Черно-белое фото: взгляд из окна
Люди, чьи лица выглядывают из окон, постоянно находятся в поисках неизвестного. Любопытство порождает многочисленные вопросы о том, как устроен мир, как течет жизнь. Окна удачно дополняют сказочные истории некоторой драмой, добавляя невероятную суть к радости бытия. Эти моменты нельзя присвоить какой-либо возрастной группе, у каждого человека есть свои собственные истории и свои мечты. Глаза останавливаются на далеких неизведанных горизонтах, а эмоции заполняют широко раскрытый разум.
Этот пост посвящен творческим душам. Здесь Вы видите коллекцию черно-белых снимков от разных фотографов. Все 54 фото связаны и источниками, из которых взяты. Вы можете кликнуть на любой снимок и ознакомиться с другими работами его автора.
Фото: Ashoke Kumar Ghosh
Фото: Chris Prefontaine
Фото: Mario Gerth
Фото: Eric Battistelli
Фото: Meer Sadi
Фото: Sebastián Gutiérrez
Фото: Chuck Patch
Фото: Helmuth
Фото: Kirstin Mckee
Фото: Marcin Sudak
Фото: Nicolas Bouvier
Фото: Miguel Angel
Фото: Trevor Marczylo
Фото: Abdul Aziz Apu
Фото: swarat_ghosh
Фото: Umair Ghani
Фото: Rebeca Cygnus
Фото: Maria G. Gallego
Фото: Melania Brescia
Фото: dirtyharrry
Фото: the69th
Фото: Nelson de Oliveira
Фото: di4kadi4kova
Фото: Robin Hasnat
Фото: AlexM.
Фото: AlexM.
Фото: Ron Azevedo
Фото: Monique
Фото: Remus Tiplea
Фото: Viktoriya Ilina
Фото: Georg Schmidt
Фото: Ahmer Inam
Фото: Jacek Lagowski
Фото: Craig Buchan
Фото: SAPTARSHI MANDAL
Фото: Rebecca Cairns
Фото: Anirban Aurgha
Фото: Emmanuel Smague
Фото: Rui Palha
Фото: Angel_A Kasalia
Фото: blur-maria
Фото: Tina Kazakhishvili Canaud
Фото: Balaji Maheshwar
Фото: Luciano Casagranda
Фото: Venkat
Фото: slipper buddha
Фото: Tina Kazakhishvili Canaud
Фото: Riccardo Ceccato
Фото: Florian I.
Фото: Barbara Fischer
Фото: Angshuman Ghosh
Фото: Kirill Surov
Фото: Piero Marsili Libelli
Фото: Kamrul Hasan
Вы можете ознакомиться также с другими интересными материалами:
• 25 удивительных кадров окон и дверей в фотографии
Как сделать фото черно-белым в Windows 10
Instagram ясно дал понять, что фотография не обязательно должна быть в исходном цвете, чтобы хорошо выглядеть. Концепция фильтров в приложении теперь стала функцией многих стандартных приложений для камер на телефонах Android.
Пользователи могут делать цветные фотографии или черно-белые фотографии. Конечно, большинство из нас всегда будет делать цветные фотографии, и это разумный поступок. Цветную фотографию можно легко сделать черно-белой, но раскрасить черно-белую фотографию намного сложнее, и для этого потребуются специальные приложения для редактирования фотографий.
Сделать фотографию черно-белой просто, и вам не нужны дополнительные приложения для редактирования. В стандартном приложении «Фотографии» для Windows 10 есть фильтры, которые превращают фотографию в черно-белую. Если вам не нравится приложение «Фотографии» в Windows 10, мы также предложим другие бесплатные альтернативы.
1. Приложение «Фотографии» в Windows 10
В приложении «Фотографии» в Windows 10 есть фильтр Vanilla, который позволяет создать довольно приличное высококачественное черно-белое фото. Что еще более важно, приложение «Фотографии» позволяет пользователям выбирать, насколько интенсивно применяется фильтр.
- Откройте изображение в приложении «Фотографии».
- Вверху нажмите «Изменить и создать».
- В выпадающем меню выберите «Изменить».
- Выберите «Фильтры».
- Затем в разделе «Выбрать фильтр» выберите Vanilla.
- Используйте ползунок вверху, чтобы изменить «Интенсивность фильтрации».
- Сохраните изображение как копию.
2. IrfanView в Windows 10
IrfanView — очень легкая и многофункциональная программа для просмотра и редактирования изображений.
- Скачайте и установите IrfanView с официального сайта или найдите русифицированную версию программы.
- Откройте изображение в IrfanView.
- Нажмите сочетания клавиш Ctrl + G, чтобы сделать фотографию черно-белой.
- Сохраните изображение с помощью комбинации клавиш Ctrl + S.
3. Любое приложение с настройками насыщенности
Вы можете использовать любое приложение, которое позволяет изменять насыщенность фотографии. Попробуйте Microsoft Office Picture Manager.
- Откройте фотографию в Picture Manager.
- Нажмите «Изменить рисунки» на верхней панели.
- На открывшейся справа панели щелкните «Цвет».
- Уменьшите насыщенность до — 100.
- Сохраните изменение изображения или сохраните копию.
Вывод
При редактировании фотографии рекомендуется всегда сохранять отредактированное изображение как копию. Если вы перезапишете исходную фотографию, вы не сможете отменить изменения, а раскрасить фотографии не так просто, как удалить цвет.
После изменений фото в каждом из трех приложений видно, что есть разница в том, как выглядит фотография, когда она сделана черно-белой, поэтому вы можете ожидать разные результаты в зависимости от используемого приложения.
Поделиться:
Снимаем чёрно-белые фотографии
Традиционно создание качественных чёрно-белых изображений требует от фотографа навыков как в съёмке, так и в последующей обработке в стенах «тёмной комнаты». Наилучшего результата в изображении окружающего мира в оттенках серого можно достичь, если развить навык композиционного построения. В любом случае вам придётся поработать над изображением после съёмки, чтобы расставить смысловые акценты и усилить выразительность.
Принципы съёмки и обработки сохранились несмотря на то, что средства претерпели существенные изменения со времён аналоговой, «плёночной», фотографии. Основная черта современных средств – высокая скорость. Процесс создания итоговых изображений, который раньше занимал несколько дней, в современных условиях может быть завершён в течение нескольких часов.
Итак, в продолжение серии «Снимай профессионально!» мы рассмотрим несколько задач, выполнение которых поможет вам глубже освоить чёрно-белую фотографию. Начнём с простых, затем перейдём к сложным: от съёмки до управления светотенью на этапе обработки. Каким-то из рассматриваемых задач Вам потребуется уделить 30 минут, а каким-то – пару часов.
Тренируйтесь. Выполнив предлагаемые задачи, вы в самое короткое время освоите чёрно-белую фотографию и сможете создавать снимки профессионального качества.
Вначале рассмотрим этап съёмки. Вы сможете сэкономить свои время и силы в дальнейшем – на этапе обработки – если сделаете всё, что можно сделать, во время съёмочного процесса. Итак, первая задача, которая встанет перед вами, касается построения кадра и умения видеть окружающий мир «обесцвеченным».
Представьте снимаемую сцену в оттенках серого
Мы привыкли видеть окружающий нас мир в цвете. Поэтому могут возникнуть трудности. Постарайтесь представить снимаемую сцену такой, какой бы она выглядела после конвертации снимка в изображение в оттенках серого. Если не получается, установите в фотоаппарате режим съёмки монохромных фотографий, выходите на улицу и пробуйте – снимайте.
Вы сможете быстро оценить, как будет выглядеть снимаемая сцена на чёрно-белом снимке: будет ли она смотреться красиво, как различные цвета выглядят на изображении после его «обесцвечивания».
Чтобы провести оценку мгновенно, включите в фотоаппарате режим построения кадра в реальном времени – Live View. Если вам не нравится то, как выглядит снимаемая сцена будучи в оттенках серого, просто выберите другую.
Найдите подходящий сюжет
Начните поиски в окрестностях места, в котором вы живёте. Даже небольшие населённые пункты полны разнообразных сюжетов, подходящих для чёрно-белых снимков: от всевозможных форм и текстур построек до отдельных графичных деталей и обширных уличных сцен.
Поставьте себе цель и пробуйте. Ищите сцены, которые бы смотрелись более эффектно в оттенках серого, нежели в цвете.
Пока вы не ограничиваете себя в выборе сюжета, попробуйте найти несколько, которые «работают» безукоризненно. «Настройте» свои глаза на то, чтобы видеть тона и контраст, вместо цветов.
Не знаете с чего начать? Представляем вашему вниманию некоторые отличительные черты сюжетов, подходящих для чёрно-белой фотографии.
1. Графичные формы и контрасты
Простые и графичные формы – всегда эффектные объекты для фотографии в оттенках серого. Обращайте внимание на высококонтрастные сцены, в которых присутствуют яркие блики и глубокие тени. Такие сцены наиболее выразительны.
