восстановление пароля

Что такое экспозамер. Видеоурок от Saurav Sinha (на русском)

Экспозамер крайне важен для получения правильной экспозиции в фотографии. Режимов экспозамера существует несколько. В этом видео речь пойдет о матричном, точечном и центрально-взвешенном режимах, которые являются основными, и присутствуют…

Видео. Портретная съемка на фикс-объективы

Сравниваем 24-мм, 35-мм, 50-мм, 85-мм и 135-мм объективы. В этом 7-минутном видео от фотографа Джулии Тротти хорошо видно, как разное фокусное расстояние создает разные портреты. Тротти снимала одну и ту же…

Видео. Урок мобильной фотографии от Peter McKinnon

Как делать классные фотографии на смартфон? Многие часто задаются этим вопросом. В этом видео Питер МакКиннон (Peter McKinnon) даёт несколько советов, которыми он пользуется сам при съемке на свой…

7 простых схем света для съемки портретов

Индивидуальные уроки фотографии в OPEN FOTO

Индивидуальные уроки фотографии в фотошколе OPEN FOTO – прекрасный способ получить ответы на возникающие у вас «фотографические» вопросы: настройки фотоаппарата, фотосъемки, работа в фотостудии, обработка фотографий…

Индивидуальные уроки фотографии проводит Евгений Колков, основатель Школы фотографии OPEN FOTO, профессиональный фотограф с 25-летним стажем, преподаватель от Бога.

Вы можете посетить один из воркшопов фотошколы OPEN FOTO: воркшоп по созданию натюрморта или воркшоп по портретной фотосъемке – либо просто обратиться к Мастеру с вопросом, и тогда Мастер проведет воркшоп, мастер-класс или иной урок фотографии специально для вас.

Приобрести подарочный сертификат на индивидуальные уроки фотографии >>

Индивидуальные уроки фотографии в фотошколе OPEN FOTO позволяют быстро и в удобном для вас режиме изучить только ту тему, которая вас интересует, или только какой-то один аспект темы. Эти занятия могут быть как теоретическими, так и практическими. Причем практика также может быть совершенно разной. Вот несколько примеров:

Пример №1. Вы испытываете сложности с фотографированием в темных помещениях, а вам предстоит сделать фоторепортаж с корпоратива. На индивидуальном уроке фотографии в фотошколе OPEN FOTO вы узнаете об основных приемах такой фотосъемки, потренируетесь снимать вашей камерой и вспышкой. Если хотите, Мастер может помочь и непосредственно в проведении самой съемки: он будет рядом, когда вы будете фотографировать, подскажет, как лучше снимать, подстрахует вас.

Пример №2. У вас есть вопросы с фотографированием мелких предметов (бижутерии, мелкой пластики и пр.). На индивидуальных уроках фотографии в фотошколе OPEN FOTO Мастер расскажет и покажет вам, как проводить съемку вашим фотооборудованием. Вы сможете попрактиковаться под руководством Мастера и тем самым закрепить полученные знания.

Пример №3. У вас есть вопросы по работе в фотостудии. На индивидуальном уроке фотографии в фотошколе OPEN FOTO вы вместе с Мастером будете фотографировать в студии. Мастер расскажет вам о теории и практике работы со студийным светом, оборудованием и покажет, как построить работу с моделью и визажистом.

Пример №4. У вас сложности с обработкой фотографий. На индивидуальном уроке фотографии в фотошколе OPEN FOTO Мастер расскажет и покажет вам, как обрабатывать снимки в Adobe Photoshop или Lightroom, ответит на ваши вопросы и разрешит трудности.

Пример №5. Вы любите фотографироваться, но вам не нравится, как вы выглядите на фотографиях. На индивидуальном занятии в фотошколе OPEN FOTO Мастер лично для вас проведет тренинг и раскроет секреты, как подготовиться к фотосъемке и как вести себя перед камерой, определит выигрышные для вас ракурсы и даст рекомендации по оптимальной для вас позиции перед камерой. Вместе с Мастером вы потренируетесь делать селфи. И, конечно, Мастер проведет для вас фотосессию, и вы убедитесь, что вы – замечательная фотомодель.

Если у вас есть вопрос, вы обязательно получите на него ответ на индивидуальном уроке фотографии в фотошколе OPEN FOTO! Мастер поможет вам во всем разобраться. Стоимость урока зависит от множества различных факторов и оговаривается отдельно.

Приобрести подарочный сертификат на индивидуальные уроки фотографии >>

Вы можете прийти в фотошколу OPEN FOTO

Чтобы записаться на индивидуальные уроки фотографии, свяжитесь с нами:
• по электропочте [email protected]
• или по телефону +7 967 060-60-70.

Приобрести подарочный сертификат на индивидуальные уроки фотографии >>

Почитать отзывы о фотошколе OPEN FOTO >>
Посмотреть видео фотошколы OPEN FOTO >>
Посмотреть фотографии основателей и учеников фотошколы OPEN FOTO >>

Уроки фотографии | Как фотографировать и как выбрать фотоаппарат

НОВОСТИ САЙТА:

25.05.16 Добавлена статья «Олег Оприско — мастер жанрового портрета, снимающий на пленку»

Цифровой зеркальный фотоаппарат выглядит солидно, презентабельно и многообещающе, и еще совсем недавно он был привилегией профессионального фотографа. Но технический прогресс не стоит на месте, и сегодня все известные производители фототехники предлагают недорогие зеркальные камеры начального уровня, что делает фотографию более доступным и в тоже время более сложным занятием. Фотографировать зеркальным фотоаппаратом не так просто, как «мыльницей» или снимать на мобильный телефон. Возможности у такой техники большие, но и потребует она от вас многого. В первую очередь – желания учиться, изучать теорию, узнавать как работает и что может ваша камера. И снимать, снимать, снимать. Вас это не пугает? Тогда – добро пожаловать на наш сайт!

Сайт http://photoword.ru/ — это основы цифровой фотографии для начинающих фотографов. Наш сайт будет полезен и тем, кто еще только определяется с выбором фототехники и делает первые шаги в увлекательном и прекрасном мире фотографии, и тем, кого привлекает творчество и возможность делать фотографии профессионального уровня.

Как выбрать зеркальный фотоаппарат

Хороший способ решить для себя – нужен вам зеркальный фотоаппарат или нет – это получше узнать о его возможностях и функциях, то есть сначала немного освоить теоретическую часть. В этом вам поможет раздел «Как выбрать фотоаппарат». Все статьи в нем написаны простым и доступным языком, так, чтобы начинающий фотограф мог разобраться в технических настройках камеры и элементарных основах фотографии. В этом же разделе вы можете узнать и о том, как выбрать зеркальный фотоаппарат, а в разделе

Уроки фотографии

Для тех, кто определился с выбором техники, будет интересен и полезен раздел «Как фотографировать», в котором собраны уроки фотографии с практическими заданиями. Чтобы сделать интересный, красивый снимок, недостаточно просто нажать на кнопочку, нужно знать технические возможности камеры, основы фотосъемки, законы композиции и многое другое. Изучив уроки фотографии зеркальным фотоаппаратом, вы научитесь работать с камерой и фотовспышкой, грамотно выставлять настройки в различных условиях съемки, получите базовые знания о самом процессе фотосъемки.

Как фотографировать зеркальным фотоаппаратом

Каждый начинающий фотограф пробует себя в различных видах фотосъемки и ставит свою цель. В разделе «Статьи о фотографии» размещены обучающие материалы по разным жанрам фотографии, основам студийной съемки, работе с моделью, советы по выбору оборудовании для домашней фотостудии, Вы узнаете что и как фотографировать зеркальным фотоаппаратом в разных режимах съемки, о технических и художественных приемах, которые обеспечат получение хорошего результата и дадут вам возможность сделать легкий и быстрый старт в увлекательную профессию фотографа.

Приятного путешествия по миру цифровых зеркальных камер!

Уроки фотографии для начинающих. Выбор фотокамеры.

С чего начать при выборе фотокамеры

Итак, вы решили получить некоторые уроки фотографии для начинающих, так как возникло желание заняться фотографией. Не профессионально, через школу фото, а пока только в любительских целях, снимая своих близких и друзей. Первый вопрос, который необходимо решить, это — какой фототехнике отдать предпочтение. Здесь надо ответить на вопрос — для чего вам будет служить эта фотокамера? Какого качества вам достаточно фотографий и какую цену вы готовы заплатить. Тут можно разбить вопрос на более конкретные. Например — камеры каких габаритов вам достаточно. Вы хотите, чтобы она помещалась в кармане или главное, чтобы можно было фотографировать при разных условиях освещенности, с разного расстояния, с красивым фоном?

Если вы решили заняться фотографией не просто на любительском уровне, а приобрести какие то навыки, доступные даже для новичков, то на сегодня цены на ЦФК мыльницы настолько низки, что приобрести этот девайс может позволить себе любой. По сути можно условно разбить на несколько уровней умение и владение цифровой техникой:

1. Самый первый, потребительский уровень, нашел подходящий ракурс, нажал на кнопку. Как правило здесь мало задумываются над качеством и отправляют на печать, выбрав из всех снимков наиболее понравившиеся. На этом этапе ничего кроме камеры не нужно.

2. На следующем этапе автор уже хочет улучшить качество снимков и перед отправкой на печать корректирует. Возможно даже приобретает дополнительные объективы, для съемки в темноте, при плохом освещении. Также приобретение принтера.

3. На этом этапе автор просто горит желанием улучшать фотографии, это период творчества, здесь уже идут затраты на хороший компьютер, многофункциональную технику.

Для фотографирования в командировке и отпуске может быть достаточно дополнительных карт памяти, прилагающихся к цифровому фотоаппарату. Правда если вы хотите делать снимки более интенсивно, сериями, необходимо запастись еще дополнительными сменными носителями, защитным объективом, запасным аккумулятором, элементами питания. Ну и для более профессиональной съемки — это штативы и фотовспышки.

Для простых пользователей фотография с появлением цифры стала проста как никогда. Нажал кнопку и получил результат. Тут же можно отправить отснятые снимки знакомым и близким, выложить в Интернете. Их можно распечатать на принтере в нужном качестве и количестве и размере.

Самый обширный класс цифровых камер это модели, выпускаемые миллионами экземпляров и просты в освоении и для ребенка и для пожилых людей.

На сегодня редко можно встретить камеру, у которой не будет автофокуса, даже вспышка включится, если будет недостаток освещения. Конечно, желательно перед покупкой камеры прочитать инструкцию, там достаточно подробно описаны все режимы в доходчивой форме, рассчитанной на новичков.

Фототехника постоянно совершенствуется и на сегодня уже можно смело довериться автоматической настройке вашей камеры, тем более если очень не хочется изучать техническую документацию. Но это если вы не собираетесь экспериментировать и вас устроят снимки в режиме «включил-снял». Например профессиональный фотограф сразу же переключит камеру в ручной режим настройки и иногда для получения желаемого результата необходимо освоить дополнительную информацию про режимы.

