Above Art | 10 легендарных фэшн-фотографов, которых вы обязаны знать

Самые успешные фотографы индустрии моды имеют возможность захватить дух времени нашей культуры и документировать изменения, которые происходят в нашей повседневной жизни. Отличительный и неповторимый стиль, который не может быть воспроизведен любым другим, — это то, что делает хорошего фотографа отличным. Сегодня мы познакомим вас с 10 легендарными фэшн-фотографами – от Helmut Newton  (Хельмут Ньютон) до Annie Leibovitz (Энни Лейбовиц), каждый из которых революционизировал моду по-своему.

Helmut Newton  (1920 — 2004)
Известный как «Король Кинка», Helmut Newton  (Хельмут Ньютон) — один из самых знаковых фотографов моды всех времен. Провокативный и отличительный стиль его черно-белых изображений по сей день является узнаваемым. В 1957 году Ньютон заключил контракт с британским журналом Vogue, и с тех пор работал с клиентами от Harper’s Bazaar до Playboy. На протяжении всей своей карьеры фотограф получил множество наград. Самым узнаваемым снимком французского фотографа стала работа под названием ‘Le Smoking’ («Курение»), на котором представлена ​​модель, курящая сигарету в костюме Ив Сен-Лорана на улице Аубриот в 1975 году в Париже.

Steven Meisel (1954 — настоящее время)
Американский фотограф Steven Meisel (Стивен Майзель) является еще одним важным фотографом для современной индустрии моды – с 1998 года и по сегодняшний день его снимки украшают обложки итальянского издания Vogue, а также каждую кампанию Prada с 2004 года. Его портфолио также включает коммерческие изображения для таких клиентов, как Barneys New York, Perry Ellis, Valentino, Versace и Gap. Американский фотограф также работает со знаменитостями.

Richard Avedon (1923 – 2004)
Richard Avedon (Ричард Аведон) — американский фотограф еврейского происхождения, который знаменит своими работами в жанре документальной фотографии и fashion-фотографии. В своих работах он старался запечатлеть эмоции и личность. Кстати, фильм 1957 года «Смешное лицо» с Одри Хепберн в главной роли основан на ранней жизни Аведона. За свою карьеру он снял в общей сложности 148 обложек Vogue, работал под руководством обозревательницы и редактора в мире моды Diana Vreeland (Диана Вреланд), воплощая ее видения в жизнь, снимая для нее во всем мире образные и экзотические истории моды. Аведон также стоял за многими известными рекламными снимками своего времени, в том числе кампанией a Calvin Klein с 15-летним Брук Шилдс, кампанией Revlon «Самые незабываемые женщины» и рекламной серией для Gianni Versace (Джанни Версаче), начиная с весенне-летней кампании 1980 года.

Mario Testino (1954 – настоящее время)
Фотограф  Mario Testino (Марио Тестино) из Перу является одним из самых уважаемых фотографов в индустрии моды. Фотограф часто снимает знаменитостей в непринужденной гламурной обстановке.  Кульминация его карьеры случилась тогда, когда он был выбран принцессой Дианой для ее фотосессии в журнале Vanity Fair в 1997 году. Из года в год всевозможные рекламные кампании для брендов Burberry, Gucci и Dolce & Gabbana делает именно он. Им также созданы одни из лучших обложек для глянцевых изданий, таких как Vogue и Vanity Fair.

Annie Leibovitz (1949 – настоящее время)
Единственная женщина-фотограф, представленная в этом списке, Annie Leibovitz (Энни Лейбовиц) — американский фотограф с одной из самых отличительных и образных эстетик сегодняшнего дня. Она известна тем, что снимает знаменитостей, а также волшебные истории моды, к примеру, одна из ее знаменитых серий с Натальей Водяновой в роли Алисы в Стране Чудес для Vogue. В начале своей карьеры, в 1973 году, Лейбовиц была главным фотографом журнала Rolling Stone, спустя десять лет она присоединилась к Vanity Fair, а также начала работать в Vogue. Помимо работы с журналом, она также создала успешные кампании для таких клиентов, как American Express и Gap. Ее самые знаковые изображения включают фотографию Хилари Клинтон в 1998 году, которая была первой обложкой Vogue с первой леди, а ее знаменитый снимок обнаженного Джона Леннона рядом с Йоко Оно был сделан всего за несколько часов до его убийства.

Irving Penn (1917 – 2009)
Американец Irving Penn (Ирвинг Пенн) был одним из самых влиятельных фотографов 20-го века. В дополнение к съемкам портретов и снимков для модных журналов, он также был известен тем, что запечатлел модернистские натюрморты с изображениями пищи, металла, костей и других мелких предметов. В 1943 году он фактически сфотографировал первый и единственный натюрморт для Vogue. Пенн изучал рисование, живопись, графику и промышленное произведение в Школе промышленного искусства Филадельфии (ныне Университет искусств), что четко прослеживалось в его фотографиях. Его карьера длилась почти 70 лет, а его клиентами были Vogue, Issey Miyake и Clinique.

 

Paolo Roversi (1947 – настоящее время)
Paolo Roversi (Паоло Роверси) известен мечтательными образами, которые часто имеют темные тона и слегка преследуют атмосферу. Он современный фотохудожник из Италии, и его работы были представлены в Marie Claire, итальянских изданиях Vogue и Harper’s Bazaar, а также в кампаниях таких инновационных японских брендов как Yohji Yamamoto и Comme des Garçons. Карьера Роверси началась в середине 1970-х годов, когда британский фотограф Lawrence Sackmann (Лоуренс Сакманн) взял его в качестве помощника и научил всему тому, что знал сам.

David Bailey (1938 — настоящее время)
David Bailey (Дэвид Бэйли) — британский фотограф, известность которому принесло умение передать в своих снимках дух «свингующих шестидесятых». Он имеет прямолинейный и чистый стиль, но в то же время изобретательный и побуждающий к размышлениям. В 1960 году Бейли заключил контракт с британским Vogue. Он также снимал знаковых фигур того времени, таких как The Beatles, Andy Warhol, Mick Jagger, Jean Shrimpton и пресловутых гангстеров с East End гангстеров близнецов Край. Фильм Blowup (1966) режиссера Микеланджело Антониони был вдохновлен Бейли, а в 2012 году BBC снял фильм о знаковой фотосессии Бэйли с Жаном Шримптоном под названием «Мы возьмем Манхэттен», отснятой в 1962 году.

 

Bruce Weber (1946 — настоящее время)
Bruce Weber (Брюс Вебер)выделяется среди остальных фотографов  своим классическим американским  стилем и новым подходом к съемке мужчин-моделей.  Первые его фэшн-снимки появились в конце 1970-х годов в журнале GQ. Изображения Вебера, как известно, содержат много открытого тела, и он часто демонстрирует мужчин, носящих только нижнее белье, что было спорным с самого начала, но сделало его одним из самых знаковых фотографов моды. В 1980-х и 1990-х годах он продолжил революцию в мужской fashion-фотографии с кампаниями для таких брендов, как Calvin Klein, Ralph Lauren и Abercrombie & Fitch, а также работает в таких журналах, как Vogue, Elle и Vanity Fair.

Peter Lindbergh (1944 — настоящее время)
Немецкий фотограф и режиссер Peter Lindbergh (Питер Линдберг) одним из первых сделал свои редакционные снимки повествовательными.  Его портфолио включает в себя первую обложку Анны Винтур для Vogue в 1988 году. Линдберг является одним из создателей феномена супермоделей 1990-х. С эстетикой, которая похожа на документальную фотографию, он начал фотографировать Наоми Кэмпбелл, Кристи Терлингтон, Синди Кроуфорд и Линду Евангелисту в новом и вневременном стиле. Сегодня мощные, честные и интимные черно-белые портреты Линдберга по-прежнему выделяются как одни из лучших в современной моде.

10 самых известных fashion-фотографов: мода через…

10 самых известных fashion-фотографов

Самые известные фотографы – это люди, которые умеют запечатлевать моменты текущей жизни в самые яркие и значимые секунды. Их талант – умение показывать прекрасное, проблемное, яркое и стильное в объеме всего одного сделанного кадра. Имена таких мастеров наперечет, а самую значимую «десятку» знает весь модный мир.

