только люди, только эмоции — Российское фото

Дарья Храмцова пришла в фотографию из журналистики, а тема семьи и детства была близка ей всегда. Если раньше Дарья об этом писала, то сейчас снимает, и по нашему мнению, получается у нее прекрасно. Недаром она стала финалисткой конкурса «Российского фото» «Лучшие семейные фотографы».

---

— Дарья, добрый день! Для начала расскажите, пожалуйста, о себе. Кто вы по профессии и как пришли в фотографию?

— Я окончила факультет журналистики в славном городе Иркутске. После переезда в Москву несколько лет проработала на городском портале, где мне довелось очень плотно пообщаться со многими фотографами. Я видела тонны фотографий, ходила на выставки и сама не заметила, как по уши влюбилась в эту профессию.

— Сколько лет вы уже снимаете? Помните свою первую камеру?

— В 2009 году я купила с рук свою первую зеркалку, Canon 350D, и объектив 28–200.

Но осознанно разбираться в фотографических тонкостях начала только пару лет спустя. Тогда и стала проводить ночи, читая статьи и просматривая онлайн-уроки, а дни — в обнимку с камерой.

— С какого жанра вы начинали? И как открыли для себя семейную фотографию?

— Тема семьи и детства всегда была мне близка не только в фотографии, но и в журналистике. Я начинала с детских съемок, особых метаний не было, но перепробовала многое, от предметной фотографии до свадебной.

— Как вы думаете, какими чертами характера должен обладать семейный фотограф? Может ли почувствовать детей тот, у кого пока еще нет собственной семьи?

— При желании любой человек, у которого было детство, может почувствовать детей. Думаю, что самое главное — это умение отложить роль взрослого в сторонку, способность посмотреть вокруг глазами себя маленького.

— Насколько загружен ваш рабочий график? Остается ли время для своих близких?

— Близкие у меня на первом месте. Стараюсь рассчитывать свои силы, чтобы семья не чувствовала себя обделенной. Пока все складывается гармонично, хотя, конечно, случаются периоды, когда в творчестве хочется объять необъятное и меня заносит в своих желаниях.

— Насколько быстро вам удается найти общий язык с детишками?

— Обычно проблем не возникает. Для меня съемки с детками — чудесный способ снова и снова возвращаться в свое детство, а это всегда приятно. Такой отличный повод валяться, бегать, прыгать, играть и не думать о том, уместно ли это.

— Есть ли у вас предпочтения: детей какого возраста нравится снимать больше?

— Я за разнообразие. В каждом возрасте есть свои прелести и сложности. Подростков люблю очень — они настоящий космос! Уже не дети, но еще и не взрослые, и так остро чувствуют мир вокруг. Когда мне удается поймать их волну, я по-настоящему счастлива.

— Вы больше любите выездные или студийные съемки?

— До прошлой зимы я совсем не любила студийные съемки, а потом как-то вдруг прочувствовала их прелесть, получив обширный опыт новогодних фотосессий. На самом деле важно не где фотографировать, а кто твои герои. Вот если ты дышишь с ними одним воздухом, то все получается, независимо от локаций.

— У вас много черно-белых фотографий. За что вы их любите?

— Большинство фотографий моего детства черно-белые. Наверное, корни моей любви к ним идут еще оттуда. Черно-белый отсекает все лишнее, остаются только люди, только эмоции.

— Можете ли вы выделить нюансы фотосессий беременных женщин? Удается ли вам передать особые черты женского настроения в этот период в фотографии?

— Беременность, конечно, особый период. Я с трепетом отношусь к таким съемкам. В глазах женщин, носящих под сердцем малыша, столько нежности и глубины, что это невозможно не отразить на фото. Особенно трогательны мамы первенцев — с родами они меняются навсегда. И хочется сохранить те первые чувства, когда понимаешь, что ты стал целым миром для маленькой новой жизни.

— В фотосессиях вы руководствуетесь больше собственным творческим стилем или пожеланиями заказчика? Как удается найти золотую середину?

— Стараюсь слушать себя и очень радуюсь, когда ко мне приходят с запросом, близким моему видению.

— Есть ли у вас любимые кадры и связанные с ними истории?

— У меня есть целая любимая серия про мальчишек и настоящее дворовое детство. Мне посчастливилось находиться в компании своих героев два месяца — мы вместе отдыхали на море. Меня словно впустили в огромный мир детства, и каждый день, с малышкой дочуркой в слинге, я носилась повсюду с камерой и удивлялась безграничной фантазии и энергии пацанов. Это был драгоценный опыт, который, думаю, помог мне вспомнить многое из собственного детства и лучше понять детей.

— Расскажите, пожалуйста, в каких конкурсах вы участвуете и что значит для вас конкуренция? Насколько важными и неожиданными стали для вас итоги нашего конкурса?

— За моими плечами не так много конкурсов, я не очень азартный человек. В прошлом году стала финалисткой Best of Russia. Но в основном соревнуюсь с собой и радуюсь, когда я сегодняшняя чуть лучше меня вчерашней. Результаты конкурса «Росфото», конечно, приятны, столько чудесных фотографов приняло участие, я получила огромное удовольствие, просматривая галерею работ.

И здорово быть замеченной.

— Какой цели в фотографии вы хотели бы достичь?

— Пока я не ставлю перед собой какие-то грандиозные цели. Я всей душой люблю фотографию, получаю огромное удовольствие от возможности развиваться, узнавать новое, совершенствоваться, решать свои творческие задачи, реализовывать свои проекты. Хочется быть востребованной, и всегда приятно осознавать, что твои фотографии радуют героев и зрителей, как бы банально это ни звучало.

— Если бы фотографии не существовало, кем бы вы стали?

— У меня миллион ответов на этот вопрос. Подалась бы в дрессировщики дельфинов или стала бы кондитером, к примеру. Много раз фантазировала на эту тему.

— Есть ли у вас кумиры в фотографии?

— Есть фотографы, интересные мне как личности, их много. Я вдохновляюсь их работами и видением, но хорошо понимаю, что у каждого свой путь в фотографии, стараюсь идти своей дорогой.

— Что значит для вас фотография?

— Это память и бесценное наследство будущих поколений каждой семьи.

Это люди, судьбы, общение и бесконечный источник вдохновения.

— И последний вопрос: что для вас означает участие в нашем клубе? Какими преимуществами удалось воспользоваться и какие бонусы хотелось бы видеть еще?

— Я была рада стать участником клуба «Российского фото» — открыла для себя много новых имен, всегда нахожу что-то новое и интересное на страницах журнала. Радует возможность участия в конкурсах, выставках, портфолио-ревю. Чувствуешь себя в центре событий фотографической жизни. Чего хочется еще? Скидок на аренду фототехники и больше студий-партнеров и выставок в Москве.

— Большое спасибо за беседу! Еще раз поздравляем с победой и желаем новых удач!

— И вам спасибо!

Анкета. Об авторе

Имя, фамилия, возраст: Даша Храмцова, 31 год.

Техника: Canon EOS 5D Mark III, Canon 50/1.4, Canon 16–35, Lensbaby Composer Pro with Sweet 35 Optic.

Выставки, награды, достижения

В 2013 году стала участницей выставки детской и семейной фотографии Emotions.

В 2014 году окунулась в мир творческой семейной фотографии в «Марусиной мастерской» и теперь являюсь счастливой обладательницей диплома и бесценного опыта.

С 2014 года член клуба «Российское фото».

Член Ассоциации детских и семейных фотографов ДИСФО.

Финалистка Best of Russia — 2014.

В 2015 году стала финалисткой конкурса «Лучшие семейные фотографы» «Российского фото».

Участие в выставке участников клуба журнала «Российского фото» на Фотофоруме-2015.

Источник вдохновения: общение с детьми, море, пешие прогулки, путешествия.

Лучший совет: слушай сердце.

Черно белая семейная фотосессия.

Семейное фото

интервью: Светлана Фомина
фото: Наталия Федорова

Семейная фототерапия — это вовсе не выдумка. Мы все храним семейные альбомы с черно-белыми снимками, а некоторые семьи обладают ценными артефактами в виде пожелтевших карточек с пра-пра-прабабушками в платьях с кринолином, и дедушками в пенсне и тройке. Как правило, эти фотографии сменяются карточками мужчин в военной форме, а следом идут уже фотографии советских времен. Фотографии передаются из поколения в поколение, рассматриваются на семейных встречах, хранятся в шкафах, достаются по случаю семейных торжеств. Их показывают родственникам и новым членам семьи.

Семейные фотореликвии — важная составляющая нашей жизни. Благодаря им, мы строим историю своей семьи внутри себя и укрепляем свой род воспоминаниями, которые навсегда остаются в нашей памяти и, рано или поздно, радуют новые поколения бережным отношением к истории своей семьи. Традиция изображать семью «в рядок», а то и в два, и в три, с одинаковыми окаменевшими лицами, направленным в объектив, уходит в прошлое.

Сила семейной фототерапиии стала особенно заметна, когда появились многочисленнные технические возможности визуализации нашей жизни под разными углами. Если ими правильно пользоваться, то можно буквально самим ткать счастливую историю своей семьи. Светлые подпорки для памяти в виде снимков ярких моментов приносят радость и в настоящем и в будущем. Ну а когда за дело берется профессионал, то тогда любой, даже самый обычный день становится «тем самым». «Летидор» расспросил семейного фотографа Наталию Федорову о том, как создается счастливая история семьи при помощи фотографий, и зачем нам визуализировать свою историю и историю своей семьи.

Кто такой семейный фотограф? Кто может стать семейным фотографом?

Вопрос фотографических жанров вообще довольно спорный. В современной коммерческой фотографии, например, существует вполне устоявшийся статус свадебного фотографа. У свадебных фотографов своя «субкультура», премии, ассоциации и прочие прелести жизни. Но первый вопрос который возникает: разве свадебный фотограф фотографирует не семью? Конечно, семью. В чем, в таком случае, его отличие от «семейного» фотографа?

Свадебный фотограф работает с событием, вокруг которого уже давно существует целая индустрия. Да, он может в то же время делать семейные портреты, но перед ним стоит совершенно другая задача, а именно — запечатлеть единственный и неповторимый день в жизни людей, самый важный день — день свадьбы. Задача семейного фотографа — сделать событие из самого обычного дня, запечатлеть его, с одной стороны, как единственный и неповторимый, а с другой — как типичный день в череде будней. Когда я фотографирую семью, мне хочется, чтобы, рассматривая потом полученные снимки, люди видели в них не просто один день, а каждый день жизни, который они прожили вместе. То есть видели то, что внутри семьи. Ну, это, конечно, в идеале. Стать семейным фотографом может каждый, кто считает это звание достойным себя. Ничего особенного для этого не нужно, разве что, верить в семейные ценности.

Какие тенденции есть в современной семейной фотографии?

В отличие от упомянутой уже свадебной фотографии, семейная фотография как коммерческое направление гораздо менее развита. Я бы сказала, находится в зачаточном состоянии, особенно в нашей стране. И тренды американско-европейские от наших сильно отличаются. Если в американской семейной фотографии тренд — радость, естественность, веселье, то у нас это скорее журнальный глянец. Наши люди очень закрыты, и им сложно показать свои искренние эмоции, проще надеть маску благопристойности. И радоваться жизни мы умеем, увы, очень плохо.

Что нужно учитывать при семейной съемке?

Если ли у Вас какие-то правила, которых Вы придерживаетесь, фотографируя детей и взрослых?

Честно говоря, я не сторонник правил. Меня часто спрашивают: «Что ты обычно делаешь, чтобы раскрепостить людей и расположить к себе?». Для меня не существует этого «обычно». Каждый раз это новая история, я ориентируюсь по ситуации, стараюсь понять людей и доверяю своей интуиции. Пожалуй, главное мое правило — то, что хорошо для одного человека (или семьи), совершенно не подходит для другого. И если действовать по одной схеме со всеми, то фотографии лишаются настроения и душевности, они становятся одинаковыми. Это верно даже в момент, когда мы выбираем место для фотосессии. Место, идеально подходящее для одной семьи, в другом случае совсем не «сыграет».

Кого интереснее снимать — взрослых или детей и почему?

Распространенным является мнение, что детей фотографировать интереснее, потому что они более открыты и непосредственны. На самом деле, я бы сказала, что это скорее вопрос простоты, а не интереса. К годовалому ребенку найти подход гораздо проще, чем к 10-летнему. Что уж говорить о подростке или взрослом. И если со взрослым человеком находишься на одном уровне понимания, то с подростком — на совершенно разных. Поэтому подростковый возраст — это тот случай, когда требуется максимум усилий, чтобы обрести какое-то минимальное доверие. Совершенно поразительно, как ребенок, полностью закрытый, постепенно раскрывается, и в нем открываются такие глубины, что дух захватывает. Если говорить о предпочтениях, то мне интереснее снимать семью, чем одного человека. Возраст членов семьи при этом не играет роли.

Почему Вам интересно снимать большие семьи?

Думаю, что это интересно не всем фотографам, поэтому могу ответить только за себя. Я люблю снимать большие семьи, потому что во время таких фотосессий общение и взаимодействие всех членов семьи друг с другом происходит непрерывно. Ты оказываешься в эпицентре семейного водоворота, и это такой своеобразный вызов фотографу — суметь увидеть, понять и «поймать» в объектив все семейные отношения, их тонкости и нюансы. То есть, например, если сравнить фотосессию семьи с новорожденным младенцем, и фотосессию семьи с двумя детьми старше трех лет, то число взаимодействий увеличивается вдвое, а если это семья с тремя детьми, то втрое. Тут к отношениям между родителями и детьми подключаются отношения между братьями и сестрами. Это интересно. В редких случаях к фотосессии удается привлечь старших членов семьи, бабушек и дедушек, и ситуация, в которой сходятся поколения, тоже очень увлекательна.

Что хотят видеть на фотографиях семьи?

Ну конечно, себя — красивых, счастливых, любимых и любящих. Другое дело, что для разных людей эти качества воплощаются по-разному. Для одних — это идеальная картинка, где все члены семьи смотрят в кадр, для других — полная неразбериха и комок из объятий, смазанные движения и прочие «настроенческие» приемы. Я считаю, что невозможно понравиться всем и стать идеальным фотографом для каждой семьи. Поэтому нужно выбрать свою линию и развивать свой стиль, тогда сами герои будут лучше понимать, кого именно и зачем они выбирают, а это залог того, что все останутся довольны.

В каких случаях вы говорите о цвете и в каких — о черно-белой съемке?

