20 самых влиятельных фотографов-женщин за 100 лет — Российское фото

Накануне Международного Женского дня представляем обзор 20 самых талантливых женщин-фотографов XX века, которые своим творчеством внесли огромный вклад в развитие мирового фотоискусства.

Ева Арнольд (1912–2012)

Ева Арнольд — американский фотограф и фотожурналист, первая женщина — член агентства Magnum Photos.

Ева увлеклась этим видом творчества в 1946 году. Первые шаги в профессиональной фотографии она сделала два года спустя в журнале Harper’s Bazaar под руководством его арт-директора Алексея Бродовича. За свою творческую карьеру Ева поработала в Китае, ЮАР, России и Афганистане, снимая самые разные сюжеты, события и портреты. Широкую известность она получила благодаря съемке голливудских звезд и политических деятелей: Марлен Дитрих, Джоан Кроуфорд, Элизабет Тейлор, Кларка Гейбла, Малькольма Икса, Жаклин Кеннеди, Маргарет Тэтчер, королевы Елизаветы Второй и других. Особенно прославила ее серия портретов Мэрилин Монро.

В послевоенные годы Ева Арнольд носила неофициальный титул гранд-дамы фотожурналистики. Она считается одним из творцов «золотого века новостной фотографии», ассоциирующегося с такими изданиями, как Life и Look. Эти журналы привлекали внимание не столько текстами, сколько высокохудожественными снимками, сделанными такими мэтрами, как Анри Картье-Брессон, Гордон Паркс, Роберт Капа и другие.

Мэрилин Монро, фото Евы Арнольд

В 1980 году в Бруклинском музее Нью Йорка состоялась первая персональная выставка снимков Евы Арнольд, сделанных в Китае. В 1995 году она стала членом Королевского фотографического общества.

«Многие из моих сюжетов повторялись. Я была бедна, и мне важно было запечатлеть бедность. Меня интересовала политика, и я пыталась понять, как она сказывается на нашей жизни. Наконец, я женщина, и мне хотелось больше узнать о других женщинах», — рассказывала Арнольд в одном из интервью.

Инге Морат (1923–2002)

Инге Морат из Австрии стала в 1953 году членом Magnum Photos и второй женщиной-фотографом, попавшей в это легендарное агентство.

В общей сложности за свою жизнь Инге опубликовала около 30 монографий. Она работала в разных жанрах, снимала пейзажи, портреты, архитектуру, репортажи, но прославилась в первую очередь как стрит-фотограф.

Инге заинтересовалась искусством светописи в начале 1950-х годов, когда работала в послевоенной Вене в паре с фотографом Эрнстом Хаасом. На собственное творчество ее вдохновил просмотр работ великого Анри Картье-Брессона.

Инге очень много путешествовала. Она побывала в Европе, Африке, США, Южной Америке и на Ближнем Востоке. «Странное дело фотография… Ты всего лишь доверяешь своему глазу, но не можешь не обнажить душу», — сказала она когда-то.

Фото: Инге Морат

Маргарет Бурк-Уайт (1904–1971)

Американский фотограф и фотожурналист, пионер репортажного направления, она стала первой женщиной-фоторепортером журнала Life. Кроме того, она первой из западных фотографов посетила в 1930 году СССР. Ее также можно назвать первой женщиной, которой разрешили работать на фронте. В годы Второй мировой войны Маргарет снимала очень активно и была единственным иностранным фотографом, присутствовавшим в Москве во время нападения фашистской Германии; позже она сопровождала американские войска.

Ее книга «Дорогая родина, отдыхай спокойно» (Dear Fatherland, Rest Quietly), в которой Маргарет показала все ужасы войны, приобрела мировую известность, а автобиография «Собственный портрет» стала бестселлером.

Как отмечали современники, Маргарет всегда выявляла объективную сущность события и снимала так, чтобы каждый кадр отражал ее отношение к происходящему. Мастер динамичных журналистских фотоэссе, она была невероятно проницательна и умела передавать в снимках живые эмоции. Как говорила сама Маргарет, камера была для нее спасением, барьером между ней и реальностью. Сегодня ее фотографии хранятся в исторических музеях США и Библиотеке Конгресса в Вашингтоне.

СССР, август 1941 года, женщины убирают сено. Фото Маргарет Бурк-Уайт

Маргарет Бурк-Уайт скончалась в возрасте 67 лет, долгое время проболев болезнью Паркинсона.

Лилиан Бассман (1917–2012)

Лилиан Бассман — американский фотограф и художник. Она родилась в Нью-Йорке в семье еврейских эмигрантов.

В 1950–60-х годах Лилиан работала в Harper’s Bazaar в качестве фэшн-фотографа и арт-директора, однако вскоре решила коренным образом поменять свой стиль и увлеклась высококонтрастной черно-белой фотографией. Этот прием она стала использовать в фэшн-съемках, благодаря чему снискала немалую популярность.

Лилиан очень интересовалась пикториальной фотографией. Возможно, именно этим объясняются живописность и графичность ее работ. Она была известна как экспериментатор, не жалевший времени на обработку кадров, и пыталась снимать вне фокуса и на длинных выдержках.

Лилиан Бассман часто называют фотографом-самоучкой, которая, как она сама говорила, пыталась «избавиться от тяжести в фотографии».

Фото: Лилиан Бассман

В конце своего творчества Бассман открыла для себя цветную абстрактную фотографию и освоила фотошоп.

Диана Арбус (1923–1971)

Диана Арбус — американский фотограф, известная своими черно-белыми квадратными снимками «девиантных личностей и маргиналов (карликов, гигантов, транссексуалов, нудистов, циркачей), а также обычных людей, которые выглядят уродливо и ирреально». Каталог ее работ, выпущенный журналом Aperture, до сих пор является одним из самых раскупаемых в истории фотографии.

Свой творческий путь в фотографии Диана начинала вместе с мужем Аланом. В 1941 году они посетили фотовыставку в галерее Альфреда Стиглица, где Диана впервые услышала такие имена, как Мэттью Брэди, Тимоти О’Салливан, Пол Стрэнд, Билл Брандт и Эжен Атже. У Алана уже был некоторый опыт в этой области: во время Второй мировой войны он окончил армейские курсы фотографов. Супруги решили попробовать свои собственные силы в фотоискусстве. Их первой совместной работой стала рекламная съемка для универмага отца Дианы.

В 1946 году Диана и Алан открыли собственное фотоателье Diane & Allan Arbus, где она стала художественным директором, а он — фотографом. Очень скоро к ним начали поступать заказы журналов Glamour, Seventeen, Vogue, Harper’s Bazaar, однако это было не то, что интересовало молодых творцов. По их собственным словам, они «терпеть не могли мир моды».

Фото: Диана Арбус

Вскоре Диана начала работать одна и очень быстро нашла свою тему. Она показала миру тех людей, при встрече с которыми большинство из нас отводит глаза в сторону. Карлики, гиганты, нудисты — галерея образов, показанных ею, впечатляет… Будучи очень чувствительным и восприимчивым человеком, Диана на протяжении всей своей жизни страдала от депрессии, а в 1971 году покончила жизнь самоубийством.

В 2004 году ее фотография Identical Twins была продана почти за полмиллиона долларов.

Вивиан Майер (1926–2009)

Американка Вивиан Майер, работавшая в жанре уличной фотографии, — один из самых загадочных фотографов XX века.

Первые свои снимки она сделала еще во Франции на рубеже 1940–50-х годов. В США Вивиан начала снимать городские виды и вскоре купила камеру Rolleiflex. При жизни она не заботилась о публикации своих фотографий, скорее всего, расценивая их как хобби.

В творчестве Вивиан Майер отражен Нью-Йорк в период с 1950-х до 1980-х годов. Благодаря ее работам зрители могут увидеть улицы этого города тех времен. У Майер очень много образов и фотографий. Она почти не печатала свои работы, а в конце своей творческой деятельности даже не проявляла пленки, а просто складывала их.

Вивиан Майер работала няней, и о ее увлечении фотографией не знал практически никто. По свидетельствам знавших ее современников, она была очень скромным, скрытным и тем не менее эксцентричным человеком. Так, будучи очень высокой, она носила длинную одежду и мужские ботинки большого размера, что делало ее фигуру еще более крупной и необычной.

Фото Вивиан Майер

Помимо фотографии, Майер интересовалась кинематографом и даже сняла несколько бессюжетных роликов о жизни города. Кроме того, она записывала интервью с людьми, с которыми разговаривала. Все эти работы пока что находятся в стадии исследования.