Лучшие fashion-фотографы – это:

1. Патрик Демаршелье. Творчество этого французского фотохудожника началось достаточно спонтанно – в день, когда он принял решение покинуть Париж и поехать за любимой женщиной в Нью-Йорк. Попробовав себя на ниве фотодела, он сумел сразу же привлечь внимание ведущих издателей «глянца». Очень быстро работы фотографа появились в таких журналах, как Glamour, Elle, Vogue, Mademoiselle и других. Патрик Демаршелье работал с самыми яркими личностями эпохи: принцессой Дианой, Синди Кроуфорд, Кейт Мосс, Мадонной.

 

2. Энни Лейбовиц. Считается, что ее основной жанр – портретная съемка, но изучение других работ фотографа доказывают, что Энни Лейбовиц великолепно удаются и постановочные сюжеты, и сказочные мотивы. Каждый ее фотоснимок – это произведение искусства, и, видимо, за это с Энни Лейбовиц любят работать все яркие персоны современного модного и светского мира. В списке «моделей» фигурируют: королева Елизавета II, Джонни Депп, Майкл Джексон, Наталья Водянова, Ума Турман.
3. Питер Линдберг. Известный fashion-фотограф, прославившийся своими черно-белыми работами. Маэстро не приемлет фотошопа и всегда стремится показать естественную красоту.

 

Питер Линдберг снимал большинство топ-моделей 90-х годов прошлого века; работал с Джулией Робертс, Кейт Бланшетт, Шэрон Стоун.

4. Стивен Мейзел. Яркая творческая личность, известная своим небанальными, часто провокационными идеями и яркими их воплощениями. Среди работ фотографа – серия снимков для книги Мадонны «Sex», эффектные модные фотосессии, фотографии-акценты на темы актуальных проблем.

 

5. Эллен фон Унверт. Немецкая леди, выделяющаяся среди коллег тягой к постановочным и эротическим сюжетам. Ее талант оценили после сделанной по заказу Guess съемки Клаудии Шиффер. Сегодня Эллен фон Унверт – одна из самых востребованных «глянцевых» фотографов.
6. Паоло Роверси. Мастер с уникальным стилем, за который его ценят все представители fashion-мира. Основное направление – портретная съемка, выполненная при помощи длительной выдержки. Это позволяет мастеру получать изящные, слегка размытые ретро-изображения.

 

7. Тим Уокер. Еще один мастер с собственным видением фотографируемого «зазеркалья». Его стиль – ориентир на сказочный мир, рококо и сюрреализм. Это позволяет Тиму Уокеру воплощать в каждой фотографии уникальную историю на тему моды и стиля.
8. Ник Найт. Имя фотохудожника известно сегодня на весь мир, но, начиная свою карьеру, Ник Найт даже не мечтал о таком успехе. Его «потолком» были фотографии друзей-скинхедов, но яркий талант был замечен и нашел свой путь к известности и признанию.

 

Говоря о лучших fashion-фотографах, стоит остановиться на двух талантливейших дуэтах, работы которых не менее популярны, чем творчество мастеров-одиночек. Это:

9. Инез ван Ламсвеерде и Винуд Матадин. Супружеская пара работает в мире модной фотоиндустрии уже более 30 лет и известна своими работами для YSL и Isabel Marant,а также лучшими снимками Леди Гаги.
10. Мерт и Маркус. Молодые люди работают вместе с 1994 года. Фотографам удаются эффектные провокационные снимки, эпатажные постановки и яркие образы.

 

Мир моды не может существовать без грамотной презентации создаваемых идей. Чтобы общественность смогла оценить вдохновляющие и прекрасные настроения продуманных до мелочей образов, их нужно эффектно показать. Задача fashion-фотографов именно в этом, и известные на весь мир мастера великолепно с этим справляются, заставляя нас вновь и вновь восхищаться своими яркими работами.

Понравилась статья? Поделись с друзьями:

Загрузка… Кол-во просмотров: 5 182

Мы подобрали статьи, которые вам будут интересны



10 легендарных фэшн-фотографов, которых вы обязаны знать – Above Art

Самые успешные фотографы индустрии моды имеют возможность захватить дух времени нашей культуры и документировать изменения, которые происходят в нашей повседневной жизни. Отличительный и неповторимый стиль, который не может быть воспроизведен любым другим, – это то, что делает хорошего фотографа отличным. Сегодня мы познакомим вас с 10 легендарными фэшн-фотографами – от Helmut Newton  (Хельмут Ньютон) до Annie Leibovitz (Энни Лейбовиц), каждый из которых революционизировал моду по-своему.

Helmut Newton  (1920 – 2004)
Известный как «Король Кинка», Helmut Newton  (Хельмут Ньютон) – один из самых знаковых фотографов моды всех времен. Провокативный и отличительный стиль его черно-белых изображений по сей день является узнаваемым. В 1957 году Ньютон заключил контракт с британским журналом Vogue, и с тех пор работал с клиентами от Harper’s Bazaar до Playboy. На протяжении всей своей карьеры фотограф получил множество наград. Самым узнаваемым снимком французского фотографа стала работа под названием ‘Le Smoking’ («Курение»), на котором представлена ​​модель, курящая сигарету в костюме Ив Сен-Лорана на улице Аубриот в 1975 году в Париже.

Steven Meisel (1954 – настоящее время)
Американский фотограф Steven Meisel (Стивен Майзель) является еще одним важным фотографом для современной индустрии моды – с 1998 года и по сегодняшний день его снимки украшают обложки итальянского издания Vogue, а также каждую кампанию Prada с 2004 года. Его портфолио также включает коммерческие изображения для таких клиентов, как Barneys New York, Perry Ellis, Valentino, Versace и Gap. Американский фотограф также работает со знаменитостями.

Richard Avedon (1923 – 2004)
Richard Avedon (Ричард Аведон) — американский фотограф еврейского происхождения, который знаменит своими работами в жанре документальной фотографии и fashion-фотографии. В своих работах он старался запечатлеть эмоции и личность. Кстати, фильм 1957 года «Смешное лицо» с Одри Хепберн в главной роли основан на ранней жизни Аведона. За свою карьеру он снял в общей сложности 148 обложек Vogue, работал под руководством обозревательницы и редактора в мире моды Diana Vreeland (Диана Вреланд), воплощая ее видения в жизнь, снимая для нее во всем мире образные и экзотические истории моды. Аведон также стоял за многими известными рекламными снимками своего времени, в том числе кампанией a Calvin Klein с 15-летним Брук Шилдс, кампанией Revlon «Самые незабываемые женщины» и рекламной серией для Gianni Versace (Джанни Версаче), начиная с весенне-летней кампании 1980 года.

Mario Testino (1954 – настоящее время)
Фотограф  Mario Testino (Марио Тестино) из Перу является одним из самых уважаемых фотографов в индустрии моды. Фотограф часто снимает знаменитостей в непринужденной гламурной обстановке.  Кульминация его карьеры случилась тогда, когда он был выбран принцессой Дианой для ее фотосессии в журнале Vanity Fair в 1997 году. Из года в год всевозможные рекламные кампании для брендов Burberry, Gucci и Dolce & Gabbana делает именно он. Им также созданы одни из лучших обложек для глянцевых изданий, таких как Vogue и Vanity Fair.

Annie Leibovitz (1949 – настоящее время)
Единственная женщина-фотограф, представленная в этом списке, Annie Leibovitz (Энни Лейбовиц) – американский фотограф с одной из самых отличительных и образных эстетик сегодняшнего дня. Она известна тем, что снимает знаменитостей, а также волшебные истории моды, к примеру, одна из ее знаменитых серий с Натальей Водяновой в роли Алисы в Стране Чудес для Vogue. В начале своей карьеры, в 1973 году, Лейбовиц была главным фотографом журнала Rolling Stone, спустя десять лет она присоединилась к Vanity Fair, а также начала работать в Vogue. Помимо работы с журналом, она также создала успешные кампании для таких клиентов, как American Express и Gap. Ее самые знаковые изображения включают фотографию Хилари Клинтон в 1998 году, которая была первой обложкой Vogue с первой леди, а ее знаменитый снимок обнаженного Джона Леннона рядом с Йоко Оно был сделан всего за несколько часов до его убийства.

