Как сделать портрет в стиле поп-арт в Фотошопе

Программа Photoshop – не просто редактор, который позволяет выполнять такие простые действия, как обрезка, поворот, отражение, изменение размеров изображения и т.д. Это мощный графический инструмент, с помощью которого, обладая достаточным уровнем знаний, можно из исходной фотографии сделать настоящий шедевр искусства. И в этой статье мы попробуем превратить фото знаменитой певицы Тейлор Свифт в портрет в стиле поп-арт.

Так как данная работа предполагает использование различных фильтров, слоев и прочих инструментов программы, заранее сложно предугадать, какая именно фотография наилучшим образом подойдет для реализации поставленной задачи. В целом, лучше выбрать изображение с белым фоном, хотя это вовсе не обязательно.

Этап 1: постеризация

1. Для начала нам нужно отделить певицу от белого фона. Для этого создаем копию исходного слоя нажатием клавиш CTRL+J.
2. Затем убираем видимость первого слоя, нажав на значок в виде глаза рядом с миниатюрой слоя. После этого переходим к дубликату слоя.
3. Убрать белый фон можно с помощью инструмента “Волшебный ластик”, который находится на боковой панели инструментов программы. После того, как ластик выбран, щелкаем на фотографии по всем отдельным участкам белого фона, чтобы его убрать.
4. В итоге вместо белого цвета в качестве фона мы должны видеть шахматную доску – верный признак того, что мы все сделали правильно.
5. Теперь нужно обесцветить скопированный слой. Для этого нажимаем комбинацию Ctrl+Shift+U.
6. Получаем черно-белую фотографию.
7. Если требуется (в зависимости от ситуации), можно настроить уровни изображения, чтобы сделать тени и свет более выразительными. Для нужно воспользоваться инструментом “Уровни”, который находится во вкладке “Изображение”, группа “Коррекция”. Или же можно воспользоваться комбинацией клавиш Ctrl+L.
8. После того, как настройки выполнены, сохраняем их нажатием кнопки OK. В нашем случае потребовались минимальные корректировки начальных значений хотя, можно было бы обойтись и этих изменений.
9. Открываем галерею фильтров, расположенную во вкладке “Фильтр”.
10. Раскрываем группу “Имитация”, выбираем из предложенного списка “Очерченные края”. Значения параметров “Толщина краев” и “Интенсивность” ставим на нуле, а для “Постеризации” оставляем 2. По готовности жмем кнопку OK.
11. Должен получиться примерно такой результат.
12. Переходим к постеризации. Для этого в палитре слоев кликаем по кнопке создания корректирующего слоя и выбираем в списке соответствующий пункт.
13. В свойствах постеризации устанавливаем значение 3 (в зависимости от исходного изображения это значение может варьироваться, но, чаще всего, цифра 3 – оптимальный вариант).
14. Нажимаем комбинацию клавиш Ctrl+Alt+Shift+E, чтобы создать объединенную копию всех слоев.
15. На боковой панели инструментов выбираем “Кисть”.
16. Теперь нужно закрасить лишние участи на фотографии:
    • если требуется удалить черные или серые точки с белых областей, зажимаем клавишу ALT на клавиатуре (курсор превращается в инструмент “Пипетка”), щелкаем по белому цвету, который хотим взять в качестве образца, затем отпускаем клавишу ALT и закрашиваем требуемые участки с помощью кисти.
    • аналогичные действия выполняются по отношению к черным и серым участками с выбором соответствующих образцов цвета.
17. Создаем новый слой и размещаем его под слоем с обработанным портретом.
18. Выполняем заливку созданного слоя таким же слоем, что и в портрете. Для этого воспользуемся сначала инструментом “Пипетка”, затем – “Заливка”.
19. На этом с постеризацией фотографии мы закончили, и можно переходить к его раскраске.

Этап 2: применение градиента

1. Чтобы сделать портрет цветным, создаем корректирующий слой “Карта Градиента”, который должен располагаться в самом верху палитры слоев.
2. Чтобы раскрасить портрет, нам нужен будет трехмерный градиент.
3. Когда градиент выбран, кликаем по полю с образцом для редактирования.
4. На экране появится окно, где мы можем настроить параметры градиента путем сдвига контрольных точек цвета.
   • точка слева окрашивает черные участки
   • средняя точка отвечает за серый цвет
   • точка справа окрашивает белые области.
5. Для того, чтобы изменить цвет контрольной точки, сначала щелкаем по ней, затем – по прямоугольнику с образцом цвета. Откроется палитра, где мы выбираем нужный оттенок и жмем кнопку OK.
6. Когда все параметры градиента настроены (на своем усмотрение), жмем кнопку OK.
7. Таким образом мы получили портрет в стиле поп-арт.
8. Разумеется вариантов расцветки и настроек градиента может быть множество.

Заключение

Таким образом, потратив немного времени и сил можно превратить обычную фотографию в эффектный поп-арт портрет, используя инструменты графического редактора Фотошоп. Разумеется, конечный результат может отличаться от того, что мы получили выше, так как все зависит от исходной фотографии и цветовых решений, примененных во время ее обработки.

Как нарисовать портрет в Фотошопе

Программа Adobe Photoshop позволяет не только редактировать фотографии, но и создавать всевозможные изображения, картинки, рисунки. В Фотошопе реализованы все необходимые инструменты, которые могут понадобиться для создания картины или портрета. Если вы владеете какими-либо навыками рисования, то с помощью приведённого материала сможете самостоятельно создать рисунок. В этой статье разберёмся, как нарисовать портрет в Фотошопе. Давайте же начнём. Поехали!

В статье представлена векторная техника

Даже если вы не учились на художника и не умеете толком рисовать, это не помешает вам сделать симпатичный портрет в векторном стиле, используя Photoshop. Сначала нужно подобрать фотографию, с который вы будете работать, а после загрузить её в программу. Воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+N для создания нового документа формата А4. Он должен быть в портретном режиме. В созданный документ добавьте своё фото. Если вы хотите использовать другой фон, аккуратно сотрите имеющийся, применив инструмент «Ластик».

Для примера возьмем эту фотографию

Теперь необходимо добавить новый слой. Сделайте это, воспользовавшись клавишами Ctrl+Shift+N. Для большего удобства дайте ему имя «Skin». Для кожи нужно выбрать соответствующий цвет. Лучше всего подойдёт #FAE0AF. Воспользуйтесь инструментом «Перо» и сделайте контур по всему силуэту.

Аккуратно выделяем область лица

Пропускайте те области, в которых пряди волос и элементы одежды нарушают границы силуэта. Позже понадобится создать по отдельному слою для каждого. Затем зайдите в палитру контуров. Сначала выберите рабочий контур, а после нажмите «Заполнение». Этот слой необходимо залить выбранным цветом. Это позволит комфортно поработать с линиями.

Контуры лица, груди и руки следует залить одним цветом

Используйте комбинацию Ctrl+Shift+N, чтобы добавить новый слой. Для удобства дайте ему имя «Skin lines». Воспользуйтесь кистью диаметром 3 пикселя коричневого цвета. Чтобы нарисовать черты лица и линии тела, используйте ранее созданный слой «Skin». Перейдите к палитре контуров и кликните по пункту «Выполнить обводку контура кистью». Комбинируя перо вместе с функцией обводки контура кистью, прорисуйте черты лица. Если необходимо нарисовать более тонкие линии, установите меньший размер кисти. В случае, если нарисовали лишнее, можно это исправить, выбрав «Ластик».

Нужно отрисовать глаза и другие черты лица

Снова воспользуйтесь инструментом «Перо», чтобы нарисовать волосы. После этого выполните заливку нужным цветом. Для прорисовки прядей возьмите кисть меньшего диаметра.

Ниже слоя, который вы назвали «Skin line», создайте ещё один — для одежды. Назовите его «Wear». Используйте перо, чтобы нарисовать одежду нужным цветом. Обратите внимание, что дополнительные элементы одежды следует рисовать в другом слое, который необходимо расположить над слоем «Wear». Выбрав чёрную кисть, сделайте обводку и складки, чтобы рисунок выглядел более реалистично. Разумеется, если на выбранной фотографии одежда практически не попадает, можно с ней так много и не возиться. Однако стоит заметить, что плохо прорисованная часть футболки или рубашки испортит вид всего портрета, даже если лицо было сделано очень качественно и аккуратно.

На следующем шаге выберите слой «Skin» и нажмите клавиши Ctrl+Shift+N, чтобы создать новый слой под названием «Skin shadow». Отметьте птичкой пункт «Использовать предыдущий слой для создания обтравочной маски». Также необходимо задать «Умножение» в качестве режима наложения. Как вы уже могли догадаться, здесь будут создаваться тени. Установите цвет, соответствующий коже. Используя перо, добавьте тени. Обратите внимание, что на рисунке источник свет должен располагаться там же, где и на оригинальном фото. При необходимости добавьте слой «Wear shadow», чтобы создать тени на одежде. Если добавленные тёмные участки будут чересчур тёмными, исправить это можно, снизив значение непрозрачности.

Тонируем кожу лица

Теперь нужно добавить новый слой, расположив его над «Wear line». При помощи пера добавьте светлые участки на теле и одежде. Так же, как и в случае с лицом, обращайте внимание на расположение источника света. Подкорректируйте значение непрозрачности для получения приемлемого результата.

Дополнительные штрихи для одежды

Если вы хотите добавить тень на стену, скопируйте слой «Body», нажав комбинацию клавиш Ctrl+J. Затем выберите оригинальный слой. Откройте меню «Изображение», нажмите «Коррекции» и щёлкните по пункту «Цветовой тон/Насыщенность». Установите минимальное значение яркости, чтобы получить чёрный силуэт. Выбрав этот слой, примените свободное трансформирование. Щёлкните правой клавишей мыши и нажмите «Искажение». Подкорректируйте форму так, чтобы было похоже на реально падающую тень. Далее сделайте «Размытие по Гауссу». Найти его можно в меню «Фильтр», раздел «Размытие». Подберите необходимое значение размытия и непрозрачности.

Для получения натурального освещения нужно создать слой, расположив его над другими, установив непрозрачность около 40%. Выберите «Градиент» на панели инструментов и сделайте заливку чёрно-белым градиентом. Направление выбирайте, исходя из расположения источника освещения.

Чтобы у рисунка была более приятная цветовая атмосфера, поверх можно сделать ещё одну градиентную заливку какими-нибудь тёплыми или холодными цветами, в зависимости от того, какого эффекта вы хотите достичь.

Над всеми имеющимися слоями добавьте новый корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность». Подберите подходящий уровень насыщенности. Всё — портрет готов!

Вот что мы получили в итоге

Теперь вы знаете, как нарисовать свой портрет в Фотошопе, даже если вы не учились на художника. Такой рисунок может сделать каждый, вне зависимости от уровня художественных навыков или опыта работы в программе Adobe Photoshop. Пишите в комментариях, была ли полезна для вас эта статья, а также делитесь с другими пользователями своими рисунками.

Стилизованный мужской портрет в Adobe Photoshop — Медиасвод

В этих уроках показаны приемы и инструменты, позволяющие создавать в фотошопе стилизованный мужской портрет. На основе фотографии создаются плоскостные графические решения в разных стилях.

