whitephotoschool.ru

Дарья Калугина – профессиональный фотограф с 10-летним стажем, 5 из которых она посвятила коммерческой съемке еды и напитков в России и по всему миру. На счету Дарьи десятки креативных проектов в художественных и рекламных направлениях с известными российскими и зарубежными брендами: Chandon, Velkom, RED Chocolate, Lindt, Rafaello, Luminarc, Хаски, Дживан, JB, Белая березка, Пять озер, Heineken, Double Tree by Hilton, Swisshotel Красные холмы и другими.

Уже более 5 лет Дарья делится своим опытом с другими фотографами, рассказывая о секретах съемки и обработки в жанрах фуд и предметной фотографии. Через ее авторские онлайн-курсы прошли уже более 1500 студентов из России и зарубежья. 

Сегодня у нас есть уникальная возможность пригласить вас на очные мастер-классы Дарьи, организованные при поддержке фотошколы Whitephotoschool и ресторана Blanc– нового популярного проекта White.

3 и 4 сентября на площадке White Хохловка Дарья проведет мастер-классы по фуд-фотографии.

Программа первого дня прекрасно подойдет тем, кто только начинает свой путь в коммерческой съемке еды, а день 2 – это день высшего пилотажа, самых сложных трюков и самых важных секретов этого жанра.

 

Программа мастер-класса:

День 1 (3 сентября): «Гармония света и кадра»

Общее время мастер-класса: 11:00 — 17:00

Темы мастер-класса:

1. Правила и нюансы для создания гармоничной композиции.
2. Работа с естественным и искусственным импульсным светом.
3. Создание кадра с нуля в разных стилях.
4. Работа в низком ключе (в стиле “dark”).
5. Нюансы съемки для ресторана и секреты идеального коммерческого кадра.

Тайминг:

11:00-11:30 — теоретическая часть о самом важном.

11:30-13:30 — съемка с естественным светом:

• Стайлинг и съемка первых блюд в разных схемах и ракурсах.  
• Съемка блюда в перспективе с большой ГРИП. 
• Важные моменты съемки для SMM. 
• Съемка блюда в сложной композиции без потери основного акцента. 

13:30-14:15 — обеденный перерыв

14:15-14:30 — основы и тонкости работы с импульсным светом, советы по выбору. 

14:30-16:30 — съемка с импульсным светом:

• Съемка с одним источником, работа со стилем “dark”. 
• Постановка света для вида сверху и работа с геометрией композиции. 
• Съемка коктейля и создание эффекта мерцающих капель без Фотошопа. 
• Работа с цветовыми акцентами и флагами. 

16:30-17:00 — ответы на вопросы

 

День 2 (4 сентября): «Коммерческая фуд-фотография»

Общее время мастер-класса: 11:00 — 17:00 

Темы мастер-класса:

1. Особенности коммерческой съемки.
2. Нюансы обсуждения съемки с клиентом и формирование стоимости.
3. Работа в крупных проектах.
4. Съемка стекла и прорисовка правильных грамотных бликов.
5. Работа с цветными фильтрами и формирующими насадками для импульсного света.
6. Дым и другие спецэффекты в кадре. 

Тайминг:

11:00-11:45— теоретическая часть:

• Особенности коммерческой съемки.
• Согласование ТЗ с заказчиком и формирование стоимости для конкретного проекта.
• Необходимая техника и опыт для крупных коммерческих проектов.

11:45-13:30 — съемка с импульсным светом

• Съемка ресторанного блюда с эффектом дыма и цветной подсветки
• Работа с искусственным мороженым в кадре (рецепт и принципы стилизации)
• Работа с глянцевым белым фоном и съемка в контровом свете 

13:00-14:15 — обеденный перерыв

14:15-16:30 — съемка с импульсным светом

• Работа с черным глянцевым фоном и съемка напитка с подсветкой
• Съемка стекла с одним источником света и различными модификаторами
• Практическое применение спецэффектов для рекламной фотографии
• Создание композиции в стиле «левитация»

16:30-17:00 — ответы на вопросы

Мастер-класс пройдёт при поддержке наших друзей, компании Profoto 

 

Сделайте близким незабываемый подарок
  

КАК ЗАПИСАТЬСЯ НА МАСТЕР-КЛАСС:

1.

Заполнить форму заявки в правой части экрана.
2. Дождаться звонка менеджера для подтверждения.
3. Забронировать за собой место.

* Бронь места осуществляется по 100% предоплате

Поскольку желающих обучаться в школе много, мы даем на оплату Вашего места 24 часа, после истечении этого времени, мы передаем место следующему человеку в листе ожидания.

 

Как фотографировать бокал вина на телефон?

Абсолютно не важно, снимаете вы на камеру или на телефон, вы все равно можете сделать красивый стильный кадр, если умеете работать со светом, композицией и деталями.

Дарья Калугина, профессиональный фотограф и основательница собственной школы по фуд-фотографии, специально для читателей SWN делится советами и рекомендациями, как вкусно и атмосферно снять бокал вина на телефон. 

Содержание

• Да будет свет
• Логика кадра
• Под нужным углом
• Важные нюансы
• Легкая обработка вину не повредит

Да будет свет

Для начала немного поговорим о свете, ведь он в первую очередь определяет итоговую картинку. Самая распространенная ошибка при съемке еды, предметов и в особенности стеклянных объектов – это фронтальный свет, когда вы располагаетесь между объектом съемки и источником света (чаще – окном). Из-за этого все в кадре выглядит плоским без теней, а на глянцевых поверхностях появляется слишком много бликов. Во фронтальном свете часто снимают людей, но с едой или предметами лучше избегать такого направления света.

