Знаменитые фотографы: 20 знаменитых фотографов, которых надо знать

Знаменитые фотографы: 20 знаменитых фотографов, которых надо знать

alexxlab 18.04.2021

Содержание

лучшие фотографы мира, известные и знаменитые фотографы — Photography на Интернет-журнал ETODAY

Фотограф, дизайнер. Родился в Польше. В Украине окончил Университет технологий и дизайна. После 7 лет работы начал путешествовать по миру и сотрудничать с разными журналами и брендами: такими как Schon magazine, Forbes, Vogue, Harper’s Bazaar, L’Officiel, Fashion magazine, BMW, Rolls-Royce.


Смотреть дальше

Сюзи Салазар живет и работает в Лос-Анджелесе, США.

Смотреть дальше

Елизавета Кашинцева, обладательница оригинальной и яркой внешности, развивает свою карьеру в качестве модели и актрисы, пробуя себя в необычных образах. Не желая следовать стандартам, Лиза называет себя «белобрысым бандитом».

Смотреть дальше

Виктория Бойко — фотограф из Киева. Основные направления: fashion-съемка, портрет, рекламная съемка.

Смотреть дальше

Алеся Кафельникова — дочь известного теннисиста Евгения Кафельникова, набирает популярность в модельном мире и позирует для известных фотографов, выступая от лица всемирного модельного агентства IMG Models. Данные снимки были сделаны испанским фотографом из Барселоны Алехандро Брито (Alejandro Brito).

Смотреть дальше

Валентин Херфрей (Valentin Herfray) — фотограф и кинорежиссер, проживает в Париже. Постоянно эксперементирует с фотоработами, главная его фишка — съемка с эффектом Fish eye. Его клиентами являются Balenciaga, Céline Dion, Gentle Monster, Hermès, Valentino, Nike.


Смотреть дальше

Андрей Ковалёв — фотограф и видеограф из Мурманска-150, в настоящее время живет и работает на два города — Тбилиси и Париж.

Специализируется на сложносочинённых постановочных портретах. В своих персональных и коммерческих проектах он исследует фольклор разных стран, занимается сет-дизайном, придумывает и собирает маски, использует технику цифрового коллажа, снимает фотографии на форматную камеру по технологии Прокудина-Горского начала XIX века и кино на 35-ти миллиметровую плёнку.

Сейчас Андрей ведёт авторский онлайн-курс по сложносочинённой портретной фотографии. Курс посвящён всем аспектам карьеры профессионального фотографа и построен на 21 живой лекции, 23 главах-лонгридах и более чем 500 примерах из коммерческих и персональных проектов. Второй поток стартует 25 апреля.

Один из результатов Бурито-курса — третьего авторского офлайн-курса Андрея (Москва, 2019)

Смотреть дальше

Рок Изерн (Roc Isern) — архитектор и фотограф из Барселоны. В своих фотографиях он демонстрирует архитектуру своего родного города с другого, непривычного для нас ракурса: акцент на узоры и симметрию, направление объектива снизу вверх, отсутствие окружающего архитектурный объект пространства.

Смотреть дальше

В связи с пандемией коронавируса итальянская система здравоохранения находится в критическом состоянии, поэтому основатели проектов Perimetro и Liveinslums Onlus решили поддержать отделение интенсивной терапии и реанимационного отделения больницы Папы Иоанна XXIII в Бергамо — в городе с самым большим числом жертв с начала эпидемии. Они попросили 100 фотографов со всего мира пожертвовать одну из своих работ. Стоимость одной работы 100 евро. Купив ее, каждый поможет больнице в Бергамо.

Смотреть дальше

Ольга Галицкая — фотограф из Москвы, специализируется на портретной съемке. Ее работы минималистичны, основной акцент делается на героев объектива, их мимику, жесты и эмоции.

Смотреть дальше

Абдул Артуев (Abdullah Artuev) — набирающий популярность фотограф из Москвы. Снимает таких знаменитостей, как Сати Казанова, Вера Брежнева, Юлия Паршута. Работает с журналами Vogue, Elle, а также проводит независимые фотосессии.
Входит в Топ-10 самых молодых и многообещающих фотографов России по версии AR World Luxury Guide.

Смотреть дальше

Катерина Брук (Katherine Brook) родилась в Сибири, затем переехала в Новую Зеландию, где продолжила снимать нежные фотографии. В данной фотосессии для неё позировала Хейди Уотсон (Heidi Watson).

Фотосессия символизирует собой молодость и бесстрашную способность видеть мир по-своему. В ней рассказывается о весне человеческой жизни, когда вы позволяете своему свежему, не загроможденному опытом сознанию светиться и блуждать.

Смотреть дальше

Криста Судмалис (Krista Sudmalis) — фотохудожник, живет и работает в Москве. Основная тема ее работ — обнаженные тела. Фотопроект «Sleek’n’Tears» полностью посвящен мужскому началу и насчитывает более 100 работ.

Смотреть дальше

Филипп Ховард (Phillip Howarth) — молодой фотограф, обучающийся в английском художественном университете Борнмута. Основные темы его работ — мода и портретная живопись. В своих снимках он стремится запечатлеть яркие образы, сохраняя при этом простую и тонкую красоту.


Смотреть дальше

Франческо Вулло (Francesco Vullo) — креативный автор из Италии. В своих работах он сочетает привычные для нас вещи в непривычном формате, отчего его работы приобретают глубокий смысл.
Одна и самых популярных его работ — скульптура «Дитя сети». «Зеркальное сердце отражает окружение, дающее искаженное восприятие, так же как искаженное восприятие жизни и человеческих отношений через социальные сети — символы этого нарциссического общества», — пишет Франческо в своем Instagram.

Смотреть дальше

Знаменитые фотографы и их знаменитые снимки

Тим Мантоани из Сан-Диего решил показать миру лица авторов знаменитых фотографий. Его альбом ‘Behind Pho­tographs: Archiv­ing Pho­to­graph­ic Leg­ends’ содержит портреты знаменитых фотографов и их работ. Тим, последние пять лет занимавшийся съемкой этих портретов, говорит, что сейчас, когда каждый может стать фотографом, очень важно показать людям, что легендарные снимки не получаются случайно. Показывая лица профессиональных фотографов, Тим отдает им дань уважения, которого они заслуживают. «Без этих людей и их профессионализма, у нас не было бы снимков, ценность которых мы понимаем только по прошествии времени», – добавляет он.

(Всего 13 фото)

1. Джефф Виднер со своим «Неизвестным бунтарем на площади Тяньаньмэнь» 1989 года. (Tim Mantoani)

2. Стив МакКарри с портретом девушки из Пешавара, Пакистан, сделанным в 1984 году. 

«Я 17 лет искал эту девушку, и, наконец, в 2002 году нашел ее. Ее зовут Шарбат Гула». (Tim Mantoani)

3. Нил Лифер: 

фотография, сделанная им 25 мая 1965 года в Льюистоне, штат Мэн: Мухаммед Али против Листона. (Tim Mantoani)

4. Билл Эппридж с фотографией Роберта Кеннеди, сделанной после его убийства 5 июня 1968 года. (Tim Mantoani)

5. Эллиот Эрвитт:

«Эту фотографию я сделал в 1974 году в двух шагах от своего дома, в Центральном Парке Нью-Йорка. К сожалению теперь, 38 лет спустя, я не знаю, где находятся мои модели, и не могу с ними связаться». (Tim Mantoani)

6. Брент Стиртон: 

«Это Вирунга – первый национальный парк в Африке.

Он находится в Демократической республике Конго. Самец и 6 самок горной гориллы были убиты группой людей, чтобы запугать активистов, противодействовавших незаконное производство древесного угля на территории парка. Всего в мире существует около 40 горилл этого вида, и сотрудников заповедника поразила жестокость убийц». (Tim Mantoani)

7. Брайан Смит:

«Магия фотографии проявляется в полной мере, когда не знаешь, что произойдет в следующий момент». (Tim Mantoani)

8. Дуглас Киркланд: 

«Это мой вечер с Мэрилин». (Tim Mantoani)

9. Гарри Бенсон: 

«Менеджер Bea­t­les Брайан Эпштейн сообщил группе, что они стали номером один в США, и я поеду с ними в Нью-Йорк. Это был 1964 год». (Tim Mantoani)

10. Карен Куэн: 

«Этот снимок был специально сделан для Nation­al Geo­graph­ic в 1993 году. Меня попросили снять целую историю, посвященную кошкам, и нужно было что-то оригинальное! Пришлось хорошенько подумать. Русскую голубую кошку я решила сфотографировать вместе с балериной, потому что вспомнила, что Джордж Баланчин, постоянно приводил своим танцорам пример, как кошки при падении всегда приземляются на пальцы». (Tim Mantoani)

11. Лайл Оверко: 

«Никто не ожидал, что такой прекрасный теплый день станет фоном для одного из самых болезненных ударов в сердце американского народа. Эта фотография — только малая часть этого огромного события, которое связывает тысячи историй и миллионы людей. Написанное никогда не сможет передать в полной мере того, что случилось. Словами не воссоздать звуки, запахи и голоса, навсегда запечатлевшиеся в моей памяти в тот день. Я не мог сделать ничего лучше, чем фотографировать 11 сентября так, чтобы будущие поколения получили представление о масштабе происшедшего, чтобы у них было свидетельство того, как безмятежность может так просто улетучиться за одно мгновение. Надеюсь, со временем раны заживут, боль притупится, мудрость и мир победят темноту этого события, и человечество сможет двигаться вперед к процветанию и взаимопониманию, и мудрость и мир возобладают над тьмой».

(Tim Mantoani)

12. Марк Селиджер: 

«Эта фотография открывала статью о Nir­vana в журнале Rolling Stone. Два месяца спустя Курт Кобейн застрелился, и фотография появилась на обложке мемориального выпуска журнала». (Tim Mantoani)

13. Мэри Эллен Марк: 

«У меня в руках фотография Рам Пракаш Сингха и его любимого слона Шиямы, сделанная в 1990 году. Рам Пракаш Сингх был инспектором манежа «Великого золотого цирка». Снимок сделан в Ахмедабаде, Индия. Это часть моего индийского циркового проекта. Я люблю Индию и люблю цирк, поэтому съемки в 18 цирках по всей Индии стали неповторимым событием для меня. К сожалению, Шияма умер через несколько месяцев после этой съемки. Скорее всего, его отравили. Это разбило сердце Рам Пракаш Сингху. И мне». (Tim Mantoani)

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Знаменитые фотографы | Ася Немчёнок

Созерцание поразительно.
Человек Созерцающий способен постичь тайну мира. Фотограф с камерой в руках останавливает время и соединяет нас с вечностью.

 

Первые великие фотографы:

Луи Дагер — первым запатентовал способ фиксации фотоизображения на медной пластине, покрытой слоем серебра, и назвал его «дагеротипия»— это стало предтечей документальной фотографии


Фокс Тальбот — изобрел способ негативно-позитивного процесса печати на бумаге и назвал его «калотипия», из калотипии выросла современная художественная фотография
Феликс Надар — французский фотограф, по совместительству — карикатурист и воздухоплаватель.Современники восхищено называли его «Тицианом фотографии» , ставя в один ряд с великим художником.

 
Робер Демаши — один из лидеров французского пикториализма, разработавший красивую технику гумми-бихроматной печати
Александр Кейгли — английский фотограф пикториалист, идеалист и романтик, один из основателей лондонского фотоклуба «Звено» (The Linked Ring).
Альфред Стиглиц – великий американец, популяризатор Искусства фотографии, коллекционер, создатель «Фото-Сецессиона», редактор известного в начале XX века журнала «Camera Work»
Эдвард Стэйхен – известный американский фотограф — пикториалист, соратник Альфреда Стиглица, ставший в последствии одним из первых фотографов изящной моды для журнала Vogue.

«В фотографии есть настолько тонкая реальность, что она становится все более реальной, чем сама реальность.»
Альфред Стиглиц (Alfred Stieglitz)

  
/Альфред Стиглиц — «Руки»/                        / Эдвард Стэйхен — «Портрет Глории Свэнсон»/
Пол Стрэнд — американский фотограф и режиссер-документалист, вышел из под крыла Стиглица, известен своими четкими ритмами и социально — тематическими фотографиями.
Фрэнк Юджин — американский художник-фотограф, создатель прекрасных женских образов, работал в технике платиновой печати
Александр Эйхенвальд — московский фотограф, один из первых до революции 1917 г. делал раскрашенные вручную фотографии, как правило — портреты.
Франтишек Дртикол — всемирно известный чешский фотограф, начинал, как пикториалист, впоследствии сделал много интересных экспериментальных фотографий в стиле кубизма и модернизма.
Прокудин-Горский — русский фотограф, уникальная личность — делал цветную фотографию по методу тройного цветоделения в дореволюционной России. Царь Николай II, восхищенный фото-изобретением, выделил ему целый поезд, на котором Сергей Михайлович объехал Россию снимая ее жизнь, города и людей.

   
/Сергей Прокудин — Горский (цветоделение и современная оцифровка)/                      /Александр Родченко «Братья»/

Александр Родченко — прекрасный русский фотограф и художник начала ХХ века, конструктивист, для него характерны смелые ракурсы, динамичные композиции, оригинальный сюжет.
Борис Игнатович — известный мастер советской фотографии, фотокорреспондент, во многом последователь Родченко.
Ман Рэй – Гений! Фотограф, художник, кинорежиссер, изобрел рейографию, соляризацию, мультиэкспозийцию и много др. творческих приемов в фотографии. Его авторству также принадлежит ряд известных дадаистских предметов и инсталляций, созданных самостоятельно, и в соавторстве с другими художниками.
Кристиан Шад — интересный фотограф, график, соратник Ман Рэя, изобрел свой метод печати в фотографии — шадография.
Андрэ Кертэш — один из самых известных американских фотографов, венгерского происхождения, наблюдательный и изобретательный, пробовавший себя в разных жанрах. Наиболее известна его серия сюрреалистических ню — «Искажения».

    
/ Андрэ Кертэш «Искажения» /
Филипп Хальсман — знаменитый фотограф, первооткрыватель сюрреализма в фотографии, друг Сальвадора Дали — его серия «Прыжок» стала классикой фотоискусства — более 200 портретов известных людей в момент прыжка.
Аркадий Шайхет — талантливый русский фотограф, один из основоположников советского репортажа.
Ирвинг Пенн — легендарный американский фотограф, автор оригинально — ироничных постановочных портретов, каждый из которых смотрится, как мини-спектакль.
Жанлу Сьефф — французский мастер портретной фотографии с налетом кинематографического изыска.
Ансел Адамс — американский фотограф, классик пейзажной фотографии.

Ричард Аведон — известный американский фотограф, классик портретной фотографии, для которого характерны оригинальные композиционные решения и прекрасное чувство юмора.
Хельмут Ньютон — классик фотоискусства немецкого происхождения, его портреты и зарисовки моды в жанре ню всегда были сверх оригинальны, чувственны и красивы.


/ Ричард Аведон /          / Ирвинг Пенн /          / Ман Рэй /

Картье Брессон — великий французский фотограф, классик пленочной фотографии, один из основателей известного фото-агенства «Магнум фото».
Йозеф Судек — выдающийся чешский фотограф, поэтичный лирик, умевший с камерой в руках находить красоту в самых простых вещах.
Элиот Эрвит — американский фотограф, известный своими ироничными и очень эмоциональными черно-белыми снимками.
Эрнст Хаас — известный австрийский фотограф — экспериментатор, фотожурналист.
Антон Корбайн — легендарный нидерландский рок-фотограф, клипмейкер и кинорежиссер.
Ласло Мохой-Надь – венгерский фотограф-экспериментатор, художник, дизайнер, яркий представитель мирового авангарда, преподаватель Баухауза.
 

/ Ласло Мохой Надь /
 
Майкл Кенна — английский фотограф, мастер черно — белого пейзажа.
Ян Саудек — известный чешский фотограф, работающий в жанре откровенных и часто шокирующих ню, раскрашенных вручную.
Эрвин Блюменфельд – немецкий фотограф — экспериментатор, певец женской красоты, придумал «штучки», которыми фотографы пользуются и сегодня, его излюбленные приемы — фотомонтаж и съемка с отражениями.
Брассай — известный французский фотограф и художник, большую популярность приобрели его фотографии ночного Парижа.
Арнольд Ньюман — известный американский фотограф, выдающийся портретист и мастер композиционного построения кадра.
Герберт Байер — интересный австрийский фотограф и дизайнер, принадлежавший к стилю Баухауза.
Альберт Уотсон — знаменитый шотландский фотограф, его конёк — оригинальная портретная и фэшн фотосъёмка.
Ги Бурдэн — самобытный французский фотограф, работавший на заре фэшн индустрии, и сделавший для нее много творчески-привлекательных ярких цветных кадров.
Марио Джакомелли — гениальный итальянский фотограф, обладавший особенно глубоким взглядом на жизнь, склонный к философским обобщениям.
Жоэль Питер Уиткин – скандально известный американский фотограф — «некрофил», через постановочную игру с мёртыми телами воспевающий красоту жизни.
 

/ Жоэль Питер Уиткин /
 
Роберт Мэпплторп – известный американский фотограф, шокировавший публику откровенно-сексуальными сюжетами и брутальной съемкой мужских ню, кроме этого сделал много интересных портретов знаменитостей.
Масао Ямамото — японский мастер фотографии, художник, эстет и минималист, сумевший показать в своих работах красоту пустоты и внутреннего безмолвия.
Фан Хо — всемирно известный китайский фотограф, художник, а также актер и режиссер, чьи работы выделяются точно выстроенной композицией и кинематографической поэтичностью кадра.
Дэвид Лашапель — скандально известный американский фотограф и клипмейкер, часто работающий с гламуром на грани фола, но очень привлекающий этим публику.

Норман Паркинсон — британский фотограф известный своими ироничными эксцентричными портретами и фэшн-фотографиями для Vogue.
Сол Лейтер — блестящий цветной стрит — фотограф намного опередивший свое время и ставший учителем для многих поколений фотографов, работающих с цветом.
Дуан Мичэлс — оригинальный американский фотограф, делавший из фотографий блоки — фотоистории с забавными сопроводительными текстами.

«Лучшая часть нас — не то, что мы видим, а то, что чувствуем.
Мы то, что мы чувствуем. …Мы — не наши глазные яблоки, мы — наш разум. Люди верят своим глазам, и они совершенно неправы. …Вот почему я считаю, большинство фотографий ужасно скучными» Duane Michals

Известные женщины – фотографы:

Эли Лотар — французский фотограф, была близка с творческими кругами сюрреалистов, поэт Жорж Батай называл её своим любимым фотографом, снимала хоррор на скотобойне.
Грета Штерн — фотограф и художник немецкого происхождения, сделала серию фотоколлажей, иллюстрирующих сны, интересовалась психоанализом.
Франческа Вудман — молодая американка, сделавшая своё депрессивное состояние и нежелание жить на земле объектом для исследования фотокамерой, создав ряд прекрасных фотографий, покончила с собой.
Диана Арбус — эксцентричная, откровенная и бесстрашная в своем желании рассмотреть красоту в мире отверженных и уродов, которых она сама выбирала для съемки.
Сара Мун – великая французская женщина-фотограф, самая таинственная и непредсказуемая, снимающая за гранью обыденных смыслов.
 