Irving Penn (1917 – 2009)
Американец Irving Penn (Ирвинг Пенн) был одним из самых влиятельных фотографов 20-го века. В дополнение к съемкам портретов и снимков для модных журналов, он также был известен тем, что запечатлел модернистские натюрморты с изображениями пищи, металла, костей и других мелких предметов. В 1943 году он фактически сфотографировал первый и единственный натюрморт для Vogue. Пенн изучал рисование, живопись, графику и промышленное произведение в Школе промышленного искусства Филадельфии (ныне Университет искусств), что четко прослеживалось в его фотографиях. Его карьера длилась почти 70 лет, а его клиентами были Vogue, Issey Miyake и Clinique.

 

Paolo Roversi (1947 – настоящее время)
Paolo Roversi (Паоло Роверси) известен мечтательными образами, которые часто имеют темные тона и слегка преследуют атмосферу. Он современный фотохудожник из Италии, и его работы были представлены в Marie Claire, итальянских изданиях Vogue и Harper’s Bazaar, а также в кампаниях таких инновационных японских брендов как Yohji Yamamoto и Comme des Garçons. Карьера Роверси началась в середине 1970-х годов, когда британский фотограф Lawrence Sackmann (Лоуренс Сакманн) взял его в качестве помощника и научил всему тому, что знал сам.

David Bailey (1938 – настоящее время)
David Bailey (Дэвид Бэйли) – британский фотограф, известность которому принесло умение передать в своих снимках дух «свингующих шестидесятых». Он имеет прямолинейный и чистый стиль, но в то же время изобретательный и побуждающий к размышлениям. В 1960 году Бейли заключил контракт с британским Vogue. Он также снимал знаковых фигур того времени, таких как The Beatles, Andy Warhol, Mick Jagger, Jean Shrimpton и пресловутых гангстеров с East End гангстеров близнецов Край. Фильм Blowup (1966) режиссера Микеланджело Антониони был вдохновлен Бейли, а в 2012 году BBC снял фильм о знаковой фотосессии Бэйли с Жаном Шримптоном под названием «Мы возьмем Манхэттен», отснятой в 1962 году.

See Also

 

Bruce Weber (1946 – настоящее время)
Bruce Weber (Брюс Вебер)выделяется среди остальных фотографов  своим классическим американским  стилем и новым подходом к съемке мужчин-моделей.  Первые его фэшн-снимки появились в конце 1970-х годов в журнале GQ. Изображения Вебера, как известно, содержат много открытого тела, и он часто демонстрирует мужчин, носящих только нижнее белье, что было спорным с самого начала, но сделало его одним из самых знаковых фотографов моды. В 1980-х и 1990-х годах он продолжил революцию в мужской fashion-фотографии с кампаниями для таких брендов, как Calvin Klein, Ralph Lauren и Abercrombie & Fitch, а также работает в таких журналах, как Vogue, Elle и Vanity Fair.

Peter Lindbergh (1944 – настоящее время)
Немецкий фотограф и режиссер Peter Lindbergh (Питер Линдберг) одним из первых сделал свои редакционные снимки повествовательными.  Его портфолио включает в себя первую обложку Анны Винтур для Vogue в 1988 году. Линдберг является одним из создателей феномена супермоделей 1990-х. С эстетикой, которая похожа на документальную фотографию, он начал фотографировать Наоми Кэмпбелл, Кристи Терлингтон, Синди Кроуфорд и Линду Евангелисту в новом и вневременном стиле. Сегодня мощные, честные и интимные черно-белые портреты Линдберга по-прежнему выделяются как одни из лучших в современной моде.

8 фэшн-фотографов в Instagram — Bird In Flight

(Фото на обложке: Инес ван Ламсвеерде и Винуд Матадин.)

Бэн Уоттс

Английский фотограф, живёт в Нью-Йорке. Сотрудничал с Elle, Vogue, Harper’s Bazaar, Vanity Fair и Condé Nast Traveller.

Брат актрисы Наоми Уоттс и сын менеджера группы Pink Floyd Питера Уоттса начал карьеру с должности ассистента фотографа. С тех пор Бэн, помимо съёмок для модных брендов Уоттс, успел сделать рекламные кампании для Kodak, Sony Music и Apple.

Инстаграм фотографа изобилует снимками красоток, морского побережья и портретами его дочери Руби.

{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Ben-Watts01.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Ben-Watts02.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Ben-Watts03.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Ben-Watts04.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Ben-Watts05.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Ben-Watts06.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Ben-Watts07.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Ben-Watts08.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Ben-Watts09.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Ben-Watts10.jpg», «alt»: «» }

Дуэт Inezvinoodh снимает уже около 30 лет, за это время их работы множество раз попадали на обложки модных изданий и в рекламные кампании Givenchy, Yves Saint Laurent, Nina Ricci, Jean-Paul Gaultier, Giuseppe Zanotti, Lanvin Homme и многих других брендов.

В отличие от большинства коллег Ламсвеерде и Матадин публикуют в Инстаграме в основном будничные моменты из личной жизни.

{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Inezvinoodh01.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Inezvinoodh02.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Inezvinoodh03.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Inezvinoodh04.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Inezvinoodh05.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Inezvinoodh06.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Inezvinoodh07.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Inezvinoodh08.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Inezvinoodh09.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Inezvinoodh20.jpg», «alt»: «» }

Марио Тестино

Родом из Лимы (Перу). С 1976 года живёт в Лондоне. Снимает для журналов Vogue, Vanity Fair, V Magazine.

Один из самых влиятельных фэшн-фотографов, 60-летний Марио Тестино, переснимал, кажется, всех красивых и известных — от принцессы Дианы до Леди Гаги.

В его Инстаграме — фото Кейт Мосс в поцелуе с головой Давида, бекстейджи со съёмки для британского Vogue и серия портретов знаменитостей в банных полотенцах.

{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/mariotestino01.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/mariotestino02.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/mariotestino03.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/mariotestino04.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/mariotestino05.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/mariotestino06.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/mariotestino07.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/mariotestino08.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/mariotestino09.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/mariotestino10.jpg», «alt»: «» }

Mert & Marcus — дуэт фэшн-фотографов, сотрудничавших с Louis Vuitton, Missoni, Giorgio Armani, Roberto Cavalli, Kenzo. Впервые они встретились в 1994 году в Англии, до того успев поработать в сферах, далёких от моды. Своей отличительной чертой Мёрт и Маркус называют внимание к мельчайшим деталям во внешности модели.

У фотографов отдельные Инстаграмы, но очень схожего содержания — бекстейджи со съёмок Мадонны, снимки с прогулок на мотоциклах и селфи — например, с Люпитой Нионго и Донателлой Версаче.

{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Mert-Marcus01.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Mert-Marcus02.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Mert-Marcus03.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Mert-Marcus04.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Mert-Marcus05.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Mert-Marcus06.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Mert-Marcus07.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Mert-Marcus08.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Mert-Marcus09.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Mert-Marcus10.jpg», «alt»: «» }

Ник Найт

Родился в Лондоне. Снимал для Vogue, i-D, Dazed & Confused.

Карьера Найта началась с фотокниги о культуре скинхедов Великобритании. После этого фотограф работал с брендами Alexander McQueen, Calvin Klein, Christian Dior, Lancôme, Levi Strauss, Yves Saint Laurent.

В блоге Найта больше видеороликов, чем фото — в них Ник анонсирует новые интервью и проекты на своём сайте о моде SHOWStudio.

{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/nickknight01.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/nickknight02.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/nickknight03.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/nickknight04.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/nickknight05.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/nickknight06.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/nickknight07.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/nickknight08.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/nickknight09.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/nickknight10.jpg», «alt»: «» }

Марио Сорренти

Фотограф и режиссёр родом из Неаполя. Снимал для Vogue и Harper’s Bazaar.

Кроме съёмок для модных журналов, календаря Pirelli, брендов Calvin Klein, Lancôme, Paco Rabanne, Benetton и Calendar, Сорренти также занимался оформлением музыкальных альбомов. Сейчас фотограф живёт в Нью-Йорке и снимает для агентства Art Partner.

В своём Инстаграме Сорренти выкладывает фэшн-фотографии и снимки из путешествий.