Выбор фотокамеры. Компакт или мыльница?

Итак вы встали перед выбором — купить зеркальную камеру и приложить больше усилий для изучения ее режимов или довольствоваться компактной «цифромыльницей». Отличие здесь во-первых в габаритах. Цифромыльницу вы смело можете взять в парк, на прогулку и она не будет вам мешать, ну а зеркальная камера, да еще и со съемными объективами потребует дополнительного места, да и сумку для нее придется приобрести. Преимущества зеркальной камеры — это то, что вы можете видеть на экране фотографию, какая она есть, так как принцип здесь — зеркальное отражение. Ну а в цифромыльницах можно вывести изображение на экран (это увеличивает энергозатраты и вам необходимо позаботиться о дополнительном аккумуляторе, если вы в длительном путешествии).

Конечно стоит понимать, что цифромыльница просто физически не может иметь на борту габаритную оптику, что в первую очередь отражается на полученной в итоге картинке. Если также задуматься о формате сохраняемых файлов, то стоит вспомнить про RAW-формат. Это фотографический файл в цифровом формате, не прошедший пост-обработки процессора фотоаппарата. Своего рода полуфабрикат, позволяющий более гибкое редактирование ваших фотографий без потери качества. Эта функция не будет присутствовать в цифромыльницах, поэтому можно, опять же, отнести это к плюсам в пользу приобретения зеркальной камеры.

Основным недостатком зеркальных камер являются их габариты. Так что при выборе камеры будьте готовы таскать за собой нелегкую сумку с камерой, объективами и еще бог знает чем, а значит, зеркальная камера вряд ли будет вас сопровождать всегда и везде. Производители потребительский зеркалок постоянно совершенствуют интерфейс и эргономику, и все же человек, ранее делавший снимки исключительно на мобильный телефон будет несколько озадачен количеством функций и обилием кнопок. Поэтому не забудьте прочитать инструкцию, они рассчитаны в первую очередь на новичков. Еще один немаловажный момент — это стоимость съемной оптики. Объектив с хорошим качеством будет и стоить немало, иногда даже столько же, сколько сама камера. С другой стороны, на первое время (тем более новичку) хватит объектива, идущего в комплекте с камерой. Цифромыльницы при своих скромных размерах намного удобнее по части транспортировки, но к сожалению, может не устроить качеством картинки.

Подробное описание и характеристики некоторых фотокамер.

Фотокамера и компьютер.

Основные параметры цифровых фотокамер.

Типы фотоаппаратов по назначению. Особенности выбора.

Уроки фотографии для начинающих. Главная.

Использование материалов разрешено только при условии размещения активной ссылки на сайт www.photo-lesson.ru

Первые уроки. Знакомим детей с основами фотографии | Статьи

Многие известные мастера фотографии рассказывают о том, что очень сожалеют, что никто не занимался с ними фотографией в детстве, когда они только начинали знакомиться с этим замечательным искусством и делали первые шаги фактически наощупь. Не повторяйте этих ошибок, помогите своим чадам легко и весело погрузиться в чудесный мир фотографии, направляя и корректируя их действия. Но при этом не забывайте о главном: любой вид обучения ребёнка должен базироваться на самом доступном ему языке – игре. Только играя и веселясь можно добиться успеха в обучении детей любым навыкам, в том числе фотографии. Это должна быть весёлая и увлекательная игра. Да, не все изучали педагогику, задачка — не из простых. Придётся набраться терпения и включить фантазию. Продумывайте каждое занятие, каждый выход с фотоаппаратом в руках. Важно увлечь ребёнка этим восхитительным занятием – фотографией.

Игра должна захватить ребёнка с самого начала. Многое будет зависеть от камеры, которой он сделает свои первые кадры. Можно, конечно, начинать знакомить детей с фотографией на своей «взрослой» технике, но, поверьте, это совсем не то. Важно, чтобы на полочке рядом с любимыми игрушками стояла своя, личная, красивая маленькая камера, которую всегда можно взять в руки и сфотографировать папу, маму, кошку. Принцессу, дождь за окном и своих друзей на самокатах. Тем более, что многие ведущие фирмы фототехники давно озаботились продукцией для самых маленьких и добились на этом поприще огромных успехов. Вы только посмотрите на эти чудеса техники и дизайна! Симпатичные миниатюрные голубые, жёлтые и розовые ушастые зайки и мишки не достаточно «вооружены» для получения вполне приличных изображений. Приобрести детский мини-фотоаппарат можно не выходя из дома, с доставкой прямо до Ваших дверей, либо забрать его в одном из наших салонов «Фотосфера». Разве сможет устоять детское сердечко перед такой красотой!? Да он сразу же начнёт теребить Вас: «Ну, когда же, когда мы начнём фотографировать?». Обращайтесь, мы будем рады помочь привить ребёнку любовь к фотографии раз и навсегда!

У детей есть странное свойство щёлкать одни и те же предметы или сцены по многу раз, получая практически одинаковые кадры. Это можно объяснить тем, что дети ещё не понимают индивидуальной сущности каждого объекта, для них все они одинаковы. Объясните ему, что такое ракурс, подскажите, как можно разнообразить композицию. Проведите на каком-нибудь примере практическое занятие, где попробуйте:

• делать снимки с разных ракурсов – справа, слева, сверху, снизу. Попросите его влезть на пенёк или на ступеньку повыше, встать на колено или присесть на корточки. Даже улечься на траву и снимать цветы снизу вверх на фоне неба и т.д.;
• снимать с близкого расстояния и отходить на дальнюю дистанцию для более широкого угла захвата;
• фотографировать объект со всех сторон, перемещаясь вокруг него;
• использовать различные настройки камеры (начинайте с разных режимов экспозиции, объяснив, что это такое).

Важно! Обязательно вместе с ребёнком внимательно изучите результаты эксперимента, увязав качество каждого кадра с настройками, расстоянием, ракурсом.

Когда ребёнка заинтересовал какой-либо объект для съёмки, его внимание полностью сконцентрировано на нём, ему невдомёк, что существует задний фон, который может усилить впечатление от фотографии, а может разрушить композицию. Так бывает, когда из головы человека вырастает какой-нибудь столб или ветка, а весь задний план рассечён проводами, растяжками, заполнен несуразными посторонними предметами. Ваша задача – объяснить начинающему фотографу важную роль заднего плана (да и переднего тоже). Научить его моментально сканировать задний фон, как только определился с объектом съёмки, и также быстро изменять его для более приемлемой композиции.

Взрослому кажется очевидным, как правильно держать фотокамеру. А вот детям, особенно дошкольникам и младшим школьникам, это требуется объяснить и показать. Так, чтобы, с одной стороны, камера в руках была надёжно зафиксирована, а с другой – чтобы мышцы не были зажаты и руки долго не уставали, позволяя свободно манипулировать камерой. Научите ребёнка правильно держать камеру — это поможет ему в будущем стабильно выполнять чёткие кадры.

Когда смотришь альбом первых фоторабот юного фотографа, может закружиться голова: один кадр заваливается влево, другой – вправо, прямо американские горки! Просто при съёмке начинающему мастеру не приходила в голову мысль о существовании линии горизонта. В каком положении оказалась камера в руках – так и нажимал на спуск. Это частая ошибка любого новичка. Ваша задача – научить ребёнка чувствовать горизонталь и всегда сверять с ней положение камеры перед спуском затвора. Подскажите ему, как использовать сетку в объективе и контрольные ориентиры. Не секрет, что «заваленный» горизонт опытные фотографы используют как особый художественный приём для придания изображению большей выразительности. Но одно дело, когда это применяет мастер, идеально чувствующий горизонт, и совершенно другое, когда это делает новичок, по-другому снимать не умеющий. Пусть ребёнок научится идеально выдерживать горизонталь, а уж потом пускай нарушает её в художественных целях.

Часто дети, увидев интересный объект, нетерпеливо начинают щёлкать затвором, невзирая на дистанцию. Объясните им, что чем ближе расстояние до объекта, тем больше важных деталей удастся зафиксировать. Поэтому, если позволяет время (объект никуда не убежит и не исчезнет), то лучше подойти поближе, да ещё и поискать выгодный ракурс. Конечно, можно сделать хороший кадр издалека, используя ZOOM, но не всегда это равноценная замена продуманному и выверенному снимку с близкого расстояния. Всегда придерживайтесь правила: есть время и возможность – подойди поближе. Нет – снимай издалека, не теряя ни секунды, используя ZOOM.

Опытные фотографы в «плёночную» эпоху советовали новичкам не щёлкать затвором направо и налево, а снимать только действительно ценные кадры. Во-первых, очевидна экономическая сторона вопроса (плёнка стоила недёшево), а во-вторых, растратишь все 36 кадров на ерунду, начнёшь перезаряжать камеру (а быстро это не получится), а тут-то и начнётся всё самое интересное! К счастью, с приходом цифры, этот совет теперь не актуален. Количество кадров не влияет на стоимость фотографий. Снял, просмотрел, удалил. Скорее, напротив: один из современных принципов цифровой съёмки – как можно больше кадров. Не зря же у многих фотокамер появилась даже опция непрерывной покадровой съёмки, почти как у видеоаппаратуры. Снимаем интересный момент, делая множество кадров. Потом, в спокойной обстановке всё посмотрим и определим: есть ли в этой куче породы нужный нам алмаз или всё можно удалить? К тому же это прекрасный способ отрабатывать различные техники фотосъёмки, закреплять навыки, развивать насмотренность. Однако, во всём желательна мера. Не нужно поощрять желание детей делать по 100 снимков одного предмета. Развивайте в них стремление к разнообразию объектов, образов, композиций, тягу к эксперименту. Очень скоро Вы убедитесь, что снимки становятся всё лучше и лучше.

Начиная фотографировать, дети часто сосредотачиваются на чём-то одном: одни снимают исключительно архитектурные объекты, другие – только людей, третьи – видовые фото или снимки животных. Это вовсе не плохо, просто часто это обусловлено тем, что маленький фотограф не представляет себе, насколько многогранна фотография. Никто не объяснил ему, сколько интересного можно найти в ней, помимо его увлечения. Помочь ему шире раскрыть глаза – Ваша задача. И ещё объяснить, что фото архитектурных объектов или природные композиции без присутствия человека часто выглядят холодными, неживыми. В то же время — это прекрасный фон для изображения людей, их настроения, характера. Расскажите ему (и приведите примеры), что видовые фотографии из путешествий выглядят гораздо информативней и убедительнее, если в кадре задействованы местные жители, занимающиеся повседневными делами, или люди, участвующие в поездке. Понятно, что со временем всё равно выработается собственный стиль, определённый вкус, появятся любимые жанры, где чаще сопутствует удача. Прекрасно! Но это потом. Ваша задача – расширить кругозор ребёнка, чтобы он зряче делал свой выбор.