    
/Сара Мун/

Нэн Голдин — откровенные, порой чернушные фотографии, полные предельной искренности и принятия жизни во всех ее проявлениях, известная серия «Баллада о сексуальной зависимости».
Эни Лейбовиц — известная американка, прославившаяся великолепными постановочными портретами знаменитых людей.
Мичико Кон — японская фотография — красивые сюрреалистические натюрморты из даров моря, рыб и цветов.
Флор Гардуньо — мексиканский фотограф, который, как цветы, собирает в кадре сны и метафоры поэтизированной действительности.
Софи Калль — представительница французской современной концептуальной фотографии, режиссер, писательница, инсталятор, использующая фотокамеру, как один из инструментов фиксации эмоций, событий, чего-то трудноопределимого словами.
 
  
/ Флор Гардуньо /

 
Уильям Эгглстон — классик современный американский цветной художественной фотографии, цвет в его работах важнее, чем сюжет или портреты героев.
Мартин Парр — знаменитый современный английский фотограф и фотожурналист, работает в цвете, снимает вполне бытовые, но очень гротескные портреты современников.
Роберт и Шейна Паркхаррисон — прекрасный английский фото-тандем, работающий в жанре механистического сюрреализма, их известная серия — «Брат архитектора»
Паоло Роверси — знаменитый fashion-фотограф, итальянского происхождения, интересно работает с цветом и светом при портретировании моделей.
Миша Гордин — американская цифровая концептуальная фотография — художественное обращение к вечным темам Рождения, Жизни и Смерти.
Грегори Колберт — известный канадский фотограф и кинематографист, изучающий взаимоотношения человека и природы, его художественные созерцательно — философские фотографии стали основой для его известного на весь мир фильма «Пепел и снег».
Борис Смелов — известный петербургский фотограф советского периода, эстет и лирик, умевший находить красоту в малом.
Стив Маккарри — американский фотограф и фотожурналист, путешествующий по миру, наиболее яркий мастер цвета в современной фотографии. Моя статья о нем в Блоге — http://lab.asyanemchenok.ru/journal/cvetovoy-krug-stiva-makkarri-vystavk…

  
/ Стив Маккари /
 
Репортажные фотографы, чьи великолепные фотографии, сделали репортаж — искусством:
 
Раймонд Депардон – известный французский фотограф, фотожурналист, режиссер документального кино.
Себастьян Сальгадо — признанный во всем мире бразильский фотограф — документалист, с яркой гуманистической позицией. Моя статья о нем в Блоге — http://lab.asyanemchenok.ru/journal/sol-zemli
Георгий Пинхасов — известный своими высоко — художественными цветными фотографиями, единственный русский фотограф в международном агентстве Магнум Фото.

 
Алексей Титоренко — самобытный современный петербургский, фотохудожник, известный во всем мире своей серией черно-белых фотографий «Город теней».
Спэнсер Туник — известный американский фотохудожник, снимающий обнаженные массовки, участниками его фотографических флэшмобов стали сотни и тысячи людей по всему миру.
Роджер Баллен — южноафриканский фотограф, его тема — темная сторона души, неосознанные страхи,сумасшедшие и аутсайдеры, живущие в своем мире теней, параллельно с нами.
Франко Фонтана — итальянский мастер концептуальной цветной фотографии, создавший восхитительные фотографические полотна, близкие к абстрактной живописи.
Андреас Гурски — знаменитый немецкий фотограф, поражает его масштабное виденье ритмов городских мегаполисов и монументальность замысла каждой фотографии.
Родни Смит — известный современный нью-йоркский фотограф, создал жанр веселого сюрреализма, и часто становится главным героем своих фото — историй.
  
/ Родни Смит /

 
Список будет пополняться,
Ваша Ася Немчёнок.

Похожие страницы:

Великие художники / Известные писатели / Отличные книги для детей / Признанные режиссеры / Гениальные поэты

Никогда не забывайте делиться лучшим с друзьями!

9 известных фотографов, работам которых стоит поучиться

Каждый, кто стал на путь изучения фотографии столкнулся с такой проблемой, как видение фотографии. Фотограф должен ясно представлять себе, как будет выглядеть сюжет на снимке и уметь находить именно тот ракурс, который позволит лучшим образом перенести на снимок то, что происходит в поле зрения камеры.

Самый лучший способ научиться фотографическому видению — это изучать и анализировать работы самых лучших фотографов. Они заслужили всеобщее признание благодаря качеству своих работ, а значит, что равняясь на них, можно сделать определённые выводы и скорректировать свои представления о том, как должен выглядеть снимок.

Репортажная и портретная фотография

Антанас Суткус является одним из лучших фотографов Прибалтики. Он является основателем Союза фотоискусств в Литве. Антанас является классиком советской фотографии. Его снимки хранятся во многих мировых библиотеках и музеях. С момента взлёта творчества фотографа было устроено более 120 выставок, посвящённых персонально ему.

Уличные фотографии Вивиан Майер являются открытием для фотографов всего мира. Вивиан работала няней и гувернанткой. Всё свободное время она посвящала фотографии. Работы она свои не печатала, а большинство плёнок оставляла не проявленными. При этом весь материал она хранила. Когда Майер скончалась, её имущество было выставлено на аукцион. Историк Джон Малуф, приобретя все плёнки, понял, что они имеют огромную художественную ценность. Всю свою оставшуюся жизнь мужчина посвятил тому, что популяризировал имя Майер.

Ляля Кузнецова – это имя знаменитого советского фотографа. Самой популярной стала серия фотографий «Цыгане». Снимки демонстрируют ту сторону жизни цыганского народа, которую видят немногие.

Художественный портрет

Олег Виденин – фотограф из России. Он в своих снимках запечатлил лица людей из провинциальных частей своей родины. Серии работ «Портреты с окраин», «Отель» и «Плечевые» получили известность далеко за пределами России благодаря выставкам и публикациям в популярных изданиях.

Робер Дуано – это классик французской фотографии. Он снимал в различных жанрах. Очень много снимков сделаны на улицах Парижа. Несколько школ начального уровня в Париже носят название в честь Робера Дуано.

Арнольд Ньюман одним из первых начал снимать портреты в интерьере. На фотографиях запечатлены известные актеры, деятели искусства и политики. Они находятся в интерьере помещений, которые близки им по духу, а предметы быта и инструменты труда помогают передать образы людей, демонстрируя их род деятельности и увлечения.

Фэшн портрет

Хорст П. Хорст стал одним из первых фотографов, который начал снимать в жанре фэшн. Работы фотографа примечательны не только уникальным стилем, но и тем, как в них поставлен свет. Хорст разработал свою уникальную методику работы со светом для передачи объёма в чёрно-белой фотографии.

Ричард Аведон получил признание в области фэшн-фотографии. Большое количество его работ используются как примеры в процессе обучения молодых фотографов. Также Аведон увлекался портретной и репортажной съёмкой.

Американский фотограф-портретист, работающий в фэшн-стиле Уильям Кляйн заслуживает не меньшего внимания. Первоначально он занимался живописью. Кроме фэшн-стиля фотограф активно занимался портретной художественной фотографией и репортажной съёмкой. Он создал собственную книгу о жителях Нью-Йорка. На сегодняшний день её официально не издали, но во многих странах она ходит по рукам и постоянно копируется.

знаменитые фотографы, которых надо знать



Золотой эрой фотографии, пожалуй, следовало бы признать середину прошлого века. Однако многие из художников принадлежат другим далёким и современным эпохам.

Льюис У. Хайн, США, 1874-1940


Его непревзойденный гений социальной фотографии продолжает жить в его бессмертных творениях. И не просто жить. Его фотографии до сих пор являются активными катализаторами для проявлений общественного мнения. Они являются актуальными и в наши дни. Фотографии зовут за собой, побуждая к действию и пробуждая в наших современниках непреодолимое желание – изменить жизнь к лучшему. Ведь мир, в котором до сих пор используется подневольный детский труд, не может считаться совершенным. И мы не имеем права закрывать глаза на это позорное явление нашего общества. Да нам просто не позволят этого сделать герои, наблюдающие за нами сквозь годы, с фотографий Великого Мастера социальной фотожурналистики Льюиса Уикеса Хайна

Андре Кертес, Австро-Венгрия, 1874-1985


Еврей — по крови, венгр – по рождению, француз – по состоянию души, американец – по стилю жизни. Андре Кертес — фотограф с мировым именем, и даже больше. Его известность перешагнула пределы планеты Земля и покорила Вселенную. Его именем назван кратер на Меркурии. Классик среди классиков, заслуживший уважение как основоположник сюрреализма в фотографии. Первый в истории фотоискусства мастер, удостоившийся права персональной выставки в Париже.

Ман Рэй, США, 1890-1976


Человек эпоха, классик мировой фотографии, великий художник и творец. Именно так можно характеризовать старшего сына еврейских эмигрантов — Мани Лурии и Мейлаха Радницкого. Он родился 27 августа 1890 года в Филадельфии, куда совсем недавно эмигрировала его семья из Ковенской губернии Российской Империи. Именовали его Эммануэлем. Эммануэль Радницкий. Но сему имени не суждено было прославится. Через семь лет семья переехала в Бруклин, Нью-Йорк. Еще через четыре, в 1912 году из-за частых антисемитских выпадов была вынуждена сменить фамилию на Рэй. Забегая на перед, когда юноше исполнилось 22 года, он взял себе имя Ман – трансформировав таким образом свое настоящее имя – Эммануэль, Манни. Вскоре — имя Ман Рэй стало звучать как единое, слитное.

Филипп Халсман, США, 1906-1979


Меня всегда притягивали человеческие лица. Каждое из них пытается ускользнуть и лишь иногда, мимолетно, приоткрывает тайну своего хозяина. Охота за этими откровениями стала целью и страстью моей жизни.
(с) Филипп Халсман
Чудесные Миры Филлипа Халсмана: Охотник за откровениями.

Лени Рифеншталь, Германия, 1902-2003


Рифеншталь является одной из самых известных кинематографисток, работавших в период национал-социалистического господства в Германии.
Берта Хелена Амалия Рифеншталь увидела и пережила за свою столетнюю жизнь очень многое. И создала не меньше. Чаще наперекор реальной действительности, но верной самой себе. Ведь её кредо «жить полной жизнью, несмотря ни на что» осталось с ней до конца.

Робер Дуано, Франция, 1912-1994


Если вы хотите увидеть Париж лиричным и романтичным, танцующим и беззаботным, улыбающимся и по-детски непосредственным, влюбленным и немножечко грустным, утомленным и неприбранным. Если вы хотите его видеть таким, каким его видят каждый день парижане, таким, каким он открывается только тем, кого любит и считает достойным, тогда вы должны посмотреть на него глазами Робера Дуано

Роберт Капа, Венгрия, 1913-1954


Фотография – это документ, глядя на который имеющий глаза и сердце начинает ощущать, что в мире не все благополучно. Роберт Капа.

Роберт Капа/Эндре Эрнё Фридман оставил человечеству в наследство фотографии с пяти войн:
1. гражданская война в Испании,
2. вторая китайско-японская война,
3. вторая мировая война (европейский театр военных действий – Италия, Нормандия; кроме того, Лондон и Северная Африка),
4. арабо-израильская война 1948 года,
5. первая война в Индокитае.

В 1947 году Капа стал одним из основателей организации ‘Magnum Photos’ – первого агентства для фотографов-фрилансеров со всего мира.

Альфред Стиглиц, США, 1864-1946


Легко ли быть пророком в своем времени, в своей эпохе, в своей стране? Легко ли быть первооткрывателем? А первопроходцем? Легко ли идти по неизведанной дороге, самому себе прокладывая путь в неизвестности, хоть и к высокой, но, довольно таки, призрачной цели, обозначенной самим же для себя? К тому же идти не одному, а вести за собой не какую-либо группку людей, а целую страну? Которая (страна), впрочем, даже и не понимает, куда и зачем ее ведут. И если уж и не очень сопротивляется, но и особого содействия не проявляет.

Альфред Эйзенштедт, Германия, 1898-1995


«Когда у меня в руках камера – я ничего не боюсь».
Альфред Эйзенштедт.

Что мы делаем, когда испытываем страх? Особенно, когда чувствуем свою незащищенность перед объектом, вызывающим это сильное эмоционально-психологическое чувство? Естественно, наш инстинкт самосохранения подсказывает нам, что нужно убежать, спрятаться или, как минимум, закрыть глаза. Так мы устроены и то, что заложено в нас природой и находится на подсознательном уровне сильнее нас и ему невозможно противиться. Тот же, кто способен преодолеть это чувство в себе и даже победить его, достоин звания – отважный. Именно такой неподдельной и сокрушающей отвагой обладал всемирно известный мастер фотографии Альфред Эйзенштедт

Альфред Эйзенштадт – легендарный фотограф журнала LIFE

Альфред Эберлинг, Россия, 1872-1951


Советский живописец, график и педагог, член Ленинградского Союза художников.
фотограф серебряного века. Альфред Эберлинг

Ги Бурден, Франция, 1928-1991


свои ранние работы, Бурден выставлял под псевдонимом Эдвин Халлан (Edwin Hallan).
Гении часто бывают признаны только после их ухода в мир иной. Этот человек был оценён ещё при жизни, хотя сам к этому никогда не стремился. А просто создавал то, к чему тянулась его душа, пытаясь выразить в своих творениях внутреннюю борьбу с самим собой. Кто-то из его знакомых сказал, что он всю свою жизнь пытался достичь невозможное, как сервантовский Дон Кихот.

Хельмут Ньютон, Германия, 1920–2004


Чуть более, чем великий и знаменитый, фэшн-фотограф с очень и очень самостоятельным пониманием, что есть эротика. Был яростно востребован практически всеми глянцевыми журналами, Vogue, Elle и Playboy в первую очередь. Умер в 84 года, врезавшись на авто в бетонную стену на полной скорости.

Ричард Аведон, США, 1923–2004

Бог чёрно-белого портрета, интересный также тем, что копаясь в его галереях, ты найдешь кого угодно. На снимках этого гениального нью-йоркского еврея есть абсолютно все. Говорят, свой первый снимок Ричард сделал еще лет в девять, когда малыш случайно поймал в объектив Сергея Рахманинова.

Анри Картье-Брессон, Франция, 1908–2004


Выдающийся фотореалист, один из патриархов фоторепортажа и в то же время — человек-невидимка: у него был филигранно отработанный дар уметь оставаться назаметным для тех, кого он снимает. Поначалу учился на художника, где и заработал тягу к легкому сюрреализму, что осязаемо отпечаталось затем в его фотоснимках.

Йозеф Куделка, Чехославакия, 1938


Йозеф Куделка – поэт и философ от фотографии. Вечный странник и изгнанник, persona non grata и аутсайдер для своей Родины, цыган поневоле, странствующий менестрель XX столетия. Только в руках вместо музыкального инструмента – фотокамера, вместо струн – катушки с пленкой, а вместо баллад – фотографии. Зато каждая фотография, не меньше, чем любая баллада, могла рассказать о человеке всю его историю. Каждая была, словно музыка – простой и утонченной одновременно, грустной и жизнеутверждающей, понятной всем и каждому, кто смотрел на них

Себастьян Сальгадо, Бразилия, 1944


Создатель почти фантастических образов, взятых на самом деле из реального мира. Сальгадо был фоторепортёром, которого особенно влекло к аномалиям, несчастьям, нищете и экологическим катастрофам — но даже такие его сюжеты завораживают красотой. В 2014 году о нём снял фильм режиссер Вим Вендерс под названием «Соль Земли» (специальный приз Каннского фестиваля).

Уильям Юджин Смит, США, 1918–1978


Фотожурналист, славный пожалуй всем, чем только может прославиться фотожурналист — от канонических военных снимков до экспрессивных и трогательных портретов великих и обычных людей. Ниже в качестве примера — кадров сессии с Чарли Чаплиным для журнала Life.

Ги Бурден, Франция, 1928–1991


Один из самых копируемых, имитируемых фотографов мира. Эротичен, сюрреалистичен. Сейчас — спустя четверть века после его смерти — всё более актуален и современен.

Виджи (Артур Феллиг), США, 1899–1968


Эмигрант из Восточной Европы, ныне — великий классик уличной и криминальной фотографии. Человек успевал приехать на любое происшествие в Нью-Йорке — будь то пожар, убийство или банальный мордобой — быстрее прочих папарации и, зачастую, полиции. Впрочем, кроме всяческих ЧП, в его снимках отмечены практически все аспекты жизни беднейших кварталов мегаполиса. По мотивам его фото снят фильм-нуар Naked City (1945), по его кадрам учился Стэнли Кубрик, а сам Уиджи упомянут в начале комикс-фильма Watchmen (2009).

Александр Родченко, СССР, 1891–1956


Первопроходец советского дизайна и рекламы Родченко при всём этом — пионер конструктивизма. Исключен из Союза Художников за отход от идеалов и стиля соцреализма, но, к счастью, до лагерей дело не дошло — умер своей смертью на заре хрущевской «оттепели».

Александр Родченко: краткий путеводитель по жизни и творчеству

Ляля Кузнецова, Казахстан, 1946


«Цыгане – это люди, которые идут к горизонту, а горизонт уходит от них», – так гораздо позже говорила, уже став мировой известностью Ляля, о своих героях, которым в будущем посвятит половину своей жизни.

Гьен Мили, США, 1904-1984


Время и в самом деле можно остановить. Гьен Мили
В наши дни сложно удивить кого-либо запечатлив на фотокамеру событие, которое заняло доли секунды. Но еще в начале прошлого века о такой возможности можно было только мечтать. Первым же открыл миру всю красоту и волшебство мгновенной фотографии человек, чья популярность была безгранично велика, но по стечению обстоятельств и к нашему величайшему сожалению, канула в толще веков. Это Албанский фотограф Гьен Мили.

Стив МакКарри, США, 1950


Стив МакКарри — американский фотожурналист, представитель документальной фотографии, более всего известный за сделанную им фотографию «афганской девочки», которая впервые появилась на обложке журнала National Geographic.
Самое главное – быть предельно внимательным к человеку, серьезным и последовательным в своих намерениях, именно тогда снимок будет наиболее искренним. Я очень люблю наблюдать за людьми. Мне кажется, что лицо человека иногда может рассказать очень многое. Каждая из моих фотографий – это не просто эпизод из жизни, это ее квинтэссенция, вся ее история.
(с) Стив МакКарри

Ирвин Пенн, США, 1917–2009


Мастер портретного и фэшн-жанра. Славен целым обилием собственных коронных фишек — например, снимать людей в углу комнаты или на всяких серых, аскетичных фонах. Знаменит крылатой фразой: «Съёмка пирожного тоже может быть искусством».

Антон Корбейн, Нидерланды, 1955


Самый выдающийся рок-фотограф мира, чьё восхождение началось с культовых фотоснимков и видеоклипов для Depeche Mode и U2. Его почерк легко узнаваем — сильный расфокус и атмосферная зашумленность. Корбейн также снял несколько кинофильмов: «Контроль» (биография фронтмена Joy Division), «Американец» (с Джорджем Клуни) и «Самый опасный человек» (по роману Ле Карре). Если ты в Google ищешь знаменитые фотки Nirvana, Metallica или Тома Уэйтса, вероятность того, что первыми выпадут снимки Корбейна — почти стопроцентная.