Неожиданным открытием имени этого фотографа мир обязан Джону Малуфу, который купил ее снимки на аукционе за 400 долларов, даже не подозревая о ценности своего приобретения. Он насчитал более 100 000 негативов, которые до сих пор разбирает и впоследствии планирует опубликовать. Так как фотографий было много, а их хранение затруднительно, часть снимков Джону пришлось продать коллекционеру Джеффу Гольдштейну (Jeff Goldstein).

Лизетт Модел (1901–1983)

Лизетт Модел — американский фотограф австрийского происхождения.

Лизетт родилась в хорошей венской семье, изучала музыку у известного композитора Шёнберга. После смерти отца ее семья переехала в Париж, где она зарабатывала на жизнь пением. Но очень скоро музыка наскучила девушке, и она занялась фотографией.

Лизетт училась у первой жены Андре Кертеша, Рожи Андре, и именно от нее усвоила главное правило: «Никогда не снимай то, в чем ты страстно не заинтересована».

Модел считается одним из основоположников стрит-фотографии, ее взгляд всегда жесток.

Своим ученикам она говорила: «Фотографируй из своих кишок!». Кстати, самым известным из них, Диане Арбус и Брюсу Веберу, как раз таки удалось найти свой стиль, «снимая внутренностями» и показывая миру то, чего никто не хочет видеть.

Фото Лизетт Модел. 1939 год

Городская среда была для Лизетт главным источником вдохновения. В ее портфолио мы видим отражения в окнах небоскребов, толпы прохожих, портреты нищих, увядающую красоту состоятельных дам. До 1950 года работы Модел публиковались в глянцевых изданиях Look и Harper’s Bazaar, а в послевоенные годы этот стиль был признан слишком жестким и вышел из моды.

Имоджен Каннингем (1883–1976)

Имоджен Каннингем — американский фотограф, известный по фотографиям растений, обнаженной натуры и промышленности, одна из основателей неформального объединения калифорнийских фотографов «Группа F64», в которую входили Ансель Адамс, Эдвард Уэстон, Уиллард Ван Дайк и другие.

Имоджен Каннингем стала одной из первых женщин, осмелившихся назвать фотографию своей профессией. Ее карьера началась в 1901 году в студии Эдварда Кертиса в Сиэтле, где она печатала снимки. В 1909 году Имоджен отправилась в Германию в Высшую техническую школу, а после возвращения открыла в Сиэтле собственную портретную галерею, которая очень быстро получила известность.

В 1906 году Имоджен по-настоящему шокировала местную публику, опубликовав свой автопортрет в стиле ню. С тех пор обнаженная натура стала ее любимым жанром, хоть и не единственным. Многие снимки Имоджен носили скандальный характер.

В начале 1930-х годов Каннингем вошла в «Группу F64», участники которой утверждали фотографию как отдельный вид искусства и акцентировались именно на фотографической эстетике. Через некоторое время она открыла новую галерею и начала преподавать в Институте искусств в Сан-Франциско. В 1974 году Имоджен Каннингем опубликовала ретроспективную монографию своих снимков. Скончалась она в 1976 году, так и не завершив свою последнюю серию «Жизнь после 90 лет».

Портрет Марты Грэм. Фото Имоджен Каннингем

Франческа Вудман (1958–1981)

Франческа Вудман — американский фотохудожник, дочь живописца и фотографа Джорджа Вудмана и художницы-керамистки Бетти Вудман.

Франческа начала фотографировать с 13 лет. Она окончила школу дизайна и часто посещала римскую авангардную книжную лавку-галерею «Мальдорор», где и состоялась первая выставка ее работ. В 1981 году в Филадельфии была напечатана серия ее фотографий «Несколько образцов расстроенной внутренней геометрии», оставшаяся единственной прижизненной публикацией.

Фото: Франческа Вудман

Творчество Франчески часто называют фантасмагоричным и даже безумным. Очень часто она сама присутствует на своих снимках. Мистический дом с камином, окнами и зеркалами олицетворяет незнакомый пугающий мир. В каком-то смысле каждая ее фотография — это попытка взглянуть на собственную жизнь как бы со стороны, и наблюдая, уловить неуловимое. По мнению исследователей, на творчество Вудман особенно заметно повлияла живопись и фотография сюрреализма, автопортреты Ремедиос Варо, Фриды Кало, работы Ханса Беллмера и американских мастеров — Кларенса Джона Лафлина и Р. Ю. Митъярда.

Ильза Бинг (1899–1998)

В начале 1920-х годов Ильза Бинг собирала материалы для диссертации по истории немецкой архитектуры. Ей нужна была фотокамера, и вскоре она пробрела «Лейку» — в то время совсем новый фотоаппарат, который еще мало кто использовал.

Оценив компактность камеры, Ильза стала очень много снимать. Вскоре уровень ее мастерства вырос настолько, что работы Бинг стали печатать в немецких периодических изданиях. В 1930 году, несмотря на сопротивление семьи, она решила стать профессиональным фотографом и переехала в Париж.

В конце 1920-х — начале 1930-х годов Ильза Бинг была чуть ли не единственным профессиональным фотографом, использующим узкоформатную камеру, да еще настолько мастерски. Именно за это ее стали звать «Королевой «Лейки». Работы Ильзы одинаково хорошо принимали и широкая публика, и представители авангардного европейского искусства. Ее снимки участвовали в европейских выставках наряду с фотографиями Ман Рэя, Андре Кертеша, Ласло Мохой-Надя и Анри Картье-Брессона.

Фото: Ильза Бинг

С началом Второй мировой войны Ильза Бинг эмигрировала в США, сменила «Лейку» на крупноформатную камеру и вскоре снискала славу талантливого фотографа-портретиста. В 1959 году она перестала снимать и до самой смерти в 1998 году занималась поэзией и живописью.

Елена Мрозовская (умерла в 1941 году, точный год рождения не установлен)

Выдающаяся отечественная «художница светописи», первый официальный фотограф Санкт-Петербургской консерватории, основательница собственной художественно-фотографической мастерской.

Портрет графини М. Е. Орловой-Давыдовой, 1903 год. Фото Елены Мрозовской

Елена начала свою карьеру с работы учительницей и продавщицей. Но, всегда будучи неравнодушной к фотографии, в 1892 году она решила закончить курсы V Отдела светописи при Русском техническом обществе, а сразу после них получила специализированное образование в Париже у известного мастера фотоискусства Феликса Надара. Мрозовская — автор большого числа портретов известных артистов, художников и литераторов. Она была фотографом на знаменитом костюмированном балу 1903 года в Зимнем дворце, снимала спектакли театра В. Ф. Комиссаржевской. Очень хорошо удавалась ей и портретная съемка детей.

Сабина Вайс (родилась в 1924 году)

Сегодня Сабина Вайс и сама не помнит, откуда в далеком 1936 году у обычной двенадцатилетней девочки из крошечного швейцарского городка появилось совершенно неуемное желание снимать все вокруг. Просто ей всегда нравилось наблюдать за миром вокруг себя, и скрывать свое чувство восхищения им она не собиралась. Париж глазами Сабины Вайс — поистине волшебный город. После войны он словно пропитался энергией, каждый уголок стал интересным, а каждое событие — значительным. И Сабина без устали колесила по Парижу, снимая все, что видела вокруг.

Однажды она скажет, что огромная часть ее фотографий принадлежит среде, которая их породила. Но это будет уже потом, когда ее видовые снимки, сделанные для себя, без прицела на будущее, станут сенсацией многих выставок, а сама Сабина — признанным мастером. Между тем, ей и без этого уже было чем заняться: с 1952 года она сотрудничала с журналом Vogue и работала в знаменитом фотоагентстве Rapho под началом самого Робера Дуано (возможно, на автора «Поцелуя» повлияла и искренняя любовь Сабины к Парижу). Она много снимала для рекламы, а также для ведущих европейских и американских изданий: Time, Life, Newsweek, Тоwn and Country, Holiday, Paris Match.

Фото Сабины Вайс

Сейчас Сабина Вайс — уже бесспорный авторитет в мире фотографии, чьи выставки неизменно проходят с аншлагами, а многие сделанные ею снимки хранятся в музеях по всему миру — в Нью-Йорке, Париже, Лондоне, Цюрихе, Чикаго, Киото… Яркой иллюстрацией ее таланта служит история с одной из самых знаменитых фотовыставок в истории. Речь идет о прошедшей в 1955 году биеннале «Семья людей» (Family of Man), для которой самые разные фотографы со всего мира прислали свыше 2 000 000 снимков. Однако в окончательную версию выставки вошли лишь 503 работы, и автором трех из них была Сабина Вайс.