Для создания фото, достойного внимания зрителя, необходима визуальная точка интереса, фокусирующая взгляд смотрящего. Попробуйте объяснить ребёнку, что представляет собой такая точка и научить самостоятельно определять, что может исполнить роль этой точки в композиции, на которую нацелен объектив. Причём делать это всегда, прежде чем нажать на кнопку спуска. После того, как он это освоит, можно двигаться дальше. Расскажите о способах визуального усиления точки интереса: смена ракурса, позиции, расстояния, использование зума и т.п.

Древние люди полагали, что Земля покоится на трёх китах, плавающих в бескрайнем океане. Если есть киты, на которых базируется техника фотографии, то правило третей – один из них. Простой и одновременно необычайно эффективный принцип построения кадра. Правило действует безотказно, когда новичок приступает к съёмке людей. Возможно, ребёнок с первого урока не поймет информации о точках пересечения, но научить его не располагать объект точно по центру кадра возможно довольно быстро.

Лучший метод помощи в улучшении навыков фотографии ваших детей – совместный просмотр и анализ выполненных снимков. Это несложно и вполне по силам каждому родителю (или дедушке). Садитесь за компьютер после прогулки с фотокамерой и неторопливо и тщательно рассматривайте и разбирайте каждый кадр: вот здесь всё сделано хорошо, а на этом снимке видны ошибки (уточняете конкретно какие, как их избежать в следующей сессии). Не переусердствуйте с критикой и обязательно (непременно вслух!) отметьте фотографии, с которыми Ваш отпрыск справился особенно хорошо. Это будет хорошим стимулом для дальнейших занятий и вдохновит на новые подвиги на почве фотографии.

Неплохая идея – почему бы не закончить совместный просмотр изготовлением фотокниги с первыми снимками начинающего фотографа? Пусть ошибки, пусть недостатки композиции, пусть неудачные настройки и ракурс – тем интереснее и веселее будет рассматривать эти фото со временем, когда дебютант станет зрелым мастером. Подобный фотоальбом создать и напечатать можно на сайте «Фотосферы» с помощью простого и удобного редактора. Если идея фотокниги не впечатляет, можно использовать другой популярный продукт – набор фото на подставке. Неплохо будет выглядеть настольный календарь на подставке или настенный квартальный фотокалендарь, выполненными дебютантом.

Сегодня практически любая цифровая камера обладает массой специальных опций. Среди них набор различных режимов съёмки с предустановленными заводскими настройками, заметно облегчающие работу фотографа в разных условиях: «портрет», «пейзаж», «макро», «спорт» и др. Объясните ребёнку, что разные ситуации и условия съёмки требуют применения соответствующих настроек камеры. Расскажите им о влиянии на изображение освещённости объекта, его движения, фокусного расстояния. Такой урок поможет ему понять не только подходы к съёмке конкретного объекта, но и общие принципы фотографии.

Большинство камер сегодня снабжены опцией автоматической фокусировки. Тем не менее, это не гарантирует чёткости изображения, т.к. автоматика не всегда может правильно определить объект фокусировки. Особенно когда он расположен не по центру кадра, как предписывает «правило третей». Для борьбы с этим явлением существует технический приём, известный каждому фотографу – фокусная блокировка. Кнопка спуска затвора нажимается только наполовину, после чего камера окончательно фокусируется на объекте. И только после этого, удерживая объект в фокусе, фотограф доводит спуск до конца. Научите своего подопечного этому важному приёму, отработайте практически. Этим навыком он будет пользоваться всю жизнь.

После уверенного освоения всех вышеописанных технических приёмов можно начинать обучать ребенка основам выбора параметров экспозиции. Обычно в 9-10 лет ребята вполне готовы к восприятию этих азов фотографической науки. Три главных элемента (опять – три кита!): значение ISO, величина раскрытия диафрагмы и скорость затвора – вот отправная точка для постижения секретов изображения, законов света и тени. Расскажите, как влияет изменение настроек каждого из этих параметров на качество получаемой картинки. Ознакомьте его с приоритетными, наиболее часто используемыми параметрами диафрагмы и выдержки.

Как бы не продвигались Ваши занятия, не забывайте о главном: задачи, которые Вы ставите перед ребёнком, в первую очередь, должны быть весёлыми, а уже во вторую – практически полезными. Только тогда удастся поддерживать подлинный интерес для дальнейших занятий фотографией. Немного терпения — и в обозримом будущем Вы приобретёте верного единомышленника и спутника для фотографических путешествий.

Уроки фотографии для детей

Я всегда говорила родителям, что обучение ребенка фотографии это дополнительная возможность в будущем заработать себе на хлеб, «в случае чего». Инвестирование в образование детей, на мой взгляд, одно из самых надежных вложений в наше нестабильное время. Но одна мама мне возразила, что не видит престижности в занятии фотографией для своего ребенка, для нее это представитель сферы услуг, этакий «свадебный фотограф».
И я вспомнила, как мне в 2013 году довелось проходить интереснейшее обучение у одного свадебного фотографа на его десятидневном классе в Португалии. Эмин Кулиев, фотограф из Нью-Йорка, многократный призер всевозможных конкурсов, спикер международных конференций. Так вот финансово он может себе позволить снимать всего 5 свадеб в год, получая при этом не только приличный заработок, но и огромное эмоциональное удовольствие, а остальное время может уделять своей семье и творчеству. Возможно он не самый богатый человек на нашей планете, но по его словам, один из самых счастливых, именно благодаря своей профессии. Самое страшное — это ограничивающие убеждения, которые мы закладываем в голову своего ребенка.
Когда мой младший сын Никита пошел учится на администратора компьютерных систем, мне казалось, что это неплохое занятие для мальчика. И вдруг в 19 лет он заявил, что это не то, чем бы ему хотелось заниматься в жизни. Ему нравиться снимать. Конечно как мать я переживала за будущее своего ребенка. Но мы всегда учили его собственному выбору. Он прошел все имеющиеся на тот момент курсы в моей фотошколе, а потом уехал в Москву в поисках самостоятельной жизни. В 21 год его приняли на работу в видеопродакшн Сколково. Он участвует в съемках фильмов и сериалов, финансово независим от родителей, может позволить себе ездить в путешествия, и жить так как ему нравится. Но для меня главное, что он смог найти себя в этой жизни.
Фотография не обязательно становится профессией, но она делает наших детей уверенными в себе!

Уроки фотографии на пленку: открыт набор в группу!

Открыт набор в очередную группу курса ‘От нуля до зерна’. Старт занятий – 2 июля 2017.

Уроки фотографии можно найти в интернете, но вряд ли вы найдете там фотокурсы, посвященные пленочной фотографии. Мало кто в наше время обучает фотографии на фотопленку, мало кто в совершенстве владеет всеми этапами – от зарядки пленки в фотоаппарат, ее последующей проявки до получения готового отпечатка в темной комнате. Преподаватель курса ‘От нуля до зерна’ – главный специалист по проявке и печатник фотолаборатории FOQUS – практикующий фотограф, который активно снимает на пленку, печатает свои работы и выставочные материалы других фотографов.

Курс ‘От нуля до зерна’, с одной стороны, помогает снять основное напряжение с  технической стороны работы с пленкой, избавить от неуверенности обращения с фотоаппаратом и пленкой на начальном этапе. А с другой стороны, позволяет глубже понять, как ‘работает’ светочувствительный фотоматериал, научиться самостоятельно проявлять черно-белую пленку и печатать фотографии методом оптического фотоувеличения. По окончании курса вы сможете больше внимания уделять художественной составляющей фотографии, быстрее развиваться и лучше чувствовать возможности фотопленки и камеры.

Отзывы предыдущих групп можно посмотреть  Вконтакте.

Фотокурсы рассчитаны приблизительно на 1 месяц и состоят из пяти занятий – теоретических и практических, групповых и индивидуальных.

1. Вводная лекция

На этой лекции вы узнаете о видах пленочных фотоаппаратов,  типах фотопленки, процессах  проявки пленки и некоторых аналоговых приемах. Обучение фотографии начнется с таких понятий, как выдержка, диафрагма, светочувствительность и экспозиция, ничего ‘лишнего’ – только то, что облегчит вам понимание, как работает пленочная камера и пленка. На этом занятии, как, впрочем, и на любом из последующих, вы сможете задать все вопросы по теме, которые у вас накопились.

2. Съемка на улице 

Уроки фотографии и теоретическая база – это хорошо, но что может быть лучше практики? Второе занятие курса пройдет на улице, ‘в полях’. Это будет фотопрогулка по центру города с вашими пленочными камерами и под чутким руководством преподавателя, который поможет вам в любом техническом и художественном вопросе и, если попросите, расскажет, что такое стрит-фотография и как может вести себя фотограф в своих охотничьих угодьях – на улице.

3. Проявка черно-белой пленки

Это индивидуальное практическое занятие будет проходить в нашем даркруме, темной комнате при лаборатории FOQUS LAB, специально оборудованной для проявки пленки и ручной печати фотографий. На этом занятии вы получите базовые знания по проявке черно-белой пленки, узнаете больше о различных процессах проявки, необходимом оборудовании и реактивах и уже самостоятельно проявите пленку, которую отсняли во время фотопрогулки. По итогам этого занятия вы на собственном опыте убедитесь в том, что проявка пленки в домашних условиях – это вполне вам под силу.

4. Сканирование фотопленки, обработка фотографий.

На этом групповом занятии мы отсканируем  выбранные кадры, которые вы отсняли и проявили на предыдущих занятиях. А еще узнаем о том, как лучше обрабатывать оцифрованные пленочные фотографии, как можно работать с плотностью, контрастом и уровнями в графическом редакторе. Также на этом занятии выберем те фотографии, которые будут отпечатаны в темной комнате.

5. Ручная печать фотографий

Это будет, возможно, самое впечатляющее во всем курсе –  ручная печать фотографий. Мастер-классы будут проходить индивидуально, по 1 человеку в даркруме. На занятии вы познакомитесь с техникой ручной печати (еще известной как ‘мокрая печать’), узнаете об устройстве даркрума и необходимых материалах и оборудовании, и конечно же напечатаете свои собственные черно-белые фотографии!

Место: Магазин и Фотолаборатория FOQUS

Начало занятий: 2 июля 2017 

Кол-во занятий: 5

Дни занятий: групповые занятия — по воскресеньям, индивидуальные — по вашему желанию и согласованию с преподавателем: итого – 3 выходных (суббота или воскресенье) и 2 дня на Ваш выбор.

Длительность курса: приблизительно 1 месяц с даты начала обучения.

Преподаватель: Антон Смуглиенко, главный специалист по проявке и сканированию, печатник лаборатории FOQUS LAB

Стоимость курса: 4500р.
( в стоимость включены все необходимые для работы материалы: химия, фотобумага, ч/б пленка)

Как записаться: Место в группе бронируется при оплате курса. Вы можете записаться в FOQUS-е на Восстания,24 и оплатить курс наличными, оплатить курс Подарочным Сертификатом, либо прямо сейчас добавить Курс в корзину и оплатить онлайн:

10 уроков фотографии, которые я получил за 10 лет

Все согласны с тем, что при изучении любого нового навыка нужно уделять ему время, чтобы развиваться. Есть популярная теория Малькольма Гладуэлла о том, что для овладения любым навыком требуется 10 000 часов. В наши дни эта теория довольно противоречива, но количество часов не имеет значения. Важно то, что вы должны потратить время на изучение какого-то навыка, если хотите стать лучше.