Фронтальный свет и блики © Дарья Калугина

Для съемки напитков идеально подойдет контровой свет, он подчеркнет цвет вина, его хрустальную прозрачность, и с поверхности бокала уйдут все блики, останется только аккуратно подсвеченный контур. Обратите внимание, что я говорю именно о естественном солнечном свете. Искусственное потолочное освещение в квартирах и ресторанах создает резкие желтые тени, которые прячутся под объекты композиции, так как свет от ламп падает сверху. Но самое коварное – это большие и маленькие блики на стекле, которые сразу портят весь кадр.

При съемке дома выключайте все постороннее освещение и снимайте преимущественно днем. Причем солнечная яркая погода не нужна, и даже при облачности вы можете получить хорошие кадры: облака создают естественное рассеивание, и тени в вашем кадре получаются мягкими, а вот с прямым ярким светом в кадре могут появиться глубокие темные тени, с которыми будет работать сложнее. Поэтому если у вас дома есть комнаты, где окна выходят не на солнечную сторону, то снимайте там.

В ресторане или кафе вы, конечно, не сможете выключить внешнее освещение, поэтому старайтесь размещаться как можно ближе к окну, отдельное внимание уделяя интерьеру, который тоже может попасть в кадр.

Логика кадра

Помимо света, не менее важна композиция. Это логическая или физическая связь элементов в кадре, которая создает нужную атмосферу. Свою историю я решила сделать легкой и светлой, добавив традиционные закуски к вину: сыр камамбер и хлебные палочки, а на заднем плане разместила цветы, чтобы подчеркнуть цветочные ноты в вине и дома создать атмосферу пикника.

Старайтесь не загромождать композицию, пытаясь уместить в кадре все возможные детали. И если какие-то объекты выходят немного за пределы фотографии, это не только не страшно, но даже хорошо, ведь в обычной жизни мы не можем захватить сразу все в наше зрительное поле.

Под нужным углом

Традиционно для съемки бокалов лучше выбирать такой ракурс, чтобы было хорошо видно длинную ножку, так можно будет подчеркнуть и усилить элегантность напитка. И очень важно не наклонять телефон вправо или влево при съемке, то есть не «заваливать горизонт», ведь иначе будет ощущение, что вся композиция наклонена. Очень удобно ориентироваться по сетке на экране смартфона, которая доступна почти во всех моделях.

Сетка на экране визуально отображает композиционное правило третей. Смысл его в том, что мы интуитивно обращаем внимание на точки, где пересекаются линии, а не на фактический центр фотографии. Поэтому составляя кадр, старайтесь располагать главный и второстепенные объекты в этих точках или вдоль линий.

Важные нюансы

Помимо композиционных и световых правил, при съемке на телефон есть парочка нюансов. Во-первых, у многих смартфонов камера широкоугольная, а это значит, что задний план композиции и стоящие сбоку объекты будут искажаться. Вы же замечали, что при групповом селфи лица людей, стоящих около края фотографии, неестественно вытягиваются в сторону границы кадра? Это особенность широкоугольной линзы.

Сейчас у многих телефонов есть дополнительные портретные камеры, которые позволяют снимать ближе (не прибегая к зуму). Но если телефон максимально простой, то чтобы избежать искажения, воспользуйтесь зумом или кадрируйте потом фотографию.

Во-вторых, в отличие от фотокамеры телефоны не позволяют создать красивое размытие на заднем и переднем плане, которое называется глубина резко изображаемого пространства (ГРИП). То есть чем меньше ГРИП, тем сильнее размыт задний план. Но, опять же, у некоторых современных телефонов есть имитация такого размытия, где-то это называется «портретный режим», где-то – «диафрагма». Используя эти режимы, вы сможете визуально отделять главный объект от заднего плана.

Легкая обработка вину не повредит

При съемке на телефон не менее важна обработка. Мои любимые программы – Lightroom Mobile и Snapseed. Старайтесь избегать готовых фильтров. Лучше знать, на какие моменты обращать внимание.

• Освещение. Кадр не должен быть слишком темным или слишком светлым. Ориентируйтесь на ваше личное восприятие, как вы видите композицию в жизни. Почти в любом редакторе есть регулировка яркости или экспозиции.
• Баланс белого. От него зависит, будет ли кадр холодным или теплым по цвету. Идеально, когда на фотографии оттенки нейтральные, но можно увести немного в теплый, так вы сможете подчеркнуть атмосферу и золотистый оттенок вина.

И не забывайте, что важно не то, на что вы снимаете, а как вы работаете с кадром. Больше практикуйтесь, составляйте композиции, анализируйте свои кадры и получайте удовольствие от процесса, ведь только так вы сможете попасть в круговорот вдохновения!

Еще больше вдохновения на instagram-странице Дарьи – @contrse.

Фото на обложке: © Дарья Калугина.

Статьи по теме:

Дарья Калугина, Москва, Россия

Личная информация

Деятельность

Contr-se Photography, фотограф, photographer

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

---

Интересы

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

---

Любимая музыка

скрыта или не указана

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

---

Любимые фильмы

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению:

нет

Можно скрыть настройками приватности: да

---

Любимые телешоу

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

---

Любимые книги

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

---

Любимые игры

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

---

Любимые цитаты

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

---

О себе

скрыто или не указано

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

---

Интенсив по фуд-фотографии.