У меня есть постоянные участники фотосессий, которые больше любят ч/б, и те герои, которые предпочитают цвет. Снимая их, я держу это в голове. Можно изначально проговаривать этот вопрос, чтобы понять, каким образом стоить съемку и обработку. Но здесь основную роль играют индивидуальные предпочтения фотографа и содержание портфолио. Герои формируют свои ожидания, исходя из того, что они уже видели на ваших фотографиях. Если они идут к фотографу, у которого в портфолио большая часть снимков исполнена в ч/б, то и ожидать он будет соответствующего результата. Талант делать красивые черно-белые снимки складывается из двух разных умений — умения видеть кадр черно-белым в процессе съемки и умения правильно отобрать снимки для черно-белой обработки.

Про себя могу сказать, что и цвет, и ч/б я люблю примерно одинаково. Хотя если посмотреть мои папки с любимыми снимками классических и современных фотографов, то ч/б снимков там будет больше. Цвет хорошо передает настроение, а черно-белые снимки — глубину. Но для того, чтобы кадр получился удачным в ч/б, нужно учитывать несколько моментов — свет, фактуру и контраст.

Раскройте терапевтический аспект семейной фотографии?

Это важный момент, о котором, как мне кажется, не все задумываются. Здесь играют роль два аспекта. Во-первых, ритм, в котором живет большая часть из нас, редко позволяет просто насладиться настоящим моментом. Мы все время куда-то бежим, спешим, руководствуясь списками дел. Даже в выходные мы выполняем определенный план, и у нас есть перечень мероприятий, которые нужно посетить, а также дел, которые нужно сделать.

Своим героям съемок я всегда говорю, что правильно организованная семейная фотосессия — это отличный способ просто провести время со своей семьей, прожить день рядом с близкими, погулять, возможно, поехать куда-то в интересное место, реализовать какую-то давнюю идею или просто сидеть дома морозным днем и играть в скрабл. Второй аспект связан с результатом, который получают герои фотосессии. Это не просто фотографии себя, ребенка, себя с ребенком. Это прежде всего взгляд со стороны на свою семью.

Очень часто, находясь в круговороте повседневности, мы просто не отдаем себе отчета в том, какое счастье нам дано — любить, быть любимыми, желать «Спокойной ночи» своим детям и говорить им «Доброе утро». Мы находимся рядом с близкими, и принимаем это как должное. Но ведь это, с одной стороны, огромный подарок свыше, а с другой — большой труд, вложенный нами самими в эти отношения. И результат семейной фотосессии — это вещественное доказательство счастья. Как написали мне однажды герои моих съемок: «Когда смотришь на собственную жизнь со стороны, она чуть-чуть похожа на сказку. Когда живешь внутри, такого ощущения нет».

Это очень понятно. Зрение — важный источник информации, которую мы получаем об окружающем мире. И именно с помощью картинок и визуализаций мы конструируем мир вокруг себя (сервис pinterest.com тому подтверждение). Когда человек получает свои семейные фотографии, реальность его внутренних переживаний трансформируется из «Почему ребенок плохо ест, а муж задерживается по вечерам на работе?» в «Какие мы прекрасные и счастливые». Вот вам и визуализация, которая имеет прекрасный психотерапевтический эффект. Пример, конечно, упрощенный, но думаю, многие из моих героев подтвердят мои слова.

Мы с нетерпением ждём праздников, выходных и сезон отпусков. Это время дарит нам массу возможностей запечатлеть свою семью в нескольких портретах .

В свежем выпуске периодической «колонки», посвящённой типичным ошибкам фотографов, наш руководитель отдела тестирования Анжела Николсон показывает несколько общих ошибок семейной фотографии, которые совершают фотографы. Также она предлагает некоторые рекомендации для их исправления.

Ошибка #1. Разбудить ребёнка

Тщательно планируйте время для съёмки. Пока у вас не появился ребёнок, первый в мире, любящий, когда его будят, лишь для того чтобы сфотографировать бодрствующим.

Чтобы младенец выглядел на фотографиях счастливым, смените ему пелёнки и дайте возможность хорошенько отдохнуть, сытно поесть и проветриться на свежем воздухе. Делайте снимки в промежутке между упомянутыми процедурами.

Почему бы не совместить съёмку с послеобеденной прогулкой? Попросите всех укутаться поуютнее, потеплее и отведите в близлежащий парк или рекреацию.

На улице гораздо больше света, а в пасмурный день, по идее, освещение равномернее.

В качестве альтернативы, если хотите фотографировать дома, попробуйте повысить чувствительность камеры и вооружитесь одной, а то и двумя, внешними вспышками. Направьте их в белый потолок или стену, чтобы увеличить площадь светового пятна и получить мягкое, равномерное освещение.

Если цвет потолка или стен отличается от белого, приобретите рассеиватель или софтбокс для внешней вспышки.

Ошибка #4. Бликующие очки

Очки могут создать проблемы при съёмке, потому что они отражают свет и дают блики.

Если на время съёмки вы попросите снять очки члена вашей семьи, который постоянно их носит, то на фотографии он будет выглядеть очень непривычным.

Чем меньше времени вы затратите на съёмку, тем, возможно, проще вам будет. Перед тем, как собрать людей, спланируйте съёмку: выберете место и продумайте расположение каждого героя в кадре.

Свисток или издающая пронзительные звуки игрушка помогут вам направить взгляды как взрослых, так и детей туда, куда Вам нужно.

Ошибка #6. Закрытые глаза

Всегда найдётся герой, который закроет глаза в тот момент, когда остальные выглядят наилучшим образом.

Существует забавный способ избежать этой специфической проблемы. Попросите закрыть всех глаза, а открыть по вашему сигналу — в момент, когда вы нажимаете на кнопку спуска затвора.

Конечно, вы рискуете запечатлеть довольно странные, с распахнутыми глазами, выражения лиц. Особенно, если подадите сигнал гудком клаксона. Но ведь это часть забавы!

Другое решение — сделать серию снимков в надежде, что хотя бы на нескольких кадрах все герои получаться с открытыми глазами.

И даже если чуда не произошло, воспользуйтесь специальными программами, например, Adobe Photoshop Elements или подобными. В них достаточно просто можно заменить «закрытые глаза» героя на его «открытые глаза», скопированные из другой фотографии в серии.

Ошибка #7. Напряжённые позы

Семейные фотографии хороши, когда люди на них выглядят расслабленными. Принуждённые позы смотрятся наигранно и сами по себе неудобны.

Если в качестве места для съёмки вы присмотрели диван в гостиной, что вполне логично, попробуйте настроить героев так, чтобы они не зажимались, или не вытягивались в струнку словно истуканы, или не были похожи на спортсменов местной футбольной команды во время съёмки на постер: в два ровненьких ряда.

Пусть кто-то сядет на подлокотник, другой станет позади спинки, а третий сядет перед диваном. Всё это добавит картинке динамики.

Если вы снимаете на открытом воздухе, лавочка — хорошая замена дивану. Также рассмотрите сооружения на игровой площадке или, даже, срубленное дерево, добавив тем самым атмосфере кадра непринуждённости.

Ошибка #8. Что у вас на голове?

Вне зависимости от того фотографируете ли вы в помещении или на улице, отслеживайте фон: есть ли в нём объекты, произрастающие из голов портретируемых?

В помещении это может быть светильник, верхушка новогодней ёлки, на открытом воздухе — чаще всего — деревья, столбы, уличные фонари и дорожные знаки.

Осмотритесь вокруг, прежде чем фотографировать. Если необходимо, переместите нарушающий гармонию предмет, по-иному скомпонуйте кадр или найдите подходящее место съёмки.

Ошибка #9. Несогласованные пары

Несмотря на то, что вы можете не одобрять выбор вашей сестры, она вряд ли будет счастлива, если на каждом снимке она и её молодой человек будут стоять порознь.

Пробуйте организовывать логические группы: дети рядом со своими родителями или вместе бабушкой и дедушкой, мужья рядом с жёнами.

Узнайте больше: 17 романтических поз для пары , которым вы скажите «То, что надо!»

В идеале поместите в центр кадра бабушку и дедушку, окружив их остальными членами семьи.

Если на семейный вечер ваш брат привёл подружку, с которой знаком пару недель, обязательно сделайте снимки, где она находится вместе с ним и с остальными членами семьи. Но сделайте снимки, где её нет. Вдруг они не собираются становиться партнёрами по жизни.

Ваш брат скажет вам спасибо, если они разойдутся на третьей неделе.

Ошибка #10. Сапожник без сапог

В том, что вы фотографируете свою семью, кроется одна из проблем: вы вне кадра.

Не оставляйте её без решения, действуйте. Установите фотоаппарат на штатив , убедитесь, что для вас найдётся местечко в общем снимке, настройте камеру на съёмку с задержкой (в идеале, не менее 10 секунд). Как только нажмёте на кнопку спуска затвора, мчитесь к близким.

«Забеги на время» могут вас увлечь и, к тому же, поспособствуют появлению более интересных фотографий, в сравнении с теми, которые вы получаете, стоя у штатива.

Более технологичным решением является использование пульта дистанционного спуска затвора . Спокойно займите место в кадре и жмите кнопку.

В некоторых случаях вы даже можете отследить сюжет на экране смартфона и использовать последний для спуска затвора. Всё это упрощает жизнь. Но с автоспуском смешнее.

В детстве о словосочетании «семейная фотосессия» мы не слышали. Правда, иногда семья собиралась, все наряжались и шли в фотоателье. Нас там рассаживали и фотографировали. Дядечка за большой коробкой говорил: «Сейчас вылетит птичка» – и мы улыбались.

Сейчас в каждом доме есть фотоаппарат. Снимать можно сколько угодно. А мы вам покажем самые интересные идеи для семейной фотосессии:

Мама, папа, я – спортивная семья! Не обязательно делать фотосессию на стадионе. Фитнес зал или даже просто дворовая спортивная площадка могут стать замечательным местом для фото. Ловите идеи для семейной спортивной фотосессии.

А кто сказал, что на семейном фото обязательно должны быть лица? Очень мило смотрятся варианты с ладошками или ножками вас и малыша.

• Семейная фотосессия дома

  Хотите запечатлеть ваш уютный и родной дом? Найдется множество идей для семейной фотосессии дома. Например, пижамная вечеринка для любителей поваляться в кровати подольше.

• Семейная фотосессия в стиле Jeans

  Вообще одинаковый стиль в одежде выглядит на фотографиях гармонично. Вот вам пример семейного Jeans Style. Отличная идея для фотосессии с детьми дома, на природе ли в студии.

• «Беременная» фотосессия

• Зимняя семейная фотосессия на улице

  Вот-вот выпадет снег, а веселье в нем особенное. Снежки, снеговики, санки и румяные щечки ваших деток останутся в памяти и на семейных фотографиях.

• Новогодняя семейная фотосессия

  Ну а о том, что скоро Новый год даже и напоминать не стоит! Или стоит? Значит, напоминаем: скоро самый любимый детский праздник! Кстати, новогоднюю семейную фотосессию можно устроить заранее, напечатать открытки и поздравить всех близких с праздниками оригинальным подарком.

Ну а как бонус, мы дарим теплые воспоминания. То, как выглядели семейные фотографии в нашем детстве. Откройте свои фотоальбомы и улыбнитесь!
Фотографируйтесь! А если наша подборка оказалась вам полезной, поделитесь ею в соцсетях и ставьте «Нравится». Нам важно ваше внимание!

Совет от Клёвой Мамы. Идеальное время для семейной фотосессии — утро после рассвета или вечер перед закатом. В это время свет самый нежный и богатый. Он даёт мягкие тени, прекрасную золотую подсветку на фоне и удивительную сказочную дымку.

Клёвая Мама желает вам незабываемых и оригинальных фотоснимков!

Пока занимается для себя и ей это очень нравится. И вот, как всегда, мы сами участвовали в рождественской фотосъемке, после которой у Галины и родились эти мысли по поводу лучшей организации процесса.

«Просто оставлю это здесь, ибо воспоминания от нашей семейной съемки пока очень свежи и не дают мне покоя. Вдруг кому-то пригодится. Под семейной съемкой я подразумеваю фотосессию в студии как минимум 3х человек, один из которых — ребенок. Чем больше людей, а особенно детей от 1 до 4 лет — тем более непредсказуемый результат может выйти. Вот пункты, которые, по моему мнению, обязательны, чтобы обеспечить вам наилучший результат:

1. Предварительная встреча с фотографом или хотя бы просмотр интерьеров студии в интернете.

Предварительно встречаться с фотографом обязательно, если у вас до этого не было опыта семейной фотосъемки, и, особенно, если до этого был неудачный опыт. На встрече вы обсудите свои пожелания и поймете, что вам нужно подготовить непосредственно к моменту съемки. А подготовить придется немало, если вы хотите гарантированно хороший результат, т. к. он более чем наполовину зависит от подготовки.

Знакомство с интерьерами студии нужно для того, что понять, в каких тонах лучше подбирать одежду. Обычно студии делятся на зоны. Всегда есть белая зона, в которой любят снимать детей. Еще сейчас очень популярен интерьер в стиле «лофт», когда часть необработанных кирпичей или стен сочетается с гладкими поверхностями. Также организаторы фотостудий любят оформить часть стен «под дерево», или же используют «неуютные» материалы -выщербленный бетон, металл или просто черную стену с разводами, ну это тоже можно назвать «лофтом». Очевидно, что для создания семейной уютной обстановки предпочтительнее более светлые тона и спокойная атмосфера, хотя кому что ближе. Я исхожу из предпочтений большинства семей.

2. Подбор нарядов для фотосессии.

Пожалуй, самый сложный для многих пункт. Тут, как говорится, можно писать диссертацию, но общая рекомендация такова — одежда должна подходить каждому участнику съемки, должна гармонировать по стилю и по цвету в целом и подходить под выбранный интерьер в студии. По опыту скажу, что лучше выбрать 1-2 комплекта, чем 3. Папу (так как с мужской одеждой обычно больше всего трудностей) можно одеть нейтрально, чтобы он вписывался в общий цветовой ансамбль. Но лучше, конечно, чтобы у всех было по 2 наряда на выбор. Можно и больше, но это утомительно и переодевания занимают драгоценное время и силы. А сил потребуется немало, ведь это еще только начало!
Отдельным пунктом я бы выделила длину юбки у женщины в кадре. По мне так отлично длина до середины колена, а еще лучше — платье в пол. Это и модно, и стильно, и современно. И это независимо от типа фигуры. Подберите что-нибудь элегантное, не бойтесь выглядеть слишком броско, лучше так, чем пресно и скучно. В конце концов, если у вас есть семья и дети — вы уже всем все доказали в плане красоты и длины ваших ног. А брюки я бы вообще запретила на семейных съемках, ведь когда мама в юбке, а папа в брюках — это так правильно, учитывая традиционные роли в семье. Хотя сейчас все чаще в семьях роли перевернуты с ног на голову, но пост не об этом. Да, могут быть истории в стиле «все в джинсах и майках», но это уже так избито, что уж лучше выделяться элегантностью, чем излишней простотой. Вот лучше уж сделать прическу более простой. Кстати, о прическе.