Салли Манн, США, 1951


О ней заговорили, когда в свет вышли черно-белые снимки, демонстрирующие членов её семьи, детей, в откровенном, но вполне естественном виде. По словам самого автора, она изобразила то, что видит обычная мать или отец, воспитывая своих детей.
Камера Салли Манн, кстати, изобретённая за сто лет до её рождения, запечатлела разные эпизоды детства, в том числе и нелицеприятные. Конечно, она затронула сложные моменты подрастающего ребенка, о которых не принято говорить открыто: детские страхи, неуверенность в себе, интерес к противоположному полу, непонимание взрослых, одиночество, запрещённые мечты и порочные мысли

Стивен Майзел, США, 1954


Один из наиболее успешных фэшн-фотографов мира, чьё именно стало особенно на слуху в 1992-м после выхода фотокниги Мадонны „Sex“. Считается открывателем многих суперзвезд подиума, таких как Наоми Кэмпбелл, Линда Евангелиста или Амбер Валетта.

Диана Арбус, США, 1923–1971


Настоящее её имя — Диана Немерова, и свою нишу в фотоделе она нашла, работая с самой неприглядной натурой — уродцами, карликами, трансвеститам, слабоумными… В лучшем случае — с нудистами. В 2006-м вышел биографический фильм «Fur», где роль Дианы исполняла Николь Кидман.

Дэвид Лашапель, США, 1963

Мастер поп-фотографии («поп» в хорошем смысле слова) Лашапель, в частности, снимал клипы для Бритни Спирс, Дженнифер Лопес и Кристины Агилеры, так что его стиль тебе будет понятен не только по фотокадрам.

Марк Рибу, Франция, (1923-2016)


Автор как минимум дюжины «отпечатков эпохи»: ты наверняка миллион раз видел, как девочка-хиппи подносит ромашку к стволу винтовки. Рибу объездил весь мир и наиболее почитаем за портфолио из съёмок Китая и Вьетнама, хотя ты можешь найти и его сценки из жизни Советского Союза. Скончался в возрасте 93 лет.

Эллиотт Эрвитт, Франция, 1928


Эллиотт Эрвитт — француз с русскими корнями, прославленный своим ироничным и абсурдным взглядом на наш беспокойный мир, который очень подвижен в его неподвижных фотографиях. Не так давно стал также выставляться в галереях под именем André S. Solidor, что в сокращении читается как «жопа».

Патрик Демаршелье, Франция/США, 1943


Пока ещё живой классик фэшн-фото, обогативший данный жанр особо сложной утончённостью. И при этом он снизил запредельный градус гламурной расфуфыренности, который был до него нормой.

Энни Лейбовиц, США, 1949


Мастерица сказочных сюжетов с очень мощным зарядом остроумия, понятным даже простакам, далёким от гипергламура. Что неудивительно, так как лесбиянка Энни начинала как штатный фотограф журнала Rolling Stone.

Мик Рок, Великобритания, 1948


Фамилия тебя не обманывает — рок был главной темой его работ, одно время Мик Рок даже значился штатным фотографом Дэвида Боуи. В рок-н-рольных и журналистских кругах получил прозвище «Человек, который снял семидесятые».

Мартин Парр, Великобритания, 1952


Специалист по сценкам из жизни, но предпочитавший работать в таких насыщенных цветах и ракурсах, в которых жизнь обычному наблюдателю не показывается. Тебе необходимо и достаточно знать, что особой страстью Мартина был сатирический досмотр британских социальных классов.

Грегори Колберт, Канада, 1960


Произведения этого мастера вызвали большой интерес и принесли автору признание, как фотографа, так и кинорежиссера. Канадец Грегори Колберт удивил своими фото — и киноработами не только профессионалов, но и обычных людей, посетивших его выставки. О чем же эти работы? Что в них особенного? Каждый по — своему ответит на эти вопросы. Сам автор говорит, что они об отношениях человека и окружающего его мира, в частности, животного. Речь идет о выставке «Пепел и снег», которая была представлена на обозрение в 2002 году. Она включала в себя более пятидесяти фоторабот, книгу из 365 писем и три кинофильма, один из которых полнометражный.

Роберт Мэпплторп, США, 1946


Я не люблю само слово «шокирующий». Я ищу «неожиданное». Ищу то, что никогда раньше не видел…
Роберт Мэпплторп

Роберт Мэпплторп: Искусство, созданное с помощью порнографии.

Ричард Керн, США, 1954


Андеграундный фотограф и кинодел, зафиксированный на сексе, насилии и рок-н-ролле. На этом поприще стал одним из самых культовых фотографов нью-йоркского андеграунда — среди героев его снимков были даже такие экстремальные чудовища, как GG Allin. Регулярно публикуется в главных мужских журналах, а также балует себя производством музыкальных видео, в их числе клипы для Sonic Youth и Marilyn Manson. Его типовые работы, мягко говоря, эротичны, но совсем не так, как мы к тому привыкли в глянцевых галереях.

Андреас Гурский, Германия, 1955


Человек, который за снимок Rhein II на аукционе «Кристи» выручил 4 338 500 долларов. Это был феноменальный рекорд.
фотограф Андреас Гурски



Лучшие фотографии за 50 лет: выставка британских фотографов

Британская Ассоциация фотографов отмечает в эти дни свое 50-летие на выставке, посвященной работам всемирно известных фотохудожников.

Автор фото, Rory Carnegie

Підпис до фото,

Этот снимок новорожденного носорога по имени Алан, которому всего один день, был сделан в 2013 году фотографом Аланом Карнеги. Алан стал четвертым носорогом, появившимся на свет в сафари-парке Котсуолдс, который открылся в 1970 году.

Автор фото, Barry Lategan

Підпис до фото,

Твигги, первая супермодель мира, была запечатлена в 1966 году фотографом Барри Латеганом. «Я посмотрел в видоискатель, и её лицо осветилось. Я повернулся к Леонарду (парикмахеру) и сказал просто — ух ты», — рассказывает фотограф.

На выставке будут представлены фотографии самых разных жанров — портреты, фотореклама, фоторепортажи из горячих точек мира.

Автор фото, Anderson & Low

Підпис до фото,

Фотографы Джонатан Андерсон и Эдвин Лоу сотрудничали с национальной командой гимнастов Дании с 1998-го по 2002-й годы. Они сделали серию фотографий, объединенных идеей четырех элементов — земли, воздуха, огня и воды.

Автор фото, Jillian Edelstein

Підпис до фото,

Джилиан Эделстайн провела четыре года, делая портреты участников слушаний комиссии по истине и примирению в ЮАР. Она сделала этот портрет Нельсона Манделы в 1997 году в президентской резиденции, когда ей удалось на 10 минут получить доступ к президенту.

Автор фото, Adam Woolfitt

Підпис до фото,

Китобои Фарерских островов загоняют китов на мелководье и забивают их во время ежегодного ритуала Гриндадрап. Эта фотография Адама Вулфитта, опубликованная в журнале National Geographic в 1966 году, вызвала возмущение многих читателей.

Среди представленных на выставке работ — фотографии Надава Кандера, Дафии, Тима Флака, Тессы Трегер и Джона Клариджа.

Автор фото, PAul Wakefield

Підпис до фото,

Замерзшее озеро Абрахам в провинции Альберта в Канаде — снимок Пола Уэйкфилда 2011 года.

Автор фото, Alan Brooking

Підпис до фото,

«Беременный мужчина» — сенсационный снимок Алана Брукинга использовался в 70-е годы в рамках разъяснительной кампании Ассоциации семейного планирования, чтобы напомнить мужчинам о риске незапланированной беременности.

Ассоциация была основана в 1968 году ведущими британскими фотографами, работавшими в сфере рекламы и моды.

Автор фото, Tim Flach

Підпис до фото,

Фотография Тима Флака под названием «Глаза обезьяны» изображает пытливый взгляд бабуина, обращенный на фотографа. Воздействие человека на природу — постоянная тема фоторабот Тима Флака.

Автор фото, Tessa Traeger

Підпис до фото,

Британский фотограф Тесса Трегер много работала в жанре натюрморта. На этом снимке 1989 года она воспроизвела известное полотно Моне «Мост над прудом с лилиями», используя овощи.

Автор фото, Adam Hinton

Підпис до фото,

Адам Хинтон сфотографировал покрытого татуировками заключенного сальвадорской тюрьмы в 2013 году. В этой тюрьме содержатся только члены преступной группировки «Мара Сальватруча», крупнейшей в Сальвадоре. В этой тюрьме нет тюремщиков, а управляется она заключенными.

Выставка будет открыта с 16 апреля по 1 июня 2018 года в фойе здания One Canada Square, Canary Wharf в Лондоне.

Автор фото, Tom Murray

Підпис до фото,

Том Мюррей стал самым юным фотографом, получившим заказ от королевской семьи. На этом снимке он запечатлел принцессу Маргарет, её мужа лорда Сноудона и их детей Дэвида и Сары в 1969 году.

Автор фото, Paul Wenham-Clarke

Підпис до фото,

Пол Уэнам-Кларк — автор проекта «Условия человеческого существования», в котором он документирует положительные и отрицательные стороны повседневной жизни и отношения между членами семей с генетическими нарушениями. Сестры Хатти и Шарлотт были сняты им в 2017 году.

Лучшие портретные фотографы — Higher School of Photography

Одной из важных черт развивающегося фотографа является насмотренность. Именно отсмотр большого количества фотографий, хороших и не очень, позволяет проявить собственную визуальную эстетику, помочь определиться с тем, что нравится. Также мы можем много почерпнуть, анализируя фотографии, которые нам нравятся. Какие приемы сработали, что управляло вашим вниманием.

Этой статьей мы начинаем цикл подборок про замечательных фотографов.

Всем фотографам удаются хорошие фотографии, но именно герои нашей подборки не полагаются на одну лишь удачу и стабильно радуют поклонников своим творчеством. Значит, и нам есть чему у них поучиться.

Сегодня возьмём на прицел портретную фотографию. Выдающихся и популярных фотографов в этом жанре много, и я не возьму на себя смелость выбирать лучших, но каждый из этих троих достоен этого звания.

Питер Линдберг / Peter Lindbergh (сайт фотографа)

Всемирно известный фотограф из индустрии моды, причастный к зарождению эпохи супермоделей, Питер создавал портреты вне контекста времени, не следуя за модными трендами. Ушел из жизни в сентябре 2019 года. В его работах фокус на внутренней силе и энергии человека, при этом фотографии реалистичны, практически документальны – показывают героя, не скрывая недостатков, но и не выводя их на первый план.

Марио Тестино / Mario Testino (сайт фотографа)

Британец перуанского происхождения, собиравшийся стать священником, но выбравший фотографию, не прогадал. Сняв для всех значимых модных журналов, его моделями стали и члены британской королевской семьи. Многие модели отмечают, что Марио удается увидеть их так, какими они представляют себя сами.

Питер Хёрли / Peter Hurley (сайт фотографа)

Один из самых востребованных портретистов в корпоративной и актерской среде, Питер начинал свою карьеру в модельном бизнесе. Сняв десятки тысяч человек, Питер отточил техническую сторону вопроса, а его фирменной чертой стали горизонтальные портреты на чистом фоне. Питер Хёрли умеет за секунды найти подход к каждому человеку, снять напряжение и неестественное выражение лица, чтобы запечатлеть лучшую версию человека.

Если вы хотите найти свой стиль в портретных съемках, приходите к нам на курсы “Всё о портрете” и “Портретные практики”. Мы Вам обязательно поможем!

Пётр Покровский

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Простите! Страница, которую вы искали, не найдена…

Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Простите! Страница, которую вы искали, не найдена…

Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, «RealPlayer»]

Известные фотографы, мастера фотографии, легендарные фотографы

Кто самые известные фотографы всех времен? Сложно сказать, но вот топ-10 со списком невероятных мастеров фотографии.Даже если вы плохо разбираетесь в фотографии, вы наверняка слышали о них. Выбор, который мы сделали, основывался не на красоте работы, а на популярности фотографов и их изображений.

Ансель Адамс (американец 1902–1984)

и копия Анселя Адамса

и копия Ансель Адамс

Ансель Истон Адамс был американским фотографом и защитником окружающей среды, наиболее известным своими черно-белыми фотографиями американского Запада, особенно в национальном парке Йосемити. . Вместе с Фредом Арчером Адамс разработал систему зон как способ определения правильной экспозиции и регулировки контрастности окончательного отпечатка.Результирующая ясность и глубина характеризовали его фотографии и работы тех, кого он обучал системе. Адамс в основном использовал широкоформатные камеры, несмотря на их размер, вес, время установки и стоимость пленки, потому что их высокое разрешение помогло обеспечить резкость его изображений. Адамс основал группу f / 64 вместе с другими фотографами Уиллардом Ван Дайком и Эдвардом Уэстоном. Фотографии Адамса воспроизводятся в календарях, плакатах и ​​книгах, благодаря чему его фотографии широко распространяются.

Роберт Капа (американец 1913–1954)

3 декабря 1938 года Picture Post представил «Величайший военный фотограф в мире: Роберт Капа» с 26 фотографиями, сделанными во время гражданской войны в Испании.Но «величайший военный фотограф» ненавидел войну. Родился Андре Фридман в семье евреев в Будапеште в 1913 году. Он изучал политологию в Немецкой высшей школе политики в Берлине. Изгнанный из страны угрозой нацистского режима, он поселился в Париже в 1933 году. Он был представлен Alliance Photo и встретился с журналисткой и фотографом Гердой Таро. Вместе они изобрели «известного» американского фотографа Роберта Капа и начали продавать его фотографии под этим именем. Он встретил Пабло Пикассо и Эрнеста Хемингуэя и подружился с другими фотографами Дэвидом «Шимом» Сеймуром и Анри Картье-Брессоном.Начиная с 1936 года, Капа регулярно писал о гражданской войне в Испании. Его фотография солдата-лоялиста, который только что был смертельно ранен, принесла ему международную репутацию и стала мощным символом войны. После того, как его спутница Герда Таро была убита в Испании, Капа отправился в Китай в 1938 году, а через год эмигрировал в Нью-Йорк. В качестве корреспондента в Европе он фотографировал Вторую мировую войну, освещал высадку американских войск на пляже Омаха в день «Д», освобождение Парижа и битву при Арденнах.В 1947 году Капа основал компанию Magnum Photos вместе с Анри Картье-Брессоном, Дэвидом Сеймуром, Джорджем Роджером и Уильямом Вандивертом. 25 мая 1954 года он снимал для журнала Life в Тай-Бинь, Индокитай, когда он наступил на фугас и погиб. Французская армия посмертно наградила его Круа де Герр с пальмой. Золотая медаль Роберта Капы была учреждена в 1955 году в качестве награды за выдающиеся профессиональные заслуги.

Анри Картье Брессон (французский 1908–2004)

Анри Картье-Брессон, родившийся в Шантелу, Сена и Марна, рано увлекся живописью, особенно сюрреализмом.В 1932 году, проведя год в Кот-д’Ивуаре, он открыл для себя Leica — камеру, которую он выбрал впоследствии — и на всю жизнь увлекся фотографией. В 1933 году у него была первая выставка в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке. Позже он снял фильмы с Жаном Ренуаром. Взятый в плен в 1940 году, он сбежал с третьей попытки в 1943 году и впоследствии присоединился к подпольной организации для помощи заключенным и беглецам. В 1945 году он сфотографировал освобождение Парижа с группой профессиональных журналистов, а затем снял документальный фильм «Возвращение».В 1947 году вместе с Робертом Капой, Джорджем Роджером, Дэвидом «Чимом» Сеймуром и Уильямом Вандивертом он основал компанию Magnum Photos. После трех лет путешествий по Востоку в 1952 году он вернулся в Европу, где опубликовал свою первую книгу Images à la Sauvette (изданную на английском языке как The Decisive Moment). Он объяснил свой подход к фотографии следующим образом: «Для меня фотоаппарат — это альбом для набросков, инструмент интуиции и спонтанности, мастер момента, который, с визуальной точки зрения, одновременно задает вопросы и решает.Именно благодаря экономии средств достигается простота выражения ». С 1968 года он начал сокращать свою фотографическую деятельность, предпочитая сосредоточиться на рисовании и живописи. В 2003 году с женой и дочерью он создал Фонд Анри Картье-Брессона в Париже для сохранения своих работ. Картье-Брессон получил необычайное количество премий, наград и почетных докторских степеней. Он умер в своем доме в Провансе 3 августа 2004 года, за несколько недель до своего 96-летия.

Ман Рэй (американец 1890–1976)

и копия Ман Рэя

и копия Ман Рэй

Эммануэль Радницкий родился в Филадельфии, вырос в Нью-Джерси и в 1910-х годах стал коммерческим художником в Нью-Йорке.Он начал подписывать свое имя Ман Рэй в 1912 году, хотя его семья не меняла свою фамилию на Рэй до 1920-х годов. Первоначально он изучал фотографию, чтобы воспроизводить свои собственные произведения искусства, в том числе картины и смешанную технику. В 1921 году он переехал в Париж и основал фотостудию, чтобы содержать себя. Там он начал делать фотографии, которые он назвал «Rayographs». В 1920-х годах он также начал делать движущиеся изображения. Четыре завершенных фильма Ман Рэя — «Возвращение к разуму», «Эмак Бакиа», «Морская звезда» и «Тайна замка» — все были в высшей степени творческими, не повествовательными исследованиями возможностей среды.Незадолго до Второй мировой войны Ман Рэй вернулся в Соединенные Штаты и поселился в Лос-Анджелесе с 1940 по 1951 год. Он был разочарован тем, что в Америке его признавали только за свою фотографию, а не за создание фильмов, живопись, скульптуру и другие медиа в Америке. который он работал. В 1951 году Ман Рэй вернулся в Париж. До своей смерти в 1976 году он занимался прежде всего живописью.

Роберт Франк (американец, 1924 год)

Роберт Франк — один из самых известных фотографов 20 века. Его основополагающая книга «Американцы», возможно, является самым влиятельным изданием фотографии среди последующих художников.В 2009 году крупная передвижная монографическая выставка и научный каталог, организованные Сарой Гриноф, остановились в Национальной галерее искусств, Музее искусств Метрополитен и Музее современного искусства Сан-Франциско. Заглядывая в: «Американцы» Роберта Франка совпадает с 50-летием публикации книги «Американцы», впервые выпущенной в 1958 году парижским издателем Робертом Делпиром, а в 1959 году — издательством Grove Press, сделавшим книгу доступной для более широкой аудитории.

Уокер Эванс (американец 1903-1975)

и копия Уокер Эванс

и копия Уокер Эванс

Уокер Эванс — один из самых влиятельных художников ХХ века.Его элегантные, кристально чистые фотографии и четко сформулированные публикации вдохновили несколько поколений художников, от Хелен Левитт и Роберта Франк до Дайан Арбус, Ли Фридлендер, Бернд и Хиллы Бехер. Родоначальник документальной традиции в американской фотографии, Эванс обладал исключительной способностью видеть настоящее, как если бы оно уже было прошлым, и воплощать эти знания и исторически сложившееся видение в непреходящее искусство. Его основной темой была просторечия — коренные выражения людей, встречающиеся в придорожных киосках и в дешевых кафе (1971.646.35), реклама (1987.1100.59), простые спальни и главные улицы небольшого городка. В течение пятидесяти лет, с конца 1920-х до начала 1970-х годов, Эванс записывал американскую сцену с нюансами поэта и точностью хирурга, создавая энциклопедический визуальный каталог современной Америки.