Тариф Ваше начало. 2020 (Дарья Калугина) | FXSA.ME
Программа интенсива
День 1
Работа с камерой

1. Как выбрать камеру. Разница между зеркалками и беззеркалками.
2. Выбор объектива для съемки. Подводные камни и особенности.
3. Фокусное расстояние, светосила, фиксы и зумы, и что же все-таки выбрать для фуд и предметной съемки.
4. Советы, которые вам сэкономят уйму времени.
5. Работа с камерой в ручном режиме. Простым языком про сложные вещи.

День 2
Работа с естественным светом

1. Изучение света конкретно в ваших домашних условиях работы.
2. Стандартные схемы света.
3. Как научиться чувствовать свет, объемы и тени в кадре.
4. Как художественно использовать отражатели и черные флаги (и сделать их из подручных материалов).

День 3
Практическая съемка

1. Задание по съемке.
2. Лекция по ракурсам съемки.
3. Просмотр вебинара «Ошибки начинающего фуд-фотографа».

День 4
Работа с композицией

1. Лекция по основным композиционным правилам.
2. Видео мастер-класс по съемке простой композицией из нескольких объектов с примерами как надо и как не надо делать, какие ошибки допускают начинающие фотографы.

День 5
Практическая съемка

1. Задание по съемке.
2. Просмотр вебинара «Интуитивная композиция» для тарифов «Быстрее к результату» и «VIP с Дарьей».
3. Сессия «вопрос-ответ» в общем чате с Дарьей.

День 6
Цвет в фотографии

1. Значимость цветовых пятен в фотографии.
2. Цветовые схемы и их применение.
3. Психологический аспект цвета и влияние оттенков на зрителя.
4. Что делать с синим в кадре? Можно ли использовать? (Спойлер: да! Но есть нюансы).

День 7
Выходной и сдача ДЗ

1. Поддержка друг друга в чате.
2. Отправка ДЗ в общий чат (для тарифов «Ваше начало» и «Быстрее к результату» и лично мне для тарифа «VIP с Дарьей».

День 8
Практическая съемка

1. Задание по работе с цветом.
2. Рекомендации и подборки от меня.

День 9
Flat Lay и особенности съемки «сверху»

1. Видео мастер-класс с поэтапным построением композиции с анализом каждого действия.
2. Особенности световой схемы при съемке «сверху».
3. Технические нюансы работы с камерой и выбора объектива при работе в таком ракурсе.
4. Решение проблем с искажениями по краям кадра.

День 10
Практическая съемка

1. Задание по съемке.
2. Пошаговый анализ своих работ и процесса съемки.
3. Сессия «вопрос-ответ» в общем чате c Дарьей.

День 11
Реквизит и фотофоны

1. Лекция по самому необходимому реквизиту для фуд-фотографа вне зависимости от стиля съемки.
2. Сравнение фанерных и виниловых фонов, а также фонов на холсте.
3. Особенности работы со сложными фонами и их подбор под разные композиции с учетом деталей в кадре.
4. Скидки на лучшие фоны, которыми я пользуюсь сама лично.

День 12
Практическая съемка

1. Хитрое задание для съемки, где придется поломать голову.
2. Рекомендации по анализу света, цвета и композиции. Внимание к деталям.

День 13
Финальное задание для получения сертификата

1. Финальное задание по интенсиву, на основе которого выдается сертификат об успешном прохождении. Без выполнения этого задания сертификат не выдается ни на одном из тарифов!
2. Анализ и разбор своих работ.

День 14
Выходной и сдача ДЗ

Скрытое содержимое для зарегистрированных пользователей!

 

Дарья Калугина. Беру / Бита — Ф. Журнал о современной фотографии

Проект сделан в рамках образовательной программы ФотоДепартамента «Фотография как исследование» / весна 2013. Курс «6 невозможных идей до завтрака». Куратор – Яна Романова

Изначальным моим замыслом было сделать такую книгу, чтобы с каждым новым перелистыванием открывалось нечто, чего не было видно. Книгу, в которой за каждым изображением что-то скрыто. Эта ситуация множественного наслоения напомнила мне карточную игру или пасьянс, где изображения не только скрыты, но и кроются друг другом, то есть подчиняются отношениям, обусловленным правилами игры.

Игра — это то слово, которое определяет взаимовлияние образов и их связей, то, как наш разум определяет связи между картинками. И эта игра в каждом из нас зависит от нашего опыта или знаний.

Я применила алгоритмы игры в «Дурака» к корпусу изображений, где они  были разделены, подобно колоде карт, на подчасти-масти. Плоскость, тело, ландшафт, пространство — основные единицы реального мира, чьи следы мы можем уловить в образе. Буквально: я сыграла в «Дурака» и ходы этой игры запечатлела, используя собственную колоду изображений. Масти и старшинство карт я назначала сугубо субъективно: если фотография — это слепок объекта, то моя трактовка ее есть слепок понятий, представлений. Весь этот проект сочетает в себе субъективный момент назначения мастей и делегирование составления возможных связей псевдослучаю.