2. Значимая деталь и текстура
Оба художественных элемента могут образовать тонкий сюжет, который будет интересным для зрителя. Мягкое, рассеянное, освещение в тени или в пасмурную погоду выделит значимые детали снимаемого объекта. В противоположность, жёсткое, прямое, освещение (например, солнечный свет в ясную погоду) подчеркнёт текстуру снимаемого объекта.
3. Простая и понятная композиция
Из-за того, что цветовые сочетания не учитываются при построении кадра, чёрно-белая фотография выигрывает больше от простой и «прозрачной» композиции. Например, образованной направляющими взгляд линиями или подобием объектов, расположенных на переднем и заднем планах. Также, ищите сюжеты с выраженной, понятной с первого взгляда, точкой пространства (или объектом), которая акцентирует на себе внимание зрителя. Помните, что выразительность кадра зиждется на контрасте, а не на цветовых сочетаниях.
Применяйте различные фильтры
В ваш фотоаппарат могут быть встроены программные фильтры, которые имитируют цветные фильтры, устанавливаемые перед передней линзой объектива в традиционной чёрно-белой фотографии. Такие цветные фильтры частично ограничивают определённые световые волны, например, соответствующие жёлтому цвету или красному и т.д. В итоге, цвета изображаются по-разному. У каждого фильтра есть специальное обозначение-название. Однако, изучение действий фильтров и их обозначений без предварительной подготовки может быть сложным для фотографа, делающим свои первые шаги в мире чёрно-белой фотографии.
Каждый фильтр осветляет области на изображении в оттенках серого, соответствующие определённому цвету. А области, соответствующие противоположному цвету, затемняет. (
Ниже мы приводим краткие описания нескольких цветовых фильтров.
Жёлтый фильтр
Осветляет жёлто-оранжевые объекты, слегка затемняет сине-фиолетовые.
Используйте его для осветления оттенков кожи и для усиления контраста между облаками и небом.
Оранжевый фильтр
Осветляет оранжевые объекты и затемняет синие объекты (чуть сильнее, чем жёлтый фильтр).
Как и жёлтый фильтр, используйте, чтобы усилить контраст облаков и неба.
Красный фильтр
Осветляет красно-оранжевые объекты, а сине-зелёные сильно затемняет, изображая их тон практически близким к чёрному.
Используйте его, чтобы получить максимальную контрастность для небосклона в пейзажах, создаваемых «под открытым небом».
Зелёный фильтр
Осветляет зелёные объекты и затемняет красные.
Используйте его, чтобы затемнить оттенки кожи и осветлить траву и листву.
Управляйте преобразованием цветного изображения в чёрно-белое
Применение встроенных в фотоаппарат программных фильтров, имитирующих цветные фильтры, обладает особенностью. На итоговом чёрно-белом изображении противоположные друг другу по цвету объекты могут выглядеть одинаковыми по тону (светлоте).
Существует множество способов преобразования цветного изображения в чёрно-белое. Можно использовать фильтры, встроенные в фотоаппарат. Наилучшие результаты можно получить, если применять инструменты, реализованные в программах Photoshop Elements или Photoshop.
Эти инструменты позволяют с помощью параметров-ползунков управлять светлотой областей на итоговом чёрно-белом изображении, соответствующих объектам каждого отдельного цвета. Результат применения таких инструментов может существенно отличаться от того, который получается простым преобразованием исходного цветного изображения в итоговое чёрно-белое.
Чтобы воспользоваться предложенными инструментами, вам необходимо отключить в фотоаппарате режим создания снимков в оттенках серого и, тем самым, снимать полноцветные изображения. Или фотографируйте в формате RAW, а затем обрабатывайте исходный RAW-файл. (прим. переводчика – в интерпретаторе RAW-файлов Camera Raw, встроенном в Adobe Lightroom и Adobe Photoshop, реализован один из названных ранее инструментов «гибкого» преобразования цветного изображения в чёрно-белое.)
Создайте тестовую снимаемую сцену
Рассмотрим применение одного из инструментов «гибкого» преобразования цветного изображения в чёрно-белое.
Для создания исходного цветного изображения мы выбрали объекты, цвета которых являются комплементарными или близкими к ним. Мы расположили розовый цветок на голубом фоне, снимаемую сцену обустроили на столе около окна, но не под прямыми лучами солнечного света.
Мы сознательно выбрали мягкое освещение, чтобы на цветке и фоне не образовывались густые тени с чёткими краями.
Откройте вашу фотографию в Photoshop Elements. Чтобы выполнить преобразование, просто, выберите в главном меню команду «Улучшить» -> «Преобразовать в чёрно-белое изображение» (Enhance -> Convert to Black and White).
Откроется диалоговое окно со множеством готовых шаблонов преобразования. Здесь также содержатся элементы управления для настройки контраста и светлоты областей исходного изображения, «окрашенных» в красный, зелёный и синий цвета.
Рассмотрим программные средства преобразования в чёрно-белое изображение подробнее.
Преобразовываем в чёрно-белое изображение с помощью Photoshop Elements
Хотя представленные шаблоны разработаны для определённых жанров, портретов и пейзажей, попробуйте использовать шаблоны до того, как настраивать вид чёрно-белого изображения вручную. Шаблоны – хорошая начальная точка для дальнейшей тонкой настройки преобразования.
ПортретЭтот шаблон преобразует исходное цветное изображение так, что области последнего, соответствующие красным снимаемым объектам, становятся темнее, чем области, соответствующие зелёным или синим объектам.
Живописный пейзаж
Этот шаблон «затемняет» синие объекты и «осветляет» красные объекты.
Произвольные настройки
Примените шаблон к исходному цветному изображению, чтобы создать основу преобразования. «Подстройку» вы сможете провести с помощью ползунков.
На нашей фотографии мы слегка затемнили розовые лепестки. Мы перемещали ползунок с названием «Красный» (Red) влево до тех пор, пока тон наибольшей области, соответствующей лепесткам, не приблизился к полутонам или к трём четвертям тона.
Чтобы остальные объекты не выглядели слишком тёмными, мы переместили ползунок, обозначенный как «Зелёный» (Green), вправо.
В итоге изображение содержало широкое распределение тонов: от тёмных, близких к чёрному цвету, до светлых, близких к белому цвету.
Преобразовываем в чёрно-белое изображение с помощью Photoshop
Возможности Photoshop в преобразовании цветного изображения в чёрно-белое значительно шире, чем возможности Photoshop Elements. Можно управлять большим количеством цветов и, как прежде, выбирать разнообразные шаблоны из ниспадающего списка над параметрами-ползунками «ручного» управления.
Всё это означает, что вы можете выполнять преобразование более аккуратно. Регулировать дополнительно сине-зелёные (Cyans), пурпурные (Magentas) и жёлтые (Yellows) цвета.
Преобразование можно выполнить не только непосредственно с изображением («Изображение» -> «Коррекции» -> «Преобразование в чёрно-белое» [Images -> Adjustments -> Black & White]), но и с помощью корректирующего слоя «Чёрно-белое» (Black & White).
«Подводные камни»
Затемнение исходного снимка, когда вы перемещаете ползунки слишком сильно влево, может приводить к образованию гало или тёмных контуров вокруг изображённых объектов. Особенно, если цвета объектов комплементарны. Например, жёлто-оранжевый дом на фоне чистого неба.
Выход из ситуации следующий. Если гало или тёмный контур появился, перемещайте ползунок в обратную сторону – вправо – до тех пор, пока искажение не исчезнет.
Искусное применение Уровней, Кривых и инструментов осветления-затемнения
В заключительной части, касающейся преобразования цветного снимка в чёрно-белое изображение средствами Photoshop Elements и Photoshop, мы обратим ваше внимание на применение таких инструментов, как «Уровни» (Levels), «Кривые» (Curves), «Осветление» (Burn tool) и «Затемнение» (Dodge tool). Названные инструменты расширят ваши возможности в обработке чёрно-белых фотографий.
Осваиваем Уровни и Кривые
Тонкая настройка преобразования цветного снимка в чёрно-белое изображение не единственный способ управления светотенью – распределением светлых, средних и тёмных тонов на изображении.
После преобразования Вы можете воспользоваться такими корректирующими слоями (Adjustment layers), как «Уровни» или «Кривые», чтобы настроить контраст и распределение тонов на вашем итоговом изображении в оттенках серого. Корректирующий слой «Кривые» недоступен в Photoshop Elements, здесь вы можете применить лишь «Уровни».
Применение Кривых
С помощью корректирующего слоя «Кривые» вы можете выполнять более тонкую тоновую коррекцию в сравнении с корректирующим слоем «Уровни». В последнем доступно всего три точки для управления распределением тонов. Вы можете осветлять или затемнять лишь тёмные, средние и светлые тона. В то время как с помощью Кривых вы можете управлять любым тоном, любым участком гистограммы.