Фотография не исключение.Спросите любого фотографа, которым вы восхищаетесь, как долго они развивали свои навыки фотографии, и все они ответят, что на это у них ушли годы.

Итак, как ускорить этот процесс обучения? Есть несколько способов, но один из них — учиться на ошибках и успехах других. Каждый фотограф начинает как новичок, поэтому было бы разумно, чтобы другие извлекли из этого несколько уроков, из которых вы можете извлечь пользу.

Я ни в коем случае не мастер фотографии, но за 10 лет с тех пор, как взял в руки фотоаппарат, я извлек несколько ценных уроков.Вот несколько из них.

1. Отличный свет каждый раз отбрасывает отличный объект

Если вы хоть немного похожи на меня, вы, вероятно, имели опыт посещения великолепного места с грандиозными представлениями о потрясающих фотографиях, с которыми вы собираетесь вернуться домой, только для того, чтобы быть горько разочарованным и задаться вопросом, что вы сделали не так. С другой стороны, вы, вероятно, были приятно удивлены красивыми фотографиями очень обычных сцен или объектов, которые вы сделали.

Итак, что же делает фотографию лучше всего? Отличный свет.Это причина, по которой я часто возвращаюсь в одно и то же место, чтобы многократно фотографировать одну и ту же сцену. Сцена не изменилась, но свет никогда не будет одинаковым дважды. Научитесь предсказывать, искать и создавать отличный свет.

2. Стреляй по любви, не нравится

Социальные сети изменили мир, в котором мы живем, и это здорово для фотографов. Конечно, у этого есть и минусы. Самый большой недостаток, на мой взгляд, — это вечный поиск лайков.Ни один из нас не застрахован от этого.

Это лестно и поднимает эго, когда кому-то «нравится» ваше фото в Instagram или Facebook. Но это может стать опасной навязчивой идеей, когда вы начинаете снимать или редактировать свои фотографии, чтобы получить больше лайков.

Конечно, мы все со временем меняем и развиваем свой стиль, и это частично находится под влиянием текущих тенденций. Просто постарайтесь сосредоточиться на съемке того, что вам нравится, и не позволяйте желанию получить одобрение в социальных сетях, заставляя вас снимать лайки.

3. Постобработка — это часть вашего художественного самовыражения — изучите это хорошо

Ни для кого не секрет, что мы живем в эпоху цифровых технологий. Несмотря на то, что Photoshop иногда имеет довольно негативные коннотации, постобработка ваших фотографий в цифровой фотолаборатории является необходимостью, и чем раньше вы это усвоите, тем скорее ваша фотография действительно станет популярной.

Хорошая фотосъемка в камере — это только половина процесса. Как визуальный художник, что делать с этими изображениями RAW, полностью зависит от вас.Если вы не умеете хорошо их редактировать, значит, вы меняете себя.

Вам не нужно становиться профессиональным ретушером, просто начните с основ и хорошо изучите их. В наши дни программное обеспечение для постпроизводства дешево, и вы можете научиться им пользоваться бесплатно. Нет оправдания. Ваш внутренний художник поблагодарит вас за это.

4. Простота снаряжения

Мое снаряжение изменилось от простого «наведи и стреляй» до сумки, достаточно тяжелой, чтобы раздавить верблюда, и всего остального.Когда пару лет назад я перешел с большого полнокадрового комплекта Nikon на беззеркальный Sony, я намеренно упростил свое оборудование и сохранил его.

На это есть три причины. Во-первых, как пейзажный и туристический фотограф я не хочу и не нуждаюсь в большом или тяжелом снаряжении. Во-вторых, я с большей вероятностью отнесусь к новой покупке более серьезно. В-третьих, упрощение экипировки (особенно линз) заставляет вас развивать свои творческие способности.

Одно из лучших упражнений, которое вы можете сделать для фотосъемки, — это взять камеру и только один фиксированный объектив и снимать с такой настройкой.Вам не нужно столько снаряжения, сколько вы думаете.

5. Подружитесь с другими творческими людьми

Для большинства из нас фотография — одиночное занятие. Это часть привлекательности. Даже для такого экстраверта, как я, одно из моих любимых занятий — исследовать мир с камерой. Тем не менее, нетворкинг с другими творческими людьми имеет ряд преимуществ, которыми вы также должны постараться извлечь максимальную пользу.

Вы можете сделать это онлайн, но еще лучше сделать это лично.Эти креативщики могут быть фотографами, но это не обязательно. Это могут быть режиссеры, художники, иллюстраторы, декораторы тортов или музыканты. Неважно, какой у них выход или как вы вместе проводите время. Просто найдите других людей, которые будут вдохновлять и мотивировать вас и для которых вы можете сделать то же самое. Преимущества вас удивят.

6. Постарайся заработать как можно дольше

Поищите в Google «как заработать на фотографии», и вы утонете в море тактики продажи фотографий.Нет никаких сомнений в том, что вы можете зарабатывать деньги на продаже фотографий, но это не значит, что вы должны это делать.

Я не буду вдаваться в плюсы и минусы попытки превратить фотографию в бизнес. Я скажу, однако, что вам не следует торопиться с монетизацией своей страсти. Превращение хобби в бизнес (даже просто побочное занятие) меняет ситуацию. Это может быть очень приятно, но смешивание искусства и денег не для всех. Просто продолжайте наслаждаться своим хобби как можно дольше.

7. Сравнение калечит вас и украдет вашу страсть

Это в некотором роде расширение # 2 выше.Если вы проведете какое-то время в Instagram, вы увидите, что существует огромное количество очень талантливых фотографов. Легко разочароваться, сравнивая свои фотографии с фотографиями других людей.

Опять же, никто не застрахован от этого. Я часто ловлю себя на том, что чрезмерно критически отношусь к своей фотографии, потому что я не просто смотрю работы других, но сравниваю с ними свои. Ничего хорошего из этого не выходит.

Здорово, когда вас вдохновляют работы других, но если это крадет вашу любовь к собственным фотографиям, это превращается во что-то другое.Сравнение может быть очень полезным инструментом, но только если вы сравниваете себя со вчерашним днем.

8. Инвестируйте в свое ремесло

Если ваше оборудование не было подарено, взято или украдено, вы понимаете, что фотография будет стоить вам некоторых с трудом заработанных вами песо. Вы можете потратить немного, а можете потратить МНОГО.

Однако есть некоторые вещи, которые принесут вам гораздо большую отдачу от ваших инвестиций, чем другие. Например, хорошие объективы — гораздо более выгодное вложение, чем новый корпус камеры.На мой взгляд, именно образование в области фотографии принесет вам наибольшую окупаемость инвестиций.

Есть много отличных бесплатных ресурсов, но, как говорится, вы получаете то, за что платите. Вы можете чертовски много узнать из очень доступных электронных книг и онлайн-курсов. А если вы действительно хотите, чтобы ваша фотография процветала, возьмите мастер-класс с мастером. Вы никогда не пожалеете, что не вложили деньги.

9. Начать блог

Вы могли бы подумать: «Миру не нужен еще один блог», и вы были бы правы.Но ты делаешь это не для мира, не так ли?

Когда в 2010 году я начал вести свой блог о фотографии путешествий, у меня никогда не было видений миллионов читателей, я просто хотел где-нибудь, где можно было бы поделиться фотографиями своих путешествий и историями о моих приключениях. Мне нужен был другой носитель, а не Facebook, где я мог бы выбирать, как это будет выглядеть. Это была одна из лучших вещей, которые я когда-либо делал.

С тех пор он превратился в место, где я сейчас преподаю фотографию в путешествиях, но это все еще мой фотоблог, и это было для меня чрезвычайно творческим выходом.Я рекомендую бесплатный курс «Начать блог» от Pro Blogger (автор — Даррен Роус из dPS).

10. Ваш лучший образ еще не создан

Как я уже упоминал в пункте 7 выше, время от времени легко разочароваться в фотографии. Это происходит по ряду причин, но я узнал одну вещь, которая помогает мне снова сесть на лошадь, когда я чувствую, что зря трачу время. Я помню, что еще не сделал своего лучшего фото.

Конечно, не бывает «лучшей фотографии», потому что фотография — это искусство, а не наука.Я имею в виду, что если вы продолжаете идти, продолжаете учиться, продолжаете практиковаться, вы будете продолжать создавать изображения, которые, по вашему мнению, могут быть вашим лучшим изображением. Будут периоды засухи, но протолкните их, попробуйте что-то другое, выйдите из колеи, и вы выйдете с другой стороны и продолжите создавать изображения, которые напоминают вам, почему вы это делаете.

Заключение

Надеюсь, вы сможете что-нибудь взять с собой, чтобы помочь себе на этих уроках фотографии, которые я усвоил за эти годы. Есть ли у вас какие-нибудь жемчужины мудрости, которыми вы хотели бы поделиться с другими читателями dPS? Что вы узнали, что сделало вас лучшим фотографом?

25+ лучших онлайн-уроков фотографии для начинающих

Интернет представляет собой демократизацию информации.Это никогда не вернее, чем в сфере обучения. Давным-давно, чтобы овладеть каким-либо навыком, вам приходилось искать экспертов в этой области, чтобы научить вас, поступать в колледж или университет или брать учебник. Сегодня интерактивные онлайн-классы и курсы, предлагаемые многими платформами, сделали процесс обучения более простым, доступным и экономичным.

Какие уроки фотографии в Интернете самые лучшие?

Ответ на этот вопрос зависит от вашего уровня обучения, текущего уровня навыков, а также времени и денег, которые вы можете вложить в онлайн-курсы фотографии.Количество доступных онлайн-уроков фотографии растет с каждым годом — от любителей с каналами на YouTube до университетских программ Лиги плюща. Многие из них являются бесплатными уроками фотографии, но курсы высочайшего качества необходимо покупать или просматривать с помощью службы подписки.

Огромный выбор онлайн-курсов фотографии избавил вас от необходимости искать возможности обучения поблизости от вашего местоположения. Теперь у вас есть доступ к огромному количеству качественного контента со всего мира под рукой.Лучшие онлайн-курсы фотографии требуют много времени и знаний для составления, и когда они будут выполнены хорошо, они могут быть столь же полезны, как и обучение или уроки фотографии рядом с вами.

Вот 25+ лучших онлайн-уроков фотографии, из которых вы можете выбрать:

1. Набор курсов фотографии для начинающих от Creativelive

Еще одно замечательное предложение на платформе курсов Creativelive — это набор из четырех курсов для начинающих фотографов. Эти четыре курса, взятые вместе, охватывают все, от основных настроек камеры, композиции, освещения и цифровой постобработки.Один только курс «Основы фотографии» включает 107 видеоуроков и представляет собой фантастический урок, который познакомит вас с основами фотографии.