Сама она признается, что ей всегда более всего были интересны естественность ситуации и истинные чувства людей. А потому она, в общем-то, и не скрывает своего прохладного отношения к современной фотографии, чересчур увлеченной, по ее мнению, конструированием кадра и объектов в нем.

Сара Мун (родилась в 1940 году)

Настоящее имя француженки Сары Мун — Марьель Хадан. Будучи успешной моделью, она активно искала себя на другом поприще. Обычно, уйдя из модельного бизнеса, девушки становятся не очень успешными актрисами, но Сара Мун была исключением — она стала востребованным фотографом.

Первое время она почти в шутку снимала своих коллег-манекенщиц, но вскоре увлеклась этим и стала проводить за камерой все больше времени, осваивая нелегкое мастерство фотографа. В 1967 году Сара завершила карьеру модели, полностью сосредоточившись на модной фотографии. В 1970-х годах она стала первой женщиной, приглашенной для съемок календаря Pirelli, проекта на стыке рекламного фото и искусства.

Примерно тогда же, с 1979 года, Сара пробует себя и в качестве кинооператора и режиссера, сперва в рекламных роликах, а затем и в документальном и даже игровом кино. В фотографии же она постепенно отошла от мира глянца к художественным снимкам. Ее стиль был очень нестандартен по тем временам и производит впечатление и сейчас. Изучение искусства не прошло для Сары даром, и она перенесла в свои снимки, насколько это было возможно, стиль французского импрессионизма начала XX века, что стало ее фирменным почерком.

Фото: Сара Мун

Сама Сара шутит, что причина размытости снимков — в ее близорукости: она якобы просто не могла навести объектив на резкость. Сара Мун снимает почти одни только черно-белые фотографии, полагая цвет совершенно ненужным для передачи идеи снимка. На ее счету большое количество выставок, она неоднократно получала награды за свое творчество, например, премию Clio как самый креативный французский фотограф.

Салли Манн (родилась в 1951 году)

Ныне известный американский фотограф, в юности она получила степень бакалавра по литературе в колледже Холлинс, но все же свою жизнь решила связать с фотографией. Ее творческая карьера началась со снимка обнаженной одноклассницы. Наверное, оттуда и берет начало скандальная известность Салли.

В начале своего творчества Салли занималась в маленькой комнатке размером 5×7 метров, которую ей предоставил отец. Там она и проводила свои эксперименты с помощью старой фототехники.

Популярность пришла к ней после публикации серии фотографий «Ближайшие родственники», состоявшей из 65 кадров, на которых были изображены по большей части отдыхающие члены семьи Салли. Очень часто она создавало нечто такое, что не всегда находило понимание в обществе. Например, свои снимки собственных обнаженных детей, которые критиковались очень многими, Салли вовсе не считала чем-то противоестественным. Она бралась за разные жанры фотографии, в том числе и пейзажи, которые также вызывали подчас полярные мнения.

Фото Салли Манн

В 2001 году Салли Манн было присвоено звание лучшего фотографа Америки. Кажется, эту женщину невозможно остановить: в 2006 году она получила травму во время занятий верховой ездой, но даже находясь на лечении, сделала несколько интересных автопортретов.

Астрид Кирхгерр (родилась в 1938 году)

Немка Астрид Кирхгерр известна как художница и личный фотограф группы The Beatles.

Астрид заинтересовалась черно-белой фотографией сразу после окончания школы, хотя и планировала стать модельером. После нескольких лет учебы она четыре года проработала ассистенткой своего преподавателя фотографии Рейнарда Вульфа.
С легендарными битлами Астрид «познакомил» ее друг Юрген Фоллмер, который сам однажды зашел на концерт молодой группы совершенно случайно. Как вспоминали друзья девушки, одно только ее появление в клубе всегда приковывало все внимание к ней. Как-то она спросила музыкантов, не хотят ли они, чтобы она провела их фотосессию. Они, конечно же, согласились, ведь в то время профессиональных фотографий у них не было. Уже на следующее утро Кирхгерр фотографировала The Beatles камерой Rolleicord.

На протяжении всей жизни Астрид сохраняла дружеские отношения с этой группой. Именно ее считают изобретательницей необычных причесок The Beatles, хотя сама она отрицает этот факт.

В 1964 году Кирхгерр стала фрилансером. Со своим коллегой Максом Шелером она фотографировала The Beatles во время съемок «Вечера трудного дня» для немецкого журнала Stern.

Кирхгерр позже рассказывала, как трудно было стать женщиной-фотографом в 1960-х: «Редакция каждой газеты или журнала требовала, чтобы я опять и опять снимала The Beatles. Или же они просили разрешения на публикацию старых фотографий группы, даже если те были плохо снятыми и нечеткими. На другие мои работы никто и смотреть не желал. Девушке-фотографу тогда было очень тяжело зарабатывать на жизнь. В конце концов я сдалась. С 1967 года я не сняла практически ни одного кадра».

The Beatles. Фото Астрид Кирхгерр

Известно, что Кирхгерр решила сделать сборник фотографий «Когда у нас все было замечательно» (When We Was Fab, 2007 год) своей последней публикацией: «Я, наконец, создала книгу совершенно сама. Книгу с моими любимыми фотографиями, оформленными так, как оформила их я, вплоть до подписей и дизайна обложки… Эта книга — я сама. Поэтому она станет последней. Самой последней», — рассказывала Астрид.

Нина Свиридова (1933–2008)

Учительница русского языка и литературы в школе, однажды она взяла в руки фотокамеру, чтобы вместе со своим мужем Дмитрием Воздвиженским показать миру целую галерею прекрасных образов советской действительности. Впервые профессионально выполненные работы Нины Свиридовой были опубликованы в 1961 году в «Учительской газете». Редакция газеты «Спутник» сразу же заметила это чудесное «превращение любителя в профессионала, учительницы русского языка в профессора фотографии». В том же году в «Советском фото» появляется ее снимок «У кремлевской стены».

Нина Свиридова и Дмитрий Воздвиженский по праву вошли в почетный список той эпохи наряду с В. Генде-Роте, Н. Рахмановым, В. Ахломовым, Г. Колосовым, Л. Шерстенниковым, Е. Кассиным, В. Резниковым и многими другими мастерами, чьи работы украшали газетные и журнальные полосы и выставочные залы отечественных и зарубежных фотоэкспозиций в период оттепели.

Фото Нины Свиридовой и Дмитрия Воздвиженского

Нина Свиридова много путешествовала, она побывала во всех уголках Советского Союза: в Закарпатье, на Урале, в Белоруссии, Прибалтике…

Творческий союз супругов продолжался около 40 лет. Нина Свиридова так определяла свое отношение к фотографии: «Мне кажется, что каждый фотожурналист, помимо работы над редакционным заданием, должен обязательно работать над собственной, особенно близкой ему темой. Для меня ею стало человеческое счастье. Я люблю в людях проявление оптимизма, радостное, светлое восприятие окружающего мира».

Этому постулату Нина Свиридова и Дмитрий Воздвиженский не изменяли всю свою жизнь.

Виктория Ивлева (родилась в 1956 году)

Виктория Ивлева — один из самых заметных отечественных фотокорреспондентов. Окончив в 1983 году факультет журналистики МГУ, она очень быстро завоевала немалый авторитет среди коллег по цеху.

Фотограф Виктория Ивлева
На рубеже 80-х и 90-х годов прошлого века она работала во всех горячих точках СССР, а затем и России. В 1991 году Виктория стала единственным журналистом, снимавшим внутри четвертого энергоблока Чернобыльской АЭС. За этот материал она получила самую престижную для фотожурналиста награду — World Press Photo Golden Eye.

Работы Виктории Ивлевой публиковали многие ведущие российские, а также лучшие мировые издания, в частности, New York Times Magazine, Stern, Spiegel, Express, Sunday Times, Independent, Die Zeit, Focus, Marie Claire и другие.

«Во время съемок в опасных местах ты, как правило, отделен от события камерой и работой — чисто фотографически нужно думать одновременно, времени бояться просто нет», — рассказывает она.

Фото: Виктория Ивлева

Светлана Пожарская (родилась в 1951 году)

Более 25 лет Светлана Георгиевна работала ведущим специалистом в отделе фотоискусства Государственного Российского Дома народного творчества. В данный момент — Заслуженный работник культуры Российской Федерации, куратор детской и молодежной фотографии, член жюри, участник и призер международных, всесоюзных, российских фотовыставок, фестивалей и конкурсов.