Вопрос моего проекта был в том, насколько возможно применить структуру связей числовой системы с четко прорисованной иерархией к фотографии — множеству, обладающему несметным количеством свободных радикалов связей, каковы будут эти случайные отношения между изображениями, встроенные в нарратив карточной игры?

Подчиняя  образ сетке «масть-число»,  я лишаю его множественной трактовки, но при  этом обнаруживается способность образов спорить друг с другом, исходя из четко выверенной системы, как, например, карточная игра.

В дальнейшем я планирую выявить эту структуру более четко, сделать более явные и, насколько это возможно, объективные обозначения мастей.

Дарья Калугина, Москва

 

Фото и видео обработка — [Дарья Калугина] Курс «Снимите это мобильно!» (2020) | TORTUGA.WS

Автор: Дарья Калугина
Название: Курс «Снимите это мобильно!» (2020)

Описание:

• 7 уроков
• 108 минут видео
• Работа с естественными светом
• Композиция и нюансы съемки на телефон
• Раскладки FLAT LAY
• Сложные для смартфонов ракурсы (0-55°)
• Создание стильных кадров
• Базовая обработка
• Доступ к курсу — 1 год
• Домашние задания в каждом уроке
• Индивидуальная обратная связь

Кто сказал, что на телефон нельзя снимать красиво и стильно? Наверное, какой-то шутник, не иначе! Итоговая фотография в первую очередь зависит от того, как вы чувствуете кадр, умеете работать со светом и композицией. Конечно, в мобильной фотографии есть очень много особенностей, о которым мы и будем разговаривать в этом курсе!

Что вы научитесь делать?

• Составлять грамотные красивые композиции
• Гибко работать с естественным светом
• Снимать в любых ракурсах
• Делать трендовые съемки на ватмане с интересными тенями
• Делать стильные фотографии для Instagram и даже брендов
• Снимать с маленькой глубиной редкостью (размытым фоном), даже если у вас самый простой телефон
• Понимать, от чего зависят блики на стеклянных поверхностях, и как их избежать

Кому подойдет этот курс?

• Если у вас нет камеры, но вы хотите делать красивые и стильные снимки
• У вас обычно получаются некрасивые фотографии на телефон с множеством искажений
• Вы не понимаете, как расставить объекты в кадре, чтобы получилось естественно и стильно
• Вы хотите делать качественный контент для своей страницы в Instagram или делать фотографии для аккаунтов брендов

Подробнее:

Скачать:

 

«ГАСТРОНОМИЧЕСКИЙ ТУРНИР ПО ФУДСТАЙЛИНГУ 2016»

Турнир, это уникальное мероприятие в России, при том, что в странах Европы и в США такие турниры проводятся уже много лет. Организатор нашего турнира Ксения Островская, продюсер  Ostrov TV, заявляет, целью его проведения, привлечение интереса к фудфото индустрии и  профессиям фудстилиста и фудфотографа, потому как тема фудстайлинга в России новая и действительно, очень актуальная. 

 

Каждый начинающий фудфотограф/стилист двигается по лесенке выше от фотографий для блогов, сайтов, журналов до рекламного уровня, где над одной  фотографией работает целая команда профессионалов и каждый занимается своим делом. Что бы попасть в такую команду, нужно получить знания, расти в собственных умениях, развивать талант.

 

Участие в подобных мероприятиях, это как раз большой шаг к развитию себя как фуд фотографа или стилиста, нам турнир дал большие возможности учиться и развиваться дальше, узнать свой настоящий уровень и потенциал в конце концов. Каждый для себя понял, куда будет двигаться дальше, где можно реализовывать себя, куда идти учиться и получать новые знания, где искать вдохновение, как работать в команде и много чего еще. 

 

Задания для участников были даны еще до начала турнира, у каждого участника было время на подготовку, развитие идей, на поиски и подготовку реквизита и композиций к турниру.  Все оборудование участники привозили с собой, нам была предоставлена только площадка со столом и розеткой.

 

В первом туре нужно было создать композицию для рекламного кадра из двух продуктов партнёров Мёд суфле PERONI и бренда «Живой кофе», обязательным условием, при том не самым простым для участников было, сочетание двух разных брендов и  упаковок в кадре, вписание их в композицию.

 

Во втором туре – рекламный кадр из продукции «Русский икорный дом», моно продукт в кадре. 

 

В третьем туре, полная свобода фантазии, тур называется «Домашнее задание», в котором использовались собственные продукты, аксессуары, посуда и тд. 

 

Каждый тур длился 45 минут. За это время каждая команда должна была снять композицию, обработать кадр в редакторе (только цветокоррекция, никаких фокусов с левитацией, движением в кадре, посредством программ быть не должно)  и сдать на флешке свою работу жюри.

 

 

Члены жюри: 

• председатель судейской комиссии Сергей Мартьяхин – основатель школы по фудстайлингу «АЗ» 
• почётный член жюри Илиан Илиев (Великобритания) – фудстилист и фудфотограф международного уровня
• почётный член жюри Леонид Гелибтерман – президент Международного Эногастрономического Центра
• Ярослав Фролов (Санкт Петербург) – известный и востребованный фотохудожник не только в России, но и в других странах 
• Екатерина Моргунова и Александр Подгорных – победители прошлогоднего турнира по фудстайлингу, обладатели кубка FoodStyle 2015

 

 

Настоящие профессионалы своего дела, имеют непосредственное отношение к гастрономии и фудфотографии, с этим не поспорить, их мнения ждали все участники турнира по завершении.