Эдвард Генри Уэстон (американец 1886–1958)

© Эдвард Генри Уэстон

© Эдвард Генри Уэстон

Эдвард Генри Уэстон был американским фотографом 20 века. Его называли «одним из самых новаторских и влиятельных американских фотографов»… »и« один из мастеров фотографии 20 века ». В течение своей сорокалетней карьеры Уэстон фотографировал все более обширный набор предметов, включая пейзажи, натюрморты, обнаженные тела, портреты, жанровые сцены и даже причудливые пародии. Говорят, что он разработал «типично американский и особенно калифорнийский подход к современной фотографии» из-за его ориентации на людей и места американского Запада. В 1937 году Уэстон был первым фотографом, получившим стипендию Гуггенхайма, и за следующие два года он сделал около 1400 негативов, используя свою камеру 8 x 10.Некоторые из его самых известных фотографий были сделаны с деревьями и скалами в Пойнт-Лобос, Калифорния, недалеко от того места, где он жил много лет. Уэстон родился в Чикаго и переехал в Калифорнию, когда ему был 21 год. Он знал, что хочет стать фотографом с раннего возраста, и первоначально его работы были типичными для изобразительного искусства с мягким фокусом, популярного в то время. Однако через несколько лет он отказался от этого стиля и стал одним из ведущих поборников высокодетализированных фотографических изображений. В 1947 году у него обнаружили болезнь Паркинсона, и вскоре он перестал фотографировать.Остальные десять лет своей жизни он провел, наблюдая за печатью более 1000 своих самых известных изображений.

Жак Анри Лартиг (французский 1894-1986)

Жаку Анри Лартигу 69 лет в 1963 году, когда он впервые представляет подборку своих многочисленных фотографий, сделанных на протяжении всей своей жизни в музее современного искусства Нью-Йорка. В том же году есть фоторепортаж с его работами в знаменитом выпуске журнала Life Magazine, посвященный смерти Джона Фицджеральда Кеннеди и получивший широкую огласку. К своему большому удивлению, Лартиг в одночасье становится одним из самых известных фотографов двадцатого века.Жак узнает о фотографии от своего отца еще в 1900 году. Анри Лартиг вознаграждает Жака за его энтузиазм, покупая ему первую камеру, когда ему исполнилось 8 лет. Так начинается бесконечное освещение его детства, включая автомобильные прогулки, семейные праздники и особенно изобретения его старшего брата Мориса (по прозвищу Зиссу). Оба брата увлечены автомобилями, авиацией и всеми видами спорта, которые в то время становились все более популярными. Камера Жака останавливается каждую секунду. Повзрослев, он продолжает посещать спортивные мероприятия и заниматься элитными видами спорта, такими как катание на лыжах, коньках, теннис и гольф.Однако, даже если помнить о времени, фотографии недостаточно, чтобы запечатлеть его детские воспоминания. Снимок не может охватить все, что можно сказать и вспомнить. Таким образом, он начинает вести дневник и будет вести его всю свою жизнь. Кроме того, как будто для более известного занятия он занимается рисованием и живописью. В 1915 году он ненадолго посещает Юлианскую академию, и поэтому живопись становится и остается его основной профессиональной деятельностью. С 1922 года он выставляет свои работы на выставках в Париже и на юге Франции.Тем временем, в 1919 году Жак женится на Мадлен Мессагер, дочери композитора Андре Мессагер, и в 1921 году у них родился сын Дани. В 1931 году Жак и Мадлен разводятся. 1930-е годы до упадка состояния Лартига вынуждали его искать другие источники дохода. Однако он отказывается от постоянной работы и, таким образом, теряет свободу, и поэтому с трудом справляется со своей живописью в 30-40-е годы. В начале 1950-х годов и не в соответствии с легендой, в которой он совершенно неизвестен, его работа как фотографа замечается.Тем не менее он продолжает рисовать. Он отправляется на грузовом судне в Лос-Анджелес в 1962 году со своей третьей женой Флоретт. Окольными путями они останавливаются на восточном побережье и встречают Чарльза Радо из агентства Rapho, который, в свою очередь, связывается с Джоном Сваркоски, молодым куратором отдела фотографии MoMa. Энтузиазм разносторонний. Первая ретроспектива его работ проводится в Париже в «Musée des Arts Décoratifs» в 1975 году. Годом ранее президент Франции Валери Жискар д’Эстен поручил Лартигу сделать официальный портретный снимок.В 1979 году подписывается Соглашение о дарении, и Лартиг становится первым живым французским фотографом, который пожертвовал свои работы народу. Он уполномочивает Ассоциацию друзей Жака Анри Лартига сохранять и продвигать фонд. В 1980 году его мечта о собственном музее сбывается с выставкой в ​​Большом дворце «Bonjour Monsieur Lartigue». Он продолжал работать фотографом, художником и писателем до своей смерти в Ницце 12 сентября 1986 года. Ему было 92 года. Он оставил нам более 100 000 снимков, 7 000 страниц дневника, 1 500 картин.

Роберт Дуано (француз 1912–1994)

За свою долгую карьеру фотограф Робер Дуано запечатлел французов. Его камера искала сюрреалистическое в повседневной жизни; забавное сопоставление, недостатки человеческой натуры — все это запечатлено художником, очарованным своими подданными. Робер Дуано (1912–1994) родился в Жантийи, Франция. Он изучал литографию, но вскоре обратился к фотографии. Он работал в Renault промышленным и рекламным фотографом до 1939 года. Во время войны он работал на подделку документов сопротивления.В 1948 году он начал работать для французского Vogue, но его сердцем была фотожурналистика и улицы Парижа, куда он вернулся в 1951 году. Дуано был предметом крупных ретроспектив в Национальной библиотеке в Париже, Институте искусств Чикаго. , и Дом Джорджа Истмана в Рочестере, штат Нью-Йорк. Его фотографии стали широко признанными и любимыми в истории фотографии.

Доротея Лэнг (американка 1895-1965)

Доротея Лэнг

Доротея Лэнг

Доротея Лэнг была американским фотографом-документалистом, изучала фотографию в Колумбийском университете и работала ассистентом Арнольда Генте перед тем, как отправиться в кругосветное путешествие в 1918 году. .Когда у нее закончились средства в Сан-Франциско, она осталась, открыла фотостудию и в начале 1930-х начала фотографировать бездомных сельских жителей, наводнивших город после исхода Пыльной чаши. Ее фотографии привлекли к ней внимание Пола Тейлора, экономиста из Калифорнийского университета, который нанял ее для создания документальной записи, сопровождающей его отчет о сельскохозяйственных условиях для Управления по оказанию помощи штата Калифорния, и впоследствии женился на ней. Когда Рой Страйкер увидел эти изображения, он нанял ее в качестве штатного фотографа для Управления безопасности фермы (FSA), на которое она работала время от времени, поскольку бюджет Страйкера позволял 1935–1935.В этот период она сделала множество своих самых известных фотографий, в том числе фотографию, известную как «Мать-мигрантка» (1936 г.). Позже она также сфотографировалась для отделения Управления военной информации в Сан-Франциско в 1943-1945 годах, сделав запись об интернировании американцев японского происхождения и основании Организации Объединенных Наций. В 1954-5 годах она была фотографом для журнала Life, после чего много путешествовала и писала фоторепортажи об Ирландии, Египте и Азии.

26 самых известных фотографов мира

Вам не хватает фотографической мотивации? Прекрасное место для вдохновения — взглянуть на работы известных фотографов.

Нас окружают образы; везде есть фото. Это может вдохновлять, но также сбивать с толку — трудно понять, с чего начать.

Я здесь, чтобы помочь. Я собрал 26 самых известных фотографов мира, чьи работы откроют вам глаза на новые возможности. Надеюсь, они вдохновят вас на создание лучших фотографий.

Естественно, эти фотографы — мой личный выбор, и будут люди, которых я пропустил, которых вы могли бы включить.Такой список никогда не бывает полным, но я надеюсь, что вы найдете здесь людей и образы, которые пробудят в вас новую страсть.

Подход Эллиотта Эрвитта к фотографии — всегда иметь при себе фотоаппарат; потому что вы обязательно будете видеть вокруг себя потенциальные образы.

Это просто случай, когда инструменты всегда под рукой. Однажды он сказал: «Речь идет о реакции на то, что вы видите, надеюсь, без предвзятого мнения. Вы можете найти картинки где угодно. Просто нужно замечать вещи и организовывать их.

«Вам просто нужно заботиться о том, что вас окружает, и беспокоиться о человечестве и человеческой комедии».

Он хорошо известен своими фотографиями собак, но работы Эрвитта гораздо шире. Его сфера деятельности включает документальную и корпоративную фотографию, портретную фотографию и уличную фотографию. Независимо от темы, его чувство юмора всегда проявляется.

Эллиот Эрвитт хорошо известен своими фотографиями собак, например, этой, сделанной в 1974 году в Нью-Йорке. Фото Эллиотта Эрвитта.

2. Фан Хо (1931-2016)

Я обнаружил работы Фан Хо относительно недавно, и какое это было откровение.

Фан Хо начал заниматься фотографией в раннем возрасте, впервые снимая на камеру Brownie. В 14 лет он приобрел Rolleiflex и использовал его до конца своей жизни.

Он прекрасно использует свет и тень на улицах Гонконга. Многие из его изображений имеют кинематографический вид, который не может показаться неуместным в голливудском фильме.Неудивительно, что позже он стал кинорежиссером.

Эрик Ким написал отличную статью о том, чему мы можем научиться у Фан Хо и его фотографий. Я призываю вас прочитать его, потому что он заставит вас снова задуматься о собственном подходе.

Фан Хо был мастером света и тени, что видно на его снимках, сделанных в Гонконге. Фото Фан Хо.

Себастьян Сальгадо начал свою трудовую деятельность экономистом, но начал серьезно фотографировать во время деловых поездок в Африку для Всемирного банка.

Он переключился на фотографию на полную ставку в 1973 году. Большая часть его работы была сосредоточена на долгосрочных личных заданиях; документирование человечности и нашего влияния на мир вокруг нас.

Изображения

Сальгадо монохромны (он все еще снимает на пленку) и полны деталей. Если вам когда-нибудь представится возможность увидеть его работы лично, это будет еще более впечатляющий крупный план.

Многие из его фотографий напоминают эпический фильм — вспомните Ben Hur с тысячами статистов.Но в то же время вы видите в них человечность людей. Его фотографии с золотого рудника Серра Пелада в Бразилии, например, показывают бурлящую массу человечества, работающего вместе за гроши, чтобы принести богатство другим.

Если вы хотите узнать больше о Сальгадо, я рекомендую это интервью от Guardian. Вам также стоит посмотреть превосходный документальный фильм Вима Вендерса 2014 года о нем, The Salt of the Earth .

Работа Себастьяна Сальгадо документирует человечество и наше влияние на мир вокруг нас.Фото Себастьяна Сальгадо.

Голландец Франс Лантинг много лет работал постоянным фотографом в National Geographic.

Вы сразу поймете почему, когда увидите его работы. Он является одним из самых известных фотографов в области фотографии дикой природы.

Lanting стремится помочь нам соединиться с природой, помогая дать животным право голоса в мире. Чтобы увидеть его работы и услышать, как он говорит о своем подходе, посмотрите этот выступление на TED 2014.

Слон на рассвете, Ботсвана, 1989 год, фотограф дикой природы Франс Лантинг.

Роберт Франк, родившийся в Швейцарии, наиболее известен своими фотоработами, запечатлевшими небольшой городок Америки.

Его книга « Американцы » 1958 года, самая известная и влиятельная его работа, посвящена жизни тех, кто живет на обочине. С предисловием автора Джека Керуака он содержит изображения, которые повлияли на будущие поколения фотографов.

Франк начал свою трудовую деятельность как коммерческий фотограф. Но его предпочтение 35-мм камере Leica не соответствовало видению глянцевых журналов, поэтому он изменил свой путь.

Конечно, камера в маленьком городке была идеальным объектом для его документальных работ. Это помогло ему запечатлеть некоторые откровенные моменты, которые он выбрал для The Americans . Фрэнк недавно умер, и газета Guardian опубликовала о нем увлекательный некролог.

Роберт Франк был известен своими документальными снимками маленького городка Америки, например, этот, сделанный в Индианаполисе в 1956 году.

Ансель Адамс — один из самых известных фотографов в этом списке, и он не нуждается в представлении любому, кто является поклонником пейзажной фотографии.

Один из основателей группы f64, он разработал систему зон. Это метод обеспечения наилучшего диапазона тонов и качества печатных изображений.

Большую часть своей трудовой жизни он был нанят для фотографирования национальных парков США. Его принты демонстрируют всевозможные оттенки, которые почти светятся.

Ансель Адамс большую часть своей жизни работал над документацией национальных парков США, например, этот снимок, сделанный в Эрнандесе, штат Нью-Мексико, в 1941 году.

Ни один список известных фотографов не будет полным без упоминания Анри Картье-Брессона.

Он является дедушкой уличной фотографии и одним из первых начал снимать на 35-миллиметровую пленку. Наиболее известен своей способностью запечатлеть «Решающий момент», так называется английское название его книги 1952 года. Однако первоначальное французское название книги, Images à la sauvette , на самом деле лучше переводить как «картинки в бегах».

Учитывая мимолетные моменты, с которыми сталкиваются все уличные фотографы, последнее, вероятно, очень уместно, если не столь поэтично.

Картье-Брессон, один из основателей компании Magnum Photos, широко работал фотографом-документалистом.Позже он решил больше сосредоточиться на портретах и ​​пейзажах. Ближе к концу жизни он сосредоточился на рисовании и живописи.

Анри Картье-Брессон был наиболее известен своими документальными уличными фотографиями. Фото Анри Картье-Брессона.

Американец венгерского происхождения Роберт Капа провел большую часть своей трудовой жизни, документируя конфликты по всему миру.

Он, пожалуй, наиболее известен своим изображением «падающего солдата», сделанным во время гражданской войны в Испании. Но он также присутствовал на высадке десанта на пляже Омаха в июне 1944 года.

Капа был известен тем, что сказал: «Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близко»; и этот подход можно увидеть на его фотографиях.

Даже в первые дни своей карьеры Капа старался сближаться со своими подданными. Это позволило ему по-настоящему уловить силу эмоций людей.

Фото Роберта Капы.

Джейн Баун умела запечатлеть глубину чьего-то характера за один миг.

Баун работал в газете The Observer в Великобритании шесть десятилетий с 1949 года.Она была известна своим минималистичным подходом к фотоаппарату. Она часто снимала при естественном освещении, используя одну камеру Olympus или Pentax и один фиксированный объектив.

Вместо того, чтобы использовать люксметр, она держала кулак, чтобы оценить экспозицию. Она работала быстро и редко тратила на одну съемку более 15 минут.

Несмотря на это, портреты Боуна обладают прекрасным чувством личной связи и интимности. Пожалуй, самый известный ее портрет — портрет драматурга Сэмюэля Беккета в 1976 году.Он не хотел, чтобы его сфотографировали, но Баун поймал его за дверью сцены Королевского придворного театра. Она быстро сделала этот великолепный портрет, всего пять кадров.

Если вы хотите узнать больше о Джейн Баун, поищите о ней документальный фильм 2014 года: В поисках света .

Драматург Сэмюэл Беккет у театра «Ройял-Корт», 1976 год. Фотография Джейн Браун.

Дон Маккаллин — один из самых известных фотографов, когда дело касается документирования войны.Но в его творчестве также много разных жанров фотографии.

Его первая опубликованная работа, фотография банды на севере Лондона, позирующей в взорванном доме, появилась в газете The Observer в 1958 году.

Следующие шесть десятилетий он провел, путешествуя по зонам конфликтов по всему миру. Это повысило осведомленность о бесчисленных войнах и разрушительном конфликте, который остается позади.

Однако недавняя выставка в Tate Britain показала, что Маккаллин просто дома, документируя причуды британцев.Он также любит снимать пейзажи вокруг своего дома в Сомерсете.

На выставке было представлено 250 изображений; все напечатаны самим Маккаллином в его фотолаборатории. Я рекомендую вам поискать печатный каталог, чтобы увидеть весь спектр работ этого удивительного фотографа.

Одинокий антивоенный демонстрант противостоит полиции в Уайтхолле во время кубинского ракетного кризиса, Лондон, 1962 год. Фото Дона МакКуллина.

Начав как модный фотограф, Саул Лейтер 20 лет создавал образы для глянцевых журналов, в том числе Vogue и Elle .

Он был одним из первых приверженцев цветной фотографии и делал цветные снимки еще в 1948 году. Однако именно его уличная фотография впервые привлекла мое внимание к Лейтеру.

Его использование цвета на улицах Нью-Йорка имеет уникальный вид; он часто использует плохие погодные условия с большим успехом. Документальный фильм 2012 года о нем, In No Great Hurry , дает краткий и вдумчивый взгляд на его очень индивидуальную работу.

Фото Саула Лейтера.

Ричард Аведон был одним из самых известных фотографов в мире моды.

Американский модный и портретный фотограф, он работал для журналов Harper’s Bazaar и Vogue .

Его подход к модной фотографии был для многих другим. Вместо того, чтобы ожидать, что модели останутся статичными, он поощрял движение и хотел передать чувство их эмоций.

Позже он фотографировал обычных людей, часто выбирая тех, кто сделал что-то экстраординарное, например борцов за гражданские права.Среди его более поздних фотографий: В Американский Запад, многие считают одной из его лучших работ.

Модель Довима в платье Dior рядом со слонами в парижском цирке, 1955 год, для журнала Harper’s Bazaar. Фото Ричарда Аведона.

Джоэл Мейеровиц первоначально работал в рекламе, но вдохновленный Робертом Франком, который в 1962 году стал его занятием, занялся фотографией.

Он вышел на улицы Нью-Йорка со своим фотоаппаратом. И, слава богу, он это сделал, потому что мир уличной фотографии был бы беднее без его работ.

Мейеровиц был пионером цветной фотографии. Его наблюдательность остра, он замечал причудливых персонажей и быстро меняющиеся события вокруг него. Эти навыки оставили нам прекрасную коллекцию динамичных уличных фотографий.

Он был единственным фотографом, получившим разрешение на съемку в Граунд Зиро, Нью-Йорк, после нападений на Всемирный торговый центр. Он провел 9 месяцев, документируя разрушения с помощью огромной команды людей, работающих над очисткой территории.

Цветная уличная сцена Нью-Йорка. Фото Джоэла Мейеровица.

Стив МакКарри — один из самых известных фотографов в мире документальной фотографии путешествий.

Он, пожалуй, наиболее известен своим портретом 12-летней сироты «Афганская девочка». Ее изысканные зеленые глаза смотрели с обложки журнала National Geographic в 1985 году.

Он работал фотографом-документалистом более 4 десятилетий, фотографируя людей и пейзажи со всего мира.

Споры вокруг его манипуляций с изображениями в Photoshop недавно вернули Маккарри в поле зрения общественности. Но, на мой взгляд, это не умаляет его ярких, интимных и гуманных образов.

Афганская девушка, Пакистан, 1984 год. Фото Стива МакКарри.

Мартин Парр — своего рода «мармит» в мире фотографии; вы либо любите, либо ненавидите его работу.

У него острый глаз к комичному, он очень рад запечатлеть причудливых персонажей и сцены, с которыми он сталкивается.

В его стиле много цветов, и он не боится использовать вспышку при откровенной уличной фотографии. На его недавней выставке Only Human , были представлены рядовые люди и знаменитости, которые бок о бок раскрыли идиосинкразии британской психики.

Уличная фотография повседневных отдыхающих на пляже и в море. Фото Мартина Парра.

Аль Белло начал свою трудовую деятельность в качестве менеджера темной комнаты в боксерском журнале The Ring , а затем занялся съемкой самого себя.

