и сжег много негативов, но затем снова начал фотографировать за год до своей смерти.

10. Джей Мейзел — известный современный фотограф. Его фотографии просты; он не использует сложное освещение или необычные камеры. Он часто берет с собой только один объектив на фотосессии, и ему нравится фотографировать фигуры и огни, которые ему интересны.

Конечно, есть и другие известные фотографы, которые могут быть частью вашего списка 10 лучших. Можно многому научиться в искусстве и ремесле фотографии, а также у тех, кто нас больше всего вдохновляет.

Об авторе:
Моррис Потакет (knownphotographers125 dot com) пишет о знаменитых фотографах на протяжении всей истории, которые изменили наше видение.

известных фотографов | Легкое преследование

Когда вы думаете об известных фотографах, какие имена приходят вам на ум в первую очередь? Ансель Адамс, Анри Картье Брессон, Роберт Капа, Доротея Ланж, Ман Рэй? Все эти имена принадлежат очень важным персонажам, оставившим неизгладимый след в мире фотографии. Эти фотографы очень разные по своим любимым жанрам и предметам — их объединяет то, что они по-прежнему хорошо известны во всем мире, и многие профессиональные фотографы и энтузиасты фотографии смотрят на их изображения.

Начнем с Анри Картье Брессона, потому что он, пожалуй, самый известный известный фотограф. Мы будем включать фотографов-портретистов и фотографов-документалистов, а также многих важных имен в уличной фотографии, моде и пейзажной фотографии.

«Чтобы сфотографировать, нужно совместить голову, глаз и сердце. Это стиль жизни.”

— Анри Картье Брессон —

Этот французский фотограф — настоящий король уличной фотографии. Он делал повседневные сцены из жизни незабываемыми благодаря своим потрясающим уличным фотографиям.

Cartier Bresson стал свидетелем событий, изменивших мир, от гражданской войны в Испании до смерти Ганди, запечатлев «решающие моменты» в жизни простых людей. Анри Картье Брессон родился в 1908 году в деревне под Парижем и считается одним из великих фотографов 20 века.Он должен был унаследовать семейный текстильный бизнес, но у начинающего художника были другие идеи. Из-за отсутствия доступа к материалам для рисования ему было предложено начать фотографировать людей, с которыми он встречался.

Чтобы добиться откровенных снимков, которыми он известен, Картье Брессон сливался со своим окружением, никогда не использовал вспышку и закрывал свою хромированную камеру Leica черной лентой, чтобы сделать ее менее заметной.

Когда он умер в 2004 году, он оставил после себя полмиллиона негативов, сделанных за 50 лет в более чем 40 странах.Самые любимые работы Картье-Брессона — это снимки обычных людей, делающих обычные дела, ведущих повседневную жизнь.

Выражение «решающий момент» до сих пор очень часто используется в фотографии.

«На каждой фотографии всегда два человека: фотограф и зритель».

—Энсел Адамс—

Ансель Адамс родился в 1902 году и был известен своими черно-белыми изображениями американского Запада.Он считается крупнейшим пейзажным фотографом и защитником окружающей среды 20 века. Он величественно изобразил американский Запад.

Адамсу было четырнадцать, когда он впервые посетил национальный парк Йосемити со своей семьей. Позже он описал свое первое видение: «Великолепие Йосемити охватило меня, и это было великолепно. Радуги живого цвета, вспышки молний и раскаты грома. Одно чудо спускалось за другим. Повсюду был свет, и для меня началась новая эра.”

Во время этого пребывания его отец подарил ему его первую камеру, коробчатую камеру Eastman Kodak Brownie, и началась его жизнь как фотографа. В дальнейшем он часто использовал широкоформатные фотоаппараты.

Ансель Адамс хорошо разбирался в особенностях качества света, падающего на определенное место в определенный момент, что привело его к разработке системы зон, которая определяла взаимосвязь экспозиции, проявления и результирующей плотности фотографического изображения. отрицательный. Цель системы была не технической, а скорее выразительной, и он использовал ее для визуализации готовой фотографии до того, как была сделана экспозиция.

Большая часть великих работ Адамса как фотографа была завершена к 1950 году. В более поздней жизни он потратил большую часть своей энергии как фотограф, переосмысливая свои ранние работы.

Ансель Адамс до сих пор остается одним из самых известных пейзажных фотографов.

«Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близко».

—Роберт Капа—

Роберт Капа был венгерско-американским военным фотографом и фотожурналистом и считается величайшим фотографом-боевиком и авантюристом в истории.

Во время Второй мировой войны он освещал большую часть самых тяжелых боев в Африке, Сицилии и Италии для журнала Life. Его фотографии вторжения в Нормандию стали одними из самых запоминающихся во Второй мировой войне.

Роберт Капа известен тем, что переосмыслил фотожурналистику военного времени и уличный образ. Он тоже был отличным фотографом-документалистом. Его работа исходила из окопов, в отличие от прецедента, когда он рассматривал более вытянутую руку.

В 1954 году он отправился по заданию журнала Life в Юго-Восточную Азию, где сопровождал французский полк.Проезжая под обстрелом опасный район, сорокалетний Капа оставил свой джип, чтобы сфотографировать наступающего врага, когда тот наступил на фугас и погиб.

Роберт Капа был одним из самых известных военных фотографов всех времен.

«Фотография на мгновение уходит из времени, изменяя жизнь, удерживая ее неподвижной».

