Рисуем портреты с невероятной реалистичностью в Фотошоп / Creativo.one
Финальный результат:
Рисование в Photoshop ничем не похоже на работу с альбомом или холстом. И поскольку вам не нужно волноваться о трате бумаги, есть множество крутых трюков, которые можно использовать для рисования лучших портретов даже без обводки контуров оригинальной фотографии.
В этом уроке я покажу вам, как нарисовать два портрета в Adobe Photoshop, используя графический планшет Wacom Intuos и исходники с PhotoDune.
Скачать архив с материалами к уроку
1. Что же означает сходство?
Сходство — довольно простое понятие. Оно означает, насколько рисунок похож на оригинальный предмет. Если вы художник, вас миллионы раз будут просить нарисовать портреты, персонажей или дизайны, основанные на реальных людях. Понимание схожести — невероятно полезный навык, который поможет сделать клиентов счастливыми.
Чем больше вы практикуетесь, тем ближе ваш рисунок к настоящей фотографии!
Даже если нет желания полностью копировать чье-либо лицо, изучение схожести станет отличной практикой в области общей анатомии лица.
2. Для начала отбросим некоторые правила
Правило 5 глаз
В любой художественной школе изучают довольно много материалов о портретах. Некоторые из этих правил отлично работают, но многие могут просто сбить с толку.
Вы наверняка слышали или видели классическое правило: «Голова должна быть шириной в 5 глаз.»
Почему это не работает
Не каждое лицо одинаково, поэтому нельзя использовать шаблонный подход. У субъекта могут быть большие глаза или вы просто захотите нарисовать портрет в карикатурном стиле.
Квадратные головы
Еще одно правило или техника, которой обычно учат, — изображать голову, начав с рисования ее как куба. Куб представляет собой направление, в котором повернута голова и помогает разобраться с различными углами.
Почему это не работает
Оба правила не так плохи, но они не помогут при реалистичном рисовании. Кубичные головы, например, лучше подойдут для понимания общего положения и разных плоскостей лица. Позже это можно использовать при затенении. Но иногда, если мы ограничиваем себя определенными правилами, то в итоге фокусируемся на самом правиле, а не на субъекте.
Что-то «простое» вроде того, как нарисовать куб, в итоге может само стать задачей!
Оставьте замешательство при себе! Я покажу, как сделать все просто, ведь нам понадобится лишь пара линий.
3. Достигаем сходства при помощи сеток и направляющих
Если вы действительно хотите научиться рисовать любое лицо, стоит привыкнуть к использованию сеток и направляющих.
Сетка позволяет увидеть исходное изображение, разделенное на части. Благодаря этому при рисовании можно сконцентрироваться на отдельном участке. Это помогает сделать процесс более простым, также позволяя увидеть фотографию в другом свете. Не волнуйтесь о том, что «не можете рисовать лица» — просто сфокусируйте усилия на схожести каждой клетки.
Фотография молодой девушки с PhotoDune.
Направляющие также отлично подходят для понимания того, где разместить каждую деталь.
Базовые направляющие обозначат позиции глаз, носа, рта и центра лица. После того, как эти линии созданы, их можно использовать для лучшего понимания отношений между каждой деталью и в итоге получить отличный результат.
Фотография молодого парня с PhotoDune.
4. Зачем рисовать в черно-белых тонах?
Я знаю, вам хочется начать рисовать невероятно реалистичные портреты как можно раньше, но перед тем, как ходить, нужно научиться ползать. Не берите на себя слишком много за раз. Изучите схожесть, а потом переходите к цвету.
Чтобы полностью сфокусироваться на концепте схожести, мы будем рисовать оба портрета в черно-белых тонах. Многие цифровые художники также называют это рисованием в «оттенках серого». Однако неважно как вы это назовете, цель рисования в такой технике — получить уверенность в создании освещения, теней, а также общих тонов.
5. Как рисовать лица в цифровой живописи: легкие углы
Давайте начнем с классической позы. Если рисование людей пугает вас, начните с женских портретов и центрированных позиций головы. Женщин, особенно молодых девушек, рисовать проще, так как их черты лица мягче и вам не нужно волноваться о таких деталях, как морщины или волосы на лице.
Шаг 1
Откройте портрет девушки в Photoshop. Обесцветьте фотографию, перейдя в меню Изображение > Коррекции > Цветовой тон/Насыщенность (Image > Adjustments > Hue & Saturation) и сократив параметр Насыщенность (Saturation) до -100
Чтобы сохранить разрешение, близкое к оригинальной фотографии (590 х 886 пикселей), я создам новый документ размером 600 х 900 пикселей. Разместим оба окна рядом. Это сильно упростит работу.
Открепите оба окна и разместите их рядом.
Шаг 2
Давайте добавим направляющие. Есть два вида, которые нам помогут. Первый — сетка, все ее секции одинаковы, как в светокопии. Второй тип – направляющие. Они фокусируются на основных формах исходной фотографии.
Я больше предпочитаю второй вариант.
Сравнение сетки и направляющих: слева сетка с одинаковыми секциями, а справа — направляющие, которые фокусируются на основных деталях.
Нажмите Ctrl + R, чтобы открыть панель Линеек (Rulers) для каждого документа. Затем перетяните курсор от вертикальных и горизонтальных линеек, разместив направляющие. Повторите те же линии для пустого документа, чтобы они соответствовали друг другу.
Шаг 3
Теперь начнем перерисовывать нашу фотографию при помощи базовых форм. Используйте большую круглую
Шаг 4
Перейдем к основным чертам лица. Используя направляющие, я ставлю маленькие точки, помечая, где начинается и заканчивается каждая черта. Ориентируясь на точки, я начинаю рисовать нос, рот и правый глаз на отдельных слоях.
Глаза могут быть трудной частью. Поэтому, давайте немного схитрим и создадим второй глаз из уже нарисованного. Просто Дублируйте (Duplicate) слой с первым глазом, а затем отразите его, перейдя в меню
Завершите последние детали этого грубого наброска. Направляющие можно спрятать в любой момент, перейдя в меню Вид > Показать > Направляющие (View > Show > Guides).
Шаг 5
Я знаю, о чем вы думаете.
.. Не слишком похоже, правда? Мы же еще не закончили с наброском.
Используйте грубый набросок в качестве основы, подчистите его и добавьте детали перед переходом к затенению.
Постарайтесь не лениться. Вам может понадобиться перерисовать лицо два, три или даже больше раз перед тем, как рисунок станет похож на фотографию. Сократите Непрозрачность (Opacity) грубого наброска до 30%, затем создайте Новый слой (New Layer) над ним и используйте этот базовый слой как подсказку. Чтобы рисовать как можно чище, используйте маленькую круглую Кисть (Brush Tool) радиусом 5 px и потратьте достаточно времени.
Вот мой финальный результат. Теперь можно переходить к затенению.
Шаг 6
Наложите основные тона портрета при помощи мягкой круглой Кисти (Brush Tool). На этом этапе нужно постоянно проверять сходство рисунка с фотографией. Если что-то выглядит неправильно, доверьтесь чутью и внесите необходимые правки.
Заметили, как сильно помогло затенение? Мы можем еще больше улучшить вид, подкорректировав несколько проблемных зон.
Возвращаясь к оригинальному фото, ее лицо не идеально симметрично, как мы его изобразили. На деле, ее голова немного наклонена влево, а это влияет на положение глаз и лица. Чтобы все исправить, я использую инструмент
На всякий случай я создам копию головы, кликнув правой кнопкой мыши и выбрав Скопировать на новый слой (Layer via Copy). Теперь слегка поверните голову, нажав Ctrl + T для активации инструмента Свободное трансформирование (Free Transform).
Шаг 7
Продолжайте рисовать и хорошо изучите оригинальную фотографию. Нужно понять ее свет и тень. Поскольку я нарисовал слишком большие глаза, я исправлю лицо при помощи фильтра Пластика (http://design.tutsplus.com/articles/paint-better-portraits-with-the-liquify-tool-in-adobe-photoshop—cms-23625). Объедините все слои, затем нажмите Ctrl + J, чтобы создать копию своего рисунка. Перейдите в меню Фильтр > Пластика (Filter > Liquify). Выберите инструмент Сморщивание (Pucker Tool) и сделайте глаза меньше. Будьте осторожны — нам не нужен слишком резкий эффект.
Вот быстрая анимация изменений, полученных в фильтре Пластика (Liquify).
Также можно заметить, что я подправил челюсть. Просто передвиньте ее на нужное место при помощи инструмента Деформация (Forward Wrap Tool).
Шаг 8
Теперь, когда мы выполнили большую часть работы, остается только завершить рисунок. Последние детали очень помогают изменить портрет, поэтому продолжайте корректировать все, пока не будете довольны результатом.
Неплохо, правда? Давайте посмотрим, что можно сделать в нашем следующем портрете.
6. Как рисовать лица в цифровой живописи: сложные углы
Ах, ужасные портреты в профиль. Если вы ненавидите рисовать лица, повернутые в сторону, начните с простого профиля, чтобы сделать все проще.
Шаг 1
Так же, как и в прошлый раз, мы начнем с фотографии молодого человека, которую разместим рядом с пустым документом. Этот рисунок будет намного больше, размером 1250 х 1667 пикселей с разрешением 150 пикселей/дюйм.
Шаг 2
Снова создайте направляющие и конвертируйте портрет в черно-белый формат.
На этот раз я собираюсь навести их при помощи инструмента Перо (Pen Tool). Так нам будет легче работать. Рисуйте при помощи маленькой круглой Кисти (Brush Tool).
Направляющие Photoshop могут повлиять на поведение кисти при рисовании, поэтому лучше нарисуйте их Пером (Pen Tool).
Теперь скройте оригинальные направляющие. Я также использую Перо (Pen Tool), чтобы определить различные углы, пометив их яркими красными линиями на Новом слое (New Layer). Поскольку эти углы сложнее, чем у первого портрета, дополнительные направляющие помогут убедиться, что мы рисуем в правильном направлении.
Направляющие для положения, черт лица и углов. Работа с различными видами направляющих поможет вам рисовать еще лучше.
Шаг 3
Скопируйте и вставьте эти линии на пустой документ и начните рисовать большой круглой Кистью (Brush Tool). Переключайтесь между разными типами направляющих, чтобы сравнивать прогресс при переходе к следующим шагам наброска.
Окна, расположенные рядом, отлично помогают убедиться, что рисунок соответствует фотографии.
Выделите слой с грубым наброском и сократите его Непрозрачность (Opacity) до 25%. Снова создайте новый слой и нарисуйте более чистый набросок при помощи маленькой круглой Кисти (Brush Tool).
Важная вещь при рисовании людей — понять структуру скелета, не бойтесь создания очень детальных набросков.
Шаг 4
Теперь начнем рисовать. Лица мужчин более угловатые, поэтому уделите достаточно времени изучению направляющих, чтобы не выйти за линии. И поскольку их лица не такие плавные, я также добавил немного текстуры при помощи гранжевой кисти.
Это легкое изменение придаст рисунку более мужественный вид.
Используйте комбинацию мягких и гранжевых кистей, эффективно симулируя текстуру кожи.
Шаг 5
На этот раз я у меня лучше получились черты лица, поэтому не нужно делать много коррекций. Угол шеи выглядит немного неправильно, снова используйте Пластику (Liquify) и ее инструмент Деформация (Forward Wrap Tool), чтобы ее выпрямить.
При помощи Пластики можно подкорректировать анатомию за секунды.
Шаг 6
Часто приходится приближать изображения, чтобы уловить едва заметные отличия в тенях, текстурах и освещении. Поскольку мы работаем с оттенками серого, свободно используйте инструмент Пипетка (Eyedropper Tool) и рисуйте цветами исходной фотографии.
По мере продвижения к финальному этапу заставляйте себя рисовать как можно больше. Вот мой результат при использовании этих техник. Уже во второй раз мне удалось достичь потрясающей схожести без обводки контуров самой фотографии.
Теперь ваша очередь!
Выводы
Никогда не знаешь, какие двери откроются, если просто научиться рисовать лучше. Продолжайте практиковаться с портретами в оттенках серого, а когда получите достаточно уверенности, переходите к работе с цветом.
Экспериментируйте с различных углов, чтобы стать лучшим художником. Я действительно надеюсь, что мои советы вам помогли. Если есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь задавать их в комментариях!
А если хотите узнать больше о рисовании портретов, посмотрите эти уроки:
Автор: Melody Nieves
Фотошоп как сделать фотографию простым рисунком. Портрет карандашом в фотошоп
Сегодня на очереди одна из классических тем — создание эффекта карандашного рисунка из фотографии.
Это одна из тех быстрых и легких техник, которая приносит проффи настоящее удовлетворение, но и делает урок полезным для новичков. Конечно, Photoshop крут и в нем есть множество встроенных фильтров и художественных эффектов, но они не сравнятся с тем, что мы хотим вам показать.
Что мы хотим получить:
Шаг 1
Начнем с того, что выберем фотографию, над которой будем работать. Желательно, чтобы фон был чистым, а фото — качественным. Как крайний вариант, скачайте такое фото со стока.
Только с этими условиями мы добьемся нужного результата.
Шаг 3
Перетащите фоновый слой поверх иконки нового слоя в панели Layers / Слои, или используйте комбинацию CMD+J для создания дубликата слоя. Переходим Image > Adjustments > Invert / Изображение > Коррекция > Инверсия (или CMD+I ) и правым кликом выбираем Convert to Smart Object / Преобразовать в смарт-объект.
Шаг 4
Выбираем Gaussian Blur / Размытие по Гауссу и меняем радиус на 40 пикс . Использование Smart Object применит этот фильтр как Смарт-Фильтр (то есть умный!) таким образом, что мы сможем просто настроить параметры по необходимости, вместо того, чтобы постоянно применять этот эффект.
Измените режим наложения слоя-дубликата на Color Dodge / Осветление Основы , что существенно повысит контраст и даст поверхности зернистость, которая нам необходима.
Шаг 5
Нажмите на иконку Adjustment Layer / Корректирующий слой и выберите Levels / Уровни . Передвиньте слайдеры теней и Midtones / Cредние Тона немного вправо, чтобы чуть затемнить изображение.
Шаг 6
Добавьте новый Adjustment Layer / Корректирующий Слой и теперь выберите опцию Black and White / Черно-белое . Настроек по умолчанию будет достаточно, чтобы удалить цвет и придать изображению больше «карандашности».
Шаг 7
Используйте CMD+A , чтобы Select All / Выделить Все , потом воспользуйтесь Edit > Copy Merged / Редактирование > Скопировать Cовмещенные Данные (или сочетание клавиш CMD+Shift+C ).
Это сделает обтравку всех видимых слоев. Нажмите CMD+V , чтобы вставить этот слой поверх остальных.
Теперь делаем так: Filter > Filter Gallery / Фильтр > Галерея фильтров , потом идем в Glowing Edges / Свечение Краев из меню Stylize / Стилизация . Меняем параметры, как показано ниже:
Теперь Image > Adjustments > Invert / Изображение > Коррекция > Инверсия (или the CMD+I ), чтобы сделать негатив снимка (вместо черного на белом получится белое на черном фоне).
Шаг 8
Поменяйте режим наложения у этого слоя на Multiply / Умножение , затем снизьте непрозрачность слоя до 50-60%.
Шаг 9
Нажмите на иконку New Layer / Новый Слой внизу палитры Layers / Слои , затем нажмите CMD+Backspace , чтобы залить слой белым (это цвет фона по умолчанию). Снова вернитесь в Filter Gallery / Галерея Фильтров , но теперь выбираем Texturizer / Текстуризатор . Измените настройки на Sandstone.
Измените режим наложения у этого слоя на Multiply / Умножение чтобы можно было увидеть основные линии, затем снизьте непрозрачность до 50% , чтобы добиться эффекта текстуры тонкой бумаги. Чтобы добиться усилить эффект цветного карандаша, выключите слой с черно-белой коррекцией.
Итог
В результате мы получили вполне реалистичный эффект карандашного наброска с натуральными линиями и затемнениями.
Перевод — Дежурка
В данном уроке мы сделаем из фотографии карандашный рисунок. Для работы я взял фото девушки, которое вы можете так же скачать в панели «Материалы» справа.
1) Итак, открываем фото девушки программой фотошоп и приступаем. Первым делом мы делаем копию слоя с фото и верхнему слою делаем наложение «Осветление основы», вместо «Обычное».
2) Далее, к этому же верхнему слою применяем «Инверсию». Для этого при выделенном верхнем слое в панели слоев, выбираем в верхнем меню «Изображение» — «Коррекция» — «Инверсия», либо нажимаем сочетание клавиш «Ctrl» + «i».
3) Теперь к этому же слою мы применим фильтр «Размытия по Гауссу», для этого при выделенном слое выбираем в верхнем меню «Фильтр» — «Размытие» — «Размытие по Гауссу» и в появившемся окошке фильтра настраиваем радиус размытия значением «26,3». Данное значение подобрано именно для размера редактируемого нами фото, если размер будет больше или меньше, то значение размытия тоже придется подбирать другое. Главное, чтобы получился такой же результат.
4) Теперь необходимо обесцветить обрабатываемый слой. Для этого, при выделенном слое, в панели слоев снизу выбираем корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность».
5) Следующим шагом настроим «Уровни» слоя. Для этого, как и в предыдущем случае, при выделенном слое выбираем в нижнем меню панели слоев корректирующий слой «Уровни» и появившемся окне настроек настраиваем уровни, чтобы картинка стала контрастнее.
6) Теперь выделяем нижний слой с фото, которое в первозданном виде и преобразовываем этот слой в «Смарт-объект». Для этого кликаем по нему правой кнопкой мыши и выбираем «Преобразовать в Смарт-объект».
Теперь применим к данному слою фильтр «Перекрестные штрихи», который и будет имитировать эффект карандашных штрихов. Для этого, при выделенном слое в верхнем меню выбираем «Фильтр» — «Галерея фильтров» — «Перекрестные штрихи» во вкладке фильтров «Штрихи». Теперь настраиваем фильтр по значениям как на скриншоте.
После данных манипуляций мы получим то, что хотели — эффект карандашного рисунка из обычного фото.
В этом простейшем уроке я покажу технику, как из обычной фотографии с помощью фотошопа можно сделать рисунок, как будто нарисованный цветными красками. Ставка сделана на обведенные края. Получается эффект, что сначала рисунок был набросан карандашом, а потом его закрасили, оставляя подчеркнутую обводку контуров.
Исходное изображение:
Конечный результат:
Шаг 10
Активируем нижний черно-белый слой и устанавливаем режим наложения или , в зависимости от того, как выглядит ваше фото.
С режимом Перекрытие :
С режимом Мягкий свет :
Чтобы понизить интенсивность цвета, можно на втором черно-белом слое или на фоновом слое понизить значение .
ИТОГ
Готовый результат должен выглядеть примерно так:
При выборе фотографии для обработки обратите внимание на то, что наилучшим образом этот урок позволяет стилизовать изображения с природой или с цветами. Также для урока подходят изображения, сделанные при помощи макросъемки. Обработка портретных фото или снимков с изображением животных, скорее всего, будет выглядеть не так эффектно.
Заметили ошибку в тексте — выделите ее и нажмите Ctrl + Enter . Спасибо!
Сегодня мы расскажем о художественных фильтрах в фотошопе. С помощью этих фильтров возможна стилизация под живопись (масло, пастель, карандаш), имитация поверхностей и структур. При помощью этих фильтров вы сможете создать из своих фотографий произведения искусства.
Фильтр — инструмент для изменения изображения. Это может быть размытие, усиление резкости, стилизация, усиление рельефа, изменение цветовой гаммы и многое другое.
Все фильтры вы можете найти во вкладке “Фильтр”, которая находится сверху. При нажатии на данную вкладку перед нами появляется меню.
Watercolor (Акварель) . Эффект рисунка, выполненного акварелью.
Имитирует рисунок акварельными красками. Но не очень хорошо. Применив пару трюков можно добиться замечательных результатов. Сделайте две копии фотографии с помощью Ctrl + J, затем выберите фильтр “Акварель”.
Видим настройки
- Brush Size (Размер кисти).
- Brush Detail (Детали кисти). Определяет, насколько точно будут сохранены деталей.