Сейчас он главный спортивный фотограф Getty Images. Белло сфотографирует любой вид спорта и задокументировал 11 Олимпийских игр.

Его взгляд на свет и безупречный тайминг поражает воображение, а его изображения всегда фиксируют решающий момент.

Белло — мастер предварительной визуализации снимков, которые он хотел бы сделать. Для этого он налаживает контакты с людьми из спортивного мира, которые могут помочь ему в его самых творческих замыслах.

Чтобы узнать больше о подходе Эла Белло, я рекомендую вам посмотреть это интервью с ним на веб-сайте Canon.

Теннисист Новак Джокович на турнире US Open, Нью-Йорк, 2013. Фото Эла Белло.

Наш список известных фотографов был бы неполным без Ирвинга Пенна.

Его фотография охватывает широкий спектр жанров, но он наиболее известен своими работами в портретной живописи, моде и натюрмортах.

Он снял не менее 163 обложек для журнала Vogue , и его уникальный творческий глаз позволил создать поразительные образы. Анна Винтур, главный редактор, сказала, что он «изменил то, как люди видят мир и наше восприятие прекрасного».

Хотя мир в целом мог бы признать работы Пенна в области моды и знаменитостей, он также обладал творческим чутьем к натюрмортам. Его образы в этом жанре композиционно совершенны, в них нет ничего лишнего.

Художник Пабло Пикассо в Калифорнии, Канны, 1957 год. Фото Ирвинга Пенна.

Доротея Ланге широко известна своим знаменитым изображением «Мать-мигрантка». Но это лишь верхушка айсберга ее работ, документирующих жизнь простых американцев.

Изначально она занималась студийным портретным фотографированием, и именно изображение ниже подтолкнуло ее к документальной работе.

Ее снимки помогли привлечь внимание к проблемам фермеров в Америке эпохи Великой депрессии; они полны сочувствия к тяжелому положению людей в них.

Линия хлеба «Белый ангел», Сан-Франциско, 1933 год. Фото Доротеи Ланге.

На мой взгляд, самая яркая черта фотографий Эдварда Уэстона — это скульптурный вид его объектов.

Это правда, вне зависимости от того, изображена ли фотография обнаженной натуры или овощ. Каким бы ни был предмет, он найдет суть его формы.

Пожалуй, его самая известная фотография — «Перец № 30»; четырехчасовая выдержка, которая показывает все изгибы и нюансы этого красивого плода. Менее известно то, что он ел перец в салате после съемок.

Перец № 30. Фото Эдварда Уэстона.

Венгерский фотограф Бенце Мате отмечен как самый успешный участник конкурса «Фотограф года дикой природы» (WPOTY).

Он не только выиграл главное соревнование, но и завоевал титул Young WPOTY в юности.

Глядя на его фотографии, можно понять, почему. Его изображения изысканы, и он делает все возможное, чтобы запечатлеть уникальные композиции.

Большая белая цапля и серая цапля в национальном парке Кишкунсаг в Венгрии. 2015. Фото Бенце Мате.

В качестве следующей рекомендации вы получите 2 фотографов по цене одного.

Ив Маршан и Ромен Меффре вместе работают над архитектурными проектами с 2002 года, уделяя особое внимание заброшенным зданиям.

Их самая известная работа, Руины Детройта, представляет собой множество зданий, постепенно разрушающихся после массового исхода жителей из города.

Детализация в их работе великолепна, и их более поздние проекты в Японии и Триполи придерживаются того же подхода.

Центральный вокзал Мичигана, 2017. Фото Ива Маршана и Ромена Меффре.

Немногие фотографы действительно могут претендовать на то, чтобы их имя стало нарицательным, но Энни Лейбовиц — одна из них.Она один из самых известных фотографов в мире.

За свою долгую карьеру она прошла путь от штатного фотографа журнала Rolling Stone до бесчисленных съемок обложек для глянцевых модных журналов и множества портретов знаменитостей.

Ее стиль варьируется от интимных портретов до безумных полетов фантазии, но все они, несомненно, принадлежат Лейбовцу.

Я выбрал снимок, сделанный ею в 1972 году, когда тогдашний президент США Ричард Никсон с позором покинул свой кабинет.Она сказала: «Я была там с пресс-службой Белого дома, и после того, как его вертолет взлетел, и ковер свернулся. Это не была фотография, которую делали другие, но я продолжал фотографировать ».

Ее упорство окупилось, так как ее фотографии были использованы в журнале Rolling Stone вместо их запланированного распространения Хантером С. Томпсоном.

Бывший президент США Ричард Никсон с позором покидает Белый дом, 1972 год. Фото Энни Лейбовиц.

Дон Комаречка быстро становится популярным фотографом для макросъемки мира природы.

В последние годы Комаречка занимается необычными фотографическими приемами; экстремальный макросъемка, инфракрасный порт, 3D и многое другое. В течение многих зим он каждый день делал новый снимок снежинки.

Для создания этих потрясающих снимков он снимает с невероятно коротких расстояний, складывая вместе до 50 изображений. Это единственный способ создать достаточную глубину резкости, чтобы запечатлеть эти миниатюрные чудеса во всей их красе.

Признанный компьютерщик, Дон представляет увлекательный подкаст о технических аспектах фотографии.Он также регулярно появляется в других подкастах, рассказывая о своей работе.

Одно из макро-чудес Дона. Фото Дона Комаречки.

Вивиан Майер необычна среди фотографов в этом списке, поскольку она никогда не занималась фотографией профессионально.

Она работала няней в Чикаго и проводила свободное время, снимая улицы города на камеру Rolleiflex.

Никто не знал о ее уличной фотографии за пару лет до ее смерти. Содержимое контейнера для хранения, которое она наняла, было продано с аукциона, чтобы уплатить ее долги.Внутри были тысячи фотографий, негативов и непроявленных пленок, купленных коллекционером Джоном Малуфом.

За последнее десятилетие Малуф постепенно приобрел и опубликовал все больше архивов Майера. Он стремится продемонстрировать ее фотографический талант, чтобы ее работы могли оценить более широкая аудитория.

Она была бесстрашной, когда дело касалось сближения с людьми, запечатления интересных персонажей и захватывающих моментов на улице.

Один из бесстрашных уличных образов Вивиан.Фото Вивиан Майер.

25. Ранкин (1966 г.р.)

Ранкин сначала изучал бухгалтерское дело, но быстро понял, что его настоящей страстью была фотография.

Он быстро сменил курс и не оглядывался. Ранкин может быть в душе народным фотографом, но он снимал все, от знаменитостей до высокой моды, спортсменов и женщин, а также снимал коммерческие работы.

Он отказывается привязать себя к одному-единственному стилю. Его работа сразу привлекает ваше внимание и удерживает вас, пока вы не исследуете каждую деталь изображения.

Портрет актера Энди Серкиса. Фото Ранкина.

Майкл Кенна — один из самых известных фотографов в области монохромной пейзажной фотографии.

Даже после 45 лет работы в бизнесе, его работа по-прежнему привлекает ваше внимание обеими руками.

Он хорошо известен своими работами среди заснеженных пейзажей Хоккайдо на севере Японии, но фотографировал по всему миру.

Я видел его работы на недавней ретроспективе и могу засвидетельствовать великолепные детали и эффектность его изображений.

Линия тополей в Фучино, Абруццо, Италия. 2016. Фото Майкла Кенны.

Кто ваши любимые известные фотографы?

Итак, вот мои предложения известных фотографов, чьи работы вам стоит изучить, если вы ищете вдохновения.

Есть так много замечательных художников, что составить этот список было непросто.

Какой ваш любимый из наших известных фотографов? Мы скучали по кому-нибудь? Дайте нам знать в комментариях ниже.Делитесь фотографиями, вдохновленными ими; мы бы хотели их увидеть.

Теперь, когда вы увидели все эти невероятные фотографии, надеюсь, вы воодушевлены.

И я надеюсь, что вы будете рады выйти — и сделать несколько фантастических фотографий!

Но если вы хотите постоянно вдохновляться, вам обязательно стоит подписаться на рассылку новостей PhotoBlog. Мы отправляем нашим подписчикам много интересного — например, вдохновение, советы и секреты фотографии. Все для того, чтобы помочь вам делать фотографии мирового класса.

Я уже упоминал, что все это совершенно БЕСПЛАТНО?

(О, и мы пришлем вам памятку о естественном освещении, которая поможет вам использовать свет способами, о которых вы никогда не задумывались.)

Итак, чтобы начать делать потрясающие фотографии и чувствовать постоянное вдохновение, введите свой адрес электронной почты:

Загрузите БЕСПЛАТНУЮ шпаргалку по освещению для фотографий

Подпишитесь и получите бесплатно загружаемую памятку по освещению для фотографий

Спасибо за подписку.

Что-то пошло не так.

Вы в Pinterest? Закрепите это изображение, чтобы сохранить эту статью.

Топ-10 самых известных фотографов всех времен

Если вы хотите сделать действительно запоминающиеся и трогательные фотографии, вы можете чему-то научиться, изучая снимки известных фотографов. Некоторые из самых любимых художников скончались, но некоторые до сих пор радуют нас своими фотографиями. В приведенный ниже список включены некоторые из наиболее известных фотографов, которые до сих пор влияют на нашу жизнь.

1. Ансель Адамс , наверное, наиболее узнаваемое имя любого фотографа. Его пейзажи потрясающие; он достиг беспрецедентного уровня контраста, используя творческую работу в темной комнате. Вы можете улучшить свои собственные фотографии, прочитав собственные мысли Адамса, когда он стал старше, когда ему хотелось, чтобы он оставался достаточно сильным физически, чтобы продолжать свою работу.

2. Юсуф Карш сделал фотографии, которые рассказывают историю и которые легче понять, чем многие другие.Каждый из его портретов рассказывает вам все о предмете. Ему казалось, что за каждой женщиной и мужчиной скрывается тайна. Независимо от того, фиксирует ли он сияющий глаз или жест, сделанный совершенно бессознательно, это моменты, когда люди временно теряют свои маски. Портреты Карша общаются с людьми.

3. Роберт Капа сделал множество знаменитых фотографий военного времени. Он освещал пять войн, хотя имя «Роберт Капа» было всего лишь именем, нанесенным на фотографии, сделанные Эндре Фридманом и продававшиеся под именем «Роберт Капа».Фридман считал, что, если вы не будете достаточно близко к объекту, у вас не будет хорошей фотографии. Он часто был в окопах с солдатами, когда делал фотографии, в то время как большинство других военных фотографов делали снимки с безопасного расстояния.

4. Стиль Анри Картье-Брессона делает его естественным в любой десятке фотографов. Его стиль, несомненно, повлиял на фотографию так же, как и любой другой. Он был одним из первых, кто использовал 35-мм пленку и обычно снимал в черно-белом режиме.Нас не радуют другие его работы, поскольку он оставил ремесло примерно за 30 лет до своей кончины. Печально, что фотографий Картье-Брессона становится все меньше.

5. Доротея Ланге фотографировала во время Великой депрессии. Она сделала знаменитую фотографию матери-мигрантки, которая считается одной из самых известных фотографий в истории. В 1940-х годах она также фотографировала японские лагеря для интернированных, и на этих фотографиях запечатлены печальные моменты американской истории.

6. Джерри Уэлсман создавал уникальные изображения с помощью составных фотографий. Будучи очень талантливым в темной комнате, он использовал этот навык в своих композитах. Он никогда не использовал цифровые камеры, так как считал, что его творческий процесс больше подходит для темной комнаты.

7. Энни Лейбовиц делает прекрасные фотографические портреты и наиболее известна своей работой с журналами Vanity Fair и Rolling Stone . Ее фотографии интимны и описывают предмет.Она не боится влюбляться в людей, которых фотографировала.

8. Брасса — это псевдоним Дьюлы Халаша, он был известен своими фотографиями обычных людей. Он был доказательством того, что не нужно далеко ездить, чтобы найти интересные предметы. Он использовал обычных людей для своих сюжетов, и его фотографии до сих пор захватывают.

9. Брайан Даффи был британским фотографом, снимавшим моду в 60-70-е годы. Одно время он потерял интерес к фотографии и сжег много негативов, но затем снова начал фотографировать за год до своей смерти.

10. Джей Мейзел — известный современный фотограф. Его фотографии просты; он не использует сложное освещение или необычные камеры. Он часто берет с собой только один объектив на фотосессии, и ему нравится фотографировать фигуры и огни, которые ему интересны.

Конечно, есть и другие известные фотографы, которые могут быть частью вашего списка 10 лучших. Можно многому научиться в искусстве и ремесле фотографии, а также у тех, кто нас больше всего вдохновляет.

Об авторе:
Моррис Потакет (knownphotographers125 dot com) пишет о знаменитых фотографах на протяжении всей истории, которые изменили наше видение.

известных фотографов | Легкое преследование

Когда вы думаете об известных фотографах, какие имена приходят вам на ум в первую очередь? Ансель Адамс, Анри Картье Брессон, Роберт Капа, Доротея Ланж, Ман Рэй? Все эти имена принадлежат очень важным персонажам, оставившим неизгладимый след в мире фотографии. Эти фотографы очень разные по своим любимым жанрам и предметам — их объединяет то, что они по-прежнему хорошо известны во всем мире, и многие профессиональные фотографы и энтузиасты фотографии смотрят на их изображения.

Список известных фотографов

Начнем с Анри Картье Брессона, потому что он, пожалуй, самый известный известный фотограф. Мы будем включать фотографов-портретистов и фотографов-документалистов, а также многих важных имен в уличной фотографии, моде и пейзажной фотографии.

Анри Картье Брессон

«Чтобы сфотографировать, нужно совместить голову, глаз и сердце. Это стиль жизни.”

— Анри Картье Брессон —

Этот французский фотограф — настоящий король уличной фотографии. Он делал повседневные сцены из жизни незабываемыми благодаря своим потрясающим уличным фотографиям.

Cartier Bresson стал свидетелем событий, изменивших мир, от гражданской войны в Испании до смерти Ганди, запечатлев «решающие моменты» в жизни простых людей. Анри Картье Брессон родился в 1908 году в деревне под Парижем и считается одним из великих фотографов 20 века.Он должен был унаследовать семейный текстильный бизнес, но у начинающего художника были другие идеи. Из-за отсутствия доступа к материалам для рисования ему было предложено начать фотографировать людей, с которыми он встречался.

Чтобы добиться откровенных снимков, которыми он известен, Картье Брессон сливался со своим окружением, никогда не использовал вспышку и закрывал свою хромированную камеру Leica черной лентой, чтобы сделать ее менее заметной.

Когда он умер в 2004 году, он оставил после себя полмиллиона негативов, сделанных за 50 лет в более чем 40 странах.Самые любимые работы Картье-Брессона — это снимки обычных людей, делающих обычные дела, ведущих повседневную жизнь.

Выражение «решающий момент» до сих пор очень часто используется в фотографии.

Ансель Адамс Изображение с Wikimedia

«На каждой фотографии всегда два человека: фотограф и зритель».

—Энсел Адамс—

Ансель Адамс родился в 1902 году и был известен своими черно-белыми изображениями американского Запада.Он считается крупнейшим пейзажным фотографом и защитником окружающей среды 20 века. Он величественно изобразил американский Запад.

Адамсу было четырнадцать, когда он впервые посетил национальный парк Йосемити со своей семьей. Позже он описал свое первое видение: «Великолепие Йосемити охватило меня, и это было великолепно. Радуги живого цвета, вспышки молний и раскаты грома. Одно чудо спускалось за другим. Повсюду был свет, и для меня началась новая эра.”

Во время этого пребывания его отец подарил ему его первую камеру, коробчатую камеру Eastman Kodak Brownie, и началась его жизнь как фотографа. В дальнейшем он часто использовал широкоформатные фотоаппараты.

Ансель Адамс хорошо разбирался в особенностях качества света, падающего на определенное место в определенный момент, что привело его к разработке системы зон, которая определяла взаимосвязь экспозиции, проявления и результирующей плотности фотографического изображения. отрицательный. Цель системы была не технической, а скорее выразительной, и он использовал ее для визуализации готовой фотографии до того, как была сделана экспозиция.

Большая часть великих работ Адамса как фотографа была завершена к 1950 году. В более поздней жизни он потратил большую часть своей энергии как фотограф, переосмысливая свои ранние работы.

Ансель Адамс до сих пор остается одним из самых известных пейзажных фотографов.

Роберт Капа Изображение с Wikimedia

«Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близко».

—Роберт Капа—

Роберт Капа был венгерско-американским военным фотографом и фотожурналистом и считается величайшим фотографом-боевиком и авантюристом в истории.

Во время Второй мировой войны он освещал большую часть самых тяжелых боев в Африке, Сицилии и Италии для журнала Life. Его фотографии вторжения в Нормандию стали одними из самых запоминающихся во Второй мировой войне.

Роберт Капа известен тем, что переосмыслил фотожурналистику военного времени и уличный образ. Он тоже был отличным фотографом-документалистом. Его работа исходила из окопов, в отличие от прецедента, когда он рассматривал более вытянутую руку.

В 1954 году он отправился по заданию журнала Life в Юго-Восточную Азию, где сопровождал французский полк.Проезжая под обстрелом опасный район, сорокалетний Капа оставил свой джип, чтобы сфотографировать наступающего врага, когда тот наступил на фугас и погиб.

Роберт Капа был одним из самых известных военных фотографов всех времен.

Доротея Ланж Изображение с Wikimedia

«Фотография на мгновение уходит из времени, изменяя жизнь, удерживая ее неподвижной».

—Доротея Ланж

Доротея Ланге родилась в самом конце XIX века в семье образованных и преуспевающих американцев немецкого происхождения в первом поколении.Она была одним из лучших американских фотографов-документалистов, которые использовали свое искусство, чтобы задокументировать человеческие страдания, вызванные Великой депрессией 1930-х годов. По ее мнению, фотография была не самоцелью, а средством исследования мира с целью его улучшения.

Доротея Лэнг чувствовала себя комфортно со всеми, с кем она сталкивалась, но особенно с неудачниками, безмолвным и невидимым населением, страдающим от обстоятельств, находящихся вне их понимания и контроля. Такие люди доверяли ей, и она смотрела на них с сочувствием и уважением.

Ее самая известная фотография, черно-белый портрет, известный как «Мать-мигрантка», была названа «Мона Лиза» в фотографии эпохи депрессии.

Ланге был культурным комментатором, который использовал камеру для точной записи, но никогда не вмешивался в политические события того времени.

Ее «Мать-мигрантка» до сих пор остается одной из самых известных фотографий во всем мире. Портретная фотография не была бы такой же без Ланге и ее работ.

Эдвард Уэстон

«Мои собственные глаза не более чем разведчики на предварительном поиске, потому что взгляд камеры может полностью изменить мое представление.”

— Эдвард Уэстон —

Эдвард Уэстон родился в Хайленд-Парке, штат Иллинойс, в 1886 году. Его отец, акушер, купил ему первую камеру, Kodak Bulls-Eye No. 2, на его 16-летие. В подарке была записка с полезным советом; «Не подходите слишком далеко от объекта, который хотите взять, иначе он будет очень маленьким».

Уэстон стал крупным американским фотографом и наиболее известен своими тщательно составленными, четко сфокусированными и полноцветными изображениями песчаных дюн, пейзажей, овощей, скальных образов и полуабстрактных обнаженных тел, которые позволили создать одни из всемирно известных, самых культовые изображения.В своей работе он помогал людям воспринимать фотографию как искусство.

