Энди уорхол работы: 10 самых известных работ Энди Уорхола – Уорхол, Энди — Википедия

Энди уорхол работы: 10 самых известных работ Энди Уорхола – Уорхол, Энди — Википедия

admin 13.08.2018

Уорхол, Энди — Википедия

Энди Уорхол
Andy Warhol
Энди Уорхол, 1975
Энди Уорхол, 1975
Имя при рождении Andrew Warhola
Дата рождения 6 августа 1928(1928-08-06)[1][2][…]
Место рождения
Дата смерти 22 февраля 1987(1987-02-22)[1][2][…](58 лет)
Место смерти
Страна
Жанр живопись, фотография, перформанс, коллаж, дизайн, видео, кино
Учёба Технологический институт Карнеги, Питтсбург
Стиль поп-арт, авангард, абстракционизм, киноавангард, псевдодокументалистика, артхаус
Сайт warhol.org
Подпись Andy Warhol Autograph.svg
Commons-logo.svg Медиафайлы на Викискладе

Э́нди Уо́рхол (англ. Andy Warhol; настоящее имя — Э́ндрю Уорхола, англ. Andrew Warhola[6], 6 августа 1928 года, Питтсбург, США — 22 февраля 1987 года, Нью-Йорк, США) — американский художник, продюсер, дизайнер, писатель, коллекционер, издатель журналов и кинорежиссёр, заметная персона в истории поп-арт-движения и современного искусства в целом. Основатель идеологии «homo universale», создатель произведений, которые являются синонимом понятия «коммерческий поп-арт».

В 1960-х годах был менеджером и продюсером первой альтернативной рок-группы The Velvet Underground. О жизни Уорхола снято несколько художественных и документальных фильмов.

Commons-logo.svg Commons-logo.svg Commons-logo.svg Commons-logo.svg Энди (справа) с режиссёром Улли Ломмелем на съёмках фильма «Кокаиновый ковбой» (1979), в котором Энди сыграл себя Commons-logo.svg
Банка с супом Кэмпбелл Commons-logo.svg Банка с супом Кэмпбелл Commons-logo.svg BMW M1, дизайн раскраски Уорхола Commons-logo.svg Commons-logo.svg

Энди Уорхол родился 6 августа 1928 года в Питтсбурге (штат Пенсильвания, США) четвёртым ребёнком в рабочей семье иммигрантов-русин[8] из села Микова у Стропкова на северо-востоке современной Словакии, части бывшей Австро-Венгерской империи.

Первый ребёнок — дочь Юстина, родившаяся ещё в Словакии, умерла до переезда в США. Отец Уорхола Андрей в поисках работы иммигрировал в Соединённые Штаты в 1914 году, мать Юлия (в девичестве Завацкая) присоединилась к нему в 1921 году, после смерти бабки и деда Уорхола. Члены глубоко религиозной семьи были прихожанами Русинской греко-католической церкви. Он считал себя религиозным лицом. Уорхол почти ежедневно посещал литургии, и священник при церкви говорил, что он бывал в церкви едва ли не ежедневно. В его искусстве чувствуется влияние иконографии[источник не указан 147 дней].

По свидетельствам брата Уорхола, Энди был очень религиозным человеком, но не хотел, чтобы люди это видели, потому что считал свои религиозные убеждения личным делом. Художник оплатил обучение племянника, помог ему стать священником[источник не указан 147 дней].

Отец Уорхола работал в угольной шахте, а мать, не владевшая английским, подрабатывала мытьём окон и уборкой. К 1934 году Уорхолы переехали из трущоб в более комфортабельный район. Семья жила на улице Белен, 55, а затем в Доусон-Стрит, 3252 в Окленде, окрестностях Питтсбурга. У Энди было два старших брата, Павел (Пол), родившийся в 1923 году, и Джон, родившийся в 1925 году. Сын Павла, Джеймс Уорхола (англ.)русск., стал иллюстратором детских книжек.

Когда родился Энди, его матери, Юлии Варгола, исполнилось 36 лет. Она не могла и слова сказать на английском, на ней всегда была длинное крестьянское платье, фартук и платок, очки в проволочной оправе. Она продавала цветы, которые мастерила из консервных банок и гофрированной бумаги, вышивала картины, к Пасхе расписывала писанки. Мать обожала своего младшего сына и заботилась о нём всю свою жизнь. Считается, что именно она была самым влиятельным человеком в жизни Энди Уорхола и, что именно она дала толчок развитию его талантов

[источник не указан 147 дней].

В третьем классе Уорхол заболел хореей Сиденгама, также называемой «Пляской св. Витта», которая явилась следствием перенесённой ранее скарлатины, после чего большую часть времени был прикован к постели. В классе он стал изгоем. Появилась мнительность, развилась боязнь врачей и больниц, которая не отпускала его до смерти. В то время, когда Эндрю был прикован к постели, он начал увлекаться рисованием, собирать фотографии кинозвёзд и делать коллажи из газетных вырезок. Сам Уорхол позже упоминал этот период как очень важный в становлении его личности, выработавший навыки, художественный вкус и предпочтения.

Когда Энди было 13 лет, в результате несчастного случая на шахте погиб его отец. В 1945 году Уорхол окончил среднюю школу Шенли (англ.)русск..

Планировал получить художественное образование в Университете Питтсбурга, чтобы потом преподавать рисунок. Но потом планы изменились, и он поступил в Технологический институт Карнеги, рассчитывая сделать карьеру в качестве коммерческого иллюстратора. В 1949 году он получил степень бакалавра изящных искусств в области графического дизайна. Успевал в учёбе хорошо, но часто не находил общий язык с преподавателями и сокурсниками.

После окончания в 1949 году переехал в Нью-Йорк, где начал работать оформителем витрин магазинов, рисовать открытки и рекламные плакаты. Позже его принимали на работу художником-иллюстратором в журналы Vogue, Harper’s Bazaar и ещё в несколько менее популярных изданий. В этот период он американизировал свою фамилию, начав писать её без последней буквы

a — «Уорхол» (Warhol)[6].

Уже к 1950 году пришёл успех после удачного оформления рекламы обувной компании «И. Миллер». На рекламных плакатах была изображена в эксцентричной манере нарисованная чернилами обувь со специально сделанными кляксами. В середине 1950-х Уорхол проиллюстрировал самоучитель испанского языка Маргариты Мадригаль, положивший начало серии её бестселлеров-самоучителей, многократно переиздававшихся.

В 1962 году Уорхол провёл первую свою крупную выставку, которая принесла ему популярность[9]. К этому времени Уорхол смог купить собственный дом на Манхэттене, на 33-й Восточной улице. Доходы его поднялись до отметки 100 тысяч долларов в год, и это дало ему возможность больше увлекаться любимым делом — рисованием, и мечтать о «высоком искусстве»

[10].

Уорхол одним из первых применил трафаретную печать как метод для создания картин. В своих ранних шелкографиях он использовал собственные, нарисованные от руки изображения. Позже, с помощью проектора, он транслировал на холст уже фотографии и вручную обводил изображение. Применение шелкографического метода было одним из этапов в стремлении Уорхола к массовому репродуцированию и тиражированию художественных произведений, вопреки всей критике Вальтера Беньямина, который писал о потере ауры и ценности произведения в век его технической воспроизводимости[11].

Способ Уорхола заключался в следующем: на рамку натягивалась нейлоновая сетка. Само изображение на сетке создавалось путём контактного засвечивания. На сетку, пропитанную фотоэмульсией, накладывался диапозитив. Всё засвечивалось, как при фотопечати. На освещённых местах сетки фотоэмульсия полимеризовалась и становилась нерастворимой плёнкой. Лишнее смывалось водой. Так создавалась матрица, то есть печатная форма. Её накладывали на бумагу или ткань, и наносили краску. Краска проникала через прозрачные участки сетки и создавала изображение. Таким образом, нанося специальным резиновым валиком на деревянной ручке чёрную краску, Уорхол исполнил основной контур своих самых известных произведений: многократно повторяющихся Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор и других. Для многоцветной печати требовалось количество матриц, равное количеству цветов. Одного комплекта матриц хватало на большое количество изображений. Внедрение инновационных технологий в процесс создания образов ставило искусство на коммерческую основу.

В 1960-х годах художник использовал для своего творчества фотографии, напечатанные в СМИ. Начиная с 1980-х годов, он делал снимки сам фотоаппаратом Полароид[12].

Уже в 1952 году работы Уорхола были представлены на выставке в Нью-Йорке, а в 1956 он получил почётный приз «Клуба художественных редакторов». К этому времени художник зарабатывал около ста тысяч долларов в год, однако не переставал мечтать о «высоком искусстве».

В 1960 году Уорхол создал дизайн для банок Кока-кола, который принёс ему известность художника с неординарным видением искусства. В начале шестидесятых Уорхол всё больше занимался графикой, создавая, в основном, только произведения с изображением долларовых банкнот. В 1960—1962 появился цикл произведений с изображением консервных банок супа Кэмпбелл (англ. Campbell’s Soup Can). Первоначально плакаты с банками супа исполнялись в технике живописи: «Банка с супом Кэмпбелл (рисово-томатный)» (Campbell’s Soup Can (Tomato Rice), 1961, а с 1962 года — в технике шёлкографии («Тридцать две банки супа Кэмпбелл», «Сто банок супа Кэмпбелл», «Двести банок супа Кэмпбелл» — все 1962). Также, в 1962 году, поворотном для себя, Уорхол создал серии «Зелёные бутылки кока-колы». Рисунки банок в ярких тонах стали «визитной карточкой» Уорхола. Показ работ на выставке в галерее «Stabl» вызвал большой резонанс среди общественности. Хотя, по мнению критиков, эти картины отражали безликость и пошлость культуры массового потребления, менталитет западной цивилизации. После этой выставки Уорхола причислили к представителям поп-арта и концептуального искусства, таким как Роберт Раушенберг, Джаспер Джонс и Рой Лихтенштейн.

Начиная с этого периода Уорхол как фотограф и художник работал с образами звёзд эстрады и кино: Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, Джима Моррисона, Мика Джаггера и Элвиса Пресли, а также с образами политиков, например, Мао Цзэдуна, Ричарда Никсона, Джона Кеннеди и Владимира Ильича Ленина («Красный Ленин», «Чёрный Ленин»). После ухода Монро из жизни он создал свой знаменитый «Диптих Мэрилин», ставший аллегорией жизни и смерти актрисы. По состоянию на 2011 год Диптих Мэрилин был выставлен в филиале лондонской Галереи Тейт в Ливерпуле. 2 декабря 2004 года газета «The Guardian» опубликовала список 500 наиболее выдающихся произведений современного искусства, где это произведение Уорхола занимает почётное третье место

[13]. У Уорхола был своеобразный, постоянно меняющийся подход к живописи. Одним из новшеств стало применение красок кислотных оттенков.