Следующие онлайн-курсы фотографии включены в комплект, но также доступны отдельно.

• Основы фотографии Джона Гринго

• Понимание света, Марк Уоллес

• Adobe Lightroom: полное руководство Бена Уиллмора

• Практические основы работы с Adobe Photoshop от Khara Plicanic

2.Вводный курс фотографии от Udemy

Этот полуторачасовой урок видео-фотографии от Udemy очень полезен для начинающих фотографов. Курс охватывает основы камеры, включая управление режимами автофокусировки, управление режимами экспозиции и замера, а также управление глубиной резкости. Курс выходит за рамки настроек камеры и знакомит с композиционными концепциями, такими как правило третей и ведущие линии.

Вводный онлайн-курс цифровой фотографии — это лишь один из онлайн-курсов по фотографии, предлагаемых Udemy.Многие курсы на сайте стоят около 10 долларов, но они предлагают гарантию возврата денег. Многие онлайн-курсы фотографии длятся около пяти часов, но некоторые мастер-классы охватывают более 20 часов материала. Темы варьируются от общих практических рекомендаций, таких как «Освоение выносной вспышки», до узкоспециализированных нишевых тем, таких как «Секреты фотографии новорожденных».

3. Ваш путь к лучшей фотографии от Udemy

Еще один из бесплатных онлайн-курсов по фотографии, предлагаемых Udemy, этот короткий курс побуждает студентов выйти из автоматических режимов камеры, в которых они начали, и исследовать мир ручного управления.Обучая вас управлять треугольником экспозиции для диафрагмы, выдержки и ISO, вы можете наслаждаться полной творческой свободой с любым типом камеры, которую вы выберете.

4. Учебный курс по портретной фотографии от Creativelive

Если вы ищете более практический, конкретный курс портретной живописи, то не ищите дальше, чем курс Линдси Адлер. Этот хорошо продуманный урок охватывает все основы портретной съемки и является отличным справочником для всех фотографов.Этот курс охватывает все: от основ, таких как настройки камеры, освещения и выбора объектива, до продвинутых техник позирования для отдельных лиц и групп.

Creativelive предлагает несколько специализированных онлайн-курсов по цифровой фотографии по фотографии, а также несколько общих курсов для начинающих. Независимо от того, какая тема вас интересует или какие навыки вам нужно освоить, в Creativelive есть специальный курс для вас.

5. Цифровые зеркальные фотоаппараты от Skillshare

Skillshare — это разнообразное сообщество онлайн-видеокурсов.Сайт предлагает множество бесплатных онлайн-курсов по фотографии, но разумная ежемесячная абонентская плата дает вам доступ к более чем 24 000 занятий. Сайт предоставляет месячную бесплатную пробную версию, так что вы, вероятно, даже сможете пройти один или два из лучших онлайн-курсов фотографии, которые он предлагает бесплатно.

Курс DSLR Photography состоит из 11 глав видео, посвященных использованию камеры для всего, от уличной фотографии до портретов. Даже бесплатные курсы, подобные этому, на Skillshare могут многое предложить.Кроме того, есть несколько вводных курсов по фотографии, а также несколько уроков по Photoshop и Lightroom. Классы включают проекты, которыми вы можете поделиться и сравнить с другими участниками сообщества Skillshare.

6. Ускоренный курс фотографической композиции от Skillshare

Еще один замечательный онлайн-курс фотографии, предлагаемый Skillshare, — это курс, полностью посвященный композиции. Курс включает более двух часов видео и материалов и охватывает все аспекты композиции, геометрии и линий.

7. Основное руководство по Photoshop от Craftsy

Среди множества онлайн-курсов по цифровой фотографии, предлагаемых на Craftsy, этот курс по основам Photoshop — настоящая находка. Ни один список онлайн-курсов фотографии не будет полным без хотя бы одного курса Photoshop. Даже если вы лично не пользуетесь программой, скорее всего, вы воспользуетесь ею для работодателя или свяжетесь с ней в какой-то момент своей карьеры. Другие программы для редактирования фотографий, которые вы могли бы использовать, несомненно, были разработаны так, чтобы выглядеть и ощущаться как Photoshop, поэтому изучение Photoshop стало фактическим требованием для работы цифрового фотографа.

Этот курс, представленный Скоттом Чендлером, состоит из 14 разделов с видео и охватывает такие основы, как использование Bridge и Camera RAW для организации файлов и импорта файлов RAW с камеры. Ретуширование логически разделено по типу фотографии, с которой вы работаете, будь то портреты, пейзажи или реставрации старинных фотографий.

8. Основы цифровой фотографии от Craftsy

Craftsy — это веб-сайт, посвященный обучению ремесленников и художников с использованием качественных видеоуроков. Темы на сайте самые разные: от вязания и кулинарии до садоводства и фотографии.

Курс «Основы цифровой фотографии» был создан в сотрудничестве с Фотографической мастерской Санта-Фе и включает девять уроков по видеосъемке в формате HD, которые проводит инструктор Рик Оллред. Темы, включенные в этот онлайн-курс цифровой фотографии, охватывают свет и экспозицию, выдержку, диафрагму, ISO, объективы, а также композицию и творчество.

9. 365 Курс фотографии от PhotographyCourse.net

Если вы хотите развить свои способности к фотографии и учиться понемногу каждый день, этот курс вам подойдет.Ежедневные краткие уроки преподает удостоенный наград фотограф Кевин Л.Дж., который был лидером отрасли более 30 лет и сам был мастером преподавания на протяжении почти десяти лет. Курс гарантирует четкое понимание того, как использовать камеру в любом вообразимом сценарии освещения.

Что отличает этот курс от других, так это один небольшой урок, который вы получаете каждый день вместе с практическим заданием для проверки того, что вы узнали.

365 дней фотографии вам в помощь:

• Получите твердые знания о своей камере
• Развивайте скорость и точность работы камеры
• Понимайте различные типы света
• Уверенно составляйте фотографии
• Определите лучшее время для съемки фотографий
• Научитесь работать в любой ситуации ; с использованием естественного освещения или вспышки

На выполнение каждого урока уходит менее 5 минут, чтобы сделать обучение частью вашего повседневного образа жизни.

10. Основы фотографии и не только от Coursera

Портреты на открытом воздухе могут быть непростыми, когда у нас много солнечного света, поэтому в этом руководстве по внешнему освещению вы научитесь менять положение и создавать блики в глазах вашей модели.

Другой показанный хороший пример — разница между прямым солнечным светом и непрямым солнечным светом на лице вашего объекта. Посмотрите это, чтобы начать развивать свои навыки портретной съемки!

3.Изучите основы композиции.

Композиция в основном заключается в выравнивании и наклоне изображения в камере. Это небольшое изменение в том, как вы делаете снимки и составляете снимков; это может иметь огромное значение.

Есть много правил композиции, которые вы можете изучить и изучить, чтобы создавать более потрясающие фотографии.

Просто переместив камеру по-другому или сделав снимок чуть левее (или правее), вы научитесь привлекать внимание к вашему объекту.

Это веселое и полезное видео содержит самые важные советы по основам композиции. Начать!

4. Редактируйте свои фотографии, чтобы они выглядели как пленочные, с помощью Adobe Lightroom

Вы видели портреты, которые выглядят так, как будто они были сняты пленочной камерой? Разве вам не нравится то романтическое, винтажное чувство, которое у них есть?

Многие из нас, фотографов, используют инструменты редактирования, чтобы фотографии выглядели так, даже несмотря на то, что мы также используем пленку! Вы можете узнать, как это сделать в Lightroom.

В этом кратком руководстве по редактированию фотографий, сделанных в формате RAW, показано, как добиться этого крутого пленочного вида.

Совет: Учебники по редактированию — это золото учебных пособий по фотографии. Есть так много быстрых способов улучшить свои навыки редактирования и улучшить свои изображения.

5. Как создать эффект солнечного света в студии.

Есть так много уроков по освещению! Заполните свет, рассеивайте свет, отражайте свет и многое другое.

Этот урок по воссозданию солнечного света в студии немного более технический и методичный, но также очень подробный и вполне достижимый. Кто думал, что ты действительно сможешь это сделать?

Используя папиросную бумагу и направляя свет, вы можете научиться воссоздавать солнечный свет для особых видов изображений. Довольно круто!

Изображение LearnMyShoot

6. Как использовать большой фотобокс для студийных портретов

Помните, когда вы читаете это, чем больше интерфейс, тем мягче свет будет падать на ваш объект, и вы заказали это огромный софтбокс? Возможно, у вас уже есть коллекция софтбоксов, но вы еще не успели научиться ими пользоваться лучше всего .

Этот урок о том, как использовать огромный восьмиугольный софтбокс для студийного освещения, позволит вам изучить и увидеть результаты применения различных техник для получения потрясающего равномерного освещения. Неважно, если ваш огромный софтбокс не восьмиугольный, результаты будут очень похожими!

Чтобы узнать больше о студийном освещении, ознакомьтесь с этой серией статей о настройках освещения в Photodoto!

7. Применение специальных эффектов утечки света при редактировании фотографий

Так же, как пленочный вид, который мы видели раньше, имитация пленочных «ожогов по краям» также часто используется в последнее время при винтажном редактировании, и это отлично смотрится в модной фотографии.

Это краткое руководство по редактированию утечки света покажет вам, как добиться этого крутого вида в Photoshop! (К тому же вы можете сразу узнать немного больше о слоях и их эффектах).

Фотография Кэмерона Рэда

8. Узнайте все, что вам нужно знать об изображениях с длительной выдержкой

Фотография с длительной выдержкой требует знаний в отношении оборудования, техники и окружения. Освоить все это непросто, но вы можете создавать потрясающие шедевры с длинной выдержкой.

Есть масса руководств, но этот по фотографии с длинной выдержкой довольно интересен! Узнайте, как управлять окружающим освещением и настройками камеры, чтобы получить желаемый снимок, а также посмотрите несколько потрясающих примеров в видео.

9. Знать основы цветочной и макросъемки

Есть что-то удивительное в том парне, который учит нас макросъемке и цветочной фотографии! Он очень просто и эффективно рассказывает о времени, углах и техниках макросъемки.

Вы также можете добиться потрясающих результатов с помощью дешевого макрообъектива. «Все дело в сроках», — объясняет Грегори Казилло.

10. Как очистить сенсор вашей цифровой зеркальной камеры

Один из самых страшных терминов: очистить сенсор вашей собственной камеры. Что, если я его сломаю?

Может быть. Может, не поймешь. Но сначала попробуйте это! Большинство камер имеют встроенную функцию очистки сенсора.

Вы можете сэкономить несколько долларов, делая это дома.

Хорошая идея: Создайте свой собственный учебник для чего-то, что вы освоили в фотографии, и прославьте свое имя.

Изучение фотографии должно быть увлекательным и вдохновляющим, поэтому найдите больше руководств, которые вас вдохновят. Поделитесь с нами: какой ваш любимый видеоурок по фотографии?