Таким способом можно создать отличный аватар или подарок другу.

Выбирая фотографию для обработки поищите что-то более интересное, чем случайное селфи. Хорошо, если это будет художественный портрет, который вам нравится, производит нужное впечатление, передает характер.

1. Преобразуем фото в стильную плоскостную графику

Работа позволяет освоить инструменты векторного рисования, получить навыки обобщения формы.

В процессе вам придется отбросить некоторые детали, оставив только самое существенное, чтобы сделать образ более понятным зрителю и выразительным.

2. Создайте на основе портрета коллаж с изображениями, дополняющими образ

Выполняя этот простой урок можно создать аватар. Для выполнения этого урока, потребуются инструменты выделения, коррекции, фильтры. Плагин Topaz Clean в данном уроке используется для создания векторного эффекта.

3. Полигональный портрет

Изображение делится на полигоны. Большие полигоны создаются в зоне щек и лба, а маленькие — в области губ, носа и глаз.

Посмотрите другие уроки, позволяющие использовать другие стилистические решения для создания интересных мужских и женских портретов:

Создаем акварельный мужской портрет в фотошопе

Создание стилизованной композиции с эффектом распада

Коллаж с эффектом двойной экспозиции в Photoshop

Обработка фотографии под картину

Создать из фотографии настоящий рисунок вовсе не сложно. Для этого понадобится подходящая фотография, Photoshop и немного навыков работы в этом графическом редакторе.

Есть много плагинов, которые имитируют мазки кистью, делая снимки похожими на картины, но вся автоматизация выглядит не вполне естественно. Для достижения наилучшего результата все мазки придётся сделать самостоятельно. Не переживайте. Учиться рисовать портреты не придётся. Он уже нарисован вашей камерой.

Работа займёт какое-то время. Она очень кропотливая. Обычную кисть использовать нельзя. Нужна кисточка, похожая по форме на ту, что используется художниками. Ведь настоящая кисть имеет не круглую форму. Каждый волосок кисти оставляет свой уникальный след. Это нам и надо. Рисовать мы будем не кистью, а пальцем. Но не вашим, а Фотошоповским. На панели инструментов есть одноимённый «Палец». Выбрать кисть вы можете самостоятельно. В наборе Photoshop есть подходящие. На снимке ниже вы можете увидеть, как выглядит кисть, используемая в примере.

Чтобы открыть настройки кисти нужно нажать клавишу F5. Интервал прорисовки необходимо уменьшить до 1%. Это сделает мазки более плавными, но потребует больше вычислительной мощности вашего компьютера. Найти настройку интервала можно в панели «Форма отпечатка кисти».

Далее меняем интенсивность кисти на 70%. Можете использовать свои значения. Перед началом работы дублируем слой. Так можно легко вернуться к предыдущим шагам. Если у вас есть графический планшет, вы можете использовать его. Это облегчит и упростит работу.

Для создания мазков нужно растягивать пиксели. Можно делать смелые размашистые движения. Это определит ваш стиль рисования. Двигайтесь кистью вдоль линий и контуров. Перемещайтесь сначала по краям лица. Двигайтесь вокруг губ, обойдите уши, не забывайте про одежду. Обработка похожа на настоящее рисование. Только все цвета уже находятся в нужном месте на холсте. Если у вас получился неаккуратный мазок, вы всегда можете отменить последнее действие.

Меняйте размер кисти в зависимости от размера обрабатываемых элементов. Прорабатывая глаза, нос и губы уменьшите кисть. Рисуя по фону можно смело увеличить кисть, но не делайте её слишком большой. Художники редко используют малярные кисти в своей работе.

Изначально на вашем снимке цвета будут тусклые и не сильно выразительные. Они будут слишком естественными. Просто сделайте копию слоя и переведите её в режим наложения «Перекрытие» (Overlay). Дополнительно поработайте со светом и тенью. Как это делать вы можете найти в уроках по Dodge and burn. Постарайтесь подчеркнуть объём и форму.

Детализацию мазков можно выразить повышением резкости. Также можно использовать бесплатный плагин HDR Efex Pro 2 от Google Nik Collection. Данный плагин сделает фотографию более красочной. Вместо HDR Efex Pro 2 можно использовать стандартный плагин «Тени/Основные». Его можно найти во вкладке Изображения – Коррекции.

В завершении добавляем текстуру холста. Её не сложно найти в интернете. Помещаем текстуру как самый верхний слой и изменяем режим наложения на «Умножение» (Multiply). Также можно поэкспериментировать с режимами «Перекрытие» (Overlay) и «Мягкий свет» (Soft Light). Не забывайте изменять непрозрачность слоя. Так можно добиться самого естественного результата.

На основе материалов с сайта: http://photar.ru/

Как из фотографии сделать рисунок

Подробный урок по превращению обычной фотографии в гиперреалистичную живопись всего за пару минут. 

Некоторые талантливые художники могут рисовать в технике гиперреализма, но нам, простым смертным, об этом можно только мечтать. К счастью есть Adobe Photoshop, где можно создавать разные интересные эффекты и имитировать рисованные стили. Мы нашли замечательный урок, который сделал Крис Спунер, дизайнер и основатель Blog Spoon Graphics. Он показывает как из простого портретного фото буквально за пару минут можно сделать настоящее произведение искусства с детализованными мазками и бликами.

Конечно, на примере Криса все выглядит действительно шедеврально, но в Photoshop многое зависит от исходной фотографии, и далеко не всегда те эффекты, которые прекрасно работают с одним фото, подойдут для другого. Поэтому мы решили взять портрет немного другого качества и попробовать проделать все те же манипуляции в надежде получить нечто подобное.

 

1. Итак, откройте выбранную вами фотографию в Photoshop и добавьте корректирующий слой с кривыми. Нам нужно немного затенить тени и высветлить света, чтобы сделать фото более контрастным.

2. Нажмите Ctrl+J, чтобы дублировать фоновый слой дважды. Затем к верхнему из дубликатов добавьте эффект High Pass из меню фильтров.

3. Отрегулируйте радиус фильтра High Pass в пределах от 1-3 px. Этого будет достаточно для создания нужного эффекта. Больший радиус может привести к появлению нежелательного шума и ореола.

4. Измените режим смешивания для слоя с фильтром High Pass с обычного на Linear Light чтобы сделать фото резким.

Повышенная резкость гарантирует получение точных мазков, особенно на волосах.

5. Теперь объедините слой с High Pass с дубликатом фонового слоя ниже, чтобы закрепить полученный эффект. Сделать это можно используя команду MergeVisible из меню слоев. Только для начала оставьте видимыми только те два слоя, которые собираетесь объединить. После этого перейдите в Filter> Stylize> Diffuse.

6. Измените режим размытия на анизотропный (Anisotropic) — это ключевой момент, который собственно и создает этот волшебный эффект рисунка.

7. Если внимательно посмотреть на результат, то можно заметить некрасивые швы, которые рассеиваются и повторяются. Но есть способ решить эту проблему.

8. Перейдите в меню Image> Image Rotation> 90 ° CW для поворота картинки и нажмите Ctrl+F (Cmd+F), чтобы повторить добавление диффузного фильтра.

9. Поверните изображение еще раз, и снова примените диффузный фильтр. Повторите этот шаг в третий раз, чтобы вернуть фотографию в правильное положение.

10. Диффузный фильтр отлично имитирует кисть, но в то же время немного размывает изображение. Перейдите Filter > Sharpen > Smart Sharpen, чтобы добавить четкости. Установите значение Threshold в районе 100, но используйте маленький радиус, чтобы не переборщить с обработкой.

11. Результат уже выглядит впечатляюще, но можно сделать его еще интереснее. Выберите Surface Blur из меню Filter > Blur и установите значения Радиуса около 20 а порога около 15 (как видите, при значении радиуса – 40 картинка сильно замыливается).Это создаст плоские участки и придаст фотографии еще более нарисованный вид.

12. Ну вот и все, наш Санта превратился из фотографии в гиперреалистичную картину. Издалека можно подумать, что это все еще фотография, но если присмотреться, то становятся заметны многочисленные мазки и переходы, свойственные живописи.

Надеемся, вам понравился этот урок так же, как и нам – пара простых манипуляций для достижения стильного эффекта. Это может пригодиться вам для раздела контактов на сайте, к примеру, когда нужно объединить разные фотографии чем-то общим, чтобы достичь гармонии.

Не забывайте, что советы и рекомендации можно немного менять в зависимости от исходного изображения. Удачи с вашими экспериментами!

 

Исходный урок Криса Спунера вы можете посмотреть здесь.

Фотография Санты ©PressFoto/Hasloo

Похожее

Как нарисовать арт портрет в фотошопе

Этот урок научит вас делать рисунки подобные тем что используются в комиксах, журналах из фотографии.

Часть 1. Создание черно-белого наброска

1) Подготовка рисунка.

Откройте изображение в photoshop’е. Продублируйте слой «Background». (Нажмите и потяните слой «Background» на иконку или просто нажмите Ctrl+J). Переименуйте новый слой «dots» или «точки». (Для того чтобы переименовать кликните 2 раза на названии слоя). Создайте новый слой и залейте его ярким синим цветом используя Paint Bucket tool.

Расположите этот слой между слоями «dots» и «Background». Переименуйте его «blue» (синий). Теперь палитра слоев должна выглядеть так:

Далее на слое «dots» мы должны убрать фон оставив только лицо (или фигуру) человека. Для этого используем Pen Tool. Сначала убедитесь, что в опциях Pen Tool’а выбран create a Work Path.

С помощью Pen Tool обводим лицо человека точно по контуру. Затем делаем из контура выделение (клик правой кнопкой и make selection). Инвертируем выделение (CTRL+Shft+I) и жмем delete. Снимаем выделение (CTRL+D).

2) Создание точечной основы

Обесцвечиваем слой «dots»(Ctrl+Shft+U).

Теперь делаем рисунок черно-белым Image > Adjustments > Threshold Для данной фотографии использованны параметры которые изображены ниже, но для вашей вы можете установить другие подходящие.

После использования Threshold края изображения выглядят слишком неровными. Чтобы их сделать гладкими идём в Filter > Blur>> Gaussian Blur (параметры ставим около 2-3).

Дублируем слой «dots» нажав правую кнопку мыши и выбрав Duplicate Layer (Именно этим способом дублируем слой!)

В окне Document выбираем New. Теперь у вас должно быть открыто 2 изображения в photoshop’е.

В новом изображении меням Mode на Grayscale Image > Mode > Grаyscale. В диалоговом окне на вопрос «Discard color information?» Жмём OK. Теперь меняем Mode на Bitmap. Image > Mode > Bitmap. В диалоговом окне на вопрос «Flatten layers?» Жмём OK. В этом же окне меням Use на Halftone Screen.

После этих манипуляций изображение должно стать таким:

3)Подготовка к окраске

В этом же новом документе меняем Mode обратно на Grаyscale. Убедитесь что размер ratio равен 1 и жмите OK. Теперь меняем Mode на RGB. Дублируем слой таким же длинным способом как перед этим. В окне Document выбираем первоначальный документ (он должен быть на самом верху).