В 1963 году Уорхол купил здание на Манхэттене, здание получает название «Фабрика», тут Энди ставит на поток создание произведений современного искусства. В 1964 году состоялась первая выставка арт-объектов Уорхола, не вписывающихся в рамки понятия живописи. Экспозиция заключалась в демонстрации около сотни копий упаковочной картонной тары, коробок из-под кетчупа «Хайнц» и стирального порошка «Brillo». По случаю открытия выставки Уорхол устроил презентацию своей новой необычной студии, «Фабрики», стены которой были выкрашены в серебряный цвет. В студии царила обстановка вседозволенности, проводились вечеринки. Это помещение нарушило представление о мастерской художника как об уединённом месте. «Фабрика» и её хозяин стали часто фигурировать в репортажах светской хроники, о них стали писать в журналах и средствах массовой информации. Создаёт Уорхол и собственный проект — журнал «Интервью», где знаменитости брали интервью у знаменитостей[14].

«Фабрика» была организованным производством, которое выпускало до 80 печатных произведений в день, то есть несколько тысяч отпечатков в год. Был нанят коллектив рабочих, осуществлявших массовое производство поставленных на поток репродукций с портретами знаменитостей. Героев своих тиражируемых произведений Уорхол фотографировал у себя в мастерской, делая Полароидом серию моментальных снимков. Из множества кадров выбирался лучший, увеличивался, и методом шёлкографии переносился на холст. Поверхность холста покрывалась краской либо до репродуцирования, либо Уорхол наносил масляную краску по уже репродуцированному отпечатку. Обычно делалось несколько вариантов одного произведения. Таким образом Уорхол превратил искусство в «бизнес-арт», руководя исполнителями, которые технически воспроизводили его собственные работы.

Уорхол придерживался мнения, что знаменитости на портретах должны были выглядеть идеально и без изъянов: картина «До и после» из цикла «Рекламные объявления» (1960), давала анонс «нового лица от Уорхола», якобы «улучшенной версии тебя самого». Он ретушировал морщины и дефекты кожи лица, убирал лишние подбородки, подрисовывал ярче глаза и губы, придавая лицам идеализированные черты. Среди клиентов Уорхола — всё семейство иранского шаха Мохаммеда Резы Пехлеви, Мик Джаггер, Лайза Миннелли, Джон Леннон, Дайана Росс, Бриджит Бардо и многие другие знаменитости[15].

Параллельно с созданием объектов поп-арта, Уорхол начинает снимать кинофильмы, однако как режиссёр успеха добивается только в узких кругах. В период с 1963 по 1968 годы Уорхол снял несколько сотен лент, в том числе 472 четырёхминутные чёрно-белые портретные кинопробы (англ. Screen Tests), десятки короткометражных фильмов и более 150 фильмов с сюжетами, только 60 из которых увидели свет.

Большинство его фильмов, снятых в тот период, не имели никакого сюжета. В основу сюжетных линий ложились псевдодокументальные съёмки, например: «мужчина примеряет трусы», или «мужчина получает удовольствие от минета». Основным смыслом фильмов Уорхола было раскрытие сути сексуальной революции[16]. В середине 1960-х Уорхол перешёл от съёмки чёрно-белых немых кинолент к цветному кино со сценарием (чаще всего эротического содержания). Стремясь раздвинуть рамки традиционного кино, Уорхол занялся съёмкой «неподвижных фильмов». Самыми значимыми из них стали «Спи» (1963) и «Эмпайр» (1964). Первый представлял собой чёрно-белую 5-часовую съёмку спящего человека — американского поэта Джона Джорно (англ.)русск., не сопровождавшуюся никакими звуками[17][18]. Премьерный показ фильма состоялся 17 января 1964 года[18] в The Film-Makers’ Cooperative при участии режиссёра Йонаса Мекаса, «крёстного отца» нью-йоркского киноавангарда. Всего присутствовало девять зрителей, двое из них ушли с просмотра в течение первого часа[17]. Первоначально вместо Джорно Уорхол хотел заснять сон Брижит Бардо[17][18].

Сюжет второй ленты заключался в 8-часовом показе снятого в режиме замедленной съёмки нью-йоркского небоскрёба Эмпайр Стейт Билдинг в период с вечера 25 июля по утро 26 июля 1964 года. Своими пробами и перформансами в киноискусстве Уорхол хотел открыть новые направления в кинематографе и заинтересовать и удивить ими пресыщенного зрителя.

В 1973 году снял фильм «Любовь» с модельером Карлом Лагерфельдом в главной роли.

3 июня 1968 года радикальная феминистка Валери Соланас, ранее снимавшаяся в фильмах Уорхола, вошла в «Фабрику» и три раза выстрелила Энди в живот. После чего вышла на улицу, подошла к полицейскому и сказала: «Я стреляла в Энди Уорхола». Пострадавший перенёс состояние клинической смерти и 5-часовую операцию, закончившуюся успешно[16]. После покушения художнику пришлось носить поддерживающий корсет больше года, так как почти все его внутренние органы были повреждены. Уорхол отказался давать обвинительные показания в полиции, в результате чего Соланас получила только три года тюрьмы и принудительное лечение в психиатрической больнице. В его работах начинают преобладать темы, связанные с насильственной смертью. Впрочем, эта тематика занимала Уорхола ещё и до покушения, катастрофы волновали его своей притягательностью. Боязнь смерти и увечий Уорхол выражал посредством изображения электрических стульев, самоубийств, аварий, похорон, ядерных взрывов, траура Жаклин Кеннеди, посмертных портретов Мэрилин Монро и больной Элизабет Тейлор. Одна из ярких иллюстраций этой фобии Уорхола — картина 1963 года «Катастрофа с тунцом», в которой воспроизведены газетные вырезки и фото двух женщин, отравившихся консервированным тунцом A&P, банка из-под которого также фигурирует в изображении.

Могила Энди на греко-католическом кладбище Св. Иоанна Крестителя, Бетель Парк, Пенсильвания, США

После покушения Уорхол не потерял интереса к творческой деятельности и не переставал экспериментировать с искусством. В 1979 году он занялся художественной раскраской гоночного автомобиля[19]. По его мнению, движущееся в пространстве произведение искусства — это новое слово, новое явление в живописи, сущность красоты которого открывалась в динамике движения. Росписью кузова автомашины Уорхол занимался лично. Краски наносил разнообразным подручным материалом, в том числе и пальцем. Сохранилось его высказывание[20]: «Я пытался нарисовать, как выглядит скорость. Когда машина движется на большой скорости, все линии и цвета смазываются».

Уорхол скончался во сне от остановки сердца в Медицинском центре Корнуэлл на Манхеттене, где ему сделали несложную операцию по удалению жёлчного пузыря в 1987 году. Похоронен в родном Питтсбурге.

Энди Уорхол никогда не делал каминг-аута, но жил жизнью открытого гея[21][22][23]. Гомосексуальность художника активно проявилась в его творчестве. В качестве примеров можно упомянуть живописные серии «Sex Parts» и «Torso», фильмы «Sleep», «Blow Job», «My Hustler» и «Lonesome Cowboys».

Бойфрендами художника в разное время были Билли Нейм, Джон Джорно, Джед Джонсон и Джон Гулд[24][25].

В последние годы Энди Уорхол возглавляет список самых продаваемых художников. Так, в 2013 году суммарная стоимость проданных на аукционах работ художника составила 427,1 млн долларов[26]. Наиболее высоко ценятся крупноформатные холсты 1962—1964 годов, цены на которые могут доходить до 100 млн долларов. В ноябре 2013 года был установлен рекорд — 105,4 млн долларов за «Серебряную автокатастрофу (двойную)» (1963)[27].

За период с 1985 по 2010 год средние аукционные цены на работы Уорхола выросли на 3400 %, что примерно вдвое превышает средний рост цен на современное искусство за тот же период[28].

  • Неделя Уорхола в Москве / Гос. музей изобраз. искусств им. А. С. Пушкина [и др.] — М.: Галерея: GIF, 2001.
  • Уорхол Э. Философия Энди Уорхола (от А к Б и наоборот) = The philosophy of Andy Warhol (from A to B and back again) / [Пер. с англ. Г. Северской]. — М.: Аронов, 2001.
  • Уорхол Э. Америка. М., Ад Маргинем, 2013.
  • Уорхол Э. Дневники Энди Уорхола. / Пер. С англ. В.Болотникова, Ад Маргинем, 2015.

В Москве[править | править код]

  • 2001 — Неделя Уорхола в Москве / Гос. музей изобраз. искусств им. А. С. Пушкина [и др.] / 2001[29]
  • 2003 — Фигуры Америки. Между поп-артом и трансавангардом. Энди Уорхол, Жан-Мишель Баскиа, Том Вассельман / Stella Art Gallery / 28 ноября 2003 — 14 февраля 2004[30][31]
  • 2005 — Энди Уорхол и русский поп-арт в Третьяковке на Крымском валу / Третьяковская галерея на Крымском Валу / сентябрь 2005
  • 2008 — Предаукционная выставка дома Phillips de Pury & Co. В рамках выставки показана картина «Камуфляж» / Галерея «Риджина» / 10-12 февраля 2008[32][33]
  • 2008 — Энди Уорхол «Живые портреты» (Выставка к 80-летию Энди Уорхола) / Московский музей современного искусства / 17 декабря 2008 — 8 февраля 2009[34]
  • 2009 — Энди Уорхол «Леди и джентльмены» / Галерея К35 / 15 октября — 3 декабря 2009
  • 2013 — Энди Уорхол «10 знаменитейших Евреев» / Еврейский музей и центр толерантности / 2013
  • 2017 — «Энди Уорхол. Вымирающие виды» Государственный Дарвиновский музей / 18 марта — 25 мая 2017

В Баку[править | править код]

В Тампере[править | править код]

В Екатеринбурге[править | править код]

  • Впервые вне Москвы выставляются подлинники автора: серии «Мерилин Монро», «Цветы» и знаменитый суп «Кэмпбелл», демонстрируются его фильмы (2014 год).

В 2002 году Почтовая служба США выпустила 37-центовую марку с изображением автопортрета художника 1964 года, которая была впервые представлена на торжественной церемонии, состоявшейся 9 апреля 2002 года в Музее Энди Уорхола[37][38].

В марте 2011 года на углу Юнион-сквер в Нью-Йорке была установлена хромированная статуя Энди Уорхола[39].

В апреле 2016 года решением Главы Закарпатской области Геннадия Москаля, Октябрьской площади в селе Минай было присвоено имя Энди Уорхола[40].