При настройке корректирующего слоя «Кривые» вы можете поставить точку в любом месте диагональной линии. Затем перемещать её вниз, если хотите затемнить выбранный тон, или вверх, если хотите его осветлить. Также, вы можете поставить точку без её последующего перемещения вверх-вниз, чтобы зафиксировать тон.
Кривые характеризуются широчайшим применением. На первых порах с их эффективным использованием могут возникнут сложности. Поэтому, возможно, вам будет проще начать с шаблонов тоновой коррекции, которые доступны из ниспадающего списка в верхней части панели настройки корректирующего слоя.
Шаблоны задают готовые формы тоновой кривой и могут быть полезны в большинстве случаев тоновой коррекции. Одной из распространённых форм является S-образная кривая. Она повышает контрастность фотографии, а также служит для осветления или затемнения всего изображения.
Усиление контраста
Одной из наиболее распространённых задач на этапе обработки чёрно-белого изображения является усиление контраста. Здесь шаблоны не обладают гибкостью, поэтому они – лишь хорошая отправная точка. Применив шаблон, вы можете его скорректировать в соответствие со своими потребностями. Перемещайте существующие точки на тоновой кривой, добавляйте новые.
Чтобы увеличить контрастность фотографии выберите из ниспадающего списка шаблон «Средний контраст» (Medium Contrast). Диагональная линия примет форму «мягкой» S-образной кривой, а контраст изображения слегка усилится. Чтобы углубить тени выберите точку в левой нижней части тоновой кривой, нажав на точке левой кнопкой мыши, и перемещайте точку вниз, например, с помощью клавиш навигации на клавиатуре. Чтобы сильнее осветлить светлые области изображения, выберите точку, расположенную в верхней правой части тоновой кривой, и перемещайте точку вверх.
Выборочная коррекция
Локальная тоновая коррекция осуществляется со времён зарождения фотографии и используется как выразительное средство.
В отличие от того периода, когда печатью фотографий и, соответственно, их подготовкой занимались лишь отдельные специалисты или предприятия, в настоящее время вы можете сделать локальную тоновую коррекцию своих фотографий без дополнительных затрат времени и сил.
Применение масок (Layer Mask) к корректирующим слоям «Кривые» или «Уровни» является самым простым способом коррекции обширных областей снимка, например, соответствующих небу. Таким образом, вы можете обработать часть изображения, в то время как другая его часть останется нетронутой.
Настройте параметры коррекции (например, задайте форму тоновой кривой). Затем возьмите инструмент «Кисть» (Brush), установите прозрачность равной примерно 25% и рисуйте по маске корректирующего слоя чёрной «краской». Под тёмными областями маски действие корректирующего слоя на изображение будет проявляться в малой степени или совсем не будет, если области закрашены 100%-но чёрным цветом.
Применение Уровней
Светлые тона
Светлыми тонами «заправляет» белый ползунок, расположенный в правой части гистограммы. Самая распространённая коррекция заключается в перемещении ползунка влево к правому краю графика. Если вы продолжите движение влево, то произойдёт потеря деталей в светлых областях снимка. Другими словами, вы искусственно создадите «пересвет».
Тёмные тона
Самый левый, чёрный, ползунок поможет вам настроить светлоту тёмных областей снимка. Перемещайте его вправо – к левому концу графика – чтобы углубить тени. Если вы хотите придать своей фотографии большей графичности, сместите ползунок немного вправо за правый край графика.
Средние тона
Помимо управления светлотой светлых и тёмных тонов Уровни позволяют настраивать средние тона с помощью серого треугольника, расположенного изначально по центру гистограммы. Чтобы осветлить средние тона перемещайте треугольник влево, чтобы затемнить – вправо.
Особенности применения Уровней и Кривых
Кривые обладают большей гибкостью, чем Уровни, поэтому настройкой светотени с помощью корректирующего слоя «Кривые» можно легко увлечься. Помните, что если в какой-то момент фрагмент тоновой кривой будет близок к горизонтальной линии, то изображение будет выглядеть неестественно «плоским», неконтрастным.
Заметка о возможностях Photoshop Elements
Версия программы 9 и более новые позволяют с ограничениями управлять формой тоновой кривой. Соответствующий инструмент называется здесь «Цветовые кривые» (Color Curves). Чтобы им воспользоваться, выберите в главном меню «Улучшить» -> «Скорректировать цвет» -> «Скорректировать цветовые кривые» (Enhance -> Adjust Color -> Adjust Color Curves). Вы не сможете установить в любом месте тоновой кривой точку, программа предоставляет вам возможность управлять различными сегментами кривой с помощью четырёх ползунков. Они отвечают за тёмные (Shadows), четверть и три четверти одновременно (Midtone Contrast), средние (Midtone Brightness) и светлые (Highlights) тона.
Осваиваем инструменты «Осветление» и «Затемнение»
Инструменты «Осветление» (Dodge tool) и «Затемнение» (Burn tool) являются преемниками классических аналоговых техник. Эти инструменты позволяют увеличивать экспозицию – осветлять (dodging) – или уменьшать экспозицию – затемнять (burning) – произвольных областей снимка.
Аналогичного эффекта можно достичь методом локальной тоновой коррекции с помощью корректирующих слоёв «Кривые» и «Уровни», описанным ранее. Здесь же вы просто рисуете «осветлителем» или «затемнителем» по исходному снимку, не прибегая к использованию дополнительных слоёв и масок к ним.
Лучше всего создать копию слоя, содержащего исходное изображение (Фоновый слой, Background layer), и рисовать инструментами «Осветление» и «Затемнение» по слою-копии.
Такой приём упрощает оценку эффекта осветления-затемнения путём отключения-включения видимости слоя-копии и позволяет в любой момент вернуться к оригинальному изображению, если результат вас не устраивает.
Основная ошибка при использовании рассматриваемых инструментов заключается в переизбытке эффекта. В итоге, факт осветления-затемнения бросается в глаза, и результат получается неравномерным.
Чтобы получить равномерный и приятный для взгляда эффект установите значение параметра «Экспозиция» (Exposure) равным в пределах 3-5%. Маленькими постепенными «мазками» накладывайте эффект на отдельные участки изображения. Другой способ сохранить натуральность изображения при использовании инструментов «Осветление» и «Затемнение» – применять кисть с мягкими краями (установить параметр «Жёсткость» [Hardness] для кисти равным какому-то малому значению).
Инструмент «Осветление»
Вы можете выбирать тона изображения: тёмные, средние или светлые, — которые будут осветляться. Осветление светлых тонов приведёт к увеличению контрастности между тёмными и светлыми тонами. Осветление тёмных тонов, наоборот, ослабит контраст.
Инструмент «Затемнение»
Оказывает противоположный инструменту «Осветление» эффект. Вы также можете выбирать целевые тона: светлые, средние или тёмные. Затемнение тёмных тонов усилит контраст между светлыми и тёмными тонами в заданной области. Затемнение светлых тонов, наоборот, уменьшит контрастность.
Практика. Пошаговое руководство
Шаг #1. Выберите нужный инструмент
Как только создадите слой-копию исходного снимка, выбирайте нужный инструмент («Осветление» или «Затемнение») на панели инструментов (Tools palette).
Шаг #2. Скорректируйте светлые тона
Установите в свойствах выбранного инструмента значение «Светлые тона» (Highlights). Рисуйте кистью инструмента «Осветление» по светлым областям изображения, если хотите усилить контраст. Наоборот, рисуйте кистью инструмента «Затемнение», если хотите ослабить контраст.
Шаг #3. Скорректируйте тёмные тона
Установите в свойствах выбранного инструмента значение «Тёмные тона» (Shadows). Рисуйте кистью инструмента «Осветление» по тёмным областям изображения, если хотите ослабить контраст. Наоборот, рисуйте кистью инструмента «Затемнение», если хотите усилить контраст.
Тонирование чёрно-белых фотографий
Цветовое тонирование чёрно-белых фотографий уходит корнями к обработке фотографий в тёмной комнате. Чаще всего снимку придавали цвет, подвергая его химической обработке, для того, чтобы предотвратить потерю контраста в процессе старения. Однако, цветовое тонирование использовалось как выразительное средство. В цифровой «тёмной комнате» в тонировании нет технической необходимости, оно отражает лишь ваши эстетические предпочтения.
Тонирование одним цветом
С помощью Photoshop вы можете «окрасить» чёрно-белое изображение различными способами. Самой простой способ – создать корректирующий слой «Цветовой тон\Насыщенность» (Hue\Saturation). Поставьте «галочку» напротив параметра «Тонирование» (Colorize), затем переместите ползунок с названием «Цветовой тон», чтобы придать изображению нужный цвет. Перемещайте ползунок «Насыщенность» (Saturation), чтобы менять чистоту цвета.