3. Прическа для мамы.

Это обязательный пункт, дамы, не пренебрегайте им! Сходите в парикмахерскую, потратьте час времени на прическу, и во время фотосессии вы будете уверены, что с волосами все в порядке. Лучше сделать что-то привычное, что нравится вам самим, а не мастеру. Если вам нравятся локоны, и они вам идут — это отличный вариант, идеально гладкие волосы — тоже прекрасно. Можно и собрать волосы — это многим идет и смотрится весьма элегантно. Все зависит от вашего настроения и характера наряда.

4. Макияж.

С этим очень осторожно! Мое личное мнение — многие (но не все!) визажисты делают так, чтобы их работа была явно видна. Я считаю, что для семейной фотосессии макияж должен быть максимально натуральным и мягким, с каким-то одним акцентом. Классика — яркие губы в тон наряду. Или просто приглушенный макияж. В идеале замечательно, если вы умеете краситься сама, единственный совет — чуть ярче, чем обычно, ведь на фото слегка подкрашенные глаза смотрятся как без макияжа.

5. Аксессуары.

С этим «напряженка» у многих. Но постараться нужно. Подберите каждому члену семьи хотя бы 1-2 аксессуара. Маме можно серьги, браслет. Главное — аккуратно с броскими колье, если вы их уж так хотите — тогда платье должно быть простого кроя и однотонное. В целом рекомендация стандартная — что-то одно должно бросаться в глаза больше всего. Иногда само платье настолько богато смотрится по цвету или ткани, что аксессуары ему и не требуются. Папе можно предложить столь популярную сейчас бабочку, она как раз может «связать» костюмы членов семьи воедино с помощью цвета. Ну а детям можно взять мягкие игрушки, всякие волшебные палочки, шапочки, хотя обычно дети выбирают себе аксессуары сами, прямо во время съемки в студии. Кстати, в хороших студиях всегда есть интересный реквизит, который может подойти вам по цвету и разнообразить сюжеты фотосъемки. Возьмите, то, что нравится вам. Как раз здесь импровизация будет уместна, ведь фотографу сложно уследить за всем сразу, проявите себя!

6. Еда и питье с собой.

Очень важный пункт, особенно когда вы с детьми лет трех, как у меня. Обычно съемки с детьми проходят в первой половине дня. Поэтому утро семьи перед съемкой выглядит примерно так: мама с самого утра ушла в парикмахерскую наводить красоту или к ней мастера пришли на дом. Завтракать особо никто не успел-не захотел, нервная обстановка этому не способствует и все полуголодные уезжают в студию. Хорошо, если на дворе лето, но большая часть семейных студийных съемок происходит зимой, накануне Нового года. Поэтому в студии вас неизбежно ждет процесс тщательного переодевания и «последних штрихов» перед выходом к фотоаппарату. И тут на детей обычно и накатывает голод! Прямо таки в последние минуты перед фотосъемкой. Мой совет — закиньте заранее в сумки воду, салфетки и какой-то любимый перекус ребенка. В последний раз я этого не сделала, и дочка подъела все запасы печенек и хлебцов у администраторов студии, выпила не менее трех стаканчиков воды из бойлера (потому что интересно нажимать на краник). Благо, было что подъедать! И себе возьмите пару бутербродов — пригодится после, если сами не съедите, скормите фотографу.

7. Выражение лица на съемке.

Вы уже изрядно устали, понервничали, проголодались и вот оно то, к чему вы так долго стремились — один час в студии весь ваш! Вы заходите и не знаете, как и куда встать, какое выражение лица лучше сделать. Тут, конечно, многое, если не все, зависит от фотографа. Если вы свою часть работы уже сделали — подготовились и приехали в назначенный день — то тут уж дело за ним! Поэтому мой самый добрый совет — тщательно выбирайте фотографа. Ну, в самом деле, зачем столько усилий, если человек не сможет вас грамотно посадить и раскрепостить. Да, последнее, очень важно, первые 15 минут вы можете быть довольно зажаты, и это нормально. Я даже «за» шампанское и музыку на съемках — но это уже высший пилотаж! Главное — ваше настроение и доверие — без этого ничего не получится. Представьте, что камера — живая и очень милая, как ваш друг или член семьи. Не думайте о ней, как о простом куске железа или пластика, а еще смотрите на фотографа, шутите (если умеете), ведь это дает эмоциональную разрядку, когда внутренний градус уже высок.

8. Ожидание результата.

Сейчас многие хотят количества, но для меня всегда важнее настроение от фотографий, они должны вызывать теплые чувства и сейчас, и через энное количество лет. Если фотограф вам отдал 10-15 фотографий, из которых 2-3 ну просто отличные и где вы все вместе улыбаетесь и смотрите в кадр — считайте вам повезло! Детей от 1 до 4х лет вообще практически невозможно снимать, их можно только ловить, а ведь еще есть мама и папа, у которых выражение лица тоже должно быть хотя бы просто спокойным, а с бегающим и кричащим ребенком — это ох как не просто! В общем, рассчитывайте на малое и получите больше.

9. Оформление фото.

И последнее. Я за распечатанные на бумагу фотографии! За то, что фото должны быть в семейном альбоме или на стене. Это правильно и очень хорошо для общей атмосферы в доме. И опять же, если вы затеяли все эти старания только чтобы закинуть фотки в папку на компьютере, то уж лучше сделайте тысячное селфи все вместе — это будет гораздо практичнее, ведь сэкономит ваши время, деньги и драгоценные нервы!

P.S. Успехов вам! Если нужна будет помощь в подготовке — обращайтесь. Пока бесплатно, ведь я только учусь!»

Текст: Галина Поталах
Фото: Слава Поталах, Егор Войнов, Галина Поталах

Амбассадор Nikon Ляля Гарбуз выбрала для профессиональной и творческой реализации тему семейной фотографии. И к этому вопросу она подходит очень основательно. Семейной фотографии посвящен и ее диплом, который Ляля защитила на журфаке МГУ. По мотивам этой работы представляем вашему вниманию познавательную экскурсию в историю появления и развития жанра.

Для дипломной работы мне пришлось докопаться до самого начала фотографии как таковой. Я нырнула в историю с головой, словно Алиса в кроличью нору. Сегодня семейная фотография – это не только домашний архив конкретной семьи, она активно используется в фотожурналистике в качестве инструмента для достижения сильнейшего воздействия на зрителя и отражает социальные проблемы общества. А когда-то желание запечатлеть портрет человека и его семьи было одной из первых функций фотографии.

Мне посчастливилось изучить массу бесценной для фотографа литературы: книги Джульет Хэкинг, Владимира Левашова, Александра Лапина, Сьюзен Сонтаг, Ролана Барта, Вальтера Беньямина. Наибольшую помощь оказали альбомы Анни Лейбовиц, Салли Манн, Стэнли Третика, Павла Кривцова, коллекция королевских и императорских фотографий на сайте Royal Collection Trust , фотографии World Press Photo и International Photography Awards.

Семейная фотография, в отличие от живописи, это наиболее простой и легкий способ удовлетворить естественное желание человека – увековечить память о себе и своих близких. Продолжая традиции живописных портретов и позаимствовав у художников основы композиции, изобразительный стиль и варианты позирования, фотография имела главную отличительную особенность, в которой выразились ее историческая и документальная функции – реалистичность. По сути она была документом, доказательством жизни того или иного человека, дающим самое точное представление о том, как он выглядел.

На стиль и развитие семейной фотографии долгие годы оказывали влияние живопись, у которой она многое позаимствовала, а также проблема длительной экспозиции. Все первые семейные портреты были постановочными. Причем портреты детей, особенно маленьких, вообще были редкостью. Чаще всего лица и фигуры детей получались смазанными, особенно на групповых портретах, как например, на фотографиях Вильяма Эдварда Килбурна, первого фотографа, которому была оказана честь называться Фотографом Ее Величества и Его Королевского Высочества Принца Альберта.

Королева Виктория со своими детьми. Фотограф Вильям Эдвард Килбурн, 1852 г.

Иногда детей фотографировали спящими, поскольку в этот момент они были неподвижны. Но с появлением посмертной фотографии, когда усопшим придавали естественные позы спящих, появилось негласное правило, переродившееся в примету — чтобы зрители не приняли случайно живого человека за мертвого, спящих людей фотографировать нельзя.

Фотографы Альберт С. Саутворт и Джосайя Джонсон Хоус. Мать и дитя, 1844-1850.

Фотографы Альберт С. Саутворт и Джосайя Джонсон Хоус. Посмертная фотография, 1850.

Посмертная фотография, 1895.

Посмертная фотография, 1900.

Другой уловкой при фотографировании маленьких детей был метод, получивший название «скрытая мать». Женщину прятали под тканями, так что она выполняла роль кресла или фона, на колени сажали ребенка, которого мать должна была успокаивать и удерживать в неподвижном положении.

Рассматривая семейные фотографии Королевы Виктории и российских императорских семей, можно выделить одну отличительную
деталь. Практически
на всех фотографиях, сделанных на
продажу, Королева Виктория
не смотрит прямо в камеру, а смотрит вдаль – в будущее своей страны. Это заметно на одном из первых семейных снимков королевы, дошедших до нас,
работы Генри Коллена, первого
профессионального калотиписта. Тем
интереснее кадры Роджера Фентона, известного военного фотографа, прославившегося благодаря серии снимков о Крымской войне – которые не предназначались для публичного показа и на которых Королева запечатлена в неформальном, домашнем стиле, в простой клетчатой шали и смотрит она прямо в камеру.

Королева Виктория и принцесса Виктория. Фотограф Генри Коллен, 1844 год.

Королева Виктория со своими детьми. Фотограф Роджер Фентон, 1854 год.

В 1854 году, во Франции, Андре Адольф-Эжен Диздери запатентовал первую фотокамеру с четырьмя объективами, позволяющую одновременно получать до 8 небольших фотографий (визитных карточек – carte de visite) на одной крупной пластине. Процесс съемки и печати стал гораздо быстрее, проще и дешевле. Широкое распространение этот метод получил в 1859 году, когда Диздери выставил на показ фотографию Наполеона III с императрицей Евгенией и их сыном Александром-Луи-Эженом, что в несколько раз повысило спрос на услуги фотографа.


Наполеон III с семьей. Фотограф Диздери, 1859 год.

Еще одна мастерская прославилась снимком The Prince Imperial on Pony Beneath a Window авторства Пьера-Луи Пирсона. Сегодня фрагменты, которые должны были быть обрезаны на снимке – слуга, держащий поводья, император с собакой, установленный фон — представляют не меньший интерес, чем сам маленький принц.

Принц Империи верхом на пони. Фотограф Пьер-Луи Пирсон, 1859 год.

Королева Виктория с внучкой Александрой Федоровной, Николаем II и правнучкой. Фотограф Роберт Милн, Белморал, 1896 год.

Королева Виктория была большой поклонницей нового искусства – фотографии. Благодаря ее финансовой поддержке и введению моды на коллекционирование carte de visite, фотография получила стремительное развитие и бешенную популярность среди знати, а впоследствии и среди обычных людей. Королевская традиция посещения фотосалонов очень скоро стала всеобщей семейной традицией. Для таких фотосессий наряжались, делали прически и макияж, а фотографиями дорожили и хранили в альбомах. Большинство таких кадров не несут художественной ценности. В настоящее время часть из них используется для антропологических, социальных и исторических исследований. Некоторые члены королевских семей любили не только фотографироваться, но и фотографировать. До нас дошли снимки авторства Принца Альфреда (сына Королевы Виктории и Принца Альберта), Императора Николая II, его супруги Императрицы Александры.

Актерская семья Терри. Фотограф Льюис Кэрролл, 1865 год.

Первым фотографом, привнесшим непринужденность и естественность в постановочную фотографию, был знаменитый писатель Льюис Кэрролл. По мере сокращения времени экспозиции появляются более разнообразные сюжеты, жанровые сценки, рассказывающие о повседневной жизни членов королевской семьи, как на фотографиях Мэри Стин.

Королева Виктория с внуками за обеденным столом. Фотограф Мэри Стин, 1895 год.

В России наиболее известными и уважаемыми были фотографы императорского величества: Сергей Львович Левицкий, Карл Иванович Бергамаско, Карл Карлович Булла, Фёдор Генрихович Боассон, Карл Андреевич Ягельский – владелец фотоателье CE von Hahn & Co. Их фотографии жизни российских императорских семей представляют историческую, культурную и художественную ценность. Эти снимки и фотографии зарубежных королевских семей являлись и являются эталонами копирования коммерческими фотографами, специализирующимися на семейной и портретной фотографии.

Фотограф Сергей Левицкий, 1873.

Фотограф Сергей Левицкий, 1878.

Фотограф Карл Бергамаско, 1876-1877.

Фотограф Карл Булла, 1908.

Фотограф Федор Боассон, 1913.

Фотограф Федор Боассон, 1910.

Фотограф Карл Ягельский, 1909.

В 1900 году Истмен Кодак выпускает дешевую и простую в использовании камеру Brownie, благодаря которой появилась любительская фотография. И самое широкое применение она нашла именно в семейной съемке. Любительские фотографии, в отличие от профессиональных студийных портретов, содержали больше исторической и социальной информации, являясь своеобразными зарисовками семейной жизни.

В начале XX века вводится понятие документальная фотография, под которой прежде всего понимается социальная фотография, посвященная проблемам и изменениям, происходящим в обществе. Эти проблемы и изменения показываются через человека и его окружение. В 1925 году в продажу поступает знаменитая камера Leica – маленькая и легкая, позволяющая делать снимки с короткой выдержкой при естественном освещении – она открыла новые возможности и оказала огромное влияние на развитие фотожурналистики.

В Советском Союзе фотографию использовали главным образом в системе пропаганды, целью которой было достижение социальной гармонии, воспитание людей в соответствии с новыми ценностями, стимулирование к труду. Поэтому в функции фотожурналистики 30-х годов не входило освещение социальных проблем общества. Наиболее ярким примером документально-пропагандистской фотографии того времени, главными героями которой являются члены большой советской семьи, служит серия «24 часа из жизни Филипповых», снятая за 5 дней репортерами Аркадием Шайхетом, Максом Альпертом и Соломоном Тулесом и опубликованная в 1931 году в зарубежной и советской прессе. Вот эти кадры:

Зарубежная документальная фотография в послевоенные годы тоже чаще была позитивна, чем негативна. Общество было измотано войной и ужасами, ее сопровождавшими. Фотография обращает внимание на общечеловеческие ценности, вводится понятие гуманистической фотографии, стремящейся к межчеловеческому пониманию. Эпическая фотовыставка гуманистической фотографии, организованная в 1955 году в Нью-Йорке Эдвардом Стайхеном — The Family of Man, также известна под названием «Род человеческий» -
представила на суд зрителя коллекцию из 503 фотографий, в том числе и семейных, в которую вошли работы Юджина Смита «Прогулка по райскому саду», на которой изображены его собственные дети, и Эллиотта Эрвитта «Мать и дитя», фотография его жены и ребенка, а также фотографии Льюиса Кэрролла, Джулии Маргарет Камерон и других фотографов того времени.