  1. 1 2 3 4 Немецкая национальная библиотека, Берлинская государственная библиотека, Баварская государственная библиотека и др. Record #118629220 // Общий нормативный контроль (GND) — 2012—2016.
  2. 1 2 идентификатор BNF: платформа открытых данных — 2011.
  3. ↑ Andy Warhol
  4. ↑ Benezit Dictionary of Artists — 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7, 978-0-19-989991-3
  5. ↑ Museum of Modern Art online collection
  6. 1 2 Andy Warhol Biography (неопр.). The Andy Warhol Foundation. Дата обращения 29 июня 2014.
  7. ↑ Jane Daggett Dillenberger, Religious Art of Andy Warhol, Continuum International Publishing Group, 2001, p.7
  8. ↑ Andrew Warhol — American Artist — Biography (неопр.) (недоступная ссылка). Дата обращения 15 января 2014. Архивировано 16 января 2014 года.
  9. ↑ Биография Энди Уорхола (неопр.) (недоступная ссылка). Дата обращения 22 апреля 2013. Архивировано 9 мая 2013 года.
  10. Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit («Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости», 1936)
  11. ↑ Шелкография Уорхола.
  12. Charlotte Higgins. Work of art that inspired a movement … a urinal // The Guardian. — 02.12.2004.
  13. ↑ Кто такой Энди Уорхол?
  14. ↑ Поп-арт: Уорхол, Энди
  15. 1 2 Энди Уорхол — король поп-арта
  16. 1 2 3 Sleep by Andy Warhol
  17. 1 2 3 Sleep (1963) — Trivia
  18. ↑ Энди Уорхол и Арт-кар BMW M1
  19. ↑ Уорхол, Энди
  20. Colacello, Bob (англ.)русск.. Holy terror: Andy Warhol close up (неопр.). — London: HarperCollins, 1990. — ISBN 0-06-016419-0.
  21. Meyer, Richard. Outlaw representation: censorship and homosexuality in 20th-century American art (англ.). — Oxford: Oxford University Press, 2002. — ISBN 0-19-510760-8.
  22. Matarazzo, Father Sam; Jane Dagget Dillenberger. The Religious Art of Andy Warhol (неопр.). — New York: The Continuum Publishing Company, 1998. — С. 33. — ISBN 0-8264-1112-6.
  23. Инграм К. Гениальный Уорхол. — М.: Эксмо, 2014. — 80 с.: ил. — ISBN 978-5-699-70779-9.
  24. Коменас Г. Andy Warhol Chronology. 1980 // WarholStars.org.
  25. ↑ «Артгид»: Топ-10 самых продаваемых художников по версии Artnet
  26. ↑ Andy Warhol (1928—1987) | Silver Car Crash (Double Disaster) | Contemporary Art Evening Auction | Sotheby’s
  27. ↑ «A One-Man Market»
  28. ↑ Неделя Уорхола в Москве (неопр.) (недоступная ссылка). Дата обращения 27 августа 2006. Архивировано 24 августа 2006 года.
  29. ↑ Фигуры Америки. Между поп-артом и трансавангардом. Энди Уорхол, Жан-Мишель Баскиа, Том Вассельман (неопр.). Дата обращения 8 февраля 2011.
  30. ↑ Фигуры Америки между поп-артом и трансавангардом (неопр.) (недоступная ссылка). Weekend.ru. Дата обращения 8 февраля 2011. Архивировано 12 марта 2012 года.
  31. ↑ В Москве покажут Уорхола для коллекционеров (неопр.). Lenta.ru. Дата обращения 12 мая 2010.
  32. ↑ Phillips de Pury Courts Rich Russians With $2.4 Million Warhol (англ.). Bloomberg. Дата обращения 12 мая 2010. Архивировано 27 августа 2011 года.
  33. ↑ Энди Уорхол «Живые портреты» (Выставка к 80-летию Энди Уорхола) (неопр.) (недоступная ссылка). Дата обращения 14 января 2009. Архивировано 24 декабря 2008 года.
  34. ↑ The opening ceremony of Andy Warhol: Life, Death and Beauty has been held at the Heydar Aliyev Center. Официальный сайт Культурного центра Гейдара Алиева.
  35. ↑ Выставка Энди Уорхола побила рекорды посещаемости (неопр.). yle.fi. Служба новостей Yle (2014-5-31). Дата обращения 31 мая 2014.
  36. ↑ Artists (англ.). United States Postal Service. Дата обращения 8 апреля 2016.
  37. Adrian McCoy. Andy Warhol Puts Stamp on the World – Again (англ.). Pittsburgh Post-Gazette (10 August 2002). Архивировано 4 марта 2016 года.
  38. Roberta Smith. Andy Warhol Commemorated in Chrome on Union Square (англ.). New York Times (31 March 2011). Дата обращения 8 апреля 2016.
  39. Собств. корр. В Закарпатской области появилась площадь Энди Уорхола // lenta.ru. — 2016. — 8 апр.

Энди Уорхол (Andy Warhol) — Биография и работы американского художника, повлиявшего на поп-арт

Понять Энди Уорхола (Andy Warhal) полностью невозможно. С ним однажды случилась глубокая метаморфоза. Это было в раннем детстве, когда тот заболел скарлатиной. Долгое время юный Эндрю Уорхола, как его тогда звали, страдал от нескольких симптомов, появившихся в результате осложнения, а одним из них была пляска святого Витта. Начиная с третьего класса он постоянно болел, большую часть времени проводил в постели. Постепенно болезнь отступила, но её течение оставило в его личности черты, которые не могли исчезнуть и проявлялись не только в молодости, но и зрелые годы. Американский художник Энди Уорхол — человек известный до такой степени, что особый склад его личности просто не мог не попасть во внимание самых разных исследователей. Он многократно рассматривался и со стороны искусства, и со стороны психики и нервной системы, с точки зрения философии, с позиции бизнеса. Поэтому в наше время уже невозможно сделать какое-то сенсационное заявление на его счёт. Чтобы не было сказано сейчас — говорили такое же и ранее. Отметим лишь, что его нестандартность, даже инаковость, может служить примером того, что психопатию можно блестяще монетизировать. Как же это ему удалось?

Вполне профессиональный коммерческий художник

Энди Уорхол иногда производит впечатление бездаря, который каким-то скандальным чудом умудрился пройти на Олимп американской славы через чёрный вход искусственно фабрикуемой скандальности. Это совершенно не соответствует действительности. В детстве, прикованный к постели болезнью, он вырезал картинки из различных журналов, делал коллажи, которые раскрашивал. Получались своеобразные детские произведения. Главное в них было, чтобы мальчику нравилось. Эта тенденция перевеса субъективного над общепринятым сохранилась в течение всей жизни. Ему нравится тоже самое, что и всем людям, но только он умудрился превратить детский экстаз созерцания картинок из журналов, обёрток от леденцов и банок из-под супа в особый вид экзистенциального искусства.

Он с трудом окончил среднюю общеобразовательную школу и поступил в Техническую школу Карнеги, которая на тот момент ещё не была институтом, но уже входила в число престижных образовательных заведений США. В 1949 году художник получает диплом бакалавра и начинает работать по специальности. Он оформлял витрины, создавал различные рекламные материалы и открытки, а потом работает иллюстратором в популярных изданиях, таких как Vogue, Harper’s Bazaar и подобных. Кроме этого иллюстрирует самоучитель испанского языка, что превращает его в один из наиболее популярных учебников того времени. Так что недостатком профессионализма Энди Уорхол никогда не страдал. Как и коммерческой востребованностью своего таланта. Если бы творчество Энди Уорхола никак не вышло в ранг искусства, то он всё равно был бы одним из наиболее богатых художников своего времени. Достаточно сказать, что дизайн банок напитка Кока-кола образца 1960 года — это его работа. Так что художественные произведения создавались для души, а лучше сказать, — в силу потребности психики.

Восполнение нехватки личностных качеств как основа творческого процесса

Загадка того, что представляют собой картины Энди Уорхола основана на типе патологии его личности. Психопатия расстройство дефицитарное: всегда не хватает чего-то — чувств, сопереживания, самоидентификации, что человек стремится восполнить. Он очень много написал про это, ведь его тянуло и к писательской деятельности, он даже организовал журнальчик «Интервью», на страницах которого публиковались интервью, что звёзды брали друг у друга.

Однажды он увидел девушку с нарушением пигментации. Она привлекла внимание, он даже пошёл за ней. А спустя всего дней десять — у него начались проблемы пигментации кожи, волос, глаз. Отсюда и легендарный серебряный цвет волос. С медицинской точки зрения — это расстройство из области психосоматических. Он потом спрашивал, по его же словам, у знакомого студента медика, а можно заразиться расстройством пигментации визуально, просто посмотрев на другого больного. Неизвестно, что сказал ему студент. Можно, если речь идёт о человеке с особым укладом личности. Он, словно губка, впитывает в себя образ, у него огромное вместилище вещей в сознании, их он и стремится тиражировать.

Основы жизни Энди Уорхола

Биография Энди неразрывна с тремя явлениями:

  • поп-арт как направление в искусстве;
  • концепцией массового производства, когда картины делаются сериями. Вершиной практического осуществления стала мастерская «Фабрика»;
  • философией универсального человека.

Поп-арт, родоначальником которого он считается, в понимании Энди — это выражение сиюминутных чувств, которые вызывает всё — люди, суп в банках, гоночные машины. Назвать его прославлением упаковки — ничего не понять в том, кто такой художник и что такое его странная живопись.

Массовое производство чего-то в искусстве — это вовсе не тираж с потерей качества. Вспомним гравюры, которые тоже тиражируются. Просто Энди запал на чисто детскую идею шелкографии, которая в его воображении связалась с фото. По типу характера он представляет собой хитрый комплекс шизоида, истероида и уклоняющейся личности. От шизоида в нём основное свойство — умение каждый раз придумать мир заново. Поэтому он придумал технику под себя. Ни один фотограф не скажет, что Энди Уорхол фотографии делал какие-то художественные. Он специально выбрал самое массовое, предназначенное для чайников — фотоаппарат Полароид, в те времена — самых первых модификаций. Снимки переносились на нейлоновую сетку с помощью контактного засвечивания. Таким образом создавалась матрица, а на её основе производился небольшой тираж произведений особого искусства.

Homo Universale

Философия универсального человека, или «homo universale», вертелась за всем этим творческим великолепием. Это не мужчина, не женщина, не вещь, не явление, но всегда нечто большее. Таким образом он репродуцировал своё восприятие гештальта. Характерно, что на одной из выставок, в качестве экспоната, он представлял самого себя. И это не следует рассматривать в качестве чудачества. Он на самом деле не имел понимания чётких человеческих границ личности, мог относиться к себе в качестве предмета, даже делать из этого тип поведения.

Он был гомосексуалистом, который никогда этого не скрывал, но это вовсе не означает, что ему был нужен именно секс с мужчинами. Скорее — он стремился к обмену энергией и вполне допускал платоническую привязанность. Так, он водил дружбу с уличным художником Жаном-Мишелем Баския, но невозможно сказать однозначно, что они были «сладкой парочкой». Энди Уорхол и Баския даже организовали совместную выставку, которая хоть и была воспринята в штыки критиками, но многое значила для Баския. Но это ни о чём не говорит, поскольку истые любовники Уорхола всем известны, но Баския включить в эту среду трудно. Границы личности Уорхол стирал вместе с Джоном Джорно, Билли Неймом,  Джедом Джонсоном, Джоном Гулдом и Китом Харингом. Хотя последнее — не точно, не исключено, что и отношения Кита и Энди были более платоническими, хотя сам Кит никогда не скрывал, что является гомосексуалистом.

