Картье-Брессон, отец фотожурналистики и «стрит-фотографии» 

Знали ли вы, что у фотожурналистики и «стрит-фотографии» один отец? Мало кто замечал на улице непритязательного француза, направлявшего свою фотокамеру на прохожих. Пожалуй, один из известнейших фотографов в истории, автор фотопортретов великих и безвестных, родился 22 августа 1908 года в семье текстильного фабриканта.

Камера Анри Картье-Брессона всегда состояла только из стали и стекла. В 1930 году не было ни автофокуса, ни автовспышки. Да Картье-Брессону они и не требовались. Напротив: «Фотоэлемент является излишним: он способствует лени глаза; ценность кадра нужно предугадать сначала самостоятельно и лишь затем, со временем, проверить свою догадку». Более 80 лет назад фотограф обнаружил, что лучшим продолжением его глаза может стать знаменитая Leica. Формат этой небольшой камеры позволял постоянно носить ее с собой и держать наготове в самый ответственный момент.

И этот момент он никогда не упускал. Камера была при нем, когда хоронили Махатму Ганди. Когда был освобожден Париж. Когда пала Берлинская стена. Француз был первым фотографов капиталистического мира, допущенным в СССР после смерти «великого вождя и учителя». Картье-Брессон снимал по всему миру: в Кашмире, в Шанхае, в Ленинграде и Москве, в Бретани, в Мексике. Во время работы он всегда старался двигаться неприметно и, следовательно, в значительной степени избегал внимания. Известно, что для маскировки Картье-Брессон заклеивал блестящие металлические части своей фотокамеры черной изолентой. Фотограф-репортажник оставил потомкам сюжеты из повседневной жизни, которые стали возможны благодаря долгим одиноким блужданиям в отдаленных районах мировых столиц и трущоб.

Дети, играющие в ковбоев (1951, Италия, Рим)

То, что «человек-невидимка» бывал и дома, иллюстрируют многочисленные книги и истории в газетах и журналах. Фотографии заполняют крупные выставки и архив созданного в 1947 году фотоагентства Magnum, соучредителем которого стал Картье-Брессон. Это агентство давно считается самым в хорошем смысле самым стильным и блистательным в мире. Несмотря на то, что Картье-Брессон со временем перестал быть активным членом Magnum, в агентстве всегда ценили его советы.

Он говорил: «О фотографии нечего сказать, на нее нужно смотреть». С середины 1970-х годов Картье-Брессон фотографировали все реже. Он вернулся к живописи, которой он обучался с 1927 по 1929 год, но в которой он даже близко не достиг того признания, которое получил, смотря на мир через видоискатель. Но это классическое образование помогло ему в создании фотокартин, на которых он сочетал лица, линии, свет и тень, людей и ситуации. Все в идеальном порядке. Его фотографии часто окружены тонкой черной рамкой: это доказательство того, что он позволял увеличивать весь негатив. Этот отличительный знак подсказывает зрителю, что уже в момент щелчка затвора Художник все рассчитал до мелочей. Кадрирование в фотолаборатории? Это не про Картье-Брессона.

Способность поймать этот решающий момент для фото – это то, чем Картье-Брессон отличается от многих других фотоохотников, заявил президент Magnum Томас Хепкер в 95-й день рождения великого фотографа. И добавил: «Картье-Брессон — это тот, кто из доли секунды создает картину полного совершенства». Более того, этого эффекта француз всегда добивался, не прибегая к цветной фотографии. «Эмоции я нахожу только в черно-белом», — сказал Картье-Брессон однажды.

В завершение приведем еще несколько высказываний фотографа о своей работе:

• «Фотография — как стрельба из лука: правильно прицелиться, выстрелить и быстро удрать».
• «В мире нет ничего, что бы не имело решающего момента».
• «Фотография является истинной совестью картины».
• «Делая снимок, ты словно пишешь картину, но за секунду».
• О своей камере Leica: «Она является продолжением моего глаза».

Анри Картье-Брессон — фото, биография, личная жизнь, причина смерти, фотограф

Биография

Французский фотограф Анри Картье-Брессон считается классиком в своем деле. Репортажные и уличные снимки мастера стали эталоном для фотожурналистов всего мира. Умение уловить нить жизни, запечатлеть пронзительность момента и дыхание времени основывались на том, что художник не признавал фальши, желая показывать только чистую, неприкрашенную правду жизни.

Детство и юность

Анри родился в семье промышленников, которые занимались производством хлопковых ниток. «Картье-Брессон» была тогда известной торговой маркой, поставлявшей товар на разные континенты. Мальчик появился на свет 22 августа 1908 года и стал первенцем в семействе Марты Ле Вердьер и Андре Картье-Брессона, у которых позднее родились еще четверо детей.

Henri Cartier Bresson, 1935 Photographed by George Platt Lynes Cartier-Bresson Unseen: http://bit.ly/29eAEZS

Опубликовано NOWNESS Воскресенье, 3 июля 2016 г.

Анри Картье-Брессон в молодости

Ребенок проявлял художественную одаренность с ранних лет. На его мировосприятие оказал влияние дядя Луи, по примеру которого мальчик занялся живописью и графикой. Мужчина погиб во время Первой мировой войны, однако его советы Анри сохранил в сердце навсегда. Начальное классическое образование будущий фотограф получал в католической школе, а творчеству обучался в студии педагога и художника Андре Лота. Отец надеялся, что сын окончит университет и войдет в семейный бизнес, однако у юноши имелись иные планы.

Первые фотоопыты Анри предпринял еще в 12 лет, снимая на подаренную родителями камеру Brownie Kodak, однако изначально становиться фотографом не планировал. Он усердно занимался графикой, заводил знакомства в творческих кругах, общался с представителями богемы и интересовался передовыми течениями искусства. В молодости Картье-Брессон отправился в Африку, где путешествовал, охотился и в итоге подхватил малярию, от которой едва не умер.

Личная жизнь

Мужчина впервые женился в 1937 году. Его избранницей стала танцовщица Ратна Мохини, с которой Картье-Брессон прожил в браке 30 лет. Спустя 3 года после развода француз устроил личную жизнь с англичанкой Мартиной Франк, которая тоже была фотографом. Новая супруга родила 64-летнему мужу дочку Мелани.

Творчество

Вернувшись из Африки в 1932 году, Анри впервые посмотрел на фотографию как на искусство и профессию. Разглядывая снимок троих африканских мальчишек, прыгающих в озеро Танганьики, Картье-Брессон пережил настоящее восхищение. Его поразила магия, подвластная фотоаппарату, — улавливать процесс жизни, брать краткий миг в свою ловушку. С тех пор парень заболел идеей и, купив камеру Leica, стал с напряжением охотиться за ценными кадрами.

Он ловил моменты, которые бы совмещали напряженность, непосредственность и правду жизни. Фиксация бесконечности в одном кадре — это сверхзадача, которую ставил перед собой фотохудожник. Совершенствуя мастерство, Анри стал публиковать репортажи во французских журналах. В 1930-е годы Картье-Брессон становится известным фотографом, чьи работы помещаются на зарубежных выставках, в частности, в 1935-м снимки француза экспонируются в Нью-Йоркской галерее Жюльена Леви.

Henri Cartier-Bresson: Moscow, 1954

Опубликовано PHOTOPLAY.ru Воскресенье, 19 мая 2019 г.

Анри Картье-Брессон — фотография из цикла «Жизнь в СССР»

Однако мужчина не останавливается на фотографии и решает овладеть профессией режиссера. Он снимает и монтирует пару политически окрашенных кинофильмов, а затем вновь с головой уходит в любимое дело. В начале Второй мировой войны француз попадает в немецкий плен, где проводит 3 года. Только с третьей попытки сумев сбежать, живет на родине по поддельным документам.