- Texture (Текстура). Определяет выраженность текстуры бумаги.
Регулируем настройки по вкусу. Слева мы видим текстуру, справа — результат.
Marine watercolor / luceluceluce
Меняем режим наложения первого слоя на Screen (Осветление или Экран) , а второй на Multiply (Умножение) .
В оба слоя добавьте маски. Держите нажатой клавишу Alt, чтобы создать черную маску. С помощью кисти белого цвета и акварельной кисти, варианты которой вы найдете в интернете, рисуйте по маскам. Таким образом, вы будете имитировать типичные цветовые переходы. Фотошоп провел предварительную работу и подготовил эскиз. С помощью кистей и текстуры вы можете получить нужный эффект.
Colored Pencil (Цветной карандаш) . Имитирует рисунок цветным карандашом.
Фильтр “Цветной карандаш” использует текущий цвет фона, как цвет бумаги, на которой будет создаваться рисунок. То есть еще до применения фильтра нужно принять небольшое решение. Цвета снимка превратятся в цвета карандашей. Между карандашными штрихами будет виден цвет бумаги.
- Pencil Width (Толщина карандаша). Регулирует толщину штрихов.
- Stroke Width (Нажим штриха). Имитирует сильное или слабое нажатие на карандаш.
- Paper Brightness (Яркость бумаги).
Так как мелкие детали редко хорошо прорабатываются, лучше работать с большими фотографиями. С помощью одноразового применения фильтра сложно получить хороший результат. Поэтому я рекомендую сделать несколько копий изображения, применить на разных копиях разные настройки и с помощью масок слоев прорисовать те участки, которые лучше всего подходят к данной части фотографии. Текстура бумаги способствует тому, что изображение выглядит более реалистично. В данном случае текстура находится в слое над всеми остальными слоями и я использовал режим наложения слоя Multiply (Умножение) с небольшой прозрачностью.
sexy woman / stryjek
Smudge Stick (Растушевка) . Эффект плавного, мягкого изображения.
Фильтр смягчает изображение путем добавления диагональных мазков, причем светлые области становятся ярче и теряют детализацию.
В этом фильтре используются цвета снимка для имитации растушевки. При этом можно задавать длину штриха, что естественно влияет на детали и резкость/размытие. Можно менять яркость разных зон снимка и интенсивность яркости.
- Highlight Area (Зона яркости).
- Intensity (Интенсивность).
Поскольку содержание снимка при этом не меняется, возможно создать “фото-реалистическую” картину. Для этого сделайте две копии оригинала и перейдите в фильтр. На нижнем слое установите длину штриха, зону яркости и интенсивность на 0 . На верхнем слое — длину штриха — 10 , зону яркости — 10 и интенсивность — 3 . Режим смешивания этого слоя измените на Overlay (Наложение) и установите прозрачность 50%.
Так вы добьетесь, что штрихи будут не слишком равномерными. Конечно здесь важно правильно выбрать мотив. Фантастические коллажи здесь подходят больше, чем, например, портрет.
The Temple / Zuboff
Cutout (Аппликация) . Превращает фото в аппликацию из цветной бумаги.
Фильтр соединяет аналогичные цвета и имитирует аппликацию из склеенных кусочков бумаги. Число уровней определяет количество цветов в коллаже. Упрощение края — как точно и ровно были вырезаны кусочки бумаги. Точность края реагирует только тогда, когда уровень абстракции не установлен на 0. Чем ниже значение шкалы Edge Simplicity (Упрощение края) и больше значение шкалы Edge Fidelity (Точность края) , тем меньше искажения. Яркость изображения не меняется
- No of Levels (Число уровней) определяет число цветовых уровней
- Edge Simplicity (Упрощение края).
- Edge Fidelity (Точность края).
То есть с помощью этого фильтра можно добиться эффекта иллюстрации. Для определения содержания изображения достаточно даже простого контура. Здесь тоже очень важно выбрать правильное изображение. Здесь тоже имеет смысл использовать разные режимы смешивания слоев, например,
Overlay
(Наложение).
Green forest with fog / andreiuc88
Fresco (Фреска) . Фресковая живопись:
Этот фильтр имитирует нанесение краски на еще свежую штукатурку, по крайней мере в теории. Выбор мотива очень важен и здесь.
- Brush Size (Размер кисти).
- Texture (Текстура). Настраивает резкость краев.
Для того, чтобы снимок стал похож на фреску, я применил фильтр с настройками размер кисти — 1, детали кисти — 10, текстура — 1 , наложил текстуру с видом штукатурки и с помощью Изображение — Коррекция — Цветовой тон/Насыщенность уменьшил насыщенность снимка. Затем я изменил режим наложения слоев на Multiply (Умножение) .
Saint Mary Magdalene / zatletic
Dry Brush (Сухая кисть) . Имитация рисунка сухой кистью.
В результате применения этого фильтра получается рисунок, очень напоминающий технику сухой кисти (рисование большим количеством краски при малом количестве воды).
- Brush Size (Размер кисти).
- Brush Detail (Детали кисти). Определяет, сколько деталей нужно сохранить.
- Texture (Текстура). Настраивает выраженность текстуры бумаги.
Здесь можно применить фильтр с настройками размер кисти — 1, детали кисти — 10, текстура — 2 . Снимок уже становится похож на картину. Сделайте копию слоя и примените фильтр еще раз с настройками размер кисти — 10, детали кисти — 10, текстура — 1 и измените прозрачность слоя на 50%. Текстура бумаги может улучшить эффект.
Mediterrane Impression / pk200258
Rough Pastels (Пастель) . Эффект рисунка пастелью.
Использование этого фильтра дает эффект рисунка пастелью. В верхней части диалогового окна задается длина штриха и степень деталировки. В нижней части определяются свойства материала, на который нанесен рисунок, размер текстуры, рельефность и направление света.
- Stroke Length (Длина штриха).
- Stroke Detail (Детализация штриха).
Определяет, насколько сильно выраженными будут штрихи. - Texture (Текстура). Позволяет выбрать текстуру: кирпич (brick), burlap (мешковина), canvas (холст), sandstone (песчанник).
- Scaling (Масштаб).
- Relief (Рельеф).
Определяет, насколько сильно выраженными будут штрихи.Настройки зависят от мотива. После настроек фильтра стоит на некоторых частях снимка с помощью маски удалить (или частично удалить) действие фильтра.
meditation / pepe
Film Grain (Зернистость фотоплёнки) . Накладывает на снимок зерно, имитирующее съемку на плёночную камеру:
На контрастных снимках дает достаточно интересный эффект. Шкала Grain (Зерно) управляет размером зерна, Highlight Area (Освещение) — процентом осветленных участков, a Intensity (Интенсивность) — экспозицией (освещенностью).
- Grain (Зерно). Количество зерна на изображении.
- Highlight Area (Зона яркости). Увеличивает яркость конечного изображения.
- Intensity (Интенсивность). Регулирует яркость и задаёт интенсивность ярких зон.
Сделайте две копии снимка и примените на верхний слой фильтр с настройками зерно — 8, зона яркости — 14, интенсивность — 2 . Измените режим наложения верхнего слоя на Multiply (Умножение) , а слоя под ним на Screen (Осветление) . Так вы получите контрастный снимок с зерном.
Fine art image / konradbak
Plastic Wrap (Полиэтиленовая обёртка) . Создаёт впечатление, что снимок положили внутрь полиэтиленового пакета или плёнки.
- Highlight strength (Сила бликов). Определяет насколько сильными будут полиэтиленовые блики.
- Detail (Детали). Уровень детализации контура.
- Smoothness (Сглаживание). Плавность бликов.
Fashion Couple Dramatic / Gabi Moisa
Underpainting (Рисование под поверхностью) . Создаёт эффект рисунка под разными поверхностями.
- Stroke Length (Длина штриха).
- Texture Coverage (Покрытие текстурой)
- Texture (Текстура).
- Scaling (Масштаб).
- Relief (Рельеф).
- Light (Свет). Позволяет выбрать, с какой стороны будет освещён рельеф.
В данном случае я взял текстуру холста масштабом 50% и высоту рельефа — 5 . Свет — снизу справа, длина штриха 0 , чтобы получить контур. Вот результат:
Grand Cru Rotwein / Wilm Ihlenfeld
Palette knife (Шпатель) . Имитация изображения, нанесённого инструментом типа широкого ножа.
Позволяет имитировать технику масляной живописи, выполняемой специальным инструментом типа широкого ножа (шпателем или мастихином). Изображение приобретает подчеркнуто грубые формы.
- Stroke Size (Размер обводки). Регулирует размер обводки по краям контура.
- Stroke Detail (Детализация обводки).
- Softness (Мягкость). Сглаживает снимок.
К сожалению фильтр влияет только на небольшие области цвета. Цветовые переходы не затрагиваются. Это можно исправить, подобрав подходящую текстуру и наложив ее с режимом наложения Multiply (Умножение) . Затем соедините слои (оригинал и текстуру) и сделайте две копии. На верхний слой наложите фильтр с настройками размер обводки — 50, детализация обводки — 3, мягкость — 0 . Поставьте прозрачность слоя на 80% и измените режим наложения верхнего слоя на Screen (Осветление) .
dutch mills 3 / dzain
Neon Glow (Неоновое свечение) . Создаёт неоновое свечение по контурам объекта на снимке.
Превращает изображение в монохромный негатив и добавляет светлую обводку, «свечение», по контуру объектов.
- Glow Size (Размер свечения)
- Glow Brightness (Яркость свечения)
Feuerwehrschlauch / 77SimonGruber
Paint Daubs (Мазня краской) . Создаёт вид картины, выполненной маслом.
Придает снимку вид картины, выполненной маслом.
- Brush Size (Размер кисти). Уже знакомый нам параметр.
- Sharpness (Резкость).
Здесь применен фильтр с настройками размер кисти — 25 и резкость — 20 . Тип кисти — широкая и средней жесткости. Сверху наложена текстура с режимом наложения Multiply (Умножение) и прозрачность 25%. Затем была сделана копия слоя и выбран режим наложения Softlight
(Мягкий свет) и прозрачность 50%
rotes Italien / Grischa Georgiew
Sponge (Губка) . Эффект изображения, нанесённого губкой.
- Brush Size (Размер кисти).
- Definition (Чёткость изображения).
- Smoothness (Сглаживание).
Lüneburger Heide / Thorsten Schier
Poster Edges (Очерченные края) . Усиливает контуры снимка.
- Edge thickness (Толщина края).
- Edge intensity (Интенсивность края).
- Poserization (Постеризация).
Superhero businessman / Nomad_Soul
О других фильтрах и их применении мы расскажем в следующей статье.
Приветствую всех, любителей фотошопа! Сегодня рассмотрим урок по созданию карандашного рисунка из фото в фотошопе. Этот рисунок также можно назвать скетчем (от англ. sketch — эскиз, набросок, зарисовка). Нарисовать рисунок карандашом с фотографии может не каждый, для этого необходимо иметь навыки рисования, знать анатомические особенности человека даже при срисовывание с фотографии.
Смыслом нашего урока будет, научиться создавать эффект карандашного рисунка из фото, не имея навыков художника. Также используя подобный урок фотошопа можно создать быстрый скетч, что помогает сэкономить кучу времени при создание многих работ по отрисовке.
Приступим к реализации нашей задумки, откроем наш графический редактор (Adobe Photoshop), загрузим в него фото из которого мы сделаем рисунок и начнем обработку.
Первым делом идем в фильтры > усиление резкости > умная резкость , тем самым добавим резкости нашему изображению. Благодаря чему контуры фото станут более резкими и рисунок получился более четким.
Следующим нашем шагом будет обесцвечивание фото, для этого идем в изображения > коррекция > обесцветить. Также вы можете ознакомиться со статьей в которой описан один из наилучших способов создания черно белой фотографии.
После того как фотография обесцвечена нам необходимо продублировать слой и инвертировать верхний слой. Чтобы выполнить инверсию идем в изображения > коррекция > инверсия .
У инвертированного слоя изменим режим наложения на
После всех манипуляций что мы сделали нам необходимо применить размытие по гауссу, таким образом чтобы были четко видны контуры но в меру. Мы получим некое подобие штрихов карандашом. Для этого идем в фильтры > размытие > размытие по гауссу .
Ну вроде как наш рисунок из фото карандашом готов, но в нем очень много шума и выглядит он не особо привлекательно. Давайте его немного доработаем при помощи инструментов «осветлитель» и «затемнитель». Выбираем в панели инструментов инструмент затемнитель , выставляем настройки режим рисования: тени , и экспонирование: 10%. После чего на нижнем слое пройдемся по волосам и местам затемнения (теням), контурным линиям.
Готово мы добавили темные акценты на рисунок, теперь нам необходимо убрать шумы которые у нас образовались, для этого выбираем в панели инструментов инструмент осветлитель, выставляем настройки режим рисования: средний тон , и экспонирование: 10 — 16 %. И также на нижнем слое производим коррекцию, удаляем шумы и высветляем некоторые места. Тем самым приложив немного больше усилий, мы получаем более реалистичный рисунок карандашом из фото.
И в заключение у нашего верхнего слоя уменьшим процент заливки, я уменьшил совсем немного до 95% . И наш рисунок готов.
Сегодня мы разобрали один из способов создания карандашного рисунка из фото в фотошопе, надеюсь урок вам понравился. В заключение хочется пожелать всем творческих успехов. Экспериментируйте с настройками фильтров, чтобы получать более реалистичные рисунки.
Читайте также…
Преображение фото: карандаш, масло, граффити
12 — 2008Инна Романова, ведущий преподаватель Центра компьютерного обучения «Специалист» при МГТУ им. Н.Э.Баумана
Часть I. Карандашный рисунок
Часть II. Портрет маслом
Часть III. Граффити
Данный урок состоит из трех частей, хотя тему преображения фото можно продолжать бесконечно — сюда можно включить и рисунок акварелью, и ретрофото, причем каждого из художественных эффектов можно добиться посредством разных приемов и различными наборами инструментов. Уроки весьма простые, но рассчитаны на пользователя программы Adobe Photoshop CS3. Впрочем, если вы даже впервые открыли программу, то при соблюдении несложных инструкций у вас все получится!
Часть I. Карандашный рисунок
1. Запускаем программу Adobe Photoshop CS3 и открываем фото для обработки.
2. Дублируем слой (Ctrl+J).Следите за активностью слоя — сейчас мы работаем на верхнем слое.
3. Обесцвечиваем слой : Image —> Adjustments —> Desaturate (Ctrl+Shift+U).
4. Повторяем дублирование (Ctrl+J). Теперь мы имеем три слоя и продолжаем работу на самом верхнем.
5. Инвертируем изображение: Image —> Adjustments —> Invert (Ctrl+I).
6. Меняем в палитре Layers режим смешивания верхнего слоя на Color Dodge. В палитре Layers по умолчанию задан режим смешивания Normal, прочие режимы всегда дают интересные эффекты, на чем и построен этот урок.
7. Изображение станет белым, все идет по плану!
8. Идем в Filter —> Blur —> Gaussian Blur и ставим значение по вкусу.
9. Значение зависит как от качества (разрешения) фотографии, так и от нужного вам эффекта!
10. А вот и результат.
Часть II. Портрет маслом
1. Повторяем действия 1 и 2, как в предыдущей части, выполняем команду Filter —> Texture —> Craquelure.
2. Проставляем настройки 2:0:9, как на скриншоте.
3. В результате фото стало более рельефным, мы подготовили «холст».
4. Выполняем команду Filter —> Others —> High Pass.
5. Проставляем значение в зависимости от качества фото — 20-25.
6. Изменяем в палитре Layers режим смешивания на Linear Light.
7. Получилось изображение, нарисованное маслом.
Часть III. Граффити
1. Повторяем действия 1 и 2, как в предыдущих частях, выполняем команду Filter —> Stylize —> Find Edges.
2. Применяем фильтр еще раз для усиления эффекта: Filter —> Stylize —> Find Edges.Фильтр автоматический и настроек не требует.
3. Изменяем в палитре Layers режим смешивания на Overlay.
4. Overlay (Перекрытие) — один из самых интересных режимов смешивания, позволяющий сочетать краски слоев, действительно перекрывая их друг с другом.
5. Проводим изображение через фильтр Filter —> Blur —> Gaussian Blur.
6. Проставляем настройки.
7. Сливаем слои (Ctrl+E).
8. Теперь нам нужна кирпичная структура — для этого выполняем команду Filter —> Texture —> Texturize.
9. Проставляем настройки: выбираем структуру «кирпич»; меняем направление света; регулируем размер кирпичей и глубину рельефа.
10. Но это еще не все, давайте немного усилим эффект: продублируем слой (Ctrl+J) и поменяем режим смешивания слоя на Multiply.
11. Результат — лицо на кирпичной кладке, должно быть, нарисовал влюбленный!
КомпьюАрт 12’2008
Портрет карандашом в фотошоп. Рисуем лицо в фотошопе Рисуем лицо мужчины в фотошопе
Сегодня мы продемонстрируем, как создать цифровой портрет девушки. Нам понадобятся навыки в работе инструментами Кисть (Brush Tool) , Палец (Smudge tool) , Размытие (Blur) и Перо (Pen Tool) . Используя настройки кисти и оттенки цветовой палитры, мы создадим интересный образ. Начинаем.
Предварительный просмотр финального результата:
Шаг 1.
Создаем новый документ в Фотошоп (Ctrl+N) размером примерно 600х800 рх с белым фоном.
Перед началом работы было бы правильным создать эскиз пропорционального лица. Создаем новый слой (Ctrl+Shift+N) и жесткой (100% hardness) Кистью (Brush) темного цвета рисуем произвольно эскиз лица. На примере ниже я показал, как нужно расположить части лица (рот, нос, глаза, лоб, подбородок) , исходя из канонов пропорций по Штратцу. Горизонтальная линия, пересекающая лицо на уровне зрачков, делит его пополам; кончик носа находится на середине расстояния от зрачков до подбородка; рот с подбородком занимают 1/5 часть головы; ширина лица равна пяти значениям ширины глаз. Ваш слой с эскизом должен всегда находиться поверх всех слоев в работе, чтобы в любой момент можно было воспользоваться им.
Шаг 2.
Создаем новый слой (Ctrl+Shift+N) под слоем с эскизом и заполняем его (Edit-Fill) цветом кожи #f2c5b3. Используя Перо (Pen Tool) в режиме контуров (в верхнем меню иконка пера в рамке) , обведите лицо и создайте выделение контура (Ctrl+Enter) , затем скройте лишнее на маске (Layer Mask) , нажав на ее иконку (круг в квадрате) внизу панели слоев.
Начнем рисование с глаз. Выберите жесткую Кисть (Brush) черного цвета и на маске слоя (Layer Mask) с заливкой лица удалите внутреннюю часть глаз (склеры, радужку и зрачок) .
Шаг 3.
Для работы с глазами я создал три отдельных слоя. Сначала создаем новый слой (Ctrl+Shift+N) под слоем с лицом и заливаем его светло-серым цветом #e6ecf1. Это будет слой склер (белков глаз) . Далее, создаем новый слой (Ctrl+Shift+N) выше предыдущего для радужки глаз и выбираем инструмент Овальное выделение (Elliptical Marquee Tool) . Образуем круглое выделение радужки глаз, удерживая Shift, и заливаем его (Shift+F5) синим цветом (#024986) . Снова создаем новый слой (Ctrl+Shift+N) выше слоя с радужкой и инструментом Овальное выделение (Elliptical Marquee Tool) создаем зрачок. Заливаем его темно-синим (почти черным) цветом.
Далее, выбираем инструмент Размытие (Blur Tool) и растушевываем границы составляющих глаза (радужки, зрачков, склер) . Эти зоны обозначены красным цветом на примере ниже. Для растушевки радужки и зрачка используйте инструмент с интенсивностью (Strenght) около 50-70%, для границы склер 30%.
Cоздаем новый слой (Ctrl+Shift+N) выше слоя со склерами, и рисуем слезные протоки внутри и снаружи глаза. Используем жесткую Кисть (Brush) цветом #c79492, непрозрачностью (Opacity) 20% и нажимом (Flow) 60%.