БЕСПЛАТНЫЙ КУРС ФОТОГРАФИИ ОНЛАЙН | Изучите свою камеру

Бесплатные уроки фотографии онлайн, созданные профессиональным фотографом, имеющим более 40 лет опыта в цифровой и традиционной фотографии. С уроками Best Photo Lessons вы сможете начать делать лучшие снимки любого объекта и получать больше удовольствия от фотографии.

И все 12 базовых уроков плюс множество других советов и приемов, разработанных как уроки фотографии для начинающих, — это бесплатно на BestPhotoLessons.

Вы обнаружите, что это одни из лучших онлайн-курсов фотографии, которые помогут лучше использовать вашу камеру, будь то цифровая зеркальная фотокамера, карманная камера или даже камера вашего смартфона. Независимо от того, используете ли вы Nikon, Canon, Sony, Fujifilm, Pentax, вы найдете полезную информацию, которая поможет вам улучшить свои фотографии.

Пять уроков по основам работы с камерой и 12 уроков по конкретным предметам вместе создают онлайн-уроки фотографии для начинающих, которые превратят вас из новичка в опытного.Уроки расположены в таком порядке, который позволит вам систематически развить ваши навыки работы с камерой, но после того, как вы закончите курс, не бойтесь пропустить и просмотреть определенные уроки, возможно, у вас уже есть некоторые навыки или у вас есть камера, которая не выполняет конкретных настроек, необходимых для некоторых из этих уроков. Не волнуйтесь, делайте, что можете, и много стреляйте.

А что может быть лучше, чем полное бесплатное обучение в школе фотографии?

Есть также платные ресурсы, такие как электронные книги и рекомендуемые к прочтению на Amazon.com — проверьте их обоих.

Мы будем рады вашим отзывам об этих бесплатных онлайн-уроках фотографии, поэтому, пожалуйста, оставляйте комментарии.

И не забывайте, что один из лучших способов улучшить свои фотографии — это выйти и сделать снимок. Чем больше вы фотографируете и чем больше критически относитесь к своей фотографии, тем лучше вы становитесь — и вскоре вы будете получать «вау» от всех своих друзей и семьи.

Получите введение о том, как работают камеры или сразу переходите к Урок 1 здесь .

Не забудьте присоединиться к нашей группе в Facebook

Все материалы © Speers Photography & Design, 2019, если не указано иное. Доводим до вашего сведения, что представленный контент и комментарии на страницах или сообщениях могут быть отредактированы для соответствия и уместности в нашем случае.

21 урок портретной фотографии от 21 великого фотографа

Мое образование в области портретной фотографии не получалось в классе, библиотеке или мастерской.Большая часть того, что я узнал, пришла из изучения работ моих героев, попыток понять, почему я любил их картины, а затем придать им свой собственный вид.

На самом деле, я вижу, что мой портретный стиль пришел из нескончаемого цикла:

1. Попытка скопировать таких великих фотографов, как Альберт Уотсон и Ричард Аведон.

2. Жалкая неудача, но в процессе чему-то учится.

И в этой статье я дам вам 21 совет, прием, уловку и уловку, которые я взял у 21 из них — мужчин и женщин, которых я считаю величайшими портретными фотографами всех времен.

Я проиллюстрировал эти моменты смесью видео, постов в Instagram и моих собственных фотографий.

Понял? Хороший?

Давайте прыгнем:

№1. Ричард Аведон: Все портреты говорят правду… и ложь

Великий Ричард Аведон однажды сказал это:

Портрет — это не подобие. В тот момент, когда эмоция или факт трансформируются в фотографию, это уже не факт, а мнение. В фотографии не бывает неточностей.Все фотографии точные. Ни одно из них не является правдой.

Это, наверное, самое верное утверждение о портретной фотографии.

Нам хотелось бы думать, что портрет действительно говорит правду о предмете. Но в лучшем случае мы можем ожидать только одну сторону человека.

Невозможно запечатлеть всю сущность человека за 1/250 секунды, особенно потому, что люди всегда выступают перед камерой.

Сам Аведон сказал:

Мы все работаем.Это то, что мы делаем друг для друга все время, намеренно или ненамеренно. Это способ рассказать о себе в надежде, что нас узнают такими, какими мы хотим быть.

Только подумайте об Instagram. Сколько людей искренне счастливы и радостны? А сколько просто выступают для вас?

№2. Ирвинг Пенн: «Не создавайте« хороший »портрет, создавайте« эффективный »портрет

Ненавижу использовать такие слова, как «хороший» или «плохой», для описания портретов.

Я предпочитаю слово «эффективный» — как я объясняю в этом видео:

Ирвинг Пенн однажды сказал:

Хорошая фотография — это такая фотография, которая сообщает факт, трогает сердце, оставляет зрителя другим человеком, который увидел ее.Одним словом, эффективно.

Я измеряю качество портрета по тому, как я себя чувствую, когда смотрю на него. Я хочу узнать больше о человеке на картинке? Если так, то для меня это эффективный портрет.

№3. Джо МакНалли: Ваша камера — это паспорт

Однажды я слышал, как Джо выступал вживую, и он сказал что-то вроде «ваша камера — это пропуск к приключениям». И это действительно меня задело.

Теперь приключения Джо включали в себя выполнение крупных заданий по всему миру для National Geographic и LIFE .Мои были немного более ручными.

Я снимал соревнования по боевым искусствам (фото вверху из закулисной зоны соревнований по кикбоксингу) и тренировок. Я размещал рекламу на Craigslist и приглашал людей к себе домой для портретов. А все каникулы я превратила в фотоприключения.

№4. Мартин Шёллер: последовательность приводит к вниманию

Мартин Шоллер — ведущий редакторский и коммерческий фотограф-портретист.

И хотя у него разноплановая работа, он известен своими точными и интенсивными хедшотами:

Однажды я посетил лекцию с Мартином и узнал, что его фотографии в голову на самом деле вдохновлены немецкими фотографами Берндом и Хиллой Бехер.Интересно, что Бехерс точно так же фотографировали водонапорные башни.

Когда у вас есть постоянный объем работы, легче создать себе имя и рассказать людям, что вы делаете. Такая согласованность дает вам отличную платформу для построения. И это одна из причин, почему я заполняю свой канал в Instagram портретами в оттенках сепии.

№ 5. Курт Маркус: Используйте медленную выдержку для мечтательного образа

Я вообще люблю, чтобы мои портреты были резкими.Но иногда мне нравится что-то более мягкое и мечтательное. Так что я уменьшу выдержку до 1/10 секунды или даже меньше.

Это то, что я взял у нескольких фотографов, в том числе у Санте Д’Орацио, Паоло Роверси, но в основном у уроженца Монтаны Курта Маркуса. Курт известен своими неземными черно-белыми портретами ковбоев и супермоделей.

Изучая работы Курта, я наткнулся на отличное интервью с A Photo Editor , в котором он сказал следующее:

Не ретуширую.Я не пытаюсь впоследствии превратить изображение во что-то, что мне нравится. 6 × 7 — очень щадящая среда. Черно-белая пленка, эти линзы, длинная выдержка. Я буду фотографировать женщин, и много времени они будут выглядеть безупречно, но настоящими.

И хотя в прошлом я экспериментировал с длинной выдержкой, теперь я делаю это регулярной практикой. Это хороший отход от моей типичной ориентации на реалистичность и ясность.

№ 6. Зак Ариас: Положи голову в чистое место

Урок Зака ​​Ариаса в CreativeLive «Основы профессионального фотографа» оказал на меня огромное влияние, когда я только начинал.Зак научил меня бесчисленному множеству важных понятий об освещении, взаимодействии предметов и бизнесе.

Но самое главное, что я узнал, это «голова в чистом месте». Например, постарайтесь скомпоновать фотографии так, чтобы не было препятствий для головы. Я использую эту идею на каждой съемке.

№ 7. Альберт Уотсон: Не бойтесь жесткого света!

Когда я был начинающим фотографом-портретистом, я по-детски относился к свету. Я думал, что мягкий свет — это хорошо, а жесткий — плохо. Почему? Потому что так говорили все блогеры и инструкторы, за которыми я следил.

Все должно было быть освещено большим зонтом или софтбоксом. Но когда я обнаружил новаторскую книгу Альберта Ватсона Cyclops , моя точка зрения изменилась. Я увидел, что жесткий свет может быть резким и красивым одновременно.

Итак, я начал экспериментировать с голыми вспышками, сетками, соплями и старомодным прямым солнечным светом. И теперь я использую сочетание мягкого и жесткого света почти на всех своих снимках.

Самое главное, Альберт научил меня подвергать сомнению все советы, которые мне давали по поводу портретной фотографии.И я отношусь к тому, чтобы слушать, что мне говорят, но проверять на себе, что мне действительно нравится.

№ 8. Грегори Хейслер: Есть два основных вида света

Когда я думаю о типах света, я обычно думаю о жестком и мягком свете.

В этом видео, разбирающем портрет пловца Майкла Фелпса, Грегори Хейслер разбирает освещение по-другому:

Есть один вид освещения, который вы применяете для имитации окружающего освещения, чтобы он выглядел как свет от лампы или свет, исходящий из бассейна.И есть еще один вид освещения, который вы используете, потому что оно выглядит круто и кого это волнует?

Эта идея перевернула мой подход к освещению с ног на голову. Я понял, что вы можете использовать искусственный свет для имитации любого типа естественного освещения — от заходящего солнца до света, отражающегося от воды в бассейне.

№ 9. Херб Риттс: Естественный свет может быть идеальным, но ваше время имеет значение

Одна из распространенных ошибок новичков заключается в том, что все естественное освещение одинаково.Однако свет в 9 часов утра сильно отличается от света в 12 часов из-за угла наклона солнца. По мере того, как солнце опускается ниже, свет становится теплее и приятнее. Так что ваше время имеет большое значение.

Херб Риттс наиболее известен тем, что использовал свет золотого часа. Однако Херб не просто выстрелил в золотой час. Он мог сделать даже резкий полуденный свет красивым, если аккуратно наклонять лицо объекта съемки.

Это можно сделать, наблюдая за тенями, отбрасываемыми носом объекта. Когда тень от носа короткая, вы, как правило, получаете довольно хорошее освещение!

№ 10.Стив МакКарри: «Освещение открытой тени просто работает» (

Я восхищался портретами Стива МакКарри с детства, читая в библиотеке National Geographic .

Теперь вы не можете копировать работу Стива. Но вы можете скопировать его технику естественного света. Большинство портретов Стива МакКарри, в том числе знаменитый портрет «Афганская девушка», были созданы с использованием открытого затемненного освещения.

Открытая тень — это техника естественного света, при которой вы располагаете объект следующим образом:

1. Прямо сверху солнечный свет блокируется, а

2. Отраженный солнечный свет заполняет лицо объекта

Вот моя схема освещения открытой тенью:

Открытый оттенок устраняет нелестные тени, создаваемые верхним светом, поэтому лицо освещается мягким ровным светом. И, что самое главное, вы можете использовать его практически для всех.