В 1945 году Картье-Брессон делает серию пронзительных снимков, посвященных возвращению военнопленных домой. Параллельно мужчина работает в сюрреалистическом жанре, а в 1947-м вместе с европейскими коллегами основывает фотожурналистское объединение «Магнум фото», призванное популяризировать репортажные съемки. Группа заявляла самые громкие амбиции — показать современную жизнь в разных уголках планеты через объектив фотокамеры. Под эгидой содружества Анри посещает множество стран, среди которых Индия, Пакистан, Бирма, Китай, Мексика, Япония, Куба, СССР, где художнику удается запечатлеть эпохальные моменты и создать похожие на шедевры портреты.

Француз снимает на улицах Москвы и Нью-Йорка, Шанхая и Рима. Героями его портретов становятся безымянные люди улиц и мировые знаменитости Мэрилин Монро, Жан-Поль Сартр, Уильям Фолкнер.

Смерть

В последние годы жизни мастер редко брался за фотоаппарат, предпочитая посвящать свободное время рисованию. Он жил в окружении семьи и любимых кошек, будучи признанным классиком фотоискусства, чьи работы хранятся в музейных коллекциях мира. Помимо этого, Картье-Брессону принадлежат десятки книг («Диалоги», «Воображаемая реальность» и др.), где он раскрыл секрет своего метода — быть в процессе съемки «невидимкой» и дожидаться «решающего момента», который наступает на пике эмоционального напряжения.

Анри дожил до 95 лет и умер в возрасте, когда до причины смерти уже не доискиваются, поскольку неумолимое время берет свое. Биография фотохудожника оборвалась 3 августа 2004 года в альпийском Монжюстене.

Работы

• 1944 – «Анри Матисс, рисующий с натуры голубей»
• 1944 – «Портрет Альбера Камю»
• 1945 – «Ребенок, освобожденный из концлагеря, Дессау — Германия»
• 1949 – «Последний день раздачи золота Куомитангом. Шанхай — Китай»
• 1951 – «Дети, играющие в ковбоев, Рим — Италия»
• 1952 – «Улица Rue Mouffetard, Париж»
• 1954 – «Рабочий завода ЗИЛ в СССР»
• 1960 – «Мэрилин Монро»
• 1961 – «Негров не пускают в театр»
• 1965 – «Ахмадабад — Индия»
• 1972 – «Армения. Гости в деревне на озере Севан»

Советская Москва глазами Анри Картье-Брессона — Look At Me

Анри Картье-Брессон — отец современной фотожурналистики, француз по рождению, пионер 35мм формата и мастер откровенной фотографии. Он стоял у истоков “уличной фотографии”, тем самым влияя на то, как она развивалась после этого. Родился Анри в Chanteloup, Seine-et-Marne, и с ранних лет проявлял большую любовь к искусству, а особенно к сюрреализму. В 1932, после того, как он провел год на Ivory Coast, он открыл для себя Лейку — портативную камеру, которая стала его вечным спутником и с которой он не расставался до конца жизни.

Он объяснял свой подход к фотографии примерно так — “Для меня камера — как скетчбук, инструмент для проявления интуиции и спонтанности, властелин момента, который, в визуальных формах одновременно решает и задает вопросы. Только аккуратно пользуясь настоящим смыслом, вы можете достичь простоты экспрессии”. В 1952 году Анри опубликовал книгу, которая в оригинале называлась Images à la sauvette. В ней были собраны 126 фотографий, которые Анри отобрал после своих поездок на запад и восток. Обложка была нарисована Анри Матисом, знаменитым в то время художником-модернистом. “Для меня быть фотографом — значит молниеносно осознавать, в долю секунды, важность события и точную организацию тех форм, которые придали этому событию настоящее значение”, — говорил фотограф.

С 1968 года Анри стал отдавать заметно меньше внимания фотографии, предпочитая проводить свое время за рисованием картин. В 2003, за год до его смерти, он, его жена и дочка создали Фонд Анри Картье-Брессона в Париже, для того чтобы сохранить его искусство для следующих поколений. За свою длинную жизнь Анри получил невероятное количество различных наград. Он умер в своем доме, в Провансе 3 августа 2004 года, всего за пару недель до своего 96 дня рождения.

Ниже — фото отчеты из двух моментов биографии Анри Картье-Брессон — его визиты в Советский Союз в 1954/1955 и 1972/1973 годах. Он хотел показать красоту в обыденном — таков был его принцип. Эти фотографии, показанные на выставках в Париже и Нью-Йорке и в альбоме «Москвичи», сыграли большую роль в перемене отношения к нашей стране. Они показали Западу обычных людей, быть может, бедно одетых, подозрительных, озабоченных проблемами, но совершенно обычных.

Henri Cartier-Bresson ( Анри Картье-Брессон) — биография

Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson, 1908–2004гг.) родился 22 августа 1908 года в Париже. Благодаря своем дяде-художнику мальчик начал познавать мир искусства, когда ему исполнилось 5 лет. В первом классе Анри твердо решает продолжать заниматься искусством. В 1927 году 19-летний Картье-Брессон поступил в частную школу скульптора и художника-кубиста Андре Лота. В 

1929 году начал посещать лекции по живописи в Кембриджском университете.
В 1932 году состоялась первая выставка его фотографий в Нью-Йорке, несколько позднее в Мадриде, а в 1934 году – в Мехико.
В 1935 году в США Анри получил задание от журнала Harper’s Bazaar сделать фотографии моделей. Но ему это не удается и он пробует себя в кинематографе: начала он сотрудничает с фотографом Полем Стрэндом в США, потом с 1936 по 1939 годы работает ассистентом французского режиссера Жана Ренуара.

В 1939 году Картье-Брессон был зачислен в ряды французской армии в должности капрала кинофотоподразделения: он отвечал за съемку военного репортажа. После захвата Франции Анри попал в плен к нацистам, где провел 3 года.

После того, как ему удалось бежать из плена во Францию, Картье-Брессон организовал сообщество фотожурналистов, которое снимало отступление фашистов. В 1945 году сразу по окончании войны Анри снял фильм «Возвращение».

В 1947 году Картье-Брессон стал одним из основателей фото-агентства «Магнум» (Magnum Photos). Он освещал события, которые происходили в Индии, Китае, Индонезии. Всеобщая слава пришла к нему после выставок в Европе и Америке в начале 1950-х годов; в 1955 году состоялась первая персональная выставка Картье-Брессона в Париже в Лувре.

Отличительной особенностью его снимков являлось отсутствие любого редактирования. Все, что снимал фотограф, публиковалось в неизменном виде.

Источник: http://lichnosti.net

Анри Картье-Брессон – Диалоги | Клаудберри. Хорошее издательство

“Диалоги” Анри Картье-Брессона – большой сборник интервью, пожалуй, самого известного фотографа ХХ века.

О книге

Это издание объединяет двенадцать интервью и бесед, относящихся к периоду с 1951 по 1998 год. В них раскрывается Картье-Брессон увлекательный и увлеченный. Он говорит о фотографии, размышляет о состоянии мира и оглядывается на пройденный путь. Эти высказывания, относящиеся к отрезку времени длиною почти в полвека, позволяют также видеть эволюцию мысли фотографа: он возвращается к некоторым темам, меняет свою точку зрения, иногда противоречит себе. Так возникает не застывшая легенда, а напротив, очень живой образ Картье-Брессона.