Самыми знаменитыми изображениями Уэстона были песчаные дюны, с их почти черными формами, которые он достиг в одних частях через тень, и почти белые дюны, которых он достиг в других благодаря яркому свету, заставляя изображения граничить с абстракцией.

Тип фотографий, на которых специализировался Уэстон, называется «прямой фотографией», в которой не используются необычные эффекты для изменения изображения фотографии. Его работы поражают своей простотой.

Стив МакКарри Изображение с Викимедиа

«Если хочешь быть фотографом, сначала уходи из дома».

—Стив Маккарри—

Стив МакКарри — американский фотограф, родился в Филадельфии в 1950 году и более тридцати лет был одним из самых плодовитых фотографов-документалистов и путешественников в мире. Он повсеместно признан одним из лучших имиджмейкеров современности. Его «Афганская девушка», безусловно, является одним из самых влиятельных портретных образов.

Он мастер работы с цветом, и то, как он противопоставляет цвета фона и переднего плана, требует многолетней практики фотографического глаза. Это видно и в его «афганской девушке».

Используя повторение цветов, МакКарри разработал стиль, который узнаваем во всем.

Его композиция линий и поверхностей — один из жизненно важных компонентов, делающих его фотографии уникальными, и когда люди смотрят на его работы, их глаза кружатся вокруг изображения, заставляя их долго изучать его картины.

«Момент без присмотра» — это термин, который Маккарри ввел и использует для описания идеального момента для фотосъемки, того времени, когда люди наиболее не осознают себя, той доли секунды, когда они, кажется, не обращают внимания на остальной мир.

Ричард Аведон

«Ненавижу фотоаппараты. Они мешают, они всегда мешают. Хотел бы я работать только глазами ».

—Ричард Аведон—

Ричард Аведон родился в Нью-Йорке в 1923 году и считается одним из самых влиятельных фотографов конца 20-го века, а также портретистом и модным фотографом номер один.Он наиболее известен своими простыми, вызывающими воспоминания портретами всех, от кинозвезд до политиков и бедных шахтеров.

Стиль Аведона был резким, откровенным и драматичным, что было отражением его собственной неуверенности и страха смерти.

Его портреты имеют одну общую черту; они простые. «Устраняя отвлекающие факторы, — сказал он, — вы всегда сосредотачиваетесь на правильном — предмете».

Сначала он работал фотографом в Торговом флоте, фотографировал для документов.Затем он перешел в моду, снимаясь для Harper’s Bazaar и Vogue, требуя, чтобы его модели передавали эмоции и движение, что было отклонением от нормы неподвижной модной фотографии.

Его работа по созданию бренда и давние связи с Calvin Klein, Revlon, Versace и десятками других компаний привели к одним из самых известных рекламных кампаний в истории Америки.

Когда он умер в 2004 году, в его некрологе говорилось, что он помог определить образ, стиль и культуру Америки за последние 50 лет.

Ман Рэй Изображение с Wikimedia

«Я бы сфотографировал идею, а не объект, мечту, а не идею».

—Мэн Рэй—

Ман Рэй родился в 1890 году как Эммануэль Радницкий в Филадельфии в семье русских еврейских иммигрантов. Он был американским фотографом, скульптором, художником и кинорежиссером, известным своей техникой фотографии без камеры, получившей название «рентгенограммы». Он был художником-новатором, который страстно стремился произвести революцию в искусстве.

Он был заинтересован в получении необычных эффектов и создал Rayographs, которые были сделаны без использования камеры, путем прямого воздействия на светочувствительную бумагу, на которую были помещены различные объекты.

Хотя Рэй работал с различными художественными средствами, он наиболее известен своей фотографической инновацией, известной как соляризация, процесс записи изображения на негатив, который меняет местами тени и световую экспозицию.

Несмотря на то, что он родился в Соединенных Штатах, он провел большую часть своей карьеры во Франции, где играл неотъемлемую роль как в движениях дадаизма, так и в движениях сюрреалистов.Движение Дада состояло из художников, которые отвергали логику, разум и эстетизм современного капиталистического общества и выражали в своих работах бессмыслицу, иррациональность и антибуржуазный протест.

Ман Рэй создал некоторые из самых известных работ того периода и оставил наследие, выходящее далеко за рамки тех лет, когда он работал.

Альфред Штиглиц Изображение с Wikimedia

«Фотография — моя страсть, поиск истины, моя навязчивая идея».

— Альфред Штиглиц—

Альфред Штиглиц родился 1 января 1864 года в Хобокене, штат Нью-Джерси, в семье немецко-еврейских иммигрантов.В 18 лет он решил поехать в Берлин и изучать машиностроение, но вместо этого он обнаружил свою страсть к фотографии, которая была новым и растущим явлением в художественном сообществе.

Он собрал книги по этому предмету и занялся самообучением. Вскоре он стал ведущим сторонником живописной школы фотографии. Его целью в жизни было сделать фотографию общепринятым видом искусства.

Полагая, что фотография — это искусство, Альфред Штиглиц страстно изучал и практиковал ее.Он тоже любил говорить о фотографии и всегда хотел рассказать о том, как это здорово и как это делается.

Штиглиц был очень большим приверженцем идеи «предварительной визуализации», что означает, что вы предварительно визуализируете свою фотографию в уме, прежде чем снимать ее. Затем после того, как вы сфотографировали сцену, вы распечатали ее так, как вы предварительно визуализировали ее в своем уме.

Штиглиц отдал всю свою жизнь на пользу продвижению фотографии. Если бы не он, современной фотографии могло бы и не быть.

Роберт Франк

«Когда люди смотрят на мои картины, я хочу, чтобы они чувствовали себя так же, как когда они хотят дважды прочитать строчку из стихотворения».

—Роберт Франк —

Роберт Франк родился в Цюрихе, Швейцария, в 1924 году. Он путешествовал по миру, прежде чем окончательно обосновался в Нью-Йорке в 1947 году. Его первая фотографическая работа была в модной фотографии для журнала Harper’s Bazaar.

В 1955 году он решил задокументировать Америку такой, какой он ее видел.Его поездка по пересеченной местности с целью запечатлеть Америку стала одной из самых влиятельных и неоднократных поездок в истории фотографии.

В каждом месте, где он останавливался, он пытался ощутить колорит жизни людей, посещая обычные места — местные Вулворты, кафе, кладбища, парки, банки, отели и почтовые отделения, которые давали ему возможность наблюдать за рядом американцев, не привлекая к себе особого внимания.

Наибольшую известность ему принесла его книга 1959 года «Американцы», коллекция черно-белых фотографий, темных, зернистых и свободных от ностальгии.

Он стал одним из самых влиятельных фотографов середины 20-го века из-за ироничного изображения американской жизни.

Роберт Франк изменил взгляд мира на Америку.

Роберт Дуано Изображение с Wikimedia

«Если бы я знал, как делать хорошие фотографии, я бы делал это каждый раз».

—Роберт Дуано

Роберт Дуано родился в 1912 году в Жентильи, Франция, и был фотографом, известным своим поэтическим способом запечатлеть жизнь в своем родном городе Париже.Его фотографии часто сравнивают с Моне, Ренуаром и Мане, которые увековечили город своим искусством почти 100 лет назад.

Сначала он работал рекламным фотографом, а затем промышленным фотографом, а затем занимался рекламой и журнальной работой, в том числе модной фотографией для журнала Vogue.

«Мои фотографии полностью субъективны», — сказал он однажды. «Они понимают эту« неравномерность », которая идет вразрез с порядком вещей. Они показывают мир таким, каким я хочу его видеть.”

Дуано хорошо известен своей способностью комментировать общество и отдельных людей, используя фотографические нюансы и преуменьшение.

Он умер в возрасте 81 года, оставив после себя 450 000 негативов и более 20 книг, отражающих его постоянное стремление к повседневной жизни.

Энни Лейбовиц Изображение с Wikimedia

«Не перестают видеть. Фрейминг не прекращается. Не выключается и не включается. Он горит постоянно «.

— Энни Лейбовиц —

Американский фотограф Энни Лейбовиц родилась в 1949 году в Уотербери, штат Коннектикут.Она известна своими драматическими, причудливыми и знаковыми портретами самых разных знаменитостей. Ее фирменный стиль — четкое и яркое изображение.

В 1967 году, еще будучи студенткой Института искусств Сан-Франциско, журнал Rolling Stone дал ей первое коммерческое задание сфотографировать Джона Леннона. Три года спустя Лейбовиц стала главным фотографом издания, направив всю свою энергию на уникальное представление основных деятелей современной рок-музыки.Она пробыла там, в «Роллинг Стоун», десять лет.

В 1983 году она присоединилась к команде Vanity Fair, которая расширила круг ее субъектов, включив в нее кинозвезд, спортсменов и политических деятелей.

Она начала работать рекламным фотографом в 1986 году, получив таких клиентов, как Honda, American Express и Gap. Ее коммерческие образы были скорее драматичными и сложно постановочными, чем случайными.

Энни Лейбовиц продолжает снимать обложки журналов и в настоящее время гастролирует, читая лекции о своей долгой карьере в журналистике и искусстве.

Дайан Арбус

«Я работаю от неловкости. Я имею в виду, что не люблю ничего устраивать. Если я стою перед чем-то, вместо того, чтобы это устраивать, я устраиваю себя ».

— Дайан Арбус —

Арбус родилась 14 марта 1923 года в Нью-Йорке. Она была одним из самых ярких фотографов 20 века, известным своими жуткими портретами и необычными сюжетами. Ее фотографии были пугающе провокационными снимками трансвеститов, проституток, грустных и одиноких детей и гномов, которые тупо смотрели в ее камеру и выглядели несколько ошеломленными.Она хотела сфотографировать уродство и исследовать миры, которых избегали другие фотографы. Она создавала образы, которые заставляли нас смотреть на них, насмехаясь над нами, чтобы мы отводили глаза.

Арбус добилась успеха в модной индустрии, но вскоре перешла на съемку необработанных и необычных изображений людей, которых она видела, живя в Нью-Йорке. Она поняла, что ни одна фотография не может быть по-настоящему объективной и что ваши фотографии — это больше отражение вас самих, чем объект съемки. Она была одним из первых фотографов с таким подходом.

После долгих лет депрессии она покончила жизнь самоубийством в своей квартире в Нью-Йорке 26 июля 1971 года.

Синди Шерман

«Все еще должно дразнить обещанием истории, которую зритель жаждет рассказать».

—Синди Шерман—

Синди Шерман, известный фотограф, родилась в 1954 году в Нью-Джерси. Ее работы в основном состоят из автопортретов, изображающих себя в разных контекстах и ​​в виде различных воображаемых персонажей.

Благодаря этим проницательным фотографиям, на которых она маскируется под выдуманных персонажей, она стала одним из самых влиятельных художников своего поколения. Хотя она сама является натурщицей, ее фотографии не автопортреты; скорее, это исследования нашей идентичности в американской культуре через стереотипы, глубоко укоренившиеся в нашем коллективном сознании.

Ее фотоработы основаны на трансформации, в совершенстве владея искусством обмана, поскольку она погружается в новую обстановку и тему с каждым снимком.

На протяжении более 40 лет Шерман появлялась почти во всех своих работах, но никогда не была самой собой. С помощью сценического макияжа, протезирования, париков, костюмов и, в последнее время, цифровых инструментов, она превратилась в сотни персонажей, в том числе в сексуального котенка, наркомана, ужасающих клоунов, мадонн эпохи Возрождения и т. Д. светские матроны, стареющая дива и даже труп.

Когда Шерман снимает, она совершенно одна, выступая в роли фотографа, модели, визажиста, парикмахера и костюмеров.

Элиот Портер

«Фотографиям верят больше, чем словам; таким образом, их можно убедительно использовать, чтобы показать людям, которые никогда не удосужились взглянуть на то, что там есть ».

—Элиот Портер—

Элиот Фернесс Портер родился в 1901 году в пригороде Чикаго Виннетка, штат Иллинойс. Он был американским фотографом, известным своими подробными и изысканными цветными изображениями птиц и пейзажей, и одним из немногих фотографов, владеющих как черно-белой, так и цветной фотографией.

Он получил образование инженера в Гарвардском колледже и врача в Гарвардской медицинской школе и преподавал биохимию в Гарварде до 1939 года, когда он отказался от медицины и начал использовать фотографию для изучения более глубоких тайн природы.

Он исследовал новые способы представления мира природы, а его художественный и технический вклад в фотографию птиц и пейзажей изменил эти жанры.

Он освоил то, что технически известно как процесс переноса красителя, что позволило ему делать блестящие полноцветные увеличенные отпечатки с цветной пленки, экспонированной внутри его камеры.

Имоджен Каннингем

«Какая из фотографий моя любимая? Тот, который я возьму завтра.

—Имоджен Каннингем—

Каннингем родился в 1883 году в Портленде, штат Орегон. Как и многие известные фотографы, ее увлечение этим видом искусства началось рано, и она купила свой первый фотоаппарат, когда ей было 18 лет.

Каннингем интересовалась не только фотографией как видом искусства, она хотела знать химию фотографии и стремилась получить полное представление о науке, лежащей в основе ее искусства.

К этому моменту она уже выразила интерес к фотографированию людей. Действительно, на протяжении всей карьеры художника наблюдается постоянное колебание между темой цветов и растений и темой людей.

Каннингем была названа «бабушкой фотографии» за ее основополагающую роль в популяризации медиума в первые годы ее существования и за успешное продвижение практики в сферу изобразительного искусства.

Каннингем работала фотографом почти до самой смерти в 1976 году.Ей было 93 года, когда она скончалась в Сан-Франциско.

Франс Лантинг Изображение с Wikimedia

«Мы, фотографы, должны озвучить мир природы».

—Франс Лантинг—

Франс Лантинг, 1951 года рождения, был признан одним из величайших фотографов-натуралистов нашего времени. Он волшебник, смешивающий искусственный и естественный свет и сливающийся с величием природы. Он задокументировал дикую природу и наши отношения с природой в окружающей среде от Амазонки до Антарктиды.

Его влиятельные работы появляются в книгах и журналах по заказу Национального географического общества, где он работал фотографом по месту жительства.

Он был описан как обладающий умом ученого, сердцем охотника и глазами поэта. Лантинг говорит: «Между мной и животными происходит взаимодействие. Если вы не понимаете, что фотографируете, вы просто смотрите на поверхность вещей ».

Пол Стрэнд

«Если фотограф не первооткрыватель, значит, он не художник.”

—Пол Стрэнд—

Пол Стрэнд был фотографом и режиссером из США. Он родился в 1890 году в Нью-Йорке. Он начал посещать курсы фотографии в шестнадцать лет. В следующем году он заявил о своем намерении стать «художником-фотографом».

Поворотный момент в жизни Стрэнда наступил, когда он обнаружил основные возможности широкоформатных фотоаппаратов, которые стали известны как «прямая фотография». Его фотографии сместились с мягкофокусных сцен современного Нью-Йорка, чтобы сосредоточить внимание на выражениях объективного существования.

Стрэнд замечательно разбирался в людях. Его интимные уличные портреты, которые он снимал с помощью объектива скрытой камеры, известны тем, что они изображают отчужденность современной жизни.

На протяжении своей карьеры он проявил себя не только как выдающийся фотограф-портретист, натюрморт и абстракционист, но и был пионером в области создания книг по фотографии.

Этот родившийся в Нью-Йорке пионер помог фотографии перейти от документального кино к искусству. Он путешествовал по планете в своем стремлении постичь места и культуры.

Стрэнд умер в 1976 году в возрасте 85 лет.

Дон Маккаллин

«Фотография для меня не ищу, это ощущение. Если вы не чувствуете, на что смотрите, тогда вы никогда не заставите других что-то почувствовать, когда они смотрят на ваши фотографии ».

—Дон Маккаллин—

Сэр Дональд Маккаллин — британский фотожурналист, известный своими военными фотографиями и изображениями городских беспорядков. Он исследует изнанку общества, изображая страдания бедных, угнетенных и обездоленных.

Маккаллин был тяжело ранен в Камбодже, заключен в тюрьму в Уганде и получил награду за голову в Ливане. Этот военный фотограф выдержал пули и бомбы не только для того, чтобы получить идеальный снимок, но и для того, чтобы помочь умирающим солдатам и раненым гражданским лицам.

Салли Манн

«Искусство редко бывает результатом истинного гения; скорее, это продукт кропотливой работы и навыки, полученные и цепко, практикуемого обычных людей «.

—Сэлли Манн—

Салли Манн родилась в 1951 году в Лексингтоне, штат Вирджиния.В 1983 году, используя свою вековую камеру 8 × 10 дюймов, она снимала широкоформатные черно-белые изображения, чьи яркие образы детства, сексуальности и смерти часто считались спорными.

Ее хвалили за ее кропотливую технику, которая включает в себя мысленный набросок каждой фотографии, отбрасывание десятков снимков, прежде чем активно работать в темной комнате для достижения желаемого эффекта.

В 1990-х Салли Манн превратила сентиментальный семейный фотоальбом в несколько смущающих, вызывающих разногласия и, в конечном счете, незабываемых произведений искусства.В своем сериале «Ближайшие семьи» она застрелила троих своих детей в уязвимых местах.

Она считает, что осуждение ее семейных фотографий спровоцировало многих людей, потому что они освещали места, которые большинство из нас предпочитает сохранять приглушенными.

В середине 1990-х Манн начала фотографировать пейзажи на мокрых пластинчатых коллодиевых стеклянных негативах 8 × 10 дюймов и использовала ту же самую 100-летнюю камеру с мехом формата 8 × 10, которую она использовала для всех предыдущих работ.

В 2018 году Салли Манн представила 115 фотографий фигур, пейзажей и архитектурных пейзажей, исследующих темы памяти, желания, смерти и семейных уз, и все они были сняты на юге Америки.

Майкл Кенна

«Ничто никогда не повторяется дважды, потому что все всегда уходит навсегда, и все же каждый момент имеет бесконечные фотографические возможности».

—Майкл Кенна—

Майкл Кенна (британец, 1953 г. р.) — фотограф, родившийся в Уиднесе, Англия, наиболее известен своими фотографиями черно-белых пейзажей, которые были описаны как «острова безмятежности и спокойствия в громкой связи и хаотичный мир.”

Кенна часто фотографирует на рассвете или в сумерках, и, как говорят, он сказал: «Вы не всегда можете увидеть то, что в остальном заметно в течение дня. . . с длинной выдержкой вы можете сфотографировать то, что человеческий глаз не может увидеть ».

Кенна создал коллекцию работ, в которых основное внимание уделяется изображению ландшафта, лишенного человеческих фигур; тем не менее, отпечаток человеческого присутствия остается странным, призрачным образом. . . в следах, которые оставляют люди.

Он также выполнил значительный объем коммерческой работы для таких компаний, как Audi, Rolls Royce, Volvo, Sprint, Испанский совет по туризму и Dom Perignon.

Кенна — один из тех художников, которые очарованы и страстно увлечены алхимией гравюры. Для него работа не ограничивается фотографированием, а расширяется до идеального соответствия между изображением и отпечатком.

Питер Линдберг Изображение с Wikimedia

«Хотя люди видят реальность в цвете, для меня черно-белое всегда было связано с более глубокой истиной изображения, с его самым скрытым смыслом».