Стиль и произведения

Стиль Уорхола в искусстве — это его собственная концепция поп-арта и артхауса. В кино он делает тоже самое, что и в живописи. Он всегда стирает границы. Всем известна эта легендарная банка супа Кэмпбелл. Критикам очень трудно признать это, но Энди не имел никакого второго смысла, когда её изображал и преподносил зрителям. Он видит её в качестве куска от гештальта. В психологии — это нечто большее, чем сумма вещей. Если кто-то смотрит на кухонный стол, то видит не стол, скатерть и тарелки на нём, но ещё и своё отношение к пространству и времени. Стол может ассоциироваться с чем-то, что является источниками комфорта или дискомфорта. Энди не мудрит с такими конструкциями, а просто рисует банку супа, который ему на самом деле нравится. Кухню никто придумать не сможет, не успеет, психику ослепляет сама этикетка, сам образ банки. Это, кстати сказать, основная сила воздействия коммерческих упаковок. Они работают ещё до того, как человек начинает думать в качественных категориях.

200 однодолларовых купюр, 1962 Банан, 1967 Банка супа «Кэмпбелл», 1962 Восемь Элвисов, 1963 Диптих Мэрилин, 1962 Зеленые бутылки Кока-Колы, 1962 Красный Ленин, 1987 Пистолет, 1981-1982 Статуя Свободы, 1986 Че Гевара, 1968 Королева Елизавета II, 1985 Мао, 1972

Энди Уорхол работы свои любил, но более любил самого себя. Это совершенно не означает, что он был законченным эгоистом. Он помогал тем, кого считал достойным. Почему? Потому что универсальные люди многофункциональны. Так он их видел, в этом их отличие от всех остальных вещей. Люди — это более вещи, чем вещи, потому что они люди. Они имеют право использовать объекты живой и неживой природы так, как им нравится. Вот такая у него была философия. И это вовсе не призыв к вседозволенности. Ему самому насилие не нравилось, поэтому он считал насилие неестественным для людей и вещей. В общем — такой парень, которому нравятся джинсы, которому не нужно объяснять, что делать зло — это зло, потому что делать зло ему было бы слишком сложно. Это вызывает дискомфорт, а вещи и универсальные люди должны быть в порядке. Железная логика аутиста, и придраться к ней невозможно.

Публика создала много шума вокруг портретов известных личностей, образа Ленина на красном фоне, диптиха Мэрилин Монро, содержащего множество её портретов и созданного после смерти актрисы, картины «Пистолет», название которой вводит в заблуждение, потому что на ней изображён револьвер. С уверенностью можно сказать, что Энди таких тонкостей просто не отсекал. Для него было куда более важным то, что на картине изображёна копия оружия из которого некто Валери Соланас, писательница, сценаристка и радикальная феминистка, широко известная в крайне узком кругу до покушения и ставшая знаменитостью после него. Это произошло на «Фабрике», которая представляла собой художественную мастерскую, клуб, киностудию и иногда вертеп. Результатом покушения стало то, что он испытывал большие физические и нравственные страдания. Три пули угодили ему в живот, был ранен кто-то ещё из тех, кто постоянно ошивался на «Фабрике» по делу и без дела. Однако Энди не стал подавать иск на Валери. Её приговорили к трём годам и принудительному лечению в психиатрической клинике.

Из-за покушения здоровье было серьёзно подорвано, но непосредственной связи между ним и смертью не было. Выстрелы прозвучали в 1968 году, а смерть наступила в 1987 году, через 19 лет. В эти годы художник продолжал заниматься творчеством, в частности — ставил свои эксперименты с раскраской гоночного автомобиля, который представлял собой динамическое произведение искусства.

Умер Энди Уорхол от остановки сердца, находясь в Медицинском центре Корнуэлл на Манхеттене, где ему была сделана операция по удалению желчного пузыря. В последние годы перед смертью был самым продаваемым и дорогим художником США.

Энди Уорхол картины

Энди Уорхол (Andy Warhol, Андрей Вархола) родился 6 августа 1928 года в Америке, Питтсбург. Является одним из самых известных художников в истории поп-арта и современного искусства. К живописи и рисованию стал проявлять интерес ещё с детства. Первой его работой оказалось иллюстрирование журналов, этим он занялся сразу после переезда из Питтсбурга в Нью-Йорк. Благодаря этой работе он и получил первую славу. Его рисунки отличались эксцентричностью и крайней необычностью исполнения.

В 1962 году Уорхол создал несколько картин, которые стали сенсацией в мире искусства. В кричащих цветах на них были изображены различные банки от кока-колы, консервов и томатного супа, которые стали визитной карточкой Энди. Арт-критики тут же обратили на молодого художника своё внимание. По их мнению, Уорхол изобразил всю пошлость и пустоту западной культуры. После этого американский художник представил ещё несколько картин, на которых изобразил в необычной манере кумиров современного общества. Среди звёзд, которых рисовал Энди: Мэрилин Монро, Мик Джаггер, Мухаммед Али, Битлз, Майкл Джексон, Ленин и многие-многие другие. В настоящее время цены на его картины доходят до десятков миллионов долларов.

Вокруг фигуры Уорхола собралась целая субкультура молодёжи. Не все среди его поклонников были достаточно адекватны, так как многие из них были настоящими радикалами, нередко алкоголиками и наркоманами. Одной из таких радикальных поклонниц была феминистка Валери Соланас, которая выстрелила в своего кумира и ранила в живот. В результате ранения Энди Уорхол оказался инвалидом, а по прошествии нескольких лет (в 6 часов 32 минуты 22 февраля 1987 года) известный художник умер от последствий этого ранения.

100 банок

Абсолют водка

 

Альберт Эйнштейн

 

Али

 

Али

 

Али

 

Али

 

Апельсин

 

Бабочка

 

Банан

 

Банан

 

Бетховен

 

Бенц. Скоростная машина

 

Без имени

 

Битлз

 

Боттичелли

 

Кафедральная колонна

 

Че

 

Чёрный Ленин

 

Цветы

 

Девушка Челси

 

Дракула

 

Гётте

 

Грация

 

Грозовая дверь

 

Грузовик

 

Грузовик

 

Энди Уорхол картины

Гамбургер

Энди Уорхол картины

Харрисон

 

Энди Уорхол картины

Христос

 

Энди Уорхол картины

Ингрид

 

Энди Уорхол картины

Ингрид Бергман

 

Энди Уорхол картины

Ингрид Бергман

 

Энди Уорхол картины

Джеймс Дин

 

Энди Уорхол картины

Джейн Фонда

 

Энди Уорхол картины

Жёлтый Уорхол

 

Энди Уорхол картины

Женская голова

 

Энди Уорхол картины

Джон Леннон

 

Энди Уорхол картины

Джулия Вархола

 

Энди Уорхол картины

Журнал Время

 

Энди Уорхол картины

Карта. Советские точки опоры

 

Энди Уорхол картины

Кимико

 

Энди Уорхол картины

Коробка Брилло

 

Энди Уорхол картины

Корова

 

Энди Уорхол картины

Красный сапог

 

Энди Уорхол картины

Лягушка

 

Энди Уорхол картины

Лиз Тэйлор

 

Энди Уорхол картины

Мамми

 

Энди Уорхол картины

Мэн-Рэй

 

Энди Уорхол картины

Мао

 

Энди Уорхол картины

Мао

 

Энди Уорхол картины

Мерилин

 

Энди Уорхол картины

Марлон

 

Энди Уорхол картины

Мик Джаггер

 

Энди Уорхол картины

Мик Джаггер

 

Энди Уорхол картины

Микки

 

Энди Уорхол картины

Мик

 

Энди Уорхол картины

Монро

 

Энди Уорхол картины

Мороженое

 

Энди Уорхол картины

Мужские руки

 

Энди Уорхол картины

Neuschwanstein

 

Энди Уорхол картины

No name

 

Энди Уорхол картины

Новый дух Дональд-Дак

 

Энди Уорхол картины

Пепси

 

Энди Уорхол картины

Perrier

Энди Уорхол картины

Пистолет

 

Энди Уорхол картины

Попугай

 

Энди Уорхол картины

Последний ужин

 

Энди Уорхол картины

После вечеринки

 

Энди Уорхол картины

Принцесса

Энди Уорхол картины

Принцесса Монако

 

Энди Уорхол картины

Прогрессивное фортепиано

 

Энди Уорхол картины

Разъединённое лицо

 

Энди Уорхол картины

Рыба

 

Энди Уорхол картины

Ринго

 

Энди Уорхол картины

Роллинг

Энди Уорхол картины

Ромашка

 

Энди Уорхол картины

Рональд Рейган

 

Энди Уорхол картины

Санта-Клаус

 

Энди Уорхол картины

Сара Бернхардт

 

Энди Уорхол картины

Серп и молот

 

Энди Уорхол картины

Суицид

 

Энди Уорхол картины

Суп

 

Энди Уорхол картины

Телефон

 

Энди Уорхол картины

Тройной Элвис

 

Энди Уорхол картины

Весёлый рождественский башмак

Энди Уорхол картины

Весёлое рождество

 

Энди Уорхол картины

Везувий

 

Энди Уорхол картины

Везувий

 

Энди Уорхол картины

Винил

 

Энди Уорхол картины

Уорхол

 

Энди Уорхол картины

Яблоко

 

Энди Уорхол картины

Яблоко Макинтош

 

Энди Уорхол картины

Заход

 

Энди Уорхол картины

Заход солнца

 

Энди Уорхол картины

Знак доллара

Цветы и букеты, комнатные растения и оригинальные композиции из цветов на donpion. Закажите в интернет-магазине цветы киев букет на любой праздник и получите скидку. Удобные цены, профессиональные дизайнеры.

Уорхол, Энди | Энциклопедия моды

Энди УорхолГ.О.: Каким было ваше первое произведение искусства?
Э.У.: Я вырезал кукол из бумаги.

Г.О.: Сколько вам было лет?
Э.У.: Семь.

Г.О.: Вы получали хорошие оценки в школе искусств?
Э.У.: Да, и учителя меня любили.

Г.О.: А они говорили, что у вас талант от природы?
Э.У.: Что-то типа того. Неестественный талант.

Г.О.: Вы занимались искусством в школе?
Э.У.: Я часто болел, поэтому, чтобы нагнать программу ходил в летнюю школу. У меня был один урок искусства.

Г.О.: Как вы развлекались, когда были тинейджером?
Э.У.: Я не пытался развлекаться. Только однажды ходил на концерт Фрэнка Синатры.

Г.О.: Как же вы приняли решение стать художником и переехать в Нью-Йорк?
Э.У.: Я поступил в Carnegie Tech. Филип Пирлстейн собирался в Нью-Йорк на каникулы, и я поехал с ним. Взял сумку и мы сели в автобус. Мы показывали портфолио всему Нью-Йорку и надеялись получить работу. Тина Фредерикс, которая работала в журнале Glamour, сказала, что возьмет меня на работу, как только окончу школу. Это и была моя первая работа.