«Диалоги» являются идейным продолжением «Воображаемой реальности», знаменитого сборника эссе Анри Картье-Брессона, переведенного на русский язык в 2008 году издательством «Лимбус Пресс» и с тех пор пользующегося огромной популярностью среди любителей фотографии, ее теории, истории и практики.
Несмотря на эту очевидную преемственность, «Диалоги» – в противовес взвешенным, продуманным, отточенным, идеальным эссе – можно сравнить с репортажной съемкой, в которой, по выражению самого Картье-Брессона, «вдруг вне всякой эстетики возникает сама Жизнь».

Здесь можно скачать пресс-релиза проекта, а здесь обложку книги.

Об авторе

Анри Картье-Брессон – один из самых знаменитых и влиятельных фотографов ХХ века. Возможно, самый.

Картье-Брессон оказал сильнейшее влияние на развитие фотографии в ХХ веке. Ему удалось соединить фотографию как искусство с фотографией как профессией. Он возвел живую, репортажную, уличную фотографию в ранг искусства, достойного Лувра. Он оказался своего рода законодателем мод, за которым следуют уже многие поколения фотографов. Без преувеличения, невозможно себе представить фотографию в ее современном виде без фотографического наследия Картье-Брессона.

«Отец фоторепортажа и фотожурналистики», сооснователь агентства Magnum Photos, автор термина «решающий момент», родоначальник «уличной фотографии» – у Картье-Брессона множество титулов, к сожалению, давно превратившихся в ничего не значащие штампы. Чтобы увидеть настоящего Картье-Брессона, необходимо остраниться от всего того, что о нем сказано и написано. Один из вариантов – послушать, что скажет он сам.

Анри Картье-Брессон, легенда французской фотографии

“Фотография – ничто. Меня интересует жизнь.”  Эти слова знаменитого фотографа, великого Анри Картье-Брессона— лучшее объяснение того, почему он настолько популярен во всем мире. И почему его фотографии выглядят зачастую гораздо более живыми, яркими и чувственными, чем то, что мы видим вокруг.

Убедиться в этой магии зоркого взгляда и «Лейки» с 50-мм объективом можно в центре Жоржа Помпиду до 9 июня 2014 года.

«La photographie, ce n’est rien, il n’y a que la vie qui m’intéresse». Ce sont les mots du célèbre photographe Henri Cartier-Bresson qui expliquent le mieux sa popularité dans le monde entier. Et pourquoi ses photos semblent si souvent avoir quelque chose de beaucoup plus vivant, vibrant et sensuel que ce que nous voyons autour de nous. Jusqu’au 9 juin 2014, le centre Georges Pompidou permet de se rendre compte de la magie de cet œil perçant et de son objectif «Leica» de 50 mm.

Китай, 1948 г. Толпа, штурмующая банк в последние дни гоминьдановского режима | Foule attendant devant une banque pour acheter de l’or pendant les derniers jours du Kuomintang, Shanghai, Chine, décembre 1948, Cartier-Bresson / Magnum Photos, courtesy Fondation Henri Cartier-Bresson

 

Картье-Брессон родился 22 августа 1908 года в небольшом городке Шантлу-ан-Бри недалеко от Парижа. Детская камера Brownie-Box и дядя Луи, одаренный художник, определили будущее маленького Анри. В 19 лет он стал учеником кубиста Андре Лота, однако ни с живописью, ни с фотографией отношения не складывались, поэтому после первых приключений (службы в армии и путешествия в Кот д’Ивуар, где он чуть не умер от лихорадки) Картье-Брессон встал перед выбором.

Все решила одна фотография. Когда Анри увидел снимок Мартина Мункачи «Три мальчика на озере Танганьика», он «неожиданно понял, что с помощью фотографии можно зафиксировать бесконечность в одном моменте времени» — как он написал много лет спустя. Потом последовали путешествия по Европе, Америке и Мексике, выставки, попытки освоить фэшн-фотографию и кинематограф. Вторая мировая война полностью меняет жизнь талантливого фотографа. Он попадает в плен, бежит из него спустя 35 месяцев, становиться членом Сопротивления и фотографирует, фотографирует историю, разворачивающуюся на его глазах.

Cartier-Bresson est né le 22 Août 1908 dans la petite ville Chanteloup-en-Brie, près de Paris. Un appareil photo pour enfant «Brownie-Box», un oncle artiste, et l’avenir du petit Henri était tracé. À 19 ans, il étudie auprès du cubiste André Lhote, mais ses rapports avec la peinture et la photographie restent jusque là très limitée. C’est donc après ses premières aventures (son service militaire et un voyage en Côte d’Ivoire, où la fièvre a failli l’emporter) que Cartier-Bresson a dû faire un choix.

Tout a été décidé par une seule image: lorsque Henri voit la photo «Enfants jouant sur les rives du lac Tanganyika» prise par Martin Munkácsi, il «a soudain compris que la photographie peut fixer l’éternité dans l’instant» comme il l’écrit bien des années plus tard. Ensuite, il enchaîne les voyages en Europe, en Amérique, au Mexique, les expositions, les tentatives de maîtrise de la photographie de mode ou du cinéma. La Seconde Guerre mondiale change complètement la vie du talentueux photographe. Il est fait prisonnier, s’enfuit après 35 mois, devient un membre de la Résistance et il photographie, il photographie toute l’histoire qui se déroule devant ses yeux.

 

Первые оплачиваемые отпуска, берега Сены, 1936 г. | Premiers congés payés, bords de Seine, France, 1936 © Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos, courtesy Fondation Henri Cartier-Bresson

 

 В полной мере талант Картье-Брессона и его уникальный стиль раскрывается, когда он становится сооснователем легендарного «Магнума». Сферами его интересов становятся страны Азии. Репортажи, сделанные им в странах получивших или борющихся за независимость — Индии, Китае, Индонезии – сделали его фотожурналистом мирового масштаба. Каким он и оставался до конца жизни, несмотря на то, что в конце пути вновь обратился к живописи и рисунку. Анри Картье-Брессон умер в 2004 году.

Десять лет спустя центр Жоржа Помпиду собрал воедино многочисленные свидетельства (более пятисот!) захватывающего творческого пути, который в полной мере можно назвать приключением.

Помимо ожидаемых фотографий, самых знаменитых, знаковых для своего времени, куратор Клеман Шеру разыскал так же рисунки, наброски и живопись, кинематографические этюды — словом все, что может рассказать об Анри Картье-Брессоне как о многоплановой личности, а не только как об авторе снимков, красующихся на туристических открытках. Безусловно, делом всей его жизни стала фотография, но многие другие увлечения и открытия позволяют увидеть за легендой живого человека — смелого, остроумного, талантливого и трогательного в своей искренней любви к жизни.

Первая часть экспозиции объединяет творчество 1926—1935 годов, время, когда Картье-Брессон находился под влиянием сюрреализма. Это начало его фотографических опытов, связанное с путешествиями по Европе, Мексике и США.

Второй этап посвящен жизни после 1936 года, когда Картье-Брессон вернулся в Нью-Йорк. Работы этого периода открывают отношение фотографа к политике, в частности, к коммунизму и антифашизму, ко Второй мировой войне; в это же время были созданы многие кинематографические работы.

Заключительная третья часть соединяет все то, что было создано мастером после 1947 года и вплоть до 1970, когда он окончательно переключился на живопись.

Le talent de Cartier-Bresson et son style unique se révèle réellement quand il devient co-fondateur du légendaire « Magnum ». Les pays d’Asie suscitent particulièrement son intérêt. Les reportages qu’il réalise dans les pays indépendants ou en passe de le devenir tels que l’Inde, la Chine et l’Indonésie font de lui un photojournaliste de classe mondiale. Ce qu’il restera jusqu’au bout, bien qu’en fin de vie il se soit de nouveau tourné vers la peinture et le dessin. Henri Cartier-Bresson est mort en 2004.