Светлана — автор многочисленных статей и публикаций по фотографии, автор книг: «Фотобукварь» (в соавторстве с А.Агафоновым), издательство «Детская литература» (1993г), «Фотомастер», Москва, изд-во «Пента» (2001г.), «Школа фотографа. Антология детской и молодежной фотографии», «Галерея фотомастеров», Москва, изд-во «ГАЛАРТ» (2008г.) «Школа фотографа» (2-е издание), Москва, изд-во «Индексмаркет» (2012г.).

По России и за рубежом проведено более 20 персональных выставок Светланы. Ее работы хранятся в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С.Пушкина (ГМИИ), Государственном центре современного искусства(ГЦСИ), а также в частных коллекциях. Светлана преподавала фотографию в РГГУ (Российский государственный гуманитарный университет), в Школе журналистики «Известия» читала курсы «Основы композиции и «Стилистика фотографии».

Фото Светланы Пожарской

«Сегодня каждый кадр требует от меня большой внутренней подготовки. Лишь когда „замкнет“ треугольник „чувство — мысль — реальность“, я нажимаю на спуск фотокамеры. Этот момент и есть мгновение истины, которое я пытаюсь поймать и остановить», — рассказывает Светлана о волшебном искусстве фотографии.

Галина Кмит (родилась в 1931 году)

Галина Кмит — советский и российский фотограф, фотохудожник, фотокорреспондент, Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (2003), член Союза кинематографистов и журналистов России, академик, член Российско-итальянской научно-исследовательской академии Феррони, член-корреспондент Национальной академии кинематографических искусств и наук.

В мировом искусстве второй половины XX века трудно найти знаменитость, которая не была бы запечатлена камерой Заслуженного деятеля искусств России Галины Кмит. Она прекрасно знает, что такое пройти по красной дорожке Каннского кинофестиваля.

Выставки фотографий Галины Кмит десятки раз организовывались в России и странах мира. Особенную популярность получили циклы фотографий Галины «Эти великолепные мужчины» и «Мои соперницы», посвященные известным деятелям искусства.

Ее называют живой легендой фотоискусства. А сама относится к этому весьма сдержанно. Вот, например, что сказала Галина в интервью корреспонденту «Учительской газеты»: «Может, я и в самом деле легенда, мало ли чего бывает на свете. Тут ваш брат репортер постарался. Кто-то однажды назвал меня так — и пошло-поехало. А я и не против, это же не оскорбительно. И кто мог предположить, что все так обернется. Я же была сначала корреспондентом пишущим, начинала в моей родной редакции „Московского комсомольца“…».

На заслуги Галины Васильевны не ограничиваются только лишь фотографиями звезд. Настоящий фотохроникер, она побывала в каждом уголке Советского Союза. На выставке «Россия — родина моя» были представлены ее прекрасные работы с Сахалина, Камчатки, Коми…

Алла Пугачева. Фото Галины Кмит

«Вегда обидно, когда про меня думают, что снимаю только звезд. Я жизнью рисковала, чуть в тундре не погибла, когда наш вертолет совершил вынужденную посадку. 19 часов там просидела, чуть от холода не околела, натянула на себя какие-то шкуры блохастые. Мужики что — выпили спирта и были в порядке. А у меня была только банка сгущенки. Но нас искали, пропал же вертолет с корреспондентом. Нашли. А я к тому времени уже, можете представить, написала завещание, сын-то маленький был. На полном серьезе, считала, что уже все. Вот про это никто не знает, а что снимала Депардье, так знают. Обидно», — рассказывала Галина той же «Учительской газете».

Решительная, волевая, талантливая, — заслуги Галины можно перечислять долго.

«Не считаю, что папарацци — это плохо. Ничего подобного. Папарацци — это человек, профессионально выполняющий свои обязанности. Другое дело — этика, журналистская, человеческая. Я могу снять все, но все опубликовать — не могу», — как-то поделилась своим мнением Галина.

Энни Лейбовиц (родилась в 1949 году)

Анна-Лу «Энни» Лейбовиц — известнейший американский фотограф, которую знают в основном благодаря ее портретам знаменитостей. На сегодняшний день она признана самой востребованной из женщин-фотографов. Известность Энни Лейбовиц настолько велика, что перешла в иное качество: некоторые ее работы попросту отделились от личности создателя и начали жить своей собственной жизнью.

А родилась Энни Лейбовиц в 1949 году в США в штате Коннектикут. Ее отец был военным, и семья часто переезжала с места на место. Позже Энни говорила, что нетрудно стать художником, если с раннего детства ты видишь мир в уже готовой рамке, через окно автомобиля. В конце концов семья вернулась в США, и в 1967 году Энни поступила в Художественный институт Сан-Франциско, намереваясь стать преподавателем живописи. Год спустя она записалась еще и на курсы фотографии, где не только преподавали теорию, но и отправляли студентов на улицы, а вечером обсуждали сделанные снимки. В 1969 году Энни бросила учебу и уехала в Израиль с археологической экспедицией. Как ни странно, именно там окрепло ее желание стать фотографом.

Анджелина Джоли и Мэддокс. Фото Энни Лейбовиц

В 1970 году Энни смогла встретиться с основателем Rolling Stone Яном Веннером и убедить его дать ей шанс. С 1971 года она стала фотографом этого журнала. В те годы Rolling Stone был одним из самых популярных изданий в США, и ей удавалось делать снимки самых известных людей. Сотрудничает Энни Лейбовиц и с Vogue, и просто снимает рекламу для известных брендов. Но есть у нее и другие фотографии: например, с боснийской войны она привезла несколько пронзительных кадров, включая хорошо известный снимок лежащего детского велосипеда и размазанной крови рядом.

Несмотря на солидный возраст, Энни Лейбовиц по-прежнему активна на зависть многим и участвует в одном проекте за другим, снимая знаменитостей, организуя выставки и издавая альбомы.

Автор идеи и подготовка материала — Екатерина Елизарова

57 знаменитых фотографов за работой

Благодаря распространённости фотокамер, ещё никогда запечатление самого себя не имело такой популярности как в наши дни. В 2013 году слово «selfie» стало настолько популярным, что вошло в Оксфордский словарь английского языка. Хотя создание автопортретов имеет многовековую историю и началось с художников, которые часто использовали зеркала, чтобы изобразить себя красками на холсте.

Вслед за художниками созданием автопортретов увлеклись и профессиональные фотографы. В нашей подборке вы увидите автопортреты знаменитых мастеров фотоискусства, многие из которых запечатлены за работой.

Ричард Аведон.

Андреас Фейнингер на культовом снимке «Фотожурналист», снятом Деннисом Стоком для журнала Life, 1951 год.

Сэм Хаскинс, 1963 год.

Хельмут Ньютон, автопортрет с женой и моделью, 1981 год.

Салли Манн, 1974 год.

Модель Верушка и фотограф Франко Рубартелли, 15 января 1968 года, Vogue.

Робер Дуано, «Маленькая Моник», 1934 год.

Артур Феллиг, он же Виджи или Уиджи.

Стэнли Кубрик.

Ансель Адамс.

Ирвинг Пенн.

Вивиан Майер.

Анри Картье-Брессон, 1957 год.

Паоло Роверси.

Родни Смит.

Диана Арбус.

Имоджен Каннингем, «Автопортрет на Гири-стрит», 1958 год.

Юсуф Карш.

Феликс Надар и его брат Адриен сделали снимок «Пьеро-фотограф», посвящённый миму Дебюро, 1854 год.

Андре Кертеc.

Эд ван дер Элскен и Ата Кандо, Париж, 1953 год.

Питер Бирд, Африка 1960-е годы.

Жермен Круль, автопортрет с фотокамерой Ikarette, 1925 год.

Вилли Рони, 1955 год.

Жанлу Сьефф.

Марк Селиджер, автопортрет в фотостудии в Нью-Йорке, 2011 год.

Роберт Капа, Испания, 1937 год. Автор снимка Герда Таро.

Хельмут Ньютон, автопортрет с моделью, Hotel Bijou, Париж, 1973 год.

Первый из когда-либо созданных фотопортретов – автопортрет фотографа Роберта Корнелиуса, дагерротип, 1839 год.

Хэнк Уолкер.

Автопортрет Гордона Паркса.

Доротея Ланж в Техасе, 1934 год. Автор снимка Пол С. Тейлор.

Ильзе Бинг, автопортрет в зеркалах, 1931 год.

Ильзе Бинг, 1986 год.

Маргарет Бурк-Уайт на крыше Крайслер-билдинг, 1934 год. Автор снимка Оскар Граубнер.

Автопортрет Ли Фридлендера.

Жанлу Сьефф, недатированный автопортрет.

Эдуард Буба, «Автопортрет с Леллой», 1951 год.