№ 11. Дин Коллинз: Освещение — это все о основах (даже для продвинутых!)

Дин Коллинз был, пожалуй, самым эффективным преподавателем освещения в истории.Я потратил около 250 долларов на его DVD. И это были лучшие деньги, которые я когда-либо тратил на свое фотообразование. Он был техническим волшебником, который мог говорить на простом английском. И он делал чертовски хорошие снимки.

Дин показал мне, что освоение всего нескольких базовых концепций (например, управление размером источника света) позволит мне создавать изображения, которые я видел в своей голове, даже если у меня не было самого последнего и лучшего оборудования.

И в своих обучающих видео Дин не использовал никаких модификаторов света.Он буквально прижимал ткань к трубе из ПВХ и делал из нее всевозможные источники света с помощью стробоскопа.

Это было моим вдохновением, когда я использовал диффузионную ткань на моих выездных съемках вместо зонтов и софтбоксов. Это не так сексуально, но работает.

№ 12. Грег Горман: Тень и тайна важны

Грег однажды сказал: «Для меня фотография является наиболее успешной, когда она не отвечает на все вопросы и оставляет желать лучшего.”

Как я отмечал ранее, начинающих фотографов-портретистов часто учат избегать жесткого света и, как следствие, теней.

Тени сильнее, чем вы можете себе представить. Они добавляют вашим портретам загадочность, трехмерность, ощущение времени и места. Все эти факторы вызывают любопытство, которое является ключевым фактором в оживлении ваших фотографий.

И одна из причин, по которой мне нравятся портреты Грега Гормана, — это его прекрасное использование глубоких теней, особенно в его революционных рекламных кампаниях для l.а. Eyeworks.

На самом деле, его портреты 80-х и 90-х годов все еще кажутся свежими, потому что он противился тенденции использования скучного плоского света.

Я думаю, это потому, что тени притягивают вас и заставляют больше думать о том, что происходит на картинке.

№ 13. Энни Лейбовиц: сфотографируйте свою семью (или любую семью, которую вы встречаетесь!)

Я был разочарован мастер-классом Энни Лейбовиц, но меня запомнило одно: насколько она увлечена семейной фотографией.И если вы прочитаете ее невероятную книгу « At Work », вы увидите, что одни из самых лучших ее портретов — это портреты членов ее семьи.

На самом деле, портрет Анни с ее дочерью Сарой Кэмерон Лейбовиц — одна из самых красивых фотографий ребенка, которые я когда-либо видел.

По мере того, как вы набираетесь опыта в качестве фотографа-портретиста, вы обнаружите, что цените семейные фотографии больше всего на свете, даже если они принадлежат чужой семье.

Самым полезным опытом в моем путешествии по портретной фотографии было фотографирование новорожденного ребенка в его первый день дома.

Попробуйте — вам понравится.

№ 14. Дэвид Бейли: Отрубить им головы! (Ну, часть их)

Дэвид Бейли — один из величайших фотографов-портретистов и модных фотографов Великобритании. Я всегда считал его почти панк-рокером Аведоном.

И Бейли преподал мне простой урок о композиции: не бойтесь отрезать кому-нибудь голову.

Если вы изучите работы Дэвида, особенно его четкие хедшоты и красивые фотографии, вы увидите, что иногда он срезает макушку своего объекта.

Это эффективная техника композиции по двум простым причинам. Во-первых, это необычно. Этим занимаются немногие фотографы.

А во-вторых, добавляет ощущение близости и интимности. Если вы стоите так близко к кому-то, что не видите над их головами, вы находитесь в его личном пространстве.

Интересно, что Дэвид однажды сказал: «Меня не волнует композиция или что-то в этом роде. Я просто хочу, чтобы передались эмоции человека на картинке ».

Так забавно, что он получает эмоции, которые он ищет, благодаря этой простой композиционной технике!

№ 15.Мэри Эллен Марк: мягкое прикосновение может быть самым сильным

Меня просто интересуют люди на грани. Я чувствую близость к людям, у которых не было лучших перерывов в жизни общества. Больше всего я хочу признать их существование.

Я давно восхищаюсь документальными портретами покойной Мэри Эллен Марк. Мэри стоит особняком из-за своего нежного, но интенсивного прикосновения. Большинство фотографов-портретистов не могут придерживаться такой тонкой линии, но она делала это постоянно.

У вас возникает ощущение, что ее подданные, даже совершенно незнакомые люди, полностью ей доверяли. И хотя я не могу знать наверняка, это, вероятно, результат ее доброго, дружелюбного характера, а также ее способности выбирать предметы. Похоже, она преднамеренно создавала людей, у которых была аура уязвимости. И что немаловажно, она их фотографировала с уважением и достоинством.

Tragedy — интересные фотографии. Просто имейте в виду, что трагедия, которую вы снимаете, — это чья-то реальность — то, что я забыл раньше.

№ 16. Фрэнк В. Окенфельс III: Не забывайте играть!

Франк Окенфельс — один из ведущих коммерческих фотографов мира. В наши дни он, пожалуй, наиболее известен своими культовыми фильмами и телепостерами. Он создал изображения для всего: от Breaking Bad до Mad Men до Daredevil до Thor до Men in Black 3 до… вы поняли.

Но что действительно невероятно в Фрэнке, так это его чувство игры.Прокрутите его Instagram, и вы увидите безумного ученого за работой, играющего со всеми видами пленки, фотоаппаратами, цветами, методами освещения и даже коллажами и смешанной техникой. И я никогда не видел, чтобы такой широкий спектр экспериментальной фотографии все еще ощущался как часть единого целого.

Он научил меня пробовать новое по самой главной причине — смотреть, что происходит.

№ 17. Мэтью Ролсон: Добавьте красок в свой черно-белый

Вместе с Хербом Риттсом и Грегом Горманом, о которых говорилось ранее в этой статье, Мэтью Ролстон является одним из трех королей портретной фотографии Калифорнии.

Мне нравятся классические черно-белые портреты знаменитостей Мэтью 1980-х и 1990-х годов, которые он часто использовал в теплых или холодных тонах.

Черно-белые тона заставят вас остановиться и посмотреть немного дольше, в основном потому, что они совсем не в моде.

Однако, если есть что-то, что я люблю делать, так это делать противоположное популярным тенденциям в портретной фотографии!

№ 18. Дайан Арбус: проявляйте смелость, выбирая сюжеты для портрета

На меня не очень повлияла Дайан Арбус (по крайней мере, не напрямую — хотя она оказала большое влияние на Ричарда Аведона, который является моим источником вдохновения №1).Но мне нравилась ее смелость как фотографа, особенно когда дело касалось ее уличных портретов. Дайану очень привлекали обездоленные, и ее работа вызывает уныние и сочувствие.

К сожалению, мои уличные портреты всегда были в безопасности. Хотел бы я быть больше похожей на Дайан Арбус и немного смелее в выборе предметов.

№ 19. Макс Вадукул: Развивайте воображение своего объекта

Мне так нравятся портреты и работа Макса Вадуку, что я назвал в его честь трюк с разумом джедая: «Вадукул.”

В этом классическом видео из шоу MTV House of Style Макс научил меня, что очень важно пробудить воображение предмета, задавая интересные (а иногда и смешные) вопросы.

Не ждите, что люди будут шлепать по мимике, как по маске. Заставьте их что-нибудь почувствовать. В конце концов, лучший способ заставить кого-то улыбнуться — это рассмешить его.

Когда воображение вашего объекта исчерпывается, он оживает естественным образом, который невозможно подделать.

№20. Арнольд Ньюман: Будьте графичны… с вашим фоном!

У Арнольда Ньюмана было много талантов фотографа-портретиста. Но что меня выделяет, так это его способность размещать объекты на сложном графическом фоне, не создавая при этом ощущения принуждения.

Ньюман находился под сильным влиянием голландского художника Пита Мондриана, у которого был необычный, почти математический способ создания абстрактных картин. Они почти походили на тщательно продуманные головоломки.Портреты Ньюмана произвели такой же эффект. Они казались немного необычными, но в чем-то вполне логичными.

№ 21. Фил Борхес: ваша студия может быть где угодно на планете Земля

Фил Борхес — фотограф-документалист-портретист, специализирующийся на культуре коренных народов и племен. Но Фил не обычный фотограф.

У него была полная установка освещения, поэтому он мог создавать студийное освещение в любой точке мира, в первую очередь в Тибете.

Испытав трудности с переноской осветительного оборудования в поле, он смог сделать поистине уникальные портреты.И Фил — один из главных вдохновителей моего портретного проекта, в котором я буду создавать студии на улицах Нью-Йорка.

Об авторе : Майкл Комо — редактор OnPortraits.com, нового онлайн-сообщества, посвященного простой классической портретной фотографии. Для получения дополнительной информации нажмите здесь. Мнения, выраженные в этой статье, принадлежат исключительно автору. Эта статья также была опубликована здесь.

уроков фотографии: искусство и жизнь | Эндрю

Я занимаюсь фотографией уже несколько лет. За это время я перешел от любителя, когда я нацеливался и снимал без особого внимания к композиции, к тому, что я стал более уверенным в композиционном плане и понимал, что создаю, глядя в видоискатель. Мое увлечение фотографией возникло из-за моего интереса к кинематографу — поскольку в то время я не мог позволить себе снимать фильмы, я выбрал несколько более доступную среду, чтобы отточить зрение.

Фотография была частью меня уже почти десять лет.Мой никон товарищ, давний надежный друг. Это процесс, который я вынашивал на протяжении всего своего двадцатилетия, когда я вырос, изменился и бросил вызов себе как личности, я сделал то же самое со своей фотографией. По мере того, как я развивалась как личность, я развивалась как фотограф.

1. Терпение необходимо

Терпение — одно из основных качеств фотографа. Твердые изображения часто просто не появляются, и могут потребоваться годы изучения и практики, чтобы начать делать их с относительной легкостью, чтобы чувство композиции и техническое понимание укоренилось, когда вы панорамируете область перед собой, создавая кадры.Терпение особенно важно, поскольку многие фотографии сводятся к ожиданию подходящего «момента» для получения наилучших изображений, например восхода солнца или изменения формы теней на объекте. В этот период растет нетерпение. Может быть легко захотеть сдаться и пойти домой. Иногда ожидание может не принести никаких результатов, например, попытка изобразить дикую природу эстетически приятным образом, только существо бросается прочь, не открывая вам приличных ракурсов. Терпение жизненно важно в этих процессах, когда случай может быть решающим фактором в хорошей картине.Точно так же это имеет значение и в процессе обучения. Вещи редко возникают сразу, ни в искусстве, ни в жизни. Что касается наших собственных способностей, может пройти много времени, прежде чем нам покажется, что дела пойдут вперед, прежде чем мы действительно заметим улучшения в себе.