Далее, начинаем «оживлять» глаза, придавая им более правдоподобный вид, используя инструменты Затемнитель (Burn Tool) и Осветлитель (Dodge Tool) . На слое с радужкой сначала выбираем Затемнитель (Burn Tool) с кистью «Мел» размером 25рх в режиме средних тонов (Midtones) и с экспозицией (Exposure) 11%. Затемняем края и верхнюю часть радужки. Затем, кистью более мелкого размера добавляем темные полоски по диаметру радужки.
Переключаемся на Осветлитель (Dodge Tool) с теми же настройками, что и прежде (кисть мел и 11% экспозиции) , и осветляем область радужки ближе к зрачку.
Cоздаем новый слой (Ctrl+Shift+N) выше слоя со зрачком, и рисуем отражение на нем в виде светлого блика. Для рисования используем либо Перо (Pen Tool) , создав контур, а затем заполнив (клик пр.кн.мыши по контуру и выбираем из меню – Fill Path) его белым цветом (#ffffff) ; либо делаем блик жесткой Кистью (Brush) маленького размера белого цвета. После того, как вы нарисуете блик, смягчите его края инструментом Размытие (Blur Tool) .
Создаем новый слой (Ctrl+Shift+N) ниже слоя с лицом (выше блика на зрачке) . Устанавливаем режим смешивания (Blending Mode) этого слоя на Умножение (Multiply) . Затем, мягкой круглой Кистью (Brush) черного цвета с непрозрачностью (Opacity) 15-20% создаем тень по верху и сторонам склер, как на примере ниже.
Шаг 4.
Теперь приступаем к созданию реалистичной кожи лица. Я использовал функцию аэрографа в настройках Кисти (Brush) для рисования бровей, волос и ресниц. Это очень удобно в данном случае. Для создания кожи мы будем использовать слои с Обтравочными масками (Clipping Mask) к слою с лицом. Для этого, создаем новый слой (Ctrl+Shift+N) и в диалоговом окне активируем флажок «использовать предыдущий слой для создания обтравочной маски» (Use Previous Layer to Create Clipping Mask) . Я создавал все тени и осветления кожи на одном слое, вы же можете выполнять данные манипуляции на отдельных слоях. Также, ниже я представил палитру используемых оттенков кожи.
Выбираем инструмент Кисть (Brush Tool) и открываем панель настроек инструмента (Window-Brush или F5) . Выбираем жесткую (hardness 100%) круглую Кисть (Brush) из набора программы. Активируем опцию Динамика формы (Shape Dynamics) , затем в разделе Другая динамика (Others Dynamics) в параметре Колебание непрозрачности (Opacity Jitter) устанавливаем управление (Control) на Переход (Fade) со значением 40. Не забудьте активировать функцию Аэрограф (Airbrush) . Установите непрозрачность (Opacity) кисти на 15%. Я использовал данную кисть для рисования теней и освещенных областей лица. Используя инструмент Пипетка (Eyedropper) , смешивайте темные и светлые оттенки палитры, объединяя их вместе, чтобы получить естественный результат.
Далее, рисуем нос. Сделаем это в четыре этапа. Ниже я представил скриншоты моих действий. Сначала создайте контур носа на отдельном слое при помощи Пера (Pen Tool) или жесткой кисти (Brush) маленького размера. В примере 2 я показал красными линиями области возвышения (осветления) на носу, а зелеными линиями показаны очертания носа и направление движения кистью при рисовании. Для создания носа используем жесткую круглую Кисть (Brush) с аэрографом, которую мы использовали на предыдущем этапе.
Выбираем цвет, указанный в палитре ниже и закрашиваем центральную часть носа. Далее, выберите цвет немного темнее предыдущего, и по сторонам носа сделайте несколько штрихов. Обозначьте темным цветом ноздри, места над ноздрями и углубление под носом. Ниже на скриншоте они помечены красным цветом. Эти тени добавят естественности форме носа.
Шаг 5.
Для губ создаем три новых слоя (Ctrl+Shift+N) : один, как базовый цвет губ, второй – для тени, третий – для осветления выпуклых областей. Используя перо (Pen Tool) создаем форму губ ниже слоя с эскизом. Закрашиваем область губ обычной круглой Кистью (Brush) розового цвета, темнее тона кожи лица.
Далее, добавляем тень на верхнюю губу. Для этого используем следующий пустой слой с обтравочной маской ((Clipping Mask) Alt+Ctrl+G) к слою с базовым цветом губ. Выбираем более темный оттенок кисти с аэрографом (см. предыдущий шаг) и короткими штрихами закрашиваем нижнюю часть верхней губы.
Поскольку источник света в нашем случае находится слева, то правую часть губ сделаем немного темнее, чем левую. Кистью светлого оттенка осветлите выпуклые области губ особенно с левой стороны изображения. Добавляем темные штрихи по краям нижней губы, особенно справа.
На новом слое подчеркните края губ и возвышения под носом очень светлым оттенком, которым мы рисовали центр носа. Инструментом Размытие (Blur Tool) растушуйте края губ, делая плавный переход к коже лица.
Важно! Слои с губами должны быть выше всех слоев в панели, слои с затемнением и осветлением кожи и носом должны иметь обтравочные маски (Clipping Mask) к основному слою с лицом. Слои с глазами у вас должны быть под слоем с лицом. Порядок в расположении слоев поможет вам в любой момент изменить цвет, оттенок кожи.
Шаг 6.
Теперь, будем добавлять тени и свет на лицо. Начнем с теней. Создаем новый слой (Ctrl+Shift+N) под слоями с губами и создаем на нем Обтравочную маску (Clipping Mask) к основному слою с лицом. Используем жесткую круглую Кисть (Brush) с настройками аэрографа, как прежде, с непрозрачностью (opacity) 10-15%. Цвет выбираем красноватого оттенка и начинаем с областей скул.
Затем, создайте новый слой (Ctrl+Shift+N) с обтравочной маской (Clipping Mask) выше предыдущего слоя и заполните (Edit-Fill) его цветом #fcc1b3. Измените режим смешивания (Blend Mode) этого слоя на Умножение (Multiply) и снизьте непрозрачность (opacity) , пока не получите правдоподобный оттенок кожи.
Шаг 7.
Для создания бровей и ресниц мы будем использовать другие настройки Кисти (Brush Tool) . Откройте палитру настроек инструмента (F5) и установите в разделе Динамика формы (Shape Dynamics) управление колебанием размера (Size Jitter) на Переход (Fade) со значением 25, а минимальный диаметр (Minimum Diameter) на 43%.
В опции Другая динамика (Other Dynamics) управление колебанием непрозрачности (Opacity Jitter) поставьте на переход (Fade) со значением 50.
Рисуем данной Кистью (Brush) верхние ресницы. Для нижних ресниц я использовал эту же кисть, но с непрозрачностью (opacity) 20-30%.
Далее, приступаем к бровям. Создаем новый слой (Ctrl+Shift+N) и начинаем рисовать волоски кистью с предыдущими настройками. Красным я обозначил направление штрихов кисти при рисовании. Нарисовав еще больше волосков, создаем новый слой (Ctrl+Shift+N) под предыдущим слоем и темным цветом (светлее, чем волоски бровей) круглой жесткой Кистью (Brush) 5% непрозрачности (opacity) создаем окантовку линии бровей. Инструментом Размытие (Blur tool) немного размойте края окантовки.
Создайте тень между верхними веками внутренней части глаза и бровями Кистью (Brush) темного цвета.
Шаг 8.
Мы подошли к самой трудной части урока – рисованию волос. Этот процесс достаточно трудоемкий, если вы используете мышь, а не планшет, но, постаравшись, можно получить качественный результат. Для создания шевелюры используем также инструменты Палец (Smudge tool) и Деформацию (Warp Tool) . Вот список моих инструментов для создания волос:
Жесткая Кисть (Brush) и Кисть с аэрографом (airbrush) для создания линий волосков;
Палец (Smudge tool) для сглаживания границ;
Слои (Layers) с режимами смешивания (Blending Mode) Перекрытие (overlay) и Умножение (Multiply) для создания света и тени на волосах.
Создаем новый слой (Ctrl+Shift+N) выше всех слоев и рисуем основу для создания прядей волос. Используем жесткую Кисть (brush) темно-коричневого цвета с непрозрачностью (opacity) 90%. Вы можете для создания основы волос использовать Перо (Pen Tool) .
Слой со скулами должен в этот момент находиться ниже всех слоев. Создайте новый слой (Ctrl+Shift+N) ниже слоя со скулами и добавьте несколько волос позади головы.
Для удобства выбора оттенков при рисовании волос, я создал образец градиента. Вы тоже можете это сделать, активировав инструмент Градиент (Gradient) . В верхнем меню настроек установите свои цвета для градиента, сохранив его.
Активируем инструмент Кисть (Brush) и открываем панель настроек (F5) . В разделе Форма отпечатка кисти (Brush Tip shape) устанавливаем размер на 15 рх с 100% жесткостью (hardness) и интервалом (spacing) 22%. В разделе Динамика формы (Shape Dynamics) ставим колебание размера (size Jitter) на 0% с управлением (Control) Переход (Fade) 25; минимальный диаметр (Minimum Diameter) устанавливаем на 92%. Выполнив настройки, создаем новый слой (Ctrl+Shift+N) и выбираем цвет с образца градиента чуть светлее основы волос с непрозрачностью кисти (opacity) 20-30% и рисуем базовые линии для будущих волосков.
Снижаем непрозрачность (opacity) Кисти (brush) до 10-20% и уменьшаем ее размер. Выбираем более яркий цвет градиентного образца и на новом слое (Ctrl+Shift+N) рисуем линии тоньше предыдущих.
Создаем новый слой (Ctrl+Shift+N) и изменяем его режим смешивания на Перекрытие (Overlay) . Выбираем Кисть (Brush) белого цвета размером 5-10 рх и непрозрачностью (opacity) 10-15%. Осветляем пряди на макушке головы, придавая волосам в этом месте объем. Используем Палец (Smudge Tool) с кистью 100% жесткости (hardness) и интенсивностью (Strength) 30-40% для сглаживания линий волос.
Кистью (Brush) темного цвета создаем тень в области пробора волос по центру головы.
Используя предыдущую технику, я создал яркие пряди волос внизу. В завершении работы над волосами, возвращаемся на слой с основой волос и дублируем его (Ctrl+J) . Изменяем режим смешивания дубликата на Умножение (Multiply) и получаем более темный оттенок. Волосы, обведенные зеленым, я создал на отдельном слое ниже слоя со скулами. Рисуем их с помощью Кисти (Brush) , активируя функцию Аэрографа (Airbrush) .
Чтобы лицо не выглядело плоским, я затемнил правый край щеки, добавив ей объем.
Шаг 9.
Переходим к рисованию тела девушки. Мы будем использовать ту же технику, как при рисовании лица. Я использовал два отдельных слоя для ее правой руки: первый будет основой цвета, второй – для осветления и затемнения участков руки. Остальную часть тела я расположил также на двух отдельных слоях.
Сначала рисуем фигуру тела девушки инструментом Перо (Pen Tool) на новом слое (Ctrl+Shift+N) , затем заливаем (клик пр.кн.мыши по контуру и выбираем – Fill Path) контур фигуры основным цветом кожи.
Cоздаем новый слой (Ctrl+Shift+N) выше предыдущего слоя, и разными телесными оттенками Кисти (Brush) рисуем свет и тень на плече.
Создаем новый слой (Ctrl+Shift+N) для детализации оттенков света и тени. Выбираем круглую Кисть (Brush) с жесткостью (hardness) 60% и непрозрачностью (Opacity) 20%. Используя промежуточные оттенки цвета кожи, смешиваем область тени и света между собой.
Ниже слоя с рукой создаем новый слой (Ctrl+Shift+N) и добавляем тень на область тела.
Шаг 10.
В финальном шаге я использовал слой для подкрашивания губ. Еще в конце я добавил фон для портрета и свет, падающий на левую сторону волос.
Создаем новый обтравочный слой (Ctrl+Shift+N с активацией флажка обтравки) выше слоя с губами и заполняем (Shift+F5) его cветло-красным цветом. Изменяем режим смешивания этого слоя на Цвет (Color) и регулируем непрозрачность (opacity) , чтобы получить удовлетворительный результат.
Создаем новый слой (Ctrl+Shift+N) выше фонового слоя и заполняем его (Edit-Fill) серым цветом. Выбираем Кисть (Brush) «Мел» №23 (Chalk) cветлого цвета и создаем гранжевую текстуру позади девушки. Затемните правую часть фона и сделайте ярче левую.
Теперь соединим с фоном образ девушки, добавляя на портрет яркие светлые линии поверх ее волос.
Создаем новый слой (Ctrl+Shift+N) с режимом смешивания Перекрытие (Overlay) и выбираем жесткую круглую Кисть (Brush) белого цвета с низкой непрозрачностью (Opacity) . Рисуем светлые линии поверх левого края волос.
Добавляем тень на правую часть волос. Для этого, создаем новый слой (Ctrl+Shift+N) с режимом смешивания Умножение (Multiply) и затемняем волосы.
И вот наш финальный портрет! Получилось очень оригинально и красиво.
Благодарю за прочитанный урок. Надеюсь, такая техника цифрового рисования вам пригодится.
30.09.2010 27.01.2018
Если вы учитесь рисовать или уже рисуете — этот урок будет вам очень полезен. Мы будем рисовать мужское лицо но основе набросков на бумаге.
Сделайте набросок карандошам на бумаге и отсканируйте его в фотошоп.
Создайте новый слой и назовите его Эскиз. С помощью Brush Tool (кисть) обведите набросок.
Создайте новый слой и поместите его под слоем Эскиз. Теперь опять используйте кисть, но уже цветом #e9b68b чтобы закрасить лицо.
Давайте определим источник света — он будет в верхнем левом углу.
Теперь необходимо сделать затемнения на лице, используя цвет лица но темнее. Сделайте это с помощью кисти.
Уменьшите непрозрачность кисти и продолжите, делая тени еще темнее.
Теперь с помощью Smudge Tool сделайте переход между цветами — тени и цвета лица.
Добавьте детали волосам. Нарисуйте тонкие линии, каждая в разных направлениях. Используйте для этого темный (#9f815d ) и более светлый цвета (#1e0d05 ). При помощи Smudge Tool ® с непрозрачностью 20 , размажьте волосы. Это поможет вам сделать волосы более реалистичными.
Вы должны направить волосы вдоль головы, пока не получите что-то похожее на изображение ниже.
Теперь добавим света на лицо. С помощью кисти цветом #ffdebb добавьте света. Не забудьте установить немного прозрачности.
Усильте цвет и детали глаз
Нанесите блики на глаза — это придаст реалистичности. Кроме того, создайте тень. Вам необходимо создать эффект толщины века, нарисуйте тень на нижней стороне века.
Аккуратно сотрите эскиз, и добавить больше света на глаза.
Теперь разберемся со ртом
Губы раскрасьте цветом #d58b6a
Вверхняя губа должна быть темнее нижней, поэтому раскрасьте ей цветом #8f6048
Теперь подрисуйте небольшие трещинки на губах. И немного размойте их.
То же, что вы сделали с верхней губой нужно сделать с нижней губой, но на этот раз используйте более светлые цвета, чтобы сделать губы блестящими. Кроме того, нужно сделать выделение вокруг верхней губы и использовать Burn Tool (O), чтобы добавить больше деталей.
Теперь тоже самое с нижней губой, добавьте немного деталей. В процессе стирайте эскиз.
С помощью Burn Tool добавьте морщин у глаз.
Не помешает также добавить немного румянца щекам — цветом #e6986e . Начните рисовать щетину мягкой кистью с низкой прозрачностью, а затем, используя инструмент Smudge Tool , смешайте цвета. Цвет #908478 . Кроме того, как вы видите, я добавил еще теней на лице.
Сотрите эскиз и размажьте кончики волос. Это придаст объем.
Сгладьте немного кожу и брови.
Размажьте волосы на лбу, чтобы создать корни волос
Добавьте немного света на носу и под носом. Это заставит их блестеть
На этом все. Фон можно залить каким нибудь цветом.
Шаг 1. Первым шагом, конечно же, является поиск исходного фото. Я могу смотреть на фотографии Анжелины Джоли целыми днями, поэтому я буду использовать ее фото. Всегда. Такая вот у меня навязчивая идея.
Шаг 2. Я создала слой с черными тонкими контурами при помощи инструмента Polygonal Lasso (Многоугольного лассо) (прим. После того как вы образуете выделение этим инструментом, нажмите правую кнопку мыши, выберите Stroke (Обводка) и задайте контур). Участки в пределах контурных линий я закрасила основными цветами, для каждого цвета был создан отдельный слой.
Шаг 3. Здесь были добавлены еще некоторые цветные детали. И опять каждый цвет расположен на отдельном слое.
Шаг 4. Немного векторной колоризации. Ярко освещенные и затемненные участки раскрашены путем их выделения инструментом Polygonal Lasso (Многоугольного лассо) и закрашивания различными оттенками.
Шаг 5. Участки смешаны между собой инструментом Blur (Размытие) и некоторыми кистями, установленными в режиме Screen (Осветление) и Multiply (Умножение) с различными уровнями opacity (непрозрачности). Использовались только различные оттенки одного и того же цвета.
Шаг 6. Большее внимание уделите отдельным векторным линиям для достижения большей равномерности. Во время рисования обращайте внимание на то, что вы рисуете в пределах выделенной области, т.е. вы не должны закрасить контур.
Шаг 7. Добавлены детали на губах, снова при помощи инструмента Polygonal Lasso (Многоугольного лассо). Я несколько раз возвращалась к исходному фото, чтобы правильно разместить света и тени.
Шаг 8. Отдельные линии на губах были размыты, а некоторая глубина была создана при помощи кисти в режиме screen (осветление ) и multiply (умножение ). Верхняя и нижняя губы закрашивались отдельно, посредством предварительного выделения каждой.
Шаг 9. Добавление дополнительного цвета к бровям и глазам с помощью инструмента Brush (Кисть) в режиме Screen (осветление) и Multiply (умножение) от ярко — синего до черного цвета, придает им некую глубину, а также я прошлась поверх глаза ярко — розовым цветом.
Шаг 10. Более мелкие детали были добавлены в области глаза с небольшим smudging «смазыванием» ресниц, а также от них было добавлено небольшое отражение. Брови осветлены путем смешивания с близлежащим цветом.
Шаг 11. Брови дорисованы с помощью тонкой кисти различных цветов, слегка смешанных между собой (прим. инструментом smudge (размазывание)). Я дублировала слой с бровями и применила к верхнему слою blending option (режимы смешивания) так, чтобы видны были оба слоя с бровями. Так брови смотрятся гуще. Самый первый слой с черными контурами был закрашен, чтобы смешать контуры с прилегающими участками, но не полностью.
В завершение были созданы волосы с помощью линий различных оттенков коричневого и блонда, затем смешаны между собой с помощью инструмента blur (размытие) и жесткой кисти инструмента smudge (размазывание).
Поскольку различные детали портрета Анжелины расположены на отдельных слоях, цвета и уровни могут быть применены к ним независимо. Поиграйте с ними до тех пор, пока не достигните натурального оттенка. Завершите работу слиянием слоев и легким размытием выделяющихся участков.
Готово. Конечно, вы можете потратить на это больше времени, если хотите усовершенствовать детали, полагаясь на оригинал фото и на свое усмотрение. Надеюсь, данный урок был вам полезен.
Финальный результат
Для многих из нас рисование портрета на основе наброска представляется непосильной задачей. Но на самом деле это не так сложно, как может показаться сначала. В этом уроке вы узнаете, как можно нарисовать портрет в стиле фэнтези на основе эскиза без использования каких-либо референсов. Мы начнем с создания наброска, затем будем рисовать в цвете, нарисуем кожу, добавим текстуру и тени. Давайте приступим!
Шаг 1. Давайте начнем с создания наброска нашего портрета. Я нарисовала его сразу в Photoshop, используя планшет. Может для вас будет удобнее нарисовать его на бумаге, отсканировать и перенести в Photoshop. Если для вас сложно самостоятельно нарисовать эскиз, вы можете использовать мой, скачайте его .