Умбо, (Отто Умбер), автопортрет с Leica, 1952 год.

Мартин Мункачи.

Фотограф Вилли Рони.

Роберт Мэпплторп, автопортрет.

Нобуёси Араки.

Сесил Битон с обнажённой натурщицей, 1946 год. Автор снимка Ирвин Пенн. 

Дайдо Морияма, автопортрет с собаками, 1997 год.

Лизетта Модел, 1946. Автор снимка Weegee.

Анри Картье-Брессон, Нью-Йорк, 1959 год. Автор снимка Рене Бурри.

Ли Фридлендер, автопортрет, 1997 год.

Вивиан Майер.

Андреас Фейнингер, 1946 год.

Огле Уинстон Линк и Джордж Том с осветительными установками. Нью-Йорк, 16 марта, 1956 года.

Эдвард Стайхен, автопортрет.

Гарри Каллахан.

Андре Кертеc, автопортрет с эффектом дисторсии, 1933 год.

Уокер Эванс, 1935-1936. Автор снимка Питер Шекер.

Ричард Аведон, Нью-Йорк, 1966 год. Автор снимка Жак Анри Лартиг.

Самые знаменитые фотографии XX века: philologist — LiveJournal

1. Newspaper Headlines on Armistice Day November 8, 1918 Washington, DC, USA Jubilant Americans in Washington, D.C., show newspaper headlines which announce the surrender of Germany, ending World War I, November 8, 1918. Washington, DC, USA

2. Albert Einstein sticks out his tongue Albert Einstein sticks out his tongue when asked by photographers to smile on the occasion of his 72nd birthday on March 14, 1951. Princeton, New Jersey, USA

3. Tolstoy in the Year of His Death, 1910, Jasnaja Poljana, Russian empire

4. Boy in Animated Pose Los Angeles, California, U.S.A.

5. Children Making Faces —

6. Jimi Hendrix Wearing Necklaces and Satin Shirt 1967 Hollywood, Los Angeles, California, USA

7. The Doors on Lifeguard Tower December 1969 The band The Doors stands on the stairs of a lifeguard tower during a 1969 photo shoot. Members are, from bottom to top, Jim Morrison, Ray Manzarek, Robbie Krieger, and John Densmore. Venice, Los Angeles, California, USA

8. Groom Writing Love Note in Sand —

9. Mobutu and Ali Talking Original Caption: Zaire President Joseph Mobuto (right) shows his elaborate walking stick to heavyweight challenger Muhammed Ali during a stroll around the gardens of the presidential palace here Oct. 28th. Ali seeks to regain the heavyweight title in bout against George Foreman here Oct. 30th. Photographer: Ron Kuntz Date Photographed: October 28, 1974 Kinshasa, Zaire

10. Stalin, Churchill, and Roosevelt at Yalta Conference February 9, 1945 On the grounds of Livadio Palace during the Yalta Conference, Soviet Premier Stalin is seated with Winston Churchill and President Roosevelt. Standing behind are Lord Leathers, Anthony Eden, Edward Stettinius, Alexander Adogan, V.M. Molotov, and Averill Harriman. Yalta, USSR

11. New York City at Night December 6, 1957 Manhattan, New York, New York, USA

12. Bruce Lee in Enter the Dragon ca. 1973

13. Vietnamese Mother and Children Flee Village Bombing September 7, 1965 In this Pulitzer Prize winning photo, A Vietnamese mother and her children wade across a river, fleeing a bombing raid on Qui Nhon by United States aircraft. The raid was organized to knock out Viet Cong snipers in the village who were firing on United States Marines. Women and children were warned to leave the village before the bombs began to fall. September 7, 1965 Qui Nhon, South Vietnam

14. Daredevils Playing Tennis on a Biplane October 25, 1925 Original caption: Gladys Roy, who gets her fun out of doing unusual things with airplanes, also likes to play tennis. Ivan Unger (member of the ‘Flying Black Hats’) is her opponent. Frank Tomac is the pilot who keeps the plane at 3,000 feet. The only problem with this match is trying to retrieve a ball after it has bounced off the wing of the plane and plunged a few thousand feet. Above Los Angeles, California, USA

15. Midtown New York, 1945 Photographer: Brett Weston Date Photographed: 1945 Location Information: Manhattan, New York, New York, USA

16. Repairman on Face of Abraham Lincoln from Mount Rushmore Memorial by Gutzon Borglum June 9, 1962

17. Laurence Olivier in Hamlet 1948 Laurence Olivier, as Shakespeare’s Prince Hamlet of Denmark, holds the skull of Yorick in a scene from his film version of ‘Hamlet.

18. James Dean in Motion Picture Giant September 1956 American actor James Dean reclines in the back of a car in the 1956 motion picture Giant, in which he plays petroleum worker Jett Rink. Edna, Texas, USA

19. Charlie Chaplin in Modern Times, 1936 Silent film comedian Charlie Chaplin exagerates movements and actions sitting on gears in the motion picture Modern Times in 1936.

20. Kennedy Family with John Jr. Saluting His Father’s Casket Nov. 25, 1963

21. Acrobats Performing on the Empire State Building Acrobats Jarley Smith (top), Jewell Waddek (left), and Jimmy Kerrigan(right) perform a delicate balancing act on a ledge of the Empire State Building in New York City. August 21, 1934 Manhattan, New York, New York, USA

22. Nixon Meets with Mao Original caption: 2/21/1972-Peking, China- President Richard M. Nixon (2nd from R) confers with Chinese Communist Party Chairman Mao Tse-tung (C). Others at the historic meeting included (L-R): Premier Chou En-lai; interpreter Tang Wen-sheng; and Dr. Henry A. Kissinger, Nixon’s national security adviser. February 21, 1972

23. Bomber Rammed Into Empire State Building A view of the hole rammed into the 78th and 79th stories of the Empire State Building by a U.S. Army Bomber flying in the fog. Part of the wreckage hangs from the 78th story, New York, New York, July 28, 1945. Empire State Building, New York, New York, USA

24. Immigrants on Stern of S. S. Bremen Ocean Liner Immigrants lean over the stern railing on the S. S. Bremen. August 1, 1923 Probably Manhattan, New York, New York, USA

25. Crowds on Wall Street 1929 Panicked stock traders crowd the sidewalks outside the New York Stock Exchange on the day of the market crash. 1929

26. President Roosevelt at Camp Shelby October 1942 Forrest County, Mississippi, USA

27. Immigrants Looking at New York Skyline An immigrant family looks out over the New York skyline as they arrive in the USA from Germany aboard the S. S. Nieuw Amsterdam. ca. 1930s Lower Manhattan, New York, New York, USA

28. Louis Armstrong Performing with his Band —

29. Emmett Kelly as Weary Willie Emmett Kelly as Weary Willie, the sad hobo clown character he made famous. ca. 1930s-1950s

30. Hindenburg Explosion The German airship explodes on its landing approach to the Lakehurst Naval Air Station. Thirty-six of the 97 people aboard were killed. May 6, 1937 Lakehurst, New Jersey, USA

31. Miles Davis and Paul Chambers Performing at Randall’s Island Jazz Festival August 1960 Miles Davis sweating as he plays trumpet at the Randall’s Island Jazz Festival in New York. August 1960 Manhattan, New York, New York, USA

32. The Rolling Stones Lead singer Mick Jagger and the musicians of the Rolling Stones perform on the ‘Ed Sullivan Show.’ July 10, 1966

33. Army Medic With Wounded Comrade An US Army medic tries to help a wounded soldier in Vietnam. March 30, 1966 Vietnam

34. Bob Dylan at Kronborg Castle Folk singer Bob Dylan contemplates Kronborg Castle, the Elsinore Castle of Shakespeare’s , shortly after arriving in Denmark to start his world tour. May 1, 1966 Helsingor, Denmark

35. Soldiers at Civil Rights Protest U.S. National Guard troops block off Beale Street as Civil Rights marchers wearing placards reading, ‘I AM A MAN’ pass by on March 29, 1968. It was the third consecutive march held by the group in as many days. Rev. Martin Luther King, Jr., who had left town after the first march, would soon return and be assassinated. Memphis, Tennessee, USA

36. Vanessa Redgrave and Daughters Vanessa Redgrave and her two daughters, Natasha Richardson (right) and Joely Richardson, both of whom have followed in her footsteps as actresses, resting in the Stockholm Airport. August 21, 1968 Arlanda Airport, Stockholm, Sweden

37. Elvis Presley Performing in Comeback Special Elvis Presley’s landmark TV special was taped in June 1968 and aired December 3, 1968, on NBC.