 

Оценивали наши работы по ряду критериев, среди которых — идея, стиль, целостность композиции, колористическое решение, работа с фоном, формат. Каждый критерий оценивался по 5-ти бальной шкале.

 

«Это сложная и крапотливая работа жюри. И главное, до последнего тура невозможно даже делать попытки предсказать кто выбивается в лидеры или кто отстаёт», пишет у себя на фейсбуке организатор Ксения Островская.

 

 

Ведущие турнира:

• Ника Ганич — телеведущая, продюсер женских и кулинарных ТВ-шоу в России.  КухняТВ ГазпромМедиа. 
• Ярослав Фролов — известный фотохудожник и член нашего жюри

Мероприятие проходило на площадке Stand-up Club.

 

Предлагаю сразу перейти к просмотру потрясающих работ с турнира, они созданы в очень не привычных условиях, от того для каждого из нас выстраданные и не без приключений почти у каждой команды.

The Sky’s The Limit: Интервью с фуд-фотографом Дарьей Калугиной

Неожиданные повороты в нашей жизни открывают путь к позитивным изменениям. Так обстоит дело с Дарьей Калугиной, которая сделала поворот в своей карьере и стала фуд-фотографом. Ее мудрые слова найдут отклик у вас, потому что ее история действительно вдохновляет всех. Узнайте больше о ее работе, ее истории и ее огромном успехе.

Расскажите немного о себе и своем профессиональном опыте.

По профессии я инженер по автоматизации.Я закончила МГТУ им. Баумана, но мое творческое мышление привело меня на совершенно другой путь.

Задолго до того, как я увлекся фуд-фотографией, я снимал портреты и другую художественную фотографию. В то время меня интересовали исключительно люди, их личности и выражения лиц различных эмоций. Мне нравилось снимать их настроение, поддерживать хорошую беседу в процессе фотосессии и создавать между нами тесную визуальную и эмоциональную связь.В какой-то момент я начал понимать, что вопреки расхожему мнению, увлеченности и навыков фотографу мало. Вам нужна модель, которая умеет работать с камерой, уметь расслабляться и казаться естественной вместо того, чтобы связывать себя страхами, как в детстве, когда кто-то сказал «улыбнись в камеру».

Кулинария всегда была для меня параллельным увлечением. Я решил совместить свои два увлечения. Теперь мое увлечение и интерес полностью соответствуют моему профессиональному направлению. Я снимаю для ресторанов, журналов, крупных производителей, а также провожу мастер-классы и онлайн-курсы по всему миру.

Чем вас заинтересовала фуд-фотография?

Чтобы еда выглядела вкусной и привлекательной на фотографиях, нужно действительно любить ее. Думаю, это главное условие реалистичного кадра. Если любишь то, над чем работаешь, все получится в 10 раз лучше.

Мне нравится работать с глубиной, создавая реалистичное изображение раннего завтрака, уютного ужина или удивляя зрителей своим уникальным взглядом на фуд-фотографию. В фотографии самое важное — заставить зрителя поверить в историю вашего изображения, чтобы он или она захотели перенестись в сцену и сразу же все попробовать.

Как проходит ваш рабочий процесс от начала до конца проектов или фотографий?

Если мы говорим о спонсируемой съемке, еще до того, как я приступаю к работе, я работаю с клиентом, чтобы обсудить все детали проекта. Таким образом, мы оба лучше понимаем, чего ждем друг от друга. Эти обсуждения — очень важная часть моей работы, они действительно помогают в дальнейшем развитии съемок.

Фотосессия обычно проходит либо в моей студии, либо в ресторанах, в зависимости от конкретного проекта.Во время съемок я стараюсь максимально реализовать пожелания своих клиентов в отдельных кадрах. Это замечательно, когда клиенты доверяют моей творческой интуиции и оставляют место для вдохновения. Вот когда вы получаете самые лучшие и достоверные снимки.

Что, по вашему мнению, является важным фактором успеха в фотографии еды?

Самое главное, вы должны любить свое дело. Как бы странно это ни звучало, но для творчества очень важно обладать навыками самоорганизации и уметь распределять свои ресурсы, чтобы на все было время, а не на «творческое выгорание».

Я стараюсь браться за проекты, которые меня вдохновляют, заставляют покинуть зону комфорта, потому что только тогда они приносят новый опыт и успех.

У вас есть любимая фотография? Какая история стоит за этим?

Говорят, лучшие снимки получаются спонтанными. В моем случае именно это и произошло. Мы ели фондю из креветок со своей семьей, и я хотел сфотографировать эти прекрасные жареные креветки. Подумав немного, я положил его на вилку, закрепил между двумя деревянными бусинами и случайно положил сверху лимон и перец чили.Конструкция у него получилась достаточно прочной, ни одна деталь не упала. Я бросил немного специй и выстрелил. Изображение и подготовка заняли около 2 минут, и когда я съел этот кусок креветки, он был еще теплым.

Теперь эта фотография — обложка выставки «Высота» в швейцарском отеле Красные Холмы в Москве, и я горжусь ею в моем портфолио.

Ваш совет №1 или мудрые слова:

Никогда не останавливайтесь на своих достижениях — вы ограничены только своим воображением и ленью.