Когда вы приступаете к рисованию кожи, удобно сначала создать палитру цветов, которые вы будете использовать. Создайте такую палитру на новом слое, в дальнейшем вы сможете брать с нее образцы цвета при помощи инструмента Eye Dropper Tool (Пипетка) . Я выбрала несколько бежевых тонов от светлых к более темным и оттенки розового. Чем больше переходных оттенков вы будете использовать, тем естественнее будет выглядеть кожа.
Шаг 2. Цвета, которые вы используете, будут различаться в зависимости от типа кожи, которую вы рисуете. Для рисования кожи вам нужно определиться с основным тоном, полутонами, тоном для теней, светлых участков и более теплыми оттенками для рисования скул. Начните рисование с использованием нейтрального бежевого цвета (#dfbaa8) и закрасьте всю кожу. Это будет основой. Вы можете использовать инструмент Paint Bucket Tool (Заливка) или жесткую Кисть (Brush ).
Теперь выберете более темный цвет из палитры и начните добавлять тени. Закрасьте область губ нежно розовым основным цветом для губ.
Посмотрите, на какие участки вам нужно добавить тени и света.
Шаг 3 . В этом шаге мы нарисуем брови. Это не сложно. Первое, что нужно сделать, это закрасить участки бровей основным цветом для кожи.
Возьмите вашу основную кисть. Зайдите в настройки кисти и поставьте галочку Shape Dynamics (Динамика формы), сделайте настройки как на скриншоте. Установите непрозрачность кисти примерно 60-70% и рисуйте волосинки бровей одну за другой. Диаметр кисти поставьте 2-4 пикс. Это совсем несложно нарисовать, если у вас есть планшет, нажим пера сделает работу за вас. Если же у вас нет планшета, тогда воспользуйтесь инструментом Smudge Tool (Палец) и вытяните с его помощью кончики бровей.
Шаг 4. Приступаем к рисованию глаз, для этого сначала закрасьте нужные участки, используя основные цвета для глаз.
Не забывайте, что глазные яблоки имеют шарообразную форму, поэтому края глаз должны быть темнее, а центр — светлее.
Верхнее веко должно иметь тень. У нижнего века тоже нарисуйте тень, но цвет выберете светлее. Добавьте немного света на радужную оболочку глаза. Радужная оболочка состоит из множества тонких линий, идущих от зрачка. Нарисуйте их кистью маленького диаметра (не более 3 пикс). В настройках кисти включите опцию Shape Dynamics (Динамика формы). Делайте одни линии темнее, а другие светлее и немного толще, чтобы добиться нужного результата.
Добавьте еще тень под нижнее веко и немного света вокруг внутреннего уголка глаза. Это придаст глазам глубины.
Теперь давайте нарисуем розовое мясцо у глаза. Сначала нарисуйте красную линию, затем добавьте небольшие белые линии в уголках глаз и выше красной линии. Создайте новый слой и приступите к рисованию ресниц. Используйте темный цвет и те же настройки кисти, что мы делали для бровей. Посмотрите на изображение ниже и поймите, как должны располагаться ресницы. Для нижнего ряда ресниц используйте кисть с 50-60% непрозрачностью.
Давайте еще улучшим глаза, добавив в рисунок больше деталей. Используйте инструменты Dodge Tool (Осветлитель) и Burn Tool (Затемнитель) для того, чтобы придать большей глубины радужной оболочке и зрачку. Добавьте также больше света и цвета, используя мягкие оттенки.
Нарисуйте небольшую подводку для верхнего века. При желании вы можете поменять цвет глаз, используя корректирующий слой Hue / Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) и создав для него обтравочную маску к слою с радужной оболочкой (Alt + клик между слоями).
Шаг 5. Теперь будем рисовать губы. Это совсем не сложно, так как мы будем использовать ту же методику, что и для рисования глаз. На изображении ниже показано, куда нужно добавить светлых тонов и теней.
Добавьте теней в оба уголка губ. Теперь установите светло-розовый цвет и начните рисовать изогнутые плавные линии, как вы делали для радужной оболочки глаз. Сделайте центр губ светлее, чем края. Поменяйте тон и продолжайте добавлять линии на губы. Важно, чтобы на панели настроек кисти (F5) была включена опция Shape Dynamics (Динамика формы) с настройками по умолчанию.
Создайте корректирующий слой Levels (Уровни) с показанными ниже настройками и добавьте к нему обтравочную маску к слою с губами (Alt + клик между слоями). Теперь вам нужно изменить настройки кисти для рисования текстуры на губах. Откройте панель настроек кисти и установите следующие опции: Scattering (Рассеивание) — обе оси 470%, Other Dynamics/Transfer (Другая динамика/Передача) — 0% и Smoothing (Сглаживание). Выберите светлый цвет и рисуйте поверх губ по светлым участкам (посередине). Это создаст впечатление, будто девушка использует блеск для губ.
Шаг 6. Добавьте еще света около верхней губы.
Шаг 7. Добавьте корректирующий слой Levels (Уровни) . Установите в настройках параметры, показанные ниже.
Шаг 8. Теперь, когда мы нарисовали основу, давайте добавим еще деталей. Сделайте объединенную копию всех видимых слоев (Ctrl + Alt + Shift + E). Выберите в меню Filter > Noise > Add noise (Фильтр-Шум-Добавить шум) , установите там значение 7-9%. Оставьте шум только на коже, сотрите его с других участков, используя маску слоя.
Шаг 9. На этом шаге мы добавим текстуру на кожу. Сначала возьмите инструмент Brush (Кисть) и установите подходящие настройки — убедитесь, что включены опции Scattering (Рассеивание) — примерно 350%, Control (Управление) — Pen Pressure (Нажим пера), Count Jitter (Колебание счетчика) — 12%. Теперь выберите поочередно три цвета для рисования — светло-кремовый, бледно-розовый и бежевый и начните добавлять веснушки на ее скулы и нос. Поставьте непрозрачность слоя около 30-40%.
Создайте новый слой и установите немного другие параметры в настройках кисти для добавления текстуры на кожу. Поставьте галочку на Texture (Текстура). Выберите там текстуру, похожую на эту (смотрите скриншот). Рисуйте по коже, а затем поставьте непрозрачность этого слоя около 30%.
Шаг 10. В этом шаге будем рисовать волосы. Это не так сложно, начните с выбора желаемого цвета для основы волос и нарисуйте форму будущей прически. Я использовала цвет #d28c6a.
Создайте новый слой. Начните рисование с более толстых прядей волос, а закончите более тонкими. Убедитесь, что в настройках кисти включена опция Shape Dynamics (Динамика формы). Так концы волос будут выглядеть более естественными.
На новом слое добавьте еще прядей волос различных цветов. Не бойтесь выбирать для этого необычные цвета, это будет смотреться интересно, мы же рисуем портрет в стиле фэнтези. Я выбрала нежный желтый цвет и установила непрозрачность кисти примерно 70%.
Объедините все видимые слои с волосами в один и добавьте света и теней на волосы при помощи инструментов Dodge Tool (Осветлитель) и Burn Tool (Затемнитель) .
Создайте корректирующий слой Curves (Кривые) с показанными ниже параметрами. Оставьте воздействие этого корректирующего слоя только на волосах (сотрите лишнее на маске слоя или создайте обтравочную маску).
Шаг 11. Теперь давайте добавим фон. Вы можете скачать понравившуюся вам текстуру .
Поместите слой с текстурой ниже слоев с портретом.
Создайте корректирующий слой Gradient Fill (Градиент) . Установите показанные ниже настройки. Расположите этот слой над слоем с фоном. Он не должен быть видимым на портрете, только на фоне. Поставьте непрозрачность слоя 40%.
Создайте еще один корректирующий слой Gradient Map (Карта градиента). Используйте настройки и цвета, показанные ниже. Поставьте непрозрачность слоя 50%.
Шаг 12. Теперь, поверх всех слоев создайте корректирующий слой Gradient Map (Карта градиента) и установите показанные настройки. Непрозрачность поставьте 30%.
Шаг 13. Создайте корректирующий слой Hue / Saturation (Цветовой тон/Насыщенность). Поставьте значение Saturation (Насыщенность) +25.
Шаг 14. Создайте корректирующий слой Levels (Уровни). Настройки показаны ниже.
Шаг 15. Последнее, что нам нужно сделать — добавить волосы с другой стороны лица. Возьмите инструмент Pen Tool (Перо) и вырежьте часть имеющихся волос, отразите их по горизонтали и расположите ниже лица с правой стороны. На этом все! Мы закончили!
Дополнительные варианты портрета
Вот еще несколько примеров того, что вы можете добавить в ваш фэнтезийный портрет — например, эльфийские уши, ожерелье или возможно очки в футуристическом стиле (нажмите на изображение, чтобы увеличить).
Финальный результат
Для многих из нас рисование портрета на основе наброска представляется непосильной задачей. Но на самом деле это не так сложно, как может показаться сначала. В этом уроке вы узнаете, как можно нарисовать портрет в стиле фэнтези на основе эскиза без использования каких-либо референсов. Мы начнем с создания наброска, затем будем рисовать в цвете, нарисуем кожу, добавим текстуру и тени. Давайте приступим!
Шаг 1. Давайте начнем с создания наброска нашего портрета. Я нарисовала его сразу в Photoshop, используя планшет. Может для вас будет удобнее нарисовать его на бумаге, отсканировать и перенести в Photoshop. Если для вас сложно самостоятельно нарисовать эскиз, вы можете использовать мой, скачайте его .
Когда вы приступаете к рисованию кожи, удобно сначала создать палитру цветов, которые вы будете использовать. Создайте такую палитру на новом слое, в дальнейшем вы сможете брать с нее образцы цвета при помощи инструмента Eye Dropper Tool (Пипетка) . Я выбрала несколько бежевых тонов от светлых к более темным и оттенки розового. Чем больше переходных оттенков вы будете использовать, тем естественнее будет выглядеть кожа.
Шаг 2. Цвета, которые вы используете, будут различаться в зависимости от типа кожи, которую вы рисуете. Для рисования кожи вам нужно определиться с основным тоном, полутонами, тоном для теней, светлых участков и более теплыми оттенками для рисования скул. Начните рисование с использованием нейтрального бежевого цвета (#dfbaa8) и закрасьте всю кожу. Это будет основой. Вы можете использовать инструмент Paint Bucket Tool (Заливка) или жесткую Кисть (Brush ).
Теперь выберете более темный цвет из палитры и начните добавлять тени. Закрасьте область губ нежно розовым основным цветом для губ.
Посмотрите, на какие участки вам нужно добавить тени и света.
Шаг 3 . В этом шаге мы нарисуем брови. Это не сложно. Первое, что нужно сделать, это закрасить участки бровей основным цветом для кожи.
Возьмите вашу основную кисть. Зайдите в настройки кисти и поставьте галочку Shape Dynamics (Динамика формы), сделайте настройки как на скриншоте. Установите непрозрачность кисти примерно 60-70% и рисуйте волосинки бровей одну за другой. Диаметр кисти поставьте 2-4 пикс. Это совсем несложно нарисовать, если у вас есть планшет, нажим пера сделает работу за вас. Если же у вас нет планшета, тогда воспользуйтесь инструментом Smudge Tool (Палец) и вытяните с его помощью кончики бровей.
Шаг 4. Приступаем к рисованию глаз, для этого сначала закрасьте нужные участки, используя основные цвета для глаз.
Не забывайте, что глазные яблоки имеют шарообразную форму, поэтому края глаз должны быть темнее, а центр — светлее.
Верхнее веко должно иметь тень. У нижнего века тоже нарисуйте тень, но цвет выберете светлее. Добавьте немного света на радужную оболочку глаза. Радужная оболочка состоит из множества тонких линий, идущих от зрачка. Нарисуйте их кистью маленького диаметра (не более 3 пикс). В настройках кисти включите опцию Shape Dynamics (Динамика формы). Делайте одни линии темнее, а другие светлее и немного толще, чтобы добиться нужного результата.
Добавьте еще тень под нижнее веко и немного света вокруг внутреннего уголка глаза. Это придаст глазам глубины.
Теперь давайте нарисуем розовое мясцо у глаза. Сначала нарисуйте красную линию, затем добавьте небольшие белые линии в уголках глаз и выше красной линии. Создайте новый слой и приступите к рисованию ресниц. Используйте темный цвет и те же настройки кисти, что мы делали для бровей. Посмотрите на изображение ниже и поймите, как должны располагаться ресницы. Для нижнего ряда ресниц используйте кисть с 50-60% непрозрачностью.
Давайте еще улучшим глаза, добавив в рисунок больше деталей. Используйте инструменты Dodge Tool (Осветлитель) и Burn Tool (Затемнитель) для того, чтобы придать большей глубины радужной оболочке и зрачку. Добавьте также больше света и цвета, используя мягкие оттенки.
Нарисуйте небольшую подводку для верхнего века. При желании вы можете поменять цвет глаз, используя корректирующий слой Hue / Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) и создав для него обтравочную маску к слою с радужной оболочкой (Alt + клик между слоями).
Шаг 5. Теперь будем рисовать губы. Это совсем не сложно, так как мы будем использовать ту же методику, что и для рисования глаз. На изображении ниже показано, куда нужно добавить светлых тонов и теней.
Добавьте теней в оба уголка губ. Теперь установите светло-розовый цвет и начните рисовать изогнутые плавные линии, как вы делали для радужной оболочки глаз. Сделайте центр губ светлее, чем края. Поменяйте тон и продолжайте добавлять линии на губы. Важно, чтобы на панели настроек кисти (F5) была включена опция Shape Dynamics (Динамика формы) с настройками по умолчанию.
Создайте корректирующий слой Levels (Уровни) с показанными ниже настройками и добавьте к нему обтравочную маску к слою с губами (Alt + клик между слоями). Теперь вам нужно изменить настройки кисти для рисования текстуры на губах. Откройте панель настроек кисти и установите следующие опции: Scattering (Рассеивание) — обе оси 470%, Other Dynamics/Transfer (Другая динамика/Передача) — 0% и Smoothing (Сглаживание). Выберите светлый цвет и рисуйте поверх губ по светлым участкам (посередине). Это создаст впечатление, будто девушка использует блеск для губ.
Шаг 6. Добавьте еще света около верхней губы.
Шаг 7. Добавьте корректирующий слой Levels (Уровни) . Установите в настройках параметры, показанные ниже.
Шаг 8. Теперь, когда мы нарисовали основу, давайте добавим еще деталей. Сделайте объединенную копию всех видимых слоев (Ctrl + Alt + Shift + E). Выберите в меню Filter > Noise > Add noise (Фильтр-Шум-Добавить шум) , установите там значение 7-9%. Оставьте шум только на коже, сотрите его с других участков, используя маску слоя.
Шаг 9. На этом шаге мы добавим текстуру на кожу. Сначала возьмите инструмент Brush (Кисть) и установите подходящие настройки — убедитесь, что включены опции Scattering (Рассеивание) — примерно 350%, Control (Управление) — Pen Pressure (Нажим пера), Count Jitter (Колебание счетчика) — 12%. Теперь выберите поочередно три цвета для рисования — светло-кремовый, бледно-розовый и бежевый и начните добавлять веснушки на ее скулы и нос. Поставьте непрозрачность слоя около 30-40%.
Создайте новый слой и установите немного другие параметры в настройках кисти для добавления текстуры на кожу. Поставьте галочку на Texture (Текстура). Выберите там текстуру, похожую на эту (смотрите скриншот). Рисуйте по коже, а затем поставьте непрозрачность этого слоя около 30%.
Шаг 10. В этом шаге будем рисовать волосы. Это не так сложно, начните с выбора желаемого цвета для основы волос и нарисуйте форму будущей прически. Я использовала цвет #d28c6a.
Создайте новый слой. Начните рисование с более толстых прядей волос, а закончите более тонкими. Убедитесь, что в настройках кисти включена опция Shape Dynamics (Динамика формы). Так концы волос будут выглядеть более естественными.
На новом слое добавьте еще прядей волос различных цветов. Не бойтесь выбирать для этого необычные цвета, это будет смотреться интересно, мы же рисуем портрет в стиле фэнтези. Я выбрала нежный желтый цвет и установила непрозрачность кисти примерно 70%.
Объедините все видимые слои с волосами в один и добавьте света и теней на волосы при помощи инструментов Dodge Tool (Осветлитель) и Burn Tool (Затемнитель) .
Создайте корректирующий слой Curves (Кривые) с показанными ниже параметрами. Оставьте воздействие этого корректирующего слоя только на волосах (сотрите лишнее на маске слоя или создайте обтравочную маску).
Шаг 11. Теперь давайте добавим фон. Вы можете скачать понравившуюся вам текстуру .
Поместите слой с текстурой ниже слоев с портретом.
Создайте корректирующий слой Gradient Fill (Градиент) . Установите показанные ниже настройки. Расположите этот слой над слоем с фоном. Он не должен быть видимым на портрете, только на фоне. Поставьте непрозрачность слоя 40%.
Создайте еще один корректирующий слой Gradient Map (Карта градиента). Используйте настройки и цвета, показанные ниже. Поставьте непрозрачность слоя 50%.
Шаг 12. Теперь, поверх всех слоев создайте корректирующий слой Gradient Map (Карта градиента) и установите показанные настройки. Непрозрачность поставьте 30%.
Шаг 13. Создайте корректирующий слой Hue / Saturation (Цветовой тон/Насыщенность). Поставьте значение Saturation (Насыщенность) +25.
Шаг 14. Создайте корректирующий слой Levels (Уровни). Настройки показаны ниже.
Шаг 15. Последнее, что нам нужно сделать — добавить волосы с другой стороны лица. Возьмите инструмент Pen Tool (Перо) и вырежьте часть имеющихся волос, отразите их по горизонтали и расположите ниже лица с правой стороны. На этом все! Мы закончили!
Дополнительные варианты портрета
Вот еще несколько примеров того, что вы можете добавить в ваш фэнтезийный портрет — например, эльфийские уши, ожерелье или возможно очки в футуристическом стиле (нажмите на изображение, чтобы увеличить).
Как из фото сделать рисунок карандашом
Сегодня мы расскажем, как из фото сделать рисунок в программе фотошоп.
Сделать из фотографии рисунок – это не так сложно, как кажется на первый взгляд.
Следуйте простым инструкциям, и ваш снимок превратится в портрет карандашом.
В данном уроке использована программа Photoshop CS5. В результате выполнения урока мы получим из фотографии карандашный рисунок.
Для работы вам потребуется фотография желательно с однородным фоном (темным, светлым, размытым и т.д.). Но и на пестром четком фоне тоже получится изображение.
Вы можете скачать фотографию, которую мы используем для урока “Как из фото сделать рисунок”:
ШАГ 1.
Открываем фотографию: «Файл»-«Открыть».
Создаем копию исходного слоя. Есть два способа сделать это:
1) нажав сочетание клавиш Ctrl+J
2) ставим мышку на наш слой, зажимаем левую кнопку, тянем слой на нижний квадрат.
Шаг 2.
Переводим новый слой «фон копия» в черно-белое изображение:
«Изображение» – «Коррекция» – «Обесцветить».
Так же можно перевести в черно-белое изображение, применив корректирующий слой “черно-белое”.
Далее добавляем шум. Это придаст нашему слою зернистость. Хотя для фото зернистость – недостаток, но для имитации рисунка нам это будет полезно.
Верхняя панель: «Фильтр»- «Шум»-«Добавить шум»
Эффект (величину зерна) добавляем по вкусу. Это будет зависеть от вашей фотографии. Мы взяли 14%.
Распределение «По Гаусу». Выставляем галочку «Монохромный» шум.
Теперь продублируем изображение слоя «фон копия». Создадим «Слой копия 2»
Режим наложения этого нового слоя «обычный» поменяем на «затемнение».
Спрячем этот слой за маской : «Слой» – «Слой маска» – «Скрыть все».
Вот на этой маске мы и будем рисовать, но чуть позднее.
Шаг 3
А пока продолжим подготовительный этап.
Вернемся на предыдущий слой «фон копия» и превратим его в светящийся контур.
Панель вверху: «Фильтр»-«Галерея фильтров»-«Стилизация»-«Свечение краёв».
В открывшемся окне настроим следующие параметры: Ширина краёв = 4, Яркость краёв = 11, Смягчение = 9 .