38. Jon Voight and Dustin Hoffman in Midnight Cowboy Original Caption: 12/28/1968-Hoffman and the ‘Midnight Cowboy’ Jon Voight cross New York’s Willis Avenue Bridge in a scene from the film, the story of two men who discover friendship.

39. Woman Hides in Fear of Sniper A woman cowers in fear behind a statue while a man lies wounded a few feet away, victim of sniper Charles Whitman. Whitman killed a dozen people firing a rifle from the observation deck of the University of Texas Tower in Austin. August 1, 1966 Austin, Texas, USA

40. Cassius Clay At Army Induction Original caption: 04/28/67-Houston: Heavyweight champion Cassius Clay waves at fans as he arrives at Army Induction Center where he is scheduled to be inducted into the Army. Clay has said he will refuse induction thereby leaving himself open to criminal prosecution. April 28, 1967

41. Dennis Hopper and Peter Fonda in Easy Rider Original Caption: Dennis Hopper (with mustache) and Peter Fonda in scene from the movie: ‘Easy Rider.’ June 30, 1969.

42. Astronaut Walking Near the Lunar Module —

43. Burned Apartment Building in Harlem A boy walks past the damaged apartment house where he used to live. Residents trying to keep warm in winter accidentally set the structure on fire. January 28, 1970. Harlem, Manhattan, New York, New York, USA

44. Refugees From The Besieged Quang Tri Original Caption: HIGHWAY ONE, SOUTH VIETNAM: Carrying their possessions, and in some cases, their children, refugees from the besieged Quang Tri province in South Vietnam walk along Highway 1 toward Hue City April 3rd. Communist troops outflanked Vietnamese defense lines and captured a key outpost 18 miles west of Hue April 4th.

45. Michael Jackson and The Jackson Five The Jackson Five singing group includes; (foreground) Michael Jackson, Marlon Jackson (behind Michael), (background, from left) Jermaine Jackson, Jackie Jackson, and Tito Jackson. January 1, 1970

46. Baby David Plays In His Plastic Bubble David, born with immune deficiency syndrome, plays in the enclosed plastic environment in which he must live to survive. Doctors at the Texas Children’s Hospital search for a way to stimulate his natural immunity so he can leave his germ-free environment. June 10, 1973 Houston, Texas, USA

47. Damage from Big Thompson River Flash Flood Original caption: Loveland, CO: A rescue worker scans the flood swollen Big Thompson River for possible flood victims where Highway #34 ends in the Big Thompson Canyon here 8/2. A flash flood killed 72 persons. 8/22/1976 Loveland, Colorado, USA

48. Mick Jagger and Divine Mick Jagger looks over at Divine, an actor performing as a female in the 1976 off-Broadway production Women Behind Bars. They are attending Andy Warhol’s pre-opening party on October 14, 1976 at Manhattan’s Copacabana nightclub. Manhattan, New York, New York, USA. October 14, 1976

49. Prop from Italian Monster Movie Visitors to a film set in Rome look over the title character from the movie Yeti, Giant of the 20th Century. Italy, 1977. July 12, 1977. Rome, Italy

50. Elvis in Concert Elvis Presley strikes a pose during a 1977 concert, filmed for a television special, wearing one of his trademark jeweled white jumpsuits. 1977

51. Concorde On First Takeoff From New York The Concorde supersonic transport lifts off the runway at JFK International Airport. Its first test flights stayed well below the threshold of acceptable noise levels. October 20, 1977. John F. Kennedy International Airport, Long Island, New York, USA

52. Youth Carry Flags Past Burning Tank Original caption: Prague: Czechoslovaks, who began the year 1968 in an intoxicating mood of idealism and optimism rare in a Communist nation, are ending it in a black mood of despair inflicted by the ‘realities’ of life under the Kremlin’s shadow. Here, defiant young Czechs carry nation’s flag past burning soviet tank outside Radio Prague Aug. 21st., shortly after a Russian-led Warsaw pact force invaded the ountry. 12/21/1968

53. Fire and Police Forces Training for Air Raids Policemen and firefighters from New Jersey train with gas masks during a practice fire. They are training to fight fires caused by possible Axis air raids. Kearny, New Jersey, USA

54. Men Perched Inside Huge Motor Original caption: 8/13/1928: Here is one of the two huge motors built by the General Electric Company to be used to propel the S.S. Virginia, worlds largest electric passenger ship, to be launched on August 18th at Newport News, VA. Posed with the motor are student engineers who assisted in testing the motor at the factory in Schenectady, N.Y. (B NY E) August 13, 1928 Schenectady, New York, USA

55. Khrushchev Addressing United Nations General Assembly Soviet Premier Nikita Sergeyevich Khrushchev pounds his fist against the podium while addressing the United Nations General Assembly in Manhattan. The Soviet Premier is calling for the resignation of UN Secretary General Dag Hammarskjold. Khrushchev is angered by the way the UN forces have intervened in the recent trouble in former Belgian Congo. September 23, 1960 Manhattan, New York, New York, USA

56. Rocky Marciano Defeats Jersey Joe Walcott Original Caption: 9/24/52-Philadelphia, Pennsylvania: INP photographer Herb Scharfman was as precisely ‘on the button’ as was the challenger when Rocky Marciano drove his rght mercilessly to the jaw of champion Joe Walcott to knock him from his throne in the 13th round of last night’s title fight at Philadelphia’s Municipal Stadium. A cloudy spray of water and perspiration makes a partial halo around the head of the champion who was ‘ex’ eleven seconds later. Note the ‘mouse’ under Marciano’s left eye. Ph: Herb Scharfma. September 23, 1952

57. The Rockettes at Radio City Music Hall Original Caption: The Rockettes, chorus at Radio City Music Hall. November 17, 1937 Manhattan, New York, New York, USA

58. Cancer Victim Terry Fox on His Cross Canada Run Terry Fox, age 22, is running coast-to-coast across Canada on an artificial limb, after losing his right leg to cancer three years ago, in an effort to raise money to fight the killer disease. August 8, 1980 Sudbury, Ontario, Canada

59. Agents Tend To Presidential Secretary Brady Original Caption: 3/30/81-Washington, DC: Agents tend to Presidential Press Secy James Brady on the ground at right and a policeman (left) who were wounded 3/30 in an assassination attempt on President Reagan. The assailant is being held by police and agents in background (right). Ph: Don Rypk. March 30, 1981 Washington, DC, USA

60. President-Elect Ronald Reagan And Wife Original Caption: 12/23/80-Washington: And they’re going to live there. President-elect Ronald Reagan and his wife, Nancy, wave goodbye after touring the private residence of the White House December 13. They were heading back to California. Rosalynn Carter said December 15 that Nancy Reagan had telephoned her to deny ever saying that she wanted the Carters to move out of the White House early. Ph: Ron Edmond

61. American Soldiers on the Western Front Original Caption: Action photograph along the western front of men in the 23rd infantry of the second division firing a 37-mm gun at German position in France during World War I. April 3, 1918

62. Pope Jon Paul II Assisted By Aides After Shooting Original Caption: 5/14/81-Vatican City: Blood on his hands, Pope John Paul II is assisted by aides moments after he was shot while riding in his open car in St. Peter’s Square May 13. Nehmet Ali Agca, the man named as the assailant who shot the oope, threatened to kill him after he escaped from prison in 1979, authorities said May 13. Ph: Vatican pool

63. Mother Teresa Releasing Peace Dove Mother Teresa and Robert Morgan, on behalf of Youth Corps, release a dove as a symbol for peace in front of 20,000 people at Varsity Stadium. June 27, 1982 Toronto, Ontario, Canada

64. Salvaging Tail of Crashed Plane A crane lifts the tail section of an Air Florida jet that crashed into the Potomac River after take off from Washington D.C. January 18, 1982

65. Machine Spraying Grapevines With Sulfur A VL 105 sprayer dusts grapevines with sulfur to prevent mildew. The machine also waters and fertilizes crops, covering about an acre an hour. California. August 27, 1982 Sonoma, California, USA

66. Overview of Spillway at Itaipu Dam Waters of the Parana River rush down the spillway of the newly-opened Itaipu Dam, the world’s largest hydroelectric dam. Foz Do Iguacu, Brazil, November 4, 1982

67. Nikita Khrushchev Greeting Fidel Castro Soviet Premier Nikita Khrushchev embraces Cuban President Fidel Castro prior to a dinner at the Soviet legislation building in New York City. September 23, 1960.