На данный момент палитра слоев должна выглядеть так:

Последний этап в этой части – это создание группирования между скопированным слоем и слоем «dots». Зажав кнопку ALT передвинте мышку между двумя слоями. Затем кликните мышкой когда появится значок как на картинке ниже (можно просто нажать Ctrl+G).

Теперь линкуем слои «dots» и «Background copy» (Клик на слое «Background copy» на маленькое окошко возле «глаза»). Merge Linked (Ctrl+E).

Ваша фотография должна быть примерно такой же как на рисунке ниже:

Часть 2. Раскрашивание.

1) Создание Цветовых слоев (Fill Layers)

Продублируйте слой «dots». Переименуйте новый слой «white» (белый) и переместите его под слоем «dots». Далее идем в Image > Adjustments > Brightness/Contrast. Используем параметры:
Brightness +100,
Contrast -100
Теперь слой «white» стал белым. На данный момент ваша палитра слоев должна выглядеть как на картинке:

Измените blending mode слоя «dots» на Multiply.

Кликните на иконку и выберите опцию Sol >

Выберите цвет в диалоговом окне выбора цвета. Жмите OK. (Автор начал с создания губ, поэтому выбрал темно-красный цвет)

Новый Цветовой слой появился в палитре слоев. Переименуйте его «lips» (губы) и переместите его под слоем «dots».

Сгруппируйте слоя «lips» и «white» (Ctrl+G)

Поменяйте foreground color на черный. С помощью Paint Bucket tool залейте слой «lips» черным. Теперь начинаем раскрашивать. Поменяйте foreground colour на белый. Используя жесткую кисть раскрасьте губы. (Убедитесь что opacity равно 100%). Результат на картинке ниже получился очень хорошим.

2)Остальные Цветовые слои

Повторите шаг по созданию Цветовых слоев для каждого участка фотографии (кожи, глаз, одежды и т.д.). Так выглядела палитра слоев Автора на данный момент:

Значки группированния (стрелочки) должны быть на всех Цветовых слоях.

Если вы недовольны цветом какого либо Цветового слоя, кликните два раза на цветном значке слоя (смотрите выше) и выберите другой цвет.

Итак, вы сделали достачно много. Но вы еще можете добавить надпись, речь идущую от фото, мысли человека и т.д.

Часть 3. Создание обводки (LineArt).

В этом уроке есть два способа создания обводки: вручную и автоматически. Вручную получается реалистичнее, но долго, а автоматически быстрее, но результат не очень. Попробуйте оба способа, какой понравится, такой и используйте.

1) Подготовка слоев

Откройте фотографию в photoshop’е. Переименуйте слой «Background» в «оригинал». Если ваша фотография темная, вы должны её осветлить. Осветление нужно для того, чтобы линии обводки смотрелись более четко.

Для осветления идем в Image > Adjustments > Brightness/Contrast. (Для данной фотографии параметры указаны выше)

Продублируйте слой «оригинал». Переименуйте новый слой «top». Создайте два новых слоя. Переместите их под слоем «top». Залейте ближайший слой к слою «оригинал» белым и переименуйте его «Background». Оставшийся новый слой переименуйте «line art». Сделайте невидимыми слои «Background» и «top», а видиыми оставьте слои «оригинал» и «line art». Активным сделайте слой «line art».

2) Параметры Brush Tool

Для создания линий в photoshop’е мы будем пользоваться Brush Tool. Заходим в параметры кистей.

Далее показаны параметры для создания сужающейся кисти.

Убедитесь что foreground color черный.

3) Создание контура

Начинаем с губ. Выбираем Pen tool. Убедитесь что выбрана опция create a Work Path.

Обведите губы. Ниже показано место начала.

Правый клик, выберите Stroke Path. (в параметрах Brush)

Сделайте видимым слой «Background». Удалите «точечную» линию (path). Для этого правый клик, Delete Path или просто Enter. Если вы довольны результатом отключите слой «Background» и сделайте следующую линию. Если не довольны результатом используйте окно History и удалите последние действия

Если линия слегка обрывается вы можете использовать Eraser Tool. Ведите резинку не вверх/вниз, а по диагонали. Тогда вы добьетесь конусообразного эффекта на конце линии.

2) Создание конусообразной линии.

Чтобы создать линию с конусообразным окончанием с двух сторон зайдите в опции кистей, Shape Dynamics. Поменяйте Control на Pen Pressure, а Minimum Diameter на 1%.

Когда вы выбираете Stroke Path сделайте активной опцию Simulate Pressure.

Когда вы закончите делать губы включите слой «Background». Затем включайте/выключайте слой «top». Если губы будут «прыгать», значит вам стоит переделать линию губ.

3) Создание широких линий.

Создание широкой линии вам понадобится например в бровях. Создайте замкнутый контур брови и используйте Fill Path.

Такой же способ можно использовать при создании верхних ресниц.

4) Создание круглого, овального, квадратного и т.п. контура

Сначала используйте Shape Tool или Ellipse Tool для создания формы. Затем теми же инструментами делаем внутри формы фигуру поменьше, чтобы снаружи остался нужный контур.

1) Подготовка изображения

Сначала мы удалим фон. Для этого воспользуемся Pen Tool. Убедитесь, что в опциях Pen Tool’а выбран create a Work Path.

Создайте контур вокруг предмета.

Идите в окно Paths(справа от Chanels).

Загрузите выделение – Load path as a selection – смотрите рисунок выше. Скопируйте выделение: Ctrl+C. Вставьте: Ctrl+V. Возвращаемся в окно «Layers» и переименовываем новый слой названием предмета (в данном случае «gun» – пистолет). Создайте новый слой. Залейте его белым. Переименуйте его «background» и переместите под слоем «gun».

Обесцвечиваем: Image > Adjust > Desaturate

2) Создание обводки

Filter > Blur > Smart Blur на слое «gun»:
Quality: High
Mode: Edge Only
Остальные параметры выставите на свое усмотрение. Ниже указаны параметры для этой картинки.

Делаем черную обводку Edit > Stroke. Выберите толщину линии подходящую к вашей картинке.

Получится вот это:

Теперь идем в Filter > Artistic > Poster Edges. Параметры как на картинке:

Ну и последний штрих Filter > Artistic > Cutout. Параметры как на картинке:

С помощью палитры слоев Автора можно многое объяснить. Ваша обводка должна находится на верху. Скопируйте слой «dots» столько раз, сколько у вас Цветовых слоев и сгруппируйте каждый «dots» с каждым Цветовым слоем Измените blending mode слоев «dots» на Soft Light Вы можете поменять opacity слоев «dots» чтобы они лучше подходили к вашей работе.

Программа Photoshop – не просто редактор, который позволяет выполнять такие простые действия, как обрезка, поворот, отражение, изменение размеров изображения и т.д. Это мощный графический инструмент, с помощью которого, обладая достаточным уровнем знаний, можно из исходной фотографии сделать настоящий шедевр искусства. И в этой статье мы попробуем превратить фото знаменитой певицы Тейлор Свифт в портрет в стиле поп-арт.

Так как данная работа предполагает использование различных фильтров, слоев и прочих инструментов программы, заранее сложно предугадать, какая именно фотография наилучшим образом подойдет для реализации поставленной задачи. В целом, лучше выбрать изображение с белым фоном, хотя это вовсе не обязательно.

Этап 1: постеризация

1. Для начала нам нужно отделить певицу от белого фона. Для этого создаем копию исходного слоя нажатием клавиш CTRL+J.
2. Затем убираем видимость первого слоя, нажав на значок в виде глаза рядом с миниатюрой слоя. После этого переходим к дубликату слоя.
3. Убрать белый фон можно с помощью инструмента “Волшебный ластик”, который находится на боковой панели инструментов программы. После того, как ластик выбран, щелкаем на фотографии по всем отдельным участкам белого фона, чтобы его убрать.
4. В итоге вместо белого цвета в качестве фона мы должны видеть шахматную доску – верный признак того, что мы все сделали правильно.
5. Теперь нужно обесцветить скопированный слой. Для этого нажимаем комбинацию Ctrl+Shift+U.
6. Получаем черно-белую фотографию.
7. Если требуется (в зависимости от ситуации), можно настроить уровни изображения, чтобы сделать тени и свет более выразительными. Для нужно воспользоваться инструментом “Уровни”, который находится во вкладке “Изображение”, группа “Коррекция”. Или же можно воспользоваться комбинацией клавиш Ctrl+L.
8. После того, как настройки выполнены, сохраняем их нажатием кнопки OK. В нашем случае потребовались минимальные корректировки начальных значений хотя, можно было бы обойтись и этих изменений.
9. Открываем галерею фильтров, расположенную во вкладке “Фильтр”.
10. Раскрываем группу “Имитация”, выбираем из предложенного списка “Очерченные края”. Значения параметров “Толщина краев” и “Интенсивность” ставим на нуле, а для “Постеризации” оставляем 2. По готовности жмем кнопку OK.
11. Должен получиться примерно такой результат.
12. Переходим к постеризации. Для этого в палитре слоев кликаем по кнопке создания корректирующего слоя и выбираем в списке соответствующий пункт.
13. В свойствах постеризации устанавливаем значение 3 (в зависимости от исходного изображения это значение может варьироваться, но, чаще всего, цифра 3 – оптимальный вариант).
14. Нажимаем комбинацию клавиш Ctrl+Alt+Shift+E, чтобы создать объединенную копию всех слоев.
15. На боковой панели инструментов выбираем “Кисть”.
16. Теперь нужно закрасить лишние участи на фотографии:
17. если требуется удалить черные или серые точки с белых областей, зажимаем клавишу ALT на клавиатуре (курсор превращается в инструмент “Пипетка”), щелкаем по белому цвету, который хотим взять в качестве образца, затем отпускаем клавишу ALT и закрашиваем требуемые участки с помощью кисти.
18. аналогичные действия выполняются по отношению к черным и серым участками с выбором соответствующих образцов цвета.
19. Создаем новый слой и размещаем его под слоем с обработанным портретом.
20. Выполняем заливку созданного слоя таким же слоем, что и в портрете. Для этого воспользуемся сначала инструментом “Пипетка”, затем – “Заливка”.
21. На этом с постеризацией фотографии мы закончили, и можно переходить к его раскраске.

Этап 2: применение градиента

1. Чтобы сделать портрет цветным, создаем корректирующий слой “Карта Градиента”, который должен располагаться в самом верху палитры слоев.
2. Чтобы раскрасить портрет, нам нужен будет трехмерный градиент.
3. Когда градиент выбран, кликаем по полю с образцом для редактирования.
4. На экране появится окно, где мы можем настроить параметры градиента путем сдвига контрольных точек цвета.
5. точка слева окрашивает черные участки
6. средняя точка отвечает за серый цвет
7. точка справа окрашивает белые области.
8. Для того, чтобы изменить цвет контрольной точки, сначала щелкаем по ней, затем – по прямоугольнику с образцом цвета. Откроется палитра, где мы выбираем нужный оттенок и жмем кнопку OK.
9. Когда все параметры градиента настроены (на своем усмотрение), жмем кнопку OK.
10. Таким образом мы получили портрет в стиле поп-арт.
11. Разумеется вариантов расцветки и настроек градиента может быть множество.