Тонирование по кросс-процессу. Пошаговое руководство
Шаг #1. Создайте корректирующий слой «Градиент»
Выберите в списке корректирующих слоёв «Градиент» (Gradient Map). В появившемся диалоговом окне нажмите левой кнопкой мышки на параметр «Градиент» (Gradient). Во вновь появившемся окне редактора градиентов (Gradient Editor) выберите из предложенных шаблонов один с названием «Фиолетовый, оранжевый» (Violet, Orange). Подтвердите настройки слоя, последовательно нажав кнопки «ОК» в обоих окнах.
Шаг #2. Отрегулируйте силу эффекта
Сейчас фотография выглядит слегка психоделической, возможно, вам потребуется немного уменьшить силу эффекта. Выберите в ниспадающем списке-параметре «Режим наложения» (Blending Mode), расположенном в верхней части панели «Слои» (Layers), значение «Перекрытие» (Overlay). Дополнительно, попробуйте уменьшить значение параметра «Прозрачность» (Opacity) корректирующего слоя, для начала, до 50%.
Автор: Крисом Рутер (Chris Rutter)
Все фотографии сделаны Крисом Рутером (Chris Rutter).
Ретро-фотографии: черно-белые порталы в прошлое
Предлагаем отправится в путешествие по волнам истории. Черно-белые ретро-фотографии удивительно точно передают дух своего времени, мельчайшие детали и нюансы выражений лица, деталей одежды и архитектуры.
1. Член Женского королевского армейского корпуса, показывает сослуживцам новую татуировку, Великобритания. 1943 год.
2. Дети разыгрывают сцену чаепития из Алисы в Стране чудес, Англия, 1930 год.
3. Панорама Нижнего Новгорода, 1870-е годы.
4. Париж, Елисейские поля, 8 мая 1945 года.
5. Князь Ф.Ф. Юсупов позирует художнику В. Серову для портрета с арабской лошадью, Российская Империя, 1909 год.
6. арнавал во Дворце культуры 1-го Государственного автомобильного завода им. И.В. Сталина в честь годовщины Сталинской конституции, СССР, 1937 год.
7. Подарок от советских солдат немцам на въезде в город Сталинград, СССР, 1942 год.
Отступающие советские солдаты взяли где-то учебный скелет, скорее всего из школьного кабинета по биологии, и поставили у дороги, отдавать честь немцам.
8. Адольф Гитлер и Беннито Муссолини в Брестской крепости, СССР, август 1941 года.
9. Девушка в бикини на знаменитой мозаике «Девушки в бикини» древнеримской виллы «Romana del Casale», Сицилия, 1955 год.
Каждые 2000 лет мода возвращается.
10. Певица Грейс Джонс и ее телохранитель и любовник Дольф Лундгрен, США, 1985 год.Еще в школе Лундгрен активно занимался боевыми искусствами и завоевал немало титулов на национальных чемпионатах. Он проходил срочную службу в подразделении подводных диверсионных сил и средств военно-морского флота Швеции, откуда был комиссован после получения травмы. Уволившись в запас, Дольф поступил в Королевский технологический институт в Стокгольме и получил диплом бакалавра химического машиностроения, затем он закончил магистратуру в Сиднейском университете, а в 1983 стал стипендиатом программы Фулбрайта Массачусетского технологического института (MIT), открывавшей путь к званию доктора наук. Однако в Бостон Лундгрен так и не уехал. Во время учебы в Сиднейском университете Дольф подрабатывал вышибалой в ночном клубе, где был замечен певицей Грейс Джонс, приехавшей с концертом. Впечатленная его физическими данными, певица наняла Лундгрена охранником и увезла с собой в Нью-Йорк.
11. Участницы конкурса красоты «Мисс Прекрасная Обезьяна», США, 1972 год.
Конкурс совпал с выпуском киноленты «Завоевание планеты обезьян», четвертым фильмом цикла «Планета обезьян». Победительница конкурса, Доминика Грин, участница под номером 2, получила роль в будущем фильме «Битва за планету обезьян», пятом фильме цикла.
12. Аэростат «Андрей Пильстрем» в полете над Российской империей, 1898 год.
8 июня 1898 года в воздух поднялся новый аэростат Данилевского. Его постройка стала возможна благодаря поддержке харьковского мецената Андрея Андреевича Пильстрема. Швед по национальности, он давно переселился в Харьков, где владел литейным заводом. Пильстрем был также известен, как щедрый благотворитель и попечитель. Благодарный конструктор назвал этот «летающий снаряд» в его честь. Аппарат также был построен во Франции. Этот аэростат стал «рабочей лошадкой» для обкатки идей изобретателя — на нём было выполнено 150 полётов.
13. Полковник Артур Крото показывает возможное воздействие ядерного взрыва на Оттаву, Канада, 1952 год.
14. Американцы собирают деньги на помощь уволенным автомобильным рабочим. Один удар кувалдой по японской машине — 1$, 1982 год.
15. Британский дирижабль R33 в своём ангаре готовится к своему первому в истории полету на аэродроме в Барлоу, Йоркшир, Великобритания, 1919 год.
16. Автомобиль с рекламной компанией сигарет Black Cat, Великобритания, 1915 год
17. Джон и Йоко ждут, чтобы горничная поправила кровать и они могли продолжить протест против системы, 1969 год.
«В постели за мир» — форма выражения несогласия, при которой протестующие, обычно молодожёны, приглашают прессу для запечатления первых моментов брачной жизни. Вместо ожидаемой брачной ночи журналисты видят, как молодожёны принимают позу ангела и призывают присутствующих и наблюдающих за происходящим зрителей к миру.
Как одна из форм публичного протеста, идея бед-ина появилась 20 марта 1969 года, когда его задумали молодожёны Джон Леннон и Йоко Оно, стремясь таким образом выразить протест против войны во Вьетнаме. Постельный протест длился 7 дней с 25 по 31 марта в Амстердаме. В том же году с 26 мая по 1 июня пара повторила его в монреальском отеле «Королева Елизавета».
18. Президент Югославии Броз Тито лично показывает Софи Лорен свою резиденцию на островах Адриатического моря, 1969 год.
19. Альберт Эйнштейн читает лекцию в университете имени Линкольна — первом в истории США университете для темнокожих, 1946 год.
20. Писатель Илья Ильф с третьим изданием своего романа «12 стульев», СССР, 1930 год.
21. Студенты Университета Южной Калифорнии с нижним бельем сокурсниц, США, 1952 год.
Panty raid — популярный у американских студентов в 1950-е розыгрыш в форме набега на женские общежития за соответствующими трофеями. Panty raid’ы сошли на нет, когда университеты стали селить студентов в смешанные общежития, нравы стали более свободными, а половая жизнь в кампусе наладилась.
22. Президент Боливии Эво Моралес дарит Папе Римскому распятие в форме серпа и молота. Боливия, 2015 (Каков подарочек!©)
23. Подготовка к демонстрационному матчу по регби в Ленинграде, СССР, 1933 год.
24. Фидель Кастро в тракторе на хлопковой плантации колхоза Кзыл, Узбекистан, 1963 год.
25. Ведро грога как норма, Англия, 1910 год.
Моряки линкора Его Величества Георга V получают суточную норму грога . Эта традиция была отменена на Королевском флоте только в 1970 году из-за опасения , что дрожание рук после приема алкоголя может нарушить выполнение работ
26. Дерево из более чем ста сортов колбасы на выставке в Берлине, Германия, 1976 год.
27. Пленные немцы убирают на футбольном поле в перерыве матча между московским и тбилисским «Динамо», Москва, 1945 год.
28. Тимоти Френсис Лири — американский писатель, психолог, и участник кампании по исследованиям психоделических препаратов, разработчик программного обеспечения, США, 1970 год.
В 1970 году Тимоти Лири был осуждён за хранение наркотиков в общей сложности на 38 лет. При определении места заключения Лири должен был пройти различные психологические тесты на профпригодность, многие из которых были составлены им же самим, включая «тест Лири», поэтому он с легкостью создал образ человека, наилучшим образом подходящего к садово-полевым работам. Благодаря этому его поместили в тюрьму мягкого режима и стали направлять на уборку и благоустройство территории, чем он и воспользовался при побеге в том же году. Затем бежал в Алжир.
29. Двадцатидвухлетняя Мэрлин Монро берет уроки драматического искусства у актрисы Наташи Лайтесс, США, 1948 год.
30. Школьник Сосо Джугашвили (И. Сталин) в возрасте 10 лет в центре верхнего ряда, Тифлисская губерния, 1888 год.
31. Стоматолог Гурбангулы Бердымухамедов с коллегами, Туркменистан, 1980-е годы.
Будущий «Лидер нации», «Цвет нации», «Милосердный Аркадаг», «Многоуважаемый президент», «Славный сын своего народа», «Спаситель», «Почетный старейшина народа», «Народный коневод Туркменистана», «Заслуженный архитектор Туркменистана» и даже DJ.
32. Композитор Ханс Циммер и его модульный синтезатор Moog, Германия, 1970-е годы.
Ханс Флориан Циммер — немецкий композитор, известный своей музыкой к кинофильмам и компьютерным играм. Нет, он не создатель синтезатора — аппарат сделал Роберт Муг, который также успел кроме своей компании поработать на Kurzweil. Эти люди были в своё время пионерами электронной музыки.
33. Чек на покупку Аляски достоинством $7,2 млн, высланный на имя Эдуарда Андреевича Стекля в посольство России в США в 1867 году.
Русской Америке необходима была постоянная финансовая поддержка со стороны Петербурга, но Россия после Крымской войны и сама нуждалась в деньгах. Кроме того, Аляска была уязвима — ее могли захватить Британия или США, в прибрежных водах то и дело появлялись браконьеры, а напряженные отношения с индейцами угрожали жизням русских. Все это подводило Россию к мысли о продаже Аляски до того, как она будет просто потеряна.
34. Группа заключенных Таганской тюрьмы возвращается с утреннего представления в Большом театре, которое они посетили в качестве поощрения за примерное поведение, Москва, 1902 год.
Сплит Тонировка Черно-белые фотографии с фотошопом
Как разделить тон черно-белой фотографии
Шаг 1: Добавьте корректирующий слой микшера канала
Первое, что нам нужно сделать с нашим эффектом разделения тона, это преобразовать наше изображение в черно-белое. Существует довольно много способов конвертировать цветную фотографию в черно-белую в Photoshop, но одним из лучших способов является использование корректирующего слоя Channel Mixer , который позволит нам создать нашу собственную черно-белую версию, а не разрешать Photoshop принять все решения за нас. Поскольку мы используем версию Channel Mixer с корректирующим слоем, мы можем безопасно преобразовать наше изображение в черно-белое, оставив исходное полноцветное изображение без изменений. Нажмите на значок « Новый корректирующий слой» в нижней части палитры «Слои» и выберите «Микширование каналов» в появившемся списке:
Нажмите на иконку «New Adjustment Layer» и выберите «Channel Mixer» из списка.
Шаг 2. Выберите опцию «Монохромный»
Это вызывает диалоговое окно Photoshop Channel Mixer. В левом нижнем углу диалогового окна находится опция Монохромный . Нажмите внутри его флажок, чтобы выбрать эту опцию. Как только вы выберете его, вы увидите, что ваше изображение в окне документа преобразуется в черно-белое:
Выберите опцию «Монохромный» в нижней части диалогового окна «Микширование каналов».
Шаг 3: Создайте собственную черно-белую версию изображения
В центре диалогового окна «Микширование каналов» находятся три ползунка, помеченные «Красный», «Зеленый» и «Синий» сверху вниз. Эти ползунки представляют красный, зеленый и синий цветовые каналы на изображении. Если вы хотите узнать больше о цветовых каналах в Photoshop, обязательно ознакомьтесь с нашим руководством по объяснению RGB и цветовых каналов в Digital Photo Essentials.раздел веб-сайта, но в основном эти три ползунка позволяют нам создавать собственную черно-белую версию нашей фотографии, смешивая различные количества красного, зеленого и синего цветов на изображении, чтобы получить разные результаты. Например, перетаскивание красного ползунка вправо приводит к тому, что в черно-белой версии любые области с красным цветом становятся светлее, а перетаскивание ползунка влево приводит к потемнению областей с красным. То же самое касается зеленого и синего ползунков. Не существует «правильных» настроек для ползунков, поскольку каждое изображение уникально, и ваша идея «идеальной» черно-белой версии изображения также будет уникальной, поэтому лучше всего просто перетаскивать ползунки, пока следите за своей фотографией в окне документа, пока не будете удовлетворены результатами.
Единственное правило, о котором следует помнить с помощью ползунков, заключается в том, что общий процент всех трех ползунков должен быть равен 100%.когда вы закончите. Вы увидите поле ввода выше и справа от каждого ползунка с номером в поле, которое изменяется при перетаскивании ползунка. Число, которое вы видите, представляет собой процент от того цвета, который в настоящее время применяется к черно-белой версии. Когда вы закончите преобразование вашего изображения в черно-белое, общее количество всех трех полей должно равняться 100%. Если значение меньше 100%, изображение становится темнее, чем должно быть, а при превышении 100% детализация на ярких участках теряется. К счастью, вам не нужно беспокоиться о математике. Микшер каналов удобно отображает текущий общий процент непосредственно под ползунками. Для моего изображения я собираюсь использовать смесь 70% красного, 20% зеленого и 10% синего, чтобы создать мою черно-белую версию, что дает мне 100%.
Перетащите ползунки красного, зеленого и синего цветов, чтобы создать собственную черно-белую версию фотографии, убедившись, что итоговая сумма всех трех составляет 100%.
Нажмите OK, когда вы закончите, чтобы выйти из диалогового окна Channel Mixer, и теперь у вас будет черно-белая версия изображения. Вот как выглядит моя фотография после преобразования в черно-белое изображение:
Изображение после преобразования его в черно-белое с помощью микшера каналов.
Имейте в виду, что мы на самом деле не преобразовали изображение в черно-белое. Оригинальная полноцветная фотография все еще там, она благополучно сидит на фоновом слое в палитре слоев. Все, что мы сделали для преобразования фотографии в черно-белое, обрабатывается корректирующим слоем Channel Mixer, расположенным над ним в палитре Layers. Если бы мы удалили корректирующий слой, наше полноцветное изображение снова появилось бы в окне документа.
Шаг 4: Добавьте корректирующий слой «Цветовой баланс»
Теперь, когда мы преобразовали нашу фотографию в черно-белую, мы готовы добавить немного цвета в блики и тени. Для этого мы будем использовать другой корректирующий слой Photoshop. Нажмите еще раз на значок « Новый корректирующий слой» в нижней части палитры «Слои» и на этот раз выберите « Цветовой баланс» из списка:
Добавьте корректирующий слой Color Balance.
Шаг 5: выберите «Основные моменты» и выберите оттенок
Это вызывает диалоговое окно Photoshop Color Balance. Регулировка цветового баланса прекрасно подходит для нашего эффекта раздельного тонирования, поскольку позволяет легко переключаться между тенями и бликами на изображении, просто выбрав параметр «Тени» или «Подсветка» в нижней части диалогового окна. После того, как мы выбрали тени или блики, мы можем использовать цветовые ползунки, чтобы выбрать цвет, который мы хотим использовать, и он будет применен только к теням или бликам. Начнем с основных моментов на фото. Выберите Основные моменты внизу диалогового окна:
Выберите параметр «Основные моменты» в диалоговом окне «Цветовой баланс».
Теперь, когда выделены блики, используйте ползунки цвета, чтобы набрать цвет, которым вы хотите подкрасить блики. Верхний ползунок добавит красный или голубой цвет к изображению в зависимости от того, в каком направлении вы перетащите ползунок. Чем дальше вы перетаскиваете ползунок, тем более интенсивным будет цвет на изображении. Средний ползунок добавит зеленый или пурпурный, опять же, в зависимости от того, как вы перетаскиваете ползунок. Нижний ползунок добавит синий или желтый. Здесь полезно немного узнать Теорию цвета 101, если вам нужно смешать цвета вместе, чтобы создать тот, который вы хотите, но я собираюсь сделать вещи проще. Я собираюсь добавить немного желтого в мои блики, перетаскивая нижний ползунок влево, пока третье поле ввода Цветовые уровни в верхней части диалогового окна не покажет значение -15:
Перетаскивая нижний ползунок влево, добавьте желтый к бликам на изображении.
Если я сейчас посмотрю на свою фотографию в окне документа, то увижу, что блики подсвечены небольшим количеством желтого:
Основные моменты на фотографии теперь окрашены в желтый цвет.
Шаг 6: выбери «тени» и выбери оттенок цвета
Мы добавили цвет к основным моментам. Теперь давайте добавим другой цвет к теням. Выберите опцию Shadows в нижней части диалогового окна:
Выберите опцию «Тени» в нижней части диалогового окна «Цветовой баланс».
Теперь, когда выбраны тени, мы можем набрать другой цвет, чтобы завершить эффект разделения тонирования. Опять же, я собираюсь сделать вещи простыми, добавив немного красного в мои тени. Я буду перетаскивать верхний ползунок вправо, пока первое поле ввода « Цветовые уровни» в верхней части диалогового окна не покажет значение +35:
Перетащите верхний ползунок вправо, чтобы добавить красный цвет к теням на изображении.
Конечно, цвета, которые вы выбираете для своих теней и бликов, могут полностью отличаться от тех, которые я выбрал здесь. Мне просто нравится этот конкретный эффект, с желтым на бликах и красным в тенях. Нажмите OK, когда вы закончите, чтобы выйти из диалогового окна Color Balance. Если мы посмотрим на нашу палитру слоев, то увидим, что теперь у нас есть три слоя. Исходное полноцветное изображение находится в фоновом слое внизу, корректирующий слой Channel Mixer прямо над ним — это то, что дает нам наш черно-белый эффект, и, наконец, корректирующий слой Color Balance вверху добавляет наши оттенки к тени и блики:
Палитра «Слои», показывающая два корректирующих слоя, используемых для создания эффекта разделения тонирования.
И с этим мы закончили! Вот, после добавления красного к моим теням, это мой последний эффект тонирования:
Финальный сплит-тонизирующий эффект.
Черно-белое — ключ к улучшению цветного
Совсем недавно я нашел отличный способ использовать оттенки черного и белого, чтобы улучшить цветные фотографии. Вы можете подумать, что в этом нет никакого смысла, не так ли? Что ж, понимаю, ваше замешательство, но это действительно очень просто.
Я имею в виду, что вы можете временно преобразовать свою фотографию в черно-белую и произвести некоторые изменения, чтобы сделать ее более привлекательной в цвете:
Это фото леди, принимающей солнечные ванны, я сделал на Ханаума Бэй в Оаху. Это хорошее фото. Я доволен тем, как оно получилось. Я сделал его пару лет назад, но теперь хотел бы попробовать обработать его с помощью моего черно-белого трюка:
Это та же фотография после очень быстрой обработки в Photoshop CS3. Я думаю, что это улучшение, позволяет подчеркнуть тон кожи и рук женщины.
Хорошо, теперь о технике, которую я использовал. После загрузки фотографии в Photoshop, я преобразовал изображение в черно-белое, Изображение – Коррекция — Черно-белое. Когда появляется диалоговое окно, я просто выбираю настройки по умолчанию и нажимаю ОК.
Далее, выбираем Изображение – Коррекция — Уровни, чтобы настроить яркость и контрастность фотографии. Просто переместите маркеры белого, серого и черного в нижнюю части графика, пока визуально фотография не будет иметь лучшую яркость и контрастность. Маркер черного управляет темной частью изображения, серый управляет средними тонами, а белый контролирует яркие тона.
Для каждой фотографии это индивидуально, но я хотел бы начать с перемещения черного маркера, пока темные тона не будут, на мой взгляд, выглядеть хорошо. Затем я перемещаю серый маркер, чтобы осветлить полутона. И, наконец, перемещаю белый маркер, если нужно исправить светлые тона. После того, как в черно-белом изображении все будет выглядеть хорошо, сохраняем уровни в файл, нажав на кнопку «Сохранить». После этого выходим из диалогового окна уровней, нажав на кнопку «Отмена».
После этого я возвращаюсь к цветной версии изображения, нажав в панели «История» на версию изображения, сохраненную непосредственно перед преобразованием в черно-белое. Снова выберите Изображение – Коррекция — Уровни. И нажмите на кнопку «Загрузить».
Выберите уровни, которые вы сохранили на предыдущем этапе, чтобы применить коррекцию тех же уровней в цветном изображении, как вы сделали с черно-белым вариантом. После небольшой практики, применяя этот метод, вы сможете создавать более контрастные, насыщенные, динамичные изображения.
Кажется, мозгу проще работать с настройками уровней в черно-белом режиме, потому что не нужно беспокоиться об обработке информации о цвете. Вы можете легко увидеть прямое влияние изменений на яркость и контрастность изображения.
Иногда, вам, возможно, придется вносить некоторые незначительные коррективы в цветовую гамму изображения после применения этой техники, но, как правило, нет. Я думаю, что это отличный способ улучшить качество ваших цветных изображений. Часто в процессе регулировки уровня, цвет будет более насыщенным и / или приятным.
Настройка уровней это не единственные средства коррекции, которые можно выполнять в черно-белом режиме. Любые методы, которые применяются к цветному изображению, могут быть использованы для получения оптимального черно-белого вида.
Хотя эти рекомендации касаются Photoshop CS3, изложенный в данной статье метод может быть использован в любой программе для редактирования фото, в том числе Photoshop Lightroom, Aperture, Capture NX, Capture One Pro и DxO Optics Pro.
В некоторых программах это даже легче сделать, потому что когда вы переключаетесь в черно-белый режим, вносите коррективы и переключаетесь обратно, будет необязательно возвращаться к цветному фото и повторно применять настройки уровней.
Для получения дополнительной информации обратитесь к инструкциям вашей программы, касающимся преобразования в черно-белое изображение и коррекции уровней.
А теперь вы можете загрузить какое-нибудь цветное изображение и попробовать этот метод. Результат должен вам понравиться.
Данная публикация является переводом статьи «Black & White Is the Key to Better Color» , подготовленная редакцией проекта.
Черно-белые шторы — 75 фото примеров стильного дизайна
Черно-белые шторы считаются классикой в оформлении самых разных интерьеров. Такие занавесы остаются актуальными на протяжении не одного десятка лет и до сих пор пользуются популярностью у дизайнеров и потребителя.
Они могут украшать окна в самых разных помещениях – от кухонного до гостиной.
Сочетание черного с белоснежным
Контрастные комбинации оттенков характерны для ультрасовременных стилевых направлений хай-тека, минималистического или необарокко. На вершине пьедестала среди насыщенных контрастных оттенков стоит как раз черно белая пара.
Противопоставление отличающихся тонов делают любой интерьер выразительным. Однако в таких дизайнах каждая мелочь становится особенно заметной. Именно поэтому осуществлять реализацию данных решений следует очень аккуратно и продуманно.
Ошибочно думать, что черный и белоснежный это односложные цвета без оттенков. У черного цветовая палитра колеблется от легких тонов графитового до глубокого темного, белоснежный – от нежного бежа до насыщенного молочного.
Содержимое статьи:
Использование контрастных занавесок
Главное условие при комбинировании черного и белоснежного шторных полотен – достижение гармоничного ансамбля.
Шторы черно белого цвета допустимы не только для монохроматичных дизайнов. Они уравновешивают яркие и насыщенные цвет в любом интерьере, объединяя всю палитру в единый выдержанный и завершенный образ.
Черно-белый дизайн штор с расположенными различными способами полосами совершенно по-разному влияет на зрительное восприятие комнаты.
Так, белоснежные полотна с широкими полосами темного оттенка, расположенными горизонтально, способны расширить оконное пространство и сделать объемным.
Этот прием уместен в небольших хрущевских квартирках. А вот вертикальное расположение полосок увеличивает потолочную высоту, за счет чего комната кажется более просторной.
Для темных интерьеров лучше использовать белые занавески, украшенные черным рисунком, а вот в светлых комнатах доминирующую роль лучше отдать темным шторам.
Черно-белое для кухни
Для кухонного помещения не рекомендуется использовать черный и белоснежный оттенки в равных пропорциях, так как интерьер получается довольно неестественным. Так как кухни в типовых квартирах маленькие, то лучше выбирать доминирующим светлый оттенок, который визуально увеличивает пространство.
Для кухонного помещения, которое обставлено темными мебельными предметами, лучше использовать светлые шторки с контрастными геометрическими принтами, а для светлых кухонь подойдут черные шторы с белыми цветами.
При выборе темно светлых занавесок помимо их декоративной функции следует помнить и про их функциональное предназначение.
Для небольших по площади кухонь отлично подойдут римские светлые шторки, которые не займут много места.
Черное и белоснежное для спальной комнаты
Антураж спального пространства располагает к отдыху и расслаблению. Именно для этой комнаты темные тона могут стать базовыми. Подобрав занавесы четно-белого окраса с постельным комплектом такого же дизайна, можно получить завершенный и складный интерьер.
Что касается фасона и формы спальных занавесок, то лучше использовать вертикально сшитые портьеры классического кроя. Фиксировать такие занавесы лучше на люверсах, добавляя как можно больше темного оттенка.
Отдельно следует рассмотреть вариант, когда шторная композиция состоит из двух тканевых слоев контрастных цветов. На фото черно белых штор в спальное помещение видно, что один слой представлен прозрачным светлым тюлем, а второй – темным уплотненным текстилем, который надежно защищает комнату от солнечных потоков.
Очень эффектно выглядят в спальной комнате занавесы, сшитые из светло-молочной органзы, которые украшены темными бусинами или бахромой.
Черно-белоснежный для гостиной
При выборе черно белых штор в зал следует заранее определиться с конечным результатом: либо это будет современный стилистический образ, либо традиционный классицизм. Именно от этого зависит фасон и декоративный набор для будущих занавесок.
Самым лучшим вариантом для современной гостиной – японские панели. А экземпляры с нанесенным по технологии 3 D черным рисунком на белоснежном фоне, такие занавески станут центром интерьерной композиции.
Универсальным вариантом для гостиной являются темные портьеры прямого кроя. Гораздо реже встречаются композиции, состоящие из плотной белой шторы черной тюли.
Для современных интерьеров не характерны чрезмерные украшательства. Как правило используются металлические карнизы лаконичного дизайна, дополняют оконную композицию стоящие рядом светильники или картины в хромированных рамках.
Для пошива четно белоснежных занавесок лучше выбирать текстиль в виде шелка, бархата или жаккарда.
Фото черно-белых штор в интерьере
Также рекомендуем просмотреть:
Преобразование изображений в монохромные (черно-белые) с помощью приложения «Фото» в Windows 10 »Winhelponline
Как правило, черно-белые изображения кажутся более вневременными, чем цветные. Кроме того, некоторые эксперты говорят, что удаление цвета из изображения помогает зрителю сосредоточиться на эмоциональном состоянии объекта. Монохромный портрет позволяет зрителям видеть лицо объекта, не отвлекаясь.
В этой публикации рассказывается, как изменить изображение с цветного на черно-белое (монохромное изображение) с помощью встроенного приложения «Фото» в Windows 10.
Преобразование изображений в монохромное (черно-белое) с помощью приложения «Фото»
- Откройте файл изображения (который нужно изменить на монохромный) с помощью приложения «Фото». Вы можете щелкнуть правой кнопкой мыши файл изображения, выбрать «Открыть с помощью» и выбрать из списка
Photos
. - В приложении «Фото» нажмите кнопку
«Изменить и создать»
вверху и выберите «Изменить
» в раскрывающемся меню.
На открывшейся странице показаны три варианта, а именно:Обрезать и повернуть
,Фильтры
иКорректировки
. - Щелкните
Adjustments
. На странице Adjustments вам предоставляется возможность увеличить или уменьшить яркость, уменьшить цвета и т. Д. - Щелкните ползунок «Цвета» и перетащите его до упора влево (настройка
–100
). Цветное изображение изменится на черно-белое. - Нажмите на
Сохранить копию
кнопку, чтобы сохранить измененный файл под новым именем. Обратите внимание, чтоСохранить копию
chevron также предоставляет опциюСохранить
, которая при использовании перезаписывает текущий файл.
Вот и все! Посмотрите, как легко изменить изображение с цветного на черно-белое с помощью встроенного приложения «Фото» в Windows 10.
Одна небольшая просьба: если вам понравился этот пост, поделитесь им?
Одна «крошечная» публикация от вас серьезно помогла бы росту этого блога. Несколько отличных предложений:- Прикрепите!
- Поделитесь в своем любимом блоге + Facebook, Reddit
- Напишите в Твиттере!
Статьи по теме
Об авторе
Рамеш Сринивасан основал Winhelponline.com еще в 2005 году. Он увлечен технологиями Microsoft и был самым ценным профессионалом Microsoft (MVP) в течение 10 лет подряд с 2003 по 2012 год. .
20 советов по черно-белой фотографии для поклонников монохромной съемки
Когда цветные фотографии стали нормой, черно-белая фотография изначально считалась мягкой и старомодной.В конце концов, зачем ограничиваться различными оттенками серого, если в их распоряжении весь цветовой спектр?
Тем не менее, монохромные фотографии в конечном итоге возродились. Это потому, что во многих случаях эти фотографии выглядят даже более захватывающе и потрясающе, чем их цветовые эквиваленты. Цвет может отвлекать от основной истории, которую нам рассказывает фотография. Его удаление помогает привлечь внимание зрителя к предмету и эмоциям изображения.
Черно-белые фотографии могут дать яркое изображение, которое иначе выглядело бы слабым и средним по цвету.Такие качества, как тень, свет, текстура и узор, подчеркиваются захватывающим духом, когда устраняется привязанность цвета.
В некотором смысле черно-белая фотография исключает время из уравнения. Вы можете сравнить изображение 1940-х годов и один снимок сегодня, не чувствуя отставания во времени, за исключением изменений в технологии и стиле.
Советы по черно-белой фотографии
Ниже приведены важные советы по созданию запоминающихся черно-белых фотографий.
Смотреть черно-белые фильмы
Ранние фильмы производились в черно-белом цвете.Многие фильмы 30-х, 40-х и 50-х годов доступны на YouTube. Продюсеры в то время не могли позволить себе роскошь использовать цвет, чтобы привлечь внимание зрителя. Вместо этого им приходилось полагаться на различное освещение и оттенки, чтобы донести свое сообщение.
Любовь, ненависть, ревность, восхищение, депрессия и восторг — все было передано с помощью света. Если вы только начинаете заниматься черно-белой фотографией, эти старые фильмы — быстрый способ понять, что работает, а что нет. Изучите, изучите и включите эти методы в свои собственные фотографии.
Источник: Pixabay
Выберите подходящее оборудование
В течение почти двух десятилетий цифровые фотоаппараты заменили пленочные фотоаппараты и доминировали в фотоиндустрии. С появлением доступных смартфонов и планшетов со встроенными камерами все более высокого качества многие энтузиасты нашли удобный инструмент для своего хобби фотографирования.
Когда дело доходит до фотоаппаратов, нет идеального выбора; это зависит от личных предпочтений и поставленной цели. Любители, вероятно, будут счастливы довольствоваться приличной камерой в телефоне.Однако, если вы собираетесь заниматься черно-белой фотографией по профессиональным причинам или иным образом заинтересованы в снимках коммерческого качества, вам потребуется камера более высокого класса.
Обратите внимание на объективы и фильтры при выборе фотоаппарата. Хорошая монохромная фотография во многом зависит от резкого контраста и тональности. Вам понадобится объектив, который сможет уловить эти атрибуты.
Источник: Pixabay
Где свет?
Немногие вещи так важны для качества фотографии, как свет.Чтобы подготовить почву для исключительного черно-белого изображения, начните с поиска и понимания света.
Если вы полагаетесь на естественный свет, вам иногда придется набраться терпения и дождаться, пока элементы идеально выровняются. Когда наступит этот момент, сделайте несколько снимков. В то время вы не всегда знаете, какое именно изображение было выдающимся; это станет очевидным только позже, когда вы поработаете над определением лучшего.
Помните, что не весь свет, особенно естественный, в фотографии создается одинаково.Как правило, не делайте черно-белых снимков, когда солнце наиболее яркое. Чрезмерное освещение затемняет детали и размывает изображения. У вас больше шансов сделать красивую фотографию рано утром, поздно вечером и в пасмурные дни.
Источник: Pixabay
Эксперимент с плоским светом
Плоский свет — противоположность направленного света. Он практически не создает контраста между тенями и светлыми участками и часто делает изображения скучными, безжизненными и тусклыми.Тем не менее, плоский свет может создать довольно впечатляющее черно-белое искусство.
Плоский свет не имеет большого диапазона экспозиции, поэтому вы вынуждены изучать элементы сцены и фокусироваться на одном или нескольких глубоких тонах, которые привлекут внимание зрителей. Он скрывает детали и недостатки кожи, что является одной из причин, по которой плоский свет широко используется в фотографии красоты и моды.
Фотографы будут использовать плоский свет для создания почти идеального изображения, а затем добавлять контраст во время постобработки, используя осветление, затемнение и другие методы.
Источник: Pixabay
Чем глубже черный, тем ярче белый
Это один из основных принципов черно-белого искусства, то есть углубление темных оттенков, чтобы белые и более светлые цвета казались поразительно ярче. Это игра человеческого восприятия, когда вид темных тонов создает впечатление, что все остальные элементы сцены должны быть ярче.
Источник: Pixabay
Чистый черный и чистый белый
Черно-белые фотографии обычно состоят из нескольких оттенков серого.Исключение составляет строго черно-белая фотография. Тем не менее, абсолютные цвета — важная отправная точка в создании запоминающейся фотографии.
Ваша фотография не обязательно должна состоять только из черного и белого. Однако вы захотите, чтобы хотя бы некоторые элементы были этого цвета. Это помогает любому, кто видит фотографию, заметить ее текстуру.
Источник: Pixabay
Использование экспозиции для визуализации черно-белого изображения
Постоянное видение и мышление в черно-белых тонах — насущная проблема для фотографов.Это понятно, ведь в конце концов, мы окружены цветом почти в каждый момент нашей жизни.
Вокруг вас множество привлекательных сцен, которые являются хорошими кандидатами на отличное черно-белое изображение. Вы выделите их больше, если визуализируете их в контексте недодержки. Недоэкспонируя, вы можете сместить цвета в черный, белый и серый и направить взгляд зрителя через кадр.
Источник: Pixabay
Использовать фильтры
Вы не сможете полностью реализовать свой потенциал в современной черно-белой фотографии, если не воспользуетесь мощью фильтров.Используйте поляризатор, например, чтобы затемнить небо и создать драматическую атмосферу. Вы также можете использовать разделенную оценку для аналогичных целей.
Черно-белое мышление имеет решающее значение, если вы хотите успешно использовать фильтры. Чтобы в конечном итоге сделать это правильно, нужно много учиться, практиковаться и терпеть неудачи.
Источник: Pixabay
Кривые и уровни
Мощные фото — это совокупность мелких тонкостей. Сделайте снимок с помощью Adobe Photoshop, где вы можете внести небольшие изменения, которые невозможно сделать с помощью камеры.Небольшие изменения могут включать в себя затемнение определенного облака, резкость белого или изменение тона поверхности камня.