68. President Kennedy at Pre-Inaugural Gala President-elect John F. Kennedy stands with wife Jackie and smiles at the applause given to him at the pre-Inaugural gala. Also on the podium is Patricia Lawford, Kennedy’ s sister, and Matt McClosky, treasurer of the Democratic Party. January 19, 1961 Washington, DC, USA

69. President Kennedy Delivering Inauguration Speech President Kennedy delivers his inauguration speech on January 20, 1961.

70. Jazz Trumpeter Louis Armstrong Playing for His Wife in Giza American jazz trumpeter Louis Armstrong plays the trumpet while his wife sits listening, with the Sphinx and one of the pyramids behind her, during a visit to the pyramids at Giza. January 28, 1961 Giza, United Arab Republic of Egypt

71. President Kennedy And Premier Khrushchev President John F. Kennedy and Premier Nikita S. Khrushchev leave the Soviet Embassy, where they met on June 4, 1961 Soviet Embassy, Vienna, Austria

72. View of Joseph Kennedy’s Estate Original caption: 12/19/1961-Palm Beach, FL: Air view of the Joseph P. Kennedy home on Palm Beach. The presidents father was stricken on a Palm Beach golf course 12/19 and rushed to a hospital in West Palm Beach. December 19, 1961 Palm Beach, Florida, USA

73. John Glenn Climbing into Space Capsule Astronaut John Glenn pulls himself up into a Mercury Space Capsule to take his three-curcuit orbital flight into space. January 20, 1962 Cape Canaveral, Florida, USA

74. Dance Scene From West Side Story Original Caption: 4/22/1961-Russ Tamblyn (Center, foreground) and members of his ‘Jets’ form a moving, swaying wall to taunt three trapped Puerto Rican Boys (l). The Puerto Ricans are members of the rival gang, ‘The Sharks. This is one of the dances filmed on the sidewalks of New York City’s West Side

75. Yuri Gagarin Riding a Bus to Spaceship Soviet pilot Yuri Gagarin on his way to become the first man to orbit the Earth in the Soviet rocket Vostok 1. April 12, 1961 Moscow, Russia

76. Bobby Hull Smiling with Puck Original Caption: 3/25/1962- New York, NY: His 50th goal of the season. Chicago Black Hawks ace forward, Bobby Hull, holds up the puck he slammed past Ranger goalie Lorne Worsley during their game here 3.25 to score his 50th goal of the season. Hull thereby became the third man in the history of the National Hockey League to score that many goals in a single season. It was the only score the Black hawks made in the game as the New Yorkers downed them. Hull’s teeth are noticeably missing as he smiles broadly in this picture. Manhattan, New York, New York, USA

77. Khrushchev and Castro Shaking Hands Premiers Nikita Khrushchev of the Soviet Union and Fidel Castro of Cuba shake hands and start to embrace in Moscow. Castro made a state visit to the Soviet Union in 1963. May 23, 1963 Moscow, USSR

78. The Beatles Seated on a Bench, 1963 The Beatles in matching outfits sitting on a bench. From left to right: John Lennon, 23, George Harrison, 20, Paul McCartney, 21, and Ringo Starr, 23. November 2, 1963

79. Richard Burton and Elizabeth Taylor Original Caption: 12/23/1963-Puerto Vallarta, Mexico: Welsh actor Richard Burton and actress Elizabeth Taylor appear to be pondering how soon they can become man and wife as they rest chins on hands outside the Casa Kimberly where they are staying, here December 22nd. Burton said December 23rd that he will not be able to marry Miss Taylor before January 16th,
1964 because her divorce from singer Eddie Fisher ‘will not go through before then.’ He is scheduled to begin rehearsals for his role in ‘Hamlet’ in Toronto January 29th. December 23, 1963

80. Lee Harvey Oswald in Custody Texas Rangers escort accused Kennedy assassin Lee Harvey Oswald into a Dallas police facility. November 22, 1963 Dallas, Texas, USA

81. The Rolling Stones A portrait of The Rolling Stones, arm-in-arm, at the airport in London, England. May 29, 1964 London, England, UK

82. 12-Year-Old Cassius Clay At 12-years old Cassius Clay (later Muhammad Ali) shows his best pugilist stance. 1954 USA

83. Joe DiMaggio and Marilyn Monroe Kiss Original Caption: 1954- Joe DiMaggio and Marilyn Monroe kiss at wedding. Joe DiMaggio and Marilyn Monroe kiss following their marriage ceremony in a judge’s chambers in San Francisco, California. January 14, 1954 San Francisco, California, USA

Топовые свадебные фотографы

Всем известно, что очень многие российские мастера художественной фотографии завоевывают почетные призовые места на многочисленных международных фотоконкурсах и фотофестивалях.  Наверное, именно поэтому большинство из нас думают, что фотографы из России – одни из самых лучших в мире. Увы, но, к большому сожалению, это не соответствует действительности. На международном фотографическом рынке российских мастеров довольно-таки немного. Так что говорить о том, что Россия тут впереди планеты всей – пока не стоит. Давайте-ка лучше посмотрим, что сегодня делают, чем занимаются лучшие мастера фотографии в мире, фотографы, признанные всем фотографическим сообществом планеты.

В этой статье мы расскажем вам о пяти самых известных и опытных мастерах современной свадебной фотографии. Подчеркнем: именно современной! То есть все пятеро – это наши современники, они активно работают и сейчас. Про ушедших авторов, которых можно назвать классиками, мы сегодня говорить не будем.

Yervant

Фотограф из Австралии Еревант в самом начале нынешнего века, а если быть более точным, то в 2003 году, вошел список пяти лучших фотографов мира по версии ВВС, снимающих в ту пору фильм «Мастера свадебной фотографии».

Еревант в первую очередь известен как мастер именно свадебной фотографии. И на этот жанр фотоискусства он всегда смотрел не как на что-то застывшее, не как на консервативный феномен, а как на нечто, где у фотохудожника появляется возможность проявить свое творческое начало, где можно не боясь, смело ставить различные эксперименты. Ведь свадебная фотография, если посмотреть на нее шире, включает в себя и модную фотографию (fashion), и репортажную, и портретную и даже пейзажную. А некоторые ухитряются снимать и натюрморты. Снимки Ереванта можно смело назвать просто необыкновенными. Когда рассматриваешь их, всегда хочется спросить себя: «ну и ну! И как же он это сделал?».

Еревант вообще очень необычный человек. Он как бы и харизматический, и тактический одновременно. Оба эти качества, как известно, для фотографа можно смело назвать сильным преимуществом.

Как-то раз в Москве решили провести его мастер-класс. Сам Еревант приехал на сутки раньше, так как хотел провести какую-нибудь фотосессию вне намеченного мероприятия.  Устроители мастер-класса решили, что снимать он будет пару, записавшуюся на съемку к другому фотографу.  Но так сложились обстоятельства, что Ереван и его сопровождающий на съемку опаздывали. Люди же в студии уже ждали и даже начинали нервничать. Гость из Австралии приехал более чем на полчаса позже. Но, выйдя из машины и мило улыбнувшись, он побеседовал с ними несколько минут – и всё напряжение сразу куда-то ушло! Съемка прошла великолепно.

В России Еревант побывал уже много раз. Мастер-классы, которые проводит этот великолепный мастер свадебной фотографии, можно назвать одними из самых посещаемых, проводимых зарубежными фотографами в нашей стране.

Супруга Ереванта занимается маркетинговой составляющей работы своего мужа. Она всегда использует самые современные технологии этого сложного дела, вот почему эта семейная чета вот уже долгие годы занимает лидирующие позиции в рейтинге мастеров свадебной фотографии мира. А ведь вместе они уже более тридцати лет! А если учесть, что на Австралийском континенте уровень конкуренции в этом деле очень и очень высок, то и заслуги Ереванта с супругой нужно оценить по достоинству. Это реальное воплощение тандема мужа и жены,  творчества и бизнеса. Наверное, в любви и кроется их большой успех.

Jerry Ghionis

Так уж случилось, что вторым в нашем списке лучших свадебных фотографов мира стоит тоже великолепный мастер из Австралии — Джерри. Этого фотографа можно даже назвать самым титулованным свадебным фотографом на планете. В его жизни был период, когда он за короткое время стал обладателем огромного количества первых призов на ведущих фотоконкурсах и фотофестивалях. 

Этот человек имеет очень сильное влияние на мировой рынок фотографии. Уроки, лекции и мастер-классы Джерри очень популярны во многих странах. Порой он даже устраивает своего рода туры. Как известные музыканты. В одной из недавних своих поездок по США он побывал более чем в двадцати городах этой страны. Более того, Джерри —  первый из ведущих мировых фотографов начал преподавание фотографии в Интернете в режиме он-лайн. Эти уроки проходят и сейчас. Найти их можно на его сайте http://icesociety.com Настоятельно рекомендуем вам «посетить» эти уроки.