Получилось чёрное изображение с белым контуром.
Инвертируйте его, одновременно нажав Ctrl + I, чтобы оно стало белым с черным контуром.
Применяем режим наложения « мягкий свет» и регулируем прозрачность слоя 20-25%. Не переживайте, что фотография опять стала цветной. Это мы поправим в следующем шаге.
Шаг 4
Создаем новый пустой слой выше оригинала и заливаем его белым цветом.
Чтобы залить белым новый слой, нужно в левой боковой панели в самом низу найти цветные квадраты. Щелкнуть по верхнему, выбрать белый цвет пипеткой из палитры. Нажать OK.
Затем в этой же панели найти инструмент “Заливка” в виде ведра. Иногда иконка может быть спрятана под другим инструментом – под градиентом. Чтобы увидеть спрятанные инструменты нужно нажать правой клавишей мышки по верхнему рисунку. При этом появятся все скрытые инструменты данной группы.
Теперь просто нажимаем на новом пустом слое, как бы “выливаем” ведро с краской на него. Вуаля! Слой стал белым!
Шаг 5
Переходим в боковую панель. Берем инструмент «Кисть»
Нажимаем на значок в верхней панели «Наборы кистей»
Выскакивает диалоговое окно, где выбираем кисть
Для того чтоб видеть «кисть» и ее название, нажимаем маленький треугольник ( красный отмеченный круг на фото внизу), нажимаем левую кнопку мыши и появляется новое диалоговое окно, в котором ставим галочку напротив « маленькие миниатюры и имена» .
Для этого урока была выбрана кисть « плоская тонкая изогнутая с жесткой щетиной»
В зависимости от выбора кисти получится различный характер рисунка. На разных участках размер кисти может быть разный.
Переходим на слой «фон копия 2». Делаем активным слой с маской, нажимая именно на маску.
Белой кистью небольшой прозрачности по маске начинаем наводить тени, закрашивая темные области штриховыми движениями. В некоторых местах проходим еще раз, выбирая, где нужно сильней затемнить.
Рисуйте, как будто вы живописец! Если проведете лишний штрих, то поменяйте цвет кисти на черный и проведите сверху ошибочного участка. Восстановится первоначальный вариант. Затем опять перейдите на рисование белой кистью.
Вот такой портрет карандашом из фотографии получился у Татьяны Журавлевой – автора этого урока.
И еще пара фотографий, обработанных в стиле создания карандашного рисунка из фото: до и после.
Спасибо большое Татьяне Журавлевой за подробное руководство, созданное специально для фотоклуба “Фотоледи”
Понравился ли вам этот урок? Если да, сохраните в социальных сетях, чтобы не потерять: нажмите кнопку «большой палец вверх», которая находится выше окошка комментирования, а затем выберите вашу любимую социальную сеть.
Поделитесь с нами вашими работами. Нам очень интересно посмотреть, что получилось!
Для этого в комментариях нажмите “скрепку” и присоедините фото.
Фотомонтаж в образ с помощью Photoshop (Фотошоп)
Представляю вам урок средней сложности (для тех кто знает базовые инструменты фотошопа, но не владеет графическим планшетом). Сегодня мы соединим художественный образ готовой картины с фотографией женщины.
Если Вы видели какие работы можно сделать в Фотошопе, и даже пробовали свои силы в этом, но у Вас ничего не получилось, тогда эта статья специально для Вас. Фотомонтаж — это процесс переноса различных объектов с одного фона на другой и их соединения там.
Итак, начнем:
Шаг 1. Берем исходное изображение, в которое будем вставлять нашу фотографию. Желательно, чтобы поворот головы был похож. Так как на начальном уровне работы и не владея графическими инструментами, сложно сделать фотомонтаж с неподходящим ракурсом головы:
Шаг 2. Кликаем по иконке с замочком для того, чтобы разблокировать изображение:
Шаг 3. Берем фотографию, которую хотим вставить в образ. В нашем случае вот такое фото. Обратите внимание, что поворот головы очень близко похож с поворотом на исходном изображении:
Шаг 4. Берем инструментом перо. И по контуру выделяем наше изображение:
Шаг 5. Закрываем контур последним кликом, в начале. Кликаем правой кнопкой мыши. Выбираем (Make Selection — Создать выделение):
Шаг 6. Ставим радиус растушевки — 3, для того, чтобы край был мягко обрезан, с небольшой растушевкой. Если у вас качество с низким разрешением, радиус растушевку достаточно поставить — 1:
Шаг 7. Переносим фото, на наше исходное изображение. Обратите внимание, что цвет кожи у фото у фото и исходного изображения, сильно отличаются. Самое первое, что бросается в глаза в плохом фотомонтаже, это различие по цвету кожи лица и тела. Свет который падает с разных сторон:
[advfenlin1]
Шаг 8. Накладываем фото поверх лица исходного изображения. Растягиваем фото до нужных размеров, зажимая клавишу Shift (для того, чтобы равномерно растянуть за углы инструментом-перемещение):
Шаг 9. Переходим на слой с исходным изображение. Берем инструмент штамп.
Инструмент штамп позволяет выполнить клонирование определенного участка.
Работа с инструментом Штамп начинается с задания области, которую необходимо клонировать. Зажмите клавишу Alt и левой кнопкой мыши укажите необходимую область. В нашем случае это штора, которою надо клонировать, чтобы закрыть волосы исходного изображения:
Шаг 10. Переходим на слой с фото. Кликаем на нем правой кнопкой мыши и выбираем (Duplicate layer — дубликат слоя) создаем дубликат слоя — ОК:
Шаг 11. Остаемся на слое (Layer 1 copy). Заходим в раздел
(Image — Изображение) -> (Adjustments — Коррекция) -> (Нue/Saturation — Цветовой тон/насыщенность):
Шаг 12. Уменьшаем насыщенность до -30. Если вы работаете не с нашим изображением, а сразу решили попробовать сделать свой фотомонтаж, то у вас это могут быть другие значения:
Шаг 13. (Image — Изображение) -> (Adjustments — Коррекция) -> (Curves — Кривые):
Шаг 14. Тянем ползунок вверх, как показано на рисунке. Для того, чтобы немного высветлить изображение:
Шаг 15. (Image — Изображение) -> (Adjustments — Коррекция) -> (Selective Color — Выборочная коррекция цвета):
Шаг 16. Задаем параметры как на картинке. Добавляем голубого цвета. Уменьшаем бардовый, желтый и черный. У вас это могут быть другие параметры. В зависимости от вашей исходной работы и фото. Если вы решите повторить этот урок, то параметры должны быть такими:
Шаг 17. Вот, что у нас получилось после всех манипуляций с цветом. Картинка стала ближе по цвету к исходному изображению. Но вместе с эти стали бледнее глаза и губы:
Шаг 18. Создаем новый слой:
[advfenlin2]
Шаг 19. Берем инструмен кисть. Прозрачность кисти около 29%:
Зажимая кнопку Alt.
Берем цвет шторы и мягкой кистью проходимся по краю волос, немного чтобы падал рефлекс о штор, на волосы по самому краю.
Шаг 20. Комбинациями клавиш Shift+Ctrl+Alt+E -делаем дубликат всех слоев:
Шаг 21. Инструментом лассо, выделим область лица и скопируем на новый слой:
Шаг 22. (Image — Изображение) -> (Adjustments — Коррекция) -> (Photo Filter — Фото фильтр).
Это манипуляция немного приглушит свет и даст теплый оттенок лицу. Резинкой подтираем верхний слой с лицом, до контура лица. Где затемнение на волосах, все удаляем с помощью резинки. Выделяем два верхних слоя и сливаем:
Шаг 23. Берем инструмент лассо, выделяем губы и копируем на новый слой:
Шаг 24. (Image — Изображение) -> (Adjustments — Коррекция) -> (Color Balance — Цветовой баланс).
Добавляем цвет губам. Красного, розового и немного желтого. Можно выставить свои параметры, двигая ползунки. И сделать цвет губ на свое усмотрение. Мы делаем губы, чтобы это выглядело не очень ярко. Нежный розовый оттенок, чтобы освежить лицо.
Затем резинкой подтираем излишки изображения, аккуратно до контура губ. И так же сливаем два верхних слоя. Слой с губами и основной слой изображения:
Шаг 25. Так как свет у нас падает с правой стороны на лицо, высветлим немного зону декольте. Вырежем инструментом лассо нужный нам участок.
(Image — Изображение) -> (Adjustments — Коррекция) -> (Curves — Кривые).
Тянем ползунок из центра вверх, чтобы осветлить заданный рисунок, как показано на картинке.
Резинкой аккуратно подтираем излишки с зоны декольте. Оставляем свет только там, где это необходимо. Сливаем два верхних слоя:
Шаг 26. Под подбородком сделаем небольшую тень. Так же выделим нужную нам зону инструментом лассо. Скопируем на новый слой. В кривых ползунок потянем вниз, для того, чтобы затемнеть данный участок.
Резинкой подтираем до нужных размеров. Небольшой нюанс, при работе с резинкой, кисть должна быть 0 — жесткости. Чтобы подтирать край очень мягко, без жесткого перехода.
Сливаем два верхних слоя. Вот что у нас получилось:
Шаг 27. Делаем дубликат верхнего слоя:
Шаг 28. Заходим в Фильтр -> Галерея фильтров:
Шаг 29. Выбираем фильтр, как на картинке (Масляная живопись):
Шаг 30. Берем инструмент резинку , прозрачность 50-52% и на верхнем слоем, на котором применили фильтр, стираем зону глаз и губ, чтобы восстановить четкость данных участков.
Сливаем два верхних слоя:
Шаг 31. Заходим в Фильтр -> Шум -> Добавить шум:
Шаг 32. Выставляем заданные параметры — ОК:
Вот такой результат в итоге у нас получился:
Урок разработан дизайнерами студии Art-Фото.
Обязательно напишите в комментарии, был ли для вас интересен и полезен этот урок
Как нарисовать яблоко на графическом планшете? Как нарисовать Деда Мороза на графическом планшете?ПохожееКак научиться рисовать карандашом с нуля: поэтапно для начинающих
Казалось бы, с появлением мощных графических редакторов, искусство, как научиться рисовать с нуля при помощи ручных приспособлений, должно отойти глубоко на задний план, затеряться среди творений компьютерных программ? Однако, дело обстоит с точностью до наоборот – сделанные своими руками вещи, будь то рисунки, скульптура, или иные объекты творчества, ценятся очень высоко, а к мастерам относятся с уважением.
Тоже самое относится и к искусству фотографии, если знать, как правильно фотографироваться, чтобы хорошо получаться, то можно добиться гораздо большего признания среди зрителей. Научитесь рисовать карандашом и редактировать свои фотографии, и ваш домашний фотоальбом или портфолио в интернете станет интереснее и разнообразнее.
Подготовьте материалы для рисования карандашом
Перед началом обучения подготовьте следующие материалы: альбом для рисования (или набор чистых белых листов), карандаш, ежедневник (нужен для того, чтобы составить расписание занятий, фиксировать достижения и профессиональный рост), мягкий ластик. Используйте карандаши с маркировкой НВ (средняя твердо-мягкость) и ТМ, дополнительно можно приобрести грифели Н (Т), 2В (М), и В(М).
Важно, чтобы карандаши всегда были хороши заточены. Профессионалы освобождают грифель от дерева на 1-2 см., однако, новичку рекомендуется делать так, как ему удобнее.
Поэтапное самообучение техникам рисования
Шаг 1. Как научиться рисовать карандашом с нуля в линейной технике.
В этом стиле рисования подразумевается, что на бумагу наносятся только контуры предметов, без их теневого заполнения. Такой контурный рисунок позволяет хорошо прочувствовать формы объектов, и определиться с направлениями будущей штриховки.
Почувствуйте, с какой силой нужно надавливать, чтобы получать линии правильной толщины. Для этого рисуйте отрезки линий в разных направлениях, потом перейдите к изображению несложных фигур – прямоугольника, квадрата, круга.
Полезно знать! Художники выделяют круг в отдельную, сквозную тему мирового искусства. Когда вы тренируетесь в изображении круга, то представляйте его различное наполнение, это поможет не только развить творческое мышление, но и в создании собственного, оригинального стиля.
С помощью контурного рисунка и слабой штриховки изображайте на бумаге предметы окружающего интерьера, объекты за окном, натюрморты, когда почувствуете достаточную уверенность в руке, то можно перейти к изображению сложных по конфигурации предметов (статуэток).
Шаг 2. Как научиться рисовать портреты карандашом с нуля.
Следующая техника рисования, новая ступенька в художественном развитии – это работа со штриховкой, что, в свою очередь, тесно связано с искусством портрета.
Как работает художник при создании портрета? Также в несколько основных этапов:
1. Нарисовать общий контур лица. Не нажимая сильно на карандаш, перенесите на бумагу контур лица человека.
2. Сделать разметку основных частей лица. Нарисуйте две горизонтальные линии, обозначающие верхнюю и нижнюю границу глаз, и центральную вертикальную линию, на которой отметьте расположение кончика носа.
3. Нарисуйте уши, далее, плавными линиями, глаза, зрачки, линии рта, и начальную границу волос.
4. Мелкими штрихами сделайте брови, проработайте волосы. Нарисуйте нижнюю, а потом верхнюю губу, кончик носа, проведите к нему линию от правой брови.
Далее начинается процесс штриховки. Тени наносятся на портрет мелкими штрихами мягким карандашом. Лучше всего рисовать портрет с натуры или воспользоваться фотографией, чтобы знать, где делать тени светлее, а где, наоборот – гуще.
Как из фотографии сделать рисунок карандашом на компьютере
При помощи программы «Русский фотошоп» вы имеете возможность, без профессиональных знаний и навыков, превратить любую фотографию в рисунок карандашом. Скачайте и установите программу на компьютер, добавьте в нее фото, и перейдите на вкладку «Эффекты», далее «Стилизация» и «Рисунок карандашом». Подробную информацию об этом типе улучшения рекомендуем вам почерпнуть из статьи: «Как в фотошопе сделать рисунок из фотографии карандашом».
Вы изучили краткий курс, как научиться рисовать карандашом с нуля поэтапно для начинающих, и уже создали несколько неплохих рисунков. Рекомендуем вам сфотографировать свои произведения, и загрузить их в «Русский фотошоп». В утилите имеется множество рамочек для ваших шедевров, найдите их на вкладке «Оформление». Очень стильно с карандашными рисунками смотрятся различные типы масок.