Прогулка по райскому саду. Фотограф Юджин Смит, 1946 год.

Мать и дитя. Фотограф Эллиотт Эрвитт, 1953 год.

Во все времена семейные фотографии политических деятелей, королевских и императорских семей и знаменитостей, показывающие образцовую личную жизнь, с одной стороны создавали положительный образ правителей и звезд, с другой – формировали в обществе систему традиционных семейных ценностей, с третьей – являлись образцами для подражания со стороны коммерческих фотографов.

Интересен архив фотографий американского фотожурналиста Стэнли Третика, несколько лет снимавшего семью президента США Джона Ф. Кеннеди. В альбоме «Capturing Camelot» официальные фотографии президента сменяются неформальными. И эти семейные снимки характеризуют и полнее раскрывают личность самого Кеннеди. Другим известным фотографом, снимавшим семью Кеннеди в 1960-м году, был Альфред Эйзенштадт.

Фотограф Альфред Эйзенштадт, 1960 год:

Фотографии из альбома «Capturing Camelot», фотограф Стэнли Третик, 1963 год:

Семейные фотографии известных актеров Сержа Генсбура и Джейн Биркин, снятые фотографом Клодом Азуле, выглядят очень естественно, словно приоткрывают дверь в их частную жизнь:

С изменениями, происходящими в обществе, меняется и фотография. Она становится более откровенной, интимной, как фотография с обложки журнала Vanity Fair 1991 года, на которой Анни Лейбовиц запечатлела обнаженную Деми Мур на девятом месяце беременности.

В настоящее время, когда техника практически не ограничивает фотографа в творчестве, мы наблюдаем огромное разнообразие проектов и альбомов, посвященных теме семьи. Одной из самых скандальных в истории семейной фотографии стало исследование периода взросления собственных детей, фиксируемое их матерями.

Фотограф Салли Манн, 1992 год.

Например, альбом американской фотохудожницы Салли Манн «Ближайшие родственники» («Immediate Family», 1992), снятый в стиле пиктореализма, героями которого стали ее сын и две дочери от 7 до 13 лет, наделал много шума. Главным образом, из-за откровенных фотографий обнаженных детей. Благодаря этому альбому и скандалу, сопровождавшему его выход, Салли получила фотографическое признание.

Стоит упомянуть альбом «A Photographer’s Life 1990-2005» известного американского фотографа Анни Лейбовиц, который собрал лучшие фотографии за 15 лет ее творческой жизни. Семейные снимки соседствуют в нем с фотожурналистикой: рекламными, репортажными, снимками знаменитостей и политиков. Этот альбом показывает, насколько разнообразной может быть семейная фотография. В работах Анни подробно отражена жизнь ее семьи: рождение детей, фрагменты их детства, празднование юбилея ее матери, поездки к морю, отношения ее родителей, их болезнь и смерть. В них просматривается бережное и уважительное отношение к жизни своей семьи.

Снимки из альбома «A Photographer’s Life, 1990-2005». Фотограф Анни Лейбовиц, 1992 год.

Возвращаясь к теме фотосессий знаменитостей и их семей для известных глянцевых журналов, таких как Vanity Fair и Vogue, невозможно не упомянуть фотографов Тима Уолкера, Анни Лейбовиц и Джейсона Белла. Их современные постановочные фотографии сильно отличаются от постановочных портретов Викторианской эпохи разнообразием сюжетов и поз, естественностью и эмоциональностью. Тщательно продумываются цветовая гамма, образы, наряды.

Певица Мадонна с детьми. Фотограф Тим Уолкер, 2005 год.

Актриса Анжелина Джоли с приемным сыном. Фотограф Анни Лейбовиц, 2013 год.

Принц Уильям и Кэтрин Миддлтон. Фотограф Джейсон Белл, 2013 год.

Интересен цикл «Сестры Браун» американского фотографа Николаса Никсона, состоящий из ежегодных семейных портретов, прослеживает внешние и внутренние изменения, происходящие с четырьмя сестрами в течение 36 лет.

«Сестры Браун». Фотограф Николас Никсон, 1975-2011 год.

В современной российской фотографии можно отметить Владимира Вяткина и Павла Кривцова. Их работы отличаются особой душевностью, теплотой и любовью.

Фотограф Павел Кривцов.

Фотограф Владимир Вяткин.

Сравнительная доступность современной профессиональной фототехники создала огромный пласт фотолюбителей, снимающих свои семьи. Казалось бы, тема раскрыта. Тем парадоксальнее непроходящий успех фотовыставки «Семья человеческая». С 1955 года она гостила более чем в 150 музеях мира, сейчас ее постоянная экспозиция «прописана» в замке Клерво в Люксембурге. С 2002 года внесена ЮНЕСКО в список мирового наследия. Экспонаты сгруппированы по темам: рождение, любовь, труд, радость, смерть. Снимки одинаково близки всем культурам, всем людям. Как написал Карл Зандбург: «В мире есть только один мужчина, и имя ему Все Мужчины. В мире есть только одна женщина, и имя ей Все Женщины. В мире есть только один ребенок, и имя ему Все Дети».

Почему в противостоянии черно-белой и цветной фотографии нет смысла

50-е годы ХХ века профессиональные фотографы презирали цветные снимки. Теперь фото в цвете — «значение по умолчанию». Почему и как чаша весов склонилась в их сторону?

Пролог: мечте больше нет места

В 2015 году Leica выпустила красивое и нелепое рекламное видео. В нем шла речь о новом продукте бренда — цифровой камере, которая снимает только в ч/б. Видео впечатляющее и странно убедительное. На фоне гипнотизирующих монохромных орнаментов голос за кадром убеждал, что черно-белое решение чище, а гиперреализм цвета не просто чрезмерно груб — он не нужен в принципе и служит лишь помощью людям без воображения. Слоган видеоролика звучал безапелляционно: «В цветном мире нет места мечте».

Конечно, это утрированно и неверно. Ситуация обратна: цвет раскрывает то, что мы не видим в ч/б-режиме. Настаивая на черно-белом, автор зачастую выглядит претенциозно. Но видеозаявление Leica возвратило актуальность одному из самых старых противостояний в фотографии: спор о том, что лучше — ч/б или цвет. Сегодня мы понимаем, что эти дебаты бесплодны, но сама полемика и ее история очень интересны. Ларс Мензель (©Lars Mensel), фотограф и писатель из Берлина, составил небольшой экскурс, который поможет понять, как развивался этот спор.

Действие первое: цвет — глупость

Фотография стала «законной» формой искусства совсем недавно. В конце XIX века ее считали слишком буквальной и прямолинейной. Творческая аудитория говорила, что фото не развивает воображение так, как изобразительное искусство. Аргументация напоминает тезисы из того самого ролика Leica — что-то слишком реалистичное не может быть художественным.  

Изначально фотография конкурировала с изобразительным искусством, требовала таких же временных затрат (на экспозицию), в ней использовалось тяжелое статичное оборудование. Наиболее популярными темами, как и в живописи, были пейзажи и портреты. Во время Первой мировой войны стали доступны портативные камеры и пленка — благословение по сравнению с ранее использовавшимися стеклянными пластинами. Прогресс позволил фотографам работать в ранее невозможных условиях, и материал стал сильнее отличаться от живописных картин.

Анри Картье-Брессон, Хелен Левитт и другие пионеры фото использовали реализм новаторским способом. Со своими неожиданными темами и моментами, пойманными на снимках, они демонстрировали, что съемка композиций и статичных объектов отличается от живописи. С появлением новой эстетики родилась уличная фотография.

photo by Henri Cartier-Bresson

Легендарные фотографы постигали свое ремесло в мире черно-белого фото. Делая снимок, они заранее знали, что он будет монохромным, и абстракция будет его естественным качеством — как, к примеру, двухмерность. Цветные фото появились лишь в середине 50-х годов ХХ века, когда были изобретены процессы, позволившие достаточно просто снимать и печатать цветное изображение. Этот технологический прорыв сопоставим с изобретением портативной камеры, а привыкшие к ч/б фотографы стали играть роль, которую раньше брали на себя адепты живописи. Они отказались принять новую технологию и признать цветные фотографии искусством.

Вместо того, чтобы наслаждаться открывшимися возможностями, фотографы-художники избегали цвета. В их представлениях серьезная, документальная, художественная фотография должна была быть исключительно черно-белой. Легендарный Анри Картье-Брессон, прославившийся монохромными снимками-шедеврами, даже заявил, что цвет — это полная ерунда и глупость.

Действие второе: монохромное видение

Почему Картье-Брессон так резко отверг цвет? Скорее всего, потому что ч/б «работает» иначе. Объекты, которые эффектно выглядят на черно-белых фото, в реальности зачастую не очень красивы — как, к примеру, яркие цветные изображения после уменьшения насыщенности.

Исторический фотоканон был разработан для одной палитры, и пионерам искусства нужно было научиться снимать предметы, которые хорошо смотрелись в ч/б-режиме. Портреты Тины Модотти, абстрактные снимки Ман Рэя, фото Эдварда Уэстона опирались на резкость контраста. Во многом они снимали, подстраиваясь под черно-белые «рамки» — подчеркивая форму, контрастность, очертания.

Картье-Брессон заявлял, что цвет отрицает все трехмерное значение фотографии. Это не так — просто в прошлом фотографы не умели им пользоваться. Принятый и привычный инструмент объясняет жесткую позицию по отношению к появившейся новинке. Говорят, что после экспериментов с полихромом Картье-Бресон был так недоволен результатом, что уничтожил все негативы. Сегодня фотограф известен только по монохромным работам.

В книге «Понять фотографию» (Understanding a Photogtaph) Джон Бергер писал, что до изобретения снимка картины были единственной визуальной демонстрацией того, как люди видели мир. Черно-белые фото тоже дают нам понять, как фотографы-первопроходцы видели мир: в красивых оттенках серого. Когда цветную съемку освоила рекламная индустрия, презрение художников только возросло. В 1959 году Уолтер Эванс констатировал: «В этом вопросе все просто — цветная фотография вульгарна».

Сегодня эта позиция кажется абсурдом. Цветная фотография давно стала стандартным способом отображения мира. Это изменение парадигмы можно считать полноценным маленьким восстанием.

Действие третье: мир в цвете

В то время, как фотохудожники задирали носы, цветная пленка спокойно покоряла мир. В послевоенные годы фотография из удела исключительно профессионалов стала превращаться в популярное хобби.

Изобретение Kodak цветной пленки Kodachrome в 1936 году и Ektachrome десятилетием позже привело к постепенному принятию цветных снимков. И почему бы и нет — ведь это позволило запечатлеть обычную жизнь во всей ее яркости.

В «черно-белые времена» фотографы должны были самостоятельно печатать снимки. Для многих профессиональных авторов обработка цветной пленки стала непосильной задачей, тогда как любители все чаще создавали домашние фотолаборатории. Не поднимая фото до произведения искусства, потребители просто стремились делать простые и реалистичные снимки — семейные и повседневные.

Обобщенный вывод Уильяма Эглтстона «мир в цвете — мы ничего с этим не поделаем» приняли все. Этот фотограф-новатор, как и Сол Лейтер, создававший из цвета слои на своих уличных снимках, Стивен Шор, Джоэль Мейеровиц и другие авторы, помог в 70-е годы перейти от ч/б к цвету, несмотря на яростное сопротивление. Восставшие фотографы хотели вырваться из монохромного мира, привычного предыдущим поколениям.

photo by Joel Meyerowitz

Джоэль Мейеровиц говорил, что цветные изображения информативнее, они гораздо больше, чем мир в оттенках серого. Эпоха сменилась, и вместе с ней изменился и предмет съемки. Фотографы начали фотографировать сцены, не связанные с логикой черно-белых, высококонтрастных настроек. Например, Уильям Эглтстон снимал торговые центры, Сол Лейтер — дождливые города, а Стивен Шор — яркие повседневные картины. 

photo by Stephen Shore

В отличной книге Уильяма Эглтстона «От цвета к черно-белому» (From Color to Black and White) куратор Агнес Сир писала, что художники-новаторы смогли интересно изобразить банальные объекты, и именно использование цвета помогло решить эту творческую задачу. Переход от ч/б к полихрому был сродни переходу от героической фотожурналистики в стиле агентства «Магнум» к более поэтичному «повседневному» повествованию.

Сначала никому не были интересны подобные работы, но сегодня эти ранние пробы уже легендарны. Понадобилось время, чтобы у мира искусства открылись глаза на новое видение предмета и на цветную фотографию в целом. Казавшиеся обыденными фотографии стали популярными именно потому, что они были обыденными и знакомили широкую публику с красотой, «спрятанной» в повседневной жизни.

Эпилог: нерешенный вопрос

Цвет перестал быть противоречивой позицией, теперь это стандарт фотографии. Черно-белые снимки используются, в основном, для работы в классическом жанре, в фэшн-съемке, имитирующей модернистский стиль, или в маркетинговых кампаниях, которые хотят визуализировать размытое понятие высшего класса и изысканности. Это не означает, что противоречия разрешены и уничтожены.

Сегодня речь уже не идет о правильности и неправильности, реалистичности и снобизме, перспективности и старомодности. Противоречие сейчас заключается в том, как воспринимается воображение, как оно работает — или должно работать. Джоэл Меровиц сказал, что цвет — это не вопрос, а, скорее, ответ. Для фотографа он — одно из множества принимаемых профессиональных решений и часть видения и интерпретации мира.

photo by Alec Soth

Эта позиция уравнивает значимость ч/б и цветной съемки. Несколько лет назад фотограф Алек Сот в интервью Aperture сказал, что, глядя на фотографии, можно подумать — 80 лет назад мир был черно-белым. На самом деле, он не был похож на снимки того времени. Важно другое — то, как реальность была сфотографирована, формировало ее, как и сейчас.

Восстановление и реставрация старых фотографий в Москве

Оцветнение фотографий

  В настоящее время сделать фотографию – дело элементарное, благо и фотоаппарата для этого не нужно, сгодится практически любой современный телефон, оснащенный камерой.

 

       Но так было не всегда. Были времена, когда создание фотографии требовало специальных условий – не только оборудование, но и помещений, в которых пленку можно было проявить.  А уж поход в фотоателье был целым событием, к которому готовились заранее. Наряжались в парадную одежду, делали прически, макияж.

    От тех времен остались собственно старые фотографии – большей частью черно-белые, реже – цветные или выцветшие.