Заключение

Таким образом, потратив немного времени и сил можно превратить обычную фотографию в эффектный поп-арт портрет, используя инструменты графического редактора Фотошоп. Разумеется, конечный результат может отличаться от того, что мы получили выше, так как все зависит от исходной фотографии и цветовых решений, примененных во время ее обработки.

Фотошоп – поистине замечательный инструмент в руках знающего человека. С его помощью можно настолько сильно изменить исходное изображение, что оно превратится в самостоятельное произведение.

Если Вам не дает покоя слава Энди Уорхола, то этот урок для Вас. Сегодня сделаем из обычного фото портрет в стиле поп-арт, используя фильтры и корректирующие слои.

Портрет в стиле поп-арт

Для обработки нам подойдут почти любые снимки. Трудно заранее представить, как сработают фильтры, поэтому подбор подходящего фото может занять довольно продолжительное время.

Первым шагом (подготовительным) будет отделение модели от белого фона. Как это сделать, читайте в статье по ссылке ниже.

Постеризация

1. Снимаем видимость с фонового слоя и обесцвечиваем вырезанную модель сочетанием клавиш CTRL+SHIFT+U. Не забываем перейти на соответствующий слой.

В нашем случае на изображении не очень хорошо выражены тени и света, поэтому нажимаем сочетание клавиш CTRL+L, вызывая «Уровни». Сдвигаем крайние ползунки к центру, усиливая контраст, и нажимаем ОК.

Переходим в меню «Фильтр – Имитация – Очерченные края».

«Толщину краев» и «Интенсивность» убираем в ноль, а «Постеризации» придаем значение 2.

Результат должен оказаться примерно таким же, как и в примере:

Следующий шаг – постеризация. Создаем соответствующий корректирующий слой.

Ползунок перетаскиваем на значение 3. Данная настройка может быть индивидуальной для каждого изображения, но в большинстве случаев, подходит именно тройка. Смотрите на результат.

Создаем объединенную копию слоев сочетанием горячих клавиш CTRL+ALT+SHIFT+E.

Далее берем инструмент «Кисть».

Нам необходимо закрасить лишние участки на изображении. Алгоритм следующий: если хотим удалить черные или серые точки с белых участков, то зажимаем ALT, взяв образец цвета (белого) и красим; если хотим почистить серый цвет, делаем то же самое на сером участке; с черными участками все то же самое.

Создаем новый слой в палитре и перетягиваем его под слой с портретом.

Заливаем слой таким же серым цветом, что и на портрете.

Постеризация завершена, переходим к тонированию.

Тонирование

Для придания цвета портрету будем использовать корректирующий слой «Карта градиента». Не забываем, что корректирующий слой должен находиться в самом верху палитры.

Для раскрашивания портрета нам потребуется трехцветный градиент.

После выбора градиента щелкаем по окошку с образцом.

Откроется окно редактирования. Далее важно понять, какая контрольная точка за что отвечает. На самом деле все просто: крайняя левая тонирует черные участки, средняя – серые, крайняя правая – белые.

Цвет настраивается следующим образом: кликаем дважды по точке и выбираем цвет.

Таким образом, настраивая цвета для контрольных точек, добиваемся нужного результата.

На этом завершим урок по созданию портрета в стиле поп-арт в Фотошопе. Данным способом можно создать огромное количество вариантов расцветки и разместить их на плакате.

Отблагодарите автора, поделитесь статьей в социальных сетях.

Как создать типографический портрет

Ранее на сайте пользователь Astro публиковал типографические портреты, которые многим понравились:

Сегодня я публикую урок, который расскажет об одной из возможных техник создания подобного портрета.

Подготовка в Photoshop

Для примера, берем фотографию Миллы Йовович.

Открываем наш jpeg в Photoshop.
Полностью выделяем рабочую область (ctrl+A), затем дублируем слой с картинкой (ctrl+J).

Обесцвечиваем только что созданный слой (ctrl +shift+U).

Придадим немного контрастности нашему изображению (ctrl+L).

В открывшемся окне настраиваем ползунки, чтобы достичь такого результата, как показано ниже.

Далее применяем фильтр Cutout (filter>Artistic>Cutout…)

С помощью ползунков настраиваем фильтр так, чтобы у вас осталось приблизительно 4-6 цветовых тона.

Подготовка в векторе

Далее сохраняем то, что у нас получилось в формате JPEG, и, на всякий случай, в PSD. Закрываем Photoshop, больше он нам не понадобится. В принципе, все дальнейшие операции можно произвести в Photoshop, но для гибкого управления размером исходной картинки, нам нужен вектор.

Открываем векторный редактор. Я предпочитаю работать в Xara Extreme Pro. Создаем новый документ (ctrl+N).

Импортируем недавно сохраненную картинку комбинацией клавиш (ctrl+alt+I) или (file>import).

Для удобства работы немного настроим интерфейс программы. Нам понадобится окно со слоями Object gallery (аналог панельки Layers в Photohsop).

Вызываем его так: (utilities>galleries>color gallery) или (F10). Немного расскажу о назначении иконок в окне Object Gallery.

1. Блокировка слоя.
2. Видимый слой.
3. Скрытый слой.
Хотя здесь все довольно просто.

Для дальнейшей работы можно увеличить прозрачность фотографии. Выбираем в панели инструментов Transparency Tool (F6), вверху изменяем процент прозрачности с 0% на 45%.

Блокируем слой с нашей картинкой (background). Все, подготовительный этап завершен.

Самое интересное

Рисуем кривую инструментом Pen tool (shift+F5).

После того, как линия завершена, выбираем инструмент Text Tool (T) и подводим курсор к месту, от которого мы начинали рисовать нашу кривую. После этого вбиваем текст, периодически изменяя размер шрифта, его жирность и межбуквенное расстояние. Начиная с больших пространств, заполняя область цветовых пятен портрета, постепенно переходим к деталям.

Чтобы направляющие линии не мешали нам, скрываем их.
Для этого: выделяем объект с текстом и направляющей, при зажатом Shift кликнем на иконку, расположенную в цветовой панели в левом нижнем углу. Таким образом, мы обесцвечиваем контур объекта.

По ходу добавления направляющих с текстом кол-во слоев будет увеличиваться, для удобства группируем их в папки. Выделяя стопку слоев, нажимаем Ctrl+G.

1.
2.
3.
4.
После того, как мы закончим с наполнением крупных и мелких пространств, перекрашиваем отдельные участки текста в нужные оттенки серого, позаимствовав цвет с самого нижнего слоя, при помощи инструмента Colour Picker (Пипетка).
Скроем нижней слой с фотографией и посмотрим, что получилось.

Немного жидковато, не хватает сочности. Для этого опять сделаем видимым слой с фотографией, а все другие слои скроем. Выбираем в панели инструментов Text Tool, кликаем на рабочей области в левом верхнем углу. После чего начинаем печатать текст, заполняя места, нуждающиеся в объеме.

Небольшое замечание:
Этот слой с фоновым текстом должен находиться под остальными слоями.

Финал

Затем включаем видимость других слоев за исключением фоновой фотографии, экспортируем результат в Jpeg. (file>export…) или (shift+ctrl+E).

Все готово! Теперь можно выпить чашечку кофе и вздохнуть с облегчением.
Моей целью является ознакомление с процессом работы в данной технике, все остальное в ваших руках!

Удачи 😉

Источник: render.ru

PS: это описание подойдет не всем, т.к. большинство все еще пользуется программой Adobe Illustrator. Но принцип создания остается прежним по этому уроку, только инструмент основной будет называться Type on a Path Tool:

Этот инструмент как раз и дает возможность печатать текст по выбранной траектории.

Создать фон портретной студии

Автор Стив Паттерсон.

В этом уроке Photoshop Effects мы узнаем, как быстро и легко создать простой фон фотостудии в Photoshop, который затем можно использовать, чтобы сделать любую фотографию в портретном стиле так, как если бы она была сделана в реальной фотостудии. даже если это действительно было сделано в вашем офисе, на кухне, на заднем дворе вашего соседа или в любом другом месте, кроме фотостудии.Как и в случае с большинством эффектов Photoshop, этот фон лучше всего работает при использовании с фотографиями правильного типа, поэтому, поскольку мы пытаемся создать впечатление, будто фотография была сделана в портретной студии, это помогает, если человек на фотографии одет. красиво, с причесанными волосами и сидя в одной из тех совершенно неестественных портретных студийных поз.

Еще одна вещь, о которой следует помнить, прежде чем мы начнем … Если вы планируете сделать снимок для использования с этим фоном, постарайтесь, чтобы человек (или люди) сидели на простом белом фоне, если это возможно, когда вы сделайте снимок, так как это упростит выбор их на исходной фотографии, когда вы переместите их на новый фон, который мы собираемся создать.

Вот изображение, которое я буду использовать для этого урока:

Исходное изображение.

Очевидно, это фото было сделано не в студии, но вот как оно будет выглядеть, когда мы закончим:

Окончательный результат.

Этот урок из нашей серии «Фотоэффекты». Давайте начнем!

Загрузите это руководство в виде готового к печати PDF-файла!

Шаг 1. Создайте новый документ Photoshop с разрешением 72 пикселя / дюйм

Для начала нам нужно создать новый документ Photoshop, поэтому перейдите в меню «Файл» в верхней части экрана и выберите «Создать» или используйте сочетание клавиш Ctrl + N (Win) / Command + N (Mac).В любом случае открывается диалоговое окно «Новый документ» Photoshop. Давайте использовать стандартный размер 8×10 дюймов для нашего нового документа, поэтому я выберу его из списка предустановленных размеров. Я также хочу убедиться, что в качестве значения разрешения ввожу 72 пикселя / дюйм:

.

Создайте новый документ Photoshop размером 8×10 дюймов и 72 пикселя / дюйм.

Теперь, если вы знаете что-нибудь о разрешении изображения и качестве печати , вы, вероятно, задаетесь вопросом, почему я установил свое разрешение всего на 72 пикселя / дюйм, что намного ниже, чем разрешение профессионального качества печати, составляющее 300 пикселей / дюйм. , и вы, скорее всего, думаете, что если мы напечатаем это изображение с разрешением всего 72 пикселя / дюйм, оно будет выглядеть ужасно, и вы будете правы.Невозможно распечатать изображение с таким низким разрешением и ожидать, что оно будет хорошо выглядеть. Не волнуйтесь, мы не оставим это в таком виде.

Причина, по которой мы начинаем только с 72 пикселей / дюйм, заключается в том, что мы собираемся использовать фильтр Photoshop «Облака», чтобы помочь нам создать фон, а фильтр «Облака» зависит от разрешения и хорошо работает только при низких разрешениях. Если мы попытаемся использовать фильтр «Облака» с разрешением 300 пикселей / дюйм, мы получим целую кучу действительно маленьких облаков вместо нескольких больших, и нам нужны более крупные для этого эффекта. Я покажу вам, что я имею в виду, через мгновение. А пока создайте новый документ, нажав ОК в правом верхнем углу диалогового окна.