Dix ans plus tard, le Centre Georges Pompidou a réuni de nombreux témoignages et preuves (plus de cinq cents !) du chemin artistique que l’on peut facilement qualifier d’aventure.

En plus des photos les plus attendues, les plus célèbres, et les plus emblématiques de son époque, le commissaire d’exposition Clément Chéroux a retrouvé des dessins, croquis et peintures, études cinématographiques… bref, tout ce qui atteste de la personnalité à multiple facette d’Henri Cartier-Bresson au lieu d’un simple auteur de clichés qui embellissent les cartes postales. Bien sûr, l’art photographique était l’œuvre de sa vie, mais nombre de ses occupations permettent de voir l’être humain derrière la légende — audacieux, plein d’esprit, de talent et touchant d’amour véritable pour la vie.

La première partie de l’exposition combine les années de créativité de 1926 à 1935, alors que Cartier-Bresson était influencé par le surréalisme. C’est le début de ses expériences photographiques liées aux voyages en Europe, au Mexique et aux États-Unis.

La deuxième étape est consacrée à sa vie après 1936, après qu’Henri Cartier-Bresson soit retourné à New York. Les œuvres de cette période révèlent les rapports du photographe à la politique, en particulier, au communisme et à l’antifascisme, et à la Seconde Guerre mondial. A cette époque il y eut également de nombreuses œuvres cinématographiques.

La troisième partie conclue sur tout ce qui a été créé par le maître après 1947 et jusqu’en 1970, date à laquelle il est définitivement retourné vers la peinture.

 

Снимки великого фотографа Анри Картье-Брессона | by Mark Krivoshein

22 августа 1908 года родился Анри Картье-Брессон — человек-легенда и отец фотожурналистики, французский фотограф, без которого невозможно себе представить фотоискусство XX века. Он был основателем жанра «уличная фотография». Его черно-белые снимки — история, атмосфера, дыхание и ритм жизни целой эпохи, а на его фотографиях учатся сотни современных фотографов.

1. Улица Rue Mouffetard, Париж, 1952.

В 30-х годах молодой Брессон видит знаменитый снимок венгерского фотожурналиста Мартина Мункачи «Три мальчика на озере Танганьика». «Я неожиданно понял, что с помощью фотографии можно зафиксировать бесконечность в одном моменте времени, — писал Картье-Брессон много лет спустя. — И именно эта фотография убедила меня в этом. В этом снимке столько напряжения, столько непосредственности, столько радости жизни, столько сверхъестественности, что даже сегодня я не могу спокойно смотреть на него».

2. Ребенок, освобожденный из концлагеря, Дессау — Германия, 1945.

Раскрытие Брессона как фотографа произошло во время Второй мировой войны: фашистский плен, побег, участие в Сопротивлении — чтобы фиксировать на пленку военные будни, от фотохудожника требовался не только верный глаз, но мужество и хладнокровие.

3. Рынок Les Halles, 1952.

В 1947 году Картье-Брессон стал одним из основателей знаменитого международного объединения фоторепортеров Magnum — ответ на грабительскую в отношении фотографов политику многих западных агентств и журналов. Фотографы агентства разделили земной шар на «сферы влияния», и Картье-Брессону досталась Азия. Репортажи, сделанные им в странах, получивших или борющихся за независимость — Индии, Китае, Индонезии, сделали его фотожурналистом мирового масштаба.

4. Последний день раздачи золота Куомитангом. Шанхай — Китай, 1949 г.

5. Ахмадабад — Индия, 1965 г.

Широко прославилась «невидимость» фотографа — его модели в большинстве случаев и не подозревали, что их снимают. Для большей маскировки Картье-Брессон даже заклеивал блестящие металлические части своего фотоаппарата черной изолентой.

6. Неаполь, Италия, 1960.

Но главная черта и поистине дар фотографа — это «решающий момент», выражение, которое с его легкой руки получило в фотографическом мире широкую известность. Брессон всегда старался снимать любой сюжет в момент достижения им пика эмоционального напряжения, и вы обязательно прочувствуете это через его фотографии.

7. Без названия, 1952.

8. Дети, играющие в ковбоев, Рим — Италия, 1951.

9. В поезде, Румыния, 1975.

10. Париж, 1954 г.

11. Митинг в Париже, 1954.

12. Ноги Мартины, жены фотографа, 1967.

13. Контрабас на велосипеде.

14. Цыгане, Испания,1933.

«Фотография сама по себе меня не интересует. Я просто хочу захватить кусочек реальности. Я не хочу ничего доказывать, ничего подчеркивать. Вещи и люди говорят сами за себя. Я не занимаюсь «кухней». Работа в лаборатории или в студии у меня вызывает тошноту. Ненавижу манипулировать — ни во время съемки, ни после, в темной комнате. Хороший глаз всегда заметит такие манипуляции… Единственный момент творчества — это одна двадцать пятая доля секунды, когда щелкает затвор, в камере мелькает свет и движение останавливается».

15. Сан-Франциско, 1960.

«Случается иногда, что ты, неудовлетворенный, застываешь на месте, ожидая момента, а развязка наступает внезапно, и, вероятно, удачный снимок не получился бы, если бы кто-то, проходя мимо, не попал бы случайно в объектив фотоаппарата».

16. Без названия.

17. Йер — Франция, 1932.

18. Негров не пускают в театр, 1961.

19. Брюссель, 1932 г.

«Не переношу устраивать события и режиссировать. Это ужасно… Нельзя подделывать настоящее. Люблю правду и только правду показываю…»

20. Без названия, 1969.

21. Трумэн Капоте, 1947.

22. Гамбург, Германия 1952. Надпись «Готов на любую работу».

«Реальность, которую мы видим, бесконечна, но лишь ее избранные, значимые, решающие моменты, которые нас чем-то поразили, остаются в нашей памяти. Из всех средств изображения только фотография может зафиксировать такой точный момент, мы играем с вещами, которые исчезают, и, когда они исчезли, невозможно заставить их вернуться вновь».

23. Портрет Альбера Камю, Париж, 1944.

Приходилось фотографу бывать и в СССР. В 1954 году Картье-Брессон стал первым западным фотографом, которому после смерти Сталина было позволено посетить Страну Советов. Фотографии, сделанные во время этого визита, вошли в альбом Картье-Брессона «Москвичи».

24. Рабочий завода ЗИЛ в СССР, 1954.

25. Изображение Ленина на фасаде Зимнего Дворца по случаю 9 мая, Ленинград, 1973.

«Фотографирование — это нечто вроде предчувствия жизни, когда фотограф, воспринимая меняющуюся пластическую информацию, в доли секунды захватывает выразительное равновесие, вдруг возникшее в бесконечном движении».

26. Анри Матисс, рисующий с натуры голубей, Венеция, 1944.

27. Мэрилин Монро, 1960.

28. Армения. Гости в деревне на озере Севан, 1972.

29. Художник Антонио Салазар, Мексика, 1934.

30. Анри Картье-Брессон.

Анри Картье-Брессон умер 2 августа 2004 года в Л’Иль-сюр-ля-Сорг, небольшом городке на юге Франции, не дожив нескольких недель до своего 96-летия.