   Можно ли дать этим фотографиям новую жизнь, создав из них полноценный портрет, превратив чб фото в цветное?

   

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Исходя из опыта нашей работы, мы даем на этот вопрос однозначный ответ – да, реставрация фото путем создания на его основе портрета возможна.

Реставрация фото             

    Здесь Вы можете ознакомиться с некоторыми примерами выполненных нами работ со старыми фотографиями.

    При помощи художественной реставрации фото мы можем оцветнить и восстановить любую фотографию, создав портрет в строгом соответствии с имеющейся фотографией, равно как и создать на её основе портрет в сюжете.

      

Реставрация фото в Москве

    Восстановление и реставрация старых фотографий является одним из ключевых направлений нашей деятельности.    На примере приведенных изображений Вы можете видеть, каким образом из старой выцветшей фотографии мы создали полноценный цветной портрет, написанный нашими мастерами вручную.

     Если у Вас есть старые фотографии – вышлите их нам, и мы создадим для Вас первоклассный портрет путем реставрации старых фото! Для реставрации фото в Москве приглашаем Вас в наш офис, для других городом это можно сделать дистанционно.

WhatsApp & Viber +7(916)-171-90-04, e-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра., через  форму сделать заказ либо через online-чат. 

как украсить квартиру при помощи семейных снимков

Жизнь современного человека весьма многогранна. Подобно популярной игрушке нашего детства, она состоит из значительного числа фрагментов – событий, разнообразных по содержанию и цветовой окраске. Наиболее важные мгновения не только оставляют неизгладимый след в душе каждого из нас, но и остаются жить на фотоснимках: черно-белых и цветных.

Стремление человека сохранить в памяти наиболее трогательные моменты жизни с помощью выразительных фотографий, размещенных в интерьере квартиры, уже давно замечено и взято на вооружение дизайнерами. В наши дни этот способ декорирования помещений по-прежнему актуален. Гармонично подобранные фото способны завершить декор любой комнаты, придав ей не только стильный, но и весьма модный вид. Фотографии в квартире оптически влияют на восприятие пространства – зрительно расширяют стены, придают интерьеру динамичность и своеобразие.

Современные дизайнеры используют множество способов украшения фотографиями стен комнат. При выборе наиболее подходящего решения следует учитывать влияние таких факторов, как:

1. общий стиль декорируемого помещения;
2. используемая в интерьере цветовая гамма;
3. место расположения фотоснимков на стене;
4. специфика самих фотографий.

Разновидности фотоснимков

Принято подразделять фотографии на три большие группы:

• семейные снимки;
• декоративные фото;
• плакатные изображения.

Плакатные фото представляют собой сильно увеличенные образцы обычных фотографий без мелких деталей. Изготовление таких фотографий по авторским снимкам можно заказать во многих фирмах, специализирующихся на фотопечати. Декоративные фото, чаще всего, отличаются средним размером и наличием определенного сюжета. Но самым распространенным и востребованным видом фоторабот, безусловно, являются семейные фотографии. Это снимки, взятые из личного архива, а также изображения родных и друзей.

Что лучше: цветные фото или черно-белые снимки?

Получить однозначный ответ на этот вопрос, скорее всего, не удастся, поскольку каждый из вариантов имеет свои достоинства. Черно-белые фотографии в течение длительного времени не теряют внешнего вида, оставаясь такими же яркими и четкими. Такие фотоснимки передают суть происходящего, скрывают недостатки и акцентируют достоинства. Благодаря им, человек видит себя изнутри. Эти фотографии интригуют и завораживают зрителя. В тоже самое время цветные изображения более реалистичны и жизнерадостны. Они помогают сделать любое помещение ярче и веселее.

Удивительно, но факт: наиболее выразительными являются именно любительские фотоснимки, выполненные фотографами-непрофессионалами. Подобные работы, как правило, имеют оригинальный сюжет и несут в себе колоссальный заряд энергии. Снимки, сделанные случайно при помощи обыкновенного фотоаппарата, в наибольшей степени подойдут для украшения интерьера квартиры.

Двенадцать основных правил оформления интерьера фотографиями

1. Из всего многообразия фотографий следует выбрать те изображения, которые вызывают у вас позитивные эмоции или приятные воспоминания. Дизайнеры не рекомендуют использовать фото, демонстрирующие злобу и агрессию. Для оформления помещения подойдут только самые четкие и качественные снимки.
2. Темы фотоснимков должны соответствовать функциональному назначению и стилю интерьера. Для гостиной более уместны пейзажи и жанровые снимки, в кабинете будут идеально смотреться портреты, в помещении кухни – фото цветочных композиций и натюрморты, в детской комнате – фото малыша разных периодов жизни, в холле – предметная макросъемка.
3. Перед размещением фотографий на стене следует разложить их на полу, подбирая самый выигрышный вариант для каждого снимка. При украшении интерьера фотоработами маленького размера обязательно следует учесть, что такие кадры будут смотреться только в том случае, если их достаточно много.
4. Используйте правило середины, согласно которому самое крупное фото или ряд одинаковых по размеру снимков должны располагаться приблизительно на высоте 150 см, т.е. на уровне глаз человека среднего роста. Необходимо повесить эти работы на стену в первую очередь и впоследствии равняться на них.
5. Старайтесь избегать традиционного размещения фотографий в ряд и в форме треугольника – такое решение сделает интерьер скучным и невыразительным.
6. Если у вас есть желание разместить определенное количество фотографий, различающихся по размеру, рекомендуется выстроить их в своеобразную галерею. Снимки должны располагаться на уровне глаз по убыванию: от большей фотографии к меньшей на незначительном расстоянии.
7. Фотоснимки одинакового размера будут наиболее эффектно смотреться на стене, если повесить их в виде ступеней, разместив таким образом, чтобы нижний край верхней картинки и верхняя часть нижнего снимка были примерно на одном уровне, но немного в отдалении.
8. Чтобы сделать акцент на любимой фотографии, необходимо поместить ее на стену отдельно. Рекомендуется придерживаться следующего правила : фотоснимок должен быть крупным, обрамленным в эффектную рамку – это не даст изображению затеряться на общем фоне.
9. Если имеется необходимость расположить на стене один большой и несколько маленьких фотоснимков, то самый крупный из них следует повесить в центре композиции, а более мелкие – вокруг центрального изображения.
10. Не следует размещать в одной экспозиции фотографии в рамках, изготовленных из различных материалов. Так, например, расположенные рядом фотоработы, одна из которых декорирована стеклом, а другая – деревом, способны придать вульгарный вид всему интерьеру.
11. Фотографии, «разбросанные» хаотически по стене комнаты, добавят интерьеру яркости и красочности, создадут праздничное настроение.
12. Особенно интересно смотрятся нестандартные композиции из фотографий: панно в форме сердца, географической карты или часов. Можно также сделать украшение в виде гирлянды из фотоснимков.

Полезный совет: фотографиям в интерьере можно найти необычное применение, отпечатав их не на фотобумаге, а на различных предметах. Вещи для декора следует выбирать в соответствии со стилем квартиры. Очень интересно выглядят металлические предметы и натяжные потолки, украшенные фотопечатью, а также керамическая плитка, декорированная стильными изображениями.

Не бойтесь проявлять фантазию, и ваш интерьер, благодаря старым фотографиям, обретет новую жизнь.

 

Black and White Photography Tips — Canon YouConnect

Черно-белая фотография

Черно-белая фотография снова возвращается в моду, хотя она никогда не теряла своей актуальности. Почему же она по-прежнему пользуется такой популярностью?

Черно-белая фотография напоминает нам о старых фотографиях, первых фильмах и телепередачах. Черно-белые изображения получаются очень эффектными и позволяют создавать более выразительные образы, подчеркивая форму и оттенки объекта съемки. В некоторых случаях черно-белые снимки оставляют более сильные впечатления, чем аналогичные фотографии в цвете.

Для того чтобы получить более полное представление о создании черно-белых фотографий, ознакомьтесь с данным руководством, в котором будут рассмотрены следующие темы.

• Зимние пейзажи
• Портреты
• Городские пейзажи
• Ночная фотосъемка
• Использование фильтров
• Взгляд на мир в черно-белых тонах
• Съемка в формате JPEG и RAW

Зимние пейзажи

Черно-белая фотография — хорошее решение для съемки зимних пейзажей. Как правило, это время года не изобилует яркими красками — вокруг уже нет буйства зелени и лишь немного красных и желтых цветов. Палитра снежного пейзажа уже сама по себе монохромная. Поэтому вы можете уделить особое внимание на своих снимках формам безлиственных деревьев, каменных стен и зданий. Композиция и контрастность становятся ключевыми элементами изображения

Правило третей особенно полезно использовать при построении композиции черно-белых фотографий, когда на снимках нет ярких цветов и оттенков, отвлекающих внимание зрителей. Представьте, что в видоискателе камеры есть сетка — две вертикальные и две горизонтальные линии, пересекающиеся в четырех точках. Постарайтесь скомпоновать кадр так, чтобы основной объект съемки располагался в одной из этих точек пересечения. Это позволит выстроить выигрышную композицию.

Другой прием построения композиции — перспектива, уходящая вдаль. Пример использования такого приема — это фотография дороги, сделанная с верхней точки, или фотография железнодорожных путей, уводящих взгляд за горизонт. Линии дороги или путей создают иллюзию схождения, хотя мы знаем, что они параллельны друг другу. Эти линии привлекают внимание зрителей к фотографии и уводят их взгляд вглубь изображения.

Когда стоит делать выбор в пользу черно-белой фотографии

В определенных ситуациях черно-белая фотография будет наилучшим решением. Ниже приведены примеры, которые мы рекомендуем вам рассмотреть.

Портреты

Черно-белая портретная фотография смотрится действительно выигрышно и интересно. Отчасти это связано с тем, что многие легендарные портреты, созданные за последние сто лет, черно-белые, поэтому такой стиль кажется нам знакомым и привычным. Но это также обусловлено и тем, что монохромные снимки более точно передают характер героев и подчеркивают их индивидуальность. Дополнительное боковое освещение делает фотографию особенно выразительной, создавая сильный контраст между светлыми и темными участками изображения.

Городские пейзажи

Достаточно часто фотографы отдают предпочтение черно-белой фотографии при съемке архитектурных объектов. Это позволяет акцентировать внимание на самой форме зданий. По сравнению с цветной фотографией черно-белые снимки получаются более контрастными, что особенно важно при съемке таких сюжетов. Чаще всего фотографы предпочитают снимать объекты архитектуры ранним утром, не только потому что в это время суток на улицах еще мало машин и людей, но и потому что солнце находится низко над горизонтом. При таком освещении тени на снимке получаются длинными, а шероховатая текстура камней или бетона смотрится эффектно и привлекает внимание зрителя. Простота и строгость черно-белой фотографии добавляет особую выразительность городским пейзажам.

Ночная фотосъемка

Ночные сюжеты получаются одинаково хорошо как на черно-белых, так и на цветных фотографиях. Достаточно часто желтый свет уличных фонарей оживляет снимаемую сцену. В то же время монохромность изображения позволяет сместить акцент на узоры и текстуры, присутствующие на фотографии.

Роль цвета

Достаточно часто для изменения оттенков черно-белых фотографий, снимаемых на пленку, используются специальные фильтры. Желтые и красные фильтры, например, поглощают синий цвет, поэтому небо получается на снимке более темным.

Использование фильтров

Фильтры не только помогают придать фотографии особую выразительность, но и повышают контрастность между белыми облаками и небом. При съемке на все камеры EOS и некоторые модели PowerShot, например PowerShot G1 X III, можно использовать фильтры. Кроме того, различные эффекты фильтров доступны в настройках стиля изображения на цифровых камерах Canon EOS. Вы можете выбрать желтый, красный, оранжевый или зеленый цвет для изменения оттенков монохромного изображения и создания эффекта применения специального фильтра. Для получения более подробной информации обратитесь к инструкции по эксплуатации вашей камеры.

Взгляд на мир в черно-белых тонах

Чтобы создавать черно-белые фотографии, необязательно снимать в монохромном режиме; вы можете делать цветные снимки, затем копировать их и конвертировать изображения в черно-белые фотографии после переноса файлов на компьютер. Но не забывайте, что есть сюжеты, при съемке которых цветные фотографии смотрятся намного более выигрышно, чем черно-белые, и наоборот.

Например, цветная фотография красных цветков на фоне зелени выглядит очень выразительно. Но на черно-белом варианте такой фотографии красный и зеленый цвета получатся одинакового серого оттенка.

Для того чтобы научиться видеть мир в черно-белых оттенках, нужна некоторая практика, но вы можете освоить этот навык быстрее. Вы заметите, что, как правило, при съемке одного и того же объекта уровень контрастности черно-белого изображения должен быть выше, чем уровень контрастности цветного изображения. Снимите одну и ту же сцену или объект дважды, сначала в цветном, а затем в монохромном режиме. Оба изображения можно сравнить прямо на ЖК-экране камеры.

Съемка в формате JPEG и RAW

Изображения можно сохранять в различных форматах. Выбор формата зависит от того, что вы планируете делать с полученными изображениями в дальнейшем.

Мы рекомендуем вести ночную съемку в формате RAW, поскольку такой формат файлов дает больше возможностей для редактирования в Canon Digital Photo Professional (DPP), чем изображения JPEG. Во время съемки в этом формате у вас также нет необходимости использовать функцию шумоподавления при длительной выдержке на камере — вы можете сократить уровень шума в программе DPP.

Большая часть шума удаляется камерой во время сохранения изображения на карте памяти. Однако это занимает столько же времени, сколько было затрачено на экспонирование снимка. Например, если изображение было снято с двухминутной экспозицией, перед тем как вы увидите готовый снимок на экране, пройдет еще две минуты, в течение которых камера будет его обрабатывать. Продолжать съемку в это время вы не сможете.

Объекты съемки

Теперь, когда вы знакомы с техникой ночной съемки, вам нужно выбрать подходящий объект для съемки и подобрать освещение.

Эффектные фотографии получаются сразу же после захода солнца, во время сумерек. В это время небо на горизонте остается освещенным, несмотря на то, что солнце уже зашло. Свет заходящего солнца намного теплее, чем свет солнца в зените, поэтому во время сумерек мы так часто можем наблюдать окрашенное в красивые цвета небо. Практически то же самое мы можем наблюдать на рассвете. Поэтому, если у вас не получается снять объект, когда смеркается, попробуйте встать пораньше. Возможно, снимки с восходящим солнцем будут еще лучше.

Если вы живете в городе, отличным объектом съемки могут стать городские огни. Попробуйте поснимать неоновые огни рекламы, световые инсталляции и горящие окна зданий. Снимайте, используя разные значение экспозиции, и посмотрите, насколько разными получаются фотографии. Еще более интересными получатся снимки, сделанные сразу же после дождя, когда огни города отражаются на мокрых дорогах и в лужицах на тротуарах.