Шаг 2. Заполните новый документ черным цветом

Нам нужно, чтобы наш фон был черным, поэтому нажмите букву D на клавиатуре, чтобы при необходимости сбросить цвета переднего плана и фона, который устанавливает черный цвет в качестве цвета переднего плана (белый становится цветом фона), а затем используйте сочетание клавиш Alt + Backspace (Win) / Option + Delete (Mac), чтобы залить документ черным:

Заполните новый документ черным цветом.

Шаг 3. Создайте новый пустой слой

Если мы посмотрим на нашу палитру слоев, мы увидим, что в настоящее время у нас есть только один слой, фоновый слой . Нам нужно добавить в документ новый пустой слой, поэтому щелкните значок «Новый слой» в нижней части палитры «Слои» (этот значок находится непосредственно слева от корзины для мусора):

Добавьте новый слой, щелкнув значок «Новый слой».

Photoshop добавляет в документ новый пустой слой, помещает его над исходным слоем Background и называет его «Layer 1»:

Новый пустой слой добавлен в документ Photoshop.

Шаг 4. Примените фильтр «Облака» к новому слою.

Выбрав новый слой в палитре «Слои» (текущий выбранный слой выделен синим), перейдите в меню «Фильтр» вверху экрана, выберите «Визуализировать», а затем выберите «Облака». Я не думаю, что вы найдете слишком много людей, которые будут утверждать, что фильтр облака Photoshop дает вам что-то отдаленно близкое к реалистичным облакам, но все же ваш документ теперь должен выглядеть примерно так:

Перейдите в меню «Фильтр»> «Рендеринг»> «Облака», чтобы применить фильтр Photoshop «Облака» к новому слою.

Фильтр «Облака» дает вам что-то новое каждый раз, когда вы его применяете, поэтому, если вы хотите немного поэкспериментировать с ним, чтобы увидеть различные варианты эффекта, просто нажмите Ctrl + F (Победа) / Command + F несколько раз, чтобы повторно применить фильтр, и каждый раз вы будете видеть разные облачности.

Прежде чем мы продолжим, просто чтобы показать вам, что я имел в виду ранее о том, как фильтр Clouds дал бы нам другой результат, если бы мы попытались работать с разрешением 300 пикселей / дюйм вместо 72 пикселей / дюйм, вот что мы получили бы с этим на 300 пикселей / дюйм:

Эффект применения фильтра «Облака» на 300 пикселей / дюйм вместо 72 пикселей / дюйм.

Это слишком много облаков для того, что нам здесь нужно, поэтому мы запускаем его с низким разрешением.

Шаг 5: Понизьте непрозрачность слоя облаков до 40%

Мы добавили наши облака, но на данный момент они слишком интенсивны. Нам нужно, чтобы они были более тонкими, поэтому перейдите к параметру «Непрозрачность» в правом верхнем углу палитры слоев и уменьшите непрозрачность слоя до 40%:

Понизьте непрозрачность слоя с облаками до 40%, чтобы уменьшить их интенсивность и дать нам более тонкий эффект затенения.

Шаг 6: Объедините слои

На этом этапе нам нужно объединить наши два слоя вместе, и мы можем сделать это с помощью сочетания клавиш Ctrl + E (Win) / Command + E (Mac). Если мы снова посмотрим на нашу палитру слоев, мы увидим, что два слоя были объединены в один:

Нажмите «Ctrl + E» (Win) / «Command + E» (Mac), чтобы объединить оба слоя в один.

Шаг 7. Применение кистевого фильтра «Брызги»

Давайте сделаем фон более интересным, добавив к нему немного текстуры.Подойдя еще раз к меню «Фильтр», на этот раз выберите «Мазки кистью», а затем выберите «Брызги». Когда появится диалоговое окно, введите 10 для радиуса распыления и 5 для гладкости, затем нажмите OK, чтобы применить фильтр к изображению:

Добавьте текстуру к фону, применив фильтр кисти Spatter.

Это придает фону немного «раскрашенный» вид:

Облака теперь «нарисованы».

Шаг 8: Уменьшите непрозрачность эффекта фильтра до 50%

Прежде чем щелкнуть где-нибудь еще в Photoshop, перейдите в меню «Правка» в верхней части экрана и выберите «Fade Spatter».Параметр «Затухание» доступен только в качестве следующего действия после применения фильтра, поэтому, если вы сначала щелкните в другом месте, а затем попытаетесь выбрать параметр «Затухание», он будет недоступен и выделен серым цветом. Когда появится диалоговое окно Fade, уменьшите значение непрозрачности эффекта фильтра до 50%, чтобы уменьшить интенсивность эффекта:

Перейдите в Edit> Fade Spatter сразу после применения фильтра и уменьшите непрозрачность эффекта до 50%.

Шаг 9: Применение фильтра «Распыленные Стокса»

Давайте добавим немного больше текстуры к фону, снова вернувшись в меню «Фильтр», снова выбрав «Мазки кистью» и на этот раз выбрав «Мазки с распылением».Когда появится диалоговое окно, введите 12 для длины обводки, 7 для радиуса распыления и правой диагонали для параметра «Направление обводки», затем нажмите OK, чтобы применить фильтр:

Примените фильтр «Распыленные мазки» к фону.

Это добавляет еще больше к «нарисованному» виду фона, хотя это немного сложно увидеть на скриншоте ниже, но это должно быть легче увидеть в вашем собственном документе:

Фон после применения фильтра Sprayed Strokes.

Шаг 10: Уменьшите непрозрачность эффекта фильтра до 50%

Еще раз, давайте уменьшим непрозрачность нашего эффекта фильтра, перейдя в меню Edit и выбрав Fade Sprayed Strokes.Когда появится диалоговое окно, уменьшите непрозрачность до 50%, как мы это делали с фильтром кисти Spatter только что, затем нажмите OK:

Перейдите в Edit> Fade Sprayed Strokes и уменьшите непрозрачность до 50%.

Шаг 11: Увеличьте разрешение изображения до 300 пикселей / дюйм

Теперь, когда мы закончили с фильтром «Облака», мы можем увеличить разрешение до того, каким оно должно быть, если нам нужно профессиональное качество печати. Конечно, увеличения разрешения изображения в Photoshop обычно мы стараемся избегать в максимально возможной степени, поскольку все, что вы делаете, — это увеличиваете изображение, не добавляя к нему дополнительных деталей (каким бы мощным ни был Photoshop, в нем все еще есть невозможно узнать, как изображение выглядело бы в более высоком разрешении), и вы получите изображение, которое изменилось от четкого и резкого до мягкого и тусклого.Однако, поскольку все, что мы здесь делаем, это создаем фон, а фон часто все равно размывается, чтобы привлечь больше внимания к основному объекту на переднем плане, нам это сойдет с рук.

Чтобы увеличить разрешение, перейдите в меню «Изображение» вверху экрана и выберите «Размер изображения». Когда появится диалоговое окно «Размер изображения», введите значение 300 пикселей на дюйм (что является стандартом для печати профессионального качества) для параметра «Разрешение». Кроме того, убедитесь, что в нижней части диалогового окна установлен флажок «Resample Image», и, если вы используете Photoshop CS2 или выше, установите Interpolation Method (это раскрывающийся список справа от того, где написано «Resample Image» «) в Bicubic Smoother, который обычно используется при увеличении изображений.Если вы используете старую версию Photoshop, установите для нее Bicubic:

.

Измените значение разрешения документа Photoshop на 300 пикселей / дюйм, убедитесь, что установлен флажок «Resample Image», и установите для параметра Interpolation значение «Bicubic Smoother» (Photoshop CS2 и выше) или «Bicubic» (Photoshop CS и ниже).

Единственное отличие, которое вы заметите после увеличения разрешения, заключается в том, что изображение теперь будет намного больше на вашем экране, если вы увеличите масштаб до 100%.

Шаг 12. Добавьте корректирующий слой «Цветовой тон / насыщенность»

На этом этапе наш фон почти готов, но давайте дадим себе немного больше контроля над ним, добавив корректирующий слой «Оттенок / Насыщенность», который даст нам возможность не только осветлить фон, если мы подумаем. он выглядит слишком темным, но также меняет свой цвет.Для этого просто щелкните значок «Новый корректирующий слой» в нижней части палитры «Слои» (этот значок выглядит как круг, разделенный по диагонали между черным и белым):

Щелкните значок «Новый корректирующий слой».

Затем выберите Hue / Saturation из появившегося списка корректирующих слоев:

Выберите «Оттенок / Насыщенность» из списка.

Когда появится диалоговое окно «Оттенок / насыщенность», если вы считаете, что фон выглядит слишком темным, просто перетащите ползунок «Яркость» вправо, чтобы сделать фон светлее.Если вы хотите добавить цвет к своему фону, сначала выберите параметр «Раскрасить» в правом нижнем углу диалогового окна, а затем перетащите ползунок «Оттенок» влево или вправо, чтобы выбрать цвет. Вы можете настроить интенсивность цвета, перетащив ползунок «Насыщенность» в середине диалогового окна. Здесь я использовал корректирующий слой Hue / Saturation, чтобы добавить синий цвет к фону, как пример:

Фон после раскраски его синим цветом.

Если вам не нужно или вы не хотите осветлять или добавлять какой-либо цвет к вашему фону на этом этапе, просто нажмите OK, чтобы выйти из диалогового окна, и если вы посмотрите в свою палитру слоев, вы увидите Hue / Saturation корректирующий слой, расположенный над слоем Background .В любой момент, если вы решите осветлить фон или изменить его цвет, все, что вам нужно сделать, это дважды щелкнуть непосредственно по миниатюре корректирующего слоя в палитре слоев, что вызовет диалоговое окно Hue / Saturation и вы можете внести свои изменения:

Дважды щелкните миниатюру корректирующего слоя «Цветовой тон / насыщенность» в палитре «Слои» в любое время, чтобы открыть диалоговое окно для осветления или окраски фона.

Шаг 13: Сохраните документ Photoshop

Мы завершили нашу работу с фоном, поэтому давайте сохраним наш документ Photoshop, чтобы мы могли использовать его всякий раз, когда он нам нужен, вместо того, чтобы воссоздавать его каждый раз.Для этого используйте сочетание клавиш Ctrl + S (Win) / Command + S (Mac). Обычно это сочетание клавиш для параметра «Сохранить», но если это первый раз, когда вы сохраняете документ, Photoshop вместо этого открывает диалоговое окно «Сохранить как», поскольку ему нужно знать, где его сохранить и что делать. назовите его и в каком формате сохранить. Убедитесь, что вы сохранили документ как файл Photoshop .PSD. Назовите документ так, как вам удобно («Studio-Background.PSD» отлично подойдет), а затем сохраните его на жестком диске вашего компьютера в том месте, где вы можете легко получить к нему доступ снова.