Понравилась статья? Расскажите друзьям:
Нарисуйте портрет в Photoshop: чистый холст для готовой иллюстрации | Габриэль Брикки стенограммы
1. Введение: Меня зовут Габриэль Де Чезарис, я художник-портретист. Пару лет назад я проводил курс по рисованию портретов карандашом, но теперь я вернулся, чтобы показать свой процесс создания цифровых портретов. Цифровая живопись — это здорово, потому что в отличие от любого другого носителя у вас есть кнопка «Отменить», у вас есть все мыслимые цвета, а с Photoshop возможности просто безграничны, потому что это такой мощный инструмент.В своем классе я шаг за шагом проведу вас через свой процесс и покажу вам все инструменты, которые я использую, а также то, как запрограммировать планшет для ускорения рабочего процесса. Затем я покажу вам, как найти ссылку, сделать эскизы, нарисовать значения, а также поделюсь трюками, как рисовать точные пропорции. Я также расскажу о качестве края, текстурах, эффектах Photoshop и о том, как загружать изображения для просмотра в Интернете. Цифровая живопись — такая увлекательная среда, и я бы очень рекомендовал каждому художнику попробовать ее.К концу моего урока у вас будут красивые сверкающие цифровые портреты. 2. Материалы. Для этого урока вам понадобятся планшет и ручка. Wacom делает отличные планшеты. Многим художникам нравятся продукты Intuos и Cintiq. Я буду использовать Wacom Intuos 3, 9 на 12 и Photoshop CC 2015, но любая версия Photoshop должна работать одинаково. Если у вас нет Photoshop, вы можете загрузить 30-дневную бесплатную пробную версию с веб-сайта Adobe. В этом классе я буду работать на своем ПК, но вы также можете использовать Mac, если хотите.3. Интерфейс и инструменты Photoshop. Мне нравится открывать в Photoshop следующие элементы, когда я рисую. Навигатор, цвет, история и слои. Многие из предложений Photoshop для Windows не понадобятся для этого конкретного урока. А пока просто уберите их с дороги. Чтобы найти нужные окна, перейдите в «Окно» и щелкните те, которые хотите открыть. Скажем, я случайно снял клик с инструментов, как показано на левой стороне, чтобы вернуть их, просто зайдите в Window, а затем в инструменты, и он снова появится. После того, как вы установили Photoshop с тем, что вам нужно для рисования, перейдите в окно, рабочее пространство, новое рабочее пространство, затем дайте имя своему рабочему пространству для рисования.Таким образом, если вы когда-нибудь случайно обнаружите, что что-то упускаете или находитесь в неправильном рабочем пространстве, вы всегда можете найти это в ранее сохраненном рабочем пространстве. Чтобы открыть фотографию, просто перетащите ее в Photoshop. Часто он будет оставаться в самом низу панели параметров. Если вы когда-нибудь захотите отказаться от их голоса, если вы работаете с двумя изображениями одновременно, просто щелкните и перетащите строку заголовка части, потянув ее вниз и отпустите. Инструмент «Перемещение» — важный инструмент. С его помощью вы можете перемещать выделение.Как вы видите здесь. Сейчас я использую инструмент Rectangular Marquee Tool. Этот инструмент можно использовать для выделения меньших участков детали. Выбрав что-либо, щелкните инструмент «Перемещение», и вы можете перетащить выделение в новую область или использовать стрелки на клавиатуре, чтобы перемещать его. Вы также можете использовать инструмент «Лассо» для выделения. С помощью инструмента «Лассо» нарисуйте форму того, что вы хотите выделить. Это хороший инструмент для изменения пропорций, возможно, глаз, который может оказаться не на своем месте. Чтобы отменить выбор, нажмите «Выбрать» в строке меню, а затем нажмите «Отменить выбор».Инструмент «Кадрирование» необходим для создания композиций. В Photoshop CC вы можете растягивать стороны в углах детали внутрь и наружу, чтобы создать желаемый урожай. Также есть функция, которая накладывает композиционные вспомогательные линии поверх вашего произведения, и этот инструмент может быть действительно полезен. Для портрета чаще всего в центре внимания будут глаза. Вы можете использовать эти вспомогательные линии, в данном случае золотую спираль, чтобы обрезать изображение таким образом, чтобы сбалансировать и сосредоточить вашу композицию. Инструмент «Пипетка» идеально подходит для подбора цветов.Этот инструмент особенно полезен, когда вы рисуете по эталону и вам нужно очень быстро подобрать цвета на фотографии. В следующем видео я научу вас, как запрограммировать перо Wacom Pen в качестве инструмента быстрой пипетки. Инструмент «Кисть», вероятно, является самым важным инструментом в нашем наборе инструментов для этого класса. Нажав, чтобы открыть палитру «Наборы кистей», вы сможете найти все кисти, которые есть в Photoshop. У меня их много, потому что я много скачал из Интернета, а также от других художников.Чтобы загрузить кисть в Photoshop, загрузите кисть, а затем перетащите ее в Photoshop. Затем вы найдете новую кисть, загруженную внизу. Если у вас более ранняя версия Photoshop и этот простой метод перетаскивания не работает для вас, попробуйте поискать в Интернете, как загрузить кисти в вашу конкретную версию Photoshop. В Интернете уже есть несколько отличных руководств, которые помогут вам шаг за шагом. Теперь я хочу показать вам, как сделать кисти чувствительными к давлению, как это делают традиционные носители.Переключите панель кистей, затем нажмите «Передача» и убедитесь, что дрожание непрозрачности и дрожание потока настроены на давление пера. Теперь, когда вы слегка прижимаете кончик пера к планшету, эти штрихи будут мягкими и легкими. Однако, когда вы сильно нажимаете, ваши штрихи станут темнее, имитируя ощущение многих традиционных средств, таких как уголь или карандаш. Инструмент «Ластик» — отличный выбор, если вам когда-нибудь понадобится что-то стереть. Мне обычно нравится использовать его, когда я стираю слой, чтобы увидеть что-то под этим слоем.Инструмент «Заливка», как вы только что видели, — это инструмент, который я использую для заливки всего холста цветом. Он отлично подходит для нанесения полутонов на чистый белый холст. Выполнение этого в начале работы поможет вам начать работу, особенно если вас пугает совершенно белый холст. Обычно мне нравится использовать инструмент «Резкость» в конце создания детали. После того, как я уменьшил его размер для Интернета, я считаю, что инструмент с заточкой наиболее эффективен. Это сделает ваши линии четкими и резкими.Инструмент «Размытие», расположенный в том же разделе, что и инструмент «Резкость», делает области мягкими и размытыми. Часто художники используют инструмент «Размытие» по краям произведения, чтобы взгляд зрителя был направлен к фокусной точке, которая обычно более резкая по сравнению с ними. Инструмент Dodge Tool отлично подходит для создания драматического освещения. Я использовал инструмент Dodge Tool в областях, на которые падает свет. Тем не менее, легко увлечься инструментом Dodge Tool, поэтому будьте осторожны, не используйте слишком яркий свет. Инструмент Burn, расположенный в том же разделе, что и Dodge Tool, отлично подходит для затемнения и углубления теней.Но опять же, я бы рекомендовал использовать его экономно. Я часто нажимаю на этот верхний цветной квадрат, чтобы открыть палитру цветов. Цвет сверху будет цветом, которым вы рисуете. Перемещаясь сейчас вправо, мы находим наш навигатор. Навигатор удобен тем, что позволяет легко уменьшать и уменьшать масштаб. Вы можете использовать ползунок или даже ввести процентное масштабирование. При увеличении масштаба вы также можете щелкнуть и перетащить эту красную рамку, чтобы перемещаться по части. Цветовая палитра важно иметь наготове, потому что, когда он начал рисовать цвета, особенно когда у вас нет эталона, вам постоянно будет нужно подбирать цвета.Мне нравится, когда моя история всегда доступна, потому что таким образом я могу щелкать и отменять, как мне заблагорассудится, на разных этапах работы. Допустим, я сделал несколько штрихов и решил, что они мне не нравятся. Я всегда могу вернуться и отменить их или даже переделать. Если вы хотите иметь возможность вернуться на сотни шагов назад, перейдите в «Правка», затем в «Настройки», а затем в «Производительность». Затем измените состояние истории на количество шагов, которые вы хотите запомнить в Photoshop. Мне нравится держать около 400, чтобы я мог вернуться и увидеть разные этапы работы, а также сделать снимки в процессе работы, если я когда-нибудь забуду об этом.Слои Photoshop предлагают вам безграничные возможности для создания ваших работ. Здесь я нажимаю Создать новый слой и заливаю слой непрозрачным черным цветом. Теперь я нажимаю стрелки рядом с тем местом, где написано «Нормально», где я могу увидеть все доступные параметры режима наложения. Прокручивая, вы увидите несколько плохих эффектов, но также и некоторые действительно отличные, которые укажут вашему произведению направление, в котором он должен двигаться. Чтобы удалить слой, просто нажмите на корзину и удалите слой. Вы также можете изменить цвет фона интерфейса в Photoshop.Для этого перейдите в Edit, Preferences, Interface. Там вы сможете изменить цвет с черного на темно-серый, на серый или светло-серый. Затем просто нажмите «ОК», когда найдете тот, который вам нравится. Эти инструменты и функции — лишь верхушка айсберга Photoshop, но их знание поможет вам создать потрясающий цифровой портрет. 4. Свойства планшета. Как я уже упоминал, я работаю с Wacom Intuos 3. Поэтому, если вы также работаете с планшетом Wacom, я покажу вам, как редактировать перо и экспресс-клавиши, чтобы вы могли быстрее рабочий процесс.На вашем ПК сначала перейдите в Свойства своего планшета Wacom. Выбрав ручку для захвата, нажмите кнопку раскрывающегося списка рядом с булавкой и нажмите «Модификатор». Оттуда установите флажок с надписью «Alt» и «слева». Теперь, когда вы наводите курсор на свою картину и нажимаете кнопку сбоку пера, вы сможете быстро подбирать цвета с помощью инструмента «Пипетка», не беспокоясь о том, чтобы перемещаться вперед и назад и менять инструменты в наборе инструментов. Выбрав инструмент «Функции», вы также можете программировать экспресс-клавиши.Чтобы запрограммировать кнопку, щелкните стрелку раскрывающегося списка рядом с ней и выберите «Нажатие клавиши». Здесь вы захотите ввести наиболее часто используемые сочетания клавиш. Мне нравится программировать кнопки «Отменить», «Повторить», «Большую кисть» и «Меньшую кисть». Попробуйте запрограммировать инструменты, которые вы чаще всего используете в Photoshop, так, чтобы они всегда были у вас под рукой. На Mac вы можете зайти в системные настройки, чтобы найти планшет Wacom. Сочетания клавиш на Mac немного отличаются, но вы все равно можете редактировать перо с помощью экспресс-клавиш.Выбрав перо, вы можете изменить кнопку «Перо» на инструмент «Пипетка» при нажатии. Чтобы запрограммировать инструмент «Пипетка», щелкните «Модификатор», затем щелкните поля «Вариант» и «Влево». На вашем Mac с выбранным инструментом «Функции» запрограммируйте боковые кнопки как сочетания клавиш, которые вы будете чаще всего использовать в Photoshop. Таким образом, вместо того, чтобы переключаться между инструментами, вы сможете быстро рисовать всеми инструментами, которые используете чаще всего. Как и здесь, я быстро выбираю цвет с помощью инструмента «Пипетка», который я запрограммировал на ручке.С помощью большого пальца я могу легко увеличить размер кисти, оставаясь при этом в инструменте Paint. Программирование кнопок значительно ускорит рабочий процесс, а также позволит с легкостью отменять и повторять шаги. Если нажатия клавиш работают не так, как запрограммировано, проверьте некоторые ресурсы в Интернете, где вы можете изучить все сочетания клавиш Photoshop для вашего компьютера и версии Photoshop. 5. Поиск и редактирование справочника: так что вы можете найти множество портретных справочников для рисования в Интернете.Shutterstock.com предлагает несколько хороших фотографий на выбор, но у них есть своя цена за их использование. Я решил, что буду использовать это фото в качестве справочника для класса. Я выбрал его, потому что меня вдохновили ее глаза, и мне также понравилось, как изображение построило свет и тень. Вы также можете попробовать просмотреть ресурсы deviantart.com и раздел стоковых изображений, чтобы найти ссылку, которая вас вдохновляет. Часто найденные здесь стоковые фотографии можно использовать бесплатно, и вам просто нужно указать художника, сделавшего исходную фотографию, и следовать его правилам, указанным под их изображением.Или, если вы амбициозны, вы даже можете сделать свои собственные фотографии. У Skill Share есть отличные учителя фотографии, которые проведут вас через весь процесс. Итак, теперь, когда я нашел свой образец, я перетащу его в Photoshop и продублирую, выбрав «Изображение», «Дублировать», «Хорошо». В этом классе я продемонстрирую черно-белый портрет, а также покажу цвет для другого урока. Чтобы изменить свою фотографию на черно-белую, я перехожу в меню «Изображение», «Режим», «Оттенки серого» и пока просто отбрасываю информацию о цвете, поскольку у меня все равно сохраняется исходный файл.Мне также нравится настраивать контраст моих изображений, перейдя в Image, Adjustments, Levels, затем я могу перемещать ползунки, чтобы получить желаемый контраст. Мне также нравится использовать Image, Adjustments, Brightness / Contrast. Внесение этих корректировок сделает свет и тень на вашем изображении яркими. Итак, теперь, когда у меня есть черно-белое изображение, я собираюсь сделать несколько его копий. Думайте об этом как о стадии эскиза. Ваше время, чтобы получить все свои идеи. Вам не нужно просто точно копировать ссылку.На самом деле мне нравится брать творческую лицензию, когда я рисую по эталону, я меняю ее и исследую множество вариантов. На этом этапе позвольте себе немного развлечься. Попробуйте разные культуры, прически, фоны — все, что хотите. Кроме того, если вы обнаружите, что вам нужна еще одна ссылка, потому что вы не можете просто придумать ее в своей голове, тогда продолжайте искать ее. Нет проблем с объединением более одной ссылки в вашем произведении. Это ваш шанс поэкспериментировать с вашими вариантами композиции.Здесь я экспериментирую с идеей V-композиции. Я думаю, что V-образная форма часто хорошо работает с портретами. Теперь я снова приступаю к новому редактированию, на этот раз я экспериментирую с идеей заплести у нее косу. Еще один фильтр, который я часто использую, — это жидкий инструмент. Чтобы найти его, зайдите в Filter, Liquefy. Там я использовал инструмент прямой деформации и кисть среднего размера, чтобы перемещать объекты. Здесь я просто пробую разные способы выпадения волос. Цифровая живопись — это здорово, потому что вы можете попробовать множество различных вариантов, не испортив бумагу ластиком.Я только что создал новый слой и собираюсь использовать инструмент «Ведро с краской», чтобы залить его темно-серым цветом. Теперь я установил режим наложения на «Умножение» и с помощью ластика с мягкими краями стер верхний слой, чтобы увидеть исходное изображение под ним. Это создает красивый эффект виньетки. Я снова переделываю ее волосы и плечо. На этот раз я решил наклеить на нее атлас. Я начинаю думать о характере здесь, с этим, добавляя несколько летучих ноток в вырез.Часто я меняю свой вид, перейдя в Image, Image Rotation для горизонтального холста. Это поможет вашим глазам оставаться свежими, и вы также сможете лучше видеть ошибки, когда перевернете холст. Теперь, чтобы закончить с этим, я немного изменил линию шеи и использую правило третей, чтобы обрезать ее. Я также использую инструмент Dodge, чтобы добавить немного света на задний план. Этим редактированием я решил попробовать придать ей длинные волосы. Так что теперь я просто экспериментирую с его потоком.Волосы отлично подходят для того, чтобы направить взгляд зрителя обратно в центр изображения. Это кажется странным, но если вы вообразили продолжение кривой, вы можете увидеть, как эти волосы, кажется, указывают прямо на этот глаз, и как эти волосы, кажется, перетекают прямо в этот? Вы можете использовать все воображаемые линии и перестройки, чтобы направить взгляд зрителей обратно на фокус вашего произведения. Еще одно замечание об инструменте лассо. Если вы когда-нибудь захотите немного повернуть что-то, просто выберите это с помощью инструмента лассо, затем возьмите инструмент перемещения и наведите курсор на один из углов.Волосы станут изогнутыми, и вы можете немного повернуть выделение. Здесь я просто продолжаю редактировать и вижу, что эта композиция становится еще одной V-образной композицией. Итак, как только вы заплатили много композиций, выберите одну из своих любимых. Мне понравился этот, потому что мне нравится распущенные ее волосы, и мне также нравится, как, согласно правилу третей, эта композиция выстраивается так, что ее глаз, который является центром моего рисунка, падает прямо вдоль линии сетки. Сейчас я сделал три копии своей любимой. Один я оставлю как оригинал, один для постеризации и один для фильтрации с наклонными штрихами.Чтобы постеризовать, выберите «Изображение», «Коррекция», «Постеризация». Там я вижу очень простой плакат, похожий на изображение моего отзыва. Это поможет позже, когда я буду рисовать светотени. Упрощение света и тени до основных форм поможет мне, когда я начну работать со значениями. Теперь перейдите в Filter, Filter Gallery, затем Brush Strokes и Angled Strokes. Теперь я перемещаю ползунки, чтобы найти наглядно упрощенную версию моего эталона. Рисование из этого поможет мне позже, если я буду слишком рано отвлекаться на детали в процессе рисования.Это поможет мне увидеть общую картину и основные модели ценностей. Теперь у меня есть несколько референсов, которые я могу посмотреть, чтобы начать рисовать. 6. Ценности. Прежде чем мы начнем рисовать, я хочу сначала объяснить, что такое ценность. Ценность определяется как относительная яркость или темнота цвета. Это важно для художников, потому что помогает определить форму, а также помогает создавать пространственные иллюзии. Наличие светлых и темных значений в вашей картине — это то, что сделает ваш портрет реалистичным, а точные значения являются ключом к получению реалистичного света и тени.Прямо сейчас я щелкаю, и вы видите, что в моем справочнике есть все значения. Например, здесь, на самолете, выходящем из ее носа, я думаю, что у нас есть одно из самых легких значений в этом справочнике, и в данном случае это примерно два на шкале значений. Но вот на ее волосах мы видим один из самых темных оттенков на картинке. Это примерно 10 баллов по шкале ценностей. Теперь вы ожидаете, что более белые глаза будут именно такими белыми. Но обычно вы обнаружите, что это не так, и здесь он ближе к светло-серому 4.Важно знать ценности, потому что тогда вы сможете нарисовать их в правильном соотношении, чтобы ваш портрет выглядел более реалистично. У некоторых художников шкала перевернута, где белый — 10, а черный — единица, но для меня этот способ имеет больше смысла. Здесь, на этом рисунке, мы можем увидеть ценности в действии. Мелирование и полутона будут самыми светлыми оттенками произведения. В то время как образующие тени, образующие ядра теней, отраженный свет и отбрасываемые тени будут более темными в сравнении с оценкой, и они будут принадлежать тени.Это то, что я имею в виду, говоря о взаимосвязи ценностей друг с другом. Даже если значения света больше похожи на шесть, помните, что для того, чтобы осветленная форма выглядела убедительной, все, что попадает в тень, будет темнее, чем значения света в сравнении. Вот моя справка с использованием упрощенного постеризованного изображения, я могу начать лучше понимать значения, которые мне нужно будет нарисовать, отделив свет на лице от тени на лице. Чтобы начать рисовать, я выберу «Файл», «Новый», а затем я изменю его на дюймы, и я собираюсь изменить ширину моего холста на 13 и высоту на девять.Здесь нет ничего особенного, потому что я знаю, что все равно собираюсь изменить это по ходу дела. Тем не менее, это хорошая привычка рисовать большие, если вам когда-нибудь понадобится большой файл. Я собираюсь сделать свое разрешение 300, и я собираюсь изменить свой цветовой режим на цвет RGB. Я всегда могу изменить его обратно на оттенки серого позже, если захочу. Теперь у меня есть пустой холст, и я просто перетащу свое эталонное изображение прямо на него. Вам не обязательно делать это так, но я считаю, что проще выбрать значения с изображением прямо в том же файле.Затем я просто перетаскиваю его в угол и нажимаю «Enter» или дважды щелкаю, чтобы разместить его. Теперь, просто для организации и отслеживания, я собираюсь дважды щелкнуть этот слой, это заголовок, и присвоить ему ярлык «Ссылка». Теперь я щелкаю правой кнопкой мыши эталонный слой и нажимаю «Дублировать слой». Затем я беру инструмент «Перемещение» и перетаскиваю новый слой. Я просто помещаю это здесь на секунду, чтобы посмотреть, насколько большой будет моя картина. Теперь я просто убираю немного лишнего холста, а позже удаляю эталонную копию.Теперь у меня есть четкие границы того, где будет моя область рисования, и это точный размер моей ссылки, который будет полезен, когда мы начнем. Прежде чем мы начнем, рекомендуется периодически сохранять свою работу. Вы определенно никогда не захотите потерять рисунок после того, как потратили на него часы. Пока мы работаем со слоями, просто сохраните его как файл PSD. На панели «Слои» вы видите, что у меня есть фоновая копия, просто белая, моя ссылка, и теперь я добавляю новый слой, который станет моей цифровой картиной.В качестве примечания, убедитесь, что когда вы рисуете, вы всегда находитесь на правильном слое и случайно не рисуете на другом слое. Я начинаю с выделения области рисования с помощью инструмента прямоугольной области и заполняю ее основным серым цветом фона, просто чтобы избавиться от белого цвета холста, чтобы помочь мне начать работу. Теперь я беру простую кисть, пока еще ничего не округляющая или мягкая, но кисть с небольшим характером, чтобы не вдаваться в детализацию слишком рано. Я прикреплю кисти, которые я использую, в разделе проекта этого класса, если вам интересно попробовать любую из них.Но вы обнаружите, что, имея меньшее количество жестких, мягких и текстурированных кистей, вы сможете сделать красивый портрет. Для этого проекта не обязательно иметь сотни кистей. Когда я начинаю рисовать, я просто быстро набираю цвет, чтобы начать. Я работаю быстро и в первые пару минут рисования не особо беспокоюсь о том, как это выглядит. Оглядываясь назад и вперед между референсом и рисунком, я просто быстро пытаюсь раскрасить различные формы цвета. Я просто хочу быстро перенести некоторые значения на свой холст, чтобы начать с ними работать.Здесь программирование работы с боковыми кнопками экономит много времени, потому что вы можете быстро брать цвета из эталона, не меняя инструменты. Теперь я замечаю, что рисую немного поверх своего референса, и я действительно не хочу, чтобы это случайно было сделано. Вместо этого я отменяю действие и просто выбираю область рисования с помощью инструмента прямоугольной области, чтобы у меня были четкие границы, чтобы можно было свободно рисовать ими. Теперь я обычно определяю области ее черт со значением и формой. Когда вы рисуете, спросите себя, где моя самая темная тьма, а где мой самый светлый свет? Это поможет вам лучше нарисовать ваши ценностные отношения.