Анри Картье-Брессон | Международный центр фотографии

Анри Картье-Брессон интуитивно записал решающие моменты человеческой жизни во всем мире в поэтическом документальном стиле. Его фотографии наделяют спонтанные случаи смыслом, загадочностью и юмором с точки зрения точной визуальной организации, а его работы, хотя их чрезвычайно трудно воспроизвести, повлияли на многих других фотографов. Его фотографии можно охарактеризовать его собственной фразой: «решающий момент», волшебный момент, когда мир становится видимым и обретает смысл и может быть запечатлен одаренным фотографом.
Картье-Брессон родился в Шантелу, изучал литературу в Кембриджском университете в 1928-29 годах. Он начал фотографировать в 1931 году и купил Leica в 1933 году. В следующем году он присоединился к этнографической экспедиции в Мексику, а в 1935 году изучал кинематографию у Пола Стрэнда. Он помогал Жану Ренуару в 1936 и 1939 годах, а в 1937 году снял собственный документальный фильм «Возвращение к жизни». В 1940 году он был призван в группу кино и фото французской армии и в том же году попал в плен к немцам.После трех лет заключения он сбежал и начал работать на французское подполье. В 1943 году он создал серию портретов художников, в том числе Матисса, Боннара и Брака. В течение 1944 и 1945 годов Картье-Брессон фотографировал оккупацию Франции и ее освобождение. В 1947 году он вместе с Робертом Капой, Чимом (Дэвид Сеймур) и Джорджем Роджером стал соучредителем агентства Magnum, и следующие двадцать лет он провел, путешествуя по миру. Он получил премию Клуба зарубежной прессы четыре раза; награда Американского общества журнальных фотографов в 1953 году; и Приз французского общества фотографии в 1959 году, среди прочих наград.В 1966 году он оставил Magnum, который оставался его агентом, и посвятил себя рисованию. Обширные публикации Картье-Брессона включают «Из одного Китая в другой» (1954), «Европейцы и жители Москвы» (1955), «Лицо Азии» (1972) и «Решающий момент» (1973).
Lisa Soccio
Handy et al. Отражения в стеклянном глазу: Работы из Международного центра коллекции фотографии, Нью-Йорк: Bulfinch Press совместно с Международным центром фотографии, 1999, стр. 211.

Выставки Анри Картье-Брессона в ICP
Для получения дополнительной информации посетите Фонд Картье-Брессона.
По вопросам прав на воспроизведение обращайтесь по телефону

Magnum Photos

Франция | История, карта, флаг, столица и факты

Франция , официально Французская Республика , Франция Франция или République Française , страна северо-западной Европы. В историческом и культурном плане Франция входит в число наиболее важных стран западного мира, а также играет очень важную роль в международных делах, имея бывшие колонии во всех уголках земного шара.Ограниченная Атлантическим океаном и Средиземным морем, Альпами и Пиренеями, Франция долгое время служила географическим, экономическим и лингвистическим мостом, соединяющим северную и южную Европу. Это крупнейший в Европе производитель сельскохозяйственной продукции и одна из ведущих промышленных держав мира.

Британская викторина

Изучение Франции: факт или вымысел?

Был ли Париж, одно из самых популярных туристических направлений Европы, изначально был построен на острове? Где находится Остров Дьявола? Проверьте свои знания в этом путешествии по Франции.

Франция — одна из старейших стран земного шара, продукт союза герцогств и княжеств под одним правителем в средние века. Сегодня, как и в ту эпоху, центральная власть принадлежит государству, хотя в последние десятилетия регион страны получил определенную автономию. Французы смотрят на государство как на главного защитника свободы, а государство, в свою очередь, предоставляет своим гражданам щедрую программу удобств, от бесплатного образования до здравоохранения и пенсионных планов.Даже в этом случае эта централистская тенденция часто противоречит другой давней теме французской нации: настойчивости на превосходстве личности. По этому поводу историк Жюль Мишле заметил: «Англия — это империя, Германия — это нация, раса, Франция — это личность». Государственный деятель Шарль де Голль тоже жаловался: «Только опасность может сплотить французов. Нельзя внезапно навязать единство стране, имеющей 265 видов сыра ».

Франция Encyclopædia Britannica, Inc.

Эта склонность к индивидуализму сочетается с плюралистическим мировоззрением и большим интересом к большему миру. Несмотря на то, что его империалистическая стадия была вызвана импульсом к цивилизации этого мира в соответствии с французскими стандартами ( la mission civilisatrice ), французы до сих пор одобрительно отмечают слова писателя Гюстава Флобера:

Я не более современен, чем я древний. , не больше французского, чем китайского; и идея la patrie , отечества, то есть обязанность жить на клочке земли, окрашенном в красный или синий цвет на карте, и ненавидеть другие части, окрашенные в зеленый или черный цвет, всегда казалась мне узкой, ограниченный и безумно глупый.

Одновременно универсальная и особенная, французская культура распространилась далеко и оказала большое влияние на развитие искусства и науки, особенно антропологии, философии и социологии.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Франция также оказала влияние в правительственных и гражданских делах, дав миру важные демократические идеалы в эпоху Просвещения и Французской революции и вдохновляя рост реформистских и даже революционных движений на протяжении многих поколений.Однако нынешняя Пятая республика обладает заметной стабильностью с момента ее провозглашения 28 сентября 1958 года, отмеченного колоссальным ростом частной инициативы и подъемом центристской политики. Хотя Франция вела давние споры с другими европейскими державами (а иногда и с Соединенными Штатами, их давним союзником), она стала ведущим членом Европейского союза (ЕС) и его предшественников. С 1966 по 1995 год Франция не участвовала в интегрированной военной структуре Организации Североатлантического договора (НАТО), сохраняя полный контроль над собственными воздушными, наземными и военно-морскими силами; Однако начиная с 1995 года Франция была представлена ​​в Военном комитете НАТО, а в 2009 году президент Франции Николя Саркози объявил, что страна вновь присоединится к военному командованию организации.Как один из пяти постоянных членов Совета Безопасности ООН — вместе с Соединенными Штатами, Россией, Великобританией и Китаем — Франция имеет право вето на решения Совета.

Столица и, безусловно, самый важный город Франции — Париж, один из выдающихся мировых культурных и коммерческих центров. Величественный город, известный как ville lumière , или «город света», Париж часто переделывали, особенно в середине XIX века под командованием Жоржа-Эжена, барона Османа, который был приверженцем видения Наполеона III. современного города, свободного от холерических болот и переполненных старых переулков, с широкими проспектами и правильной планировкой.Сейчас Париж превратился в огромный мегаполис, один из крупнейших мегаполисов Европы, но его историческое сердце все еще можно пройти за вечернюю прогулку. Уверенные в том, что их город стоит в самом центре мира, парижане когда-то привыкли называть свою страну двумя частями: Парижем и le désert , пустошью за его пределами. Тем не менее, столичный Париж теперь распространился далеко за пределы своих древних пригородов в сельскую местность, и почти каждый французский город и деревня теперь насчитывает одного или двух пенсионеров, вынужденных покинуть город из-за высокой стоимости жизни, так что, в некотором смысле, Париж пришел к нам. Обнять пустыню и пустынный Париж.

Париж на фоне заката.

© Digital Vision / Getty Images

Среди других крупных городов Франции — Лион, расположенный вдоль древнего торгового пути в долине Роны, соединяющего Северное море и Средиземное море; Марсель, многонациональный порт на Средиземном море, основанный как перевалочный пункт для греческих и карфагенских торговцев в VI веке до нашей эры; Нант, промышленный центр и глубоководная гавань на побережье Атлантического океана; и Бордо, расположенный на юго-западе Франции вдоль реки Гаронна.