Статьи по теме

Depositphotos Дайджест блога

Присоединяйтесь к сообществу из 160000 ежемесячных читателей, которые одержимы
потрясающими визуальными эффектами, полезными советами и замечательными историями

Пища для размышлений: Сильва Сандиарини из Индонезии

Сауд Акель — 13 апреля 2018 г.

Пища для размышлений: Сильва Сандиарини из Индонезии

Сильва, специалист по фотографии натюрмортов, твердо убеждена, что социальные сети являются ключевой платформой для создания равных условий для женщин-фотографов в Индонезии.Вот наше интервью с ней.

О работе фотографом в Индонезии

Мы должны бросить вызов и изменить мышление тех, кто считает, что у женщин-фотографов меньше возможностей, чем у мужчин-фотографов. Индонезия может устареть в своем мышлении, но это медленно меняется, и с социальными сетями как платформой, где такие женщины, как я, могут демонстрировать нашу работу и искусство, уверенность в наших способностях растет. Теперь есть больше людей вроде меня, которые могут стоять лицом к лицу с фотографами-мужчинами с точки зрения таланта.

Газировка, вырывающаяся из бутылки

При возможности

Индонезия — прекрасное место, где мы можем отточить свои навыки, если мы будем общаться друг с другом, учиться друг у друга и общаться в своем искусстве. В Индонезии очень много малых и средних предприятий, в которых доминируют женщины. Я уверен, что если мы, женщины, будем настойчивы и уверены в себе, в конечном итоге наша работа получит заслуженное уважение.

Сате: одно из многих деликатесов Индонезии

О героях

Луисаморон, Эйми Твиттер и Дарья Калугина.Сильва специализируется на фотосъемке и фуд-фотографии. Ознакомьтесь с некоторыми из ее стоковых фотографий, размещенных на PIXERF ниже.

Азиатские керамические тарелки, плоский вид

Bubur Sumsum: индонезийский десерт

Fruit Ninja: Игра на нарезанном лимоне

---

Сильва — опытный фотограф натюрморта, у нее более 16 000 подписчиков в Instagram. Она верит в коммерческую стоковую фотографию и может быть молода годами, но имеет хороший 10-летний опыт в фотографии натюрмортов.

Внутриигровая фотография • Garage Digital — новая программа Музея современного искусства «Гараж»

1. Эрон Раух Виртуальный свет: изучение игровой фотографии и истории фотографий

Внутриигровая фотография или что-то очень похожее на то, что мы используем этот термин для, существует по крайней мере со второй половины 1990-х годов. Персонажи Donkey Kong поймали банановую фею на камеру; Игровой процесс Pokemon Snap был основан на фотографировании покемонов, The Sims предлагали запечатлеть памятный момент для семейного альбома; а художник и мультимедийный художник Милтос Манетас демонстрировал свои первые скриншоты и игровые видео в Нью-Йорке, Лондоне, Женеве и Милане.Но эта тенденция утвердилась в начале 2000-х, с триумфом социальных сетей в Интернете, превращением Steam в платформу не только для покупки игр, но и для обмена скриншотами, а также с появлением онлайн-публикаций в хипстерских СМИ, пишущих об играх в том же самом. путь как мода или искусство.

Donkey Kong, 1981. Nintendo. Скриншот

Тот факт, что внутриигровая фотография существует и, вероятно, является искусством, был провозглашен немецким журналистом Райнером Зиглом в Videogametourism в 2012 году.Стремясь разрешить вспыхнувший в результате страстный спор, художник из Лос-Анджелеса Эрон Раух ответил Зиглу хорошо сбалансированным текстом, утверждая, что не может быть категоричного мнения по этому вопросу, а также объяснил, насколько это перекликается с затянувшейся историей. признания традиционной фотографии формой искусства (эта среда, появившаяся в начале девятнадцатого века, не воспринималась всерьез крупными художественными музеями до середины двадцатого века). Раух выделяет четыре категории фотографии (не только в игре), исходя из намерений автора: просторечная, любительская, ремесленная и художественная фотография, которую он определяет как сознательное намерение вступить в диалог с искусством прошлого и / или настоящее.

2. Сет Гиддингс Рисование без света

Этот текст 2013 года Сета Гиддингса, доцента Винчестерской школы искусств, поднимает более сложные вопросы. Здесь игровой подход к фотографии рассматривается с точки зрения теории медиа. Гиддингс изучает сложные связи между игровой и традиционной фотографией: очевидно, речь идет о моделировании, но что именно моделируется? Какие представления о медиаоснове фотографии воспроизводятся в виртуальной реальности? А какие вольности допускаются при переводе?

Возвращаясь к моменту изобретения фотографии, автор демонстрирует разницу между технологией фотографирования и концепцией сущности фотографии, которую мы страстно (и опрометчиво) переносим в прошлое.Изобретение неизбежно предшествует культурной традиции его реализации, и оно также изменяется по мере осмысления. Перед читателем предстает альтернативная история фотографии, состоящая из мутаций, обходов, нереализованных и маргинальных альтернатив (фотография как тактильный процесс, рентгеновские лучи).

Вопреки распространенному мнению о ценности внутриигровой фотографии из-за ее сходства с реальной фотографией, Гиддингс в первую очередь интересуется такими аномалиями, поскольку именно благодаря им внутриигровая фотография становится подлинным развитием фотографической традиции. не просто исправление.