Шаг 14: Перетащите человека с его исходной фотографии на фоновый документ

На этом этапе все, что нам нужно, это кого-то разместить перед нашим только что созданным фоном, поэтому откройте фотографию, содержащую человека, и используйте инструмент выделения по вашему выбору (инструмент лассо, инструмент перо, фильтр извлечения и т. Д.), Чтобы выберите их. Здесь я использовал фильтр «Извлечь» (который мы рассмотрим в другом уроке), чтобы удалить женщину с ее фона на исходной фотографии. Я также обрезал часть нижней части изображения, так как она мне не понадобится:

Используйте инструмент выбора по вашему выбору, чтобы выбрать человека на исходной фотографии.

Затем, когда она выбрана, все, что мне нужно сделать, это нажать букву V на клавиатуре, чтобы быстро выбрать инструмент «Перемещение» и перетащить ее в фоновый документ. Убедитесь, что у вас первым выбран корректирующий слой оттенка / насыщенности в фоновом документе, чтобы человек появился на новом слое над ним, в противном случае корректирующий слой осветлит и / или раскрасит не только фон, но и человека:

Используйте инструмент «Перемещение», чтобы перетащить человека из исходного документа в фоновый документ.Убедитесь, что корректирующий слой оттенка / насыщенности выбран первым в фоновом документе, чтобы человек появился на новом слое в верхней части палитры слоев.

По-прежнему с выбранным инструментом «Перемещение» перетащите человека на место перед фоном:

Перетащите человека на место перед фоном с помощью инструмента «Перемещение».

Если я хочу добавить немного цвета к фону на этом этапе, все, что мне нужно, это дважды щелкнуть миниатюру слоя Hue / Saturation в палитре слоев, и когда появится диалоговое окно, я выберу параметр Colorize в в правом нижнем углу, затем перетащите ползунок «Оттенок» примерно на 27, что дает мне приятный теплый цвет, который хорошо сочетается с оттенком ее кожи.Я также уменьшу насыщенность примерно до 15, чтобы цвет был более нежным:

Добавляем цвет к фону с помощью корректирующего слоя Hue / Saturation.

И вот окончательный результат:

Окончательный результат.

И вот оно! Теперь мы создали простой портретный фон в студийном стиле в Photoshop, который мы сохранили и можем повторно использовать, а также осветлять и / или раскрашивать, когда нам это нужно! Посетите наш раздел «Фотоэффекты», чтобы получить больше уроков по эффектам Photoshop!

Как изменить портретную фотографию на альбомную в Photoshop

Сделав снимок, вы можете оглянуться на него и пожелать сделать снимок в другой ориентации.К счастью, с помощью Photoshop вы можете быстро изменить фотографию с портретной на альбомную и наоборот. В этом уроке вы узнаете три эффективных метода изменения ориентации изображений в Photoshop.

Самый простой способ изменить ориентацию фотографии с портретной на альбомную — это обрезать изображение. Открыв изображение в Photoshop, выберите инструмент «Кадрирование», нажав клавишу C, затем щелкните свое изображение, чтобы активировать настройку кадрирования. Затем вы можете нажать X, чтобы переключить ориентацию кадрирования с вертикальной на горизонтальную и наоборот.Щелкните и перетащите, чтобы изменить положение кадра, и ваша фотография будет изменена на новую ориентацию.

3 способа изменить ориентацию фотографии в Photoshop

Изменение ориентации фотографии сводится к инструменту кадрирования. Хотя можно повернуть весь холст, это не всегда работает в фотографии. Вместо этого поворот холста работает только для нужд графического дизайна, когда изображение в целом выглядит одинаково при любом повороте.

Проблема с фотографиями в том, что объект на фотографии будет стоять прямо.Это означает, что при повороте холста вся фотография будет выглядеть боком. Чтобы решить эту проблему, вам остается настроить кадрирование при переключении фотографии с книжной на альбомную.

Из трех приведенных ниже советов вы узнаете все возможные варианты изменения фотографии с книжной на альбомную в Photoshop. Первый и второй советы лучше всего подходят для реальных фотографий, а третий совет может быть полезен для графического дизайна, где ориентация не высечена на камне.

1. Обрезка изображения в новой ориентации

Этот первый метод использует инструмент кадрирования для изменения соотношения сторон с вертикального на горизонтальное или наоборот.Обратной стороной этого метода является то, что он значительно обрезает изображение, чтобы изменить ориентацию. С учетом сказанного, если вы снимаете хорошей камерой, у вас все равно останется высококачественное изображение.

Вот как это делается.

Шаг 1. Доступ к инструменту обрезки

Когда изображение уже открыто в Photoshop, возьмите Crop Tool для панели инструментов или нажмите C на клавиатуре.

Чтобы активировать инструмент кадрирования, щелкните холст, чтобы включить корректировку кадрирования.

Шаг 2. Установите соотношение сторон

Соотношение сторон — это относительный размер ширины и высоты вашего изображения. При первом использовании инструмента кадрирования для вашей фотографии будет установлено соотношение сторон по умолчанию; однако, возможно, стоит изменить это соотношение. Например, если вы собираетесь загружать в Instagram, вы можете установить кадрирование 4: 5 в соответствии с соотношением сторон Instagram.

В этом примере я оставлю соотношение сторон кадрирования равным “Исходное соотношение.”

Шаг 3. Измените ориентацию урожая

Перед тем, как перевернуть корректировку кадрирования, обязательно снимите флажок «Удалить обрезанные пиксели» на панели настроек. В противном случае вы не сможете вернуться и изменить урожай позже. Это важно для обеспечения неразрушающего редактирования.

Теперь, чтобы изменить ориентацию кадрирования изображений с книжной на альбомную (или наоборот), просто нажмите X на клавиатуре.Кроме того, вы можете нажать значок двойной стрелки на верхней панели настроек. Это изменит соотношение ширины и высоты, что даст вам ориентацию, противоположную текущей ориентации изображения.

Шаг 4. Изменение положения области обрезки

После переключения ориентации щелкните и перетащите область обрезки, чтобы изменить ее положение. Все, что выделено серым цветом, будет исключено из кадрирования, а все, что находится внутри поля кадрирования, будет включено.

В этом примере я хочу изменить положение кадрирования, чтобы сфокусироваться на лице моего объекта.

После завершения настройки установите флажок на верхней панели настроек. Вы также можете нажать Enter на клавиатуре, чтобы ускорить процесс.

— Результат

Теперь ваше изображение было обрезано от портрета к пейзажу, просто изменив соотношение сторон кадрирования. Этот метод позволяет значительно обрезать фотографию, но это единственный способ сделать что-то без увеличения фона.

Если вы хотите сохранить большую часть исходного изображения, методы, описанные в следующем шаге, предлагают идеальное решение.

2. Обрезка и расширение фона

Вместо того, чтобы обрезать изображение для изменения ориентации, вы можете расширить фон фотографии, чтобы он соответствовал новой ориентации. Это означает, что вы можете сделать портретную фотографию в пейзаже или наоборот, сохранив при этом всю исходную фотографию.

Следует помнить, что этот метод работает только с изображениями с простым фоном. Так как вы в конечном итоге искажаете часть фона, он не всегда выглядит реалистично на каждом изображении.С этой техникой лучше всего подходят фоны с однотонными или прямыми линиями.

Вот как это сделать.

Шаг 1. Выберите инструмент «Кадрирование» и измените соотношение сторон

Начните с выбора инструмента «Кадрирование» на панели инструментов или нажмите C на клавиатуре, затем щелкните свое изображение, чтобы активировать настройки кадрирования.

Убедитесь, что опция «Удалить обрезанные пиксели» не отмечена, затем нажмите X , чтобы переключить ориентацию корректировки кадрирования.

Вы также можете нажать двойные стрелки рядом с параметром соотношения сторон, если быстрые клавиши вам не нравятся.

Шаг 2. Масштабирование области обрезки по размеру всего изображения

Нажав на угол регулировки кадрирования, перетащите его, чтобы изменить положение кадрирования, пока оно не умещается на всей фотографии. Удерживая Shift и Alt / Option (ПК / Mac), вы можете масштабировать обрезку на месте.

В этом примере я работаю с портретным изображением, поэтому у меня будут прозрачные области по бокам изображения.Если бы вы меняли альбомную фотографию на портретную, прозрачные области были бы сверху и снизу.

После корректировки кадрирования нажмите Enter или установите флажок, чтобы сохранить изменения.

Шаг 3. Выделите и продублируйте края фотографии с помощью инструмента Marquee Tool

Чтобы заполнить прозрачные области, вам нужно продублировать и растянуть края фотографии на новых слоях. Самый простой способ сделать это — использовать инструмент Rectangular Marquee Tool.

После выбора прямоугольной области ( M ) на панели инструментов щелкните и проведите по краям фотографии, чтобы создать выделение. Важно, чтобы вы не выделяли ни один объект, а только фон.

Чтобы изменить положение области выделения, вы можете использовать клавишу пробела для перемещения всего выделения во время его создания.

Создав выделение, выберите слой изображения и нажмите Command / Control + J (Mac / PC), чтобы скопировать выделение на новый слой.

Шаг 4. Растяните недавно продублированный раздел фона

Щелкнув по вновь продублированному слою, возьмите инструмент «Перемещение» ( V ), чтобы начать его растягивать.

Удерживая клавишу Shift , щелкните край рамки трансформации и перетащите наружу. Это растянет ваш слой, чтобы покрыть прозрачные области вашей фотографии.

Когда все будет на месте, нажмите Enter, чтобы сохранить изменения.

Шаг 5: Повторите этот процесс с другой стороны

Теперь вам нужно проделать то же самое с другой стороны. Начав с выбора инструмента «Прямоугольная область» ( M ), щелкните и перетащите вокруг края изображения, чтобы создать новое выделение.

Выбрав слой изображения, нажмите Command / Control + J (Mac / PC), чтобы скопировать область выделения на новый слой.

Щелкнув по вновь продублированному слою, выберите инструмент «Перемещение» ( V ), затем, удерживая Shift, растяните слой, чтобы заполнить прозрачную область.

Если не осталось прозрачных областей, нажмите Введите или установите флажок на верхней панели настроек.

— Результат

После растягивания краев фотографии вы получаете новую ориентацию без необходимости резкого кадрирования изображения. Этот метод очень хорошо работает для простых фонов и может изменить ориентацию изображения с книжной на альбомную или с альбомной на портретную.

В качестве последней техники давайте рассмотрим простейший вариант изменения ориентации фотографии в Photoshop.

3. Поворот всего холста на 90 °

Этот метод работает только с изображениями, которые не нужно отображать с определенной ориентацией. Например, если вы перевернете портретную фотографию на 90 °, все будет выглядеть немного странно.

Однако, если вы работаете с графикой или узорами, этот метод может оказаться очень эффективным.

Для этой техники нужно выполнить только один шаг. После открытия изображения в Photoshop перейдите в Изображение> Поворот изображения> 90 ° по часовой стрелке или 90 ° против часовой стрелки.

После выбора любого из этих параметров ориентация фотографии будет повернута одним щелчком мыши!

Этот метод поворачивает все содержимое изображения на 90 °, поэтому для завершения требуется всего один щелчок. Это, безусловно, самый простой вариант в Photoshop, но он работает только в определенных случаях. Итак, это три способа изменить фотографию с портретной на альбомную в Photoshop. Если вы хотите повернуть весь холст, обрезать изображение или растянуть фон, есть разные результаты на выбор.Теперь вы готовы изменить ориентацию любой фотографии за считанные минуты, как настоящий мастер Photoshop!

Счастливого редактирования,

Брендан 🙂

Как создать эффект фальшивого портрета iPhone в Photoshop

Apple запустила портретный режим несколько лет назад. Вы можете купить iPhone, чтобы снимать портретные фотографии. Но что, если у вас нет iPhone, но вы хотите снимать в портретном режиме? Кроме того, что, если у вас есть iPhone, но вы снимаете фотографии с помощью цифровой зеркальной камеры. Давайте посмотрим, как создать эффект имитации портрета iPhone в Photoshop.

Это будет краткое руководство, потому что добиться такого эффекта довольно легко. Все, что я собираюсь сделать, это поместить человека на отдельный слой и размыть фон. Давай сделаем это.

Но прежде чем мы начнем, я хочу показать вам, что было до и после

После

До

Примечание: Если вы хотите внести некоторые коррективы в фотографию, например, убрать человека, поменять лицо улыбающимся лицом, добавление человека, замена фона или что-то еще, просто дайте мне знать.Я могу сделать это за вас с минимальными затратами. Вы можете нанять меня, чтобы я отредактировал вашу фотографию.

ПОЛУЧИТЬ БЕСПЛАТНУЮ ДЕМО

Фотография с Needpix.

Как на самом деле называется портретный эффект iPhone?

Эффект портрета для iPhone не новость. Это было в зеркальных фотокамерах уже много лет. Настоящее название — Shallow Depth of Fields.

Итак, если вы когда-либо сталкивались с фотографом-зеркалкой и не хотели, чтобы он над вами смеялся, никогда не говорите, что вы хотите запечатлеть портретный эффект iPhone с помощью зеркальной камеры. Скажите им, как я могу добиться красивой малой глубины резкости на моей зеркалке.

Ага, это правильный термин

А теперь давайте начнем обучение.

Шаг 1. Выберите человека в Photoshop

Первое, что нам нужно сделать, это выбрать человека в Photoshop.

Я собираюсь использовать «Выбрать тему» в инструменте быстрого выбора. Возьмите инструмент быстрого выбора на панели инструментов или нажимайте Shift + W снова и снова, пока он не активируется.

Щелкните «Выбрать тему».

Это выберет человека.

Примечание: вы можете использовать «Выделение» и «Маска», а также для уточнения выделения и достижения идеального результата.Перейдите к Select> Select and Mask , чтобы активировать его.

Шаг 2: Скопируйте человека на новый слой

Нажмите Cmd + J / Ctrl + J , чтобы скопировать человека на новый слой.

Шаг 3. Размытие фона

Пора размыть фон. Но перед этим нам нужно продублировать фоновый слой, чтобы мы могли вернуться в случае ошибки.

Примечание: Если вы хотите внести некоторые изменения в фотографию, например, удалить человека, заменить лицо улыбающимся лицом, добавить человека, поменять местами фон или что-нибудь еще, просто дайте мне знать.Я могу сделать это за вас с минимальными затратами. Вы можете нанять меня, чтобы я отредактировал вашу фотографию.

ПОЛУЧИТЬ БЕСПЛАТНУЮ ДЕМО

Щелкните фоновый слой и нажмите Cmd + J / Ctrl + J.

Перейдите в Filter> Blur> Lens Blur.

Настройте ползунки таким образом, чтобы получить красивый эффект размытия. Нажмите ОК.

Вот фото.

Шаг 4: Завершите создание портретного эффекта iPhone в Photoshop

Вы увидите, что есть некоторые отпечатки размытого фона, которые просачиваются по краям человека.См. Снимок экрана ниже.

Это происходит потому, что мы размыли фон и края не стали резче. Они (как бы) слиты друг с другом.

Мы исправим это с помощью инструмента Clone Stamp Tool.

Создайте новый слой, нажав Cmd + Shift + N / Ctrl + Shift + N , и перетащите его во вторую позицию.

Возьмите инструмент Clone Stamp Tool на панели инструментов или нажимайте Shift + S снова и снова, пока он не появится.

Удерживайте Opt / Alt , чтобы выбрать источник и начать рисовать по краям.См. Ниже GIF.

Размер GIF ниже 3,5 МБ. Дайте ему немного времени для загрузки.

Вот и все.

Примечание: Если вы хотите внести некоторые изменения в фотографию, например, удалить человека, заменить лицо улыбающимся лицом, добавить человека, поменять местами фон или что-нибудь еще, просто дайте мне знать. Я могу сделать это за вас с минимальными затратами. Вы можете нанять меня, чтобы я отредактировал вашу фотографию.

ПОЛУЧИТЬ БЕСПЛАТНУЮ ДЕМО

Как осветить портретную фотографию в Photoshop

Эффекты освещения имеют множество применений, и одно из них — освещение фотографий.Во второй части нашей серии мы осветим портретную фотографию. (После этого урока у меня появятся 2 продвинутых).

Посмотрите видео для получения более подробной информации и советов, а также письменные инструкции в качестве справки.

Это будет работать в любой версии Photoshop, хотя эффекты освещения выглядят немного иначе до CS6, они по-прежнему работают одинаково.

Примечание. Когда я добавляю сочетания клавиш как для Mac, так и для Windows, я пишу это как Cmd / Ctrl (это означает Cmd на Mac, Ctrl в Windows), поэтому Alt / Option + Ctrl / Cmd + E означает Alt + Ctrl + E на Windows или Option + Cmd + E на Mac.

Ознакомьтесь с частью 1 здесь, чтобы узнать об основах и использовании цветового канала для текстуры.

Начнем с фотографии, которую я сделал в своей студии. Это в основном прямо из камеры, снято с помощью одного profoto D1 air с большим софтбоксом Chimera.

Шаг 1.

Дублируйте фоновый слой (Ctrl / Cmd + J)

(Примечание: если вы не хотите создавать канал текстуры, перейдите к шагу 8).

Мы собираемся подготовить новый слой для использования в качестве канала, скоро вы увидите, что он делает.Поскольку световые эффекты ОЧЕНЬ сильно усиливают текстуру, ее нужно сильно смягчить, сохраняя края, но стирая текстуру поверхности.

Шаг 2.

Снова продублируйте слой Ctrl / Cmd + J

Filter> Blur> Smart Blur, чтобы начать сглаживание текстуры

Вот настройки близко

Нажмите ok

Step 3

Примените фильтр «Фильтр»> «Размытие»> «Умное размытие» во второй раз, применение 2х работает лучше, чем однократное при действительно высоких настройках.

Настройки.

Нажмите ОК

Шаг 4. Создание канала

Перед тем, как что-либо делать, нам нужно скопировать размытый слой в буфер обмена.

Ctrl / Cmd + A для выбора всех

Ctrl / Cmd + C для копирования в буфер обмена.

Выберите панель каналов, она будет вложена рядом с панелью «Слои». Или перейдите в Window> Channels.

Нажмите кнопку внизу, чтобы создать новый альфа-канал.

Шаг 5.

Выделив новый канал (он будет черным), нажмите Ctrl / Cmd + V, чтобы вставить пиксели.

Теперь у вас должна получиться черно-белая копия размытого слоя в альфа-канале. Если нет, вернитесь к предыдущему шагу и внимательно следуйте инструкциям (они также подробно показаны на видео).

Шаг 6.

Щелкните на словах RGB в каналах.

Вы должны увидеть, что находится на снимке экрана, с выключенным глазом на Alpha 1 и выбранным только RGB.

Шаг 7.

Вернитесь на панель слоев,

Вы можете удалить размытый слой, если хотите, он нам больше не нужен.

Убедитесь, что уровень 1 активен.

Шаг 8. Примените эффекты освещения

(если вы не собираетесь использовать канал текстуры, вы можете начать здесь)

Чтобы эффекты освещения работали, ваш документ должен иметь цвет RGB и 8-битные каналы . Вы можете изменить это в меню «Изображение»> «Режим».

Шаг 9.

Выберите «Изображение»> «Рендеринг»> «Эффекты освещения».

В разделе Presets выберите 2 O’clock Spotlight

Step 10

Вот как более или менее будет выглядеть предустановка.

Если вы не видите элементы управления изображением (и находитесь на CS6 или CC) Нажмите Ctrl / Cmd + H

(Если это все еще не работает, перейдите в настройки> Производительность и убедитесь, что Использовать графический процессор включен).

Отрегулируйте форму источника света, перетащив 4 ручки. Щелкните внутри маленького круга и перетащите, чтобы переместить свет.

Перетащите кольцо, чтобы изменить яркость (опять же, видео вверху все это демонстрирует).

Вот настройки, которые я использовал для этого изображения. Главное — убедиться, что детали на ее шляпе не размываются.

Шаг 11. Использование канала текстуры в эффектах освещения.

В разделе «Текстура» выберите наш канал, альфа 1.

Шаг 12.

Этот канал ОЧЕНЬ сильный и создает эффект увеличения резкости, но на самом деле имеет контур. (вы действительно увидите это в следующем уроке этой серии). Это может создать очень трехмерный эффект, как на этом изображении.

Я установил максимальную высоту на 1. Для большинства фотографий этого достаточно, но посмотрите сами.Для некоторых фотографий он слишком сильный, в этом случае не используйте канал текстуры или вернитесь назад и добавьте больше размытия к каналу Alpha 1).

Отрегулируйте размер света и настройки, чтобы объект выглядел хорошо. (Предыдущее руководство объясняет все настройки)

Вот мои настройки

Шаг 13. Добавление второго источника света

Чтобы добавить второй источник света, щелкните прожектор на вкладке «Источники света».

Отрегулируйте этот второй свет, чтобы имитировать фоновый свет.Это свет, спрятанный за объектом и направленный на фон, чтобы осветить его область для разделения тонов (свет против темных, а не темных против темных). .

Нажмите кнопку ОК, и вы увидите гораздо более динамичное фото. Вы всегда можете использовать осветление и затемнение, чтобы сделать его более реалистичным, чего я здесь делать не буду (потому что людям будет легче учиться, если я буду сосредоточен на теме урока и буду держать ее в общих чертах).

Необязательно: Для вариации я добавил кривую контраста и корректирующие слои цветовой LUT.

Спасибо за ознакомление с этим руководством.

Пожалуйста, вернись в ближайшее время. На следующей неделе я добавлю еще 2 детали. Как с помощью этого фильтра создавать безумно реалистичные и трехмерные текстуры.

Надеюсь, вам понравился этот урок. Расскажите, пожалуйста, всем своим друзьям о PhotoshopCAFE.

Просмотрите сотни других наших бесплатных руководств здесь или найдите то, что вы ищете, в поиске вверху страницы.

Вы также можете просматривать темы в меню бесплатных руководств.

Если вы готовы серьезно относиться к Photoshop, посмотрите наши полные курсы здесь

PS Не забудьте присоединиться к нашему списку рассылки и подписаться на меня в социальных сетях>

(Я публиковал забавные сообщения в Instagram и Facebook Рассказы за последнее время)

Рад видеть вас здесь, в CAFE,

Колин

Вы можете получить мою бесплатную электронную книгу о режимах наложения слоев здесь

Если вам нравятся эти техники, и вы хотели бы глубже погрузиться в Photoshop, Я только что начал углубленный курс Photoshop.Он называется «Секреты Photoshop: Photoshop 2020 для цифровых фотографов». Посмотрите здесь

Как с помощью Photoshop превратить фотографию в реалистичную картину

Один из наиболее часто задаваемых вопросов Photoshop — как превратить фотографию в картину. Если вы не хороший художник, владеющий цифровой живописью, это может оказаться непростой задачей. К счастью, смертные среди нас могут использовать для этого комбинацию фильтров Photoshop.

Этот метод особенно хорошо работает при съемке пейзажей, когда вам не нужно беспокоиться об искажении черт лица. В этой колонке вы узнаете, как использовать Photoshop CS6 или CC 2015, в частности, для создания довольно реалистичной картины с текстурой холста (ваш автор научился этой технике у Джека Дэвиса с wowcreativearts.com).

Подготовить фото

В Photoshop выберите «Файл»> «Открыть как смарт-объект» и перейдите к фотографии, которую скоро будут рисовать.Если фотография уже открыта, активируйте слой (и) и преобразуйте его в смарт-объект, выбрав «Слой»> «Смарт-объекты»> «Преобразовать в смарт-объект».

Если вы начинаете в Lightroom, выберите миниатюру изображения и выберите «Фото»> «Редактировать в»> «Открыть как смарт-объект» в Adobe Photoshop. Когда изображение откроется в Photoshop, загляните в меню Image> Mode и убедитесь, что для него установлено значение 8 / Bits Channel.

Использование смарт-объекта позволяет вам запускать фильтры неразрушающим образом, а также вы можете повторно открыть настройки фильтра, чтобы настроить их.

Развлечение с пятью фильтрами

Этот метод использует несколько фильтров; однако Adobe на несколько версий сократила меню «Фильтр» в Photoshop, так что вы, возможно, просматриваете сокращенный список в своей копии программы. Если вы не видите перечисленные ниже категории в собственном меню «Фильтр», вы можете получить к ним доступ, выбрав «Фильтр»> «Галерея фильтров». Либо повторно заполните меню «Фильтр», выбрав Photoshop CC> Установки> Плагины и включив «Показать все группы и имена галереи фильтров».Преимущество этого маршрута состоит в том, что отдельные имена фильтров отображаются на панели «Слои» вместо общей записи с именем «Галерея фильтров».

Первый фильтр в этой технике делает фотографию немного грубоватой, чтобы конечный результат не выглядел неестественно идеальным. Выберите «Фильтр»> «Шум»> «Медиана», введите в открывшемся диалоговом окне Радиус 3 и нажмите «ОК».

Затем выберите «Фильтр»> «Стилизация»> «Масляная краска» и отрегулируйте ползунки в разделе «Кисть» по своему вкусу (настройки 6.Здесь использовались 3, 10, 10 и 10). Оставьте «Освещение» выключенным и нажмите «ОК». (Если фильтр масляной краски неактивен в меню «Фильтр», выберите «Photoshop»> «Установки»> «Производительность» и включите «Использовать графический процессор».)

Теперь выберите «Фильтр»> «Стилизация»> «Тиснение». Установите Угол примерно на –130, Высота на 3 и Сумму на 100 процентов. Нажмите «ОК», и Photoshop сделает весь документ серым — не паникуйте, вы исправите это в следующий раз.

На панели «Слои» дважды щелкните значок справа от фильтра «Тиснение» (обведен здесь справа).В открывшемся диалоговом окне «Параметры наложения» (показано здесь внизу) измените меню «Режим» на «Наложение» и нажмите «ОК».

Затем выберите «Фильтр»> «Художественный»> «Грубая пастель». В открывшемся диалоговом окне Filter Gallery введите Stroke Length равным 9 и Stroke Detail равным 16. Установите в меню Texture значение Canvas, затем установите Scaling на 100, установите Relief на 2 и выберите Top Right в меню Light. Убедитесь, что инверсия выключена, и нажмите ОК.

Этот диалог дает вам большую область предварительного просмотра, и, как вы можете видеть, живописный эффект начинает обретать форму.

И последнее, но не менее важное: выберите «Фильтр»> «Текстура»> «Текстуризатор». В открывшемся диалоговом окне «Галерея фильтров» выберите «Холст» в меню «Текстура». Установите Scaling на 100 и Relief на 2. Здесь снова выберите Top Right в меню Light и убедитесь, что Invert выключен, и нажмите OK. Ух!

Точная настройка результата

Чтобы настроить параметры любого из запущенных фильтров, дважды щелкните его имя на панели «Слои», чтобы снова открыть его диалоговое окно; Вот почему удобно видеть отдельные имена фильтров на панели «Слои».

При желании вы можете уменьшить живописный эффект в определенных частях изображения с помощью маски фильтра: большого белого значка на панели «Слои». Для этого щелкните, чтобы активировать маску, активируйте инструмент «Кисть» и установите цветовой элемент переднего плана на черный (при работе с масками рисование с черными маскировками и белыми раскрытиями). На панели параметров отрегулируйте параметр Непрозрачности кисти в соответствии с тем, какую часть эффекта вы хотите скрыть, а затем проведите кистью по этой области на фотографии.Этот трюк с маскированием особенно полезен, когда вы превращаете портрет в картину и хотите вернуть некоторые детали фотографии в области глаз и рта.

Когда вы закончите, сохраните документ в формате Photoshop, чтобы сохранить ваши слои. Вот крупный план окончательного результата вместе с панелью «Слои».

Хотя может быть немного сложно увидеть детали этой картины на этом скриншоте, вы оцените это более полно, когда вы попробуете их на своих собственных фотографиях.Не забудьте поэкспериментировать с настройками, перечисленными выше, чтобы применить эту технику по своему усмотрению. До следующего раза да пребудет со всеми вами творческая сила!

Вот крутая уловка в Photoshop, которая сделает ваши портреты привлекательными с 3D-эффектом!

Когда кто-то говорит, что портрет «выделяется», это обычно означает, что объект выделяется на фоне, привлекая внимание зрителя к человеку, которого вы сфотографировали. Если вы можете добиться этого на своем изображении, обычно это один из признаков того, что вы сделали успешный портрет.

Несмотря на то, что вы можете многое сделать с камерой, объективом и техникой съемки, чтобы получить этот эффект, например, размытие фона вашего портрета при съемке с низкой диафрагмой (то есть создание боке), есть несколько вещей, которые вы можете сделать после -съемка в Photoshop и другом программном обеспечении для редактирования изображений в помощь. В приведенном ниже руководстве по Photoshop фотограф Джастин Лоуренс показывает вам, как увеличить глубину в Photoshop, чтобы портрет выглядел более объемным и выглядел «более трехмерным». Все дело в создании большего разделения предметов на вашем изображении.

«Я собираюсь научить вас, как сделать ваши фотографии более трехмерными, используя несколько простых, но очень мощных методов редактирования разделения объектов в Photoshop», — объясняет Лоренс. «Разделение объектов — это техника, используемая в нескольких формах искусства, чтобы выделить основной объект как отдельный объект от фона, помогая выделить объект или выделить его на фоне, тем самым делая ваше общее изображение более трехмерным».

В этом уроке Лауренс покажет вам, как сделать вашу фотографию «выделяющейся» или выделиться и стать более привлекательной, увеличив глубину и размер вашей фотографии.По словам Лоренса, это будет достигнуто с помощью трех техник редактирования «Разделение объектов» в Photoshop:

1) Дифференциация тонального контраста

2) Дополнительные цветовые палитры

3) Дифференциал насыщенности цвета.

«Если вы хотите улучшить свою игру редактирования с помощью Photoshop, это видео для вас», — говорит Лоренс. «Лучше всего то, что это подходит для новичков!»

Ознакомьтесь с этим ниже, а затем посетите его канал на YouTube, чтобы получить больше замечательных советов по портретной фотографии, включая это видео, где он делится своими 14 лучшими позами для портретной фотографии.

Преобразование портрета в картину маслом в Photoshop без фильтра масляной краски

В Photoshop очень легко сделать ваше изображение похожим на картину маслом, особенно если у вас установлен фильтр масляной краски. Но не все версии Photoshop имеют этот фильтр по умолчанию. К счастью, есть способ сделать этот эффект без фильтра масляной краски, и все, что вам нужно, это просто ваша фотография.

Но прежде чем мы начнем, и если вы хотите следовать этому руководству в точности, как описано, загрузите следующее бесплатное изображение с Pexels: Загрузить

Шаг 1

Откройте ваше изображение в Photoshop.

Шаг 2

Перейдите в Изображение> Коррекция> Уровни. Отрегулируйте уровни ввода тени и света, чтобы увеличить контраст изображения, и нажмите OK.

Шаг 3

Нажмите Ctrl + J на ​​клавиатуре, чтобы дублировать текущий слой.

Шаг 4

Перейдите в Filter> Other> High Pass. Установите Радиус на 2 и нажмите ОК.

Шаг 5

Установите режим наложения недавно дублированного слоя на Overlay.

Шаг 6

Перейдите в Layer> Merge Visible (или нажмите Shift + Ctrl + E на клавиатуре).

Шаг 7

Выберите «Фильтр»> «Резкость»> «Маска нерезкости». Примените следующие настройки и нажмите ОК.

Шаг 8

Перейдите в Filter> Stylize> Diffuse. В разделе «Режим» выберите параметр «Анизотропный» и нажмите «ОК».

Шаг 9

Выберите Изображение> Поворот изображения> 90º по часовой стрелке.

Шаг 10

Перейдите в Filter> Diffuse. Последний использованный фильтр должен находиться прямо над меню «Фильтр», в противном случае просто нажмите Alt + Crtl + F на клавиатуре.

Шаг 11

Повторите последние 2 шага (Изображение> Поворот изображения> 90º по часовой стрелке и Alt + Ctrl + F) еще 3 раза, пока изображение не вернется в исходное положение.

Шаг 12

Выберите «Фильтр»> «Шум»> «Уменьшить шум». Примените следующие настройки и нажмите ОК.

Шаг 13

Выберите «Фильтр»> «Резкость»> «Маска нерезкости». Примените следующие настройки и нажмите ОК.

Шаг 14

Нажмите Ctrl + J на ​​клавиатуре, чтобы дублировать текущий слой.

Шаг 15

Перейдите в Filter> Other> High Pass. Установите Радиус на 2 и нажмите ОК.

Шаг 16

Установите режим наложения недавно дублированного слоя на Overlay.

Шаг 17

Перейдите в Layer> Merge Visible (или нажмите Shift + Ctrl + E на клавиатуре).

Шаг 18

Нажмите Ctrl + J на ​​клавиатуре, чтобы продублировать текущий слой и переименовать его в «Тон».

Шаг 19

Выберите Изображение> Автотон.

Шаг 20

Наконец, уменьшите непрозрачность слоя «Тон» по своему вкусу, которая в данном случае установлена ​​на 40%.

.