Многое в фотографии — это развитие уверенности и скорости. Если вам не удастся поймать, скажем, стаю птиц в нужный момент, возможно, вам придется немного подождать, прежде чем появится другая возможность. Это, несомненно, разочаровывающий элемент искусства — потеря шанса.Требуется время, чтобы научиться запечатлеть эти моменты, чтобы увидеть возможность хороших снимков, которые разворачиваются перед вами в этих внезапных вспышках.

Частью того, чтобы «стать хорошим», так сказать, является обнаружение любви к самому процессу роста, даже когда кажется, что он замедляется или застаивается. Любить долгое ожидание, холодные и влажные дни, путешествовать на несколько часов в поисках интересных фотографий. Я обнаружил, что когда дело доходит до практики в качестве фотографа, вы можете пережить много приключений и увидеть много вещей, встретить много людей во время охоты за фотографиями.Частью любого процесса является достижение успеха, трудностей и, самое главное, любви к тому, что вы делаете: если вам не нравится процесс, вы не сможете успевать за работой, которая потребуется для улучшения ваших результатов. Это может быть долгое путешествие, поэтому всегда стоит научиться ждать и тратить время.

2. Последовательность — ключ к успеху

Чтобы что-то улучшить, мы должны упорствовать в этом.

Важный шаг в фотографии — всегда делать снимки, всегда иметь при себе камеру (какую-то), даже если это просто телефон с камерой.Гарантированный способ улучшить что-то — это продолжать, постоянно практиковать. Даже по дороге на работу или занятия полезно хотя бы подумать (если вы не опаздываете!) Сделать несколько снимков потенциально интересных достопримечательностей или объектов. Превращение этого в привычку означает, что будет упущено меньше возможностей. Чтобы что-то улучшить, необходимо соблюдать эту последовательность. Что бы это ни было — фотография, инструмент, укрепление уверенности, социальные навыки — нужно постоянно над этим работать.Мы редко наблюдаем улучшения в больших внезапных волнах, а скорее в виде небольших строительных блоков, которые складываются в течение значительного количества времени. Наши достижения и улучшения — это этапы, на которые мы можем оглядываться, переходя от одного периода времени к другому. Обычно мы даже не замечаем, что что-то меняется, это происходит постепенно.

Легко почувствовать желание сдаться, разочароваться в том, что мы совсем не улучшаемся. Когда мы смотрим на других и на то, что они делают, мы можем чувствовать себя неполноценными: ужасное чувство, что мы никогда не добьемся того, что они могут, что мы никогда не будем такими же хорошими, как они.В ненадежном состоянии мы строим идею о том, что эти люди «естественны» и что их талант или навыки обязательно должны быть врожденными. То, что нам кажется легким или естественным, когда мы начинаем свой путь к чему-то, обычно является результатом многих лет последовательной работы, практики и изучения, а также проблем с самим собой, которых мы не наблюдали. Важно помнить, что «добиваться хороших результатов» — это долгий путь, ведущий к постоянному развитию; не внезапный всплеск беспрецедентного мастерства.

3. Новые перспективы на старой земле

Я снова и снова снимал в одних и тех же условиях.Одна из проблем при съемке в известном или ранее снятом месте заключается в том, что она позволяет немного поэкспериментировать. Он предлагает задачу поиска новых способов взглянуть на вещи, новых ракурсов, новых композиционных идей: «Что, если я буду кадрировать это более не по центру?» «Что, если я спущусь ниже и укажу на это вверх?» «Что, если…?»

Выполняя такое упражнение, вы заставляете себя исследовать что-то более тщательно, пытаясь найти интересные места, которые могут быть не так очевидны. Покрытие старой земли также может быть утешительным, поскольку вы это хорошо знаете, оно напоминает старые переживания или интересные события из предыдущих съемок.Вы можете чувствовать себя менее ошеломленным местностью, чем при съемке неизведанной местности. Конечно, знакомство также может казаться удушающим, что ведет к чувству художественной ограниченности. Но это само по себе иногда может стать особенностью: повторяя знакомую территорию, он может подтолкнуть вас к поиску того, что с ней незнакомо, будь то другое освещение или большая абстракция в изображениях, или может научить вас наблюдать, какие места спелые с потенциальными изображениями и которые более скудны.

Выполнение таких задач улучшает зрение. Вы тренируетесь заново исследовать что-то или что-то еще, действительно заставляете себя исследовать это полностью и находить в нем новые элементы. Конечно, есть такие области, которые приносят очень мало новых интересов — или даже не вызывают вообще, — но даже это небольшой урок. Он научит вас видеть места более подробно, видеть их потенциал и интригу, понимать, есть ли здесь большой визуальный интерес или нет. Возвращение куда-то, независимо от того, получаете ли вы много новых изображений или нет, все равно может быть полезным для развития ваших собственных способностей, будь то технические навыки или визуальные идеи, или ваша художественная интуиция.

4. В поисках индивидуальности и стиля

По мере своего художественного развития вы начинаете обнаруживать стилистические предпочтения как в том, как вы снимаете, так и в том, что вам нравится снимать. Кто-то любит портреты людей, кто-то любит дикую природу, кто-то предпочитает обширные пейзажи. Некоторые снимают в цвете, некоторые в черно-белом. Некоторые предпочитают ярко освещенные и ровные ночные изображения, где все находится на полной видимости, другие предпочитают более сдержанное освещение и естественную темноту. Некоторым нравятся яркие цветовые палитры, а другим — более приглушенные тона.Одни находят смысл в резком освещении, другие — в мягком. Эксперименты со стилем помогут вам понять, какие рисунки вы любите создавать. Нет реального ответа на вопрос, что вы можете и не можете создавать, все дело в связи между вашими личными интересами и стилистическим выражением, с которым вы к ним подходите.

В течение многих лет я увлекался другими фотографиями и кинематографическими работами. Я покупал практические руководства и сидел в библиотеках, листая сборники фотографий.Я посмотрел на освещение, размещение камеры, кадрирование, композицию. Все элементы. Таким же образом я изучал впечатляюще выглядящие фильмы. Я впитывал образы, находя как зачатки композиции, так и развивая свой вкус к определенным художественным решениям. Никогда не бойтесь искать вдохновение, особенно из множества источников. Будь то другие фотографы, фильмы или даже картины. Если это можно выразить визуально, мы можем извлечь из этого урок.

5. Сделайте это за вас. Признание других мимолетно как награда.

Очень легко переоценить похвалу или отвержение других. Когда мы делаем что-то исключительно для того, чтобы произвести впечатление на людей, мы несколько отдаляемся от наших собственных процессов и удовлетворения. Вместо того, чтобы выражать себя, мы ищем подтверждения. Нет ничего плохого в том, чтобы хотеть общаться с другими, на самом деле, это фундаментально важный аспект всего искусства. Проблема становится очевидной, когда мы слишком много внимания уделяем тому, что думают другие о том, что мы делаем. Наша работа, искусство или личность становится не столько о том, что мы хотим сообщить, сколько о том, как другие думают о нас.Это чувство постоянно сомневаться в себе, всегда пытаться доставить удовольствие другим людям. Мы изнуряем себя поисками подтверждения, работа, которую мы делаем, становится меньше удовольствия и больше небезопасно.

В конце концов, мы не можем угодить всем. Мы должны делать выбор, который кажется нам правильным, отражающим то, как мы воспринимаем и видим мир. Мы не можем создавать искусство только для того, чтобы восхвалять других. В конце концов, этот ресурс будет исчерпан, и мы снова будем голодны до похвалы и одобрения.Очень легко разочароваться и сдаться, когда наш барометр получает хорошие комментарии от других, особенно в ранний период, когда мы только начинаем растягивать пальцы. Я подозреваю, что Instagram и другие социальные сети усиливают это проблемное желание. Исходя из опыта, когда я начал публиковать фотографии в своем аккаунте в Instagram, моя гордость и оценка моей работы стали пугающе привязанными к тому, сколько лайков я получил. Я поставил им хэштеги, чтобы раскрыть их больше и получить все больше лайков.Изображения, которые не набрали столько лайков, были удалены, даже если я думал, что они сами по себе неплохие. Я просто отверг свои собственные мысли в пользу количества безликих незнакомцев, нажимающих кнопку.

6. Взгляните на мир в новом свете.

Когда я был подростком, мой подход к выходу в мир заключался в том, чтобы ходить с опущенной головой, глядя в землю. У меня была ужасная социальная тревога, и я боялся всего и всех.

Теперь, когда я прохожу через окружающую среду, мои глаза бегают туда-сюда.Я везде смотрю. Я останавливаюсь на минуту и ​​изучаю окружающий меня мир. Формы, люди, положение солнца, стены, камни, деревья, земля, небо и облака. Я долго наблюдаю и все приучаю. Я смотрю вокруг, не забывая о потенциальных образах. Я наклоняюсь, ложусь, становлюсь на колени. Я наблюдаю за окружающей средой — городом, холмами или лесом — настолько пристально, насколько могу, пытаясь уловить интриги, красоту или, более глубоко, вещи, которые передают суть места. Я смотрю на мир в совершенно ином свете, поскольку я вырос как фотограф.Когда-то он был расплывчатым, большим и угрожающим. Теперь он обширный, точный и полный историй, а моя камера — средство уловить эти элементы, придать месту его тон и поэзию.

Думаю, именно так я пришел к фотографии. В некотором смысле это переворот поэзии: поэзия — это построение образов и историй с помощью слов, фотография — в построении историй, настроения и идеи — с помощью изображений. Фундаментальные элементы фотографии — освещение и композиция, выбор объекта и объектива — это то, что придает изображениям их выразительность.Они представляют собой представление о том, как кто-то воспринимает мир, место, человека или ситуацию, которую они снимают. Для меня это постоянно развивающийся процесс, заключающийся в отображении кусочков окружающего нас мира и фиксации моментов, проблесков и повествований в кадре, обнаруживаемых, когда мы смотрим в видоискатель. Это способ понять, что происходит вокруг вас.

Основы фотографии: полное руководство для начинающих

Фотография — не единственный способ запечатлеть мир, но, безусловно, один из самых эффективных.Не смотрите дальше, чем на ближайшую ленту социальных сетей, новостную станцию, статью в журнале или обложку книги, чтобы увидеть это — фотография имеет мощность . Если вы хотите использовать эту силу и научиться делать самые лучшие фотографии, добро пожаловать в «Основы фотографии: Руководство для начинающих». В этом подробном руководстве объясняются основные понятия, которые вы должны знать о фотографии от начала до конца.

Зачем мы написали «Основы фотографии»

Куда бы вы пошли, если бы хотели изучить самые важные основы фотографии , начиная с с нуля?

Сегодня многим людям нравится узнавать о фотографии в Интернете, что является отличным способом поиска в больших объемах информации (и ссылки на нее в кармане).Но насколько Интернет хорош для ответов на вопросы, он не всегда ориентирован на изучение большой темы от начала до конца.

Проработав более десяти лет в Photography Life, мы решили, что пора восполнить этот пробел для начинающих фотографов.