—Доротея Ланж –

Доротея Ланге родилась в самом конце XIX века в семье образованных и преуспевающих американцев немецкого происхождения в первом поколении.Она была одним из лучших американских фотографов-документалистов, которые использовали свое искусство, чтобы задокументировать человеческие страдания, вызванные Великой депрессией 1930-х годов. По ее мнению, фотография была не самоцелью, а средством исследования мира с целью его улучшения.

Доротея Лэнг чувствовала себя комфортно со всеми, с кем она сталкивалась, но особенно с неудачниками, безмолвным и невидимым населением, страдающим от обстоятельств, находящихся вне их понимания и контроля. Такие люди доверяли ей, и она смотрела на них с сочувствием и уважением.

Ее самая известная фотография, черно-белый портрет, известный как «Мать-мигрантка», была названа «Мона Лиза» в фотографии эпохи депрессии.

Ланге был культурным комментатором, который использовал камеру для точной записи, но никогда не вмешивался в политические события того времени.

Ее «Мать-мигрантка» до сих пор остается одной из самых известных фотографий во всем мире. Портретная фотография не была бы такой же без Ланге и ее работ.

«Мои собственные глаза не более чем разведчики на предварительном поиске, потому что взгляд камеры может полностью изменить мое представление.”

— Эдвард Уэстон —

Эдвард Уэстон родился в Хайленд-Парке, штат Иллинойс, в 1886 году. Его отец, акушер, купил ему первую камеру, Kodak Bulls-Eye No. 2, на его 16-летие. В подарке была записка с полезным советом; «Не подходите слишком далеко от объекта, который хотите взять, иначе он будет очень маленьким».

Уэстон стал крупным американским фотографом и наиболее известен своими тщательно составленными, четко сфокусированными и полноцветными изображениями песчаных дюн, пейзажей, овощей, скальных образов и полуабстрактных обнаженных тел, которые позволили создать одни из всемирно известных, самых культовые изображения.В своей работе он помогал людям воспринимать фотографию как искусство.

Самыми знаменитыми изображениями Уэстона были песчаные дюны, с их почти черными формами, которые он достиг в одних частях через тень, и почти белые дюны, которых он достиг в других благодаря яркому свету, заставляя изображения граничить с абстракцией.

Тип фотографий, на которых специализировался Уэстон, называется «прямой фотографией», в которой не используются необычные эффекты для изменения изображения фотографии. Его работы поражают своей простотой.

«Если хочешь быть фотографом, сначала уходи из дома».

—Стив Маккарри—

Стив МакКарри — американский фотограф, родился в Филадельфии в 1950 году и более тридцати лет был одним из самых плодовитых фотографов-документалистов и путешественников в мире. Он повсеместно признан одним из лучших имиджмейкеров современности. Его «Афганская девушка», безусловно, является одним из самых влиятельных портретных образов.

Он мастер работы с цветом, и то, как он противопоставляет цвета фона и переднего плана, требует многолетней практики фотографического глаза. Это видно и в его «афганской девушке».

Используя повторение цветов, МакКарри разработал стиль, который узнаваем во всем.

Его композиция линий и поверхностей — один из жизненно важных компонентов, делающих его фотографии уникальными, и когда люди смотрят на его работы, их глаза кружатся вокруг изображения, заставляя их долго изучать его картины.

«Момент без присмотра» — это термин, который Маккарри ввел и использует для описания идеального момента для фотосъемки, того времени, когда люди наиболее не осознают себя, той доли секунды, когда они, кажется, не обращают внимания на остальной мир.

«Ненавижу фотоаппараты. Они мешают, они всегда мешают. Хотел бы я работать только глазами ».

—Ричард Аведон—

Ричард Аведон родился в Нью-Йорке в 1923 году и считается одним из самых влиятельных фотографов конца 20-го века, а также портретистом и модным фотографом номер один.Он наиболее известен своими простыми, вызывающими воспоминания портретами всех, от кинозвезд до политиков и бедных шахтеров.

Стиль Аведона был резким, откровенным и драматичным, что было отражением его собственной неуверенности и страха смерти.

Его портреты имеют одну общую черту; они простые. «Устраняя отвлекающие факторы, — сказал он, — вы всегда сосредотачиваетесь на правильном — предмете».

Сначала он работал фотографом в Торговом флоте, фотографировал для документов.Затем он перешел в моду, снимаясь для Harper’s Bazaar и Vogue, требуя, чтобы его модели передавали эмоции и движение, что было отклонением от нормы неподвижной модной фотографии.

Его работа по созданию бренда и давние связи с Calvin Klein, Revlon, Versace и десятками других компаний привели к одним из самых известных рекламных кампаний в истории Америки.

Когда он умер в 2004 году, в его некрологе говорилось, что он помог определить образ, стиль и культуру Америки за последние 50 лет.

«Я бы сфотографировал идею, а не объект, мечту, а не идею».

—Мэн Рэй—

Ман Рэй родился в 1890 году как Эммануэль Радницкий в Филадельфии в семье русских еврейских иммигрантов. Он был американским фотографом, скульптором, художником и кинорежиссером, известным своей техникой фотографии без камеры, получившей название «рентгенограммы». Он был художником-новатором, который страстно стремился произвести революцию в искусстве.

Он был заинтересован в получении необычных эффектов и создал Rayographs, которые были сделаны без использования камеры, путем прямого воздействия на светочувствительную бумагу, на которую были помещены различные объекты.

Хотя Рэй работал с различными художественными средствами, он наиболее известен своей фотографической инновацией, известной как соляризация, процесс записи изображения на негатив, который меняет местами тени и световую экспозицию.

Несмотря на то, что он родился в Соединенных Штатах, он провел большую часть своей карьеры во Франции, где играл неотъемлемую роль как в движениях дадаизма, так и в движениях сюрреалистов.Движение Дада состояло из художников, которые отвергали логику, разум и эстетизм современного капиталистического общества и выражали в своих работах бессмыслицу, иррациональность и антибуржуазный протест.

Ман Рэй создал некоторые из самых известных работ того периода и оставил наследие, выходящее далеко за рамки тех лет, когда он работал.

«Фотография — моя страсть, поиск истины, моя навязчивая идея».

— Альфред Штиглиц—

Альфред Штиглиц родился 1 января 1864 года в Хобокене, штат Нью-Джерси, в семье немецко-еврейских иммигрантов.В 18 лет он решил поехать в Берлин и изучать машиностроение, но вместо этого он обнаружил свою страсть к фотографии, которая была новым и растущим явлением в художественном сообществе.

Он собрал книги по этому предмету и занялся самообучением. Вскоре он стал ведущим сторонником живописной школы фотографии. Его целью в жизни было сделать фотографию общепринятым видом искусства.

Полагая, что фотография — это искусство, Альфред Штиглиц страстно изучал и практиковал ее.Он тоже любил говорить о фотографии и всегда хотел рассказать о том, как это здорово и как это делается.

Штиглиц был очень большим приверженцем идеи «предварительной визуализации», что означает, что вы предварительно визуализируете свою фотографию в уме, прежде чем снимать ее. Затем после того, как вы сфотографировали сцену, вы распечатали ее так, как вы предварительно визуализировали ее в своем уме.

Штиглиц отдал всю свою жизнь на пользу продвижению фотографии. Если бы не он, современной фотографии могло бы и не быть.

«Когда люди смотрят на мои картины, я хочу, чтобы они чувствовали себя так же, как когда они хотят дважды прочитать строчку из стихотворения».

—Роберт Франк —

Роберт Франк родился в Цюрихе, Швейцария, в 1924 году. Он путешествовал по миру, прежде чем окончательно обосновался в Нью-Йорке в 1947 году. Его первая фотографическая работа была в модной фотографии для журнала Harper’s Bazaar.

В 1955 году он решил задокументировать Америку такой, какой он ее видел.Его поездка по пересеченной местности с целью запечатлеть Америку стала одной из самых влиятельных и неоднократных поездок в истории фотографии.

В каждом месте, где он останавливался, он пытался ощутить колорит жизни людей, посещая обычные места — местные Вулворты, кафе, кладбища, парки, банки, отели и почтовые отделения, которые давали ему возможность наблюдать за рядом американцев, не привлекая к себе особого внимания.

Наибольшую известность ему принесла его книга 1959 года «Американцы», коллекция черно-белых фотографий, темных, зернистых и свободных от ностальгии.

Он стал одним из самых влиятельных фотографов середины 20-го века из-за ироничного изображения американской жизни.

Роберт Франк изменил взгляд мира на Америку.

«Если бы я знал, как делать хорошие фотографии, я бы делал это каждый раз».

—Роберт Дуано –

Роберт Дуано родился в 1912 году в Жентильи, Франция, и был фотографом, известным своим поэтическим способом запечатлеть жизнь в своем родном городе Париже.Его фотографии часто сравнивают с Моне, Ренуаром и Мане, которые увековечили город своим искусством почти 100 лет назад.

Сначала он работал рекламным фотографом, а затем промышленным фотографом, а затем занимался рекламой и журнальной работой, в том числе модной фотографией для журнала Vogue.

«Мои фотографии полностью субъективны», — сказал он однажды. «Они понимают эту« неравномерность », которая идет вразрез с порядком вещей. Они показывают мир таким, каким я хочу его видеть.”

Дуано хорошо известен своей способностью комментировать общество и отдельных людей, используя фотографические нюансы и преуменьшение.

Он умер в возрасте 81 года, оставив после себя 450 000 негативов и более 20 книг, отражающих его постоянное стремление к повседневной жизни.

«Не перестают видеть. Фрейминг не прекращается. Не выключается и не включается. Он горит постоянно «.

— Энни Лейбовиц —

Американский фотограф Энни Лейбовиц родилась в 1949 году в Уотербери, штат Коннектикут.Она известна своими драматическими, причудливыми и знаковыми портретами самых разных знаменитостей. Ее фирменный стиль — четкое и яркое изображение.

В 1967 году, еще будучи студенткой Института искусств Сан-Франциско, журнал Rolling Stone дал ей первое коммерческое задание сфотографировать Джона Леннона. Три года спустя Лейбовиц стала главным фотографом издания, направив всю свою энергию на уникальное представление основных деятелей современной рок-музыки.Она пробыла там, в «Роллинг Стоун», десять лет.

В 1983 году она присоединилась к команде Vanity Fair, которая расширила круг ее субъектов, включив в нее кинозвезд, спортсменов и политических деятелей.

Она начала работать рекламным фотографом в 1986 году, получив таких клиентов, как Honda, American Express и Gap. Ее коммерческие образы были скорее драматичными и сложно постановочными, чем случайными.

Энни Лейбовиц продолжает снимать обложки журналов и в настоящее время гастролирует, читая лекции о своей долгой карьере в журналистике и искусстве.

«Я работаю от неловкости. Я имею в виду, что не люблю ничего устраивать. Если я стою перед чем-то, вместо того, чтобы это устраивать, я устраиваю себя ».

— Дайан Арбус —

Арбус родилась 14 марта 1923 года в Нью-Йорке. Она была одним из самых ярких фотографов 20 века, известным своими жуткими портретами и необычными сюжетами. Ее фотографии были пугающе провокационными снимками трансвеститов, проституток, грустных и одиноких детей и гномов, которые тупо смотрели в ее камеру и выглядели несколько ошеломленными.Она хотела сфотографировать уродство и исследовать миры, которых избегали другие фотографы. Она создавала образы, которые заставляли нас смотреть на них, насмехаясь над нами, чтобы мы отводили глаза.

Арбус добилась успеха в модной индустрии, но вскоре перешла на съемку необработанных и необычных изображений людей, которых она видела, живя в Нью-Йорке. Она поняла, что ни одна фотография не может быть по-настоящему объективной и что ваши фотографии — это больше отражение вас самих, чем объект съемки. Она была одним из первых фотографов с таким подходом.

После долгих лет депрессии она покончила жизнь самоубийством в своей квартире в Нью-Йорке 26 июля 1971 года.

«Все еще должно дразнить обещанием истории, которую зритель жаждет рассказать».

—Синди Шерман—

Синди Шерман, известный фотограф, родилась в 1954 году в Нью-Джерси. Ее работы в основном состоят из автопортретов, изображающих себя в разных контекстах и ​​в виде различных воображаемых персонажей.

Благодаря этим проницательным фотографиям, на которых она маскируется под выдуманных персонажей, она стала одним из самых влиятельных художников своего поколения. Хотя она сама является натурщицей, ее фотографии не автопортреты; скорее, это исследования нашей идентичности в американской культуре через стереотипы, глубоко укоренившиеся в нашем коллективном сознании.

Ее фотоработы основаны на трансформации, в совершенстве владея искусством обмана, поскольку она погружается в новую обстановку и тему с каждым снимком.

На протяжении более 40 лет Шерман появлялась почти во всех своих работах, но никогда не была самой собой. С помощью сценического макияжа, протезирования, париков, костюмов и, в последнее время, цифровых инструментов, она превратилась в сотни персонажей, в том числе в сексуального котенка, наркомана, ужасающих клоунов, мадонн эпохи Возрождения и т. Д. светские матроны, стареющая дива и даже труп.

Когда Шерман снимает, она совершенно одна, выступая в роли фотографа, модели, визажиста, парикмахера и костюмеров.

«Фотографиям верят больше, чем словам; таким образом, их можно убедительно использовать, чтобы показать людям, которые никогда не удосужились взглянуть на то, что там есть ».

—Элиот Портер—

Элиот Фернесс Портер родился в 1901 году в пригороде Чикаго Виннетка, штат Иллинойс. Он был американским фотографом, известным своими подробными и изысканными цветными изображениями птиц и пейзажей, и одним из немногих фотографов, владеющих как черно-белой, так и цветной фотографией.

Он получил образование инженера в Гарвардском колледже и врача в Гарвардской медицинской школе и преподавал биохимию в Гарварде до 1939 года, когда он отказался от медицины и начал использовать фотографию для изучения более глубоких тайн природы.

Он исследовал новые способы представления мира природы, а его художественный и технический вклад в фотографию птиц и пейзажей изменил эти жанры.

Он освоил то, что технически известно как процесс переноса красителя, что позволило ему делать блестящие полноцветные увеличенные отпечатки с цветной пленки, экспонированной внутри его камеры.

«Какая из фотографий моя любимая? Тот, который я возьму завтра.

—Имоджен Каннингем—

Каннингем родился в 1883 году в Портленде, штат Орегон. Как и многие известные фотографы, ее увлечение этим видом искусства началось рано, и она купила свой первый фотоаппарат, когда ей было 18 лет.

Каннингем интересовалась не только фотографией как видом искусства, она хотела знать химию фотографии и стремилась получить полное представление о науке, лежащей в основе ее искусства.

К этому моменту она уже выразила интерес к фотографированию людей. Действительно, на протяжении всей карьеры художника наблюдается постоянное колебание между темой цветов и растений и темой людей.

Каннингем была названа «бабушкой фотографии» за ее основополагающую роль в популяризации медиума в первые годы ее существования и за успешное продвижение практики в сферу изобразительного искусства.

Каннингем работала фотографом почти до самой смерти в 1976 году.Ей было 93 года, когда она скончалась в Сан-Франциско.

«Мы, фотографы, должны озвучить мир природы».

—Франс Лантинг—

Франс Лантинг, 1951 года рождения, был признан одним из величайших фотографов-натуралистов нашего времени. Он волшебник, смешивающий искусственный и естественный свет и сливающийся с величием природы. Он задокументировал дикую природу и наши отношения с природой в окружающей среде от Амазонки до Антарктиды.

Его влиятельные работы появляются в книгах и журналах по заказу Национального географического общества, где он работал фотографом по месту жительства.

Он был описан как обладающий умом ученого, сердцем охотника и глазами поэта. Лантинг говорит: «Между мной и животными происходит взаимодействие. Если вы не понимаете, что фотографируете, вы просто смотрите на поверхность вещей ».

«Если фотограф не первооткрыватель, значит, он не художник.”

—Пол Стрэнд—

Пол Стрэнд был фотографом и режиссером из США. Он родился в 1890 году в Нью-Йорке. Он начал посещать курсы фотографии в шестнадцать лет. В следующем году он заявил о своем намерении стать «художником-фотографом».

Поворотный момент в жизни Стрэнда наступил, когда он обнаружил основные возможности широкоформатных фотоаппаратов, которые стали известны как «прямая фотография». Его фотографии сместились с мягкофокусных сцен современного Нью-Йорка, чтобы сосредоточить внимание на выражениях объективного существования.

Стрэнд замечательно разбирался в людях. Его интимные уличные портреты, которые он снимал с помощью объектива скрытой камеры, известны тем, что они изображают отчужденность современной жизни.

На протяжении своей карьеры он проявил себя не только как выдающийся фотограф-портретист, натюрморт и абстракционист, но и был пионером в области создания книг по фотографии.

Этот родившийся в Нью-Йорке пионер помог фотографии перейти от документального кино к искусству. Он путешествовал по планете в своем стремлении постичь места и культуры.

Стрэнд умер в 1976 году в возрасте 85 лет.

«Фотография для меня не ищу, это ощущение. Если вы не чувствуете, на что смотрите, тогда вы никогда не заставите других что-то почувствовать, когда они смотрят на ваши фотографии ».

—Дон Маккаллин—

Сэр Дональд Маккаллин — британский фотожурналист, известный своими военными фотографиями и изображениями городских беспорядков. Он исследует изнанку общества, изображая страдания бедных, угнетенных и обездоленных.

Маккаллин был тяжело ранен в Камбодже, заключен в тюрьму в Уганде и получил награду за голову в Ливане. Этот военный фотограф выдержал пули и бомбы не только для того, чтобы получить идеальный снимок, но и для того, чтобы помочь умирающим солдатам и раненым гражданским лицам.

«Искусство редко бывает результатом истинного гения; скорее, это продукт кропотливой работы и навыки, полученные и цепко, практикуемого обычных людей «.

—Сэлли Манн—

Салли Манн родилась в 1951 году в Лексингтоне, штат Вирджиния.В 1983 году, используя свою вековую камеру 8 × 10 дюймов, она снимала широкоформатные черно-белые изображения, чьи яркие образы детства, сексуальности и смерти часто считались спорными.

Ее хвалили за ее кропотливую технику, которая включает в себя мысленный набросок каждой фотографии, отбрасывание десятков снимков, прежде чем активно работать в темной комнате для достижения желаемого эффекта.

В 1990-х Салли Манн превратила сентиментальный семейный фотоальбом в несколько смущающих, вызывающих разногласия и, в конечном счете, незабываемых произведений искусства.В своем сериале «Ближайшие семьи» она застрелила троих своих детей в уязвимых местах.

Она считает, что осуждение ее семейных фотографий спровоцировало многих людей, потому что они освещали места, которые большинство из нас предпочитает сохранять приглушенными.

В середине 1990-х Манн начала фотографировать пейзажи на мокрых пластинчатых коллодиевых стеклянных негативах 8 × 10 дюймов и использовала ту же самую 100-летнюю камеру с мехом формата 8 × 10, которую она использовала для всех предыдущих работ.

В 2018 году Салли Манн представила 115 фотографий фигур, пейзажей и архитектурных пейзажей, исследующих темы памяти, желания, смерти и семейных уз, и все они были сняты на юге Америки.

«Ничто никогда не повторяется дважды, потому что все всегда уходит навсегда, и все же каждый момент имеет бесконечные фотографические возможности».

—Майкл Кенна—

Майкл Кенна (британец, 1953 г. р.) — фотограф, родившийся в Уиднесе, Англия, наиболее известен своими фотографиями черно-белых пейзажей, которые были описаны как «острова безмятежности и спокойствия в громкой связи и хаотичный мир.”

Кенна часто фотографирует на рассвете или в сумерках, и, как говорят, он сказал: «Вы не всегда можете увидеть то, что в остальном заметно в течение дня. . . с длинной выдержкой вы можете сфотографировать то, что человеческий глаз не может увидеть ».

Кенна создал коллекцию работ, в которых основное внимание уделяется изображению ландшафта, лишенного человеческих фигур; тем не менее, отпечаток человеческого присутствия остается странным, призрачным образом. . . в следах, которые оставляют люди.

Он также выполнил значительный объем коммерческой работы для таких компаний, как Audi, Rolls Royce, Volvo, Sprint, Испанский совет по туризму и Dom Perignon.

Кенна — один из тех художников, которые очарованы и страстно увлечены алхимией гравюры. Для него работа не ограничивается фотографированием, а расширяется до идеального соответствия между изображением и отпечатком.

«Хотя люди видят реальность в цвете, для меня черно-белое всегда было связано с более глубокой истиной изображения, с его самым скрытым смыслом».

—Питер Линдберг –

Питер Линдберг, 1944 года рождения, был одним из самых влиятельных немецких фотографов моды и портретистов современности.Он первым создал естественный, непринужденный, реалистичный, неотретушированный вид, который резко контрастировал с искусственным, сильно накрашенным и аэрографическим стилем, преобладающим в глянцевых журналах на протяжении большей части 20-го века.

Знаменитый фотограф начала 90-х для журнала Vogue, снимая образы Линды Евангелисты, Синди Кроуфорд, Наоми Кэмпбелл и Кристи Терлингтон, он открыл новую эру в модной фотографии и положил начало феномену супермоделей. Использование черно-белой фотографии было ключом к созданию супермодели.

Фотография Питера Линдберга выходит за рамки его модных и портретных работ, он также был успешным рекламным фотографом, и когда он снимал календарь Pirelli на 2017 год, он сделал 37000 снимков 15 объектов за семь дней, между Берлином, Нью-Йорком, Лос-Анджелесом и Лондоном. .

Линдберг неожиданно скончался 4 сентября 2019 года в возрасте 74 лет после десятилетий переворота модного ландшафта и определения красоты с помощью своей камеры.

«Я не верю, что у человека есть стиль.У людей есть способ фотографировать то, что внутри них. Через долю секунды, когда вы замораживаете реальность, то, что находится внутри, выходит наружу ».

—Себастьян Сальгадо –

Себастьян Рибейру Сальгадо — бразильский фотожурналист и фотограф-документалист, чьи работы ярко отражают страдания бездомных и обездоленных.

Он начинал как экономист, а затем обратился к фотографии, когда понял, что фотография имеет больше силы, чем бумаги, чтобы информировать людей о мире.Он обнаружил, что фотография — невероятный язык, который не нуждался в переводе, потому что фотографию можно было читать на любом языке.

Он считает, что ваша идеология или «стиль» в фотографии должны быть меньше связаны с камерой, которой вы снимаете, предметом, который вы фотографируете, или тем, являются ли ваши снимки черно-белыми.

Себастьян Сальгадо, 76 лет, недавно написал письмо в Бразилию. Он призвал страну спасти амазонские племена от Covid-19. Он предупредил их, что вирус может уничтожить эти коренные жители.

В наш список известных фотографов, безусловно, можно было бы включить больше имен — их было нелегко выбрать, но мы постарались включить тех, у кого действительно величественный объем работ. Если есть дополнительные важные имена, которые, по вашему мнению, мы должны упомянуть в этом списке известных фотографов, сообщите нам об этом в комментариях ниже.

The Ones, которые вам нужно знать

^{Ансель Адамс [общественное достояние], через Wikimedia Commons}

Многие из нас согласны с темой известных фотографов на, но спросите группу фотографов, что делает фотографию отличной, и вы получите множество разнообразных ответов.

Некоторые предложат ответы, касающиеся технической природы фотографии — резкости, использования света и так далее.

Остальные прокомментируют артистичность изображения — обрамление или композицию.

Третьи отметят смысл и эмоции фотографии.

Тем не менее, спросите, кто лучшие фотографы всех времен, и вы, вероятно, получите гораздо более понятный набор ответов.

Ансель Адамс, Доротея Ланге, Роберт Капа и, конечно же, многие другие — те, кто постоянно входит в списки «лучших».

В этом есть смысл.

В конце концов, фотография — это одновременно техническое и художественное предприятие, поэтому очевидно, что разные аспекты фотографии привлекают внимание разных фотографов, что приводит к столь широкому разнообразию ответов на вопрос: «Что делает эту фотографию хорошо?»

Но на вопрос «Кто лучшие фотографы?» формирует более тонкий список ответов из-за влияния, которое эти люди оказали на фотографию.

Мы часто видим их фотографии, читаем их книги, читаем статьи о них и изучаем их работы.

Их фотографии служат примером того, что хорошо, но также действуют как бейсбольные карточки для фанатов бейсбола. Под этим я подразумеваю, что точно так же, как есть масса великих игроков в бейсбол, есть масса замечательных фотографов. Но лишь немногие избранные когда-либо помещают свои карточки и фотографии в списки «лучших» или их имена ассоциируются с героем.

Наличие героя фотографии обязательно, потому что это дает вам ориентир, к которому нужно стремиться, стандарт работы, которого нужно достичь.

В этом списке лучших фотографов всех времен в произвольном порядке.Это далеко не полный список, но это отличная отправная точка для вас, когда вы найдете своего героя фотографии, который вдохновит вас на работу.

Родился: 20 февраля 1902 г. , 1984

Награды: Стипендия Гуггенхайма в области творческих искусств, США и Канада (1946), Премия Джона Мьюира Сьерра Клуба (1963), Президентская медаль свободы (1981), Премия Хассельблада (1981)

Возможно, самая лучшая- Известный фотограф всех времен, Ансель Адамс, вероятно, украшает стены домов и предприятий больше, чем любой другой фотограф.

Мастер черно-белых пейзажей, Адамс провел большую часть своего времени, документируя дебри американского Запада, возможно, самый известный национальный парк Йосемити в Калифорнии и реки Тетон и Снейк в Вайоминге.

Его фотографии помогли защитить природу и дикую природу, а Адамс страстно увлекался фотографией.

Вы можете просмотреть и приобрести копии работ Адамса в галерее Анселя Адамса, организации, управляемой его семьей.

Фотографии, сделанные им от имени Службы национальных парков, доступны для просмотра в Национальном архиве.

Другие ресурсы для просмотра его работ включают Музей современного искусства Сан-Франциско и Национальную портретную галерею.

Ансель Адамс в национальных парках предлагает хорошую ретроспективу своих работ на американском Западе.

«На каждой фотографии всегда два человека: фотограф и зритель.»

» Вы не делаете фотографию, вы делаете ее. » [Общественное достояние] через Wikimedia Commons

Дата рождения: 7 марта 1765 г.

Умер: 5 июля 1833 г.

Вы можете не узнать ни одну из фотографий, сделанных Ниепсом, но вы, вероятно, узнаете, что его имя связано с первой в мире фотографией.Он разработал гелиографию, при которой отпечаток создавался с гравированной печатной формы. Это было в далеком 1825 году.

Всего пару лет спустя он использовал камеру-обскуру, чтобы создать самую старую из сохранившихся фотографий, изображение, которое он назвал «Вид из окна в Ле-Гра» , показанное выше.

Это не лучшая фотография — я признаю это первым, — но тот факт, что Ньепс считается одним из отцов фотографии, попадает в список.

Центр выкупа Гарри при Техасском университете в Остине предлагает подробный взгляд на Ниепса и изображение выше.

Школа фотографии Spéos — хороший ресурс, где можно больше узнать о творчестве Ньепса и его роли в изобретении фотографии.

Узнайте больше о Ньепсе в его Wiki.

Родился: 18 ноября 1787 г.

Умер: 9 июля Вы, любители истории фотографии, Луи Дагер создал процесс дагерротипа, который был первым процессом фотографии, использованным в коммерческих целях.

Это не значит, что дагерротип был простым процессом.

Создание фотографии включало воздействие на посеребренный медный лист кристаллов йода, которые, в свою очередь, создавали слой иодида серебра на пластине, чувствительный к свету. Воздействие света на пластину в камере давало изображение, но только после невероятно долгой выдержки.

Однако Дагер вскоре обнаружил, что «негатив», созданный изображением, который был получен намного быстрее, чем обычная экспозиция, можно проявить в фотографии.Это делает его одним из отцов фотографии наряду с Ньепсом.

Дополнительную информацию о Дагере и его работах можно найти в Метрополитенском музее.

Захват света: рождение фотографии, правдивая история гения и соперничества Роджера Уотсона и Хелен Раппапорт предлагает интересный взгляд на фотографии Дагера и его соперничество с Генри Фоксом Талботом.

Узнайте о первой откровенной фотографии человека, сделанной самим Дагером.

«Я схватил свет. Я остановил его бегство».

«Дагерротип — это не просто инструмент, который служит для рисования Природы; напротив, это химический и физический процесс, который дает ей возможность воспроизводить себя».

Родился: 1962

Дата рождения: 1962

Умер Кен Роквелл. он построил свой веб-сайт как место, где можно хранить и делиться своими фотографиями.

С тех пор он стал одним из самых сильных в фотографии, делясь обзорами оборудования, советами по фотографии и общими знаниями о фотографии с людьми по всему миру.

Фактически, его веб-сайт стал его основным источником дохода благодаря его неограниченным обзорам всех видов фотографического оборудования.

Его страсть к фотографии началась в юном возрасте — ему было всего пять лет — и за эти годы он использовал много практики, самостоятельного обучения и практического опыта, чтобы стать одним из самых признанных фотографов в мире.

Дата рождения:

1971

Награды: Премия США за достижения в области камеры (1963), Награда почета Американского общества журнальных фотографов (1964)

Маргарет Бурк-Уайт была новаторским фотожурналистом и одной из первых женщин-фотографов журнала Life.

Бурк-Уайт имела репутацию бесстрашного фотографа, который бросался практически в любую ситуацию, чтобы получить желаемый снимок. Это включает в себя экипировку и участие в бомбардировках во время Второй мировой войны, чтобы задокументировать разрушительные последствия войны.

Она также удостоилась чести сделать последний портрет Ганди перед его убийством.

Вы можете просмотреть и приобрести распечатки работ Бурка-Уайта в Галерее фотографии Монро в Санта-Фе, Нью-Йорк. Мексика.

В Международном зале славы фотографии есть биографические данные о Бурке-Уайте, как и в Музее современного искусства.

Маргарет Бурк-Уайт: моменты истории Шона Куимби предлагает интересную ретроспективу ее жизни и творчества.

«Насыщите себя объектом, и камера практически возьмет вас за руку».

«Если вы хотите сфотографировать вращающегося человека, подумайте, почему он вращается.Понимание для фотографа так же важно, как и оборудование, которое он использует ».

Родился: 2 января 1938 г.

Умер: —

Награды: Командующий орденом Британской империи (2001), Столетняя медаль и почетный знак Стипендия Королевского фотографического общества (2005 г.), Награда за заслуги перед жизнью, Награда «Бесконечность», Международный центр фотографии (2016)

Дэвид Бейли известен в фотографических кругах как один из мастеров модной и портретной фотографии.

Он получил широкую известность в 1960-х за свои работы, в том числе портреты Битлз, Мика Джаггера, Энди Уорхола и других знаковых фигур того времени.

Он даже сфотографировал лондонских гангстеров Ист-Энда Ронни и Реджи Крэй, у которых был суровый, контрастный вид, который остается культовым по сей день.

Работы Бейли можно увидеть в Центре современного искусства Улленса и в Huxley-Parlor.

Рождение крутых: 1957-1969 Мартина Харрисона включает более 200 работ Бейли.

«Чтобы стать хорошим фотографом, нужно много воображения. Чтобы стать художником, нужно меньше воображения, потому что вы можете изобретать вещи. Но в фотографии все настолько обыденно, требуется много прежде чем научиться видеть обычное «.

«Каждый сделает один отличный снимок, я сделал лучше, потому что сделал два».

Дата рождения: 22 августа 1908 г.

Умер: 3 августа 2004 г.

Награды: Grand Prix National de la Photographgraph (1981) Премия (1982)

Анри Картье-Брессон, которого многие считают отцом фотожурналистики, овладел искусством уличной фотографии.Когда вы думаете о откровенном портрете — портрете, в котором сюжет совершенно естественен, — вы должны думать о работе Брессона.

Он также известен тем, что запечатлел некоторые из самых знаменательных событий 20 века.

Он побывал в Китае во время революции, в Советский Союз после смерти Иосифа Сталина и приехал в Соединенные Штаты после Второй мировой войны, чтобы задокументировать социальные и экономические потрясения после окончания войны.

Когда дело доходит до фотожурналистики, трудно найти лучший пример для подражания, чем Брессон.