Г.О.: Каковы были ваши амбиции? Вы хотели стать иллюстратором или художником?
Э.У.: У меня не было никаких амбиций. 

Г.О.: Кто стал первым художником, повлиявшим на вас?
Э.У.: Должно быть, это был Уолт Дисней, потому что я вырезал из бумаги героев его мультфильмов. Меня вдохновила Белоснежка.

Г.О.: Вы часто ходили в кинотеатры?
Э.У.: Да, по утрам в субботу. А если я брал с собой ребенка соседей, то мог ходить в кино бесплатно.

Энди УорхолГ.О.: А какие художники вдохновляли вас во время учебы в школе искусств Carnegie Tech?
Э.У.: Кэрол Бланшар. Она рисовала женщин, падающих с кровати. Также она создала рекламу для Lord & Taylor и участвовала в шоу Carnegie International.

Г.О.: Вы когда-нибудь рисовали мультфильмы?
Э.У.: Нет, я никогда не мог придумать подходящего персонажа.

Г.О.: Как вы считаете, много ли осталось нераскрытых талантов?
Э.У.: О, да. Их, безусловно, много. Но сейчас важнее делать деньги.

Г.О.: Какой совет вы дали молодым людям, желающим стать художниками?
Э.У.: Я бы посоветовал им не оставаться одним. Им стоит также заниматься фотографией, работать на телевидении и так далее.

Г.О.: Считаете ли вы, что мир искусства мертв?
Э.У.: О, да. Уж лучше быть художником граффити или заниматься оформлением домов. Это приносит больше денег. Десять долларов в час.

Г.О.: Кого вы считаете величайшим из ныне живущих художников?
Э.У.: Я по-прежнему считаю таковым Уолта Диснея.

Г.О.: Но он мертв.
Э.У.: Да, но у нас есть его фигура из пластика, не так ли?

Г.О.: Он заморожен.
Э.У.: Мне многие нравятся. Раушенберг, Твомбли, Поль Клее. Даже мертвые. Также мне нравятся американские художники-примитивисты. Мне нравятся очень разные художники: Грант Вуд, Рэй Джонсон…

Г.О.: Кто самый богатый художник в мире?
Э.У.: Я уверен в том, что существует множество художников, чьих имен мы не знаем и которые зарабатывают огромные деньги. Например, люди, которые создают скульптуры для огромных зданий. Мы ничего не знаем о них, но они зарабатывают больше всех, о ком мы знаем.

Г.О.: Вы заработали миллионы на искусстве?
Э.У.: Все зависит от расходов.

Г.О.: Выросли ли ваши нынешние работы в цене по сравнению с теми, которые делали в самом начале?
Э.У.: Нет, я стараюсь занижать цены. Я сделал перерыв на некоторое время.

Г.О.: Чтобы поднять цены?
Э.У.: Нет, я просто не могу придумать, что делать. Я так устал от живописи. Я постоянно пытался от нее отказаться, как если бы мы пытались изжить кинематограф или журналистику, например. Так скучно рисовать одни и те же картины раз за разом.

Г.О.: А где вы находите идеи для своих картин сейчас?
Э.У.: В основном я делаю портреты. Это просто лица людей, и тут не нужно каких-то особенных идей.

Г.О.: Но недавно вы рисовали цветы и черепа…
Э.У.: Мы очень много времени провели в Италии, а еще теперь все спрашивают, не коммунист ли я, потому что я нарисовал портрет Mao. И вот теперь я рисую серпы и молоты как коммунист и черепа как фашист.

Мао ЦзедунГ.О.: А сам Mao видел это портрет?
Э.У.: Я не знаю. Один большой портрет был на экспозиции в Corcoran Gallery, и директор сказал нам, что туда приезжала китайская делегация. Они узнали, что в галерее висит портрет Мао, и вошли через заднюю дверь музея, чтобы не видеть его. Мне кажется, они боялись, что он им понравится. Они очень странно к этому относятся. Мы приглашали китайского посла на нашу выставку, но он так и не приехал.

Г.О.: Как вы считаете, Пикассо был бизнесменом?
Э.У.: Да, конечно. Он знал, что он делает.

Г.О.: Но кто, по вашему мнению, придумал идею искусства, как бизнеса?
Э.У.: Наверное, американцы после войны. Все началось с галерей. В один из таких проектов однажды попал Пикассо. Отсюда и пошло искусство как продукт.

Г.О.: Как вы думаете, художники будущего будут формировать компании или же займутся продажей акций?
Э.У.: Я, например, открываю ресторан, который будет называться Andymat.

Г.О.: Как вы думаете, в настоящее время существуют какие-либо арт-движения?
Э.У.: Нет.

Г.О.: Вы когда-нибудь думаете о политике?
Э.У.: Нет.

Г.О.: Вы ходите голосовать.
Э.У.: Ходил однажды, но очень боялся. Никак не мог выбрать за кого проголосовать.

Г.О.: Вы республиканец или демократ?
Э.У.: Ни тот, ни другой.

Г.О.: Есть ли у вас любимая собственная работа?
Э.У.: Думаю, это банка супа Campbell’s.

Г.О.: Какой ваш любимый цвет?
Э.У.: Черный.

Г.О.: Что вы думаете об опасно ориентированных концептуальных художниках, таких как Вито Аккончи и Крис Бурден?
Э.У.: По-моему Крис Бурден потрясающий. Я правда так считаю. Однажды я пошел в его галерею, но не встретился с ним, так как он был занят. Но я его видел.

Энди Уорхол в процессе работыГ.О.: Откуда к вам пришла идея использовать шелковые фотоэкраны?
Э.У.: Все началось с того момента, когда я печатал деньги. Сначала мне приходилось их рисовать, поэтому они выглядели ненатурально. Поэтому ко мне в голову и пришла гениальная идея печатать их. Кто-то подсказал, что можно разместить их на шелковых экранах. Так я узнал, что можно делать репродукции фотографий. Первой такой работой, кажется, было фото бейсболиста.

Г.О.: Но где вы брали идеи изображений для этих работ?
Э.У.: О, я просто листал журналы и брал из них идеи.

Г.О.: Это правда, что вы нарисовать банку супа Campbell’s потому, что каждый день ели его на ланч?
Э.У.: Да. Я около двадцати лет подряд ел на ланч суп Campbell’s. И сэндвич.

Г.О.: А как к вам пришла идея насчет коробок Brillo?
Э.У.: Я рисовал банки супа на холсте, потом я начал рисовать их на коробках. Но это выглядело смешно и не реалистично. Так ко мне и пришла идея нарисовать простую коробку.

Г.О.: Вы когда-нибудь получали какие-либо отзывы или комментарии от Campbell’s, Brillo или других компаний, чью продукцию вы рисовали?
Э.У.: Brillo мои работы понравились, а вот Campbell’s разозлились и даже собирались что-то предпринять, но потом замяли эту тему. Видимо, поняли, что не смогут ничего сделать. Но когда я жил в Питсбурге, я часто посещал завод Heinz, располагавшийся там. Я должен был нарисовать суп Heinz, но в итоге нарисовал коробку кетчупа.

Г.О.: Когда был ваш первый большой перерыв в работе?
Э.У.: Мой первый перерыв случился, когда Джон Гьорно столкнул меня с лестницы. Нет, на самом деле первый перерыв случился после встречи с Эмилем де Антонио, который теперь живет через улицу от меня. Он так много смеялся, а его смех помогал мне.

Энди Уорхол Энди Уорхол

Г.О.: Почему ваша студия получила название Factory?
Э.У.: Название придумал Билли Нэйм. Это было офисное здание, я думаю это действительно была фабрика. Там было много всякой техники и грубый пол. Там наверняка до этого производили туфли или что-то такое.

Г.О.: Можете назвать первых людей, которые начали работать на вас?
Э.У.: Первым был Жерар Маланга. Он писал стихи между осуществлением моих поручений. На самом деле, людей в мою студию начал приводить Билли Нэйм. Он начал украшать все серебром, а для этого ему нужна была помощь.

Г.О.: Как вы начали снимать фильмы?
Э.У.: У нас появился видеопроигрыватель, а потом и звуковая видеокамера. Мы просто делали фильмы через Синематека. На самом деле, свою первую камеру я купил, когда Винн Чемберлен взял меня и Тэйлора Мида с собой в Калифорнию. Поскольку Тэйлор Мид был звездой экрана, мы подумали, что неплохо будет снять фильм о том, как он пересекает страну. Я купил 16-миллиметровую камеру. на которую мы снимали Тэйлора в Калифорнии. Это и был первый фильм.

Г.О.: Где вы брали актеров и сюжеты?
Э.У.: Через Жерара мы познакомились с Ронни Тэйвелом, который писал для нас сценарии. Это были очень хорошие сценарии, но никто им не следовал. Однако суть мы передавали.

Энди УорхолГ.О.: Вы управляли процессом?
Э.У.: В то время режиссером был каждый, кто включал камеру.

Г.О.: А кто придумал слово «суперзвезда»?
Э.У.: Думаю, Джек Смит.

Г.О.: А кто был первой суперзвездой?
Э.У.: Это были звезды Джека Смита. Все они были великими личностями. Первыми из тех, с кем мы работали, стал Тейлор Мид, Эди Седжвик, Бриджит Берлин и Аллен Миджетт.

Г.О.: Вы познакомились с ними через Жерара?
Э.У.: Нет, через Лестера Перски, который сейчас стал большим продюсером. У него был цепкий глаз.

Г.О.: Как вы познакомились с Лу Рид?
Э.У.: Он играл в кафе Bizarre, и Барбара Рубин сказала, что знает эту группу. Клас Ольденбург и Патти Ольденбург, Лукас Самарас, Джаспер Джонс и я создали рок-н-ролл группу.

Г.О.: Вы создали рок-группу?
Э.У.: Да, мы репетировали около десяти раз, а Патти и Лукас вечно ссорились из-за музыки.

Г.О.: Что вы там делали?
Э.У.: Я плохо пел. Потом Барбара рассказала кому-то о нашей группе и о нас узнали разные медиа. Потом мы начали делать фильмы, Жерар немного танцевал, а Velvets играли.

Г.О.: Когда вы поняли, что можете снимать по-настоящем коммерческое кино?
Э.У.: Мы никогда не делали такого кино. Мы снимали по фильму в неделю, а наш друг Поль нашел небольшой кинотеатр, где их показывали по три или четыре недели. Когда зрители уставали от одного фильма, мы просто снимали другой. Так мы сделали около шести фильмов, и все были неплохо приняты. Они себя окупали. А уже потом их стали показывать в арт-кинотеатрах за пределами Нью-Йорка.

Г.О.: Вам хочется снимать фильмы с большим бюджетом или предпочитаете оставить все как есть?
Э.У.: Я думаю, было бы неплохо сделать арт-фильм за два или три миллиона долларов, на который никто не будет должен идти. Это будет неплохой проект. Я бы хотел сделать что-то подобное. Если мы сделаем фильм, который не сможет снять больше никто, вот это будет новый уровень.