3. Марко Де Мутиис Фоторежимы как постфотографический аппарат

Одна такая аномалия подробно проанализирована Марко де Мутиис, куратором Фотомузея Винтертура (Швейцария). Режимы фотосъемки, которые стали особенно популярными в предыдущее десятилетие, дают игроку возможность сделать паузу и позже найти лучший ракурс для съемки. Обычный ход традиционного фотографического процесса, в котором время остановки всегда было результатом съемки, а не ее условием, меняется на противоположное.

World of Warcraft, 2004 год. Blizzard. Снимок экрана

Изучая социально-экономические коннотации этого явления, Де Мутис описывает довольно неясную ситуацию, в которой идея Вилема Флюссера о симбиозе фотографа и камеры находит свое продолжение. Согласно концепции Флуссера, фотограф не просто использует инструмент, но играет в игру, подсказанную камерой. В мире больших данных, наблюдения за машинами и экономии внимания камера с большей вероятностью будет доминировать в этой паре, мягко заставляя пользователя совершать действия, содержание и конечная цель которых остаются скрытыми от них.Несмотря на обещание досуга, заложенного в игре, и обещание творческой свободы, которую дает фоторежим, игрок в этой ситуации становится персонажем кафкианского стиля, занятым отчужденным трудом. Большинство изображений из фотомоделей участвуют в экономических отношениях, независимо от намерений их авторов: это своего рода бесплатная реклама, инструмент пропаганды в гонке графических вооружений.

(Критическая, марксистская интерпретация игровых визуальных эффектов такого рода может быть легко объединена с использованием описанных интерфейсов и обращением их против самих себя: Эрон Раух действовал аналогичным образом, когда он выстрелил World of Warcraft в середине -2000-е с точки зрения гнома Гайдеборда, заимствовав тактику из арсенала ситуационистов).

4. Дэниел Рейнольдс. Натурализм виртуального мира

В статье Дэниела Рейнольдса исследуется сопротивление предписанным правилам игры, которое может предложить изобретательный и целеустремленный игрок. Рассматриваемый здесь частный случай — «натурализм виртуальных миров» — относится к поиску возможностей преодоления географических границ виртуального мира и исследования закулисных пространств, через которые иногда можно разгадать историю этих миров и получить представление почувствуйте намерение создателей.

Согласно Рейнольдсу, натурализм виртуальных миров — это специфическая реакция на фундаментальные изменения в способах познания, произошедшие в начале прошлого века, когда прямое наблюдение потеряло большую часть своего былого значения, уступив место лабораторным исследованиям и исследованиям. анализ данных. Это возможность продуктивно воспроизвести культурный миф о географическом открытии, созвучный трансгрессивным формам взаимодействия с городским пространством: здесь действует та же парадигма доступа к запретной территории, которая традиционно ассоциируется с паркуром и стрит-артом.

Death Stranding, 2019. Kojima Productions. Скриншот

На примере трех игр и сделанных в них открытий, одна из которых обошлась разработчикам в несколько миллионов долларов, Рейнольдс раскрывает механизмы действия этой просторечной формы неповиновения и объясняет важную роль коллективного (а иногда и массового) характера. этих исследований.

5. Джейкоб Габури. Screens Shot

Джейкоб Габури — исследователь новых медиа в Калифорнийском университете в Беркли.Эта серия, состоящая из пяти коротких текстов, обеспечивает подробный анализ генеалогии снимка экрана, отслеживая, как и почему люди фотографировали экраны компьютеров за последние семьдесят лет и какую роль эта практика играет сегодня. Двумя наиболее важными структурными изменениями снимка экрана являются его преобразование из внешней операции в программную и переход от сбора данных к фиксации того, как он выглядит.

Создание снимков экрана превратилось из узкоспециализированной и, в некотором смысле, элитарной практики в неотъемлемую часть повседневной жизни (ранее им удавалось быть средством захвата таблиц с игровыми записями, которые, очевидно, часто показывают результаты странных процессов). не задумано разработчиками).Нынешняя популярность скриншота является результатом тотального сближения средств массовой информации, которое сделало экран универсальным агентом во взаимоотношениях людей с любой формой мультимедиа и повсеместным спутником людей.

Quake III Arena, 1999. id Software. Снимок экрана

Для Габури снимок экрана — это визуальный отпечаток вычислительной операции и свидетель взаимодействия, способный сохранить эмоциональный и / или эстетический контент, внесенный пользователем в программную среду. Несмотря на кажущуюся незначительность, скриншоты описывают современную жизнь более точно, чем любые другие изображения, и их необходимо сохранить, если мы хотим передать ее нюансы будущим поколениям.

6. Ранняя история машинимы, 1996–1998 текст в ссылке на русском языке

Слово «машинима» (от «машина» и «кино») относится к практике использования видеоигр для создания движущиеся изображения. Грубо говоря, это означает «внутриигровое кино», которое не только записывается, но и воспроизводится в игре, как пользовательская кат-сцена. Возникнув примерно в то же время, что и внутриигровая фотография, машинима получила признание гораздо быстрее (как в игровых, так и в академических кругах), но в конце концов она не вписалась в экосистему игрового контента YouTube и по большей части стала предметом обсуждения. интерес к художественным галереям и маргинальным энтузиастам.В тексте исследуются самые первые работы этого типа, которые в значительной степени появились до того, как был придуман определяющий их термин: довольно однообразные эксперименты Милтоса Манетаса в форме галерейного видеоарта и пользовательских фильмов игроков Quake, которые постепенно отходили от описания игры. ситуации к радикальной реконтекстуализации и рефлексии.