Анри Картье-Брессон | Международный зал славы фотографии

С его новым интересом он начал путешествовать по миру. Африка, Восточная Европа и Мексика были местами, куда путешествовал один из самых путешествующих фотографов двадцатого века. Большая часть его работ была заказана и отправлена ​​в журналы для публикации, но Картье-Брессон был посвящен искусству фотографии и также был выставлен в нескольких галереях, первой из которых была Галерея Джулиана Леви в Нью-Йорке.Перед Второй мировой войной он работал над фильмами с Жаном Ренуаром, Жаком Беккером и Андре Звободой. Он также работал над документальными фильмами в Испании. С началом войны Картье-Брессон поступил во французскую армию в качестве фотографа.

Захваченный в Германии в 1937 году, три попытки и три года спустя, он сбежал. Этот опыт окрасил новое восприятие жизни, новое понимание людей. Таким образом, он начал новую серию портретов. За прошедшие годы портретная живопись Картье-Брессона была пересмотрена и теперь считается одним из его самых успешных портфолио.Tete a Tete — это издание портретов Картье-Брессона. Если при создании портрета вы надеетесь уловить внутреннюю тишину добровольной жертвы, это очень сложно, но вы должны каким-то образом расположить камеру между его рубашкой и его кожей. Успех в портретной съемке часто измеряется тем, насколько хорошо фотограф передает дух натурщика, и для Картье-Брессон это естественно.

После войны он присоединился к NMPGD, Французской ассоциации подпольных фотографов, и продолжал отправлять работы в такие журналы, как Harper’s Bazaar и Vu.Картье-Брессон оставался верным сюрреалистической мысли до 1947 года, затем под влиянием Роберта Капа Картье-Брессон изменил свое общее видение и подход к фотожурналистике. Это не было таким драматическим отклонением от первых 15 лет фотографической работы, которая документировала моменты повседневной жизни. Картина-рассказ представляет собой совместную работу мозга, глаза и сердца. Цель этой совместной операции — изобразить содержание некоторого события, которое разворачивается, и передать впечатления.Иногда отдельное событие может быть настолько богатым само по себе и в своих гранях, что необходимо перемещаться вокруг него в поисках решения проблем, которые оно ставит, потому что мир — это движение, и вы не можете оставаться неподвижным в своем отношении к чему-либо. это движется.

Фотожурналистика на пике своего развития в период с начала до середины 1900-х годов создавала собственные проблемы. Спрос со стороны журналов на фотографов для записи событий и людей мира на рубеже веков чрезвычайно вырос.Это стало большим бизнесом, и с большим бизнесом для фотографов возникли сложности. Большинство журналов, через комиссионных или внештатных сотрудников, требовали от фотографа отказаться от прав на представленные ими изображения. В ответ, вместе с Капой, Биллом Вандивертом, Джорджем Роджером и Дэвидом Сеймуром «Чим», Картье-Брессон стал одним из основателей Magnum. Это была и остается организация, которая защищает права фотографов, отправляющих изображения в журналы. В настоящее время организация имеет четыре офиса: Лондон, Нью-Йорк, Париж, Токио.В его состав входят около 60 фотографов, которые работают с изданиями по всему миру. С этого момента Картье-Брессон продолжил свой фоторепортаж поездками в Китай, Индонезию, Индию, Бирму, Пакистан, СССР, Кубу и США. К 1970-м годам он начал переключать свое внимание на живопись. В течение этих более поздних лет, проживая во Франции, он написал или был автором нескольких книг, «Мысленный взгляд», «Портфолио», «Tete a Tete», «Мексиканские записные книжки», «Мастера фотографии», «A Propos de Paris» и многих других.Анри Картье-Брессон получил множество выставок, наград, премий и почетных докторских степеней за свое оригинальное видение фотографии. В мире, который сгибается под тяжестью извлечения прибыли, который захвачен деструктивными сиренами техно-науки и властолюбивым голодом глобализации — этого нового вида рабства — помимо всего этого, существует Дружба, существует Любовь.

Лори Оден для IPHF

Фотография Анри Картье-Брессона: геометрия, интуиция, чувствительность

Благодаря своей острой чувствительности, пониманию композиции и признательности на данный момент Анри Картье-Брессон сделал себе имя одного из величайших фотографов 20-го века.Несмотря на свое признание как таковое, он видел себя в первую очередь не фотографом, а активным участником разворачивания истории.

Sonia Fantoli / Flickr

На знаменитой фотографии Анри Картье-Брессона «» За вокзалом Сен-Лазар (1932 г.) темная фигура прыгает с лестницы, плашмя лежащей в долине воды. Когда Картье-Брессон вспоминает этот момент, он описывает его как «несчастный случай». Проходя стройку за вокзалом Парижа, фотограф просунул объектив сквозь деревянные доски временного забора и, не глядя в видоискатель, увековечил его. Изображение.

Хотя такой вид моментальных снимков сейчас, более или менее, является преобладающим видением фотографии, он был революционным еще в 1932 году. Новые технологические разработки привели к изобретению камеры Leica, которая обеспечила необходимую мобильность и выдержку для достижения спонтанность.

Картье-Брессон, яростный противник обрезки изображений, прекрасно понимал, что фотография не позволяет делать черновики. Вместо этого процессу присущи недостатки и открытия. В картине за вокзалом Сен-Лазар фотограф, вероятно, был бы в восторге от симметрии, созданной на поверхности отражающего бассейна, и спонтанности прыгающего объекта, что повторяется в графических изображениях прыгающих акробатов в рекламе цирка. к забору на заднем плане.Способность Картье-Брессона распознавать интенсивную жизнь и деятельность в любом контексте, особенно в суровой городской среде, является источником гения художника.

Playing Futures: Applied Nomadology / Flickr

Картье-Брессон родился в 1908 году и вырос в привилегированной семье вместе со своими четырьмя братьями и сестрами. Он получил образование в Париже, где стал ценить искусство. Когда он стал взрослым, у него развились коммунистические настроения, которые переросли в мирный анархизм — отношение, которое он сохранял на протяжении всей своей жизни.В это время он познакомился с ранним художником-кубистом Андре Лхоте и поступил к нему на учёбу в качестве студента живописи.

Вдохновленный волнующими достижениями авангардного движения в Париже, Картье-Брессон решил в 1931 году отправиться в Африку, чтобы поохотиться на антилоп и кабанов. Хотя со временем он устал от этого вида спорта, именно в Африке он впервые развил свою страсть к фотографии. Позднее в своей жизни цитировали фотографа: «Я обожаю фотографировать; это как быть охотником.Но некоторые охотники — вегетарианцы, и это мое отношение к фотографии ».

Поручив процесс печати другим, Картье-Брессон смог больше времени уделять фотографированию. Он видел себя сторонним наблюдателем, описывая процесс фотографирования как сильно сфокусированный. Он остро осознавал преимущество, которое образование художника имело для его фотографической карьеры благодаря умению распознавать интересную композицию, которое оно дало ему. Прежде всего художник определяет геометрию, интуицию и чувствительность как ключевые факторы в создании необычного изображения.

Геометрия связана со структурой и балансом форм в сцене. Эта взаимосвязь между формами почти всегда непостоянна, и поэтому требуется большая интуиция и чувствительность, чтобы выстроить и уловить расположение в точный момент. Картье-Брессон считал, что человек либо родился со способностью понимать эти три фактора в унисон, либо нет; этому нельзя было научить.

Игра в будущее: прикладная номадология / Flickr

Фотограф быстро добился успеха.К середине 1930-х годов он выставлялся на международных выставках на фоне положительной реакции публики на его гениальное исследование возможностей уличной фотографии и фотожурналистики. В 1947 году вместе с Робертом Капой, Джорджем Роджером, Дэвидом Чимом Сеймуром и Уильямом Вандивертом он основал Magnum Photos, чтобы отметить работу международных фотожурналистов. С тех пор фотоагентство стало одной из ведущих имиджевых организаций в мире.

Наряду с фотографическим исследованием более темных аспектов городской жизни Картье-Брессон использовал в качестве объектов друзей и культурную элиту.Он следил за важными событиями 20-го века, много путешествовал по Азии, чтобы насладиться революционным духом Индии 1940-х годов. Незадолго до своего убийства в 1948 году Картье-Брессон сфотографировал Мохандаса Ганди. После смерти Махатмы фотограф сделал обширную серию, чтобы задокументировать влияние, которое Ганди оказал на эту нацию, находящуюся на грани перемен, фотографическое эссе, которое станет одной из самых знаменитых статей журнала Life Magazine. Гражданская война в Испании, Китайская революция, коронация короля Георга VI и постсталинское премьерство Хрущева в России — это среди других событий, изменивших мир, которые этот мастер фотожурналистики преследовал благодаря своей острой способности распознавать знаменательные события.

В снятых интервью, сделанных позже в жизни фотографа, резкие ответы Картье-Брессона на вопросы о его прошлом как фотографа предполагают отстранение от этого бурного периода его карьеры. В 1966 году фотограф ушел из Magnum и перестал фотографировать, вместо этого вернувшись к рисованию и живописи — гораздо более медитативному творческому процессу. В 2004 году, когда ему было почти 96 лет, эта икона 20 века скончалась в своем доме в Провансе. За год до этого, получив множество наград и наград, Картье Брессон и его семья открыли Фонд Анри Картье-Брессона в Париже, Франция, сохранив наследие этого пионера современной фотографии.

Энни Лейбовиц курирует Анри Картье-Брессона | фотография

Анри Картье-Брессон Диманш на берегу Сены [воскресенье на берегу Сены], Франция, 1938, épreuve gélatino-argentique de 1973 © Fondation Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos

Именно фотокнига Картье-Брессона заставила фотографа взять в руки фотоаппарат. Теперь она выплачивает долг, со-куратором нового показа его работ.

В конце 1960-х годов Энни Лейбовиц, тогда еще студентка живописи в Институте искусств Сан-Франциско, наткнулась на книгу, в которой она отложила кисть и взяла фотоаппарат.Это была публикация 1968 года «Мир Анри Картье-Брессона»; он изменил как жизнь Лейбовица, так и курс современной фотографии.

«Может быть, меня соблазнило что-то в слове« мир », а также в фотографиях», — говорит американский фотограф в примечаниях к новому показу работ Картье-Брессона Le Grand Jeu, в котором участвует Лейбовиц. куратор. «Идея о том, что фотограф может путешествовать с фотоаппаратом в разные места, видеть, как живут другие люди, превращать поиск в миссию — это могла быть ваша жизнь, была потрясающей, захватывающей идеей.”

Анри Картье-Брессон Озеро Севан, Армени, СССР [Озеро Севан, Армения, СССР], 1972, épreuve gélatino-argentique de 1973 © Fondation Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos

Несколько лет спустя, в 1973 году, примерно в то время, когда Лейбовиц путешествовал по миру в качестве одного из ключевых фотографов журнала Rolling Stone, Картье-Брессон сам приехал в Америку по приказу своих друзей-коллекционеров, Доминика и Джона. де Менил, который посоветовал великому французскому фотографу выбрать несколько сотен своих лучших снимков из своих многочисленных контактных листов.

Энни Лейбовиц с Ником Роджерсом, Lazy D Ranch, Хьюстон, Техас, 2008.

Шесть наборов из этих 385 избранных изображений, получивших название Master Collection, были напечатаны и переданы в Музей Виктории и Альберта в Лондоне, Университет изящных искусств в Осаке, Национальную библиотеку Франции, Коллекцию Menil в Хьюстоне, а также в коллекции Пино и в Фонде Анри Картье-Брессона.

Теперь Лейбовиц выбрал 50 изображений из Master Collection, которые будут выставлены вместе с аналогичными вариантами, сделанными другими кураторами, коллекционером Франсуа Пино, писателем Хавьером Серкасом, кинорежиссером Вимом Вендерсом и хранителем наследия Сильви Обена.

Выставка этого выбора, Le Grand Jeu (или Большая игра), будет экспонироваться в Палаццо Грасси в Венеции до 10 января 2021 года, а затем перенесется в Париж весной 2021 года.

Анри Картье-Брессон, The Decisive Moment, Simon & Schuster, Нью-Йорк, в сотрудничестве с Editions Verve as Images à la Sauvette, Париж, 1952 г. Книжная фотография Яна Бавингтона Джонса

Выборы Лейбовиц столь же разнообразны, как и ее собственные работы, и включают в себя портрет Матисса, а также откровенный снимок группы пикников на берегу Сены.По словам Лейбовица, это не праздный выбор. «Первое, что я сделала, — это выбрала фотографии, которые оказали сильное влияние на мою работу и навсегда запомнились мне», — говорит она. «Я изучал фотографии как фотограф, восхищаясь талантом Картье-Брессона и его глазом. Интуитивный мастер композиции, он был там с маленькой 35-миллиметровой камерой, работая совершенно оригинальным образом — кадрировал, выбирал, что включать, а что не включать в изображение, устанавливал глубину и отношения ».

Magnum Photobook: Каталог Raisonne

Чтобы узнать больше о шоу, перейдите сюда.Чтобы немного лучше понять технику Картье-Брессона, подумайте о приобретении копии фотокниги Magnum: The Catalog Raisonne, в которой представлены все книги, опубликованные основополагающим фотоагентством Картье-Брессона, Magnum, включая его важную книгу 1952 года The Decisive Moment (распространение из которого воспроизведено выше). Тем временем, чтобы узнать больше о карьере и методах Лейбовица, обратитесь к Энни Лейбовиц за работой.

Энни Лейбовиц за работой

Решающий момент, как это действительно понимал Анри Картье-Брессон

Парижский Центр Помпиду, представленный более чем 500 документами, включая фотографии, фильмы, картины и рисунки, в настоящее время предлагает своим посетителям ретроспективу французского профессионального фотографа. Анри Картье-Брессон . Впечатляющее и знаменитое произведение, первое выставленное в Европе после его смерти, произошло 3 августа 2004 года.Это шоу, которое нельзя пропустить, открылось 12 февраля и продлится до 9 июня — все подробности можно найти здесь.

Решающий момент — это название английского издания фотокниги Картье-Брессона, первоначально озаглавленной « Images à la Sauvette » ( Images on the Run ), опубликованной во Франции в 1952 году. Предисловие к книге открывается цитатой Кардинала. де Рец: «В этом мире нет ничего, что не имело бы решающего момента». В тексте Анри Картье-Брессон кратко описывает свою концепцию фотографии, но затрагивает все ее ключевые аспекты (цвет, технику, композицию, последовательность и т. Д.)). Сегодня мы представляем отрывок из главы предисловия The Decisive Moment о композиции, которая больше, чем любая другая часть текста, касается порой неверно интерпретируемой и цитируемой Картье-Брессоном идеи решающего момента.

Мартина Франк, Париж, Франция, 1967, Коллекция Эрика и Луизы Франк, Лондон © Анри Картье-Брессон / Magnum Photos, любезно предоставлено Фондом Анри Картье-Брессона

Если фотография призвана передать объект во всей его интенсивности, то взаимосвязь форм должны быть строго установлены.Фотография подразумевает распознавание ритма в мире реальных вещей. Что делает глаз, так это находит и сосредотачивается на конкретном предмете в массе реальности; то, что делает камера, — это просто фиксировать на пленке решение, принятое глазом.

Мы смотрим и воспринимаем фотографию, как картину, целиком и одним взглядом. На фотографии композиция является результатом одновременной коалиции, органической координации элементов, видимых глазом.Нельзя добавлять композицию, как если бы она была запоздалой мыслью, наложенной на основной предметный материал, поскольку невозможно отделить содержание от формы. В композиции должна быть своя собственная неизбежность.

В фотографии появился новый вид пластики, продукт мгновенных линий, созданных движением объекта. Мы работаем в унисон с движением, как если бы оно было предчувствием того, как разворачивается сама жизнь. Но внутри движения есть момент, когда элементы в движении находятся в равновесии.

Фотография должна ухватиться за этот момент и удерживать неподвижным его равновесие.

Derrière la gare Saint-Lazare, Париж, Франция, 1932, Национальная библиотека Франции, Париж © Анри Картье-Брессон / Magnum Photos, любезно предоставлено Фондом Анри Картье-Брессона

Глаз фотографа постоянно оценивает. Фотограф может добиться совпадения линий, просто повернув голову на долю миллиметра. Он может изменять перспективу, слегка сгибая колени.Помещая камеру ближе или дальше от объекта, он рисует деталь — и она может быть подчинена ей, или она может быть тиранизована ею. Но он составляет картину примерно за столько же времени, сколько требуется, чтобы щелкнуть затвором, со скоростью рефлекторного действия.

Иногда случается так, что ты глохнешь, откладываешь, ждёшь, пока что-то случится. Иногда возникает ощущение, что здесь собраны все элементы изображения — за исключением одной вещи, которой, кажется, не хватает. Но что одно? Возможно, кто-то внезапно попадает в поле вашего зрения.Вы следите за его продвижением через видоискатель. Вы ждете и ждете, а затем, наконец, нажимаете кнопку — и уходите с чувством (хотя вы не знаете почему), что у вас действительно что-то есть. Позже, чтобы подтвердить это, вы можете сделать отпечаток этого изображения, проследить его по геометрическим фигурам, которые подвергаются анализу, и вы увидите, что, если затвор был спущен в решающий момент, вы инстинктивно зафиксировали геометрическую фигуру. узор, без которого фотография была бы безжизненной и бесформенной.

Наконец, вот еще один отрывок из предисловия, который наиболее кратко резюмирует идею решающего момента Картье-Брессона:

Для меня фотография — это одновременное признание за доли секунды значения события, а также точной организации форм, которые придают этому событию его надлежащее выражение.

— Анри Картье-Брессон

Подробнее

Джейсон Франциско — Анри Картье-Брессон

Следуя уже ставшему стандартом фотоисторическому описанию, выставка High связывает сложность этих ранних картин — их изменчивые комбинации декларации и скрытности, эланаса и сдержанности — с известным интересом Картье-Брессон в сюрреализме.В какой-то степени связь справедлива: когда я начал серьезно учиться фотографировать около двадцати пяти лет назад, фотографии Картье-Брессона показали мне, что выбор жить в видении (как я тогда сказал себе) — это выбор. задавать вопросы и проникать в банальное. С другой стороны, ставить на карту ранние усилия Картье-Брессона в отношении сюрреализма мне показалось ограниченным, поскольку Картье-Брессон был менее озабочен утверждением противоположных реальностей, лежащих в основе или внутри видимости, чем поэтическими последствиями смещения (депайсмента) в отчетливо разделяемой реальности. .Будучи молодым художником, он быстро осознал, что акт удаления вещей из их контекста и введения их в неожиданные отношения не случаен, а фундаментален для фотографического воображения, и — поскольку он провел бы большую часть своей карьеры, исследуя в своей журналистике, — что мы называем знанием фотографии. Он понимал так же хорошо, как и любой фотограф, что фотография — это не буквальное искусство с необычайной способностью чревовещать буквальное, косвенное искусство, замаскированное прямотой, косвенное искусство случайных истин, проходящих как необходимые истины, и наоборот.

Большая часть книги «Анри Картье-Брессон: современный век» посвящена обсуждению работы фотографа после Второй мировой войны и схематично организована в соответствии с широкими темами, объединяющими изображения с 1940-х по 1980-е годы — Старые миры (Восток, Запад, Франция), Новые миры (США, СССР), Портреты, Красота, Встречи и встречи, а также отдельные проекты в Дессау, Германия (1945), Большой скачок Китая (1958) и Banker’s Trust Company of New Йорк (1960).Шоу завершается кодом, в котором отобраны каждая из этих тем. Короче говоря, тезис выставки заключается в том, что Картье-Брессон установил правила двух игр с одним ключевым открытием, его журналистика расширяет значимость решающего момента за пределы одной области искусства, фактически доказывая, что поэтика фотографического эксперимента также сформировала поэтику визуальной научной литературы. Что меняет, так это добавление еще одной задачи к и без того сложной проблеме создания остановленной синхронизации времени, кадрирования и композиции из движущегося мира (чей успех заключается не в отрицании движения, а в его подтверждении и разработке), а именно: выбрать общественно значимое событие и сообщить о нем на пике его значимости.Собственная формулировка решающего момента Картье-Брессоном, таким образом, объединяет репортерскую и эстетическую остроту: «Фотографирование — это одновременное признание значимости события и строгая организация форм, которые передают его должным образом».

Выставка включает в себя множество превосходных примеров именно такого одновременного распознавания, хотя и с некоторыми удивительными упущениями. Наиболее заметным из этих упущений, на мой взгляд, является фотография Картье-Брессона 1950 года из Мадурая, Тамил Наду, Индия, на которой он обращается к проблеме голода в новой независимой Индии.Историческим фоном для картины является разрушительное воздействие британского колониального господства на доступность продовольствия в Индии: с 1770 по 1947 год Индия пережила около сорока голодовок, унесших около шестидесяти миллионов жизней, включая голод в Бенгалии в 1943-44 годах, в результате которого погибло около четырех миллионов человек. . Фотография Картье-Брессона освещает этот вопрос необычным образом. Вопреки тому, что, как я предполагаю, поступили бы в этой ситуации многие фотографы, он не помещает женщину и ребенка в середину кадра, а вместо этого организует петлю ассоциаций, расположенных вдоль границ кадра: пальцы руки женщины, берущей ее руки, рифмуются. с выступающей грудной клеткой ребенка, которая, в свою очередь, рифмуется с тенями пальмовых листьев на сухой земле, которые затем рифмуются со спицами колеса телеги, возвращая взгляд к пальцам женщины.Картина наполнена религиозной и политической символикой, присущей Индии. Колесо — древний индуистский символ космологии реинкарнации (известный на санскрите как самасара-чакра, или колесо страдания), и в то же время символ современного индийского государства, появляющийся в центре флага Индии. Республика Индия. Рука напоминает различные ритуальные жесты руки (мудры), которые понимаются как печать подлинности индийских религиозных практик, а также открытую ладонь со сжатыми пальцами, символ Индийского национального конгресса, который привел страну к независимости и остается институциональным вечеринка по сей день.Картина фиксирует мучительные страдания как духовное возвращение, а также политическую необходимость, наследие сурового колониального правления и насущную политическую проблему, для решения которой правящая партия — чья открытая ладонь со сжатыми пальцами была буквально перевернута и разорвана на картинке — предлагает небольшую помощь. С поразительной экономичностью и точностью эта картина раскрывает факты и выводы, которые, в свою очередь, фокусируют и привлекают внимание к конкретной реальности голода, переживаемой в новом постколониальном контексте.