Г.О.: Вы бы стали выпускать свои старые фильмы на кассетах?
Э.У.: Нет, я бы сделал что-то новое. О старом лучше просто разговаривать, потому что эти разговоры звучат лучше, чем то, о чем именно говорят самом по себе. Новое всегда лучше старого.

Г.О.: Как к вам пришла идея создать журнал Interview?
Э.У.: Я сделал это для того, чтобы занять чем-то Жерара. Он должен был работать над ним. Помимо того, отец Бриджит Берлин основал Hearst Corporation. Вот мы и подумали, что Бриджит может управлять журналом. Правда, сама она не была заинтересована в этом.

Г.О.: Вы создаете произведения искусства, фильмы, телеканал, пишете книги, делаете журнал… Есть ли что-то еще, чем вам хотелось бы заняться?
Э.У.: Завести ребенка? Я выпил первую банку Коки за 10 лет.

Г.О.: Правда?
Э.У.: Я имел в виду Кока-Колу.

Г.О.: Почему вы воздерживались от нее 10 лет?
Э.У.: Ну, она всегда была очень сладкой. Однажды мы отправились на вечеринку фаст-фуда. Было очень здорово попробовать все это, и я постоянно пил только Кока-Колу. Она придавала мне энергии. А вы пьете много Кока-Колы?

Г.О.: Думаю, что мне больше нравится Пепси.
Э.У.: Серьезно? Вы на самом деле видите разницу во вкусе? Надо б мне провести сравнительную дегустацию. Какова Кола на вкус?

Г.О.: Она более газированная и обладает более острым вкусом. Расскажите о том, как на вас напала Валери Соланас?
Э.У.: Я просто ехал с ней лифте, а потом отвернулся, чтобы позвонить и услышал шум.

Энди УорхолГ.О.: Вы думали о смерти в тот момент?
Э.У.: Нет, жизнь не промелькнула у меня перед глазами яркой вспышкой, ничего такого не было. Было очень больно. Я осознал произошедшее и сопоставил все факты только через пару недель после случившегося. Сейчас я не думаю об этом.

Г.О.: Какой у вас любимый рекламный трюк?
Э.У.: Я не делаю рекламных трюков.

Г.О.: А как насчет вашего сервиса для вечеринок «Rent-A-Superstar» («Арендуй Суперзвезду»)?
Э.У.: Да, это, пожалуй, лучшая идея, но нас так ни разу никто и не арендовал. Хотя подождите-ка… Может, кого-то и бронировали. По-моему однажды арендовали Эрика Эмерсона.

Г.О.: Вы коллекционируете многие вещи, которые не ценились, когда они были новыми. Как вы считаете, делают ли сейчас такие ненужные вещицы, которые когда-нибудь обретут ценность?
Э.У.: Да. Думаю, можно каждый день ходить в магазин F.A.O. Schwartz, покупать там что-то и хранить.

Г.О.: Вы рисуете каждый день?
Э.У.: Да, я рисую каждый день. Сейчас, например, я рисую шваброй.

Г.О.: Вы меняете одежду?
Э.У.: Я разрисовываю ее. Это моя обычная одежда, но с рисунками на ней. У меня есть разрисованные рубашки, ботинки, смокинги.

Г.О.: Как вы думаете, андеграунд когда-нибудь вернется?
Э.У.: Нет. Его никогда и не было. Глупое это словечко.

Г.О.: Как насчет психоделики? Вернется ли она?
Э.У.: Думаю да, и очень скоро.

Г.О.: Вы когда-нибудь принимали кислоту?
Э.У.: Нет. Однажды кто-то подсыпал ее мне, но я ничего не съел.

Г.О.: Вы когда-нибудь курили травку?
Э.У.: Нет, но мне нравится ее аромат.

Г.О.: Вы принимали какие-нибудь другие наркотики?
Э.У.: Нет, я не принимал ничего, что заставило бы меня хихикать или произвело бы подобный этому эффект. Когда я лежал в больнице после того, как в меня стреляли, мне давали какие-то наркотические вещества, лекарства. И я был невероятно счастлив, когда это прекратилось.

Г.О.: Вы когда-нибудь напивались?
Э.У.: Да.

Г.О.: Что происходит, когда вы пьяны?
Э.У.: Ничего. Я говорю всем, что они попадут на обложку Interview.

Г.О.: Как думаете, цены на ваши работы вырастут после вашей смерти?
Э.У.: Нет. Они останутся такими же.

Г.О.: Считаете ли вы, что в результате освобождения женщин будет больше женщин-художниц?
Э.У.: Я всегда думал, что в основном художниками были женщины. Знаете, те, которые делают индийские ковры Navajо, американские одеяла, ручную роспись на одежде 40-х годов…

Энди Уорхол Энди Уорхол и футболист Пеле

Г.О.: По вашему мнению должны ли люди занимать космическое пространство?
Э.У.: О, да. Это было бы великолепно.

Г.О.: Хотели бы вы жить в космосе?
Э.У.: Нет, я ненавижу высоту. Поэтому всегда и любил жить на первом этаже.

Г.О.: Как вы считаете, будущее будет футуристическим?
Э.У.: Нет. Я бы очень этого хотел, но вряд ли.

Г.О.: Вам нравится работать?
Э.У.: Сейчас я действительно люблю много работать. Это помогает мне двигаться быстрее. Путешествия также ускоряют ход времени. Быть может, путешествия в космосе дадут людям время… Если ты путешествуешь около пяти лет, ты к чему-то приходишь. Ты используешь эти пять лет, просто сидя в самолете. Так и летит время.

Г.О.: Что вы любите делать в свободное от работы время?
Э.У.: Когда я не работаю, я люблю поработать. Я делаю то, что может не восприниматься другими как работа, но для меня это работа. Например, поход в продуктовый магазин.

Г.О.: Вы умеете водить?
Э.У.: Однажды я столкнулся с такси, вот тогда и перестал водить.

Обложка InterviewГ.О.: Вы спите один?
Э.У.: Нет, с моими собаками Арчи и Амос.

Г.О.: Вы спите голым?
Э.У.: В нижнем белье. И в поддерживающем корсете.

Г.О.: У вас трусы-боксеры или жокейские?
Э.У.: Жокейские. Размер 30.

Г.О.: Во сколько вы просыпаетесь?
Э.У.: Я встаю рано, примерно в 7:30 утра.

Г.О.: Вы просыпаетесь по будильнику?
Э.У.: Нет, я встаю сам.

Г.О.: Вы смотритесь в зеркало, когда проснетесь?
Э.У.: Ну, хотя бы один раз — да. Когда чищу зубы.

Г.О.: Чем вы занимаетесь с утра?
Э.У.: Сейчас каждое утро мне звонит Бриджит Берлин. Она на диете. На протяжении 10 лет я контролировал ее рацион, а она отчитывалась о том, что ела. Раньше она врала, но теперь говорит правду и отчитывается о потерянных калориях.

Г.О.: Как много времени в день вы тратите на телефонные разговоры?
Э.У.: Не так много, как раньше. Я люблю поболтать, с Бриджит, например. Но сейчас из-за работы я звоню ей лишь по утрам и по ночам.

Г.О.: Как вы думаете, сейчас действительно больше геев или же люди просто стали больше об этом говорить?
Э.У.: Должно быть, их действительно стало больше. Но говорят об этом меньше.

Г.О.: Считаете ли вы, что гомосексуалисты креативнее людей с традиционной сексуальной ориентацией?
Э.У.: Нет.

Г.О.: Верите ли вы в брак?
Э.У.: Думаю, он нужен только для того, чтобы заводить детей.

Г.О.: Хотели бы вы жениться и остепениться?
Э.У.: Нет.

Г.О.: Вам предлагали жениться?
Э.У.: Нет.

Г.О.: Вам не тоскливо без семьи и детей?
Э.У.: Нет.

Г.О.: Вы могли бы стать отцом?
Э.У.: Только для моих собак.

Энди УорхолГ.О.: Вы когда-нибудь влюблялись?
Э.У.: Давайте вернемся к этому вопросу.

Г.О.: Вы ненавидели кого-нибудь?
Э.У.: Вернемся к этому вопросу.

Г.О.: Вы когда-нибудь пытались отрастить усы?
Э.У.: Что, простите? Нет, никогда этого не пробовал.

Г.О.: Вы носите парик?
Э.У.: Так написано в моей книге.

Г.О.: Сколько их у вас?
Э.У.: О, три штуки. Последний украла горничная.

Г.О.: Какой ваш натуральный цвет?
Э.У.: Розовый.

Г.О.: Вы верите в летающие тарелки?
Э.У.: В них верила моя мама.

Г.О.: Считаете ли вы, что Римский Папа безгрешен?
Э.У.: Как вы смеете такое спрашивать?

Г.О.: Вы умеете танцевать?
Э.У.: Я не умею двигаться.

Г.О.: Ваш любимый аромат?
Э.У.: Halston, конечно же.

Г.О.: Вы верите в Американскую Мечту?
Э.У.: Я — нет, но думаю, что на этом можно заработать.

Г.О.: Отличаются ли богатые люди от бедных?
Э.У.: И да, и нет.

Г.О.: Думаете, богатые счастливее?
Э.У.: Если у них есть собака.

Автопортрет Энди Уорхола на выставкеГ.О.: Как вы думаете, мир будет спасен?
Э.У.: Нет.

Г.О.: Как вы думаете, нам нужна цензура?
Э.У.: Конечно.

Г.О.: Под чем стоит подвести черту?
Э.У.: Все должно быть более сексуальным.

Г.О.: Вы верите в высшую меру наказания?
Э.У.: Ради искусства, конечно.

Г.О.: Вы слева от Дали?
Э.У.: Я наискось от него.

Г.О.: На что в женщине вы обращаете внимание в первую очередь?
Э.У.: На ее сумку.

Г.О.: Как насчет мужчин?
Э.У.: Тоже на сумку, и на то, как они носят шляпу.

Г.О.: Ваш любимый вид спорта?
Э.У.: Тот, что с корзинами.

Г.О.: Вы когда-нибудь смотрели фильм, который «зажег» вас?
Э.У.: «За зеленой дверью», «Идя на шестнадцать», «State Fair».

Г.О.: Вы ходите в церковь?
Э.У.: Да.

Г.О.: Вы ходите в католическую церковь?
Э.У.: Да, они самые красивые.

Г.О.: Вы верите в Бога?
Э.У.: Думаю, да.

Г.О.: Вы думаете о Боге?
Э.У.: Нет.

Г.О.: Вы верите в Дьявола?
Э.У.: Нет.

Г.О.: Вы верите в конец света?
Э.У.: Нет, я верю в то, как мир вращается.

Г.О.: Есть ли у вас секреты, которые расскажете только, когда все умрут?
Э.У.: Если я умру, эти секреты умрут со мной.