Михаил Толмачев

Статья (rus) Дарья Калугина на выставке Re-locatios

Спектакль мюзикла о подмосковном закрытом военном городке по сценарию и постановке Натальи Зайцевой, Арины Бойко, Дмитрия Власика, Михаила Толмачева.В Театре Ермоловой в Москве.
11 февраля 2021 г.

AIR at Q21, MuseumsQuartier, Вена
декабрь 2020 г.

персональная выставка
Перестановки
Московский музей современного искусства и музей Вадима Сидура
14 октября — 29 ноября 2020 г.

публикация
Вышел в свет первый выпуск Альманаха CEM, опубликованного V-A-C Press. Вклад «Музей краеведческого общества. Соловецкий трудовой лагерь 1925–1937 ».
Содержит результаты исследований, проведенных в рамках грантовой программы Центра экспериментальной музеологии.Обращаясь к историческим и теоретическим аспектам музеологии, программа направлена ​​на изучение музея как институционального и художественного агента развития искусства и его преобразований.
На русском языке.
12 июня 2020 г.

групповая выставка
Город будущего
Сданная в эксплуатацию инсталляция Панорама исчезновения в сотрудничестве с Даниэлем Фалбом
Государственная Третьяковская галерея, Москва
19 декабря 2019 г. –– 20 января 2020 г.

персональная выставка
Вентиляция
Галерея Ганди, Братислава
11 декабря 2018 г. –– 22 февраля 2019 г.

групповая выставка
Генеральная репетиция
Московский музей современного искусства
26 апреля –– 16 сентября 2018 г.

групповая выставка
Миграция энергий
Галерея Ганди Братислава
15 марта –– 11 мая 2018 г.

дискуссия и мастер-класс
Красная звезда над Россией
Тейт Модерн
25 ноября 2017 г.

групповая выставка
7-я Московская биеннале современного искусства
Государственная Третьяковская галерея Москва
19 сентября 2017 г. — 18 января 2018 г.

групповая выставка
State of Control
HIAP Gallery Augusta Helsinki
17 августа — 1 октября 2017 г.

интервью
The Agency Of Lack: Михаил Толмачев о своей инсталляции в Московском музее ГУЛАГа
Беседа со Свеном Шпикером для ARTMargins Online

групповая выставка
Space Force Construction
Palazzo delle Zattere Venice
The Выставка объединяет более 100 работ 1920–30-х годов, а также масштабные реконструкции пространств, скульптуры и функциональные объекты ведущими советскими художниками.Эти воссозданные и исторические произведения искусства представлены в диалоге с новыми заказами и недавними работами современных художников-визуалистов и исполнителей.
13 мая — 25 августа 2017 г.

панельная дискуссия
Пакт молчания
Процесс. Тематические исследования в музее
Государственный музей истории ГУЛАГа Москва
Историк Ирина Ролдугина, художник Михаил Толмачев и куратор Катерина Чучалина обсудят
представление и интерпретацию исторических артефактов, недоступность архивов и тему Неизвестного, а также а также политика памяти и перформативность фотоальбома.
16 октября 2016 г.

групповая выставка
Посещение призраков
Центр исследования визуальной культуры Киев
Выставка «Посещение призраков» не только ставит вопрос о том, что мы должны помнить, но и о способах рассказывать историю с помощью визуальных или другие художественные средства.
1 октября — 30 октября 2016 г.

групповая выставка
семантические RIOTS
Ausstellungsraum Klingeltal Basel
2 октября — 6 ноября 2016 г.

персональная выставка
Пакт молчания
Государственный музей истории ГУЛАГа Москва
Процесс.«Тематические исследования в музее» открывает новая работа Михаила Толмачева «Пакт молчания» — исследовательский проект, основанный на фотоальбоме изображений, сделанных в Соловецком лагере. Толмачев рассматривает, как мы можем взаимодействовать с этим фотоальбомом сегодня, в отсутствие свидетелей и личной истории фотографа альбома, а также с его новым статусом музейного объекта.
23 сентября — 6 ноября 2016 г.

тур
Империя наносит ответный удар?
Передвижная академия исследует постсоветский городской пейзаж (в Кишиневе, Киеве, Минске, Москве, Тбилиси и Ереване).
Музей вооруженных сил Москва
15 сентября 2016 г.

семинар
5-я Московская кураторская летняя школа
Beyond Visual Range: Images войны в Музее Вооруженных Сил Москва
3 — 4 августа 2016 г.

групповая выставка
Камера Сенцова
Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig
Выставка Камера Сенцова рассказывает о том, как конфликты вписываются в пространства и как
обитатели этих пространств вдруг почувствуете, что они пленники.
15 июля — 30 октября 2016 г.

групповая выставка
Время разумных сомнений
Государственный центр современного искусства, Москва
Выставка является результатом диалога Сильвии Франческини и Валерии Манчинелли о политике производства знаний и возможностях художественных исследований. в составлении контрарративов устоявшейся историографии.
30 июня — 30 июля 2016 г.

групповая выставка
Школа процветания
MUSA Вена
Школа процветания в MUSA рассматривает важные политические вопросы и формулирует взгляды на эгалитарное и альтернативное будущее за пределами кризиса, войны и коррупции в противоположных мирах Изобразительное искусство.