Джерри – профессионал во всех отношениях инновационный. И в фотобизнесе, и в творчестве фотографии он использует самые свежие, самые новые разработки. Его даже можно назвать изобретателем, так как он изобрел так называемый «световой меч». Джерри использует его тогда, когда при съемке недостаточно освещения. В некоторых случаях этот «меч» можно даже дать в руки модели для того, чтобы свет на снимке стал бы более интересным.

Рассказывая об инновациях Джерри, и не только его, стоит сказать, что свадебная фотокнига в Австралии какой-то новинкой давно не считается. Сегодня на этом континенте в культ возведен свадебный фотоальбом. Без такого альбома не мыслима ни одна настоящая фотосъемка свадебного торжества. Тут сформировалась своего рода целая свадебная традиция. К этому, мы думаем, нужно стремиться и в других странах, в том числе и у нас.

А еще Джерри можно назвать провокатором. Элемент провокации этот фотограф в своей работе использует очень активно. Нужных эмоций у модели или группы людей в кадре он умеет добиваться самыми экстравагантными способами. Как пример можно привести такую ситуацию: Джерри обращается к жениху:

• Слушай, а ты вообще целоваться-то умеешь?
• Да умею вроде – отвечает жених, недоуменно кивая головой.
• Да не умеешь ты целоваться. Я это точно знаю. Давай я тебя научу! – и делает несколько шагов в сторону невесты.

Тут нужно представить себе накал страстей, эмоции жениха, невесты да и всех окружающих! Но вот в России ему бы за такое поведение не поздоровилось, как нам кажется. В России Джерри тоже снимал. Но съемка у нас ему не очень понравилась. В частной беседе он сказал одному российскому фотографу, что русские люди весьма скупы на эмоции.

Marcus Bell

А вот Маркуса можно смело назвать самым важным из всех авторитетов свадебной фотографии мира. Он один из тех, кто первым стал включать в свадебную съемку пейзажные кадры. Работы Маркуса наполнены воздухом, они невероятно легки, они кажутся прозрачными, невесомыми. Вы только представьте себе огромную картину, пейзаж, и в этом пейзаже очень нелегко найти маленькие фигурки жениха и невесты!  Поверьте, это очень красиво. Невероятно красиво! При всём притом, Маркус также и прекрасный репортажный фотограф! Он очень хорошо умеет ловить самые интересные моменты происходящего перед его камерой, грамотно выстраивает композицию этих сложных репортажных кадров.

На один из конкурсов в Лос-Вегас он привез ролик, который не вписывался ни в одну из конкурсных категорий. Поэтому он был показан в кулуарах, для узкого круга лиц. Уже в середине этого ролика на глазах зрителей, а это, заметим, были величайшие специалисты по фотографии в мире,  появились слезы. Этому ролику можно дать название «Машина времени». В нем Маркус показывает своему клиенту то, как он будет реагировать на свои фотографии примерно через полвека. Этот ролик можно найти в интернете. Поищите и посмотрите его, ни за что не пожалеете. И показывайте его всем своим потенциальным клиентам. А если он вызовет эмоции и у этого человека, то уверенно считайте, что вы нашли своего клиента.  А если зритель посмотрел это видео без интереса —  стало быть, вам просто не по пути с ним, вам нужно идти в разные стороны. После просмотра этого ролика Маркуса, практически любой  фотограф начинает понимать, ради чего он стал заниматься фотографией. Главная  мысль этого фильма – фотография действительно может и способна пронести сквозь годы и века  настоящую любовь, настоящее счастье и напомнить людям те моменты, с которых начиналась их семья, их совместная жизнь.

Самое главное правило работы Маркуса – фотографу нужно создавать такие снимки, которые бы реально «цепляли» зрителя, такие, чтобы они рождали в его восприятии реальный драйв. Любому уважающему себя свадебному фотографу нужно делать не простенькие сиюминутные «фотки», а такие фотографии, которые бы становились настоящим произведением искусства и были бы в тренде и через 10, и через 20, и даже через 100 лет.

Joe Buissink

Джо уже давно, с начала девяностых годов прошлого века является самым авторитетным, самым уважаемым мастером свадебной фотографии в Соединенных штатах. Еще тогда, когда он только начинал свой творческий путь, его называли инноватором. Джо был одним из самых первых свадебных фотографов, который стал делать не традиционные снимки свадебных церемоний, не только формальные портреты своих героев, а рассказывать цельную, связную историю. Этот американец смог устроиться в одно из самых лучших свадебных агентств мира, и поэтому ему было доверено фотографировать на первой свадьбе Агилеры, а так же он снимал свадьбу Дженифер Лопез.

Джо обладает просто потрясающей способностью улавливать самый интересный момент происходящего события и в доли секунды среагировать и нажать на спусковую кнопку своей фотокамеры. Иногда эти очень кратковременные моменты даже невидимы окружающим. Но Джо видит их! Именно эта характерная черта сделала его одним из самых востребованных свадебных фотографов мира.

Джо стремительно и совершенно ни для кого незаметно умеет перемещаться по помещению, где происходит съемка, и ловит уникальнейшие моменты происходящего. Это великолепное свойство делает его просто потрясающим мастером свадебного фоторепортажа.

Вот вам одна из историй, которая очень хорошо иллюстрирует эту великолепную способность мастера. Как-то раз Джо снимал очередную свадьбу. По традиции, свадебный букет невесте должен преподносить маленький мальчик. И вот в это раз так случилось, что выбранный для такой почетной миссии малыш категорически отказался надевать свой парадный костюмчик. Дело дошло практически до скандала. Невесте не оставалось ничего делать, кроме как сказать: «Да, в конце концов, пусть он будет, в чём хочет!». И после этого, в порыве благодарности своей спасительнице, мальчуган сорвал несколько цветов с находящейся рядом клумбы и подарил их, можно сказать, ошарашенной невесте. А Джо, конечно же, сумел всё это снять. И, причём, снять просто великолепно!   А потом невеста сказала фотографу: «Даже если со всей нашей свадьбы не было бы сделано ни одного кадра, а только вот эти несколько снимков с моим племянником, то они бы стоили всей серии свадебных фотографий!».

Вся прелесть, вся красота настоящего хорошего фоторепортажа заключается в том неуловимом постороннему моменте, которое должен увидеть настоящий фотограф, мастер своего дела. И не только увидеть, но и запечатлеть его в своем снимке. И серией таких снимков рассказать зрителю настоящую историю.

Jeff Ascough

Джеф для многих фотографов и знатоков фотографии, искусствоведов, арттеоретиков иногда так и остается фигурой загадочной. Когда вы впервые увидите его работы, вы будете просто поражены его умением видеть свет. Джеф почти всегда работает без вспышки, при этом он так великолепно управляет тем естественным светом, который находится в его распоряжении, так великолепно чувствует и передает на своих снимках пространство, как не может это делать никто другой. Кроме всего прочего, Джеф великолепный мастер черно-белой фотографии. При его умении видеть свет, использование монохрома очень даже уместно и вполне оправдывает себя.

Джеф раньше постоянно принимал участие в различных фотоконкурсах, занимал почетные первые места на самых престижных фотоконкурсах мира. Но потом довольно резко прекратил свое участие в подобных мероприятиях. Тогда он сказал по этому поводу: «Участвуя в конкурсах, фотограф старается удовлетворить требованиям членов жюри. В этом я уже вижу вкусовщину. Пытаясь одержать победу в том или ином конкурсе, конкурсант, сам не желая того, подсознательно, начинает подстраиваться под тех людей, которые этот конкурс судит. А это я считаю совершенно не правильным». И сразу приведем пример из практики Джефа. Однажды он отправил на один конкурс свадебной фотографии свой очень хороший пейзаж. И эта фотография не только ничего не заняла! Более того, она была снята с конкурса под предлогом того, что на ней не было изображено  жениха и невесты. И при этом никто из судей даже не пожелал услышать от автора самое главное: Снимок был сделан на свадьбе!

Между прочим, эту мысль Джефа  мы считаем очень важной. Ведь на первый план должен выходить, в первую очередь, авторский взгляд фотографа, а не то, что делает фотографию стандартной, привычной для взгляда обывателя-дилетанта. Первым делом любой уважающий себя мастер, в том числе и фотограф,  работает для себя, а не для кого-то другого. Не стоит работать по чьему-то указанию, пусть даже работаешь и по заказу. Любую работу нужно делать так, как видишь ее ты сам. Преломлять ее сквозь свое собственное видение, сквозь призму своего взгляда на то, что ты снимаешь.