Энди Уорхол / Все о дизайне / Pollskill

Добившись прижизненной славы, обычно художник забывается после смерти на неопределенные 50-100 лет, через которые снова возникает интерес к его творчеству. Но на Энди Уорхола никакие правила не распространяются.

Из Белого Кролика в Зеркало

Уорхол был воплощением американской мечты. Родившись в бедной семье эмигрантов, он с детства мечтал покорить мир, добиться славы и денег. Подолгу болея, маленький Энди проводил время за раскрасками и вырезками из журналов, составляя коллажи идеальной жизни со звездами экранов, фешенебельными домами и предметами роскоши. Живопись Уорхолу не нравилась, поэтому он получил степень бакалавра как графический дизайнер. Чтобы реализовать свои амбиции молодой белый кролик, как прозвали его одногруппники за скромность и отстранённость, направился в Нью-Йорк. Там сумел найти работу иллюстратора в нескольких журналах и исправно выполнял заказы: согласно требованиям и в срок.

Энди Уорхол

Энди Уорхол

Спокойная и размеренная жизнь белого кролика не входила в планы Уорхолла. Энди решил сменить имидж и добавить загадочности к своему образу: белый парик и большие очки. Затем он стал посещать все модные места и вечеринки в Нью-Йорке. Позже он вспомнил: «Если бы в Нью-Йорке устроили торжественное открытие сортира, я пришел бы туда первым». Параллельно с этим Уорхол ищет свое направление в искусстве. Первая его выставка в 1952 году проходит не удачно. Но вторая, на которой представлены более характерные для известного сегодня Уорхола работы, вызвала ажиотаж.

Энди УорхолЭнди Уорхол

Энди Уорхол

Ньюйоркцы оценили, что типично американские предметы становятся искусством: баночки с колой, стиральный порошок, Макдональдс, дешёвый суп и даже доллар. Искусство может быть поверхностным, заключает художник, оно должно быть понятным и близким всем. Слишком долго мир искусства спал, ему пора проснуться, помыться, привести себя в порядок, сходить в кино и на свидание с девушкой.

Энди Уорхол «Green Coca-Cola Bottles»

Энди Уорхол «Green Coca-Cola Bottles»

Энди Уорхол: art 178

Энди Уорхол: art 178

Энди Уорхол «Chanel Tp»

Энди Уорхол «Chanel»

Постепенно Уорхол становится все популярнее. Привлекая к себе внимание не только как художник, но и как знаменитость. Тусовки и скандалы преследуют все его выходы в свет. Художественная студия Уорхола не напоминает аскетичное убежище творца. Это еще один модный клуб в сердце Нью-Йорка или фабрика, как называл ее сам Уорхол. Шумная фабрика, производящая по 80 художественных изделий в день. При этом сам Уорхол практически ничего не делал собственноручно. Он давал указания своей свите.

Несмотря на кажущуюся поверхностность и простоту работ Уорхолла, их объединяют 3 важные сквозные темы.

Смерть

Тема смерти в работах Уорхола просматривается в работах, посвященных электрическому стулу и ножам. Он выполняет портрет Джеки Кеннеди, выполненным по фото с похорон ее мужа. Рисует отравившихся женщин, снимок которых находит в газете. После покушения на Уорхола, когда радикальная феминистка выстрелила ему в живот три раза, Энди посвящает картины пистолету. Рефлексируя над произошедшим, художник пишет так: «Подойти вплотную к смерти это тоже самое, что подойти вплотную к жизни, потому что жизнь — это тоже самое ничто».

Энди Уорхол: «Жаклин Кеннеди»

Энди Уорхол «Жаклин Кеннеди»

Энди Уорхол «Пистолет», 1981-1982

Энди Уорхол «Пистолет», 1981-1982

Слава

Уорхол не только сам стремился к славе, но и любил изучать знаменитостей всех рангов. Звезды большой величины появлялись в его картинах: Монро, Одри Хепберн, Элвис Пресли… А начинающие актеры и актрисы окружали его на фабрике, в надежде принять участие в проектах художника. Уорхол считал, что звездный образ жизни — это мечта для людей, сказка о прекрасной жизни наяву. Но если даже звезды бывают несчастны, плачут и грустят, то что же говорить о жизни обычного человека. При этом себя Уорхол в работах не исследует, предпочитая только роль зеркала.

Энди Уорхол «Элизабет Тейлор»

Энди Уорхол «Элизабет Тейлор»

Энди Уорхол «Мэрилин Монро»

Энди Уорхол «Мэрилин Монро»

Энди Уорхол «Одри Хепберн»

Энди Уорхол «Одри Хепберн»

Деньги

Отвечая в молодости на вопрос подруги о том, что же ты любишь больше всего, Энди не раздумывая ответил: деньги. Знак доллара и долларовые банкноты появляются в его картинах наравне со звездами. Такой желанный для американцев объект вдохновляет Уорхола. Он один из первых заявляет, что высокое искусство может быть коммерческим, а коммерческое искусство высоким.

Энди Уорхол: art 195

Энди Уорхол: art 195

Сегодня

Интерес к поп-арту и к Уорхолу не проходит и не возникает. Его картины каждый год появляются в проектах современных авторов.

Уорхол становится самым продаваемым художник 2014 года по версии Skate’s Art Market Research и самым прибыльным за 2012 год по данным Artnet (ART).

Его работы хотят не только иметь, а еще и тиражировать. В сентябре этого года Comme des Garçons выпускает духи с цитатами Уорхола и в флаконах, вдохновленных работой «Silver Coke Bottles» 1967 года.

 Энди Уорхол «Silver Coke Bottles» 1967 года

Энди Уорхол «Silver Coke Bottles» 1967 года

Духи Comme des Garçons  с цитатами Уорхола

Духи Comme des Garçons с цитатами Уорхола

Духи Comme des Garçons с цитатами Уорхола

Духи Comme des Garçons с цитатами Уорхола

Calvin Klein заключает соглашение с фондом Уорхола до 2020 года, дающее право использовать работы художника. Кстати, Christian Dior уже получал такие права для коллекции осень-зима 2013 года.

Миром моды и глянца не заканчивается влияние Уорхола. В 2015 году компания Mattel, производящая Барби, создала новую коллекционную куклу в образе Уорхола. У нее короткая седая стрижка, тельняшка и кожаная куртка, типичный образ Уорхола. Кажется, что такой лук за последнее время появлялся не только на куклах Барби.

Поразительная шутка жизни. Люди, открыто отвергающие работы Уорхола, записываются на занятия по созданию поп-арт портрета в стиле Уорхола. Думаю, что Энди оценил бы эту иронию.

Барби

Барби

Энди Уорхол как культурное явление: нелогичный успех или феномен поп-арта

Приветствую вас, друзья и ценители искусства!

Сегодня я хочу поговорить с вами об Энди Уорхоле — культовом художнике столь же великом, сколь и неоднозначном. Это имя слышали многие. Еще бы — это же мастодонт поп-арта! Но чем он знаменит?

Что сделал такого, что спустя 30 лет после смерти его все еще превозносят его поклонники, а завистники, наоборот, пытаются втоптать память о нём в грязь? Давайте разбираться с феноменом Энди Уорхола!

 «Я — это именно то, что говорит обо мне моя коллекция газетных вырезок»

 Для большинства людей искусства он — противоречивый пример. Но для кого-то — пример подражания, а для кого-то — пример того, как не нужно делать. Взять только такое противоречие: Уорхол более всего известен, как художник, при этом из сотен тысяч его работ лишь единицы нарисованы лично им от руки. Кстати, а задумывались ли вы, как живут, чем дышат эти современные художники? Кто они и зачем нужны, читайте сами, уверена, вам будет интересно узнать «о людях не из мира сего»

Зато он сделал невероятно популярными трафареты и коллажи. Собственно, с их помощью и были созданы многие известные и популярные картины художника-феномена. А еще именно Энди Уорхол превратил закрытое и уединенное искусство живописи в открытую вечеринку.

Но обо всем по порядку… о поп — творчестве и популярных высказываниях по этому поводу….

 Становление творца

 Будущий гений родился в беднейшей семье американских иммигрантов-русинов (восточнославянское население в Европе), на территории современной Словакии 6 августа 1928 года. Мальчика назвали Андрей Вархола. Он был четвертым ребенком в семье, ходил в обносках, был болезненным и совершенно не ладил с окружающими.

Вдобавок ко всему в 3 классе Андрей переболел скарлатиной, которая осложнилась хореей Сиденгама, или «пляской святого Витта» — болезнь, из-за которой ребенок часть  своего детства оказался прикованным к постели, а затем стал причиной насмешек сверстников. В итоге, у будущего гения и звезды поп-арта в детстве практически не было друзей.

Энди Уорхол — личность незаурядная

 Однако именно плохое здоровье и прикованность к постели выявили у маленького Андрея тягу к искусству. Он собирал фото звезд, делал из них коллажи, рисовал картины на простые темы: брелоки от ключей, пачки сигарет.

Наверное вы знаете, что коллаж и краски на холсте применяются в работах различных смешаных техник… От этого, многие работы получаются достаточно интересными и смотрятся достойно

В таких условиях сформировался его вкус, но вместе с ним развились мнительность, страх больниц и смерти. Но главное — юный гений точно знал, что он хочет стать художником и создавать произведения, равных которым не было и не будет.   

«Вы должны уметь находиться в одиночестве, ведь именно так в человеке развиваются особые черты, делающие его интересным»

В 1949 году Энди стал бакалавром графического дизайна и уехал в Нью-Йорк, где взялся за рекламное оформление витрин, открыток, плакатов. Тогда же он изменил фамилию на американский манер: Вархола — Уорхол.

 Его рекламные проекты сильно отличались от других. Например, специально посаженные кляксы на рекламе обуви «И. Миллер» принесли художнику выгодные контракты. Это казалось парадоксом: художник словно намерено испортил изображение нелепыми кляксами, но именно это привлекло внимание к работе.

И как мы увидим, в дальнейшем  творческий успех Уорхола во многом был результатом таких парадоксов, которых даже допустить не могли художники, мыслившие более традиционно
 

«Как только перестаешь чего-то хотеть, оно само идет в руки. Мой опыт доказывает — это абсолютная аксиома»

Баночные мотивы стали произведениями вышедшими за рамки классическтго искусства

 Позже появилась знаменитое многоцветное оформление банки Coca—Cola, и креативные  картины с ней. Затем была реклама супов Campbell’s, и в дальнейшем творчестве Энди Уорхол часто использует эти «баночные» мотивы.

 Художественные приемы и ноу-хау Энди  Уорхола

 Главное ноу-хау в произведениях Энди Уорхола — использование трафаретов. Он экспериментировал с камерой-обскурой, обводил проекции реальных объектов и фотографий на холсте, а затем придумал свой собственный, достаточно сложный способ написания картин: накладывал диапозитив на смоченную фотоэмульсией нейлоновую сетку.

Когда лишнее смывалось, оставалась пленка, которая использовалась как печатная форма. Ее можно было применять сотни раз!