—Питер Линдберг

Питер Линдберг, 1944 года рождения, был одним из самых влиятельных немецких фотографов моды и портретистов современности.Он первым создал естественный, непринужденный, реалистичный, неотретушированный вид, который резко контрастировал с искусственным, сильно накрашенным и аэрографическим стилем, преобладающим в глянцевых журналах на протяжении большей части 20-го века.

Знаменитый фотограф начала 90-х для журнала Vogue, снимая образы Линды Евангелисты, Синди Кроуфорд, Наоми Кэмпбелл и Кристи Терлингтон, он открыл новую эру в модной фотографии и положил начало феномену супермоделей. Использование черно-белой фотографии было ключом к созданию супермодели.

Фотография Питера Линдберга выходит за рамки его модных и портретных работ, он также был успешным рекламным фотографом, и когда он снимал календарь Pirelli на 2017 год, он сделал 37000 снимков 15 объектов за семь дней, между Берлином, Нью-Йорком, Лос-Анджелесом и Лондоном. .

Линдберг неожиданно скончался 4 сентября 2019 года в возрасте 74 лет после десятилетий переворота модного ландшафта и определения красоты с помощью своей камеры.

Себастьян Сальгадо Изображение с Wikimedia

«Я не верю, что у человека есть стиль.У людей есть способ фотографировать то, что внутри них. Через долю секунды, когда вы замораживаете реальность, то, что находится внутри, выходит наружу ».

—Себастьян Сальгадо

Себастьян Рибейру Сальгадо — бразильский фотожурналист и фотограф-документалист, чьи работы ярко отражают страдания бездомных и обездоленных.

Он начинал как экономист, а затем обратился к фотографии, когда понял, что фотография имеет больше силы, чем бумаги, чтобы информировать людей о мире.Он обнаружил, что фотография — невероятный язык, который не нуждался в переводе, потому что фотографию можно было читать на любом языке.

Он считает, что ваша идеология или «стиль» в фотографии должны быть меньше связаны с камерой, которой вы снимаете, предметом, который вы фотографируете, или тем, являются ли ваши снимки черно-белыми.

Себастьян Сальгадо, 76 лет, недавно написал письмо в Бразилию. Он призвал страну спасти амазонские племена от Covid-19. Он предупредил их, что вирус может уничтожить эти коренные жители.

Заключение

В наш список известных фотографов, безусловно, можно было бы включить больше имен — их было нелегко выбрать, но мы постарались включить тех, у кого действительно величественный объем работ. Если есть дополнительные важные имена, которые, по вашему мнению, мы должны упомянуть в этом списке известных фотографов, сообщите нам об этом в комментариях ниже.

Дополнительная литература:

The Ones, которые вам нужно знать

Последнее обновление: воскресенье, 15 ноября 2020 г. 01:54


Ансель Адамс [общественное достояние], через Wikimedia Commons

Многие из нас согласны с темой известных фотографов на, но спросите группу фотографов, что делает фотографию отличной, и вы получите множество разнообразных ответов.

Некоторые предложат ответы, касающиеся технической природы фотографии — резкости, использования света и так далее.

Остальные прокомментируют артистичность изображения — обрамление или композицию.

Третьи отметят смысл и эмоции фотографии.

Тем не менее, спросите, кто лучшие фотографы всех времен, и вы, вероятно, получите гораздо более понятный набор ответов.

Ансель Адамс, Доротея Ланге, Роберт Капа и, конечно же, многие другие — те, кто постоянно входит в списки «лучших».

В этом есть смысл.

В конце концов, фотография — это одновременно техническое и художественное предприятие, поэтому очевидно, что разные аспекты фотографии привлекают внимание разных фотографов, что приводит к столь широкому разнообразию ответов на вопрос: «Что делает эту фотографию хорошо?»

Но на вопрос «Кто лучшие фотографы?» формирует более тонкий список ответов из-за влияния, которое эти люди оказали на фотографию.

Мы часто видим их фотографии, читаем их книги, читаем статьи о них и изучаем их работы.

Их фотографии служат примером того, что хорошо, но также действуют как бейсбольные карточки для фанатов бейсбола. Под этим я подразумеваю, что точно так же, как есть масса великих игроков в бейсбол, есть масса замечательных фотографов. Но лишь немногие избранные когда-либо помещают свои карточки и фотографии в списки «лучших» или их имена ассоциируются с героем.

Наличие героя фотографии обязательно, потому что это дает вам ориентир, к которому нужно стремиться, стандарт работы, которого нужно достичь.

В этом списке лучших фотографов всех времен в произвольном порядке.Это далеко не полный список, но это отличная отправная точка для вас, когда вы найдете своего героя фотографии, который вдохновит вас на работу.

Известные фотографы: Ансель Адамс Биография


Фото Дж. Малкольма Греани [общественное достояние], через Wikimedia Commons

Родился: 20 февраля 1902 г. , 1984

Награды: Стипендия Гуггенхайма в области творческих искусств, США и Канада (1946), Премия Джона Мьюира Сьерра Клуба (1963), Президентская медаль свободы (1981), Премия Хассельблада (1981)

Возможно, самая лучшая- Известный фотограф всех времен, Ансель Адамс, вероятно, украшает стены домов и предприятий больше, чем любой другой фотограф.

Мастер черно-белых пейзажей, Адамс провел большую часть своего времени, документируя дебри американского Запада, возможно, самый известный национальный парк Йосемити в Калифорнии и реки Тетон и Снейк в Вайоминге.

Его фотографии помогли защитить природу и дикую природу, а Адамс страстно увлекался фотографией.

Фотография Анселя Адамса

Ансель Адамс [общественное достояние], через Wikimedia Commons

Вы можете просмотреть и приобрести копии работ Адамса в галерее Анселя Адамса, организации, управляемой его семьей.

Фотографии, сделанные им от имени Службы национальных парков, доступны для просмотра в Национальном архиве.

Другие ресурсы для просмотра его работ включают Музей современного искусства Сан-Франциско и Национальную портретную галерею.

Ансель Адамс в национальных парках предлагает хорошую ретроспективу своих работ на американском Западе.

Ансель Адамс Цитаты

«На каждой фотографии всегда два человека: фотограф и зритель.»

» Вы не делаете фотографию, вы делаете ее. » [Общественное достояние] через Wikimedia Commons

Дата рождения: 7 марта 1765 г.

Умер: 5 июля 1833 г.

Вы можете не узнать ни одну из фотографий, сделанных Ниепсом, но вы, вероятно, узнаете, что его имя связано с первой в мире фотографией.Он разработал гелиографию, при которой отпечаток создавался с гравированной печатной формы. Это было в далеком 1825 году.

Всего пару лет спустя он использовал камеру-обскуру, чтобы создать самую старую из сохранившихся фотографий, изображение, которое он назвал «Вид из окна в Ле-Гра» , показанное выше.

Это не лучшая фотография — я признаю это первым, — но тот факт, что Ньепс считается одним из отцов фотографии, попадает в список.

Фотография Джозефа Нисефор Ниепса

Джозеф Нисефор Ниепс [общественное достояние], через Wikimedia Commons

Центр выкупа Гарри при Техасском университете в Остине предлагает подробный взгляд на Ниепса и изображение выше.

Школа фотографии Spéos — хороший ресурс, где можно больше узнать о творчестве Ньепса и его роли в изобретении фотографии.

Узнайте больше о Ньепсе в его Wiki.

Известные фотографы: Луи Дагер Биография

Музей Джорджа Истмана [общественное достояние] через Wikimedia Commons

Родился: 18 ноября 1787 г.

Умер: 9 июля Вы, любители истории фотографии, Луи Дагер создал процесс дагерротипа, который был первым процессом фотографии, использованным в коммерческих целях.

Это не значит, что дагерротип был простым процессом.

Создание фотографии включало воздействие на посеребренный медный лист кристаллов йода, которые, в свою очередь, создавали слой иодида серебра на пластине, чувствительный к свету. Воздействие света на пластину в камере давало изображение, но только после невероятно долгой выдержки.

Однако Дагер вскоре обнаружил, что «негатив», созданный изображением, который был получен намного быстрее, чем обычная экспозиция, можно проявить в фотографии.Это делает его одним из отцов фотографии наряду с Ньепсом.

Фотография Луи Дагера

Дополнительную информацию о Дагере и его работах можно найти в Метрополитенском музее.

Захват света: рождение фотографии, правдивая история гения и соперничества Роджера Уотсона и Хелен Раппапорт предлагает интересный взгляд на фотографии Дагера и его соперничество с Генри Фоксом Талботом.

Узнайте о первой откровенной фотографии человека, сделанной самим Дагером.

Цитаты Луи Дагера

«Я схватил свет. Я остановил его бегство».

«Дагерротип — это не просто инструмент, который служит для рисования Природы; напротив, это химический и физический процесс, который дает ей возможность воспроизводить себя».

ИЗВЕСТНЫЕ ФОТОГРАФИИ: КЕН РОКВЕЛЛ БИОГРАФИЯ

Фотография предоставлена ​​сайтом www.KarlGrobl.com

Родился: 1962

Дата рождения: 1962

Умер Кен Роквелл. он построил свой веб-сайт как место, где можно хранить и делиться своими фотографиями.

С тех пор он стал одним из самых сильных в фотографии, делясь обзорами оборудования, советами по фотографии и общими знаниями о фотографии с людьми по всему миру.

Фактически, его веб-сайт стал его основным источником дохода благодаря его неограниченным обзорам всех видов фотографического оборудования.

Его страсть к фотографии началась в юном возрасте — ему было всего пять лет — и за эти годы он использовал много практики, самостоятельного обучения и практического опыта, чтобы стать одним из самых признанных фотографов в мире.

ФОТОГРАФИЯ КЕНА РОКВЕЛЛА

Вы можете просмотреть некоторые из недавних работ Роквелла, а также старые изображения на его веб-сайте.

Узнайте больше о Роквелле и о том, как он начал свою карьеру, из нашей статьи о Кене Роквелле.

KEN ROCKWELL QUOTES

«Независимо от того, насколько продвинута ваша камера, вы все равно должны нести ответственность за то, чтобы доставить ее в нужное место в нужное время и направить ее в нужном направлении, чтобы получить нужную фотографию».

«Фотография — это сила наблюдения, а не применение технологий.»

Известные фотографы: Маргарет Бурк-Уайт Биография

Бюро промышленных услуг [общественное достояние] через Wikimedia Commons

Родился: 14 июня 1904 г.

Дата рождения:

1971

Награды: Премия США за достижения в области камеры (1963), Награда почета Американского общества журнальных фотографов (1964)

Маргарет Бурк-Уайт была новаторским фотожурналистом и одной из первых женщин-фотографов журнала Life.

Бурк-Уайт имела репутацию бесстрашного фотографа, который бросался практически в любую ситуацию, чтобы получить желаемый снимок. Это включает в себя экипировку и участие в бомбардировках во время Второй мировой войны, чтобы задокументировать разрушительные последствия войны.

Она также удостоилась чести сделать последний портрет Ганди перед его убийством.

Фотография Маргарет Бурк-Уайт

Маргарет Бурк-Уайт [общественное достояние] через Wikimedia Commons

Вы можете просмотреть и приобрести распечатки работ Бурка-Уайта в Галерее фотографии Монро в Санта-Фе, Нью-Йорк. Мексика.

В Международном зале славы фотографии есть биографические данные о Бурке-Уайте, как и в Музее современного искусства.

Маргарет Бурк-Уайт: моменты истории Шона Куимби предлагает интересную ретроспективу ее жизни и творчества.

Маргарет Бурк-Уайт Цитаты

«Насыщите себя объектом, и камера практически возьмет вас за руку».

«Если вы хотите сфотографировать вращающегося человека, подумайте, почему он вращается.Понимание для фотографа так же важно, как и оборудование, которое он использует ».

Знаменитые фотографы: Дэвид Бейли Биография

Бен Брумфилд [CC BY-SA 3.0 (https://creativecommons.org/licenses/by) -sa / 3.0)] через Wikimedia Commons

Родился: 2 января 1938 г.

Умер:

Награды: Командующий орденом Британской империи (2001), Столетняя медаль и почетный знак Стипендия Королевского фотографического общества (2005 г.), Награда за заслуги перед жизнью, Награда «Бесконечность», Международный центр фотографии (2016)

Дэвид Бейли известен в фотографических кругах как один из мастеров модной и портретной фотографии.

Он получил широкую известность в 1960-х за свои работы, в том числе портреты Битлз, Мика Джаггера, Энди Уорхола и других знаковых фигур того времени.

Он даже сфотографировал лондонских гангстеров Ист-Энда Ронни и Реджи Крэй, у которых был суровый, контрастный вид, который остается культовым по сей день.

Фотография Дэвида Бейли

Работы Бейли можно увидеть в Центре современного искусства Улленса и в Huxley-Parlor.

Рождение крутых: 1957-1969 Мартина Харрисона включает более 200 работ Бейли.

Дэвид Бейли Цитаты

«Чтобы стать хорошим фотографом, нужно много воображения. Чтобы стать художником, нужно меньше воображения, потому что вы можете изобретать вещи. Но в фотографии все настолько обыденно, требуется много прежде чем научиться видеть обычное «.

«Каждый сделает один отличный снимок, я сделал лучше, потому что сделал два».

Знаменитые фотографы: Анри Картье-Брессон Биография

Дата рождения: 22 августа 1908 г.

Умер: 3 августа 2004 г.

Награды: Grand Prix National de la Photographgraph (1981) Премия (1982)

Анри Картье-Брессон, которого многие считают отцом фотожурналистики, овладел искусством уличной фотографии.Когда вы думаете о откровенном портрете — портрете, в котором сюжет совершенно естественен, — вы должны думать о работе Брессона.

Он также известен тем, что запечатлел некоторые из самых знаменательных событий 20 века.

Он побывал в Китае во время революции, в Советский Союз после смерти Иосифа Сталина и приехал в Соединенные Штаты после Второй мировой войны, чтобы задокументировать социальные и экономические потрясения после окончания войны.

Когда дело доходит до фотожурналистики, трудно найти лучший пример для подражания, чем Брессон.

Фотография Анри Картье-Брессона

Фотография Альберто Джакометти, сделанная Анри Картье-Брессоном из Википедии (Добросовестное использование)

Работы Картье-Брессона выставлены в Музее современного искусства Сан-Франциско и в Музее современного искусства Сан-Франциско Музей современного искусства в Саванне, Джорджия.

О его творчестве написано много книг, в том числе « Анри Картье-Брессон: современный век » Питера Галасси.

Вот несколько советов по фотографии, которым вы также можете научиться у Анри Картье-Брессона.

Цитаты Анри Картье-Брессона

«Фотографы имеют дело с вещами, которые постоянно исчезают, и когда они исчезают, на земле нет ничего, что могло бы заставить их вернуться».

«Для меня фотография — это одновременное признание значимости события за доли секунды».

Знаменитые фотографы: Дайан Арбус Биография

Дата рождения: 14 марта 1923 г.

Умер: 26 июля 1971 г.

Награды: Guggenheim Foundation Fellowship фотографов, наиболее известных своими документальными работами, посвященными людям из маргинальных слоев общества.

Там, где некоторые из ее современников сосредотачивались на войнах, Голливуде и социальных бедах, Арбус сделала людей, похожих на цирковых артистов, своими музами.

Известно, что ее фотографии очень эмоциональны, а временами даже тревожны. Ее использование вспышки для дневных портретов — еще одна претензия на славу.

Фотография Дайан Арбус

Посмотрите некоторые работы Дайан в Музее современного искусства Сан-Франциско и Музее современного искусства в Рио.

Узнайте больше о Дайане из этой ретроспективы Смитсоновского института или из чтения Дайан Арбус: Портрет фотографа Артура Люблоу.

Цитаты Дайан Арбус

«Фотография — это секрет, связанный с секретом. Чем больше она говорит вам, тем меньше вы знаете».

«Я действительно верю, что есть вещи, которые никто бы не увидел, если бы я их не сфотографировал».

Знаменитые фотографы: Филипп Халсман Биография

Родился: 2 мая 1906 г.

Умер: 25 июня 1979 г.

Имя Анселя Адамса связано с пейзажной фотографией, имя Филиппа Халсмана в равной степени связан с портретной живописью.

В течение почти 40 лет Халсман создавал портреты, которые не только привлекали внимание, но и были креативными, заставляющими задуматься и даже новаторскими. Например, он часто просил своих героев прыгать на своих портретах, создавая глупые, игривые портреты в то время, когда такие вещи не были обычным явлением.

Его портреты Альберта Эйнштейна и Мэрилин Монро являются одними из самых знаковых из когда-либо сделанных.

Неудивительно, что Халсман удостоился чести разместить больше своих фотографий — целых 101 — на обложке журнала Life.

Philippe Halsman Photography

Веб-сайт Филиппа Халсмана — это настоящая сокровищница его работ, которую обязательно нужно посетить. В Magnum Photos также есть биографические данные о Халсмане, а также образцы его работ.

Книга Халсмана Книга прыжков Филиппа Халсмана включает классические портреты Халсмана известных людей в воздухе и представляет собой зрелище творчества.

Philippe Halsman Quotes

«Бессмертные фотографы будут простыми фотографами, теми, кто не полагается на уловки или особые приемы.»

» Я погрузился в фотографию, как в проституцию. Сначала я делал это, чтобы доставить себе удовольствие, затем, чтобы доставить удовольствие своим друзьям, и в конце концов я сделал это ради денег ».

Знаменитые фотографы: Ричард Аведон Биография

Кредит изображения: blaze6t9 [CC BY 2.0 (https://creativecommons.org/licenses/by/2.0)] через Википедию

Родился: 15 мая 1923 г.

Умер: 1 октября 2004 г.

Награды: Hasselblad Award (1991 )

Что касается модных фотографов, Ричард — один из самых влиятельных фотографов всех времен.

Его работы для таких изданий, как Vogue и Harper’s Bazaar, остаются идеальными примерами того, как создавать модные черно-белые портреты. Фактически, его портреты людей на белом фоне в высоком ключе — одни из лучших, созданных в 20 веке.

В середине своей карьеры Аведон расширил свою деятельность, фотографируя такие самые разные предметы, как Берлинская стена, протесты против войны во Вьетнаме и Движение за гражданские права, доказывая, что независимо от предмета, он умел создавать убедительные изображения.

Фотография Ричарда Аведона

Ричард Аведон [FAL] через Wikimedia Commons

Фонд Ричарда Аведона — отличный источник дополнительной информации о его работах, выставках и архивах.

Аведон также внесен в Международный зал славы фотографии.

Ричард Аведон: фотографии 1946–2004 годов Майкла Холма — обязательное чтение для поклонников аведона.

Ричард Аведон Цитаты

«Мои портреты больше обо мне, чем о людях, которых я фотографирую.»

» Я думаю, что все искусство связано с контролем — встречей между контролем и неконтролируемым. » Общественное достояние]

Родился: 26 мая 1895 г.

Умер: 11 октября 1965 г.

Награды: Стипендия Гуггенхайма в области творческих искусств, США и Канада

Еще один фотограф, заработавший себе репутацию благодаря ей Фотожурналист, Доротея Ланж, вероятно, наиболее известна своими изображениями Великой депрессии.

В ее фотографиях есть отчетливая эмоция, которая очеловечила влияние бедности на американцев в одно из самых трудных времен 20-го века.

На этот человеческий фактор повлияло ее собственное тяжелое положение — будучи больной полиомиелитом, она прихрамывала — вот почему она часто сосредотачивала свою работу на привлечении внимания к препятствиям, с которыми часто сталкивались менее удачливые.