Работы Картье-Брессона выставлены в Музее современного искусства Сан-Франциско и в Музее современного искусства Сан-Франциско Музей современного искусства в Саванне, Джорджия.

О его творчестве написано много книг, в том числе « Анри Картье-Брессон: современный век » Питера Галасси.

Вот несколько советов по фотографии, которым вы также можете научиться у Анри Картье-Брессона.

«Фотографы имеют дело с вещами, которые постоянно исчезают, и когда они исчезают, на земле нет ничего, что могло бы заставить их вернуться».

«Для меня фотография — это одновременное признание значимости события за доли секунды».

Дата рождения: 14 марта 1923 г.

Умер: 26 июля 1971 г.

Награды: Guggenheim Foundation Fellowship фотографов, наиболее известных своими документальными работами, посвященными людям из маргинальных слоев общества.

Там, где некоторые из ее современников сосредотачивались на войнах, Голливуде и социальных бедах, Арбус сделала людей, похожих на цирковых артистов, своими музами.

Известно, что ее фотографии очень эмоциональны, а временами даже тревожны. Ее использование вспышки для дневных портретов — еще одна претензия на славу.

Посмотрите некоторые работы Дайан в Музее современного искусства Сан-Франциско и Музее современного искусства в Рио.

Узнайте больше о Дайане из этой ретроспективы Смитсоновского института или из чтения Дайан Арбус: Портрет фотографа Артура Люблоу.

«Фотография — это секрет, связанный с секретом. Чем больше она говорит вам, тем меньше вы знаете».

«Я действительно верю, что есть вещи, которые никто бы не увидел, если бы я их не сфотографировал».

Родился: 2 мая 1906 г.

Умер: 25 июня 1979 г.

Имя Анселя Адамса связано с пейзажной фотографией, имя Филиппа Халсмана в равной степени связан с портретной живописью.

В течение почти 40 лет Халсман создавал портреты, которые не только привлекали внимание, но и были креативными, заставляющими задуматься и даже новаторскими. Например, он часто просил своих героев прыгать на своих портретах, создавая глупые, игривые портреты в то время, когда такие вещи не были обычным явлением.

Его портреты Альберта Эйнштейна и Мэрилин Монро являются одними из самых знаковых из когда-либо сделанных.

Неудивительно, что Халсман удостоился чести разместить больше своих фотографий — целых 101 — на обложке журнала Life.

Веб-сайт Филиппа Халсмана — это настоящая сокровищница его работ, которую обязательно нужно посетить. В Magnum Photos также есть биографические данные о Халсмане, а также образцы его работ.

Книга Халсмана Книга прыжков Филиппа Халсмана включает классические портреты Халсмана известных людей в воздухе и представляет собой зрелище творчества.

«Бессмертные фотографы будут простыми фотографами, теми, кто не полагается на уловки или особые приемы.»

» Я погрузился в фотографию, как в проституцию. Сначала я делал это, чтобы доставить себе удовольствие, затем, чтобы доставить удовольствие своим друзьям, и в конце концов я сделал это ради денег ».

Родился: 15 мая 1923 г.

Умер: 1 октября 2004 г.

Награды: Hasselblad Award (1991 )

Что касается модных фотографов, Ричард — один из самых влиятельных фотографов всех времен.

Его работы для таких изданий, как Vogue и Harper’s Bazaar, остаются идеальными примерами того, как создавать модные черно-белые портреты. Фактически, его портреты людей на белом фоне в высоком ключе — одни из лучших, созданных в 20 веке.

В середине своей карьеры Аведон расширил свою деятельность, фотографируя такие самые разные предметы, как Берлинская стена, протесты против войны во Вьетнаме и Движение за гражданские права, доказывая, что независимо от предмета, он умел создавать убедительные изображения.

Фонд Ричарда Аведона — отличный источник дополнительной информации о его работах, выставках и архивах.

Аведон также внесен в Международный зал славы фотографии.

Ричард Аведон: фотографии 1946–2004 годов Майкла Холма — обязательное чтение для поклонников аведона.

«Мои портреты больше обо мне, чем о людях, которых я фотографирую.»

» Я думаю, что все искусство связано с контролем — встречей между контролем и неконтролируемым. » Общественное достояние]

Родился: 26 мая 1895 г.

Умер: 11 октября 1965 г.

Награды: Стипендия Гуггенхайма в области творческих искусств, США и Канада

Еще один фотограф, заработавший себе репутацию благодаря ей Фотожурналист, Доротея Ланж, вероятно, наиболее известна своими изображениями Великой депрессии.

В ее фотографиях есть отчетливая эмоция, которая очеловечила влияние бедности на американцев в одно из самых трудных времен 20-го века.

На этот человеческий фактор повлияло ее собственное тяжелое положение — будучи больной полиомиелитом, она прихрамывала — вот почему она часто сосредотачивала свою работу на привлечении внимания к препятствиям, с которыми часто сталкивались менее удачливые.

Некоторые из основополагающих работ Ланге могут быть найден в Музее современного искусства.В Международном центре фотографии тоже есть неплохая коллекция ее снимков.

Ее снимки времен Великой депрессии и Второй мировой войны хранятся в Национальном архиве.

Доротея Лэнг: Жизнь за пределами границ Линды Гордон — это хорошее чтение.

«Камера — это инструмент, который учит людей видеть без камеры».

«Хотя, возможно, есть провинция, в которой фотография не может рассказать нам ничего, кроме того, что мы видим собственными глазами, есть другая, в которой она доказывает нам, насколько мало наши глаза позволяют нам видеть.»