{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/mario_sorrenti01.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/mario_sorrenti_02.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/mario_sorrenti_03.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/mario_sorrenti_04.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/mario_sorrenti_05.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/mario_sorrenti_06.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/mario_sorrenti_07.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/mario_sorrenti_08.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/mario_sorrenti_09.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/mario_sorrenti_10.jpg», «alt»: «» }

фэшн-фотографы | Fresher — Лучшее из Рунета за день

фэшн-фотографы

В работах гения модной фотографии Брюса Вебера есть то, чего зачастую так не хватает современному глянцу: естественность и непосредственность, чувственность и вечность.

Главному фэшн-фотографу мира Брюсу Веберу в этом году исполнилось 67. Он полон сил и творческого энтузиазма, снимает для Giorgio Armani, Vogue и Dior. Один из главных и авторитетнейших фотографов мира внес большой вклад в индустрию модной фотографии. А начиналось все с журналов, которые читала его мать.

Предупреждение!
Содержание этого материала предназначено только для совершеннолетних (18 и более лет).

Смотреть дальше

 

Джеймс Хьюстон (James Houston) – нью-йоркский фотограф и режиссер. Родился в Австралии. Снимает портреты, рекламу и фэшн. Среди его клиентов L’Oreal Paris, Donna Karan, Hugo Boss, GAP, Clinique, Nivea и др.

Смотреть дальше

 

Суреш Натараджан (Suresh Natarajan) – ведущий рекламный и фэшн-фотограф Индии. Сам научился фотографии и не верит, что этому можно кого-то научить, если у человека нет таланта.

Смотреть дальше

 

Работы фотографа из Милана Сеттимио Бенедузи (Settimio Benedusi) в большинстве своем изображают красивых девушек, а любимыми направлениями являются рекламная и фэшн-съемка. Именно поэтому журнал Sports Illustrated использует его талант.

Смотреть дальше

 

Брюс Вебер (Bruce Weber) – один из главных и авторитетнейших фэшн-фотографов Америки. Родился в 1946 году.

Сотрудничает с главными журналами мира – Vogue, GQ, Vanity Fair, Elle, Life, Interview, и Rolling Stone. Снимает рекламу для Calvin Klein, Ralph Lauren, Pirelli, Versace и Revlon. Режиссер трех видео-клипов для Pet Shop Boys.

Предупреждение!
Содержание этого материала предназначено только для совершеннолетних (18 и более лет).

Смотреть дальше

 

Майкл Шмидт (Michael Schmidt) живет в Лос-Анджелесе. Работает в жанрах портретной, рекламной и фэшн фотографии. Работы Майкла Шмидта светлы, солнечны и романтичны.

Смотреть дальше

 

Джули Балла (Juli Balla) – фотограф из Сиднея, Австралия. Джули также работала в США, Сингапуре, Новой Зеландии и Японии. Джули Балла снимает в жанрах фэшн и lifestyle фотографии.

Смотреть дальше

 

Крис Креймер (Chris Craymer) живет в Лондоне. Работает в жанрах lifestyle, портретной и фэшн-фотографии. Сотрудничает с Vogue, Vanity Fair, Conde Nast Traveler, Harper’s Bazaar, Clarins, Dove, Neutrogena и многими другими.

Предупреждение!
Содержание этого материала предназначено только для зрителей зрелого возраста.

Смотреть дальше

 

Шай Йехезкел (Shai Yehezkel) родился в 1978 году в Израиле. Работал военным фотографом после землетрясения в Турции в 1999 году и после драматических событий в Косово. После этого 4 года проработал ассистентом у двух главных фотографов Израиля. В настоящее время работает в собственной студии. Снимает моду и рекламу.

Смотреть дальше

 

Виржини Дюбюа (Virginie Dubois) живет в Париже. Фотографирует с 2008 года. Вдохновение черпает в работах Криса Хедса (Chris Heads), Стива Хайетта (Steve Hiett) и Ниррими Джой Хакансон (Nirrimi Joy Hakanson). Сотрудничает с C-Heads Mag, Dirrty Glam и Vox magazine.

Смотреть дальше

 

Стивен Гомилльон (Steven Gomillion) и Деннис Леопольд (Dennis Leupold) начали работать вместе в Нью-Йорке в 2006 году. Стивен приехал в Нью-Йорк из Бразилии, а Деннис из Германии. Вместе они мечтают стать ведущими фэшн-фотографами мира.

Смотреть дальше

 

Феликс Ларье (Felix Larher) – французский фэшн-фотограф, известный своими причудливыми и живыми снимками. В портфолио Феликса работы для Adidas, Nike, Diesel, L’Oreal, Virgin, Orange, Citizen K, Elle, Vogue, GQ, Rolling Stone и т. д.

Предупреждение!
Содержание этого материала предназначено только для пользователей от 18 лет и старше.

Смотреть дальше

 

Марк Эдриан (Marc Adrian) вырос в Шотландии, однако большую часть жизни провел в Испании и США. Он постоянно путешествовал по миру, его любимыми странами являются Германия, Чехия, Австралия. Именно странствия заставили его взять в руки фотоаппарат.

Сегодня он, как и прежде, не сидит на месте, а постоянно путешествует по свету. Работы Марка Эдриана публиковались в таких изданиях, как National Geographic, Men’s Fitness, NGFashion и TV Week. Мода, красота, портрет – вот основные направления его творчества.

Смотреть дальше

 

Фэшн-фотограф Джордж Катсанакис (George Katsanakis) живет и работает в Афинах, Греция. Фотографии Джорджа сексуальны, женственны и динамичны.

Предупреждение!
Содержание этого материала предназначено только для зрителей зрелого возраста.

Смотреть дальше

 

Фэшн-фотограф Джеймс Микин (James Meakin) живет и работает в Англии. В его портфолио работы для Vogue, Flair, Tush, One Magazine, Financial Times и многих других. Фотографии Джеймса отличаются яркими живописными красками и красивыми девушками.

Предупреждение!
Содержание этого материала предназначено только для зрителей зрелого возраста.

Смотреть дальше

 

Мариано Виванко (Mariano Vivanco) родился и вырос в Перу. Работает в жанрах рекламной и фэшн-фотографии. Автор четырех книг для Dolce & Gabbana. Сотрудничает с Dazed & Confused, Vogue, Numero, Another Magazine, Allure и GQ. Живет между Нью-Йорком и Лондоном.

Смотреть дальше

 

Эди Слиман (Hedi Slimane) – французский фэшн-дизайнер и фотограф. Родился в Париже в 1968 году. После школы обучался истории искусств и навыкам кройки и шитья. Эди создает только мужскую одежду. Его отличительной чертой в дизайне является приталенный узкий силуэт. Примечательно, что его фамилия дословно переводится как «тонкий мужчина».

Помимо моды Эди Слиман увлекается фотографией и сотрудничает со многими журналами. Также он активно сотрудничает с музыкантами. В частности, Эди принял участие в оформлении обложки альбома The Fame Monster Леди Гага. Характерными чертами его фотографий является минимализм и преимущественно черно-белые кадры. Эди Слиман проводит время между Парижем и Лос-Анджелесом. Ведет здоровый образ жизни.

Натали Портман (Natalie Portman)

Скарлетт Йоханссон (Scarlett Johansson)

Предупреждение!
Содержание этого материала предназначено только для зрителей зрелого возраста. Смотря этот материал, нажимая на ссылки «Смотреть дальше» или «Прокомментировать» вы подтверждаете, что вам больше 18 лет.

Смотреть дальше

 

Яник Дери (Yanick Dery) родился и вырос в Монреале, Канада. Начал карьеру в двух местных газетах, спортивным фотокорреспондентом. В свободное время пробовал свои силы в фэшн-фотографии. В настоящее время сотрудничает с Donna Karan, Marie Claire, Ogilvy, Redbull, Jalouse, Time Out New York и т. д.

Смотреть дальше

 

У фотографа Карлоса Нюньеса (Carlos Nunez) очень «сексуальное» портфолио. Он живет и работает в Лос-Анджелесе, в основном, снимая хипстер-шик. Нельзя сказать, что его работы экстраординарны, но у Нуньеса хороший свет, незаметная ретушь, и прекрасный вкус в выборе моделей.

Смотреть дальше

 

Картер Смит (Carter Smith) родился в 1971 году в Америке. Его фэшн-работы и портреты знаменитостей печатаются в таких журналах как The New York Times Magazine, Vogue, GQ, Elle. Снимает рекламу. В 2008 году выступил режиссером фильма The Ruins.

Смотреть дальше

 

Феликс Ламмерс работает в жанре рекламной, портретной и фэшн-фотографии. Его работы элегантны, живописны и женственны. В его портфолио фотографии для Audi, L’Oréal, Louis Vuitton, Nivea, Vogue, Elle, Harper’s Bazaar и L’Officiel.

Смотреть дальше

 

Хенрик Халварссон родился в 1969 году в Швеции. Работает в жанрах рекламной, портретной и фэшн-фотографии. Среди его клиентов Diesel, Nokia, Ikea, Volvo, Russian Vogue, Vanity Fair и т. д. Сотрудничал с режиссером Jonas Akerlund в создании клипа Мадонны Ray Of Light.

Смотреть дальше

 

что и как снимают молодые модные фотографы.

Помимо собственно эстетики есть и ряд других причин, объясняющих повальное увлечение нынешних фотографов пленкой. Так, владение всеми тонкостями пленочной фотографии требует гораздо большего мастерства, и это, во-первых, помогает профессиональному фотографу выделиться на фоне множества любителей, чьи работы заполонили соцсети и Tumblr, а во-вторых, позволяет ему контролировать процесс и дает возможность вернуть себе главенствующую роль. «Пленочная фотография порой на корню меняет процесс работы в команде и с изображением, — комментирует Катя Туркина. — Это как минимум ограждает фотографа от настойчивого контроля со стороны заказчика, перед которым просто-напросто закрыт монитор и возможность вносить правки». Легендарный журнальный арт-директор Фабьен Барон мыслит еще более глобально: «Во времена Ричарда Аведона и Ирвина Пенна именно фотографы диктовали то, какой должна быть мода, — сказал он в интервью Business of Fashion. — Сегодня это делает редактор моды, потому что именно он включен в модный процесс, а фотограф здесь становится просто инструментом для исполнения чужих желаний. Аналоговая съемка позволяет человеку за объективом вновь занять лидирующую позицию».

Что ждет нас дальше? Сохранится ли у фотографов нового поколения любовь к пленке? Будут ли так же востребованы реалистичная картинка и необычный сет-дизайн? И так же важна социальная повестка? О том, что все эти тренды весьма устойчивы, косвенно говорит новый виток популярности мастеров предыдущего поколения — тех, чья эстетика и раньше была близка актуальной, или тех, кто сумел подстроиться под требования нового времени. Снова востребован популярный в 1990-е Глен Лачфорд, ставший постоянным контрибьютором Gucci. Раф Симонс сотрудничает с Вилли Вандерперре, 48-летним фотографом, чей путь к славе начался еще в конце 1980-х и который до недавнего времени снимал для Calvin Klein Симонса минималистичные кампейны в духе 1990-х. На коне Алекси Любомирски, в прошлом ассистент Марио Тестино, сегодня любимец Vogue, Harper»s Bazaar, Vanity Fair, а также, пожалуй, самой популярной пары в мире — именно его принц Гарри и Меган Маркл попросили сделать их официальные помолвочные портреты. В 2016 году Любомирски выпустил книгу фотографий Diverse Beauty, для которой снял несколько десятков людей разного происхождения, пола и телосложения, избежав чрезмерной обработки изображений. Он открыто выступает за разнообразие героев в модной фотографии — и против сексуальной объективации: «То, что девушки якобы должны быть сексуальными, всегда было некой данностью, — говорит Любомирски. — Но для кого эта сексуальность? Те женщины, которых знаю я, сильные, уверенные в себе, счастливые люди. Они не сексуальные объекты». 

 

Лучшие fashion-фотографы в Instagram

 Fashion-фотография – это отдельная область, зачастую вызывающая множество противоречивых эмоций. Тем не менее, мало кто может отрицать особую магию, которую способны создать легендарные Fashion-фотографы вроде Марио Тестино, Стивена Мейзела, Мерта и Маркуса. 

Заглянуть за кулисы и посмотреть на работу настоящих fashion-гуру можно через их страницы в Instagram. Редакция Fancy Journal провела немало приятных часов в Instagram и выбрала те страницы fashion-фотографов, на которые стоит подписаться.  

Лучшие fashion-фотографы в Instagram: выбор Fancy Journal   

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

---

Лучшие модные фотографы всех времен

Фэшн-фотография охватывает мир моды и все изменения, которые в нем происходят. Стиль каждого известных модных фотографов уникален и не может быть перепутан ни с чем другим. В этом посте представлены самые эффективные и известные модные фотографы всех времен и некоторые их работы.

Марио Тестино

Марио Тестино — один из самых влиятельных фотографов мира.Его культурный и коммерческий дух времени сделал его сегодня очень востребованным творческим партнером в индустрии моды и красоты. Его работы были представлены по всему миру в журналах от Vogue до Vanity Fair, и он внес свой вклад в успех многих ведущих домов моды и красоты посредством рекламных кампаний, от Burberry и Gucci до Dolce & Gabbana и Versace.

См. Также: 5 лучших видео о моде роскоши

Хельмут Ньютон

Хельмут Ньютон получил ряд наград.В 1989 году министр культуры Франции назвал его кавалером искусств и литературы, а в 1992 году он был удостоен награды Grosses Bundesverdienstkreuz от Федеративной Республики Германии и ордена Chevalier des Arts, Lettres et Science от Монако. , Журнал Life Magazine вручил ему «Премию Life Legend Award за пожизненные достижения в журнальной фотографии» в 1999 году. Ньютоны проводили зимы в Лос-Анджелесе в течение последних 25 лет. Остаток года они прожили в Монте-Карло. В октябре 2003 года Ньютон подарил 1000 работ своему родному городу — берлинскому музею, чтобы продемонстрировать свои работы.

Стивен Мейзел

Один из самых знаковых модных фотографов всех времен, Стивен Майзел легко остается тем фотографом, с которым все модели стремятся работать. С 1988 года фотографировал все обложки Vogue Italia.

См. Также: Тенденции столов для столовой

Ричард Аведон

Ричард Аведон (15 мая 1923 — 1 октября 2004) был американским фотографом моды и портрета.В некрологе, опубликованном в The New York Times , говорится, что «его модные и портретные фотографии помогли определить образ стиля, красоты и культуры Америки за последние полвека».

Энни Лейбовиц

Энни Лейбовиц — известный американский фотограф-портретист. Она родилась 2 октября 1949 года в Уотербери, штат Коннектикут. Во время учебы в Художественном институте Сан-Франциско она брала вечерние уроки фотографии, а в 1970 году начала работать для журнала Rolling Stone .В 1973 году она стала главным фотографом Rolling Stone. К тому времени, когда она ушла из журнала, 10 лет спустя, она сняла 142 обложки. В 1983 году она присоединилась к сотрудникам Vanity Fair, , а в 1998 году она также начала работать в Vogue. В дополнение к своей редакционной работе в журналах Лейбовиц создала влиятельные рекламные кампании для American Express и Gap.

См. Также: Бока-ду-Лобо заново изобретает стиль Честерфилд с культовым диваном

Альберт Уотсон

Альберт Уотсон за последние четыре десятилетия зарекомендовал себя как один из самых успешных модных и коммерческих фотографов в мире, параллельно создавая собственное искусство.За прошедшие годы его яркие образы появились на более чем 100 обложках Vogue по всему миру и были представлены в бесчисленном множестве других публикаций, от Rolling Stone до Time и Vibe.

Ирвинг Пенн

Ирвинг Пенн был американским фотографом, известным своими модными фотографиями, портретами и натюрмортами. Карьера Пенна включала работу в журнале Vogue и независимую рекламную работу для клиентов, включая Иссея Мияке и Clinique.Его работы выставлялись на международных выставках и продолжают информировать искусство фотографии.

.

Как стать модным фотографом

Карьера в модной фотографии не должна быть несбыточной мечтой. Три инсайдера из отрасли рассказали Бену Виддикомбу свои советы по началу работы. С огромной аудиторией, высокими зарплатами и гламурным международным стилем модная фотография может показаться одной из самых востребованных профессий в мире. Но на каждого модного фотографа, попавшего в топ-журнал, тысяча других находит свою нишевую модную рекламу, художественную фотографию, портретную съемку знаменитостей или даже работу папарацци, чтобы зарабатывать на жизнь.

Фоторедактор журнала Allure Клио МакНичолл, фотоагент Глория Каппеллетти и модный фотограф из Нью-Йорка Ева Мюллер согласны с тем, что проникнуть в индустрию может быть сложно. Но у них есть несколько советов для начинающих по созданию портфолио, отправке работ редакторам журналов, выбору подходящего фотоагентства и даже показу в галерее.

Создание портфолио

Самый важный инструмент фотографа — это ее портфолио, и это особенно актуально для начинающих, не имеющих хорошей репутации.

«Побывав здесь, я знаю, как трудно попасть в дверь», — говорит фоторедактор журнала Allure Клио МакНичолл, который получает около 50 незапрошенных портфолио в месяц. Allure Conde Nast, ежемесячный тираж которого составляет почти 900 000 экземпляров, является главной целью для новичков, желающих, чтобы их работы увидели. «Если я не знаю, кто этот человек, я прошу их прислать мне рекламные материалы. Обычно я вижу только людей, которые приходят по прямой рекомендации от кого-то, кого я знаю», — говорит она.

Многие фотографы считают, что веб-сайты предлагают недорогой способ продемонстрировать относительно большое количество изображений.Ева Мюллер (www.evamueller.com), мюнхенский фотограф моды и красоты, живущая и работающая на Манхэттене десять лет, отмечает, что компьютерное редактирование также является методом снижения затрат на ретушь и печать.

Но, несмотря на преимущества средства массовой информации, большинству профессионалов отрасли все равно нужно будет просмотреть старомодную книгу, прежде чем нанять вас. Обязательно используйте Интернет как свою визитную карточку, но им есть что показать, когда они вызывают вас на встречу.

Многие модные фотографы считают, что четкое и яркое изображение на прозрачных пленках 4 x 5 дюймов наилучшим образом демонстрирует их работу.Отрывные листы (буквально, страницы, вырванные из журнала) — это здорово, если вы были опубликованы, но хорошее качество, отпечатки размером 8 x 10 дюймов тоже подойдут. Имейте как минимум 20 в своей книге и будьте готовы оставить их на минимум неделю.

«Мне нравится видеть в книге общие черты», — говорит Клио МакНичолл, которая говорит, что по трем изображениям она может сказать, нравится ли ей стиль фотографа. «Расскажите историю: не обязательно, чтобы все фотографии были связаны друг с другом, но мне нравится иметь какое-то ощущение в конце, что я видел, как личность этого фотографа проявляется в фотографиях.»

Изображения, которые вы выбираете для демонстрации в своем портфолио, должны быть тематически связаны с работой, которую вы пытаетесь получить — например, натюрморты или фотографии продуктов, если вы собираетесь на рекламное мероприятие. Но также добавьте одно или два других изображения, чтобы продемонстрировать свой диапазон. Сильные портреты — всегда беспроигрышный вариант, так как они, как правило, остаются в памяти зрителя.

После того, как вы собрали портфолио, следующая задача — заставить редактор изображений использовать вас.

Выбор редактора изображений

«Большинство людей, которые мне звонят, не проводили своих исследований, что является самой большой ошибкой в ​​мире», — говорит Клио МакНичолл.«Самая важная вещь, которую люди должны делать, — это их исследования. Они должны знать, что делает журнал, и видеть, как вы можете применить это к тому, что вы делаете. И они должны, по крайней мере, знать имя редактора фотографий».

Отправляя работу фоторедакторам, помните, что вы «показываете», а не «продаете». Редакторы почти никогда не покупают конкретный образ, который они видят перед собой; они ищут фотографа, который сможет выполнять будущие заказы. Вам нужно будет настойчиво отправлять свои работы и безжалостно редактировать то, что вы хотите показать.

Лучший способ привлечь внимание редактора — показать ранее опубликованные работы. Но есть и обратная сторона. «Из-за избытка фотографов многие журналы действительно пользуются этим фактом», — говорит Ева Мюллер. «У некоторых журналов приличный бюджет, но многие журналы просто покрывают ваши расходы, они не оплачивают ваше время или что-то еще. А многие журналы вообще не платят». МакНичолл говорит, что ставки Allure начинаются от 350 долларов в день для неизвестных фотографов и до 130 000 долларов за модный разворот.

Фотография — это такой же документ, как статья или эссе, и редакторы изображений ищут краткие изображения, которые ясно передают идею или эмоцию. Портреты знаменитостей, например, должны раскрывать аспект характера объекта, предпочтительно тот, который гармонирует с сопроводительным письменным профилем. Женские журналы по всему миру ежемесячно покупают сотни стоковых снимков — обычно молодые женщины веселятся со своими парнями, тусуются с друзьями или, возможно, хандряют дома одни со своими мягкими игрушками — все это выражает мнение, о котором обычно говорят в тематических статьях. ,Если ваша работа говорит четко, у вас будет гораздо больше шансов с графическими редакторами, чем с расплывчатыми или неоднозначными изображениями.

Отправляя свою работу, помните:

— Позвоните в журнал заранее и узнайте имя человека, чье внимание должно быть помечено
— Обозначьте все своим именем и номером телефона
— Отправьте рабочие распечатки или прозрачные пленки, а не оригиналы
— Включите самозаписывающуюся печать с печатью конверт с адресом, если вы хотите вернуть работу

У Евы Мюллер есть последнее предупреждение по поводу работы с журналами: «Еще одна плохая вещь — это отсутствие оплаты в течение многих лет — месяцев, месяцев и месяцев.Некоторые клиенты действительно пользуются тем фактом, что существует так много фотографов: они заставляют вас платить за всю съемку, они изменяют ваши фотографии и не говорят вам, когда бросают историю. Иногда они просто неуважительно относятся к фотографу ».

Однако есть способ избежать работы с фоторедакторами: поручить фотоагентству продавать от вашего имени.

Поиск фотоагента

Фотоагентства существуют, чтобы поддерживать связь с клиентами и продавать работы фотографов от их имени.Они приносят пользу всем: от начинающих фотографов, у которых может не быть много контактов в отрасли, до опытных профессионалов, которые слишком заняты, чтобы сами заниматься бизнесом.

Глория Каппеллетти — агент организации Management Artists ‘Organization (MSO) на Манхэттене, которая представляет конюшню известных модных фотографов, включая Стива Кляйна, Микеланджело ди Баттиста, Стефана Седануи и Алексея Хэя.

«Прежде всего, важно быть известным, и агентство находится в ежедневном контакте с клиентами и публикациями», — говорит она.«Это лучший способ для молодого фотографа установить с ними связь, потому что обычно фотограф занят съемкой, а агент — разговаривает с клиентами. Так и должно быть. Обычно фотограф не делает этого». У меня нет времени, чтобы обо всем позаботиться «.

Агентства также могут перепродавать ваши работы на нескольких разных рынках, выступая в роли мини-публициста и давая советы по вопросам карьеры. Существует так много агентств и так много фотографов, что Каппеллетти говорит, что важно изучить, какое из них может подойти вам, прежде чем делать выводы.

«Молодой фотограф должен понимать свою цель, с точки зрения личных целей, направление, в котором фотограф хочет двигаться», — говорит она. «Все разные».

Агенты рекомендуют относиться к вашему первому контакту с ними так же серьезно, как если бы это было собеседование. Вы также должны подумать, представляют ли они уже кого-то, чей стиль во многом похож на ваш собственный — работы может не хватить для вас обоих, и другой фотограф может возмутиться конкурсом.

Фотоагентство — не единственное место, где можно продать ваши работы. Если вы больше заинтересованы в том, чтобы сконцентрироваться на собственном видении, а не на коммерческой работе, вы также можете рассмотреть возможность участия в галерее художественной фотографии.

Получение галереи

Фотография, которую когда-то высмеивали как научное любопытство, не имеющее художественной ценности, сейчас является одной из самых быстрорастущих областей на международном рынке изобразительного искусства.

В то время как желатиновые серебряные оттиски являются основным продуктом художественной фотографии, вы обнаружите здоровый интерес как к современным фотографиям с использованием старинных методов (таких как дагерротипы Чака Клоуса), так и к современным методам печати, включая Cibachromes и C-print.

Как любое художественное мероприятие, художественная фотография вряд ли обеспечит прожиточный минимум долгие годы. Хотя многие художники продают свои работы напрямую через Интернет, внимание критиков и самые высокие продажи связаны с отношениями с галереей. Хотя сейчас в большинстве крупных городов существует как минимум одна фотогалерея, центром мирового рынка художественной фотографии является Нью-Йорк. На Манхэттене около 100 галерей, торгующих фотопринтами, и цены там, как правило, самые высокие. Полный список нью-йоркских и международных галерей доступен на веб-сайтах публикуемого дважды в месяц справочника Photograph, а также на сайтах Ассоциации международных арт-дилеров фотографии.

Прежде чем обращаться в любую галерею со своей работой, вам следует позвонить по телефону и запросить подробности их политики представления. Многие галереи рассматривают новые работы только в определенное время года, и даже для того, чтобы попасть в некоторые места, вам понадобится рекомендация кого-то, кого знают директора галерей. (Иногда полезно отказаться от имени известного критика или директора музея, даже если ваша связь с ними незначительна.)

Если галерея заинтересована в том, чтобы взять вас в качестве художника, они, вероятно, захотят увидеть репрезентативную выборку ваших работ.Даже если в вашем портфолио есть одно или два выдающихся изображения, галерея захочет знать, что у вас есть зрелая работа с единым стандартом. Помните, что многие художники присоединяются к галерее, просто отправляя свои работы в запасную комнату, где они будут показаны конкретным коллекционерам, вместо того, чтобы проводить публичную выставку. Не всем предлагается персональное шоу.

Самое важное, что нужно помнить при работе с галереей, — поддерживать правильные деловые отношения.Каждый отпечаток, который вы дарите галерее, должен быть инвентаризирован вами, а не ими, и вы должны понимать, когда и как вы можете ожидать выплаты даже после продажи. Промышленный стандарт заключается в том, что художник получает 50% розничной цены фотографии.

Вам также следует обсудить, можете ли вы иметь отношения с другими галереями, или ваша галерея ожидает эксклюзивности. Например, если у вас есть нью-йоркская галерея, но вы договариваетесь о выставке в Лос-Анджелесе, иногда нью-йоркская галерея ожидает сокращения (обычно 10%).Однако взамен они, как ожидается, займутся такими деталями, как оформление документов и доставка. Все отношения между художником и галереей уникальны, и вы должны получить как можно больше в письменной форме в начале.

,

Как найти моделей для модной фотографии

У вас есть видение следующей фотосессии. Вы определились с местом, гардеробом и концепцией. Теперь следующий шаг — найти идеальный объект. Может быть сложно найти идеальную модель для вашего будущего проекта модной фотографии, поскольку существует множество различных способов сузить свой выбор, пока вы не найдете человека, который лучше всего сможет передать ваше художественное видение.

Вот несколько советов, как найти лучших моделей для следующей фотосессии:

Где найти модели для фотографии

Ваш поиск идеальной модели может начаться с вашего собственного круга общения.Чтобы найти моделей для фотографирования в вашем районе, подумайте о людях, которых вы знаете, которые подходят для вашей фотосессии. Если у вас небольшой бюджет или совсем нет бюджета, это отличное место для начала, так как друзья друзей, вероятно, захотят оказать вам услугу.

Если вам нужна опытная модель для съемки, вы можете использовать один из многих замечательных ресурсов для поиска талантов. Существует множество сайтов по моделированию, где модели публикуют свои портфолио и информируют подписчиков о своей работе.Вот некоторые из лучших сайтов с портфолио моделей:

1. Где профессиональные модели встречаются с модельными фотографами — ModelMayhem
2. Модельное и модное портфолио — PureStorm
3. Где раскрываются таланты — StarNow
4. Отливка портфолио моделей для фотосессий — Отливка 360

Instagram — еще одно отличное место для поиска моделей.Хотя Instagram является важным инструментом социальных сетей для любого фотографа, он также полон работы из портфолио моделей, что упрощает поиск моделей для фотосессий. Используя хэштеги, вы можете искать модели, соответствующие вашим конкретным критериям, которые находятся рядом с вами. Сторонние поисковые системы позволяют выполнять поиск с использованием нескольких хэштегов, чтобы сузить типы моделей, которые вы хотите найти.

Например, если вы живете в Бруклине и хотите найти модель для своей редакционной фотосессии, вы можете выполнить поиск на Mulpix по запросу #brooklyn #model #editorial .Вот какие результаты вы получите:

Ищите ссылки

Помимо поиска модели с правильным внешним видом и потенциально адекватным опытом, важно выбирать модели, на которые можно положиться и с которыми легко работать. Вы можете узнать это наверняка, проверив их рекомендации, как и с любой другой работой. Поскольку они будут указывать на фотографов, сделавших снимки для портфолио, вы легко сможете узнать, с кем они работали в прошлом.Свяжитесь с одним или двумя из них, чтобы узнать, как им понравилось работать с той или иной моделью. Они могут даже предложить вам другие модели, с которыми вы, возможно, захотите поработать.

Спросите последние фотографии

Если вы хотите найти подходящих моделей для фотографии, убедитесь, что их портфолио актуально. То есть на нем должна быть как минимум одна или две фотографии, сделанные за последний месяц. Это важно, потому что вы хотите, чтобы модель по-прежнему выглядела так же, чтобы она не появлялась на съемках и не могла воплотить ваше видение.Это также дает вам хорошее представление о том, практикуются ли они еще и смогут ли они соответствовать требованиям профессиональной фотосессии.

Были ли они в жизни с похожими жанрами?

В каком жанре вы снимаете? В редакционных статьях о высокой моде будут представлены самые разные модели для фотосессий в купальных костюмах. Если вы не совсем уверены, какой тип модели подойдет вашему жанру, вот некоторые спецификации, которые являются стандартными для различных отраслей:

• Редакция моды : женские модели ростом от 5,9 до 6 дюймов и ростом 34–24–34.Модели мужского пола имеют рост от 5-11 дюймов до 6 футов 2 дюймов и вес от 140 до 165 фунтов, что прямо пропорционально их росту.
• Коммерческие модели : Это самый разноплановый жанр, так как в фотосессиях есть разные роли. Модели больших размеров, мужчины среднего возраста и соседские девушки — это лишь некоторые из ниш, которые можно заполнить в этом жанре. Требования к росту могут различаться, и вы можете искать модели с широким диапазоном типов телосложения.
• Фитнес-модель : Фитнес-модели должны быть в тонусе и иметь форму.Рост обычно не является проблемой, но у них должны быть хорошие мышцы.
• Модели для красоты и гламура : Во время гламурных снимков особое внимание уделяется красоте модели, поэтому очень важно искать модели, которые традиционно красивы и обладают утонченными чертами.
• Модели кинозвезды : Для фотосессий в стиле кинозвезды фотографы обычно ищут женщин с более пышными фигурами. Обычно нет требований к предпочтительной высоте.
• Альтернативные модели : При поиске моделей для фотосессий в альтернативном стиле нет общих критериев.Все зависит от вашего индивидуального видения, но вы можете сузить круг поиска до моделей с интересными цветами волос, уникальными прическами или пирсингом.

Создайте доску настроения

Опираясь на предыдущий пункт поиска модели, у которой есть опыт съемок, аналогичный той концепции, которую вы имеете в виду, вы можете предложить визуальное представление для потенциальных моделей, чтобы показать им, что вы имеете в виду. Идеально создать доску настроения с изображениями, которые вдохновили вас на фотосессию.Он может включать в себя модели с тем внешним видом, который вам нужен, и должен хорошо отражать ваше видение съемки. Отправляя это модели, вы демонстрируете, что серьезно обдумали концепцию, подготовлены и имеете конкретное видение для этой конкретной модели.

Доска настроения также отлично подходит для планирования и подготовки всей вашей команды. Это создает четкое видение для всех участников, поэтому вы все приходите в день с одной целью.

Занять

Если вы никогда раньше не работали с моделью, неплохо было бы установить взаимопонимание.Выделите дополнительное время перед съемкой, чтобы поболтать со своей моделью и поближе познакомиться с ней. После быстрого подключения вашей модели будет удобнее работать с вами и выбирать направление. Даже если ваша модель — опытный профессионал, который привык работать с множеством разных фотографов, общение с ними на личном уровне перед съемкой будет иметь большое значение, чтобы помочь вам лучше работать в команде.