Отлично подходят для съемки и фейерверки. Для съемки следов и отдельных вспышек фейерверка используется длительная выдержка затвора. Установите на камере ручной режим съемки (M), выберите для диафрагмы значение между f/8 и f/16 и для выдержки — от 5 до 10 секунд. Значение выдержки затвора во многом зависит от того, с какой частотой будут возникать в небе отдельные вспышки фейерверка.

Возможно, вы сможете сфокусировать изображение с помощью автофокуса, однако, скорее всего, сделать это в темноте будет очень сложно. Поэтому лучше установить переключатель фокусировки на объективе в режим ручной фокусировки (MF) и выполнить фокусировку на каком-либо предмете, который находится на том же расстоянии от вас, что и фейерверк.

Все цифровые камеры Canon могут создавать изображения в формате JPEG. Такие изображения обрабатываются в камере, при этом все нежелательные данные изображения удаляются. Вы можете открыть файл JPEG с помощью программного обеспечения, поставляемого вместе с камерой Canon, и внести нужные изменения. Например, конвертировать цветное изображение в черно-белое. Но в то же время вы не сможете работать со всеми данными изображения, поэтому внесение некоторых изменений будет невозможно.

Если вам нравится работать с изображениями на компьютере, лучше всего снимать в формате RAW. Все камеры EOS и некоторые модели камер PowerShot могут создавать изображения в формате RAW. Данный формат позволяет сохранить все данные, снятые с помощью камеры, что, в свою очередь, расширяет возможности последующей обработки полученных фотографий. Вы можете применить красный, желтый или зеленый эффект фильтра для повышения контрастности или придать изображению оттенок сепии, синий или фиолетовый оттенок.

Черно-белые фотографии 📸 =ЧБ фото ⠀… — Семейный и свадебный фотограф — Томск

Цветокоррекция фотографий — это основа «авторского стиля»🖌
⠀
Что такое «цветокоррекция»? Из самого слова, вроде бы, всё ясно — «коррекция цвета» фотографий. Не вдаваясь в профессиональные тонкости и то, что нужно понимать клиенту — это авторская обработка фотографий, т.е. то, как выглядят фотографии в своем практически конечном варианте.
⠀
2й этап обработки — это ретушь, «причесываем» наш результат, делая его более приятным глазу.
⠀
Бывают и исключения, когда ретушь делает всю красоту изображения, но так уже работает малое количество фотографов. Мы же помним, что мода и потребности клиентов — это изображение близкое к естественному😉 И фотография, хоть и художественная, не заменяет художественное произведение, нарисованное красками😁
⠀
Цветокоррекция делается по тому самому простому правилу: «Я — ХУДОЖНИК, Я ТАК ВИЖУ!»
Покупая услуги фотографа, в комплекте идет не только манера и умение найти нужный/интересный ракурс, поймать момент, но и авторская обработка, в т.ч. эта самая цветокоррекция.
⠀
Впервые за время своей работы я недавно столкнулась с тем, что после финального результата клиент сказал:»Мне не нравится обработка! Переделайте!» 🤯 И мне прислали несколько вариантов примеров для «переделки», причем некоторые из них не самые правильные с точки зрения баланса белого.
⠀
Честно сказать, что я была в шоке — это ничего не сказать, ведь фотографии были выполнены по цвету один в один с портфолио, ничего не менялось🤷‍♀️ Большинство моих коллег говорили, что менять обработку не надо, если работы соответствуют портфолио. Но я сделала так, как хотел клиент. Почему? Это уже другой вопрос.
⠀
Для себя же я сделала один простой вывод — Я НЕ МЕНЯЮ ЦВЕТОКОРРЕКЦИЮ по желанию клиентов. Эта ситуация была исключением из правил. И хоть я терпеть не могу «я — художник, я так вижу», это тот случай, когда по-другому никак!
⠀
⛔ Не нравится обработка — ищите другого фотографа🤷‍♀️ Благо выбор позволяет. Мы все разные и в этом прелесть👌
⠀
⛔ Так же я не работаю по принципу «снимите нам фото и мы их купим без обработки»🤷‍♀️
⠀
Если вам нравятся мои фотографии, в т.ч. моя обработка, то вэлком на фотосессии😁 Пишите и записывайтесь😉
⠀
Фотограф: @photo.dmitrieva

Что надеть для черно-белых семейных фотографий Руководство сеанса

Что надеть на черно-белое фото — гид

Сегодня я хотел бы поделиться с вами несколькими рекомендациями, что надеть для черно-белых семейных фото. Посмотрим, как разные оттенки кожи выглядят в цвете и черно-белом. Поделюсь несколькими идеями и советами, что надеть для семейных снимков в студии.

Черно-белые семейные фотографии в традиционном стиле возвращаются.Я вижу, как это происходит в моей студии. После того, как я спросил моих прошлых клиентов, отзывы меня несколько удивили. По их словам, причина этого достаточно проста, публике уже надоедают белые фоновые фотографии. Да, они хорошие, но проблема в том, что в наши дни все фотографируется на белом фоне, школьные фотографии, семейные фотографии, и его можно убрать очень стерильно.

В рамках семейных фотосессий я всегда делаю несколько семейных портретов с мыслью, что они будут преобразованы в черно-белые.Они очень простые, и я всегда сделаю пару из них, даже если семья попросит иметь в основном портреты на белом фоне.

Интересно видеть, что 90% моих клиентов выбрали бы черно-белый семейный портрет для своей стены над портретом на белом фоне в высоком ключе. Думаю, постепенно начнут возвращаться традиционные семейные фотографии. Я даже заметил, что рисованные портреты тоже медленно появляются. Не так много здесь, в Великобритании, но определенно в Соединенных Штатах.

Что надеть для семейного фото.

Моя рекомендация для красивых семейных портретов — одеваться, как если бы вы собирались в хороший ресторан. Короткие рукава — это нормально, но я предлагаю носить длинные рукава более лестно. Я заметил, что особенно дамы не очень любят свое оружие. Для этого подойдут топы с длинными рукавами или платья.

Я всегда рекомендую внести несколько изменений. Это дало бы мне некоторый выбор, и мы могли решить на месте, что в целом подойдет вам лучше всего.Вы не хотите иметь полностью одинаковые цвета для одежды, но похожие фолианты были бы идеальными. Сказать, что вам решать, будет ли вам легче найти всю одежду черного или белого цвета для всех. Может быть сложно найти что-то простое и понятное для детей. В наши дни все имеет довольно сумасшедший паттерн.

СОВЕТ: Я не сторонник этого, но я заметил, что иногда семьи направляются в один из роскошных бутиков одежды и выбирают простой комплект одежды. Оставьте теги и после фотосессии верните их.

Какой цвет лучше всего смотрится на черно-белых фотографиях?

Если вы используете более темные цвета, мы рекомендуем одежду черного, королевского синего, бордового или зеленого цвета. Землистые тона отлично подходят для черно-белых семейных фотографий. Если вы выберете повседневную тему, черные топы с длинным рукавом и джинсы хорошо сочетаются друг с другом. Принесите черные носки, так как портреты сидя на полу можно делать без обуви.

Лучше всего выбрать цветовую схему и поддерживать ее единообразие на всем протяжении каждого участника.Черный на черном всегда выглядит классически и вне времени. Если вы носите галстук, обязательно возьмите с собой пиджак, так как он фотографирует намного лучше.

Что нельзя надевать для семейных фотографий?

Избегайте ярких узоров, полос и смешивания темных и светлых тонов на одежде. Я всегда не рекомендую носить одежду с блестящими светоотражающими элементами, такими как бусины или пайетки.

Подумайте о своих семейных фотографиях в долгосрочной перспективе. Вам не нужна одежда, которая очень скоро выйдет из употребления.По этой причине чем проще, тем лучше.

Лично мне футболки подходят для индивидуальных мужских портретов, но не для официальных семейных групповых фотографий в студии. Настоятельно рекомендую иметь футболки подходящего кроя. Слишком мешковатые футболки сделают ваше тело больше, чем оно есть на самом деле.

Самый очевидный вариант — избегать одежды со складками. Их практически невозможно удалить даже на этапе пост-обработки.

Студийные семейные фото на более темный оттенок кожи.

Я подумал, что также должен упомянуть в этом руководстве рекомендации для семей с более темным тоном кожи. Есть кое-что, о чем мне все время говорят. Когда они обращаются к вам, они всегда говорят, что им нужны фотографии на белом фоне. Идея состоит в том, что если я сфотографирую их на темном фото-фоне, они будут беспокоиться, что они сольются с фоном.

Абсолютно не согласен с этим. Фактически, я обнаружил, что если я фотографирую на белом фоне, еще труднее добиться хороших оттенков кожи.Я всегда стараюсь фотографировать на средне-темном или темном фоне. Семьям нравится результат, и они приятно удивлены.

Поговорите со своим фотографом. Особое внимание следует уделять тому, как осветлить портреты более темного тона кожи. Определенно не пытайтесь сделать более темную кожу слишком светлой и сияющей.

СОВЕТ: Рекомендую использовать немного тоника, чтобы скрыть сияющую кожу. Иногда хорошо работает и грунтовка. Это просто упрощает редактирование бликов на лицах при постобработке.

Общие советы по созданию семейных портретов.

Темные цвета делают вас стройнее. Если вы решили ходить босиком, не забудьте подстричь и очистить эти ногти на ногах. Дамы также должны в последний момент взглянуть на ногти, чтобы покрыть их лаком. Сколотый лак будет виден на портрете, если видны руки. Если вы привозите с собой маленьких детей или носите строгую одежду, приходите немного раньше и переоденьтесь в студии.

Если вы стрижетесь, сделайте это за неделю до сеанса.Волосы не должны закрывать глаза, поэтому возьмите с собой заколку для волос, чтобы они не упали в глаза.

Подготовьте все заранее, чтобы избежать стресса и успеть. Убедитесь, что у всех достаточно времени, чтобы принять душ. Мужчинам следует побриться за час или раньше до портрета.

Убедитесь, что одежда гладкая и не мнется. Используйте сумки-вешалки для одежды, чтобы не складывать одежду.

Если вы собираетесь делать семейные портреты с домашними животными, возьмите с собой липкий валик для одежды.Мех может быть на всей вашей одежде, и его очень сложно удалить.

Макияж для семейного фото

Тени для век следует наносить легко и осторожно, поскольку центральным элементом хорошего портрета являются глаза. Нанесите два слоя туши на верхние и нижние ресницы. Другой макияж наносите как обычно. Возьмите с собой весь макияж на случай, если потребуется внести незначительные изменения. Принесите немного пудры, чтобы сбить блеск.

Что надеть мужчинам

Для мужчин отлично подойдут темные рубашки или рубашка с темным жакетом, рубашки с открытым вырезом или водолазка.Вы также можете носить темные джинсы. Помните, что цвет не так важен, если вы не планируете использовать цветные фотографии. Что еще более важно, этот тон не слишком яркий и работает вместе с тем, что носят другие члены семьи.

Что надеть женщине.

Женщина может носить красивые топы с длинными рукавами или блузки и длинные брюки. Опять же, джинсы допустимы, если они не белые. Вы также можете надеть красивое однотонное платье.Опять же, избегайте полос на теле. Это может испортить ваш портрет. Полоски на теле делают вас шире. Если вам неудобно носить обнаженные руки, надевайте длинные рукава. Выбор остается за вами.

Какую одежду носят дети.

Дети тоже носят простую одежду. Я знаю, что найти что-то простое может быть непросто. Все в наши дни имеет какой-то узор, потребуется определиться с покупками. Девушки могут носить красивое платье, если оно не с блестками. Мальчикам подойдет красивая рубашка или топ с длинными рукавами и джинсы.Все зависит от того, во что одеты остальные члены семьи и как все это будет сочетаться на семейном фото. Не стесняйтесь вносить небольшие изменения, на случай, если что-то пойдет не так 🙂

Идеи цвета одежды для семейных фото.

Надеюсь, это руководство помогло вам спланировать семейную фотосессию. Наслаждайтесь фотосессией.

Посмотрите другие мои руководства.

Семейные портреты в черно-белом Фотостудия Кройдона

• Черно-белая студийная фотография
• Почему мы любим черно-белые семейные портреты
• Обрамление ваших черно-белых семейных портретов
• Цитаты о черно-белой фотографии

Студийная черно-белая фотография

Посетите нашу студию Croydon и сделайте портрет своей семьи, и вы скоро поймете, что нам нравятся наши черно-белые семейные портреты.
Хотя наши изображения не являются исключительно монохромными, это всегда элемент, который мы предлагаем каждому, кто нас посещает.
Черно-белая фотография имеет интересную историю портретной фотографии.
Самые первые портретные студии, открывшиеся в Лондоне и здесь, в Кройдоне в 1860-х годах, были вынуждены создавать монохромные изображения из-за технологий того времени.
Сегодня черно-белая фотография может рассматриваться некоторыми как «художественная», тогда как 150 лет назад она фактически была границей для создания изображений, имитирующих искусство того времени.
Почти каждая портретная студия наняла художника для передачи цветных черно-белых фотографий (за дополнительную плату).
Интересно отметить, что нанятые фотостудиями художники были теми же художниками-миниатюристами, которых фотостудии прекратили деятельность.
С появлением цветной фотографии, а затем и цифровой фотографии, черно-белые изображения входили и выходили из моды.
Когда я начал свою карьеру фотографа и получил образование более двадцати лет назад, я снимал почти исключительно на черно-белую пленку. Все мои изображения были напечатаны вручную в темной комнате, и у меня началась страсть к универсальности черно-белой фотографии. Эта страсть теперь распространяется и на семейные портреты, которые я фотографирую.

Почему мы любим черно-белые семейные портреты

Мы собрали несколько причин, по которым мы так любим черно-белую фотографию и почему вам следует подумать о том, чтобы размещать черно-белые фотографии своей семьи у себя дома.

Универсальность черно-белой фотографии

Черно-белая фотография — это настолько универсальный жанр, что его можно эффективно использовать не только в портретной съемке, но и во всем остальном, от пейзажей до дикой природы.
В студии современные портреты беременных выглядят потрясающе в высококонтрастном черно-белом цвете, так же как младенцы очаровательны в мягко освещенном монохромном.
Для семейных портретов всегда есть кадры, которые мы освещаем специально для черно-белых изображений, которые являются одними из самых популярных наших изображений.

Черно-белое убирает отвлекающие факторы

Иногда выбор одежды на семейных фотографиях может отвлекать при просмотре финального изображения. Это не означает, что все должны быть одеты в одинаковые наряды для семейных фотографий, но иногда определенные цвета и узоры действительно противоречат друг другу.
Создание черно-белого изображения в этой ситуации всегда улучшает внешний вид готового изображения.