Не стоит пока отвлекаться на детали. Подождите, пока у вас не появятся большие ценности на холсте, прежде чем переходить к деталям. Также не забудьте перевернуть холст, выбрав «Изображение», «Поворот изображения», «Отразить по горизонтали». Это всегда поможет, если вы думаете, что ваш рисунок выглядит не так. Я часто использую фильтр сжижения, если мне нужно быстро изменить пропорции, как я здесь с линией подбородка. Если бы только традиционная живопись была такой простой. А теперь вот трюк, который я постоянно использую при рисовании, и это закрашивание негативного пространства.Вместо того, чтобы рисовать волосы, попробуйте нарисовать негативное пространство вокруг волос. Мгновение назад я делал именно это. Вместо того, чтобы рисовать волосы черной краской, я просто рисовал серую форму вокруг волос. Иногда легче точно нарисовать эти более абстрактные формы, чем нарисовать определенные известные детали, и я обнаружил, что в этом случае рисование отрицательного пространства помогает мне более точно размещать предметы. Однако вам не обязательно всегда просто закрашивать негативное пространство. Вы также можете попробовать рассматривать секции как абстрактные фигуры.Как здесь с ее волосами. Я вижу, что я не в себе, но я могу нарисовать их более точно, если попытаюсь нарисовать абстрактную форму волос, одновременно обращая внимание на негативное пространство слева. Здесь я замечаю, что у нее лоб немного более треугольный, чем я сделал, я сделал его больше похожим на полукруг. Как только я начинаю замечать подобные вещи, я просто поправляю их по ходу дела. На этом начальном этапе работы мы просто сохраняем простоту. Возьмите значения из справочника, а затем нарисуйте эти значения основных форм.На этом этапе вам может быть полезно использовать созданное вами постеризованное изображение. Здесь я вижу свое изображение, разбитое на простые, базовые, ценные формы, что облегчает мне рисование. Вам также может быть полезно представить, где находится ваш источник света. Теперь, когда у меня есть шаблоны значений, давайте попробуем поработать над рисунком в более точных пропорциях. 7. Рисование и детали: теперь, когда у меня есть некоторые значения, на этом этапе я хотел бы немного перебрать функции, чтобы расположить их в нужном месте, прежде чем я перейду к деталям.В помощь я использую гиды. Чтобы найти направляющие, перейдите к просмотру, новому руководству, а затем нажмите «Горизонтально» на данный момент и установите положение один дюйм. Теперь с помощью инструмента «Перемещение» я могу перетащить направляющую к любому объекту и посмотреть, совпадают ли мои ориентиры с моей картиной. Хочу посмотреть, совпадают ли уголки глаз, низ носа, часть губ, низ подбородка. Эти моменты очень полезны, если вы пытаетесь стать похожим на человека. Вы можете перетащить его куда угодно, даже что-нибудь вроде плеча, что поможет вам более точно увидеть ссылку.Вы даже можете добавить более одного руководства, если хотите. Итак, теперь я обнаружил в своем изображении что-то не так. У меня брови ниже положенного. Я могу исправить это несколькими способами. Я мог бы использовать жидкий инструмент и небольшую кисть, чтобы слегка приподнять брови, или я мог бы выбрать их с помощью прямоугольного выделения или инструмента лассо и переместить их вверх с помощью стрелок на клавиатуре. Позже мне просто придется закрасить пробелы. Или я мог бы выбрать их и перейти к редактированию, преобразованию и возиться с некоторыми из имеющихся там опций.Или я мог бы просто нарисовать их повыше, прямо поверх того, что у меня уже есть. Рисовать в цифровом виде действительно здорово, потому что в вашем распоряжении есть все эти возможности редактирования. Чтобы удалить направляющую, просто возьмите ее с помощью инструмента перемещения и перетащите за пределы изображения или перейдите к просмотру, отображению и снятию флажков направляющих. Теперь я проверил наши пропорции по горизонтали, но я также хочу проверить их по вертикали. Для этого я просто использую инструмент кадрирования, чтобы сделать холст большего размера, теперь я дублирую опорный слой и использую движение к перетаскиванию и опорную копию прямо над моей картиной.Теперь снова нажимая View, я нажимаю New guide, и на этот раз я сделаю его вертикальным. Теперь я легко могу проверить свои пропорции по вертикали. Вот я вижу, что глаз выключен. Посмотрите, как эталонный канал или канал отрыва находится прямо напротив направляющей, но здесь, в моей картине, я немного оторван от него. Как только я нахожу основные пропорции, которые хочу исправить, я записываю их все в список. Мне нравится это делать, потому что это помогает мне запоминать, а также потому, что иногда я нахожу, что руководства и все ссылки заставляют мой экран выглядеть загроможденным.Поскольку у меня есть основные ценности и я знаю пропорции, которые мне нужно исправить, я обрежу свою картину и открою отдельный справочный файл. Кроме того, сейчас, когда мы начнем, будет полезно иметь ссылку на отдельный файл, потому что мы собираемся увеличивать и уменьшать масштаб, чтобы прорисовать детали. Теперь я просто захожу и редактирую некоторые из тех пропорциональных ошибок, которые я видел, которые требовали исправления. Теперь я лично за то, чтобы напрячься из ссылки, а не копировать ее в точности. Если вы обнаружите, что не нарисовали что-то в точности как ваш образец, но хотите, чтобы рисунок получился лучше, во что бы то ни стало, сохраните его.Если вы работаете над заказом или рисунком любимого человека, то да, сходство важно, но если вы просто рисуете рисунок персонажа или рисунок для развлечения, тогда вы можете быть свободны с этим и не чувствовать себя замужем. к определенным пропорциям лица. Иногда веселее экспериментировать с пропорциями, а также полезно исследовать, какие лица вам нравятся для вашего искусства. Однако ради этой демонстрации я подумал, что было бы полезно показать, как довольно точно рисовать по ссылке. Возможно, в одном из будущих занятий я продемонстрирую, как взять образец и преобразовать его в другое лицо, но я сохраню это для другого урока.Теперь я подробно расскажу о глазах. Когда я начал рисовать, я пытаюсь думать об углах глаз. Глаз — это не просто круглая вещь в форме футбольного мяча, у него есть углы. Я пытаюсь запомнить это, когда рисую фигуру. Здесь я рисую некоторые ценности. Когда я увеличиваю масштаб каждой функции, это почти как если бы мы возвращались к уроку ценности, который мы только что прошли, только здесь мы работаем с одной функцией. Я все еще просто рисую формы evalue, на этот раз они просто меньшие, более сложные формы.Теперь я просто немного танцую вокруг глаза, рисуя фигуры со значением, которое я беру из своего эталона, с помощью инструмента пипетки, который я запрограммировал ранее. Сейчас я просто накладываю ей ресницы. Я никогда не люблю копировать ресницы именно потому, что это отнимает у меня слишком много времени и утомительно. Вместо этого я стараюсь рисовать ресницы быстрыми уверенными движениями. Ресницы похожи на длинные тонкие треугольники, более толстые внизу и более тонкие вверху. Здесь я просто ввожу некоторые из более темных ценностей, которые у нее под глазами.Но я стараюсь не слишком темнеть, иначе она будет выглядеть усталой. Теперь я увеличиваю масштаб еще больше, чтобы получить дополнительный слой мелких деталей. Я добавляю ей бликов в глаза, чтобы ее глаза выглядели влажными и блестящими, как будто она только что моргнула. Сейчас я закрашиваю ей брови. Здесь я на самом деле выбрал светло-серый цвет, который соответствует ее коже, и я подхожу к бровям. По сути, я рисую негативное пространство вокруг ее брови, а не сами волосы. На самом деле я все это время использовал одну и ту же кисть, но теперь я перехожу на пятнистую кисть и использую инструмент Dodge Tool, чтобы добавить блестящую текстуру кожи.Мне нравится увеличивать и уменьшать масштаб, чтобы всегда иметь новую перспективу. Уменьшение масштаба похоже на рисование на мольберте и отход от работы. Это делает ошибки более очевидными, и их легче выявлять и исправлять. Теперь я подробно расскажу о другом глазу, используя тот же подход, что и для первого глаза. Обычно, когда я рисую, я покрываю весь холст от глаз до носа, до рта и обратно до глаз. Но ради наглядной демонстрации я просто показываю от начала до конца по одной функции за раз.Этот глаз немного вдавлен в тень, поэтому я пытаюсь сделать так, чтобы склера не выскочила, чтобы осветлить ее. Вместо этого я держу его на уровне 6,5 по шкале ценностей. Когда мне кажется, что я делаю слишком много деталей, я немного возвращался назад, глядя на менее детализированное изображение, такое как изображение угловых штрихов, которое мы сделали в начале. В такое время штрихи под углом помогают мне снова видеть простые формы, не отвлекая их. Если вы еще этого не сделали, ознакомьтесь с моим первым уроком здесь по обмену навыками, начните рисовать техники для портретов карандашом.В этом классе я еще больше углубляюсь в планы лица и анатомию черт лица. Здесь я просто исправляю некоторые паттерны значений вокруг носа, добавляя немного больше структуры. Я слегка нажимаю на перо Wacom Pen, так как все значения в этой области имеют плавные переходы. Я рисую нос и думаю о форме клина. Я также думаю о том, что кончик носа похож на шар и насколько похожи оттенки. Здесь я просто пытаюсь слегка обозначить крылья собственных линий Нэшвилла, а также использую жидкий инструмент, чтобы мягко манипулировать формой.Теперь с помощью кисти с крапинками я добавляю больше текстуры ее коже. Теперь я беру мягкую круглую кисть, чтобы нарисовать плавные переходы на переносице. Это только третья кисть, которую я использовал при создании этой картины. Как я уже сказал, для этого вам не понадобится целая куча кистей. Теперь, используя мою обычную кисть, я подробно расскажу о ее губах, я пытаюсь думать о структуре губ, пока рисую. Это помогает мне думать о верхнем центре как о форме сердца с двумя треугольниками по бокам.Затем нижняя губа имеет две формы слезинки. Теперь я быстро пытаюсь уловить некоторые из этих более мелких форм ценности. Однако я не беспокоюсь о том, чтобы получить точные формы прямо здесь. Опять же, как и ресницы, я просто добиваюсь эффекта. Чаще всего верхняя губа будет темнее, а нижняя — светлее. Обычно на портретах это так, если человек не держал свечу или что-то в этом роде и освещался снизу, тогда в этом случае освещение будет противоположным.Здесь. Я пытаюсь сделать небольшие участки вокруг губ. Как в уголках рта. Вы можете видеть, что уголки губ немного темнее. Добавление этого прикосновения сделает рот более реалистичным. Опять же, если вам интересно узнать больше о структуре этих функций, посмотрите мой предыдущий урок, где я более подробно рассмотрю все из них, включая уши и волосы. 8. Края: что такое ребра? [Неразборчиво] край — это переход между двумя фигурами или формами.Итак, здесь слева две формы будут кругом на заднем плане. У этого есть очень твердый край, также известный как острый край. Резкие края имеют очень резкое изменение стоимости. Здесь у нас мягкий край. Посмотрите, как плавный и постепенный переход от этой формы к фону. Мягкие края будут иметь плавный переход от одной формы к другой. На этом шаре мы видим несколько примеров ребер. Эта кромка здесь жесткая, и вот эта еще и острая. Но вот на самой форме посмотрите, насколько плавный и плавный край получается.Здесь так гладко, а значения настолько близки, что даже теряется преимущество. На этом рисунке углем посмотрите, как я сделал край волос с этой стороны очень острым. А здесь край очень мягкий и почти потерянный. Разнообразие возможностей в работе поможет заинтересовать зрителя, потому что наш мозг любит контраст. Точно так же, как использование темных и светлых оттенков, жесткие и мягкие края сделают вашу работу более интересной для просмотра, потому что это будет стимулировать ваш мозг зрителей с помощью контраста и разнообразия.Здесь у меня мягкие края волос и мягкие постепенные изменения оттенков на щеке. У меня здесь острый край на шее, но здесь я делаю его мягче по сравнению с этим. Тогда вот здесь у меня очень острый край. Теперь я собираюсь попытаться включить некоторые грани в свой портретный рисунок. Здесь я вижу, что у меня слишком четкие плоскости ее лба и слишком острые края. Чтобы сгладить их, я беру кисть с более мягкими краями и слегка рисую между двумя фигурами. Я не хочу, чтобы это выглядело подделкой или аэрографией, поэтому я просто делаю это легкомысленно, потому что немного поможет.Теперь я проделываю то же самое со щекой, просто немного сглаживая края моих ценностей. Теперь на ее щеке и на линии подбородка я беру кисть меньшего размера и делаю край более острым. Мне нравится использовать как жесткие, так и мягкие края, потому что я считаю, что это придает моей работе больше атмосферы, а также придает глубину и делает ее более реалистичной. Теперь, чтобы немного доработать волосы, я добавляю некоторые из этих более светлых оттенков туда, где свет будет попадать только с моей базовой кистью с самого начала. Теперь, когда я понял суть волос, я собираюсь поэкспериментировать с их краем.Там, где волосы вспыхивают, я хочу сделать их немного пухлыми, как волосы, поэтому я просто смягчаю этот край. Затем я сделаю этот край более жестким, там, где должен быть череп. Сейчас смягчаю щелчок. В этот момент мне было бы неплохо добавить еще одну ссылку, так как я не мог с самого начала увидеть ее на исходном изображении. Но идея та же. Эта шея похожа на цилиндр, и у нее будут мягкие гладкие края, когда я буду обходить ее. Сейчас я сглаживаю край подбородка и пытаюсь думать об этом, как о мячике.Здесь я примеряю значение, и когда я уменьшаю масштаб, я вижу, что оно выглядит слишком темным. Чтобы исправить это, я просто закрашиваю его более светлым оттенком и сглаживаю края. Мне нравится делать резкие края глаз, потому что я хочу, чтобы они были в фокусе портрета. Глаза вашего зрителя на самом деле будут привлечены к более резким участкам произведения. Чтобы сделать глаза фокусом, я делаю их резче и детальнее, чем все остальное. Иногда я даже делаю острее края волос возле глаз, чтобы туда было направлено больше внимания.Вы можете поэкспериментировать с крапчатой кистью в инструменте «Кисть-миксер». Это может дать немного прохладных, рыхлых живописных краев. Вы также можете попробовать размыть края картины. Попробуйте «Фильтр», «Галерея размытия», а затем поэкспериментируйте с имеющимися там параметрами, это также придаст больше внимания и глубины вашей работе. 9. Последние штрихи: теперь, когда моя картина подходит к концу, я хочу иметь возможность критиковать себя, потому что я хочу исправить проблемные места в произведении. Как я уже говорил ранее, масштабирование может помочь вам легче замечать объекты.Итак, с критическим взглядом я выберу три основные вещи, которые меня беспокоят и которые, как я знаю, нужно исправить, прежде чем я закончу. Это ее глаза, которые, казалось, смотрели не в одном направлении. Ее шея, которой нужно уделять больше внимания, чтобы добиться того же уровня детализации, что и остальная часть изделия. Наконец, мне нужно проработать общий фон и дизайн. Так что попытайтесь выяснить, какие три вещи вы можете использовать на этом этапе, чтобы привести его в более законченное состояние. Либо иногда сложно смотреть в одном направлении.После множества проб и ошибок, я думаю, все сводится к тому, где находится ученик. Часто, чтобы помочь себе, я закрываю один глаз и спрашиваю себя: хорошо, а где этот смотрит? Потом закрою другой глаз и спрошу то же самое. Затем я попробую переделать один из глаз. Часто я выбираю наименее любимый из двух, и я пытаюсь исправить это, и я пытаюсь сопоставить его с другим глазом. Что касается шеи, я нашел еще один образец в похожей позе, который поможет мне лучше нарисовать ее. Я все еще пытаюсь представить его себе как цилиндр с мягкими краями.Дизайн — это то, о чем я всегда пытаюсь узнать больше, потому что это не то, в чем я лично силен. У всех нас есть вещи, с которыми мы боремся в своем искусстве. Мы просто продолжим работать над этим и практиковать их. Но вот одна из замечательных особенностей цифрового искусства. Вы действительно можете поэкспериментировать с ним, потому что я могу сделать десять разных копий этого, а затем сделать с ним десять разных дизайнов, как мы делали ранее на этапе эскизов. Таким образом, я могу практиковать различные варианты дизайна.В конце концов, я остановился на композиции V. Но я еще не закончил изучать это. Я, наверное, попробую еще больше в будущем. Итак, как только вы закончите работу, вы можете попробовать некоторые из этих последних штрихов. Попробуйте настроить изображение, яркость, контрастность, чтобы настроить параметры вашего произведения. Или попробуйте уровни настройки изображения. Если вы думаете, что одна из этих корректировок улучшит вашу картину, то во что бы то ни стало используйте ее в своих интересах. Это также может быть подходящим временем, чтобы усилить блики с помощью Dodge Tool.Изучая слой с легким нажатием, черной краской и крапчатой кистью, вы можете добавить текстуру кожи, например, веснушки. Или с помощью инструмента «Осветление», настроенного на блики, с помощью пятнистой кисти вы также можете добавить некоторые детали кожи. Мне также нравится экспериментировать с текстурами. Они действительно забавные. Здесь я перетащил текстуру и Photoshop, и, удерживая клавишу Shift, я могу масштабировать его, не меняя пропорций. Затем я прокручиваю параметры режима наложения с помощью шарика-ролика на своей мыши или, если у вас нет шарика-ролика, просто нажимаю V на клавиатуре, а затем удерживая клавишу Shift, нажимая знак плюса на клавиатуре.Как я уже сказал, вы увидите несколько дурацких, но затем будут и те, которые привлекут ваше внимание. Мне часто нравится немного уменьшить непрозрачность, а также беру большой ластик, чтобы стереть текстуру лица. Вы также можете добавить слой плоского цвета поверх и настроить его на умножение. Это почти похоже на глазурь в традиционной живописи. Это гармонизирует произведение. Вы найдете этот трюк особенно полезным, когда начнете работать с цветом. В качестве примечания, чтобы свести изображение к одному слою, как вы хотите, чтобы вы могли разместить его в сети, вам нужно будет щелкнуть правой кнопкой мыши слой и затем нажать объединить видимый.Но сохраните резервную копию файла PSD, чтобы всегда иметь ее, если вы заплатите им большим количеством слоев. Теперь, когда вы закончите рисовать, сделайте копию своей полноразмерной картины, выбрав изображение, дублируйте или просто нажмите эту кнопку здесь, чтобы сделать копию. Не забудьте также сохранить полноразмерную версию в высоком качестве, и мы изменим размер копии. На копии перейдите в раздел «Изображения», выберите размер изображения, затем измените его на любой размер, который вам нравится для Интернета. Обычно мне нравится загружать от 500 до 1100 пикселей с каждой стороны.После изменения размера я хотел бы продублировать свой слой с рисунком и перейти к фильтрам, резкости, резкости. Это действительно хорошо работает с цифровыми картинами с измененным размером. Это просто обеспечивает хорошее качество резких кромок на жестких гранях. Однако часто этого бывает немного, поэтому я просто немного уменьшаю непрозрачность и стираю области, которые не хочу резкости. Как только меня это устраивает, я сглаживаю изображение. Или вы также можете попробовать это. После изменения размера я снова дублирую слой, как раньше. Затем я перехожу к фильтрам, другим, высоким частотам. Я опускаю ползунок довольно низко, а затем нажимаю ОК.Затем я перехожу в режимы наложения и устанавливаю слой наложения. Опять же, это привносит в картину новый уровень резкости. Чтобы сохранить свои изображения для Интернета, я нажимаю файл «Сохранить как». Теперь, когда изображение выровнено, у меня появились новые параметры сохранения. Мне нравится использовать файлы в формате JPEG или PNG. Так что здесь я сохраню его как PNG. 10. Заключительные мысли: Большое спасибо за то, что присоединились к классу. Надеюсь, вам удалось узнать что-то новое. Ознакомьтесь с разделом «Проект класса», чтобы найти ресурсы, конкурсы классов и задания класса.И, пожалуйста, поделитесь своей работой в галерее проектов. Просто выберите название проекта и обложку, а затем поделитесь своим творением. Не стесняйтесь загружать изображения на любом этапе вашего прогресса, от справочных вариантов до эскизов, от незавершенных работ до готовой картины. Поделитесь своим опытом, а затем создайте и разместите свою работу для обратной связи в галерее проектов. Продолжая заниматься искусством, помните, что для совершенствования важно практиковаться. Из жизни, отсылок, старых мастеров и даже из вашего воображения.Подумайте о том, чтобы выполнить 30-дневное задание, в котором вы будете рисовать каждый день. Или еще лучше, 100-дневное испытание. Или, если вы действительно сумасшедший год, рисуйте каждый день. Если это помогает держать вас в курсе, поделитесь записью об этом в Интернете, чтобы другие могли его увидеть. А если вам нравится рисовать портреты, подумайте о том, чтобы пойти на мой урок и начать рисовать: методы создания портретов карандашом. В этом классе я расскажу вам о материалах, которые я использую, о пропорциях, плоскостях лица, анатомии, технике карандаша и многом другом. Кроме того, если хотите, свяжитесь со мной на Deviant Art, в Instagram или Facebook.Опять же, надеюсь, вам понравился урок. Пожалуйста, поделитесь своей потрясающей работой и большое спасибо за то, что присоединились.
Как нарисовать женский портрет с нуля
В этом уроке я покажу вам, как нарисовать женский портрет с нуля. Вы узнаете некоторые основные правила формирования рисунка, советы по эффективному рисованию, использованию кисти и уходу за деталями. Для этого урока настоятельно рекомендуется графический планшет.
Мы начнем этот урок с изучения основ анатомии женского лица, чтобы определить основу нашего рисунка.После создания основы головы перейдем к деталям лица, волос, тела и платья. Позже мы воспользуемся несколькими корректирующими слоями, чтобы выделить цвет. Наконец, мы уточним некоторые детали, чтобы завершить процесс. Вы можете использовать любые версии Photoshop, чтобы следовать этому руководству.
Учебные ресурсы
Шаг 1
Создайте новый документ в Photoshop с заданными настройками:
Цвет фона должен быть черным.
Очень важно работать с большим холстом, чтобы можно было уделить внимание деталям.
Шаг 2
Создайте основную форму головы, используя простую жесткую кисть цвета # c99e80 в верхней части черного холста.
Прежде чем подробно описывать его, вы должны знать кое-что из женской анатомии, особенно если вы не используете какие-либо конкретные фотореференс. Каждая человеческая голова индивидуальна, но вот что в целом следует помнить, если вы собираетесь рисовать портрет спереди с прямым взглядом (без улыбки):
— Длина носа должна составлять примерно 1/2 части, отсчитываемой от самой высокой точки носа до самой нижней точки подбородка.
— Края ноздри должны доходить до внутренних краев глаз.
— Самая низкая часть носа должна быть на одной линии вертикально с самой нижней частью лука купидона.
— Края рта (уголки губ) должны быть выровнены по горизонтали с челюстью и по вертикали с краями радужной оболочки.