Дайте направление и обратную связь

Даже если ваша модель имеет идеальный вид для вашей концепции, успешная фотосессия — это гораздо больше, чем кажется на первый взгляд.На протяжении всего процесса убедитесь, что вы указываете своей модели направление. Обязательно дайте им обратную связь и скажите, что у них все хорошо, или если им нужно немного изменить ситуацию. Не бойтесь показать им, что вы имеете в виду, и продемонстрировать позы, которые вы хотите запечатлеть. Подобная совместная работа сделает вас и вашу модель идеальной командой, и ваш конечный продукт будет точно отражать ваше видение и концепцию.

Если вы точно знаете, что ищете, и готовы провести исследование, вы обязательно найдете лучших моделей для фотографии.Это могло стать началом долгих взаимовыгодных творческих отношений! Взгляните на некоторые из лучших портфолио модной фотографии для вдохновения.

Готовы продемонстрировать свои навыки моделирования? Создайте портфолио онлайн-моделирования с Pixpa!

Примечание: Это гостевой пост, написанный Даймондом Грантом.

Об авторе Биография: Даймонд — технический блоггер Secure Thinks, ведущего онлайн-ресурса о кибербезопасности. Она увлекается фотографией и работала с бесчисленным количеством моделей в разных жанрах.Она хочет помочь другим фотографам найти свои идеальные объекты с помощью подробных исследований в Интернете.

Понравился этот пост? Поделись им сейчас.

,

21 известная женщина-фотограф, о которой нужно знать

Мы составили список из 21 женщины-фотографа, чье искусство вдохновит и поразит вас. Эти женщины-фотографы со всего мира запечатлели все: от улиц, путешествий и пейзажей до архитектуры и военной фотографии.
Это художники из разных периодов времени, с разным опытом, которые следуют разным жанрам.
Мы сосредоточились на женщинах-фотографах, которые оставили свой след в жизни.Но есть много других фотографов, заслуживающих похвалы, хотя они, возможно, и не являются общеизвестными (пока!).
В произвольном порядке вот наш список из 21 женщины-фотографа, чьи творческие способности и видение заставят вас ненадолго взглянуть на их фотографии.

1. Нан Голдин

Американский фотограф Голдин начал с того, что сосредоточился на постпанк-музыкальной сцене новой волны в Бостоне. В период с 1979 по 1986 год она написала свой самый важный сборник работ — Баллада о сексуальной зависимости.
Эти изображения изображают употребление наркотиков, жестокие, агрессивные пары и автобиографические моменты . Она считает это дневником, который она разрешила бы людям читать.
Ее изображения обычно показываются как слайд-шоу, а не как типичная выставка гравюр. Основные темы ее работ — любовь, гендерная принадлежность, домашняя жизнь и сексуальность, которые обычно фотографируются с использованием доступного света.

Нан Голдин

2. День Коррин

Day был модным фотографом, а потом стал фотографом-документалистом.Она первая сделала снимки Кейт Мосс в подростковом возрасте. Она делала снимки для британских журналов, таких как The Face и I-D, и американского Vogue. Документальная фотография
Дэй началась, когда она ушла из мира моды. Ее фотография была сосредоточена на ее друзьях, которые были постоянными потребителями кокаина. Она задокументировала свои собственные трудности после того, как ей поставили диагноз опухоли головного мозга, от которой она умерла.

Коринн Дэй

3. Софи Калле

Калле, французский фотограф и художник, начала свое фотографическое путешествие в Венеции.Она преследовала мужчину по городу несколько дней. Куда бы он ни пошел, она следовала за ним и фотографировала его, как частный детектив.
Ее самая известная работа — Гостиница серии , где она работала горничной. Здесь она фотографировала в комнатах, уделяя внимание предметам гостей.
Ее работа рассматривает человеческую уязвимость и исследует идентичность и близость.

Софи Калле

4. Джиллиан в костюме

Wearing — художник-концептуалист из Бирмингема, Великобритания, сочетающий фотографии, видео и текст.Ее самая известная работа — это знаков , которые говорят то, что вы хотите, чтобы они сказали, а не знаков , которые говорят то, что кто-то хочет, чтобы вы сказали.
Знаки — это проект уличной фотографии, посвященный портретам незнакомцев, с которыми она столкнулась в Лондоне. Она подходила к каждому предмету с бумагой и ручкой и просила их записать свои мысли.
Каждая из испытуемых написала что-то, что изменило ее восприятие их. В ее работах рассматривается индивидуальность и то, как люди видят себя.

Джиллиан Носить

5. Дайан Арбус

Арбус была американским фотографом, работающим с маргинализованными людьми. Основное внимание уделялось трансгендерам и артистам цирка, таким как гномы и гиганты.
Она начала свою карьеру в коммерческом мире. От фотосъемки предметов в универмаге до создания студийных изображений моделей.
Ей быстро не понравилась эта роль, и она перешла к уличной фотографии. Помимо прочего, она работала по заданию для Vogue. Ее творчество черпает вдохновение у Ричарда Аведона и Уиджи.
6. Дебора Копакен

Копакен наиболее известна своими военными фотографиями и документальной фотографией. Она родилась в Бостоне, окончила Гарвард. Чтобы осуществить свою фотографическую мечту, в конце 80-х она переехала в Париж.
Постучав в двери французского фотоагентства, она получила задание. Фотографирование моджахедов, которые в то время были борцами за свободу.
Оттуда она оказалась в Москве, Зимбабве и Амстердаме. В Румынии она задокументировала условия содержания в государственных детских домах.
Она ушла из бизнеса, изображая других фотожурналистов стервятниками. Ей было противно охотиться на несчастных.

Дебора Копакен

7. Энни Лейбовиц

Нет другого такого известного фотографа-портретиста, как Энни Лейбовиц. На протяжении своей обширной карьеры она фотографировала Деми Мур, Королеву и, в частности, Джона Леннона в тот же день, когда он умер.
Она начинала как штатный фотограф журнала Rolling Stone. Это помогло ей отточить свой особый стиль.
Однажды она сказала: «Очень тонкая разница может изменить картину или нет».

Энни Лейбовиц

8. Вивиан Майер

Майер стал самым известным уличным фотографом последних нескольких лет. Ее работы были обнаружены после ее смерти, спрятанными в огромных чемоданах, фотографом, который купил их на аукционе.
Она преуспела в уличной фотографии. Ее основная должность — няня, а фотография — хобби. Свое увлечение она хранила в секрете на всю жизнь.
Благодаря тому, что она нашла сотни тысяч негативов, ее работы были показаны во многих странах. Документальный фильм « В поисках Вивиан Майер, » был создан, чтобы попытаться найти больше информации об этом секретном фотографе.

Вивиан Майер

9. Доротея Ланж

Ни одна женщина-фотограф не освещала период пыльной жизни Америки так хорошо, как Доротея Лэнг. Ее портреты обездоленных людей, переживающих один из самых тяжелых периодов депрессии, ужасают.
Она работала по заданию в Управлении безопасности фермы. Созданные ею образы повлияли на развитие документального стиля с тех пор.
Даже после школы и еще не имея камеры, она была непреклонна, что станет фотографом. За 15 лет до Великой депрессии она была студийным фотографом.

Доротея Ланж

10. Синди Шерман

Синди — фотограф из Нью-Джерси, специализирующаяся на концептуальных портретах.Шерман снимается в одиночестве в своей студии, принимая на себя несколько ролей автора, режиссера, визажиста, парикмахера, гардеробной и модели.
Она маскируется и снимает автопортреты, основанные на социальных ролевых играх и сексуальных стереотипах.
В середине и конце 90-х Шерман начал работать с модой, создавая концепции для показов на подиумах, а также рекламу для многочисленных лейблов.

Синди Шерман

11. Кандида Хёфер

Хёфер — фотограф-архитектор интерьеров из Кельна, Германия.Ее работы известны техническим совершенством и строго концептуальным подходом.
Работала на пустом пространстве с 1979 года, когда училась в Дюссельдорфе. Ее основное внимание уделяется культурным и институциональным пространствам, включая библиотеки, зоопарки и оперные театры.
Еще одна примечательная ее серия — это серия Zoologische Gärten 1991 года. Здесь она пытается деконструировать роль институтов в определении взгляда зрителя, документируя животных в их клетках.

Кандида Хёфер

12.Хилла Бехер

.