Тонкость тонов в черно-белой фотографии

Простое черно-белое изображение на самом деле не более чем монохроматическая тональная карта изображения.
Прелесть полного контроля над этой тональной картой в том, что она раскрывает каждый уловленный тонкий тон.
При тщательном редактировании тона черно-белой фотографии могут продемонстрировать мельчайшие детали.

Разнообразие в черно-белом редактировании

Мой любимый вид редактирования — это редактирование черно-белых изображений.Вы можете начать с просто освещенного изображения, но, возможно, у вас будет готовая фотография, полная ударов и сжатия, или фотография, которая раскрывает тонкие мягкие тона.
Иногда тема определяет направление редактирования, иногда это зависит только от личного вкуса и стиля. В любом случае, когда дело доходит до редактирования черно-белого изображения, существует множество возможностей.

Вечные семейные портреты

Честно говоря, я немного сомневаюсь, когда дело доходит до этого термина, особенно когда речь идет о черно-белых изображениях.С технической точки зрения фотография началась и почти половину своей жизни была черно-белой, но довольно легко датировать почти любой портрет (прически — большой подарок).
Возможно, я предпочитаю термин классический, но он также может быть неправильно использован.
Тем не менее, хорошо подготовленное черно-белое изображение на стене будет стареть лучше, чем любой другой тип фотографий, который вы можете выбрать. Если так истолковывают термин «вневременной», пусть будет так.

Современный

Я собираюсь полностью опровергнуть представление о том, что черно-белая фотография вневременная и классическая, и просто скажу, что она может быть чрезвычайно современной.
Стиль освещения, качество изображения и возможности редактирования кардинально меняются с годами.
То, что мы производим в нашей студии Croydon сегодня, почти так же современно, как и то, что мы можем производить завтра.

Impact
Если вы хотите, чтобы на вашей стене висело что-то действительно впечатляющее, я искренне надеюсь, что вы выберете одну из наших черно-белых фотографий.

Обрамление черно-белых изображений

Когда вы вернетесь к просмотру и заказу изображений, вы сможете не только увидеть некоторые образцы настенного искусства в Photo Cafe и выставочном зале, но и наше программное обеспечение может дать вам предварительный просмотр того, как ваши фотографии будут выглядеть в рамке.

Черно-белые изображения — это контраст и эффект, поэтому ваш выбор кадра должен соответствовать.
Само собой разумеется, что если вы не стремитесь к довольно нестандартной концепции для вашего настенного искусства, тогда выбор рамки должен быть либо черным, либо белым.
Самым популярным выбором будет простая черная рамка с качественной печатью на не совсем белом или текстурированном креплении. Классическая комбинация — обычно лучший вариант, но есть еще пара идей.

Полностью черный или полностью белый

Нам очень нравится, как эти рамки выглядят с правильным изображением.Если у вас слабое или темное фоновое изображение, выберите сочетание черного крепления и черной рамки.
Обратное работает для высокого ключа или белого фона.
Это действительно простой, но современный способ создать что-то удивительное для вашего дома. Вот почему мы добавили их в нашу коллекцию фреймов для подписи.

Акрил в рамке

Неважно, предпочитаете ли вы матовый или глянцевый HD-отделку акриловым настенным рисункам, они выглядят потрясающе с черно-белыми изображениями.
Мы завершаем эти акриловые краски простой черной или белой рамкой, которая добавляет новое измерение в ваше настенное искусство.

«Когда вы фотографируете людей в цвете, вы фотографируете их одежду. Но когда вы фотографируете людей в черно-белом, вы фотографируете их души! »
Тед Грант

«Цвет — это все, черный и белый — больше». Доминик Роуз

«Черное и белое абстрактно; цвет нет. Глядя на черно-белую фотографию, вы уже смотрите в странный мир.”
Джоэл Стернфельд

«Одно очень важное различие между цветной и монохроматической фотографией заключается в следующем: вы предлагаете черно-белое изображение; в цвете вы заявляете. Многие могут подразумевать предположение, но утверждение требует определенности… абсолютной уверенности ».
Пол Аутербридж

«Я сорок лет обнаружил, что королева всех цветов — черная».
Анри Маттиз

«Иногда я работаю в цвете, но я полагаю, что изображения, с которыми я больше всего связываюсь, исторически говоря, черно-белые.Я вижу больше в черно-белом — мне нравится его абстракция ».
Мэри Эллен Марк

«В истории фотографии у нас много шедевров в виде черно-белых книг. У вас есть «Решающий момент» Брессона, «Американцы» Фрэнка… множество шедевров. Но в этом калибре нет ничего по цвету. Что ж, думаю, я буду вальсировать со своей музой и надеюсь, что смогу создать что-то в этом порядке в цвете ».
Ральф Гибсон

«Уклонение и сжигание — это шаги, которые помогут исправить ошибки, которые Бог допустил при установлении тональных отношений.»
Ансель Адамс

«С цветной фотографией видят иначе, чем с черно-белой… Короче говоря, визуализация должна изменяться в зависимости от специфики используемого оборудования и материалов».

Ансель Адамс

«В 70-х годах в Великобритании, если вы собирались заниматься серьезной фотографией, вам приходилось работать в черно-белом режиме. Цвет был палитрой коммерческой фотографии и фотосъемки ».
Мартин Парр

«Видеть в цвете — удовольствие для глаз, но видеть в черно-белом — удовольствие для души»
Андри Колдуэлл

Черно-белая семейная фотография безупречного качества

Я искренне верю, что семейные фотографии — это ключ к нашим детским воспоминаниям. Это закладки времени, которые возвращают нас в важные моменты и места, дорожат важными людьми, которые делают нас такими, какие мы есть.

Просмотр одной фотографии в одном месте может увести нас в путешествие. Я смотрю на детскую фотографию из Гринвич-Парка, и меня увлекают по многим направлениям: научиться ездить на велосипеде, футбольные матчи с братьями, подростковые дни, проведенные с друзьями, а позже — пробежать Лондонский марафон. Одна фотография в одном месте переносит меня в эти путешествия и пробуждает эти воспоминания.

Вы можете сделать то же самое для своей семьи. Фотографируя в любимых местах и ​​занимаясь любимым делом, ваши снимки будут напоминать вашим детям об их детстве на протяжении всей жизни.

Когда вы смотрите на детские картинки, приятно не отвлекаться. Я вырос в 80-х, но нет ни намека на зеленый цвет моих ботинок Doc Marten или неоновый свет на моей футболке. Вместо этого я вижу эмоции и отношения, действие и реакцию, свет, тень и композицию.

Взгляните на фотографию Cartier Bresson.Вы не будете думать: «Во что они были одеты?» Ваш взгляд будет привлечен к решающему моменту, который подводит итог всему изображению. Черно-белая семейная фотография может сделать то же самое для вас.

Как черно-белое отражает любовь в вашей семье

Черно-белое показывает нам отношения так, как не может сделать ни одна другая среда. Фотография запечатлевает момент, это сжатие чистой любви, когда вы крепко обнимаете своего ребенка, глубокий смех, когда они рассказывают лучшую шутку на свете.Черно-белое изображение заставляет нас полностью сосредоточиться на том, что важно в данный момент: на любви в вашей семье.

В черно-белых изображениях есть удивительная простота, которая помогает глазам сфокусироваться. Убирая отвлекающие цвета, мы все больше и больше втягиваемся в изображение, смотрим ближе и дольше.

В эпоху, когда мы видим так много изображений изо дня в день, черно-белое призывает нас притормозить, остановиться и обратить внимание, сконцентрироваться на повествовании перед нами. У нас нет выбора, кроме как сосредоточиться на том, что важно: на тех, кого мы любим.

Эмоциональная глубина монохромных образов хорошо задокументирована. На протяжении многих поколений это была среда, которую выбирали великие рассказчики, и большая часть самой лучшей фотожурналистики до сих пор остается черно-белой. Это мощный и красивый медиум.

Рассказывая ваши истории таким образом, в картинках, которые содержат элемент тайны и глубины, заставляющие вас задуматься, мы создаем для ваших детей нечто прекрасное.

Как создавать красивые черно-белые картинки

Меня часто спрашивают, как я делаю черно-белые. И, честно говоря, у меня есть несколько пресетов, которые я использую, поэтому мне редко приходится делать это вручную очень часто. Я хотел бы поделиться со всеми своими методами. Я очень люблю черно-белые фотографии. Они такие вневременные. Бесцветное изображение, если все сделано правильно, заставляет наблюдателя действительно видеть, ЧТО происходит на изображении. Часто эмоциональное воздействие намного сильнее, чем цветная фотография.Я бы сказал, что по крайней мере 50% всего, что я делаю, заканчивается черно-белым. Для меня хорошее черно-белое изображение обычно имеет несколько ярких средних тонов и несколько темных темных оттенков. Мне обычно нравится насыщенный, сильный черный и белый. Мои фоны (для меня это на месте, поскольку я не использую студийное оборудование) обычно более темные и часто имеют текстуры, такие как стены, деревья, кусты, трава и т. Д. Для более портретного типа изображения — я хотел бы убедиться в лицо и глаза действительно приличный свет. Для меня моментальный захват — это не так важно.Все идет на мгновение. Вы снимаете что-то реальное и не всегда можете контролировать все, в том числе направление света. Хотя часто они мои самые любимые.

Но вернемся к портретному типу. Этот тип изображения обычно фокусируется на глазах, вам нужны блики в глазах, если вы можете, и красивые яркие средние тона с равномерным освещением на лице (насколько позволяет свет). Это предпочтение, оно будет варьироваться в зависимости от освещения, объекта, времени суток и многих других вещей. Я обычно снимаю с диафрагмой f / 1.4-f / 2,8 для одиночных объектов. Эти диафрагмы обычно позволяют мне получить красивую гладкую кожу с небольшими деталями кожи, и я снимаю, чтобы немного переэкспонировать кожу и вернуть ее в Lightroom. Если мне нужно зернистое изображение — тогда я снимаю, чтобы немного недоэкспонировать, и возвращаю его обратно (да, я иногда делаю это специально) — любите меня немного зернистости (или вы можете подделать ее и добавить зернистость в LR или PS позже).

ДЕЙСТВИТЕЛЬНО важно отметить состояние моего изображения ниже. Я вижу, как многие люди разочаровываются из-за того, что их черный и белый не получаются с такой четкостью, яркостью, глубиной и яркостью.Когда я смотрю на их такие снимки, я вижу плохое освещение на лице и глазах и недодержку. Отчасти это можно исправить, улучшив настройки камеры и / или переместив объект, чтобы его лица лучше улавливали мягкое ненаправленное освещение. Так что, пожалуйста, обратите внимание на состояние моего сука, прежде чем спуститься и подумать, что вы этого не понимаете. Несколько мелких настроек, и все получится!

Во всяком случае это изображение. Симпатичный подросток с великолепными сине-зелеными глазами и веснушками. Как я люблю веснушки!
Действительно!

Я использую Lightroom исключительно для черно-белого изображения в собственном рабочем процессе и снимаю в формате RAW.Я сделал этот великолепный снимок — обратите внимание на хорошее освещение лица и глаз? Фон темных тонов? Текстуры? Все задатки отличного черно-белого портрета! Первый шаг — сначала избавиться от каких-либо мерцаний на коже и одежде, настроив ползунок «Экспозиция». Не делайте кожу слишком темной. Если вы слишком сильно передержали, используйте корректирующую кисть и верните одежду с ней, а не с помощью ползунков. Затем выберите «Черно-белое» — прямо над ползунком «Экспозиция». Серая шкала — мля … но давайте это исправим! Теперь я перехожу прямо к кривой тона. Я выбираю Linear из раскрывающегося списка, чтобы сгладить контраст и «почти» Curve-like pop, который LR делает по умолчанию. Щелкните инструмент Point Curve .

ТОЛЬКО как слой Curves в Photoshop, я поднимаю его в мертвой середине, чтобы подтянуть средние тона (думаю, кожа). Теперь я двигаюсь на полпути между точкой, которую я только что поднял, и нижним левым углом, и слегка опускаю. Видите, как вы только что открыли изображение? Вам нужно будет попрактиковаться в этом. Пользователи Curves будут чувствовать себя как дома с этой частью Lightroom.У вас также может быть несколько точек, но пока вы не почувствуете уверенность в том, что разветвляетесь, 2 точки в порядке. Теперь снова нажмите на инструмент «Точечная кривая» и измените набор инструментов «Тоновая кривая» на «Тоновую кривую» «Регион».

Я еще тонко настраиваю. На этом изображении я сдвинул ползунок теней до -28. Возможно, вам даже не НУЖНО настраивать ползунки, но мне нравится — я чувствую, что у меня есть более точный контроль, когда я двигаюсь вперед, чтобы сделать остальное, что мне нужно сделать. Иногда мне приходится возвращаться и заново настраивать эту часть.

Контраст и черный

На два ползунка нажимаю сильно. На этом конкретном изображении у меня есть черный на +20 и контраст на +45. Чтобы добавить немного яркости ее коже, не затрагивая мои блики, я добавил +15 Fill Light к этому изображению. Конечно, ваши изображения будут отличаться от того, что вам нужно делать. Затем я перехожу на панель оттенка / насыщенности. Это позволяет мне настраивать ползунки. Слева: я перемещаю красный ползунок (он углубил ее веснушки и кирпич), ползунок пурпурный (он сделал ее губы темнее), голубой и зеленый ползунки (он затемнил стену позади нее).Справа: я перемещаю ползунок «Оранжевый» (немного осветлил ее кожу) и «Желтый» (немного изменил цвет волос, так как она была брюнеткой с естественными солнечными прожилками). Здесь важно отметить, что этот квадрат
НЕ следует игнорировать при выполнении черно-белых изображений! Знайте, какие цвета на изображении, чтобы знать, что вы хотите с ними делать в черно-белой версии. Что касается черного и белого, я также люблю заканчивать, выжигая края — насколько это зависит от изображения.

В Lightroom 3 вы получаете немного больше контроля над виньетированием по сравнению с Lightroom 2.Для этого изображения я выбрал Highlight Priority (я всегда делаю это на самом деле) и установил его на Amount -6 и Midtones -22. Вот и все
! Слегка подгорает по краям, чтобы глаза упирались в изображение.

Давайте посмотрим, что до и после. Красиво насыщенный, маковый, шустрый черно-белый!

Так что же такое моментальный снимок? Не портрет. 😛 Для меня эти мелкие мелочи… как руки, играющие с игрушкой. Ребенок бежит по полю. Поза танца в студии. Драматический. Многие из них надуманы, а некоторые реальны и спонтанны.Как бы вы их ни получали — цель — заставить наблюдателя что-то ЧУВСТВОВАТЬ. В изображении следует попытаться уточнить технические аспекты, но если вы этого не сделали, то оно не будет ошибочным, потому что оно может стоять в момент съемки. Так что обработка, на мой взгляд, особенно важна для этого типа изображений. Иногда, если оставить в цвете, момент теряется при переводе и исчезает. Это не означает, что цвет никогда не работает, но сейчас мы покрываем черный и белый цвета.