— Рот всегда больше ширины краев ноздри, за исключением того, что вы хотите нарисовать детский портрет.
Если вы хотите нарисовать портрет с разных сторон и с разных сторон, некоторые приведенные выше правила будут изменены.
Нарисуйте несколько линий, чтобы обозначить основные части головы, и убедитесь, что все максимально пропорционально. В этом уроке мы не рисуем уши, так как они будут закрыты волосами. Поместите этот слой над всеми другими слоями, и мы будем использовать их в качестве руководства.
Шаг 3
Создайте новый слой и измените настройки кисти, как показано ниже (нажмите F5):
Измените передний план на # b09e92 и начните рисовать тени на лице. Очень важно определить источник света с самого начала, чтобы вы могли правильно рисовать позже.В этом случае я стараюсь сделать так, чтобы свет падал прямо спереди.
Шаг 4
Создайте новый слой и с помощью мягкой кисти цвета # 220e03 прокрасьте середину лица. Мы исправим это, поэтому не волнуйтесь, если это будет выглядеть грубо.
Щелкните вторую кнопку внизу панелей слоев, чтобы добавить маску к этому слою. Используйте кисть с твердостью от 20% до 70%, непрозрачностью и текучестью около 20 и 30%, чтобы определить форму носа, используя линии, нарисованные на шаге 2, в качестве руководства.
Шаг 5
Нарисуйте цвет # 560e16 под носом и используйте маску слоя, чтобы выделить основу губ с некоторыми деталями. Вы должны варьировать непрозрачность и поток кисти, чтобы сделать губы светлее и оттенком:
Как нарисовать портрет в Photoshop
Еще один хороший урок, который научит вас рисовать портрет с помощью Photoshop. Эта техника основана на использовании кистей Photoshop, и для людей, которые могут иметь некоторый опыт в искусстве, это хорошая техника, но для достижения такого результата требуется время.
Предварительный просмотр окончательного изображения
Ресурсы
Шаг 1
Начнем с открытия фото. Выберите инструмент Crop Tool, чтобы выделить часть изображения, и нажмите Enter, чтобы вырезать выделенную область.
Шаг 2
Теперь создадим фон для будущего портрета. Я хотел бы выбрать тот же цвет, что и настоящий фон на фото. Он зеленый, но намного темнее, поэтому портрет будет выглядеть выразительнее. Разблокируйте фоновый слой (дважды щелкните миниатюру на палитре слоев), затем создайте новый слой под существующим слоем (назовите его background) и залейте его цветом # 3d4038 с помощью инструмента Paint Bucket Tool.
Шаг 3
Создайте новый слой (слой штрихов) поверх всех остальных слоев. Выберите инструмент Brush Tool с мягкой круглой кистью размером 2 пикселя. Увеличьте фотографию и начните делать маленькие штрихи, чтобы дублировать шерсть животного. Вы можете взять образец цвета с помощью инструмента «Пипетка», и очень важно изменить цвет на небольших участках, потому что, когда вы увеличиваете изображение, вы можете увидеть большое разнообразие цветов.
Чтобы сэкономить время, вы можете переключаться между инструментом «Кисть» и «Пипетка» с помощью горячих клавиш: B для выбора инструмента «Кисть» и Alt для взятия образца цвета с помощью инструмента «Пипетка».
Вы можете скрыть слой с фотографией, чтобы проверить свой прогресс (щелкните глазок слоя, который указывает на видимость слоя).
Если результат вас устраивает, снова сделайте слой фотографии видимым. Продолжайте рисовать шерсть животного небольшими мазками кисти (всегда на слое штрихов) и время от времени меняя цвет с помощью инструмента «Пипетка».
Время от времени скрывайте видимость слоя фотографии, чтобы увидеть, что вы сделали на данный момент.
Продолжайте работать с кистью, используя ту же технику на слое штрихов.
Как вы можете видеть на моем скриншоте ниже, на фотографии есть несколько однотонных участков без каких-либо штрихов. Если вы посмотрите на собаку в реальной жизни, она будет хорошо выглядеть в тени, вы не сможете правильно увидеть текстуру. Текстуру можно увидеть только при ярком солнце, при нормальном дневном свете или при внутреннем освещении.
Шаг 4
Выберите слой с фотографией и уменьшите его размер с помощью Edit> Transform> Scale. Переместите фотографию в верхний левый угол холста, чтобы вы могли сосредоточиться на фотографии и продолжать рисовать портрет.Создайте новый слой под слоем штрихов (слой цветных пятен) и закрасьте область цветом с помощью инструмента «Кисть», не забудьте взять образцы цвета с помощью инструмента «Пипетка».
Отключение видимости слоя обводки помогает увидеть, какие цветные пятна уже закрашены и какие цвета вы использовали.
Продолжайте работать с инструментом «Кисть», используя ту же технику.
Ниже вы можете увидеть, как должен выглядеть слой цветных пятен (отключите видимость слоя штрихов, чтобы увидеть).
Продолжайте закрашивать другие области.
Отключите видимость слоя с фотографией и фонового слоя и объедините слой с мазками и слой с цветными пятнами, используя Ctrl + E.
Шаг 5
Выберите инструмент Smudge Tool, установите параметр Strength на 50-60%, выберите кисть Spatter (59 пикселей). Если вы не можете найти кисть Spatter (это одна из стандартных кистей Photoshop), выберите параметр «Сбросить кисти», и она должна появиться. Увеличьте масштаб холста и начните наносить резкие штрихи и смешивать несколько цветов вместе.
Начните создавать текстуру меха с носа, потому что около носа мех самый короткий и требует более тщательной обработки. Далее диаметр кисти можно увеличивать, но самое главное, перемещать кисть нужно только по направлению роста волос. Чем длиннее мазок, тем длиннее получатся волосы.
Теперь вам нужно добавить еще несколько деталей. Выберите инструмент Burn Tool и кисть Spatter (59 пикселей) и затемните некоторые области портрета.Не забывайте, что мазки нужно делать по направлению роста волос. Затем выберите инструмент Dodge Tool и снова примените кисть Spatter примерно на 59 пикселей. Осветлите некоторые участки на свой вкус. Помните, что волосы на концах светлее, чем у корня, поэтому используйте Burn Tool и Dodge Tool, чтобы сделать работу светлее и темнее.
Шаг 6
Чтобы закончить наш урок, создайте новый слой и обновите для него режим слоя на Soft Light. Выберите инструмент «Кисть» (установите непрозрачность примерно 5-10% и мягкую круглую кисть), затем затемните и осветлите большие области портрета на свой вкус, чтобы в итоге он выглядел более контрастным.Измените размер кисти в зависимости от ситуации, и вы можете увидеть на изображении ниже, где я применил кисть белого или черного цветов.
Окончательное изображение
Ниже вы видите конечный результат (не забудьте отключить видимость слоя фото).
Как рисовать портреты в Photoshop для потрясающих результатов
Теперь, когда вы потратили некоторое время на раскрашивание,
вот как будет выглядеть ваше окончательное изображение в конце этого урока о том, как рисовать портреты.
Создайте новый цветной слой
В следующей части этого урока о том, как рисовать портреты, создайте новый слой поверх подкрашивающего слоя, который у вас остался в конце прошлого урока, и измените режим наложения для этого слоя на Цвет.
Если вы новичок в Photoshop: режимы наложения изменяют способ взаимодействия одного слоя поверх другого.
Работа со слоями — одна из действительно удивительных вещей в Photoshop, и способ, которым вы можете быстро и легко получить ряд различных эффектов, просто изменив режим наложения, очень эффективен.
Вы можете узнать о них больше в справке Photoshop и не бойтесь экспериментировать с режимом наложения самостоятельно.
Добавление цвета
Используя цвета, которые вы смешали на последнем уроке из обновленного цветового круга, вы можете начать накладывать цвета своего изображения.
Это будет казаться очень тонким, и это хорошо, потому что именно эти тонкие изменения цвета действительно оживят ваш портрет.
Использование цветов из палитры при обучении рисованию портретов обеспечит общую цветовую гармонию, которая придаст ощущение более естественности.
Еще одно преимущество работы таким образом состоит в том, что вы ограничили себя количеством доступных цветовых возможностей, поэтому вы не почувствуете необходимости тратить много времени на поиск идеального цвета.
Поскольку вы изменили режим наложения для этого слоя на «цветной», никакая информация о значениях (помните — это черно-белый слой под вашим цветным слоем) не будет изменена — все это было установлено ранее. Этот режим наложения добавляет только информацию о цвете.
Работает без разрушения
Этот способ работы является неразрушающим, что означает, что все ваши темные и светлые значения всегда останутся нетронутыми.
По мере того, как вы продолжаете прогрессировать как цифровой художник и учитесь рисовать портреты, термин «неразрушающий» будет приобретать все большее значение, потому что он означает, что у вас всегда будет возможность вернуться к более раннему состоянию вашего рисунка, не теряя любая деталь, которую вы потратили на создание до этого момента.Во время рисования помните, что вы можете использовать комбинацию клавиш «ALT», чтобы превратить вашу кисть в инструмент «пипетка», чтобы выбрать новые значения цвета во время работы.
Это очень полезно, когда вы начинаете смешивать цвета вместе, а затем хотите выбрать цвет, который был создан в результате смешивания, чтобы вы могли продолжать работать с ним.
Раскраска фона
Фиолетово-синий был выбран для окраски края щеки там, где он встречается с фоном.Этот цвет создаст хороший контраст между головой и фоном, сделав его ярким.
Когда вы рисуете на заднем плане, не беспокойтесь о том, что на этом этапе вы будете немного небрежно. Вы должны варьировать свой цвет и не бояться просвечивать часть подкраски на фоне.
Все эти вариации фона и естественные «ошибки» дадут очень интересный конечный результат.
Гармония лица и фона
Теперь, когда цвет фона в основном определен этим фиолетово-синим, вы должны также добавить часть этого цвета на лицо, чтобы создать связь между объектом и фоном.
Эта техника пришла из традиционной живописи и поможет придать вашим цифровым работам более естественное ощущение.
Волосы — это еще одно место, где вы можете добавить некоторые цветовые тона фона, чтобы создать цветовые отношения между персонажем и фоном.
Вернуться к урокам рисования реалистичного портрета
Рисование и живопись в Photoshop
Выпущено
17.05.2019 Великий художник максимально использует свой набор инструментов, будь то физические или цифровые.Этот курс предназначен специально для художников, которые хотят перенести свои аналоговые навыки на цифровой холст. Иллюстратор комиксов и художник видеоигр Дэниел Лиеске делится советами и методами, которые помогут вам упростить рабочий процесс, организовать свои иллюстрации и начать создавать произведения искусства. Дэниел показывает, как использовать цифровые кисти, выделения, маски, палитры цветов, инструменты текстуры и дополнительные функции Photoshop. После демонстрации того, как использовать Photoshop, он проведет вас через создание и завершение трех полных иллюстративных проектов.Темы включают:- Настройка цифрового холста
- Использование палитр
- Выбор цвета с помощью пипетки
- Тонкая настройка давления ручки планшета
- Добавление быстрой маски
- Пробуем разные режимы наложения
- Использование инструментов Smudge, Blur и Sharpen
- Использование миксера
- Уклонение и сжигание
- Выборочное насыщение с помощью инструмента Sponge
- Использование инструмента Clone Stamp
- Преобразование выделений
- Регулировка цвета
- Изменение непрозрачности слоя
- Добавление теней и бликов
- Рисование переднего, среднего и заднего планов
Уровень навыка
Начинающий5ч 16м
Продолжительность
140 407
Просмотры
Показать больше Показывай меньше
Продолжить оценку
Вы уже начали эту оценку ранее, но не прошли ее.Вы можете продолжить с того места, на котором остановились, или начать заново.
Резюме Начать сначалацветной карандашный набросок в фотошопе
Эти два образца представляют две категории цвета: передний план и фон. Среди многих техник в Photoshop, фото в цветной карандашный набросок в Photoshop CC — одна из тех, которые пользуются большой популярностью. Один из наиболее часто задаваемых вопросов опытным профессионалам Photoshop — как превратить фотографию в карандашный набросок. Экшен Photoshop «Нарисованный вручную карандашный набросок».Подпишитесь на Envato Elements, чтобы получить неограниченное количество загрузок надстроек за единую ежемесячную плату. Слой осветления с размытым и инвертированным цветом выполняет основную работу, повышая контраст, но дополнительные эффекты, такие как светящиеся контурные метки краев и текстура бумаги, делают… Создайте новый слой и установите режим наложения на Цвет. Photoshop — это увлекательный и эффективный инструмент для создания уникальных изображений с использованием различных техник. Учебное пособие: добавление цвета к карандашным рисункам в Photoshop. Если вы когда-либо пытались сделать цифровой цвет на карандашном рисунке естественным и «правильным», вы не одиноки.Эту технику можно выполнить двумя способами: с помощью Color Range, чтобы выделить контуры в вашем эскизе, или с помощью кистей Photoshop. Затем начните добавлять цвет к линиям эскиза. Однако придать этому эскизу жизнь может быть сложной задачей. Конечный результат — реалистичный эффект наброска карандашом с аутентичными линиями и штриховкой. Откройте изображение в Photoshop. Следуя этой технике перехода фото к цветному карандашному наброску, вы сможете удивить своих друзей и родных. Все можно нанести одним щелчком мыши, и конечный результат будет полностью многослойным и неразрушающим.Экшен Photoshop Pencil Sketch может превратить любую портретную фотографию в цифровое произведение искусства, которое выглядит так, как если бы оно было нарисовано от руки. Чтобы лучше видеть вновь перенесенные карандашные линии, создайте новый слой с простым цветом фона. Подпишитесь и загрузите сейчас! Если у вас есть планшет, вы можете легко просмотреть исходный набросок с помощью растровых кистей. Почему-то кажется, что он очень плоский и явно отфотошоплен, что не является целью. В этом процессе я покажу вам, как манипулировать вашим эскизом, блокировать цвета и, наконец, как добавить освещение и текстуру.Поздравляю! В нижней части панели «Инструменты» есть два перекрывающихся образца цвета. Прежде чем вы начнете рисовать или раскрашивать в Photoshop Elements, вы можете изменить свой цвет на какой-нибудь другой, кроме черного по умолчанию. Для этого дважды щелкните синий значок приложения с буквами «Ps», щелкните «Файл» в строке меню в верхней части экрана, щелкните «Открыть» … и выберите изображение. Исходные изображения с более высокой контрастностью позволяют получить более реалистичный эффект эскиза. Он также работает с объектами, и вы можете выбрать из 10 предустановок цвета.Цветной набросок после слияния цветного слоя. Скачайте Color Pencil Sketch — Дополнения Photoshop Actions от Sko4. Если вы хотите избавить себя от неприятностей, я создал набор действий эскиза для Photoshop, который включает 8 различных эскизов. Вам понадобится Photoshop CS или CC, чтобы следовать этому руководству. Это дает вам возможность и контроль, чтобы делать некоторые довольно аккуратные вещи с вашим рисунком, включая раскрашивание контуров! В этом уроке Photoshop мы собираемся создать реалистичный эффект наброска карандашом.В этом уроке я объясню, как использовать инструменты рисования Photoshop, чтобы превратить карандашный набросок в красочную и динамичную иллюстрацию персонажа. Для своего наброска ящерицы я залил этот слой оливково-зеленым цветом, который со временем стал цветом ящерицы, и с помощью кисти закрасил маленький цветок розовым цветом. Линии карандаша теперь полностью отделены от фона и находятся на отдельном слое.
Какой сегодня Святой день 2020, Схема магнитного резонатора Nms, Максимальное правдоподобие многомерного распределения Бернулли, Viva Cuba Libre Значение, Алгоэксперт против Leetcode, Fender Rosewood Telecaster на продажу, Clownfish Voice Changer Ios, Рецепт крепкой итальянской заправки, Овощной Бэлць с нуля, Хлопковое масло и аллергия на арахис, 30-дюймовый широкий шкаф-органайзер, Меню ресторана материкового Китая, Bennie’s Marion, Il Menu,
Как я научился рисовать реалистичные портреты всего за 30 дней | от Max Deutsch
Вчера, после 7.За 5 часов работы я наконец закончил набросок / раскладку своего первого портрета. Сегодня я начал добавлять тональные значения (также известные как «затенение рисунка»).
Прежде чем я продемонстрирую сегодняшние успехи, я хочу поделиться двумя изученными мною приемами, которые значительно упрощают точное добавление тональных значений к портретам.
1. Начните с самых крайних значений, а затем встретитесь в середине.
Человеческий глаз действительно плохо оценивает тональные значения по отдельности — вот почему ваш мозг думает, что квадраты A и B ниже очень разных цветов, когда в на самом деле они такие же.
Таким образом, вместо того, чтобы полагаться на визуальные выводы, тональные значения могут быть лучше аппроксимированы с помощью простой, не очень интерпретируемой процедуры.
Вот как это работает:
Начните с определения самых темных и самых светлых областей рисунка. Для самых темных участков заштрихуйте их как можно темнее. Для самых светлых участков выделите их как можно светлее.
Устанавливает весь тональный диапазон рисунка, который называется ключом рисунка.
Установить ключ несложно и не требует особой визуальной интерпретации (т. Е. Легко найти самый светлый свет и самый темный оттенок).
После того, как ключ установлен и самые светлые и самые темные значения установлены, необходимо ввести промежуточные значения. Опять же, это можно сделать процедурно, путем определения и затенения / выделения областей, которые немного светлее, чем самые темные тени, и немного темнее, чем самые светлые источники света. Продолжая рекурсивно таким образом, тональные значения в конечном итоге встречаются в середине, и рисунок (или соответствующая часть рисунка) завершается.
2. Прищуривайте, чтобы лучше видеть тональные формы.
При вводе рисунка (и разработке тональных значений в целом) важно точно передать формы тональных областей.
Другими словами, если блик на лбу угловой, рисование его с закругленными краями не может правильно передать форму.
Звучит очевидно, но, опять же, ваш мозг и зрительная система могут сыграть с вами злую шутку. Ваш мозг пытается видеть лицо (через вашу психологически искаженную, основанную на эмоциях ментальную модель лица), а не только тональные капли.
На самом деле, эта психологическая проблема неправильного толкования лиц настолько распространена, что существуют целые системы рисования (например, рисование вверх ногами, рисование отрицательного пространства вокруг лица и т. Д.), Предназначенные для борьбы с этими проблемами.
Примечание: вот видео, на котором Деррен Браун, герой моего портрета, когда у него были волосы, экспериментировал с некоторыми из этих альтернативных методов рисования. Довольно крутой трюк (если собираешься смотреть, продержись до конца).
Чтобы точно видеть тональные формы и избежать психологических ошибок, я обнаружил, что один метод оказался на удивление успешным: прищуривание.
По сути, вы смотрите на область, которую хотите нарисовать, прищуриваетесь (так что изображение становится размытым, и ваш мозг больше не видит лица) и идентифицируете тональные формы, которые вы видите сквозь ресницы. Это работает очень хорошо. ( Я не изобретал этот метод, я просто убедился, что он работает для меня) .
С помощью этих недавно освоенных приемов я начал добавлять оттенки к моему портрету Деррена Брауна.
Сначала я начал с глаз.
В ходе курса учитель упомянул, что хорошо начинать с небольшой области, которая отображает весь диапазон тонов.
Однако глазок был слишком маленьким, чтобы помочь эффективно установить ключ. Итак, я настроил рисунок более агрессивно, начиная с тени на носу и светлых участков на лбу и щеке.
Я продолжил закрашивать самые темные участки на правой стороне лица.
Кроме того, при этом, чтобы проверить точность ключа, я начал развивать глаз.
Я закончил свой ключ, добавив тени к нижней части лица и затылку, и был готов начать моделирование формы (поиск промежуточных значений между темными и светлыми).
Начал со лба.
Добавил немного подробнее.
А потом все разгладил.
Здесь я остановился на день после еще 2,5 часов работы.
Деррен сейчас выглядит слишком блестящим — немного похоже на манекен или Железного человечка — но я оптимистично настроен, что этот эффект исчезнет, когда я смоделирую остальную форму.
Полагаю, у меня осталось еще 5 часов работы над этим.