Фотография Доротеи Ланге

Доротея Ланге, Управление безопасности фермы / Управление военной информации / Управление по чрезвычайным ситуациям / Управление по переселению [общественное достояние], через Wikimedia Commons

Некоторые из основополагающих работ Ланге могут быть найден в Музее современного искусства.В Международном центре фотографии тоже есть неплохая коллекция ее снимков.

Ее снимки времен Великой депрессии и Второй мировой войны хранятся в Национальном архиве.

Доротея Лэнг: Жизнь за пределами границ Линды Гордон — это хорошее чтение.

Доротея Ланге Цитаты

«Камера — это инструмент, который учит людей видеть без камеры».

«Хотя, возможно, есть провинция, в которой фотография не может рассказать нам ничего, кроме того, что мы видим собственными глазами, есть другая, в которой она доказывает нам, насколько мало наши глаза позволяют нам видеть.»

Известные фотографы: В. Юджин Смит Биография

Фотография Консуэло Канага [Без ограничений] У. Юджина Смита и его жены Эйлин. Через Wikimedia Commons. 1918

Умер: 15 октября 1978 г.

Награды: Стипендия Гуггенхайма в области творческих искусств, США и Канада (1956)

Известный своими неизгладимыми изображениями Второй мировой войны, У. Журнал.

За время работы в журнале он научился создавать фоторепортажи, которые стали визуальными и текстовыми рассказами о повседневных людях, местах и ​​событиях. В этом отношении его работа похожа на работу Доротеи Ланж, поскольку она стремилась очеловечить повседневную борьбу людей со всего мира.

Какими бы человечными ни были его изображения, Смит также был технически искусным фотографом, создавая изображения, достойные изучения, как прекрасные примеры использования принципов фотографии.

Фотография У. Юджина Смита

Фотография сделана военным корреспондентом У. Юджином Смитом. Торпеду сбросил пилот лейтенант Пол Юджин Диксон. [Общественное достояние] через Wikimedia Commons

Многие работы Смита можно найти в галерее Говарда Гринберга в Нью-Йорке. Точно так же вы можете узнать больше о Смите и его мотивах фотографирования в Мемориальном фонде У. Юджина Смита.

Более подробную информацию о жизни и работе Смита можно найти в книге Джона Хьюза W.Юджин Смит, его фотографии и заметки обязательно к прочтению.

W. Юджин Смит Цитаты

«Я никогда не делал никаких картинок, хороших или плохих, не заплатив за это эмоциональной суматохой».

«Я постоянно разрываюсь между позицией добросовестного журналиста, фиксирующего и интерпретирующего факты, и творческого художника, который часто поэтически расходится с буквальными фактами».

Известные фотографы: Джеймс Нахтвей Биография

Фото Виктора Морозова [CC BY 3.0 (https://creativecommons.org/licenses/by/3.0)] через Wikimedia Commons

Дата рождения: 14 марта 1948 г.

Умер:

Награды: Золотая медаль Роберта Капа от Заграничный пресс-клуб (1983, 1984, 1986, 1994, 1998), Word Press Photo of the Year (1995), Почетный член Королевского фотографического общества (1999), Приз Дэна Дэвида от Фонда Дэна Дэвида и Тель-Авивского университета ( 2002), 12-я ежегодная премия Хайнца в области искусства и гуманитарных наук от Фонда семьи Хайнц (2006), приз TED (2007), Дрезденская премия мира (2012), премия принцессы Астурийской в ​​области коммуникации и гуманитарных наук (2016)

Как и многие другие участники В этом списке Джеймс Нахтвей наиболее известен своими работами, посвященными различным войнам на протяжении 20-го века, вплоть до ранних конфликтов 2000-х годов.

Но войны — не единственная его тема. Нахтвей документирует всевозможные социальные и гуманитарные проблемы, от гражданских прав до политики и голода. Это включает в себя присутствие в Нью-Йорке 11 сентября 2001 года и документирование последствий этого события.

Nachtwey по-прежнему занимается документированием важных событий по всему миру.

Фотография Джеймса Нахтвей

Веб-сайт Нахтвей — это фантастический ресурс для получения более подробной информации о его работе, образцах изображений и его биографии.

Его новая книга, Memoria , включает в себя некоторые из его самых жгучих образов конфликтов, социальных проблем и войн.

Джеймс Нахтвей Цитаты

«Я стараюсь использовать все, что знаю о фотографии, чтобы быть полезным людям, которых я фотографирую».

«Я был свидетелем, и эти фотографии — мои свидетельские показания. События, которые я записал, не должны быть забыты и не должны повторяться».

Известные фотографы: Льюис Хайн Биография

Льюис Хайн [общественное достояние] через Wikimedia Commons

Родился: 26 сентября 1874 г.

Умер в ноябре 1940 г. go, Льюис Хайн наиболее известен документальными кадрами, которые помогли сформировать американскую социальную политику в начале 1900-х годов.

Его изображения иммигрантов на острове Эллис помогли очеловечить вновь прибывших в страну, а его фотографии работающих детей в рамках его работы в Национальном комитете по детскому труду преобразили рабочее место с дополнительной защитой для работающих детей.

После этого Хайн задокументировал строительство одного из самых знаковых зданий в мире, Эмпайр-стейт-билдинг. Для выполнения своих обязанностей его часто помещали в корзину, свисающую со стены здания на высоте сотен футов над землей.

Фотография Льюиса Хайна

Льюис Уикс Хайн. Восстановлено Мишелем Вуйлстеке [общественное достояние] через Wikimedia Commons

В Международном зале славы фотографии есть красивая биография Хайна, и чтобы увидеть некоторые из его изображений, вы можете посетить музей Гетти. В Национальном архиве также хранятся некоторые фотографии Хайна.

Чтобы узнать больше о работе Хайна по разоблачению детского труда, выберите Дети на работе: Льюис Хайн и крестовый поход против детского труда Рассела Фридмана.

Цитаты Льюиса Хайна

«Если бы я мог рассказать историю словами, мне бы не пришлось таскать с собой камеру».

«[Фотографы] являются человеческим документом, чтобы сохранить связь настоящего и будущего с прошлым».

Известные фотографы: Стив МакКарри Биография

Джон Рэмспотт из Оксфорда, Джорджия, США [CC BY 2.0 (https://creativecommons.org/licenses/by/2.0)] через Wikimedia Commons

Родился: 23 апреля 1950 г.

Умер:

Награды: Премия World Press Photo за общие новости (1992), Детская премия World Press Photo (1992), Премия World Press Photo за природу (1985) , 1991, 1992), World Press Photo Award for Daily Life (1984, 1985),

Стив МакКарри не только один из самых известных фотографов современности, но и один из лучших фотографов всех времен.

Его основополагающая работа, Афганская девочка , появилась на обложке журнала National Geographic в июне 1985 года и получила широкое признание. С тех пор это фото было названо одним из самых узнаваемых изображений в истории.

Маккарри обычно уделял внимание культурным темам, таким как исчезающие традиции, древние ритуалы и конфликты по всему миру. И все же его портреты, как и портрет афганской девушки, остаются его самой выдающейся работой.

Фотография Стива МакКарри

См. Последние работы Стива на его веб-сайте.Вы также можете прочитать о нем на сайте Magnum Photos.

Узнайте больше о Стиве в National Geographic и посмотрите захватывающую коллекцию его фотографий в Steve McCurry: The Iconic Photographs .

Вы также можете немного узнать о фотографии в нашей статье с советами Стива по композиции.

Стив МакКарри Цитаты

«Большинство моих образов основаны на людях. Я ищу неосторожный момент, существенную душу, выглядывающую наружу, опыт, запечатленный на лице человека.«

» Фотография является, несомненно, мощным средством. Свободный от языковых ограничений и использование уникальных качеств одного момента, застывшего во времени ».

« Неподвижная фотография — это то, к чему всегда можно вернуться. Вы можете повесить его на стену и смотреть на него снова и снова. Потому что это тот застывший момент. Я думаю, что это имеет тенденцию прожигать вашу психику. Это укоренилось в вашем уме. Яркая картина становится символом места, времени или ситуации.»

Известные фотографы: Юсуф Карш Биография

Дж. Алекс Кастонгуай [CC BY 2.0 (https://creativecommons.org/licenses/by/2.0)] через Wikimedia Commons

Born 23 декабря 1908 г.

Умер: 13 июля 2002 г.

Награды: Кавалер Ордена Канады (1967)

Возможно, лучший фотограф-портретист всех времен, Юсуф Карш сумел сделать портреты некоторых из них. самые важные и влиятельные люди 20 века.

В этот список входят Энди Уорхол, Мухаммед Али, Пабло Пикассо, Джеки Кеннеди, Альберт Эйнштейн, Уинстон Черчилль и многие другие.

Один взгляд на портреты Карша, и вы поймете, почему он был таким рок-звездным фотографом: он понимал, как позировать людей и освещать их таким образом, чтобы показать их человеческие качества, характер и эмоции.

Фактически, Карш был мастером студийного освещения, используя уникальные техники, чтобы выявить лучшие черты своих объектов.

Фотография Юсуфа Карша

Фотография Юсуфа Карша [общественное достояние] через Wikimedia Commons

Национальная портретная галерея Смитсоновского института предлагает краткий обзор жизни и работы Карша, как и Международный зал фотографии Слава.

Для более подробного изучения работ Карша, хороший выбор — Карш: биография изображений Малкольма Роджерса.

Юсуф Карш Цитаты

«Посмотрите и подумайте, прежде чем открывать ставни.Сердце и разум — истинные линзы фотоаппарата ».

« Есть краткий момент, когда все, что есть в разуме человека, душе и духе, отражается в его глазах, его руках, его отношении. Настал момент для записи ».

Знаменитые фотографы: Биография Эдварда Уэстона


Автор фотографии, сделанный Фредом Арчером примерно в 1915 году (http://www.tfaoi.com/aa /4aa/4aa228.htm) [Public domain], через Wikimedia Commons

Родился: 24 марта 1886 г.

Умер: 1 января 1958 г.

Награды: Стипендия Гуггенхайма для творческих искусств, США и Канада (1937)

Там, где другие фотографы в этом списке связаны с одним типом фотографии, Эдвард Уэстон получил признание за свои работы в самых разных жанрах.

От обнаженной натуры до натюрмортов и пейзажей — Уэстон продемонстрировал умение изображать объект в простых, но красивых формах.

Возможно, более, чем кто-либо в этом списке, Уэстон демонстрирует, что, хотя есть много специализаций в фотографии, при правильных навыках и понимании принципов фотографии можно действительно быть человеком эпохи Возрождения и заниматься многими различными типами фотографии и делать это хорошо. .

Фотография Эдварда Уэстона

Эдвард Уэстон [общественное достояние] через Wikimedia Commons

В Музее современного искусства Сан-Франциско можно увидеть некоторые изображения Уэстона, как и в Художественном музее Балтимора.

Подробнее об Уэстоне в Эдвард Уэстон: Пламя признания. Биографические данные и информацию о семье Уэстона можно найти здесь.

Цитаты Эдварда Уэстона

«Все, что волнует меня по любой причине, я буду фотографировать; не ища необычных предметов, но делая обычное необычным».

«Теперь свериться с правилами композиции перед тем, как сделать снимок, все равно что изучить закон всемирного тяготения перед прогулкой.Такие правила и законы выводятся из свершившегося факта; они — продукты отражения ».

Известные фотографы: Роберт Дуано Биография

Браха Л. Эттингер [CC BY-SA 2.5 (http://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.5) )], через Wikimedia Commons

Родился: 14 апреля 1912 г.

Умер: 1 апреля 1994 г.

Награды: Премия Kodak (1947), Приз Ньепса (1956), Национальный Гран-при Photographie (1983), Кавалер Ордена Почетного легиона (1984), Премия Бальзака (1986), Почетная стипендия (HonFRPS) Королевского фотографического общества (1991)

Роберт Дуано специализировался на документировании повседневной жизни во Франции.

Его образы известны своим мягким, естественным и иногда юмористическим уклоном в повседневную жизнь.

Фактически, его фотографии часто сопоставляют людей разных социальных слоев, талантов, личностей и эксцентричности, чтобы получить этот юмористический тон.

Фотография Роберта Дуано

Десятки фотографий Дуано, а также его биография можно найти здесь.

Дополнительные образцы его работ можно найти в галерее Huxley-Parlor и Hamiltons.

Роберт Дуано Жана Клода Готрана — одно из самых обширных собраний работ Дуано, когда-либо опубликованных.

Цитаты Роберта Дуано

«Сотая доля секунды здесь, сотая секунды там — даже если вы поставите их до конца, они все равно в сумме составляют одну, две, возможно, три секунды, вырванные из вечность.»

«Фотограф должен быть впитывающим — как промокашка, позволять себе проникнуться поэтическим моментом…. Его техника должна быть подобна животной функции … он должен действовать автоматически ».

Известные фотографы: Альфред Штиглиц Биография

Гертруда Кезебир [общественное достояние], через Wikimedia Commons

Родился : 1 января 1864 г.

Умер: 13 июля 1946 г.

На рубеже 20-го века многие думали о фотографии как о научно-техническом процессе.

Альфред Штиглиц изменил это.

Он сыграл важную роль в продвижении фотографии в обществе как художественной формы, что, вероятно, было во многом связано с тем фактом, что он был женат на известной художнице Джорджии О’Киф.

Его самая известная работа — это работа Нью-Йорка, изображения, в которых была резкость, которая идеально подходила для Большого Яблока.

Фотография Альфреда Штиглица

Альфред Штиглиц [общественное достояние] через Wikimedia Commons

Узнайте больше о работах Штиглица в Метрополитен-музее и коллекции Филлипса.

Книга Дороти Норман, Альфред Штиглиц: американский провидец является обязательным к прочтению поклонниками его творчества.

Цитаты Альфреда Штиглица

«В фотографии есть реальность настолько тонкая, что она становится более реальной, чем реальность»

«Я не художник и не художник. Поэтому я могу видеть прямо, и что может быть моей гибелью «.

Знаменитые фотографы: Гарри Виногранд Биография

Родился: 14 января 1928 г.

Умер: 19 марта 1984 г.

Награды: Стипендия Гуггенхайма в области творческих искусств, США и Канада3 (1964) 9000

Еще один фотограф-документалист 1960-х годов. Площадкой Гарри Виногранда был в основном Нью-Йорк.

На протяжении всей своей карьеры он был плодовитым стрелком, оставив после себя библиотеку из более чем 300 000 изображений, включая тысячи рулонов необработанной и незащищенной пленки.

Виногранд из Нью-Йорка особенно любил уличную фотографию, и его работы по-прежнему остаются одними из лучших, когда речь идет о поиске ярких образцов уличных фотографий.

Гарри Виногранд Фотография

Вы можете увидеть некоторые фотографии Гарри в Музее современного искусства Сан-Франциско, а также в Национальной галерее искусств.

Для более глубокого взгляда на работу и жизнь Виногранда можно прочитать книгу Человек в толпе: Беспокойные улицы Гарри Виногранда Фриша Брандта и самого Виногранда.

Цитаты Гарри Виногранда

«Фотография — это не о том, что сфотографировано. Это о том, как эта вещь выглядит на фотографии».

«Фотография — это выяснение того, что может происходить в кадре. Когда вы окружаете некоторые факты четырьмя гранями, вы меняете их.»

Известные фотографы: Андреас Гурски Биография

Hpschaefer www.reserv-art.de [CC BY-SA 3.0 (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0)] через Wikimedia Commons

Родился: 15 января 1955 г.

Умер:

Награды: Förderpreis des Landes Nordrhein-Westfalen für junge Künstler (1988), Citibank Private Bank Photography Награда за искусство от Международного центра фотографии, Нью-Йорк (2001)

Андреас Гурски уникален в этом списке самых известных фотографов всех времен, потому что его внимание было частично сосредоточено на общественных местах и ​​зданиях.

Его изображения полны красок и изображают высокотехнологичный индустриальный мир как нечто прекрасное и удивительно соблазнительное.

По сей день работы Гурски находятся на переднем крае движения современного искусства с уникальным стилем, который ценится массами.

Андреас Гурски Фотография

Веб-сайт Гурски — отличный ресурс для его прошлых и настоящих работ. Галерея Гагосяна и Музей Соломона Р. Гуггенхайма также имеют подробную информацию о Гурски и его работах.

Андреас Гурски Питера Галасси — основополагающая работа в карьере Гурски.

Его фотография 99 Cent , безусловно, тоже заслуживает внимания.

Андреас Гурски Цитаты

«Меня никогда не интересует человек, а только человеческий вид и его среда».

«Я читал картинку не для того, что на самом деле там происходит, я читал ее больше для того, что происходит в нашем мире в целом».

Знаменитые фотографы: Роберт Капа Биография

Фото: Герда Таро [общественное достояние], через Wikimedia Commons

Родился: 22 октября 1913 г.

Умер: 25 мая

Награды: Премия World Press Photo за общие новости

Еще одним фотографом, который порезался военным корреспондентом, был Роберт Капа.

Он задокументировал пять поразительных войн, от Гражданской войны в Испании до первых дней Вьетнама.

Хотя он известен как один из лучших фотографов-боевиков всех времен, Капа ненавидел войну и стремился привлечь внимание к ее негативным последствиям с помощью своих фотографий.

Его работы — одни из самых грубых, грубых и эмоциональных фотографий 20 века.

Фотография Роберта Капы

Роберт Капа [CC BY-SA 4.0 (https: // creativecommons.org / licenses / by-sa / 4.0)] через Wikimedia Commons

Международный центр фотографии имеет архивную коллекцию работ Капы, как и Magnum Photo.

Капа также является членом Международного зала славы фотографии.

Прочтите все об опыте Капы как военного фотографа в книге Алекса Кершоу Кровь и шампанское: Жизнь и времена Роберта Капы .

Роберт Капа Цитирует

«Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близко.«

« Я надеюсь остаться безработным как военный фотограф до конца своей жизни ».

Известные фотографы: Джо МакНалли Биография

Arupkamal [CC BY 3.0 (https: // creativecommons .org / licenses / by / 3.0)] через Wikimedia Commons

Родился: 27 июля 1952 г.

Умер:

Награды: Синглы за третье место, Люди в новостях, World Press Photo (1996), первая премия синглов, портреты, World Press Photo (1997), третья премия за рассказы, искусство и развлечения, World Press Photo (1998), премия Альфреда Эйзенштадта за журнальную фотографию (1998), вторая премия за рассказы, наука и технологии, World Press Photo (2000), третье место, Science / Natural History Picture Story, Pictures of the Year International (2003)

Джо Макнелли — один из самых известных и лучших фотографов в настоящее время, и, возможно, наиболее известен своим вкладом к Nationa l Geographic за последние два десятилетия.

В середине 1990-х Макнелли работал штатным фотографом журнала Life Magazine, став первым человеком, занявшим такую ​​должность более чем за 20 лет.

Работа Макнелли после террористических атак 11 сентября 2001 года снискала ему широкую известность. Серия под названием Faces of Ground Zero — Портреты героев 11 сентября представляет собой коллекцию из 246 широкоформатных снимков Polaroid, которые МакНелли сделал в студии недалеко от Ground Zero в Нью-Йорке.

Сериал создавался в течение трех недель сразу после терактов, и изображения, которые объехали несколько городов в 2002 году, и последующая книга помогли собрать миллионы долларов на оказание помощи.

Фотография Джо МакНалли

Вы можете увидеть большую часть текущих работ МакНелли на его веб-сайте, включая портреты, моду, танцы и другие темы.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *