Стилизация портрета и графические приемы. Стилизованные портреты на заказ Стилизованный портрет графика

В этих уроках показаны приемы и инструменты, позволяющие создавать в фотошопе стилизованный мужской портрет. На основе фотографии создаются плоскостные графические решения в разных стилях.

Таким способом можно создать отличный аватар или подарок другу.

Выбирая фотографию для обработки поищите что-то более интересное, чем случайное селфи. Хорошо, если это будет художественный портрет, который вам нравится, производит нужное впечатление, передает характер.

1. Преобразуем фото в стильную плоскостную графику

Работа позволяет освоить инструменты векторного рисования, получить навыки обобщения формы.

В процессе вам придется отбросить некоторые детали, оставив только самое существенное, чтобы сделать образ более понятным зрителю и выразительным.

2. Создайте на основе портрета коллаж с изображениями, дополняющими образ

Выполняя этот простой урок можно создать аватар. Для выполнения этого урока, потребуются , коррекции, фильтры. Плагин Topaz Clean в данном уроке используется для создания векторного эффекта.

3. Полигональный портрет

Изображение делится на . Большие полигоны создаются в зоне щек и лба, а маленькие — в области губ, носа и глаз.

Посмотрите другие уроки, позволяющие использовать другие стилистические решения для создания интересных мужских и женских портретов:

Tagged ,

Навигация по записям

Что такое заливка по сетке? Заливка по сетке или Mesh Fill дает возможность создавать реалистичные иллюстрации, например, вишню, яблоко или любой другой предмет, используя минимум объектов. Однако лишь немногие из осваивающих CorelDraw решают погрузиться в глубины возможностей, предоставляемых использованием этого инструмента. В этом уроке мы постараемся приоткрыть завесу тайны и познакомимся с рядом простых практических […]

В данном параграфе необходимо рассмотреть приемы, используемые в графическом стилизованном портрете.

Одним из таких веяний нового времени стала техника стилизованного портрета, которую можно по праву считать одной из оригинальнейших техник в современном искусстве. Занимая граничащую позицию между графикой, живописью и фотографией — стилизация портретов вобрало в себя то лучшее, что несут в себе эти виды искусства — и воплотило их в новых, удивительных и завораживающих своим магическим теплом картинах.

Как уже было сказано раньше, в графическом рисовании можно использовать штрих, линию, пятно. Дальше идет дизайн. Необходимо придумать к портрету интересную форму.

Чем интересна портретная стилизация, так это тем, что можно образно передать «портрет», как бы пропустить рисунок через призму собственных ощущений и придать ему лаконичности, поэтичности, неповторимости.

Стилизованный графический портрет — это плод игры воображения и внешней схожести, переданный в одном цвете. Это вид искусства в котором нужно знать различные техники и приемы с применением дизайнерского решения [ Ю. М. Лотман,с.78].

Стилизованный портрет несет в себе черты стиля эпохи, которые трансформируются на индивидуальном уровне творчества конкретного человека.

Стиль произведения возникает, когда в мышлении художника происходит творческая работа, в результате которой изображаемый объект приобретает новую реальность, отличную от обыденной действительности и превосходящую ее силой впечатления; когда в природную окраску портрета вливаются цветовые оттенки чувств, а динамика форм передает движение мысли автора.

Австрийский архитектор модерна Отто Вагнер считал, что всех художников можно разделить на три категории: первая — копировщики, художники с неразвитым вкусом и талантом; вторая — импрессионисты, у которых объект творчества вызывает лишь впечатления; третья — стилисты, которые придают своим произведенниям придуманные формы, это настоящие творцы, причем путь к третьей категории лежит через две предыдущие.

Декоративней стилизация отличается от стилизации вообще своей связью с пространственной средой.

Поэтому для полной ясности вопроса рассмотрим понятие декоративности.

Под декоративностью принято понимать художественное качество произведения, которое возникает в результате осмысления автором связи его произведения с предметно-пространственной средой, для которой оно предназначено. В этом случае отдельное произведение задумывается и осуществляется как элемент более широкого композиционного целого.

Можно сказать, что стиль — это художественное переживание времени, а декоративная стилизация — художественное переживание пространства.

Для декоративной стилизации характерно абстрагирование- мысленное отвлечение от несущественных, случайных с точки зрения художника признаков с целью заострения внимания на более значимых, отражающих суть объекта деталях [ Бреусова Т.А,с.7].

В декоративной стилизации изображаемого портрета необходимо стремиться, чтобы композиция была выстроена в систему связей отдельных частей и элементов в единую целостность произведения.

В наше время стилизацию мы рассматриваем более широко, не только как сознательное подражание в стиле, но и как художественное воспроизведение той или иной эпохи в ее собственных способах выражения, со всеми характерными подробностями и мелочами. Это особый способ создания, очень своеобразной эстетической иллюзии, основанной на внимательном изучении и рассчитанном подражании. Это и есть норма художественной стилизации, т. е. чутье к индивидуальным особенностям времени, а не к нормативному стилю вообще.

При рисовании графикой, обычно используют не больше одного цвета (кроме основного черного), в редких случаях — два. Кроме контурной линии в графическом искусстве широко используются штрих и пятно, так же кон-трастирующие с белой (а в иных случаях также цветной, чёрной, или реже — фактурной) поверхностью бумаги — главной основой для графических работ. (по выражению советского мастера графики В. А. Фаворского, — «воздух белого листа»).

Таким образом, как уже было сказано раньше, в графическом рисовании можно использовать штрих, линию, пятно. Дальше художники используют дизайн, задумка интересной формы к портрету.

Портретная стилизация в настоящее время очень интересна, так как можно образно передать «портрет», как бы пропустить рисунок через призму собственных ощущений и придать ему лаконичности, поэтичности, неповторимости.

Выполнив стилизацию портрета, вы не только преобразите снимок, но и сделаете его ещё более привлекательным. Для начала работы вам нужно лишь «ФотоМАСТЕР» и прочитать данную статью. Из текста далее вы узнаете, как красиво и необычно можно стилизовать портретные снимки в этой программе.

Фотография из прошлого века

Фото, стилизованные под старину — это отличный способ прикоснуться к истории. Почувствовать себя жителем другой эпохи очень просто: достаточно загрузить снимок в «ФотоМАСТЕР» и применить к нему один из подходящих эффектов из встроенного каталога. Пресеты «Ретро – 1», «Ретро – 2», «Ретро – 3» мгновенно перенесут вас в прошлый век.

Впрочем, вы всегда можете попробовать создать стиль винтажной обработки с нуля. Для этого сбросьте примененные эффекты и вернитесь в раздел «Улучшения». Переключитесь в режим «Черно-белое», а затем во вкладке «Цвета» добавьте на фото оранжевое или коричневое тонирование. Отрегулируйте силу и укажите режим смешивания.

Для достижения большей правдоподобности перейдите в раздел «Композиция» и обработайте края фотографии с помощью виньетирования. Настройте его силу, форму и прочие параметры.

Захватывающее путешествие в мир кино

Установив «ФотоМАСТЕР» на компьютер, вы можете почувствовать себя героем своего любимого фильма. Для этого вам нужно лишь выполнить простую стилизацию портрета. Выберите фильм, запустите его и определите, какая цветовая гамма является ведущей. Она и станет ключом к вашему успеху. Далее откройте фотографию в фоторедактор и приступайте к работе. Попробуем выполнить стилизацию фото, ориентируясь на фильм «Алиса в Стране чудес».

Чтобы добиться такого результата, вам нужно перейти во вкладку «Цвета» и добавить голубое тонирование. Силу установите на 60, а в качестве режима смешивания выберите «Мягкий свет».

При необходимости здесь же вы можете приглушить или акцентировать любой цвет на фото, если такая особенность есть в выбранном вами фильме. Теперь вернитесь во вкладку «Основные» и скорректируйте параметры тона «Экспозиция» и «Контраст». В нашем случае их нужно убавить:

Мы успешно выполнили стилизацию фотографии под фильм.

Аналогично можно подстроить практически каждый фотоснимок под любое другое произведение кинематографа.

Невероятное преображение: из фотографии в рисунок

Хотите превратить фотографию в шедевр живописи? Это очень легко сделать с помощью программы «ФотоМАСТЕР». Перейдите в меню «Резкость». Здесь поочередно увеличьте параметры «Сила», «Радиус» и «Порог». Затем добавьте легкое размытие. Например, при обработке фото мы увеличили силу до 257, а прозрачность уменьшили до 38.

Вернитесь во вкладку «Основные» и поэкспериментируйте со светом фото. Сделаем снимок более светлым и контрастным и чуть-чуть убавим значение параметра «Темные». При желании повысьте насыщенность или измените отдельные цвета на изображении на другие в одноименной вкладке.

Рисунок карандашом сделать аналогично просто. Перейдите в режим «Черно-белое». Затем, как и в случае выше, настройте резкость фотографии. Увеличьте силу, например, до 265, бегунок на шкале «Радиус» сдвиньте на 5. 6, «Порог» — на 20. Силу размытия установите на максимум, а его прозрачность сбавьте. Так вы приглушите чересчур выделяющиеся светлые области на вашей фотографии.

Вернитесь во вкладку «Основное» и скорректируйте тон. Не забывайте следить за результатом в окне предпросмотра.

Инструменты для улучшения качества фотографий

Перед выполнением стилизации обязательно отретушируйте фотографию и устраните все дефекты, которые могут испортить конечный результат. Например, корректирующая кисть поможет вам избавиться от красных глаз, отдельных фрагментов снимка и внести другие правки. Используйте инструмент «Штамп», если нужно замаскировать круги под глазами, прыщи и другие дефекты, а также блики, появившиеся от вспышки.

Также в программе вы можете обрезать любую фотографию: для этого достаточно перейти в раздел «Композиции» и воспользоваться функцией «Кадрирование». Отметьте новые границы фото и кликните «Применить».

Теперь вы знаете, как можно оригинально обработать фотографию в фоторедакторе. Художественная обработка портрета поможет вам создать стильный декор для дома, а также сделать необычный аватар для форумов и социальных сетей. Дайте волю своему вдохновению: воспользуйтесь программой «ФотоМАСТЕР» и воплотите свои самые смелые идеи по обработке фотографий в жизнь!

Стилизованные портреты — это довольно молодое направление в искусстве, которое завоевало популярность за относительно короткий отрезок времени. Если Вы творческая личность, любите все креативное и нестандартное, то стилизованные портреты на холсте — это именно то, что Вам нужно!

Разнообразие стилей дает возможность выбрать именно то, что Вы искали! Художник учтет любые Ваши пожелания при создании эскиза. Если вы не найдете то, что Вам нужно среди стилей на сайте, вы можете прислать художнику любые другие образцы изображений, и Ваш эскиз будет выполнен по их подобию.

К каждому портрету художник подходит индивидуально и отрисовывает его на графическом планшете от руки. Обязательно присылает вам фото работы на одобрение, а также внесение корректировок, если это требуется. А после одобрения готовый портрет печатается на холсте или же рисуется вручную, в зависимости от Ваших предпочтений.

Поп-арт изначально появился в 50-60 годах прошлого столетия. Автором его считается популярный творческий деятель того времени – Энди Уорхол, который, используя технику шелкографии, искусно преобразил портрет Мерлин Монро.Портрет в такой технике станет отличным подарком для тех кто любит яркость, экспрессию и новизну — подарок девушке или парню, молодоженам или подарок на Юбилей совместной жизни — его обязательно оценят и вы будете довольны!

Диджитал — арт портрет – это отрисовка контуров и переходов изображения на графическом планшете с добавлением декоративного фона. Такой портрет не оставит равнодушным творческую креативную личность и отлично украсит яркий современный интерьер!

Портреты в стиле гранж-лайт

Портрет в таком стиле выглядит очень легким, как бы воздушным, и, в тоже время, экспрессивным и ярким. Гранжевые текстуры и яркие краски активно задействованы в данном стиле. Такой портрет станет отличным подарком романтичной натуре или любителю всего яркого и необычного!

Название говорит само за себя. Произошел этот стиль от стиля диджитал, но отличен от него тем, что как бы помещает портретируемого в атмосферу космоса. Это выглядит потрясающе! Такой портрет отлично подойдет для подарка любимой девушке или парню, изобразить можно также пару или семью – все, что вы пожелаете, на ваш выбор!

Есть 2 варианта исполнения стилизованного портрета:

1. Ручная работа. Портрет выполняется вручную художником акриловыми красками на холсте. Срок исполнения заказа — до 7 рабочих дней (подробности оговариваются).


2. Печатный вариант. Портрет печатается на натуральном холсте и натягивается на деревянный подрамник. Срок исполнения заказа — до 5 рабочих дней.

Портрет будет изготовлен в Брянске на качественном холсте и доставлен вам в любую точку города или почтой по области, а также по всей России!

Имеются дополнительные услуги:
Багетная рамка, подарочная упаковка с бантом и наклейка — открытка сзади холста (за дополнительную плату). Размеры работ также обсуждаются, вы можете заказать нестандартный формат при желании.

Цены на стилизованные портреты

Виды портретов	Кол-во человек	Размер холста, см
		21х30	30х40	40х60	50х70	60х80	120х90
ПОРТРЕТ ПЕЧАТНЫЙ	1	1900	2000	2700	3000	3500	5500
	2	2600	2600	3200	3500	4500	6500
	3	нет	3200	3800	4200	5500	7500
ПОРТРЕТ РИСОВАННЫЙ	1	2300	2500	3200	3800	5700	7000
	2	3000	3200	4000	4500	6400	7900
	3	нет	3700	4700	5200	7000	8900

* Цены указаны в рублях, с учетом на одного человека (1 лицо). Стоимость для нескольких лиц оговаривается. В стоимость работ входит работа дизайнера по созданию коллажа и работа художника по прорисовке деталей.

СДЕЛАТЬ ЗАКАЗ МОЖНО:

• Прислав фотографию и ваш контактный телефон на почту: [email protected]сайт , уточнив детали и дополнительную информацию к заказу. Мы оперативно свяжемся с Вами в течение 3-х минут.
• Позвоните: 8-800-700-1458 (бесплатный звонок по России) и получите консультацию по любому интересующему Вас вопросу.
• Написать или позвонить нам в WhatsApp или Viber по номеру 79033201723 .
• Написать в нашу группу Вконтакте , прислав фото и описав детали к заказу.

ТРЕБОВАНИЯ К ФОТОГРАФИЯМ:

• Фотография человека для работы должна быть максимально лучшего качества, сделанная на современные смартфон или фотоаппарат.
• Фотография должна быть с хорошим освещением (не темная) и лицо человека на ней должен быть с подходящим ракурсом.
• Для заказа выбирать лучше то фото, где человек нравится сам себе.

ОПЛАТА И СТОИМОСТЬ:

• Предоплата составляет 20% от стоимости заказа. Выполняется по желанию: через форму оплаты (с карт Visa и MasterCard) или переводом на расчетный счет, карту Сбербанка, Qiwi кошелек, на номер телефона оператора Билайн (менеджер сообщит вам реквизиты после обсуждения деталей заказа)
• Цены указаны в расчете на одного человека. Изображение каждого следующего человека +50%. Если в заказе 4 и более человека, то за каждого последующего, начиная с 4-го +25%.
• Изобразить в образе +20% (только для классических портретов)
• За срочность + 30%
• Возможен индивидуальный подбор нестандартного размера по вашему желанию.
• Оплата второй части за заказ возможна при получении в Москве и Санкт-Петербурге.
• Оплата второй части за заказ для клиентов из регионов осуществляется перед отправкой заказа, после согласования готовой работы.

ДОСТАВКА:

Мы находимся в Москве и Санкт-Петербурге.

• Бесплатная курьерская доставка по Москва и Санкт-Петербургу.
• Самовывоз Москва — ул. Русаковская 11. (метро — Сокольники и Красносельская)

Если Вы хотите сделать заказ, но находитесь в другом городе Вы можете получить свой заказ:

• Бесплатной экспресс-доставкой транспортной компанией в крупные города России от 1-го дня и другие населенные пункты РФ от 2-5 дней. (срок доставки в ваш город уточняйте у менеджера)
• Доставка заказов по России (портрет, шарж, картина) осуществляется в раме или тубусе (в свернутом виде). Мы настоятельно рекомендуем отправлять все заказы в тубусе для 100% сохранности работы. В нашей практике происходили случаи повреждение работ в раме во время транспортировки транспортными компаниями. К сожалению мы не можем нести ответсвенность за работу транспортной компании.

Если Вы хотите сделать заказ, но находитесь в другой стране Вы можете получить свой заказ:

• Доставкой транспортной компанией (DHL, FedEx) по всему миру от 2 до 5 дней (стоимость и срок доставки в вашу страну уточняйте у менеджера)

ГАРАНТИИ:

По вашему описанию и фотографии выполняем контурный эскиз и высылаем вам на согласование, после согласования контурного эскиза, продолжаем работу. По готовности высылаем фотографию готовой работы, получаем ваше одобрение и только потом доставляем!

Наша арт-студия работает по договору публичной оферты. Публичная оферта – это законная форма заключения договора, которая не требует подписания и активирует юридические отношения между сторонами после оформления заявки и внесения предоплаты. В соответствии со ст.426 Гражданского Кодекса РФ публичный договор является одним из видов договоров, в соответствии с которым одна сторона принимает на себя обязательство по оказанию услуг в отношении неопределенного круга лиц, обратившихся с запросом на предоставление данных услуг. Публичный договор не требует оформления на бумаге и его последующего подписания сторонами, обладает юридической силой в силу совершения сторонами определенных действий указывающих на их волеизъявление вступить в договорные отношения. С содержанием публичного договора оферты можно ознакомиться в подвале нашего сайта.

Мы принимаем предоплату только электронным способом. Это означает, что факт внесения предоплаты будет зафиксирован и, при необходимости, подтвержден документально. Кроме того, вся наша электронная переписка может служить дополнительным юридическим подтверждением соглашения: по законодательству электронная переписка (как совокупность электронных сообщений соответствующих лиц) наиболее коррелирует с положениями п.1 ст.75 АПК РФ и может рассматриваться в качестве письменного доказательства — иного документа, выполненного в форме цифровой, графической записи или другим способом, позволяющим установить достоверность документа (ввиду необходимости приобщения доказательств к материалам дела надлежит представлять электронную переписку на бумажном носителе (Определение ВАС РФ от 23.04.2010 N ВАС-4481/10)).

понятие стилизации | http

ЗАГОЛОВОК.

КЛИКНИТЕ

ДВАЖДЫ.

Стилизация- упрощенный четкий контрастный линейный рисунок, в основе которого лежит штрих, пятно, линия. Упрощенность, лаконизм- характерная черта стилизованного рисунка. Чтобы стилизировать рисунок, нужно отобрать основные, характерные черты изображаемого предмета. Ими могут служить характерный объем отображаемого предмета, характерные линии и формы. Когда они найдены, начинается работа над стилизацией предмета. Минимальными графическими средствами из основных характерных черт «составляется» картинка. При стилизации не передается объемно пространственное построение, конечно, художник должен мастерски владеть рисунком, чтобы иллюзорно передавать его, но здесь действует воображение зрителя, которое само «дорисовывает» его в воображении. В роли пространства выступает бумага. Художник-график может ограничиться и беглым впечатлением, условным обозначением предмета, как бы намёком на него- незаконченность и лаконизм при этом служат одними из главных средств выразительности. Стилизация используется в логотипах, плакатах, орнаментах, шаржах- здесь наиболее задействована стилизация, как главное средство выражения идеи. Стилизация может проявляться и в живописи. Ее начали применять в работах художники с середины XX века. Стилизацию используют современные художники- не зацикливаясь на воспроизведении действительности «документально», они прибегают к упрощению- стилизации и, главным образом, передают идею, задумку. Стилизация имеет место быть не только в передаче форм, но и цвета. Вспомните работы Микеланджело, и вспомните работы Кандинского. Насколько упрощена передача действительности у последнего. Но никто не посмеет назвать его «не художником», искусством слилизации тоже нужно владеть. 

 

Если у вас есть желание научится стилизованору рисунку то начните с простого- попробуйте упростить изображение растения. Но не копируйте работу бругого человека. Чтоб упростить рисунок (или в зависимости от стиля порой даже усложнить) найдите в данном изображении или придмете самые характерные черты по которым он сразу узнается и изобразите его стилизированую копию с этими чертами. Поначалу я могу с усереностью сказать что будет получатся неважно ожнако если подойти к этому с интузиазмом интересом и трудом то все получится.
желаю вам удачи.
 

А теперь поговорим о стилизации побольше 

Мы наблюдаем стилизированые рисунки повсюду: на плакатах этикетках вывесках магазинов и прочих местах. Однако все изображения разные поэтому разберемся в некоторых видах стилизированых рисунков:

 

Стилизация орнамента

Стилизованный орнамент в истории встречается в культурах древнейших цивилизаций и государств — Ассирии, Вавилоне, Персии, Древнем Египте, Древней Греции и Древнем Риме.

При работе с орнаментом нужно обратить внимание на ракурс изображаемого элемента. При статичной композиции не рекомендуется использовать развороты в три четверти, а вот вид сбоку или сверху, располагая мотив по вертикальной или горизонтальной осях будет в самый раз. Динамичная композиция будет выглядеть удачной, если использовать различные ракурсы и наклоны.

При стилизации орнамента особое внимание нужно уделять участкам элемента, где есть изгибы и изломы. Трансформируя объект, работать стоит не только с его размещением, но и с изменением пропорций и размера.

Цвет в стилизации орнаментальных мотивов играет немаловажную роль. Он может быть условным, совершенно отвлеченным от реального варианта или же задуманный заранее.

Изображение зверей в орнаментальной композиции также должно быть довольно условным. Насыщенность деталями нарушит целостность силуэта и усложнит общее восприятие композиции.

При стилизации орнаментальной композиции объемно-пространственную форму желательно трансформировать в плоскую, при необходимости же объемного изображения обязательно использовать обобщения и условности.

 

Стилизованный натюрморт

Натюрморт- жанр изобразительного искусства в котором различные предметы объединены в единую группу, но специфика натюрморта такова, что требует от художника особого внимания к структуре объемов, фактуре поверхности предметов и их пространственных соотношений.

В стилизации натюрморта важна не только условность, присущая всему декоративному искусству, а важно скомпоновать все элементы изображения в едином плане. Цвет, фактура, линия должны быть подчинены одному замыслу.

Построение декоративного натюрморта базируется на выделении одного главного элемента, вокруг которого выстраивается, объединяющая все компоненты композиция. Стилизация может упрощать предметы до символов и силуэтов, а может наоборот за счет усложнения формы и насыщения декоративными деталями создать единый композиционный ансамбль.

Главное в натюрморте, в том числе и стилизованном — уравновешенность. Динамика в композиции стилизованного натюрморта создается из форм с острыми углами, наклонных линий, ярких контрастов, а также не лишним будет применение членения плоскости на неравные части.

При создании статических и симметричных натюрмортов лучше использовать формы со строгими очертаниями, спокойных нежных цветов и неярких контрастов. При необходимости можно расчленить плоскость на равные части.

При работе со стилизованным натюрмортом необходимо сосредоточить внимание на пластике форм, их выразительности, декоративности, не забывая при этом о принципах построения, заботясь о правильном размещении предметов на плоскости.

Цвет в натюрморте может использоваться как с учетом натурального цвета, так и условно, соответственно с замыслом художника.

 

Стилизованный пейзаж

Исторические корни стилизованного пейзажа уходят вглубь веков. Мы можем их встретить в настенных росписях и декоративно-прикладных изделиях ремесленников Древней Руси. В более позднее время стилизацию к пейзажу широко применяли как в декоративном искусстве, так и в станковой живописи.

В творчестве известных мастеров XIX-XX вв. стилизованный декоративный пейзаж занимал видное место, благодаря чему в наше время этот жанр отличается разнообразием стилей и художественных направлений.

Очень показателен в плане стилизации японский пейзаж XIX века.

В отличии от живописного пейзажа, в стилизованном пейзаже отсутствует воздушная и линейная перспектива и все элементы переднего и заднего планов изображаются одинаково четкими.

Декор в пейзаже может использоваться как в большей, так и в меньшей степени. Композиция может быть достаточно насыщенна деталями или же акцентирована лишь на некоторых участках форм, которые желательно выделить.

В основном декоративный пейзаж строится на упрощении деталей и акцентировании характерных линий и очертаний. Возможно и количественное изменение изображаемых объектов. Если этого требует замысел художника.

В стилизованном пейзаже цвет используется также как в орнаментах и натюрмортах. Либо соответствует реальному, либо замыслу автора.

 

Стилизованный портрет

Стилизация портрета может использоваться на основании натуры, а так же в частично или полностью вымышленном портрете. Крайний случай стилизации представляют абстрактные портреты и изображения фигур.

На первом этапе стилизации делается портретный набросок с большей или меньшей степенью деталировки черт лица. Если стилизация ограничивается портретным наброском, то возникает упрощенный стилизованный портрет. Главным отличием здесь является отсутствия второстепенных деталей лица и одежды, которые нужны не для портретного сходства, а нужны лишь для расширенного описания.

Портрет с утрированными характерными чертами и особенностями модели, так называемый шарж, так же можно считать стилизованным портретом.

В искусстве анимации и мультипликации также широко применяется стилизованный портрет.

Кроме того, стилизацией в портретном жанре можно считать подражание художественному направлению (течению, стилю) либо стилю определенного художника.

В живописи авангарда художники стилизовали портреты, доводя изображения до абсолютной абстракции.

 

Цвет в стилизации

Декоративное стилизованное изображение с использованием натуры часто подсказывают или задают цветовую гамму. Но в то же время любая стилизованная композиция должна иметь четкую цветовую схему, которая в большей степени поможет выразить авторский замысел и наиболее ярко создаст необходимое впечатление. Поэтому декоративной стилизации особенно свойственны условные цветовые отношения, локальное и контрастное использование цвета.

Цвет каждого отдельного объекта декоративной композиции, как и ее общую гамму, нужно переосмысливать и преобразовывать для подчеркивания и усиления стилизационного эффекта, таким образом делая цвет одним из важных изобразительных средств стилизации.

В соответствии с творческим замыслом цвет стилизованного объекта композиции может быть объективным (натуральным, реальным) или субъективным (нереальным, выдуманным).

Для беспредметной абстракции правильный и точный выбор колорита особенно важен, так как в таких композициях основной задачей цвета — передача эмоциональных состояний и настроений.

 

Итак подитожим:
Стилизация это упрощение изображения выполненная в определенном стиле однако ее можно различать по придмету срилизации. Но у каждого художника свой стиль выполнения работ по которому он узнаваем (но не стоит в это углублятся там все очень сложно). Стилизация прекрасный вид графики и живописи что использовался еще пищерными людми. Желаю вам найти свой стиль и радовать мир своими художествами. Удачи.

Сакура Принт — стилизация портретов в трендовых и классических направлениях

Спасибо Вам огромное), получила свой светильник, подарила сестре. Подарок получился огонь!))) Раздала промокод друзьям и знакомым, буду Вас советовать всем!

• Елена Торлак, г. Москва
• [email protected]

Заказывал лайтбокс с печатью фотографии в Санкт-Петербург. Доступно, быстро, качественно. Большая благодарность, успехов Вам в Вашем деле. Буду однозначно рекомендовать и сам заказывать!

• Александр Велинец, г. Санкт-Петербург
• vk.com/top_winner

Здравствуйте). Фотосветильник мне очень понравился, я просто в восторге, все, кто его видел, тоже))). Спасибо Вам за качественно выполненную работу и быструю доставку!). Буду советовать Вас друзьям!

• Маша Задорина, г. Санкт-Петербург
• vk.com/id278893823

Спасибо огромное, мне очень понравилось))) Еще и приятные подарочки пришли с заказом. Обязательно будем заказывать еще!

• Дарья Беспалова, г. Архангельск
• vk.com/dbespalova96

Добрый день, огромнейшее спасибо за светильник, очень красивый и замечательный подарок получился и доставить успели. Обязательно буду заказывать еще!

• Ольга Алексеевская, г. Новороссийск
• [email protected]

Добрый день! Спасибо Вам огромнейшее за фотосветильник, сегодня получила посылку и уже все проверила, работает замечательно, качество великолепное! Не пожалела, что сделала заказ у вас, мне все очень понравилось!

• Куканкова Ксения, г. Самара
• vk.com/kukankova_ks

Спасибо Вам за классный светильник!))) И маленькие приятные подарки от Вас. Нам все очень понравилось, рекомендуем вашу мастерскую всем!

• Мария Доронина, г. Нижний Тагил
• vk.com/idmashenka_doronina

Спасибо огромное))) все супер))) будем еще заказывать, обязательно) и на подарки и себе)))

• Юлия Файзуллина, г. Сургут
• instagram.com/julika8642

Добрый день! Вчера забрала свою посылку, пришла раньше, чем я ожидала). Спасибо Вам огромное, все очень понравилось. В будущем буду заказывать у Вас еще)

• Аксенова Анна, Московская обл.
• instagram.com/unreal_ann48

Здравствуйте. Получили посылку, доставили всего за 3 дня. Парню очень понравилось. Будем заказывать у вас ещё. И за подарочки спасибо, приятно !

• Алина Яворская, г. Нижний Новгород
• vk.com/id379812744

Портреты на заказ по фотографии

1. Размеры и типы портреты: Портреты размером от 40х50 до 45х60 — это как правило Поясной портрет Портреты от 50х60 до 60х80 — возможны варианты портрета «по пояс» и «сидя на стуле, кресле, диване» Портреты размером более 60х80 — возможны варианты портрета «в полный рост» 2. Какие фотографии подходят для портрета по фото Мы работаем почти с любыми фотографиями: в том числе фото с одноклассников, вконтакте, фейсбук, старыми черно-белыми фотографиями, фото с мобильных телефонов и т. д. Если Вы не профессиональный знаток программ-редакторов изображений, то мы сами обработаем Ваше изображение, в том числе и отсканируем его. 3. Особенности заказа фотоколлажа От Вас мы ждем фото (как можно лучшего качества и как можно больше), артикул портрета из нашей галереи для коллажа или Ваше пожелеание по поиску портрета для коллажа. Фон к коллажу мы подберем сами, чтобы он составлял единое целое с портретом 4. Текстурный гель для портрета Текстурный гель подходит для портретов в классической технике и плохо сочетается с современными фото с множеством мелких деталей

5. Портрет маслом или стилизация фото под живопись: а) если портрет в классической технике (например фотоколлаж с использованием портрета XIX в.), то стилизация неуместна. В таком случае подойдет только портрет в технике малом б) если фото ч/б, а нужно его сделать цветным, то сначала делается раскраска со стилизацией, а уже затем можно прописать портрет маслом в) если фото плохого качества, то, весьма вероятно, его удастся вытянуть стилизацией после которой работа художника маслом будет просто необходима 6. Выбор рамы для портрета на заказ Чем больше по размерам портрет, тем более широкая рама ему нужна. Для классического портрета если для 40х50 будет достаточно рамы 3см, для портрета размером 60х80 нужна рама уже от 6 см, а для портрета 120х80 от 9 см. Для портретов в современном стиле возможно использование менее широких рам, подходящих стилистически Рама, как правило, подбирается к картине. Если в портрете больше теплых тонов, то рама также должна быть теплых тонов (коричневая, золотая, и т.д.), если на портрете преобладают холодные тона, то и рама должна быть холодных тонов (например, серебряная). Общее правильно относительно вписывания портрета в интерьер: рама должна подходить к портрету и не противоречить интерьеру

Стилизованный портрет. Стилизация портрета и графические приемы

В данном параграфе необходимо рассмотреть приемы, используемые в графическом стилизованном портрете.

Одним из таких веяний нового времени стала техника стилизованного портрета, которую можно по праву считать одной из оригинальнейших техник в современном искусстве. Занимая граничащую позицию между графикой, живописью и фотографией — стилизация портретов вобрало в себя то лучшее, что несут в себе эти виды искусства — и воплотило их в новых, удивительных и завораживающих своим магическим теплом картинах.

Как уже было сказано раньше, в графическом рисовании можно использовать штрих, линию, пятно. Дальше идет дизайн. Необходимо придумать к портрету интересную форму.

Чем интересна портретная стилизация, так это тем, что можно образно передать «портрет», как бы пропустить рисунок через призму собственных ощущений и придать ему лаконичности, поэтичности, неповторимости.

Стилизованный графический портрет — это плод игры воображения и внешней схожести, переданный в одном цвете. Это вид искусства в котором нужно знать различные техники и приемы с применением дизайнерского решения [ Ю. М. Лотман,с.78].

Стилизованный портрет несет в себе черты стиля эпохи, которые трансформируются на индивидуальном уровне творчества конкретного человека.

Стиль произведения возникает, когда в мышлении художника происходит творческая работа, в результате которой изображаемый объект приобретает новую реальность, отличную от обыденной действительности и превосходящую ее силой впечатления; когда в природную окраску портрета вливаются цветовые оттенки чувств, а динамика форм передает движение мысли автора.

Австрийский архитектор модерна Отто Вагнер считал, что всех художников можно разделить на три категории: первая — копировщики, художники с неразвитым вкусом и талантом; вторая — импрессионисты, у которых объект творчества вызывает лишь впечатления; третья — стилисты, которые придают своим произведенниям придуманные формы, это настоящие творцы, причем путь к третьей категории лежит через две предыдущие.

Декоративней стилизация отличается от стилизации вообще своей связью с пространственной средой. Поэтому для полной ясности вопроса рассмотрим понятие декоративности.

Под декоративностью принято понимать художественное качество произведения, которое возникает в результате осмысления автором связи его произведения с предметно-пространственной средой, для которой оно предназначено. В этом случае отдельное произведение задумывается и осуществляется как элемент более широкого композиционного целого.

Можно сказать, что стиль — это художественное переживание времени, а декоративная стилизация — художественное переживание пространства.

Для декоративной стилизации характерно абстрагирование- мысленное отвлечение от несущественных, случайных с точки зрения художника признаков с целью заострения внимания на более значимых, отражающих суть объекта деталях [ Бреусова Т.А,с.7].

В декоративной стилизации изображаемого портрета необходимо стремиться, чтобы композиция была выстроена в систему связей отдельных частей и элементов в единую целостность произведения.

В наше время стилизацию мы рассматриваем более широко, не только как сознательное подражание в стиле, но и как художественное воспроизведение той или иной эпохи в ее собственных способах выражения, со всеми характерными подробностями и мелочами. Это особый способ создания, очень своеобразной эстетической иллюзии, основанной на внимательном изучении и рассчитанном подражании. Это и есть норма художественной стилизации, т. е. чутье к индивидуальным особенностям времени, а не к нормативному стилю вообще.

При рисовании графикой, обычно используют не больше одного цвета (кроме основного черного), в редких случаях — два. Кроме контурной линии в графическом искусстве широко используются штрих и пятно, так же кон-трастирующие с белой (а в иных случаях также цветной, чёрной, или реже — фактурной) поверхностью бумаги — главной основой для графических работ. (по выражению советского мастера графики В. А. Фаворского, — «воздух белого листа»).

Таким образом, как уже было сказано раньше, в графическом рисовании можно использовать штрих, линию, пятно. Дальше художники используют дизайн, задумка интересной формы к портрету.

Портретная стилизация в настоящее время очень интересна, так как можно образно передать «портрет», как бы пропустить рисунок через призму собственных ощущений и придать ему лаконичности, поэтичности, неповторимости.

Чем можно удивить современного человека? Ведь в эпоху нанотехнологий и спецэффектов сделать это представляется сложной задачей. Однако у искусства нет предела в идейном совершенстве. Стилизованные портреты на холсте могут стать настоящим сюрпризом для каждого и подарить фейерверк радужных эмоций. Многообразие стилей, компьютерная или ручная работа станут истинным украшением любого дома. Познакомимся с особенностями творческой работы.

Порядок действий

Создают такие шедевры цифровые художники. Весь процесс создания стилизованного портрета помещается в несколько этапов:

Подготовительный. Заказчик выбирает подходящую фотографию для обработки. А художник, в свою очередь, создает стилевые эскизы, в которых органично будут смотреться будущие портреты.

Работа. После согласования выбора мастер приступает непосредственно к рисованию. Для этого он использует планшет или компьютер и специальные Реальную кисть такому художнику заменяет виртуальное перо.

Завершение. После того как портрет будет принят и одобрен заказчиком в электронном виде, мастер может перейти к его распечатке. Но это действие выполняется не на бумагу, а на холст из льна либо хлопка. Затем, по желанию заказчика, полотно можно оформить в раму.

Трудности

Наиболее сложным моментом является выбор темы, в которой будет выдержан стилизованный портрет. Арты довольно разнообразны и сегодня их насчитывается более десятка. А фантазия художников не признает границ. Среди креативных достижений является стилизация под анимированного героя, уличное граффити или полотна известного дизайнера Познакомимся с наиболее популярными.

Рисунок карандашом

С рисунка карандашом начинается любое произведение искусства. Однако для современных мастеров это — самодостаточная техника исполнения. С помощью хитрых манипуляций художник может нарисовать стилизованный портрет не только в классическом черно-белом стиле, но и придать образам композиции свечение, объем и даже определенный оттенок.

Акварельный портрет

Промежуточным стилем между живописью и рисунком является соцветие детского задора и нечеткости линий. В реальности такие рисунки недолговечны. Однако сквозящий образ, исполненный романтики и ностальгии, воздушности и красок, может быть воплощен мастером в более художественном и долговечном шедевре. Для этого портрет, стилизованный под акварель, потребует лишь пигментные чернила и холст.

Гранж

Много уюта и рефлексии можно найти в стиле гранж. Он продолжает известные музыкальные традиции и вносит в исполнение портрета тихие приглушенные тона, некоторую шероховатость и антигламурность. В то же время портрет, стилизованный под гранж, таит в себе определенный заряд энергии, готовый буквально взорваться в любой момент. В технике выполнения используются специальные фильтры и эффект искусственно затертой палитры. Такие работы могут быть подарены неординарным людям, постоянно находящимся в творческом поиске.

Лоу Поли

Стиль Лоу Поли — это яркий пример взаимодействия искусства и технологий. Он пришел к нам из компьютерной индустрии. В этом варианте изображение, словно пазл, состоит из множества многоугольников, или полигонов. Такая особенность связана с первыми 3D-картинками, когда вычислительная техника была еще далека от совершенства.

Стиль Лоу Поли плотно вошел в нашу жизнь. Люди стали представлять себя компьютерными героями и переносить их образы в реальную жизнь посредством картинок, выполненных вручную или с помощью графических редакторов. Именно это качество можно использовать, чтобы стилизовать портрет в фотошопе. Сегодня это тренд дизайна. Оригинальность подчеркивает соединение холста с цифровым стилем.

Живопись

Поклонники масляных полотен 15 века по достоинству оценят портрет, стилизованный под живопись. Это самый популярный и востребованный жанр в современном изобразительном искусстве. Такая техника придает элитарность, аристократизм произведению. Некогда они считались законченными после долгих часов позирования. В редких случаях силуэт был плодом воображения художника.

Сегодня создать стилизованный портрет в фотошопе можно, лишь используя цифровую фотографию. Разумеется, далеко не второстепенную роль здесь играет антураж образа человека. Для живописи удачными считаются пейзажи, ретро-обстановка, студийные полутени и т. п. Хотя для профессионального художника иногда это просто неважно. Сначала он делает коллаж, а затем стилизует его. Сам процесс во многом напоминает естественное рисование красками. Единственной разницей выступают инструменты. Вместо привычного мольберта и кисти с палитрой в руках мастера находится компактный планшет.

Исторический стиль

В детстве каждый мечтает примерить или сказочного персонажа, или наряд императора или императрицы. Фантазия здесь может быть безграничной. Но кто сказал, что для этого нужно арендовать театральные декорации, платья? Рука графического редактора воплотит мечту в роскошном полотне, который пронесет память и яркие впечатления через многие годы. Исторический портрет поможет поучаствовать в увлекательной игре трансформаций и прикоснуться к детской мечте. Для него потребуется в буквальном смысле лишь лицо адресата, все остальное — дело художественной техники.

Какие фото подходят для стилизованных портретов?

Часто у заказчиков появляются сомнения по поводу выбора фотографий. Существует мнение, что для такой работы необходимы четкие, цветные снимки, выполненные в студии профессиональным фотографом. Однако хорошему мастеру подвластна работа практически с любым материалом: будь то кадр видео, старые черно-белые фото, мобильные снимки или со страниц социальных сетей. Знаток графических программ-редакторов сначала отсканирует и обработает фотографию, а затем приступит к стилизации портрета.

Стоит помнить, что для таких полотен подойдут и семейные, свадебные фото, изображение ребенка или любимого питомца. Работа для художника, конечно, усложнится, и процесс отразится на сумме гонорара. Но зато такой подарок окажется самым памятным и оригинальным.

Оформление

Немаловажную роль играет и оформление полотна. Ведь обычный холст, закрепленный на деревянных рейках, будет смотреться безвкусно и одиноко. Выбор рамы зависит от стиля портрета. Так, для классического полотна подойдет деревянная, лакированная рама с узорами или без них. Ширина ее должна визуально гармонировать с размером портрета. В числовых характеристиках эта корреляция выглядит следующим образом:

Размер портрета	Ширина рамы

Полотно в современном стиле может быть заключено в тонкую раму из других материалов (пластика, металла и др.). Главное, чтобы целостная композиция смотрелась органично.

Еще одним важным моментом является цвет рамы. Если портрет стилизованный содержит теплые тона, то логичнее подобрать коричневое или золотое оформление. Если, напротив, доминируют холодные оттенки, то идеально будет смотреться серебряная рама. Для портретов, стилизованных под рисунок карандашом, подходит тонкое классическое черное обрамление.

Обобщенным правилом для создания таких уникальных полотен является их соответствие вкусам заказчика, характеру адресата, мнению мастера и интерьеру, в который будет помещен будущий шедевр.

В этом уроке мы рассмотрим, как можно несложными манипуляциями обработать фото и создать стилизованный портрет с помощью программы фотошоп.

Взяв обычную фотографию, добавим в нее буйство красок и акцентируем внимание именно на портрете. Для этого нужно удалить весь фон и наложить яркие текстуры. А для придания еще более дерзкого и непокорного вида — добавим небрежных брызг краски. Тем самым попытаемся достичь эффекта фотографии в стиле Гранж .

Процесс стилизации фото — это придание фотографии черт из совершенного другого стиля. С помощью такого приема можно получить на выходе весьма необычный результат, способный удивить своими нестандартными решениями, сочетаниями цветов, композицией и прочими элементами обработки.

ШАГ 1

Откройте в фотошопе исходную фотографию.

ШАГ 2

Нужно отделить портрет девушки от фона. Для этого подойдут инструменты выделения. На этом подробно останавливаться не будем. Рекомендую использовать , а потом для более точной работы с самыми мелкими деталями, как, например, волосы.

Результат работы на данном этапе:

ШАГ 3

Сделайте дубликат слоя — Ctrl+J .

Когда второй слой создан, выбираем его и переходим на вкладку Фильтр — Другое — Цветовой контраст .

Этот фильтр позволяет сделать огромное количество интересных эффектов. Очень рекомендую поэкспериментировать.

В нашем случае, мы делаем более контрастные линии.

ШАГ 4

Теперь для слоя, к которому только что применили фильтр, обязательно нужно выставить режим наложения Перекрытие . А прозрачность слоя выставляем 42%. Вы можете выбрать другое значение. Можно попробовать и в большую и в меньшую сторону.

После этого объединяем два слоя вместе. Для этого кликните правой кнопкой мыши по любому слою и в контекстном меню выберите команду Объединить видимые .

ШАГ 5

Заходим на вкладку Изображение — Коррекция , и в уровнях, кривых, яркости и д.р корректируем цвета фотографии. Нужно добавить яркости, при этом пытаться избегать излишней вычурности. Также с помощью этих корректировок можно и нужно поиграть со светлыми и темными тонами. Тут также важно не переборщить и не сделать из объемного изображения — плоское.

ШАГ 6

Ставим на нижний слой любой фон, какой считаете подходящим. Скачать материалы из этого урока можно по ссылке ниже.

Поместите ее под слой с портретом девушки. Также добавьте за головой лучи вспышки. Должно получиться вот так:

ШАГ 7

После того, как фон выбран и установлен, заходим в раздел «Кисти» — выбираем кисти М . Либо в сети Интернет можно скачать бесплатно любые другие кисти на специализированных ресурсах, которых имеется огромное количество. Скачанные файлы можно . Либо другой вариант для тех кто плохо рисует — найти текстуры этих самых брызг и клякс и потом наложить их на изображение. Так сделано в данном уроке.

Нужно создать новый слой и на нем попытаться художественно изобразить брызги, потеки и кляксы, так, чтобы не загораживать портрет.

ШАГ 8

На этом шаге сделаем легкий эффект слияния портрета с фоном. Создаем новый слой. Выбираем обычную круглую кисть с мягкими краями. В настройках кисти устанавливаем Непрозрачность примерно 25%, размер кисти — 80px. Цвет нужно взять наиболее гармонирующий с самим портретом и фоном. Я выбрал #ed8970 и возле головы #fcfaee.

Теперь проводим вдоль края человека, чтобы половина кисти выходила на текстуру. Возле головы преобладает желтый оттенок, там я проведу другим цветом.

Результат работы над фото:

Другие работы в выполненные в стилях Grunge, Low Poly, Street-Art и других, вы можете посмотреть и заказать на сайте art-ft.ru.

Заметили ошибку в тексте — выделите ее и нажмите Ctrl + Enter . Спасибо!

Стилизация портрета — обобщение и упрощение изображаемых фигур по рисунку и цвету, произведение фигур в удобную для орнамента форму. Особенности выполнения стилизованного портрета в том, что стилизованный портрет применяется как средство дизайна, монументального искусства и в декоративном искусстве для усиления декоративности. Мы можем профессионально стилизовать для Вас портрет в любом стиле, таком как: портрет в стиле поп-арт, гранж, мурчиано, портрет из слов, диджитал арт, стилизация под масло и другие. Арт портрет — это новое движение в искусстве, ставшим очень популярным за короткий период времени.

Если у Вас богатое воображение и Вы творческая личность, то стилизованные портреты по фото на холсте — то, что Вам нужно! Здесь вы можете воплотить любое свое пожелание и любой каприз в реальность. Разнообразие стилей дает возможность выбрать именно то, что Вы искали!

К каждому портрету индивидуальный подход. Мы обязательно скидываем Вам фото работы на одобрение/внесение корректировок. А после одобрения готовый файл печатается на холсте из льна или хлопка и доставляется сразу к Вам или к имениннику!

ГРАНЖ ПОРТРЕТ

ПОРТРЕТ В СТИЛЕ МУРЧИАНО

СТИЛИЗАЦИЯ ПОД ЖИВОПИСЬ

ПОП-АРТ ПОРТРЕТ

ПОРТРЕТ ИЗ СЛОВ

ДИДЖИТАЛ АРТ

НЕО ПОРТРЕТ

СТИЛИЗАЦИЯ ПОД ШАРЖ

Цена на стилизованные портреты на холсте :

30х40 — 3990р

40х60 — 4400р (вместо 5500р) -20%

60х80 — 5400р (вместо 7500р) -28%

(Возможны любые другие нестандартные размеры по вашему желанию)

Срок выполнения: 3-4 дня

АКЦИИ И СКИДКИ:

• При заказе за два месяца до получения работы, Вы получаете дополнительно скидку 20% на этот заказ!
• При заказе за месяц до получения работы, Вы получаете дополнительно скидку 15% на этот заказ!
• Бесплатная доставка по России.
• При повторном заказе портрета, скидка 5%.
• При единовременном заказе 4-х портретов, 5-й в подарок!

• Предоплата составляет 20% от стоимости портрета. Выполняется по желанию: через (с карт Visa и MasterCard) или переводом на расчетный счет, карту Сбербанка, Qiwi кошелек, на номер телефона оператора Билайн (менеджер сообщит вам реквизиты после обсуждения деталей заказа)
• Цены на выполненение стилизованного портрета указаны в расчете на одного человека. Изображение каждого следующего человека +1000р.
• За срочность + 30%

Хотите заказать стилизованный портрет?

Звоните: 8-800-700-1458 (бесплатный звонок по России)

Пишите: (ответ в течение 3 минут)

[email protected] (для офорления заказа)

[email protected] (по вопросам готовности и доставки)

СДЕЛАТЬ ЗАКАЗ МОЖНО:

• Прислав фотографию и ваш контактный телефон на почту: [email protected]сайт , уточнив детали и дополнительную информацию к заказу. Мы оперативно свяжемся с Вами в течение 3-х минут.
• Позвоните: 8-800-700-1458 (бесплатный звонок по России) и получите консультацию по любому интересующему Вас вопросу.
• Написать или позвонить нам в WhatsApp или Viber по номеру 79033201723 .
• Написать в нашу группу Вконтакте , прислав фото и описав детали к заказу.

ТРЕБОВАНИЯ К ФОТОГРАФИЯМ:

• Фотография человека для работы должна быть максимально лучшего качества, сделанная на современные смартфон или фотоаппарат.
• Фотография должна быть с хорошим освещением (не темная) и лицо человека на ней должен быть с подходящим ракурсом.
• Для заказа выбирать лучше то фото, где человек нравится сам себе.

ОПЛАТА И СТОИМОСТЬ:

• Предоплата составляет 20% от стоимости заказа. Выполняется по желанию: через форму оплаты (с карт Visa и MasterCard) или переводом на расчетный счет, карту Сбербанка, Qiwi кошелек, на номер телефона оператора Билайн (менеджер сообщит вам реквизиты после обсуждения деталей заказа)
• Цены указаны в расчете на одного человека. Изображение каждого следующего человека +50%. Если в заказе 4 и более человека, то за каждого последующего, начиная с 4-го +25%.
• Изобразить в образе +20% (только для классических портретов)
• За срочность + 30%
• Возможен индивидуальный подбор нестандартного размера по вашему желанию.
• Оплата второй части за заказ возможна при получении в Москве и Санкт-Петербурге.
• Оплата второй части за заказ для клиентов из регионов осуществляется перед отправкой заказа, после согласования готовой работы.

ДОСТАВКА:

Мы находимся в Москве и Санкт-Петербурге.

• Бесплатная курьерская доставка по Москва и Санкт-Петербургу.
• Самовывоз Москва — ул. Русаковская 11. (метро — Сокольники и Красносельская)

Если Вы хотите сделать заказ, но находитесь в другом городе Вы можете получить свой заказ:

• Бесплатной экспресс-доставкой транспортной компанией в крупные города России от 1-го дня и другие населенные пункты РФ от 2-5 дней. (срок доставки в ваш город уточняйте у менеджера)
• Доставка заказов по России (портрет, шарж, картина) осуществляется в раме или тубусе (в свернутом виде). Мы настоятельно рекомендуем отправлять все заказы в тубусе для 100% сохранности работы. В нашей практике происходили случаи повреждение работ в раме во время транспортировки транспортными компаниями. К сожалению мы не можем нести ответсвенность за работу транспортной компании.

Если Вы хотите сделать заказ, но находитесь в другой стране Вы можете получить свой заказ:

• Доставкой транспортной компанией (DHL, FedEx) по всему миру от 2 до 5 дней (стоимость и срок доставки в вашу страну уточняйте у менеджера)

ГАРАНТИИ:

По вашему описанию и фотографии выполняем контурный эскиз и высылаем вам на согласование, после согласования контурного эскиза, продолжаем работу. По готовности высылаем фотографию готовой работы, получаем ваше одобрение и только потом доставляем!

Наша арт-студия работает по договору публичной оферты. Публичная оферта – это законная форма заключения договора, которая не требует подписания и активирует юридические отношения между сторонами после оформления заявки и внесения предоплаты. В соответствии со ст.426 Гражданского Кодекса РФ публичный договор является одним из видов договоров, в соответствии с которым одна сторона принимает на себя обязательство по оказанию услуг в отношении неопределенного круга лиц, обратившихся с запросом на предоставление данных услуг. Публичный договор не требует оформления на бумаге и его последующего подписания сторонами, обладает юридической силой в силу совершения сторонами определенных действий указывающих на их волеизъявление вступить в договорные отношения. С содержанием публичного договора оферты можно ознакомиться в подвале нашего сайта.

Мы принимаем предоплату только электронным способом. Это означает, что факт внесения предоплаты будет зафиксирован и, при необходимости, подтвержден документально. Кроме того, вся наша электронная переписка может служить дополнительным юридическим подтверждением соглашения: по законодательству электронная переписка (как совокупность электронных сообщений соответствующих лиц) наиболее коррелирует с положениями п. 1 ст.75 АПК РФ и может рассматриваться в качестве письменного доказательства — иного документа, выполненного в форме цифровой, графической записи или другим способом, позволяющим установить достоверность документа (ввиду необходимости приобщения доказательств к материалам дела надлежит представлять электронную переписку на бумажном носителе (Определение ВАС РФ от 23.04.2010 N ВАС-4481/10)).

Имитация живописи

     Имитация живописи

   Имитация живописи (стилизация под живопись) — это услуга, с помощью которой наши художники —  дизайнеры предадут уже готовой фотокартине, портрету или простой фотографии один из различных художественных стилей в живописи или техник  исполнения, например:  

— Картина в технике импасто;

— Картина мастихином;

— Картина в стиле Саджент;

— Картина в стиле Ван Гога;

— Картина Акварелью;

— Карандаш или пастель.

   Имитация живописи на холсте — это кропотливый, трудоемкий процесс по приданию не только схожести изображаемого лица с оригиналом, но и особого изыска, эффекта старины в лучших традициях великих мастеров кисти.

    После утверждения макета готовое стилизованное изображение наносится на натуральный хлопковый холст — осуществляется печать на холсте с имитацией живописи методом пигментной печати, и лишь затем натягивается на подрамник и покрывается лаком.

      Имитация масляной живописи придает стилизованной картине настоящий живописный вид — эффект масляной станковой живописи. Над картиной работает профессиональный художник – портретист, который вручную прописывает всю работу масляными или акриловыми красками, повторяя выбранную художественную технику исполнения.

      Если картина выполнена маслом или акрилом в технике реализма  с множеством мелких деталей, тогда художник очень тщательно прорабатывает детали мелкой и средней кистью.  

      Если работа выполнена в технике импасто мастихином или широкой кистью крупными, густыми мазками, тогда и художник повторяет данную стилистику исполнения. 

      Вся ручная художественная пропись  выполняется профессиональными, ведущими художниками — портретистами портретной мастерской «Портрет маслом», фирменными профессиональными материалами, что гарантирует высочайшее качество исполнения.

После высыхания картина покрывается защитным тройным слоем акрилового глянцевого лака, что позволяет уберечь работу от механического воздействия или воздействия ультрафиолета.

      Все. Ваша Стилизованная Картина на холсте готова!

      Но как хороший бриллиант без огранки, так и картина без подходящей рамы смотрится неоконченной. Поэтому, специалисты нашей компании помогут подобрать элегантный БАГЕТ к любой картине и на любой бюджет, что предаст шикарный законченный вид Вашему подарку!

      ЗАКАЗАТЬ  портрет на холсте маслом, фотокартину, модульную картину или постер для интерьера Вы можете на нашем сайте. Вы непременно останетесь довольными качеством и сроками оказанной услуги.

      Если у Вас возникли вопросы, связанные с выбором сюжета картины, приема её исполнения, размера и стиля багета, Вы можете связаться с нами для консультации по телефону

+7(916)-171-90-04 или по электронной почте Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра..

 

Портрет стилизованный на холсте описание и особенности

Графическая стилизация

Графическая стилизация – один из базовых инструментов в работе художника

Любой худоник или дизайнер  обязан быть эстетически грамотным, обладать творческим воображением и объёмно-пространственным мышлением. Развитию  этих основ, а также наработке специального инструментария для создания собственных уникальных художественных образов и служит опрактика графической стилизации.

Декоративная стилизация издревле была основой народного декративно-прикладного творчества Наблюдательность наших предков, их способность выразить в ёмком и художественно-выразительном символе всю суть объекта или явления оружающего мира – вот основа качственных и нестареюще-прекрасных образов изделий ДПИ, которые восхищают нас веками.

Стилизация означает декоративное обобщение и подчёркивание особенностей формы предметов с помощью ряда условных приёмов. Можно упростить или усложнить форму, цвет, детали объекта, а также отказаться от передачи объёма. Однако упростить форму вовсе не значит обеднить её, упростить- лишь подчеркнуть выразительные стороны, опустив малозначительные детали. В основе любого художественного произведения лежит органическая связь между его составными элементами.

Принципы стилизации:

• превращение объёмной формы в плоскостную и упрощение конструкции.
• обобщение формы с изменением абриса.
• обобщение формы в её границах.
• обобщение формы и усложнение, добавление деталей, отсутствующих в натуре.

Различные условия восприятия требуют различной степени преобразования предметной формы. Так, изображение, предназначаемое для просматривания на большом расстоянии, делается в преувеличенном размере, с очень чёткими контурами, в обобщённом виде, без мелких деталей. Напротив, изображение, рассматриваемое вблизи, может быть небольшого размера, с проработанными деталями. Художник может изменять предмет в любой степени, отход от натуры бывает очень значительным. Цветок, лист, ветку можно трактовать почти как геометрические формы или сохранить природные плавные очертания.

Способы стилизации:

• пластический.
• геометризированный.
• геометрический.

Обобщение формы ведётся и живописными средствами:

• реалистическое изображение;
• декоративное изображение;
• абстрактное изображение.

Все наблюдаемые в реальной жизни оттенки, как правило, приводятся к нескольким цветам. Возможен полный отказ от реального цвета. Поиски образа подсказывают то или иное решение.

 Практическая работа.Построение стилзованного эскиза на тему Фауны (насекомые)  Создание эффекта двухсекундного рисунка одной линией с последущей фактурной проработкой

Работа Кузьминой Л.

Последовательность выполнения стилизованного портрета

Любая работа содержит в себе определенный набор действий, этапов.

В данной курсовой работе приводится последовательность выполнения стилизованного портрета тушью.

Цитируется по энциклопедии искусства. Портреты, выполненные тушью отличаются влагостойкостью и светостойкостью, т. е. не выцветают и не выгорают со временем, в отличие от акварели.

При создании портрета тушью, помимо пера, используются и кисти из различных материалов и разных форм, тампоны.

Каждому художнику свойственны свои приёмы работы с тушью. Рембрандт, например, не только прорабатывал рисунок пером, но и кистью, щепочками, палочкой и даже собственными пальцами, испачканными краской.

Техника исполнения портрета тушью довольно активна по изобразительному языку: тщательная и точная проработка пером, заливка с помощью кисти тонкими тональными градациями, их контраст с белой (или слегка тонированной) бумагой – все это дает художнику большие творческие возможности.

Первоначальным этапом является выбор формата. Далее создание и компоновка эскиза человека. Делаем построение головы, опираясь на основы рисунка и построение головы человека. Находим основные объемы головы, шеи, плечевого пояса. Устанавливаем главные особенности и пропорции, оставляя нюансы на потом. Стилизуем изображение, сразу решив, какие особенности хотим подчеркнуть в лицевой области. В нашей работе мы используем положение головы в три четверти.

Приступаем к работе в материале. Чаще всего рисунки тушью выполняются в технике штриховки. Для рисования используют металлическое перо, которое дает тонкую и ровную линию. Это инструмент очень чувствительный, рисовать нужно вдумчиво и аккуратно, для того чтобы линия оставалась равномерной и ровной. Для создания рисунков тушью (особенно быстрых, выразительных набросков) подойдет и кисть, можно рисовать даже пальцами.

Толщина и насыщенность линии зависит от того, под каким углом к бумаге держать перо, угол меняет линию от тяжеловесной, объемной до скальпельно тонкой, детальной. Можно тщательно и точно прорабатывать пером каждый элемент композиции, а можно заливать тушью целые участки с помощью кисти, контраст черных пятен на белой или тонированной бумаге, что дает большие творческие возможности.

При работе тушью первым делом намечается места заливки для придания фактуры и объема стилизованному портрету. При заливке темных пятен используется кисть, а для проработки деталей используется перо (контур, элементы лица)

Решая, какую штриховку применить, необходимо принимать во внимание настроение, которое необходимо выразить в своем рисунке, размер портрета, а также возраст, пол и цвет кожи объекта изображения

Таким образом, определяются основные этапы выполнения стилизованного портрета тушью: выбор формата, создание и компоновка эскиза человека, построение головы, стилизаця изображения, первым делом намечается места заливки для придания фактуры и объема стилизованному портрету, проработка деталей пером.

Графические приемы в стилизации портрета

В данном параграфе необходимо рассмотреть приемы, используемые в графическом стилизованном портрете.

Одним из таких веяний нового времени стала техника стилизованного портрета, которую можно по праву считать одной из оригинальнейших техник в современном искусстве. Занимая граничащую позицию между графикой, живописью и фотографией – стилизация портретов вобрало в себя то лучшее, что несут в себе эти виды искусства – и воплотило их в новых, удивительных и завораживающих своим магическим теплом картинах.

Как уже было сказано раньше, в графическом рисовании можно использовать штрих, линию, пятно. Дальше идет дизайн. Необходимо придумать к портрету интересную форму.

Чем интересна портретная стилизация, так это тем, что можно образно передать «портрет», как бы пропустить рисунок через призму собственных ощущений и придать ему лаконичности, поэтичности, неповторимости.

Стилизованный графический портрет – это плод игры воображения и внешней схожести, переданный в одном цвете. Это вид искусства в котором нужно знать различные техники и приемы с применением дизайнерского решения .

Стилизованный портрет несет в себе черты стиля эпохи, которые трансформируются на индивидуальном уровне творчества конкретного человека.

Стиль произведения возникает, когда в мышлении художника происходит творческая работа, в результате которой изображаемый объект приобретает новую реальность, отличную от обыденной действительности и превосходящую ее силой впечатления; когда в природную окраску портрета вливаются цветовые оттенки чувств, а динамика форм передает движение мысли автора.

Австрийский архитектор модерна Отто Вагнер считал, что всех художников можно разделить на три категории: первая – копировщики, художники с неразвитым вкусом и талантом; вторая – импрессионисты, у которых объект творчества вызывает лишь впечатления; третья – стилисты, которые придают своим произведенниям придуманные формы, это настоящие творцы, причем путь к третьей категории лежит через две предыдущие.

Декоративней стилизация отличается от стилизации вообще своей связью с пространственной средой. Поэтому для полной ясности вопроса рассмотрим понятие декоративности.

Под декоративностью принято понимать художественное качество произведения, которое возникает в результате осмысления автором связи его произведения с предметно-пространственной средой, для которой оно предназначено. В этом случае отдельное произведение задумывается и осуществляется как элемент более широкого композиционного целого.

Можно сказать, что стиль – это художественное переживание времени, а декоративная стилизация – художественное переживание пространства.

Для декоративной стилизации характерно абстрагирование- мысленное отвлечение от несущественных, случайных с точки зрения художника признаков с целью заострения внимания на более значимых, отражающих суть объекта деталях .

В декоративной стилизации изображаемого портрета необходимо стремиться, чтобы композиция была выстроена в систему связей отдельных частей и элементов в единую целостность произведения.

В наше время стилизацию мы рассматриваем более широко, не только как сознательное подражание в стиле, но и как художественное воспроизведение той или иной эпохи в ее собственных способах выражения, со всеми характерными подробностями и мелочами. Это особый способ создания, очень своеобразной эстетической иллюзии, основанной на внимательном изучении и рассчитанном подражании. Это и есть норма художественной стилизации, т. е. чутье к индивидуальным особенностям времени, а не к нормативному стилю вообще.

При рисовании графикой, обычно используют не больше одного цвета (кроме основного черного), в редких случаях – два. Кроме контурной линии в графическом искусстве широко используются штрих и пятно, так же кон-трастирующие с белой (а в иных случаях также цветной, чёрной, или реже — фактурной) поверхностью бумаги – главной основой для графических работ. (по выражению советского мастера графики В. А. Фаворского, – «воздух белого листа»).

Таким образом, как уже было сказано раньше, в графическом рисовании можно использовать штрих, линию, пятно. Дальше художники используют дизайн, задумка интересной формы к портрету.

Портретная стилизация в настоящее время очень интересна, так как можно образно передать «портрет», как бы пропустить рисунок через призму собственных ощущений и придать ему лаконичности, поэтичности, неповторимости.

Стилизация рисунков и фотографий

Оцените возможности программы “Фотошоп” для оригинального, стильного оформления рисунков и фотографий.
Покажу здесь лишь несколько интересных образцов своей деятельности во время прохождения обучающего курса.

“Свиток”.
Нарисовал его в одном из уроков курса.

Собственно, рисовал то не я, а сама программа.

Мне же лишь оставалось применять знания техники “Экшен”.
Как видите – они есть.

* * *

Ниже, использовав этот же экшен для создания основы, сделал вполне оригинальный рисунок открытки.

“Поздравление”.
Ещё доработал основу с помощью фотошоп. Что получилось, Вы видите.

* * *

“Флэшка”.
Та же история.
Используя экшен, удалось быстро нарисовать вот такую симпатичную “фирменную” флэшку.

Кстати, здесь лишь 10% от её реального размера.

Не стал убирать белый фон из-под рисунка, хотя можно сделать это очень просто.

* * *

“Фотоплёнка”.
Действие ещё одной из программ серии “Экшен”.
Отдал ей “на растерзанье” фото книг.

Аналогично.
Убрать белый фон можно легко.

* * *

“Коробка DVD-диска”.
А вот так, используя экшен, оформил коробку для диска.

Полностью сам рисовал только диск и его дизайн.
Скрипт экшена сделал за меня остальное.

Пришлось немного подправить угол наклона диска, ну и ещё кое-что.

Конечно, без хороших знаний основ программы “Фотошоп” не обойтись.

P.S.
Смайлик с оценкой нарисовал не экшен. Это я ему выставил за отличную работу.

* * *

Следующий рисунок делал уже БЕЗ использования экшен.
Точнее, сам записывал новую мини-программу стиля монеты в экшен.

“Монетка”.
Взял фотографию и “отчеканил” из неё монету.

Полностью весь процесс изготовления такого стильного оформления целиком записал в экшен.

Благодаря этому, подобный стиль можно теперь быстро придать любой фотографии.

Хочу отметить, что рисовать самому, как поступил в этом случае, гораздо сложнее и дольше,
чем просто взять и запустить экшен.

* * *

“Книга”.
Эту работу опять выполнил с помощью экшен.

Мне понадобился рисунок книги для своего сайта.

Что получилось, точнее – одна из пяти заготовок, перед Вами. Саму же книгу смотрите ниже.

* * *

“Гостевая книга”.
Этот рисунок сделал уже с чисто практической целью – для своего нового раздела на сайте.

Мы также рисовали его “вместе” с экшеном, и тоже всё очень было просто.

Выбрал нужный стиль, запустил экшен, а потом “забрал” у него готовую книгу, и нанёс нужную надпись на неё.

Как видите, рисунок книги получился весьма удачным. С цветом лишь немного поработал, и развернул её, как нужно.

* * *

“Блокнот”.
Рисунок в стиле блокнота экшен нарисовал полностью сам. И сделал он это очень быстро!

Мне же осталось лишь только надпись нанести.

Фон убирать не стал. Если нужно, это сделать можно очень просто.

* * *

Уверен, Вам так же, как и мне, понравились возможности программы “Фотошоп”.
Здесь представил лишь малую толику выполненных работ по оригинальному, стильному оформлению рисунков и фотографий с помощью её техник.

Они позволяют экономить ГРОМАДНОЕ количество времени.

Кстати!   Получить в своё распоряжение большое количество разных экшенов Вы сможете из раздела
“Магазин находок” в отделе “Лучшие товары Рунета”.

Учебное пособие по стилизованному портрету от NekonMilk

Введение

Всем привет !! Я Неко, и в сегодняшнем уроке я покажу вам, как я рисую свою любимую вещь: ПОРТРЕТЫ !! Примечание: это всего лишь МОЙ процесс, и наверняка есть много других способов рисовать портреты.
Я рекомендую вам посмотреть видео на YouTube, объяснение намного лучше и легче для понимания

Если вы загуглите «портретный рисунок», вы найдете те реалистичные рисунки, которые я, честно говоря, не могу нарисовать, но я хочу сказать вам, что портреты не обязательно являются реалистичными рисунками. Вы можете создать стилизованный портрет в стиле мультфильма или манги. Вот два примера стилизованных портретов:

Левый — полуреалистичный, а правый — смесь стиля манга и мультяшного стиля.
А теперь приступим к уроку !!

II.

основы и анатомия

Хорошо, теперь давайте начнем с основ анатомии

Лицо состоит из двух глаз, носа между ними, двух бровей над ними, рта под носом и одного уха с каждой стороны лица.Это самые основы анатомии лица.
А теперь поговорим о пропорциях

Пропорции помогут понять строение и анатомию лица.

Посередине лица у вас есть линия глаз. Эта линия — это то место, где должны быть ваши глаза, когда они закрыты. Эта линия также является серединой ваших глаз, когда они открыты. Используйте линию как ориентир, чтобы нарисовать их.

Если разделить лицо на 3 равные части, у вас получится зона бровей / волос, зона глаз / носа / ушей и зона рта / подбородка. Это также самый простой и полезный способ разделить лицо при рисовании.

Пространство между глазами равно одному глазу, а также является зоной, где должны быть нос и рот.

III.Стилизация

ГЛАЗА

Попробуйте поиграть с формами

БРОВИ

РОТ

IV.

шаг за шагом

ПРИМЕЧАНИЕ. Чтобы раскрасить линию ar, вы можете использовать эти значки.
Чтобы использовать первый, создайте новый слой над линейным рисунком. Для второго просто используйте его непосредственно на слое штрихового рисунка.

https: // www.instagram.com/nekonmilk/

Как развить свой стиль портретной фотографии

Разработка стиля — ключ к выделению вашей портретной фотографии.

Так как же развить свой стиль? Давайте поговорим об этом.

Чтобы развить стиль портретной фотографии, вы должны хорошо подумать о работе, которую хотите создать, изучить портреты, которые вас вдохновляют, и экспериментировать.Последний шаг — изучить вашу работу с течением времени, чтобы увидеть, к чему вы идете. Этот процесс может занять годы, как и у меня.

Что такое стиль фотографии?

Грегори Хейслер из Maine Media Workshops + College на Vimeo.

На видео выше великий Грегори Хейслер сказал следующее:

Style — это то, над чем нельзя работать. Это то, что вы видите задним числом. Стиль — это не то, что я использую косметическое блюдо и заливку.Стиль — это не то, что я перекрестно обрабатываю свою пленку. Стиль — это не обесцвечивание цвета в Lightroom. Это техника. Техника — это то, что может использовать кто-то другой и дает достаточно похожий результат, верно? Настоящий стиль — это видение, и это так же уникально, как ваши отпечатки пальцев. Это похоже на вашу ДНК.

Это отличная отправная точка для этого обсуждения — особенно идея «отпечатков пальцев» как метафоры вашего стиля.

По сути, ваш стиль фотографии состоит из нитей, связывающих ваши фотографии.

Ваш стиль может включать:

• Настроение в ваших фотографиях (счастливы ли ваши фотографии? Грустные? Волнующие? Тихие)
• Ваша цветовая палитра (ваши фотографии теплые? Крутые? Повсюду? Все черно-белые)
• Ваш стиль пост-обработки (делать вы предпочитаете гиперреализм? или более сюрреалистический вид)
• Ощущение от ваших фотографий (тщательно ли поставлены объекты? или они кажутся спонтанными)
• Композиция и перспектива (вы обычно располагаете кадры так, чтобы определенным образом? приближаетесь ли вы к своим объектам или держитесь позади?)

Это всего лишь несколько составляющих стиля фотографии.

А теперь вернемся к цитате Грегори Хейслера.

Я согласен, что вы можете увидеть свой стиль только задним числом. Но я думаю, что это то, что вы можете активно развивать, задавая несколько важных вопросов, начиная с…

Какие портретные фотографы и какие фотографии вас вдохновляют?

Брюс Ли сказал: «Поглощайте то, что полезно, отбрасывайте то, что бесполезно, и добавляйте то, что конкретно принадлежит вам».

Вот как я подхожу к фотографии.

Допустим, мы говорили об игре на гитаре, и вы любили Би Би Кинга, Бадди Гая и Стиви Рэя Вона. Вы, вероятно, выучите их песни и соло, а затем постепенно выработаете стиль, основанный на этом.

Итак, начните со своих героев. Кто из фотографов вас вдохновляет? И найдите фотографии, которые заставят вас сказать : «Черт возьми, я хочу делать такие портреты!»

Дополнительная литература : 20 эффективных уроков портретной фотографии от 20 моих героев

Теперь я скажу следующее: если у вас нет героев, скорее всего, вы никогда не найдете стиль. Когда фотограф не может назвать 5–10 героев, он гарантированно отстой. Эти люди обычно увлекались фотографией из-за оборудования, а не из-за картинок или предмета.

Когда я только начал снимать, я был очень увлечен фотографией Ричарда Аведона , простой и точный хедшот.

Так что я делал точные хедшоты на каждой съемке.

Позже я был одержим портретами Альберта Уотсона с резкими краями и драматическим освещением:

И мне всегда нравилась способность Стива МакКарри выявить уязвимость человека:

Меня также вдохновили Эдвард Уэстон, Филипп Халсман, Ирвинг Пенн , Херб Риттс , Энни Лейбовиц , Курт Маркус, Санте Д’Орацио, Мэри Эллен Марк, Салли Манн, Крейг МакДин, Марио Сорренти. , и многие другие легендарные фотографы.

Итак, я не верю в копирование ваших героев (хотя есть польза для обучения, подражая работе других людей, о чем я расскажу в следующей статье).

Но мне нравится брать определенные вещи, которые делали мои герои, и интегрировать их в свою работу. Я не пытаюсь украсть их стиль — я пытаюсь придать собственный вид одному элементу, который они мне показали.

Например, Альберт Уотсон и Херб Риттс вдохновили меня на эксперименты с жестким светом, как на этой фотографии:

Курт Маркус вдохновил меня на использование длинных выдержек в моих портретах:

Но ключевым моментом было то, что я не пытался делать изображения в их стилях — я просто объединял отдельные элементы и пробовал их.

Еще один важный вопрос:

Какие портреты вы мечтаете сделать?

Если бы вы могли делать любые портреты, с любым оборудованием и с любым бюджетом, что вы хотели бы, что бы вы создали?

Это чертовски сложный вопрос.

Но он должен дать вам представление о стиле, над которым вы хотите работать.

Это может стать проблемой, если вы просто хотите скопировать чужую работу.

Например, я вижу так много фотографов-портретистов, копирующих стиль Брэндона Вельфеля:

Это плохая идея, потому что к тому времени, когда вы овладеете ею, Брэндон сам выйдет за ее пределы, и у вас не останется ничего, кроме фотографий-подражателей, которые выглядят устаревшими.

Но если у вас есть какие-то цели, вы можете намеренно добавить фотографические элементы, которые приведут вас к желаемому стилю.

И напоследок нужно спросить:

Какие портреты я на самом деле делал?

Здесь все усложняется, потому что может быть большая разница между 1) фотографиями, которые вы хотите сделать, и 2) фотографиями, которые вы действительно делаете.

Потому что изображения, которые вы создаете, говорят вам, в чем ваш стиль на самом деле.

Изучение фотографий и размышления о своих целях могут направить вас только в определенном направлении — они не приведут к цели.

Как сказал Грег Хейслер, стиль — это «то, что вы видите задним числом».

Так что изучайте созданные вами фотографии и ищите общие темы.

Когда я делаю это в своей работе, я вижу вот что:

• Только черно-белые изображения или изображения в тонах сепии
• Простые, хорошо структурированные композиции без отвлекающих факторов
• Акцент на лице
• Торжественные выражения лица с намеком на уязвимость
• Минимальное внимание к окружающей среде
• Минимальная постобработка

И когда я смотрю на свои недавние портреты, я замечаю, что начинает просвечивать намек на спонтанность:

Я делаю больше снимков людей, смеющихся и хихикающих, что является отходом от моего очень серьезного прошлого:

Так что я думаю, что мой стиль развивается, и это хорошо, потому что я никогда не хочу прекращать учиться.

Заключение: развивайте свой стиль фотографии, учитесь… а потом снимайте!

Чтобы завершить эту статью, я рекомендую вам сделать три вещи:

• Изучите портреты, которые вам нравятся
• Определите отдельные элементы, которые вам нравятся на этих фотографиях
• Снимайте!

И расскажите мне о ВАШЕМ стиле фотографии — я знаю, что без фотографий нелегко, но все равно опишите его. Мне любопытно, как другие люди описывают свою работу.

Оставьте свое сообщение в комментариях:

(PDF) Управляемая семантикой стилизация портретной карикатуры

СТИЛИЗАЦИЯ МУЛЬТФИЛЬМА ПОРТРЕТА НА ОСНОВЕ СЕМАНТИКИ

Ming Yanga, b Shu Lina, b Ping Luoa, b Liang Lina, b Hongyang Chaoa, ∗

aSun Yat-Sen University, Гуанчжоу 510 , КНР

bLotus Hill Research Institute, Ухань 430074, КНР

РЕЗЮМЕ

В этой статье предлагается эффективная основа для преобразования

входного портретного изображения человека в художественную карикатуру

. По сравнению с предыдущей работой нефотореалистичного рендеринга

(NPR), наш метод использует семантику портрета

для обогащения и управления стилем карикатуры на основе модели семантической грамматики

. Предлагаемый каркас состоит из

двух фаз: фазы анализа портрета для локализации и

распознавания лицевых компонентов в иерархической манере, а также

расчета яркости портрета с лицевыми компонентами;

Фаза стилизации мультфильма для абстрагирования и мультипликации признака портрета

в соответствии с проанализированной семантикой и заметностью, при этом

области и структура (края / границы) портрета

визуализируются в двух слоях.В ходе экспериментов мы тестировали наш метод

с разными типами человеческих портретов: ежедневные фотографии,

идентификационных фотографий и студийные фотографии, и получили удовлетворительные результаты

; количественная оценка субъективного предпочтения также представлена ​​

.

Ключевые слова — стилизация мультфильмов, анализ портрета, NPR

1. ВВЕДЕНИЕ

Стилизация изображений — давняя и хорошо изученная тема в

сообществе NPR и графики, поскольку она обеспечивает стилистику

и живописную визуализацию эффекты при выражении понимания художника

стоя.В этой статье представлена ​​новая работа с кадром карикатуры

для визуализации человеческого портрета с высоким разрешением в стиле мультфильма

. Два типичных примера нашей структуры

показаны на рисунке 1.

Рис. 1. Два репрезентативных карикатурных портрета по нашей методике.

Связанные работы. В литературе ранние методы стилизации карикатур

в основном были сосредоточены на имитации эффектов инструментов рисования (например, эскиз и карандашные штрихи), а также на разработке

Эта работа была частично поддержана Национальным фондом естественных наук —

. Китай (Грант No.60970156) и Guangdong Natural Science Foun-

dation Council (грант № 07003728).

* Автор, ответственный за переписку:

Адрес электронной почты: [email protected] (Hongyang Chao)

пользовательские интерфейсы для простого и гибкого редактирования, такие как [7, 8].

В последнее время, чтобы добиться более живописного рисунка, многие работы

используют способы извлечения полезного содержания изображения,

, которое будет направлять рендеринг для воплощения идей и интерпретации художника.Например, ДеКарло и др. [5]

преобразовал изображение в линейный рисунок путем получения

пользовательских областей с отслеживанием взгляда. Яркость изображения составила

, использованных для абстрактного изображения с точки зрения яркости и цвета

контрастов в [9]. Bhat et al. [1] дополнительно оптимизируют

подход к рендерингу на основе значимости и создают эффективную структуру

. Однако в этих методах все еще отсутствует использование высокого (или семантического) понимания изображений (например,

).грамм. сцена и распознавание объектов

), поскольку автоматический анализ общего изображения

возрастов является довольно сложной задачей и требует много времени. Следовательно, некоторые системы стилизации

позволяли взаимодействовать с пользователем для извлечения семантического содержимого

из изображений, например [2, 3].

В этой статье мы изучаем управляемый семантикой портретный подход

автомобиля в соответствии с извлеченными портретными семантическими

тиками, который генерирует выразительные и живые карикатурные черты

.

Обзор. Метод состоит из двух этапов: этапа синтаксического анализа признаков por-

и этапа стилизации мультфильмов. На первом этапе

, используя недавно предложенную модель вероятностной грамматики

[10], каждый входной портрет иерархически разбирается в графическое представление

лицевых компонентов, а именно «Анализ

Graph» (см. Рис. 3 ( б)). Далее с помощью графа разбора вычисляется яркость изображения. Мы утверждаем, что такая интеграция значимости

с семантикой более разумна и совместима

с системой человеческого зрения, основываясь на наблюдении, что

зрительное внимание часто распространяется в разной степени с

различными лицевыми компонентами.Рассчитанная значимость может быть равна

, что можно рассматривать как подсказку для стилизации мультфильма. На второй фазе

метод стилизации вдохновлен процедурой рисования художников-людей, в которой различные стили

нарисованы или обработаны с помощью различных частей портрета. Мы

визуализируем портрет в слое области и слое структуры соответственно

. На уровне стилизации областей мы абстрагируем и увеличиваем

области портрета, используя фильтр на основе градиента

, руководствуясь выраженностью предлагаемого изображения.В слое стилизации структуры

сильные края и границы

(названные как эскизы) портрета карикатурируются штрихом ren-

dering. Выраженность эскиза предложения трактуется как непрозрачность

штриха. Также моделируем жесткость ударов.

В обоих слоях параметры стилизации для разных ar-

eas портретов адаптированы с помощью графа семантического разбора.

Материалы 17-й Международной конференции по обработке изображений IEEE 2010 г., 26-29 сентября 2010 г., Гонконг

Стилизованные портреты с модным чутьем

Мне нравится создавать стилизованные портреты — изображения с концепцией, историей и темой.Я никогда не фотографирую, но вместо этого создаю возможности запечатлеть красивые сцены, людей и элементы перед собой. Сказать, что я люблю свою работу, — ничего не сказать. Это во многом подпитывает меня, и каждый раз, когда я нахожусь на съемочной площадке, мне кажется, что это день награды для меня (и, надеюсь, для моих клиентов!). Конечно, есть проблемы, но они, как правило, будоражат мой разум и подталкивают к творчеству.

Я работаю фотографом моды из Нью-Йорка. Снимаю ли я модель для обложки журнала, обложки альбома певца или рекламной кампании косметического бренда, каждая съемка начинается с обсуждения концепции, целей и визуального стиля.

Я никогда не подхожу к съемкам и «надеюсь на лучшее». Для каждой съемки я обсуждаю, почему мой клиент нанимает меня для создания изображений для них, кто является аудиторией для их изображений и какой должна быть общая концепция съемки.

Это верно для КАЖДОЙ коммерческой съемки, но также верно и для каждой портретной съемки. Меня часто нанимают для создания ярких и запоминающихся изображений для людей, которые ценят мои фотографии и хотят отпраздновать что-то в своей жизни. Будь то особенный день рождения, личная веха или годовщина, я также снимаю портреты для «реальных людей»… обычных людей, которые хотят создавать вместе со мной красоту.

На самом деле, то, как я планирую портрет, очень похоже (в основном то же самое) на то, как я планирую съемку обложки журнала или коммерческого клиента. Планируем концепцию, цели, цветовую палитру, гардероб, прическу и макияж и многое другое. В процессе консультации с клиентом-портретистом мы углубляемся в то, что они хотят, чтобы их изображения рассказывали о себе, чем они увлечены, и к типу изображений, которые их привлекают. В рамках этого процесса мы разрабатываем доску настроения, я собираю свою коллективную творческую команду и даю своим клиентам-портретистам их собственные «модные фотосессии».Все навороты тоже!
Каждый снимок я работаю в сотрудничестве с моими клиентами, чтобы создать что-то волшебное, а не просто обычную повседневную фотографию, которую они могут получить где угодно. Вместе мы создаем произведение искусства! Я хотел воспользоваться моментом, чтобы поделиться двумя из моих последних портретных сессий, чтобы показать тип изображений, которые я создаю, и то, как планирование и разработка концепции играют роль в создании запоминающихся результатов.

Примечание. Если вы хотите нанять меня для съемки ВАШЕГО стилизованного портрета, я буду рад предоставить вам дополнительную информацию в нашем полном руководстве по инвестициям, которое проведет вас через процесс, обсудит цены и многое другое!

Хоуп Коулман — портретная фотосессия для старшеклассников

Хоуп связалась со мной, чтобы снять стилизованный портрет для пожилых людей, чтобы выразить ее индивидуальность и креативность.Во время консультации перед съемкой я обнаружила, что Хоуп — художник, который любит моду, насыщенные цвета (синий — ее любимый!) И творческий подход. Это была бы пара элементов, которые я бы собрал на доске Pinterest, чтобы она проверила, и вместе мы выбрали бы внешний вид, чтобы дать ей множество незабываемых портретов пожилых людей. Как только мы встретились, я понял, насколько она прекрасна внутри и снаружи! Она была теплой, полной энтузиазма и ИДЕАЛЬНОЙ клиенткой — ей не терпелось экспериментировать и пробовать что-то новое в поисках красоты! Мы создали несколько образов в студии, и тогда Хоуп набралась смелости и сняла свой портрет (с сотнями зрителей) в центре Таймс-сквер! Фотографии были не только красивыми, но и оставили незабываемые воспоминания!

Я создал богатые цвета и чутье поп-арта, чтобы соответствовать ее личному стилю, снял цветочную сцену в синих / пурпурных тонах, чтобы соответствовать ее любимому цвету, и рискнул выйти на улицы Нью-Йорка, чтобы запечатлеть некоторые сцены высокой моды в честь ее визита. !

Я пригласил Хоуп рассказать немного о своем опыте:

«Меня зовут Хоуп Коулман, и у меня был один из лучших дней в моей жизни — фотосессия с Линдси Адлер и ее командой.Мой опыт был просто потрясающим. Как художник, я люблю наблюдать за другими в их стихии. Вместе с Линдси и ее командой я понял, что когда вы выбираете карьеру, которой вы увлечены, работа становится другим опытом. Все, кто работал со мной, были настолько безумно талантливы, что я даже не мог это описать. Было так вдохновляюще видеть, как у всех этих трудолюбивых людей были развиты разные техники и таланты. Эта съемка дала мне столько вдохновения, что я решил, что хочу стать специализированным дизайнером одежды, поэтому, возможно, я смогу работать с такими людьми, как Линдси и ее команда, в моем будущем и испытать радость и страсть, делая то, что я люблю, как они.Эта съемка вселила в меня полную уверенность в искусстве и в себе. Трансформироваться и увидеть красоту, которую каждая молодая девушка хочет видеть в себе, дало мне более позитивный взгляд на свою внешность. Я надеюсь, что когда-нибудь я смогу вдохновить других своей работой так же невероятно, как эта съемка вдохновила меня. Я очень благодарен за эту съемку и буду в вечном долгу перед каждым человеком, благодаря которому это произошло ».

Нажмите для увеличения фото

Эшли Линдси — День рождения портрета и сеанс пары:

Моя портретная фотосессия с Эшли и ее мужем была одной из самых приятных, которые я когда-либо делал — я чувствовал, что действительно связан с этой парой, и у нас был BLAST, спланировавший и снявший это! Во время консультации перед съемкой я узнал, что Эшли — фотограф-портретист, который верит в важность присутствия в фотографиях, показывая, что она ценит свое мастерство, делая красивые портреты ее и ее мужа Коди.

Эшли наняла меня, чтобы я снимал ее, когда мы оба были на конференции в Палм-Спрингс, поэтому мы разработали наши концепции вокруг места съемки, а также личности пары. Что касается локации, мы сделаем несколько драматических и кинематографических кадров в пустыне (чтобы отразить ее любовь к моде и драматическим образам), а затем еще несколько изображений, «вдохновленных Уэсом Андерсоном», чтобы отразить причудливость этой пары. Мы снимали всего пару часов в жаркой жаркой пустыне (в сентябре!), Но нам удалось быстро создать поразительное разнообразие, а затем пойти вместе отведать потрясающий бранч!
Я попросил Эшли немного рассказать об этом опыте… и она была в восторге.😀

Опыт Эшли:

«Так как же можно оказаться за завтраком со своим кумиром, который оказался всемирно известным фотографом? Вы просто спросите. 😉
Я знал, что 2017 год будет БОЛЬШИМ для моего фотографического бизнеса, потому что я собирался сделать его БОЛЬШИМ. Но я не ожидал, что это отразится на моей личной жизни. Я знаю, глупо, они полностью связаны. Прошлой весной другой фотограф, которого я обожаю, объявила, что проводит новую конференцию только для портретных фотографов.Я был взволнован еще до того, как она рассказала нам состав выступающих! Я знал, что все они будут лучшими из лучших. И мальчик был прав. 8 лучших портретных фотографов мира и все исследователи света Canon, включая THE LINDSAY ADLER !!!! Это должно было быть ОГРОМНЫМ! Когда мы узнали, что место будет в Палм-Спрингс, я попросила своего мужа Коди поехать с нами, чтобы потусоваться.

Примерно год назад я прочитал статью или пост, в которых Линдси говорила о поездке к своему любимому фотографу на ее 30-летие.Я думал, что это гениальная идея! В конце концов, я не смогу проповедовать #existinphotos, если не буду. До моего 40-летия осталось несколько лет, но я подумал, учитывая стоимость и планирование, у меня уйдет несколько лет, чтобы найти всех, с кем я хотел бы работать. Линдси в моем списке 5 лучших! Когда я узнал, что она будет одним из выступающих в Палм-Спрингс, я подумал, что протяну руку и спросу, будет ли она заинтересована в сеансе, пока она там. Честно говоря, я даже не был уверен, что она больше стреляет в обычных людей! Когда она сама ответила мне по электронной почте, я ПЕРИЛАСЬ! Нет, серьезно.Как будто остановилось сердце-не-моргнул-назвал-всех-я-знаю-испугался. Линдси FREAKIN’-Адлер только что прислала мне письмо. Этот всемирно известный фотограф, одна из причин, почему я фотограф, написавшая книгу «Съемка в дерьмовом свете», была одной из первых вещей, связанных с фотографией, которые я когда-либо купил, ПРОСТО ОТПРАВИЛ МНЕ ПО ЭЛЕКТРОННОЙ почте, И ОНА СКАЗАЛА ДА!

Как только я преодолел шок от того, что собираюсь встретиться с ней, собираюсь сфотографироваться с ней и иметь возможность посмотреть ее работу, я думаю, что я ответил по электронной почте в спокойной, не совсем фанатичной форме.Она не уволила меня как клиента, так что это хорошо! Мы переписывались по электронной почте, обсуждая идеи и места. Она сделала это так легко. Когда вы заказываете кого-то вроде Линдси, вы заказываете их за их стиль. Вы ожидаете ЭПИЧЕСКИЙ образ, ЭПИЧНЫЙ снимок. Так что было очень круто быть частью ее процесса. В какой-то момент они с Коди начали переписываться о логистике, и его продали. Очень понравился ее смекалка и обаяние. 😉
Я оказался возле стойки регистрации, когда она заселилась в наш отель, поэтому подошел и представился.Мгновенно это было похоже на встречу со старым другом. Она была такой доброй и приветливой, обняв ее! На следующий день, когда я сижу на одной из лекций, я получаю сообщение от нее в ШИКАРНОМ красном платье. Яркая Линдси Адлер красная! Это было платье-сюрприз, которое она сшила для меня для нашей сессии! Постарайтесь не волноваться в комнате из 200 человек, когда получите это сообщение! К тому же я переписывался с ней! Я был полностью увлечен звездой!

5 утра прическа и макияж рано. Но если вам нужно ЭПИЧЕСКОЕ изображение восхода солнца в пустыне, вы делаете то, что должны! Художница хаму Аманда была так хороша! Она была профессионалом, слушала то, что мы хотели, и с ней было очень приятно работать.Даже когда было 103 градуса, и я умирал, ей было все равно! А Джейми, помощник Линдси, был фантастическим! Супер добрый и веселый. Мы загрузили ВСЮ одежду поверх ее снаряжения и отправились в пустыню. Я планировал сделать все это за кадром, но мне было так весело, что я забыл! К счастью, мне удалось найти несколько на месте!

Пятно, которое нашла Линдси, было идеальным! План был формальным, в стиле Уэса Андерсона, а потом непринужденным.Так рада, что мы сделали это в таком порядке, это быстро стало ГОРЯЧИМ. И это от девушки из Техаса! Было восхитительно наблюдать за ее работой. Можно было сказать, что в ее голове был план, но она также следовала тому, что давала ей окружающая среда. С точки зрения фотографа, я был очарован, наблюдая, как она позирует мне и Коди. Он высокий и стройный, а я средний и фигуристый. Я знал, почему она большую часть времени наклоняется и наклоняется, но я определенно понял и несколько новых вещей! Ее позирование — одна из первых причин, по которой я нашел ее много лет назад, она так ОЧЕНЬ хороша в этом.Было круто!

3 наряда спустя и все готово. Все прошло так быстро, я мог бы работать с ней весь день, она просто сделала это так легко и весело! Я был немного обескуражен, это было так здорово узнать ее, что я не хотел, чтобы это закончилось. Поэтому, когда она спросила, есть ли у нас время позавтракать, мы оба крикнули ДА!
Инвестиции в фотографию — это инвестиции в воспоминания. Инвестируя в Линдси, вы получаете нового друга. Я настоятельно рекомендую сделать и то, и другое! «

Вот некоторые из замечательных изображений, которые я сделал для Эшли и ее мужа.Подобные опыты, которые действительно делают других счастливыми благодаря моей работе, делают все это стоящим

Нажмите для увеличения фото

Автоматическая портретная сегментация для стилизации изображения

Автоматическая портретная сегментация для стилизации изображения

Автоматическая сегментация портрета для стилизации изображения

Сяоюн Шэнь ¹ Аарон Хертцманн ² Джая Джиа ¹ Сильвен Пэрис ² Брайан Прайс ² Эли Шехтман ² Ян Сакс ²

¹ Китайский университет Гонконга ² Adobe Research

Наш высокоточный метод автоматической портретной сегментации позволяет использовать многие инструменты для обработки портретов полностью автоматически.(а) — входное изображение, а (б) — результат нашей автоматической сегментации. (c-e) показывают различные приложения для автоматической стилизации изображений на основе результата сегментации. Изображение предоставлено пользователем Flickr «Олафом Трубелем».

Аннотация

Портретная живопись — один из основных видов искусства как в фотографии, так и в живописи. В большинстве случаев художники стремятся выделить объект на фоне окружающего, например, сделав его ярче или резче. В цифровом мире аналогичные эффекты могут быть достигнуты путем обработки портретного изображения с помощью фотографических или живописных фильтров, которые адаптируются к семантике изображения.Несмотря на то, что существует множество успешных управляемых пользователем методов для определения предмета, полностью автоматические методы отсутствуют и дают неудовлетворительные результаты. Наша статья сначала обращается к этой проблеме, представляя новый алгоритм автоматической сегментации, посвященный портретам. Затем мы опираемся на этот результат и описываем несколько портретных фильтров, которые используют наш алгоритм автоматической сегментации для создания высококачественных портретов.

Медиа

Эта работа была перепечатана Nvidia, PetaPixel, DIYPhotography, ITHome и др.

Загрузки

«Автоматическая сегментация портрета для стилизации изображения» Сяоюн Шен, Аарон Херцманн, Джая Цзя, Сильвен Пэрис, Брайан Прайс, Эли Шехтман, Ян Сакс. Форум компьютерной графики, 35 (2) ( Proc. Eurographics ), 2016 [Бумага (pdf, 10,97 МБ)] [Данные и код (zip, 1,5 ГБ)] Загрузите с OneDrive или Baiduyun.

Последнее обновление: май.25, 2016

Развертывание непонятного сценария Python: нейро-стилизация портретных изображений | Розария Силипо

Быстрое развертывание скриптов Python

Розария Силипо и Михаил Лисовый, KNIME

Какой сегодня стиль?

Современный стиль: Караваджо или Пикассо?

Несколько месяцев назад, путешествуя по Интернету, мы наткнулись на это исследование [i], обещающее обучить нейронную сеть изменять любое изображение в соответствии с вашим предпочтительным стилем художника.Подобные исследования дают волю вашему воображению (или, по крайней мере, нашему).

Как насчет того, чтобы преобразовать мой нынешний портретный портрет, чтобы придать ему оттенок Медузы из знаменитой картины Караваджо? Разве портрет коллеги не выглядел бы лучше в стиле Пикассо? Или, может быть, звездная ночь Ван Гога как фон для другого мечтательного коллеги? Немного синего Икара для самых смелых людей среди нас? Если вы хоть немного разбираетесь в искусстве, то нюансы, которые вы можете придать своему собственному портрету, безграничны.

Хорошая новость заключается в том, что в исследовании содержится сценарий Python, который можно загрузить и использовать повторно. [Ii]

Плохая новость заключается в том, что у большинства из нас недостаточно знаний о Python для развертывания решения или адаптации его к нашим набор изображений. На самом деле, большинству из нас не хватает знаний даже о самом алгоритме. Но оказывается, в этом нет необходимости. Нам не нужно знать Python, и нам не нужно знать детали алгоритма для создания нейро-стилизованных изображений в соответствии с выбранной картиной.Все, что нам действительно нужно сделать, это:

• Загрузить портретное изображение и выбрать предпочтительный стиль (ночные звезды Ван Гога, синий Икар, Медуза Караваджо и т. Д.).
• Подождите немного, пока не произойдет волшебство.
• Наконец, загрузите нейро-стилизованное портретное изображение.

Это действительно все, что нужно сделать конечным пользователям. Подробности об алгоритме не нужны, как и полное знание базового скрипта Python. Конечному пользователю также не нужно устанавливать какое-либо дополнительное программное обеспечение, и он должен иметь возможность легко взаимодействовать с приложением через любой веб-браузер.

Вы знаете картину Караваджо «Медуза»? Это его знаменитый автопортрет. Обратите внимание на змей на голове Медузы (рис. 1b). На рис. 1а изображен портрет Розарии, одного из авторов этой статьи. Что произойдет, если мы изменим портрет Розарии по образу Медузы Караваджо (рис. 1c)?

Чтобы увидеть результат нейро-стилизации, мы интегрировали скрипт Python, который нейро-стилизует изображения, в приложение, которое доступно в Интернете, не зависит от алгоритма, не поддерживает скрипт и имеет пользовательский интерфейс, полностью адаптированный к запросам конечного пользователя. .

Нейро-стилизация изображения из веб-браузера

Рис. 2. Три шага, необходимых для нейро-стиля изображения: 1) Загрузите файл изображения и выберите художественный стиль. 2) Подождите, пока сеть выяснит нейростайлинг. 3) Полюбуйтесь своим новым портретом с его художественным акцентом на любимой вами картине.

В веб-браузере на вашем компьютере, планшете или смартфоне приложение запускается самым классическим способом, загружая файл изображения. Загрузим портреты обоих авторов, Миши и Розарии.

После этого нам предлагается выбрать стиль рисования. Розария — большая поклонница картин Караваджо, поэтому она выбрала «Медузу». Миша предпочитает кубизм Пикассо и выбрал его «Портрет Доры Маар».

На этом этапе сеть начинает вычислять цифры: 35 минут на моем собственном ноутбуке [iii], используя только мой процессор; 35 секунд на более мощной машине [iv] с ускорением GPU.

Теперь мы переходим на последнюю веб-страницу приложения. Посмотрим, какой рестайлинг придумала сеть (рис.3–4).

Изображения нейро-стиля показаны ниже на рисунках 3 и 4. Обратите внимание, что входные изображения не сильно изменены. Они просто заимствуют некоторые цвета и узоры из шедевров искусства, таких как волосы Розарии в стиле Медузы или фоновая стена на фотографии Миши. Просто оговорка: какими бы интересными ни были эти фотографии, возможно, они еще не подходят для вашего паспорта!

Три простых шага, чтобы перейти от исходного изображения к такому же образу, стилизованному мастером! Не требуется никаких сценариев и настройки базового алгоритма.Все, что вам нужно знать, — это где находится файл изображения и какой художественный стиль применить. Если вы передумаете, вы всегда можете вернуться и изменить стиль рисования или входное изображение.

Реализация приложения Image Neuro-Styling

Чтобы собрать это приложение, нам потребовалось всего несколько функций из нашего инструмента.

1. Интеграция с Python
2. Функции обработки изображений
3. Вариант веб-развертывания

Интеграция с Python

Задача состоит в том, чтобы интегрировать нейронную сеть VGG19, разработанную группой Visual Geometry Group в Оксфордском университете и доступную в скрипте Python, загружаемом со страницы документации Kerasii для стилизации произвольных портретных изображений.Итак, нам нужна интеграция с Python.

Интеграция с Python доступна в основной установке [v] платформы аналитики с открытым исходным кодом. Вам просто нужно установить платформу Analytics с его основными расширениями и Python с его пакетом Keras. После того, как оба будут установлены, вам нужно указать платформе Analytics на установку Python через Файл -> Настройки -> страницу Python. Если вы сомневаетесь, что делать дальше, следуйте инструкциям в Руководстве по установке интеграции Python и в Руководстве по установке интеграции Deep

Learning.

После установки вы должны увидеть категорию Python на панели репозитория узлов, охватывающую бесплатные сценарии, обучение модели, предсказатель модели, графики и другие функции Python (рис. 5). Все узлы Python включают редактор сценариев с выделенным синтаксисом, две кнопки для тестирования и отладки сценариев, монитор рабочей области и консоль для отображения возможных ошибок.

Обратите внимание, что аналогичная интеграция доступна для R, Java и JavaScript. Вся эта интеграция позволяет вам сотрудничать и совместно использовать код и сценарии коллег.

Рис. 5. Узлы Python, обеспечивающие функции Python в рамках платформы KNIME Analytics

Расширение обработки изображений

Функции обработки изображений доступны в расширении сообщества обработки изображений. После установки вы увидите функции обработки изображений в репозитории узлов в категории Узлы сообщества / Обработка изображений. Вы можете использовать их для управления изображениями, извлечения функций, меток, фильтрации шума, управления размерами и преобразования самого изображения.

Вариант веб-развертывания

Веб-компонент предоставляется WebPortal. Все узлы виджетов, когда они инкапсулированы в компоненты, отображают свое графическое представление как элемент веб-страницы. Две веб-страницы, показанные на рис. 2, были созданы путем объединения ряда узлов виджетов в один компонент.

Заключительный рабочий процесс

Окончательный рабочий процесс, реализующий описанное выше веб-приложение, показан на рис. 6 и доступен для загрузки из концентратора или в Analytics Platform с сервера EXAMPLES в 50_Applications / 56_Restyling_Images_using_Deep_Learning.

Рабочий процесс на рис. 6 начинается с чтения входного портретного изображения и художественных изображений (компонент с именем «Загрузить входные изображения»). Затем размер входного изображения изменяется, нормализуется, а его цветовые каналы переупорядочиваются. На этом этапе скрипт Python, выполняющий нейро-стилизацию, как описано в Приложении и инкапсулированный в компонент под названием «Передача стилей в Python», берет на себя и повторно обучает нейронную сеть с новым входным изображением и выбранным художественным стилем. Затем полученное изображение денормализуется, и цветовые каналы возвращаются в исходный порядок.Последний узел, называемый «Отображать стилизованные изображения», отображает полученное изображение на последней веб-странице.

Обратите внимание, что нет необходимости изменять код Python. Достаточно было скопировать и вставить исходный код в редактор узлов Python с небольшими изменениями — например, для параметризации настроек обучения.

На еще более высоком уровне конечные пользователи при запуске приложения из своего веб-браузера не увидят ничего из базового скрипта Python, архитектуры нейронной сети или даже параметров обучения.Это идеальная маскировка, чтобы скрыть непонятный сценарий и сложность алгоритма от конечного пользователя.

Рис. 6. Рабочий процесс 01_Image_ReStyling_WebPortal, реализующий веб-приложение, выполняющее нейро-стилизацию входного изображения и доступное на сервере EXAMPLES в 50_Applications / 56_Restyling_Images_using_Deep_Learning или в KNIME Hub.

Код Python как компонент многократного использования

Итак, скрипт Python, кажется, работает достаточно хорошо, и большинство из нас, кто не знаком с Python, может тоже его использовать.Код Python в компоненте «Передача стилей в Python» работал у нас хорошо, но его трудно переработать другим.

Чтобы улучшить возможность повторного использования скрипта Python другими пользователями, мы преобразовали этот компонент в шаблон и сохранили его в центральном месте. Теперь новые пользователи могут просто перетащить шаблон, чтобы создать связанный компонент внутри своего рабочего процесса.

Подобные шаблоны созданы для компонентов обработки изображений. Вы можете распознать связанные экземпляры таких шаблонов по зеленой стрелке в нижнем левом углу серого узла.

Развертывание приложения Image Neuro-Styling одним щелчком мыши

Последний шаг — это развертывание. Другими словами, как превратить наш недавно разработанный рабочий процесс в продуктивное приложение, доступное из веб-браузера, и работать с текущими данными.

Все, что нам нужно сделать, — это перетащить рабочий процесс нейро-стилизации из ЛОКАЛЬНОЙ рабочей области на платформе Analytics в рабочую область. Затем рабочий процесс может быть вызван из любого веб-браузера через веб-портал сервера. Кроме того, если использовались какие-либо узлы виджетов, выполнение рабочего процесса на WebPortal приведет к появлению последовательности интерактивных веб-страниц и панелей мониторинга.

Обратите внимание, что эта процедура развертывания одним щелчком применима к развертыванию любого сценария Python, что значительно упрощает использование в продуктивной среде.

Резюме

Под предлогом поиграться с нейро-стилизованными портретами Розарии, Миши и их коллег, мы показали, насколько легко импортировать, интегрировать и развертывать малоизвестный сценарий Python — без необходимости знать Python.

Мы также показали, как настроить приложение, чтобы оно запускалось из любого веб-браузера, при этом мы запрашиваем у конечного пользователя минимально необходимую информацию и скрываем все остальные ненужные детали.

Чтобы сделать сценарий Python и другие части приложения повторно используемыми другими, мы упаковали некоторые части в виде шаблонов и вставили их в качестве связанных компонентов во многие другие приложения.

Приложение: Перенос нейро-стиля

Перенос нейронного стиля — это метод, который использует нейронные сети для извлечения стиля рисования из одного изображения и его применения к другому. Впервые это было предложено в «Нейроалгоритме художественного стиля i».

Основная идея состоит в том, чтобы использовать тот факт, что сверточные нейронные сети (CNN) [vi] захватывают различные уровни сложности на разных уровнях.Первые сверточные слои могут работать как детекторы границ нижнего уровня, а последние сверточные слои могут захватывать объекты. Поскольку нас интересует только общий детектор объектов, нам не нужно обучать выделенную сеть для передачи стилей. Вместо этого мы можем использовать любую существующую предварительно обученную многослойную CNN. В этой статье мы использовали нейронную сеть VGG19, разработанную Visual Geometry Group в Оксфордском университете и доступную в виде скрипта Python, который можно загрузить со страницы документации Keras [ii].

Процедура стилизации определяется как оптимизация пользовательской функции. Функция состоит из нескольких частей:

• Один член гарантирует, что результирующее изображение будет напоминать высокоуровневые объекты в исходном изображении. Это достигается за счет разницы между входным и выходным изображениями, где выходное изображение представляет собой отклик сети в одном из последних сверточных слоев.
• Второй термин направлен на то, чтобы передать стиль художественной росписи. Прежде всего, стиль представлен как корреляция между каналами внутри слоя.Затем вычисляется разница в представлении стиля по слоям CNN, от первого до последнего уровня.
• Последний термин обеспечивает гладкость результирующего стилизованного изображения и был рекомендован в «Понимании глубинных представлений изображений путем их инвертирования».

Наконец, оптимизация этой настраиваемой функции выполняется итеративно с использованием функций автоматического дифференцирования, предоставляемых Keras. Пользовательскую функцию необходимо оптимизировать для каждого нового входного изображения. Это означает, что для каждого нового портрета нам нужно снова запускать процедуру оптимизации на предварительно обученной CNN.

[i] Л. Гэтис и др., Нейронный алгоритм художественного стиля, [arXiv: 1508.06576]

[ii] Пример стиля нейронной передачи Keras, страница документации Keras

[iii] Технические характеристики ноутбука: CPU Intel i7– 8550U, 4 ядра, с многопоточностью; 16 ГБ ОЗУ

[iv] Технические характеристики графического процессора: ЦП Intel i7–6700, 4 ядра, с многопоточностью; 32 ГБ оперативной памяти; NVIDIA GeForce GTX 1080 с 8 ГБ видеопамяти

[v] Аравинд Махендран, Андреа Ведальди, Понимание представлений глубокого изображения путем их инвертирования, [arXiv: 1412.0035]

[vi] Серии видео по сверточным нейронным сетям на YouTube, Deeplearning.ai, 2017 г.

Впервые опубликовано в Dataversity .

Стилизованные методы редактирования портретов с помощью Lightroom

Это обещанное продолжение моей статьи о создании привлекательных широкоугольных портретов с помощью одной выносной вспышки. В первой части обсуждались оборудование, композиция, освещение и позирование, а в этой статье основное внимание уделяется постобработке.

Позвольте мне начать с очевидного. У каждого свои уникальные предпочтения в отношении постобработки. Просто прочтите комментарии под опубликованным изображением, которое несколько тяжело обрабатывается, и вы увидите разнообразие мнений. Лично мне нравится создавать портреты, которые выглядят несколько сюрреалистично. Часть этого изображения я добиваюсь выбором объектива и композицией, а остальное — в Adobe Lightroom и Photoshop.

Вместо того, чтобы проделывать весь рабочий процесс, я сосредоточусь на пяти шагах в Lightroom, которые составляют основу моей обработки портретов.Если вам также нравятся портреты, которые выглядят немного сюрреалистично, я надеюсь, что вы изучите здесь пару приемов, которые сочтете полезными.

В этой статье предполагается, что вы уже знакомы с меню и инструментами в Adobe Lightroom или Bridge.

Давайте посмотрим на работу, которую я сделал в Lightroom для портрета выше, снятого в сельской местности Китая. Во-первых, вот изображение прямо из камеры.

Шаг 1. Переместите контраст к полутонам

Одним из первых шагов было снижение общей контрастности изображения с помощью ползунков Highlights, Shadows, Whites и Blacks.Изображение довольно контрастное, но с большим акцентом на темные тона. Я переместил ползунки Highlights и Whites влево (только небольшая настройка для Whites), чтобы уменьшить некоторые блики (яркие области) на заднем плане. Затем я переместил ползунки «Тени и черные» вправо (только небольшая корректировка для черного), чтобы детали были видны по всему изображению, даже в шляпе джентльмена.

Эти начальные настройки придали изображению ровный (неконтрастный) вид в качестве отправной точки. Это было сделано намеренно, поскольку я планировал восстановить контраст изображения.

Обратите внимание на изображение ниже, что светлая область на заднем плане несколько меньше отвлекает, и что в фоновых тенях больше видимых деталей.

В то время как я удалил некоторый контраст на внешних концах спектра, я затем добавил контраст в средние тона, подняв ползунок «Четкость». Это зависит от изображения, но в данном случае я переместил его на +60 в Lightroom, чтобы подчеркнуть черты лица. Ползунок «Четкость» фокусируется на средних тонах, оставляя в основном яркость более ярких и темных областей изображения как есть.Вот результаты:

Шаг 2. Глобальное уменьшение насыщенности

Для своих портретов я всегда делаю начальное глобальное уменьшение (применяется ко всему изображению) до насыщенности и яркости. В этом случае я уменьшил насыщенность до -10, а вибрацию до -5. На мой взгляд, рубашка все еще слишком синяя, но на следующем шаге я остановлюсь на ней.

Шаг 3. Произведите локальную корректировку с помощью корректирующей кисти

.

С помощью корректирующей кисти я изменил яркость, насыщенность и резкость в выбранных частях изображения:

Регулировка яркости — Ваши глаза обычно обращают внимание на самые яркие области изображения.Итак, я использовал корректирующую кисть, чтобы привлечь больше внимания к объекту, особенно его лицу, и меньше внимания к другим областям.

Я начал с того, что закрасил более яркие области, которые конкурировали с его лицом, и немного затемнил их, используя локальные ползунки «Экспозиция» и «Светлые участки». Я также закрасил некоторые более темные области, на которых не хватало деталей, и немного приподнял локальный ползунок Shadows. Наконец, я добавил немного яркости к лицу и немного больше к глазам.

Корректировка насыщенности — Я использовал корректирующую кисть и локальный ползунок насыщенности, чтобы еще больше обесцветить мужскую футболку.В этом случае я также затемнил его, при этом уменьшив насыщенность.

Корректировка резкости — Я добавил немного дополнительной резкости глазам, бровям и волосам с помощью корректирующей кисти с локальным ползунком резкости.

После этих локальных корректировок вот изображение на следующем этапе:

В фотографии, когда кто-то говорит о виньетке, они обычно имеют в виду затемнение внешних областей изображения относительно центра изображения.Стандартная виньетка одинаково затемняет внешние края, обычно овальной формы. Однако использование нескольких градиентов позволяет независимо управлять направлением, размером и силой виньетки с каждой стороны.

Я нажал на инструмент «Градиент» Lightroom, затем щелкнул и потянул за пределы изображения к центру, слегка перекрывая объект. Затем я потянул местный ползунок «Экспозиция» вниз, пока не создал тонкую виньетку по краям. Затем я добавил градиент с противоположной стороны и очень тонкий снизу.И наоборот, если край вашего изображения темнее, чем вам хотелось бы, вы также можете увеличить экспозицию с помощью градиента.

Вот изображение после добавления виньетки с тонким градиентом:

Шаг 5. Создайте виртуальную копию файла RAW для фона

Чтобы добавить больше размера этому изображению, я применил различную обработку между объектом и фоном. Я создал виртуальную копию файла в Lightroom (Фото> Создать виртуальную копию или с помощью сочетания клавиш CMD / TRL + ’) и назвал ее« Фон ».Если вы используете Adobe Bridge, вы можете вместо этого создать копию файла RAW. Затем для этой второй копии я просто вернул ползунок «Четкость» обратно в нулевое положение, а также отказался от глобального ползунка «Резкость». Других изменений не было.

Затем я открыл обе эти копии файлов в Photoshop как слои с более резким воспроизведением в качестве верхнего слоя. Активировав верхний слой, я тщательно выделил объект и создал маску, чтобы менее резкий нижний слой стал виден в областях фона.Это добавляет немного больше измерения и помогает сосредоточиться на объекте, как показано ниже.

Фоновые правки, примененные в Photoshop

Оригинал вне камеры для сравнения

Примечание. Если у вас нет Photoshop, вы также можете использовать корректирующую кисть в Lightroom, чтобы закрашивать области фона с меньшей четкостью и резкостью.

Хотя это выходит за рамки данной статьи, я продолжил обработку в Photoshop, включая дополнительные настройки яркости и контрастности.