Этот тип изображения будет отличаться от художника к художнику.От захвата до ракурса, освещения, объекта и обработки. Я могу поделиться только тем, что меня волнует, поскольку это то, что я знаю и что делаю. Всегда будьте верны себе и убедитесь, что вы берете новое, чему учитесь, и объединяете их во что-то свое.

Это первое изображение — изображение sooc:

Это одно из моих самых любимых изображений… когда-либо. Это моя девочка, и изображение технически несовершенное. Как мама и мой личный артистический вкус? Это был идеальный момент для меня.Это изображение никогда не должно было быть цветным. Переходя к этому небольшому мини-сеансу моей дочери — я ЗНАЛ, что он будет черно-белым. В цвете изображение красивое. Но в черно-белом… аааа. Что ж, это заставило мое сердце петь. Без цвета я вынужден смотреть на данный момент — не на цвет ее одеяла, оттенки кожи или цвет фона. Просто момент и она.

И еще один фаворит из этого набора. Технически несовершенный. Но этот сеанс не был посвящен портрету.Речь шла о том, чтобы запечатлеть малышку — во всей ее реальности и грубости. Никаких инструментов клонирования, чтобы очистить ее шоколадный подбородок. Моменты.

Я чувствую, что много болтаю. Я просто обожаю эту тему! Для меня черно-белое — это НЕ просто техника обработки. Это своего рода фотография, которая стоит сама по себе. Это не то, что я предлагаю в дополнение к цветной версии. Это версия. Я редко предлагаю и цветную, и черно-белую версию. Обычно это либо / либо, но не то и другое одновременно. Для портретов вы можете легко предложить обе версии, но с образными или моментальными снимками — обычно мне довольно ясно, какой из них была рождена фотография, и я остаюсь верным изображению.

8 быстрых советов по созданию идеальных черно-белых фотографий

Я люблю черное и белое.

Мне нравится его безвременье, мне нравится, как он просто избавляет от отвлекающих факторов или цветов, которые я не предпочитаю и не люблю вместе.

Мне нравится, как он привлекает ваше внимание к чему-то совершенно другому на каждой фотографии, чем то, где она была нарисована в цвете.

Мне нравится, как это красиво может добавить глубины и интимности.

И я люблю, люблю печатать их, потому что они легко сочетаются с любым декором.

Если вы пролистаете действительно великолепные черно-белые фотографии, вы обнаружите, что многие художники идут в разных направлениях, поэтому советы, которыми я делюсь с вами, не универсальны в «правильном направлении», но они подсказывают, как показать вам красивый способ сделать черно-белое.

Моя любовь к черно-белой фотографии всегда была неизменной, но моя способность создавать ее так, как я хотел, была нет. Со временем, опытом и обучением я смог создавать сильные и часто мои любимые черные и белые цвета.

1. Погоня за тенями

При съемке ищите много теней и контраста. Мне нравится контраст, который вы получаете с облачным небом на заднем плане, но некоторые из моих любимых — это фотографии со слоями теней с небольшим количеством ярких пятен или без них.

Для этого избегайте любого неба, вместо этого ищите области, где деревья или листва заполняют ваш фон. Если вы находитесь в помещении, убедитесь, что на заднем плане нет источников света. Вы также можете стрелять в землю, так как оттуда не идет свет; длинные травы и земля могут добавить темноты и глубины.

2. Матовый эффект

Обрежьте черно-белые изображения с помощью кривой тона или ползунков. На вашей кривой тона это будет немного похоже на кривую s, так как ваши блики будут опускаться вверх, а тени подниматься вверху внизу кривой.

Я обычно использую оба. Это удалит самый черный из черных и самый белый из белых, придав ему более матовое ощущение. Вы можете снова добавить много черного, это даст вам больше темноты, но не позволит вашим черным стать такими глубокими, в зависимости от того, сколько вы обрезали.

Связано: 4 секрета Lightroom для создания великолепных черно-белых изображений

3. Используйте кисть и радиальные инструменты

Вы можете добавить четкости для получения более грубого и грубого черно-белого изображения или привлечь внимание к определенным областям фотографии.

Складки длинного платья, волны в волосах или руки вместе — прекрасные примеры этого. Вы можете уменьшить контраст на лицах или коже, которые выглядят слишком грубо. Или уменьшите большую область контраста с помощью радиального инструмента, если ищете более мягкую черно-белую фотографию.

4. Управление основными моментами

Хотя я думаю, что очень часто яркие, более белые части фотографии — это то, что можно «сделать», используя кисть для выделения и отбрасывая блики даже после того, как вы сделали это с помощью кривой тона или ползунков, чтобы убедиться, что ничего приближение к передержанному поможет придать фотографии более мягкий матовый оттенок.

Вы должны смотреть, как скользите, хотя, как вы увидите, есть момент, когда вы можете зайти слишком далеко — он будет переходить от матового к тусклому без яркости.Вы должны быть уверены, что не попали туда, и если вы это сделаете, немного увеличьте блики.

Связано: До и После: черно-белое редактирование в Lightroom

5. Убрать отвлекающие факторы

После того, как вы определили, где вы хотите, чтобы ваш зритель сосредоточился, я часто ищу точки, которые могут отвлечь вас от этого. Обычно это другие яркие пятна по краям фотографии.

Иногда я обрезаю или, если возможно, клонирую их.Будь то яркое отражение от дверцы холодильника или яркие пятна неба, проходящие сквозь деревья и листья, сведение к минимуму отвлекающих факторов — это еще один способ усилить вашу фотографию и привлечь зрителя именно туда, где вы хотите.

Связано: Как использовать инструмент клонирования в Lightroom

6. Резкость

Если вам кажется, что фотографии нужно немного выдвинуть, я увеличиваю резкость и перемещаю ее так, чтобы резкость только усиливалась.

7.Изготовленная на заказ виньетка

Избегайте виньетирования, используйте для этого радиальный инструмент. У вас будет гораздо больше контроля, и вы избежите очевидной виньетки для любого полуобученного глаза. Убедитесь, что виньетки смещены по центру, что придаст ему более естественный вид.

8. Практика ведет к совершенству

Не ждите, что вы освоите что-либо из одной статьи или урока. Используйте информацию, которую вы собираете из разных источников, и играйте.

Вы получите лучшее представление о том, что происходит при различных типах света и фона, просто обращая внимание на преобразование фотографии в черно-белую, что поможет вам лучше глаз и способности предвидеть, для чего вы снимаете, и в итоге получается.

Со временем вы обнаружите, что настраиваете даже самый лучший совет, чтобы найти то, что именно подходит вам и вашему стилю, и сделать его своим.

Сохранить

Красивая черно-белая фотография, запечатлевшая волшебство детства

Моя любовь к фотографии всегда определялась желанием запечатлеть свою семью.

Я впервые взял в руки фотоаппарат в детстве и сразу же увлекся магией возможности навсегда запечатлеть долю секунды.Однако только когда я стал отцом, я действительно оценил, насколько драгоценны эти моменты на самом деле.

Это клише, но дети действительно вырастают в мгновение ока. Детство — это волшебное время, и оно так быстро закончилось, что я всегда стремился запечатлеть эти моменты в своих фотографиях.

Я уже говорил о том, что вдохновляет меня на съемку, и хотя я люблю снимать все виды фотографий, документирование волшебства детства всегда было тем, что побуждало меня взять в руки камеру.

Детство — это простота. Посмотрите на мир детским глазом — он очень красивый.

Кайлас Сатьярти

Цени каждый момент

В нашей семье несколько лет катались на американских горках. Нашему прекрасному мальчику всего в 3 недели поставили диагноз, ограничивающий жизнь. Я очень подробно исследовал реальность этого в рамках своего книжного проекта, путешествуя по стране, встречая людей, страдающих муковисцидозом, и разговаривая с ними об их жизни и проблемах, с которыми они сталкиваются ежедневно.

Эти последние несколько лет научили меня, что каждый момент драгоценен. Каждый смех, хихиканье, слезы и достижения нужно отмечать, ценить и помнить. На прошлой неделе моему маленькому мальчику исполнилось 3 года. Уже не могу поверить, куда ушло время.

Мой сайт, как правило, ориентирован на более коммерческую работу (хотя я публикую много личных фотографий в своей учетной записи Instagram), но я хотел дать представление о том, чем я больше всего увлечен, поэтому добавил галерею некоторых из моих любимая черно-белая фотография, запечатлевшая волшебство детства.

Если вы папа или мама; брат или сестра; муж или жена, убедитесь, что вы берете в руки камеру. Запечатлейте воспоминания, но не будьте рабом камеры. Убедитесь, что вы тоже являетесь частью воспоминаний, которые снимаете.

Если вы хотите увидеть больше моих работ, вы можете найти меня в instagram . Мне очень хотелось бы с вами связаться, так что приходите и поздоровайтесь!

Черно-белая семейная портретная фотография вне времени

Теперь я знаю, что это было недавно. Но помните время, когда Бейонсе выпустила свой потрясающий альбом I am Sasha Fierce с той замечательной песней Halo на нем? Извините за упоминание об этом, если вы не понимаете, о чем я говорю, но, клянусь, на это есть причина. Вы помните ее обложку альбома? Это красивый и потрясающий черно-белый портрет ее лица. В свою очередь, это вдохновило миллионы людей на создание черно-белой семейной портретной фотографии. Вы уже могли почувствовать перемену, когда подростки и миллионы фанатов начали менять фотографии своих профилей в Facebook на черно-белые портреты.

Неудивительно. Черно-белые портреты просто потрясающие. Он может запечатлеть самые драгоценные моменты, сохраняя при этом определенную элегантность. Подробности я расскажу ниже. Но вы действительно должны понять, что черно-белая семейная портретная фотография — это лучший способ.

Изысканность в лучшем виде

Черно-белые портреты — это работа великих знаменитостей. В наши дни вы не найдете знаменитости без великолепных черно-белых фотографий. Кроме того, юных актеров и моделей очень поощряют снимать свои черно-белые портреты на кастингах.

Судя по всему, оценщики могут лучше судить о человеке с помощью таких снимков. Что-то связано с освещением и тем, как оно отражается на лице. Тем не менее, я обожаю черно-белые фотографии, поскольку они создают весь этот уровень сложности, глубины и загадочности вокруг одного момента.

Говорят, что картинка стоит тысячи слов. Когда я вижу удивительную черно-белую фотографию, мой разум полностью теряется, и я смотрю с трепетом.

В этом прелесть черно-белых семейных портретов.

Он обладает способностью создавать потрясающий момент, когда зритель заинтригован композицией и самим объектом фотографии.

Неудивительно, что вы можете увидеть множество черно-белых рекламных кампаний в популярных модных журналах, таких как Vogue. Такие фото очень типично увидеть на снимках от кутюр, например, в Dolce and Gabbana, Dior и YSL.

Модельеры используют силу этих черно-белых фотографий, чтобы привлечь внимание зрителей и заинтриговать их своими дорогими товарами. Должен сказать, один или два раза мне очень хотелось пойти купить эти идеальные туфли или ту оригинальную сумочку. Vogue — отличный источник вдохновения для таких снимков от кутюр.

Назад в реальность

Тем не менее, речь идет о черно-белой семейной портретной фотографии. Есть еще много вещей, которые нужно обсудить с точки зрения того, почему черный и белый — лучший фильтр. Как мама могу сказать, что иногда меня расстраивает то, что я старею.Кое-где я обнаруживаю седину, морщину или пятно.

Черно-белые фотографии могут скрыть эти крошечные недостатки, которые так беспокоят некоторых из нас.

Я также обнаружил, что это очень верно, так это то, что он может сделать наше лицо стройнее. Не знаю, как вы, но в этом году я определенно не была готова к купальнику. Сразу скажу, что черно-белая фотография для вас, если у вас есть такие проблемы.

Однако в случае с плохим фотографом это может сразу же иметь неприятные последствия, поскольку он может подчеркнуть ваши недостатки. Все это игра с тенями, бликами, углами и т. Д. Вам действительно нужно нанять профессионального фотографа-портретиста, чтобы получить идеальный снимок. Знаменитости, например, не соглашаются ни на что меньшее, чем на профессионала. Я имею в виду, вы можете попробовать сделать свой собственный черно-белый портрет. Однако очень маловероятно, что это даст вам желаемый результат.

Говоря о свете и тьме

Возвращаясь к повторяющейся теме света и тьмы, эта игра с тенями требует большого количества навыков и таланта.Вы когда-нибудь слышали о художнике эпохи Возрождения Караваджо? Он был известен тем, что писал портреты с такой точностью освещения, что они выглядели как настоящие фотографии. Серьезно, я не шучу.

Он был буквально лучшим в свое время, и многие другие известные художники черпали вдохновение из его работ. Вскоре он получил прозвище одного из первых, кто открыл силу фотографии. Вообще-то некоторые называют его настоящим отцом фотографии. Конечно, это все потому, что он овладел искусством света и точно знал, как разные формы тела реагируют на свет под разными углами.Действительно талант!

По этой причине я призываю людей попробовать черно-белую семейную портретную фотографию. Это намного сложнее, чем кажется. Если вы сделаете это правильно, у вас может быть шедевр в вашем доме. Настоящее произведение искусства!

Дипломатия в лучшем смысле слова

Что мне нравится в черно-белой семейной портретной фотографии, так это то, что она удобна в использовании в вашем доме. Просто убедитесь, что вы распечатываете нужный размер.Я рекомендую использовать больший размер для более пустых стен.

Тем не менее представьте, что у вас есть красная стена или стены любого вообразимого цвета. Черно-белое фото подойдет всегда. Вам не нужно беспокоиться о дополнительных цветах.

Черное и белое подходит ко всему. Это так просто и дипломатично. Вы только посмотрите на эти черно-белые фотографии новорожденных, разве они не более естественны и неподвластны времени?

Черно-белая семейная портретная фотография — один из лучших вариантов для печати на большом холсте. Не нужно ссориться с супругом, если вещи подходят к вашим занавескам или по какой-то другой чепухе.

Итак, достаточно ли вы узнали о черно-белой фотографии? Буквально, я хочу, чтобы вы закрыли глаза и хорошенько задумались, когда в последний раз видели уродливую черно-белую фотографию. Я вам говорю, не очень распространенное явление!

Отличный вариант для красивых снимков, модной высокой моды и потрясающих семейных портретов. Однажды попробовав, вы больше никогда не захотите получать цветную картинку! Удачи, ребята, и дайте мне знать, если у вас есть какие-нибудь полезные советы и рекомендации по игре со светом!

.