 Именно так появилась повторяющаяся Мэрилин Монро в ярких цветах — Энди не побоялся сделать портрет дивы с помощью своей техники, и очередным нарушением правил поднялся ещё на одну ступеньку ближе к вершине славы.

Пожалуй, это одна из самых растиражированных работ Энди Уорхола. Как говориться, у творческой фантазии нет границ….

Многоцветная Мэрилин Монро до сих пор популярна и покупаемая

 В 1963 Энди создал знаменитую «Фабрику» — выкупил дом на Манхэттене и превратил его в свою студию. И она была полностью открыта для посещений. Никакой тайны живописи, которую свято хранили мастера, никаких секретных приёмов и техник, только совместное творчество, общение и обмен опытом.

Это помогло Уорхолу не только стать проповедником нового стиля, но и превратиться в публичную личность и найти новых заказчиков с большими деньгами. Опять шаг вразрез с устоявшейся практикой, и опять успех…
 

«Создание денег — это искусство, работа — это тоже искусство, а хороший бизнес — это лучшее искусство»  

Среди своих работ, набросков и красок  феноменальный художник проводил вечеринки, которые постоянно светились в СМИ. Энди стал узнаваемой и публичной личностью.

 Подход к искусству у художника постоянно менялся. Например, одна из выставок состояла из сотен упаковок и коробок: из-под яиц, стиральных порошков, шоколадок,  бутылок кетчупа… Это был эпатаж чистой воды, но на него слетались, как мотыльки на лампу, представители богемы всех мастей.

И здесь остаться безызвестным в принципе было уже нельзя.

 А затем появилось массовое производство. Пожалуй, это главный парадокс, из которого Уорхол смог извлечь имиджевый и финансовый успех. Ведь известно, что произведение искусства может творить только мастер, талантливый, опытный, хорошо обученный.

А тем не менее, с помощью своей методики создания трафаретов, наняв рабочих, новатор начал выпускать по 80 репродукций в день руками людей, мало что смысливших в самом искусстве!

« Иногда что-то кажется красивым просто потому, что немного отличается от окружающих предметов»

До 1980 года использовались только фото из СМИ, а потом появились заготовки Полароидом. Эти кадры сортировались, лучший увеличивался и превращался в трафарет для картин Энди Улохола. Он сам делал главный вариант, а копии выполняли помощники.

Так появился бизнес-арт — искусство, в котором идею творил мастер, а воплощали их в жизнь простые ремесленники.

 Далее, Уорхол первым заявил, что «звезды» должны выглядеть на картинах без изъянов. Он активно использовал ретушь: убирал двойные подбородки, морщины, изьяны на коже, увеличивал глаза и губы… Опять же, это шло вразрез с негласными правилами искусства — на холсте нужно изображать то, что видишь или чувствуешь, а не то, что хочет видеть заказчик.  

« Красота сильно зависит от того, как она подана. Когда созерцаешь «красоту», все имеет значение: где это происходит, во что человек одет, кто находится рядом с ним, из какого именно помещения он спускается вниз по лестнице» 

Но Энди в очередной раз доказал, что правила — на то и правила, чтобы их нарушать и делать на таких нарушениях деньги. Его подход к ретуши обожали многие известные  знаменитости: Бриджит Бардо, Джон Леннон, Лайза Минелли, Мик Джаггер.

Картины со знаменитостями

И эта своеобразная лесть в портретах позволила Уорхолу стать одним из самых востребованных художников своего времени и выстроила к нему целую очередь из заказов.

 Это интересно:  Портрет Бриджит Бордо, написанный Уорхолом в 1974 году по заказу мужа актрисы, был продан на аукционе в Лондоне из коллекции бывшего мужа миллионера после его смерти в 2011 году за … 3 миллиона фунтов стерлингов! (Фото сверху слева)

Кстати, знаете ли вы, что многие известные мировые актеры рисуют?  У многих, оказывается, помимо актерского мастерства, скрыто и другое мастерство — мастерство художника! Может, в вас тоже спрятан такой дар, о котором вы не подозреваете? Попробуйте мои авторские Мастер-классы и узнайте, есть ли у вас природное притяжение к творчеству

 Как-то Энди сказал, что просто делает то, что ему нравится. И хотя странные работы вызывают возмущение или недоумение, они также вызывают и бурю эмоций!

 Хочу закончить свой маленький рассказ об Энди Уорхоле его же цитатой:

 «Художник — это человек, создающий то, в чем у людей нет необходимости, но — по какой-то причине — как он считает, это следует им дать.» 

Возможно, именно в этой фразе кроется вся суть отношения Уорхола к искусству. Как вы думаете, он прав?

Видео для размышления: Зачем нам нужны картины? 

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы


Энди Уорхол — король поп-арта

Человек, высмеивавший конвеерность такой же конвеерностью. Человек, на протяжении почти тридцати лет недовольный формой своего носа. Человек, ставший королем поп-арта. Все это — Энди Уорхол.

В 1928 году никто не мог предположить, что родившемуся в словацкой семье иммигрантов Эндрю Вархоле (таково настоящее имя художника) суждено стать фактически создателем поп-арта. О его деятельности лучше всего высказался он сам:

«Хочу ли я стать великим художником? Нет. Лучше уж я стану знаменитым»

 

 

Уорхол, в отличие от больших мастеров, изначально стремился именно к славе и богатству. И своей цели добился.

Родители Эндрю Вархоле не имели отношения к искусству: отец был чернорабочим, а мать — мойщицей окон. Они даже английский язык знали плохо. Воспитание четырёх детей семье давалось с огромным трудом, и главной поддержкой для них было христианство и вера в американскую мечту. Маленький Эндрю Вархола доверял родителям и рос очень набожным ребенком.

У будущей знаменитости с детства было слабое здоровье. В восемь лет из-за болезни центральной нервной системы ему прописали долгий постельный режим, который впоследствии будет повторяться из года в год.

Во время болезней мать, чтобы хоть как-то подбодрить сына, покупала ему раскраски, комиксы, альбомы и фото знаменитых актеров. Эти образы откладывались у маленького Эндрю в голове и, чуть повзрослев, он стал воплощать их на бумаге. Родители, отметив его способности к рисованию, начали копить деньги, чтобы через несколько лет оплатить сыну высшее образование.

 

 

На последних курсах университета, уже сменив фамилию на Уорхол, Энди учился на факультете рисования и дизайна. Он выбрал себе псевдонаивный, полумультяшный стиль, который стал использовать и после обучения, став успешным коммерческим дизайнером. Это были первые шаги к созданию его знаменитого стиля, когда картины словно лишены создателя и частичек его души, которые каждый художник обычно вкладывает в свою работу. Позже подобное искусство назовут «машинизированным».

 

 

В те годы Энди Уорхол уже мог достаточно зарабатывать, но его имя было известно лишь в узких кругах, а несколько попыток выставиться в галереях провалились. Это вызывало недовольство художника. Даже его друзья, Роберт Раушенберг и Джаспер Джонс, тоже начинавшие с иллюстраций, уже стали настоящими звездами. Энди завидовал. И во многом именно зависть помогла ему стать тем, кем мы его знаем.

Чтобы стать знаменитым, нужно было соответствовать требованиям толпы. Уорхол заметил, что интересы людей стали перемещаться от экспрессионизма к обыденным предметам и деталям из поп-культуры. В конце пятидесятых Энди представил перед публикой серию произведений, выполненных с соблюдением всех необходимых критериев для того, чтобы привлечь тогдашнего зрителя.

 

Живопись Живопись

Это были простые изображения бытовых вещей: пылесосов, консервов, бутылок, телевизоров и многого другого. Так Уорхол практически нашел свою нишу, уже к началу шестидесятых начав использовать в свои работах ставшие неизменными банки с супом «Кэмпбеллс», кока-колу, знак доллара и Мерилин Монро.

 
Живопись
 

Механического принципа создания работ Энди не боялся а, наоборот, лишь подчеркнул его, дав своей новой студии на Манхеттене название «Фабрика». Там постоянно тусовались разные андерграундные художники, писатели и музыканты, ходившие за прославившимся Уорхолом, словно свита.

На «Фабрике» Энди определил, что его любимая техника – шелкография. А из-за использования печатных станков, работы Уорхола начали словно ставиться на поток, не имея авторства и оригинала. Изображая на своих картинах десятки идентичных банок супа и бутылок колы и обличая бездушную конвейерность современного производства, сам Энди создавал работы точно таким же образом, за что многие имели к нему претензии. Его картины являлись словно иконами начавшего расцветать в те годы общества потребления.

Хотя мы не можем утверждать, что он хотел что-то обличить. Возможно, его вообще не волновало, что рисовать, главное — чтобы нравилось толпе. А чем больше картин — тем больше прибыли. Станки же были лучшим решением в его случае.

Большую часть времени Энди Уорхол проводил за работой в своей мастерской, занимаясь далеко не одним рисованием. (ФОТО — Уорхол с фотоаппаратом). Он делал эстампы, полароидные снимки, снимал документальные и художественные фильмы, а так же записывал огромное количество разговоров на магнитофон, с которым не расставался. Съемка фильмов очень сильно повлияла на его судьбу.

 
Живопись
 

В 1968 на «Фабрику» пришла Валери Соланас — убежденная феминистка, иногда снимавшаяся в фильмах Уорхола. Она внезапно достала пистолет, подошла к художнику и три раза подряд выстрелила ему в живот, сказав, что он украл ее сценарий. Скрыться с места преступления Соланас не спешила — она дождалась полицейских и призналась, что стреляла в Энди Уорхола.

Художник пережил и клиническую смерть, и многочасовую операцию, но не стал давать показания против Валери. Все его внутренние органы были повреждены, из-за чего Энди испытывал постоянные боли. С того момента он сильно замкнулся в себе, почти перестал пускать кого-либо на «Фабрику» и стал уделять в своих работах внимание темам смерти и бессмысленности жизни.

«Я всегда подозревал, что смотрю телевизор, вместо того чтобы жить» — сказал тогда Энди Уорхол.

 
Живопись
 

В последние годы он тратил множество средств и времени на помощь начинающим талантливым художникам, среди которых были Жан-Мишель Баския и Джулиан Шнабель, впоследствии ставший режиссером, снявшим фильм о Баскии и Уорхоле.

Многие современники Энди не ценили его творчества и не понимали посылов подобных работ. Как коробка для перевозки может быть скульптурой? Как портреты Мерилин Монро могут быть картиной, а тем более – диптихом, как Уорхол ее назвал?

 

Живопись Живопись

Сам художник в одном из интервью ответил, что так проще. И это помогает ему скоротать время на досуге.

Несмотря на все странности и на неоднозначное отношение со стороны общества, Энди Уорхол все же совершил переворот в культуре, сделав искусством предметы, максимально далекие от искусства. Он уничтожил ту грань, которая долгое время отделяла культуру от быта, смешав идеальное с материальным. Только вот не зря ли он это сделал?

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о