Источник: Pixabay
Выберите подходящий объект
Некоторые фотографии поддаются цветному оформлению, но не так бросаются в глаза в черно-белых тонах. Например, фотографии заката зависят от цвета неба, чтобы обеспечить необходимый эффект. Поэтому получить впечатляющее черно-белое изображение заката сложно. Яркие цветы и птицы — другие примеры, когда цветная съемка является наиболее подходящим вариантом.
Черно-белые изображения выглядят старомодно, поэтому лучше всего подходят для деревенских объектов, таких как старые заборы и ветхое сельскохозяйственное оборудование. Портрет пожилого человека, показывающий складки и линии на его стареющем лице, имеет большее визуальное воздействие в черно-белом, чем в цветном.
Источник: Pixabay
Форма и форма
Когда вы избавляете изображение от цвета, вы больше не можете использовать его, чтобы выделить или сделать определенную сцену центром внимания.Удаление цвета устраняет один из наиболее отвлекающих аспектов фотографии. При поиске отличного черно-белого снимка игнорируйте цвета и сосредоточьтесь на формах.
Где это уместно, расположите предметы таким образом, чтобы выявить наиболее выдающиеся атрибуты различных предметов. Узоры особенно интересны своим упорядоченным повторением. Вы можете увидеть шаблоны в самых разных повседневных сценах, включая парковки и ряды кустов.
Источник: Pixabay
Контраст
В черно-белой фотографии нет цвета, чтобы выделить резкие контрасты отдельных элементов на фотографии.Вы должны полагаться на оттенки серого, чтобы отобразить различия. Используйте контраст, чтобы выделить основной объект, например, поместив предмет светлого цвета на темном фоне. Это также позволяет добавить глубины с помощью множества оттенков и тонов.
Источник: Pixabay
Остерегайтесь мертвых пространств
Готовя фоторамку к съемке, избегайте больших участков белого или черного цвета. Зрители часто воспринимают эти части фотографии как мертвые зоны, отвлекающие от основного объекта.
Черно-белые фотографии наиболее интересны, когда на изображении преобладают четкие текстуры и узоры. Такие элементы, как деревья, заборы, дороги и люди, привлекают внимание зрителей к фотографии и подводят их к предмету съемки.
Один из способов избежать мертвых зон — использовать правило третей. Разделите фоторамку на три части по горизонтали и вертикали. Вместо того, чтобы желаемый объект находился в центре фотографии, поместите его на пересечении любых двух из этих разделительных линий.
Источник: Pixabay
Съемка RAW
Бывают случаи, когда после черно-белой фотографии конечный продукт не будет таким, как вы думали. Для некоторых фотографий важен цвет. Снимая его в формате RAW, у вас будет возможность вернуться к цветному изображению, если монохромное изображение не соответствует ожидаемым стандартам.
Многие из лучших черно-белых фотографий являются результатом редактирования файлов RAW, содержащих полноцветные изображения. Даже если установлено значение RAW, многие модели камер имеют режим имитации монохромного изображения, который даст вам раннее представление о том, как будет выглядеть окончательное черно-белое изображение.
Источник: Pixabay
Серебряный Efex Pro
Silver Efex Pro, входящий в состав пакета редактирования фотографий Nik Collection от Google, представляет собой плагин Adobe Photoshop, благодаря которому черно-белые изображения выглядят потрясающе. Теоретически вы можете использовать Photoshop, чтобы делать все, что делает Silver Efex Pro; просто будет посложнее и вручную.
Когда программа Silver Efex Pro была впервые представлена на рынке, это была довольно дорогая программа, стоимость которой составляла до 500 долларов. Google приобрел его, снизил цену до 137 долларов, прежде чем сделать его доступным бесплатно.Поскольку это вам ничего не стоит, всегда полезно переделать изображения в Silver Efex Pro, если вы собираетесь снимать профессиональные черно-белые фотографии.
Качество поразительно в той степени, в которой люди, которые использовали этот плагин какое-то время, могут фактически сказать в большинстве случаев, использовался ли Silver Efex Pro для создания черно-белого искусства. Хотя Google прекратил поддержку этого продукта в мае 2017 года, он все еще доступен.
Источник: Google
Черно-белое изображение может смягчить плохое освещение
Не всегда можно выкупить снимок при плохом освещении.Однако черно-белое изображение может дать вам возможность сделать это. Цветные фотографии, которые могут показаться катастрофой из-за ужасного освещения, в какой-то мере можно сохранить с помощью поляризатора. Например, вы можете удалить отражение на листьях на фотографии.
Источник: Pixabay
Чем больше цветов, тем лучше черно-белое изображение
Это одна из ошибок, которую часто делают начинающие черно-белые фотографы. Когда вы снимаете крупным планом пингвина или далматинскую собаку, недостаток цветов может поначалу показаться очевидным кандидатом на идеальное черно-белое изображение.
Только когда вы тянетесь к своим инструментам редактирования, вы начинаете понимать, что это была не самая лучшая идея. Как правило, сцены, содержащие всего 2 или 3 цвета, скорее всего, не будут хорошо выглядеть при преобразовании в черно-белое изображение.
Источник: Pixabay
Связь с аудиторией
Ваша фотография должна вызывать у людей какие-то чувства. Один из лучших способов сделать это — отождествить сцены с живыми и аутентичными моментами. Ищите пересечение композиции, света и микромомента жизни.
Источник: Pixabay
Найди свое пространство
Понимание основных принципов хорошей фотографии является фундаментальным, но оно не должно подавлять ваше собственное творчество и стиль. Скорее всего, вы разработаете комплексную технику для своих черно-белых фотографий, которая может незначительно отличаться от одной фотографии к другой в зависимости от предмета изображения.
Поиск собственного стиля никогда не бывает мгновенным. Это было бы нежелательно, даже если бы это было возможно. Не торопясь, вы сможете постепенно развить глубину и характер.
Источник: Pixabay
Практика, Практика, Практика
Даже если вы думаете, что разработали фирменный стиль, обучению черно-белому фотографу нет конца. Будьте самым суровым критиком самого себя. Снимайте полдюжины изображений каждый день. Даже если вы не являетесь фотографом на полную ставку, это то, что вы можете запланировать на свой день, поскольку для каждой фотографии, вероятно, потребуется всего пара секунд.
Иван, фотограф, работающий на Moose, объясняет: «Я занимаюсь коммерческой работой в фотостудии, оснащенной прожекторным светом Profoto и практически неограниченным запасом модификаторов света.Однако в студии время — деньги. Вас ждет вся команда: модели, MUA и пост-продакшн. Вы должны действовать максимально эффективно. Поэтому иногда беру в аренду световое оборудование, чтобы заниматься самостоятельно. Кроме того, я купил дешевые вещи, отражатели и фоны с цветным ключом и время от времени трачу день, пытаясь воспроизвести результаты по дешевке ».
Терпеливо изучайте основы, работая над созданием идеального изображения. Внесите небольшие изменения в похожие фотографии или рамки.Но не стоит слишком теряться на одной фотографии. Придерживайтесь временной шкалы, например, выделяя себе не более 5 минут на редактирование каждой фотографии. При необходимости вы можете вернуться к нему через несколько дней или недель, чтобы увидеть, что вы пропустили.
Источник: Pixabay
Заключение
Одна вещь, которую вы заметите в этих 20 советах, — это упор на творческий подход, а не на методы и настройки камеры. Черно-белые фотографии требуют тех же технических навыков, что и цветная фотография.Если вы уже умеете делать цветные фотографии, вам не придется существенно менять способ использования камеры. Что вам нужно будет переоценить, так это то, как вы смотрите на предмет.
В черно-белой фотографии успех зависит от уделения большого внимания тональности, освещению, композиции, процессу и оборудованию. Тем не менее, правильно подобрав снаряжение и отработав необходимую технику, вы встанете на путь создания незабываемых монохромных изображений.
Изучите работы опытных черно-белых фотографов.Благодаря социальным сетям многие из них делятся своими изображениями на основных платформах, включая Instagram, Facebook и Flickr. Используйте хэштеги, такие как #bwportraits, #bwphotography и #blackandwhitephotos, чтобы увидеть работы нескольких фотографов. Некоторые из них отвечают на ваши вопросы и готовы объяснить идею картины.
Вы также можете совершить путешествие во времени, посетив местный книжный магазин или библиотеку, чтобы открыть для себя работы прошлых фотографов. Один из художников, на которого стоит обратить особое внимание, — это Ансель Адамс.Его подход был настолько изысканным, что он считается одним из лучших фотографов всех времен. Другие известные черно-белые художники — это Арнольд Ньюман, Дуэйн Майклс, Вивиан Мейер, Дэвид Бейли, Паоло Реверси, Хироши Сугимото и Джерри Уэлсманн.
Не существует волшебного рабочего процесса шаблона, который работал бы с каждым черно-белым изображением. Различная глубина черного и белого и оттенки серого означают, что вы не можете применить одну и ту же технику ко всем черно-белым фотографиям. То, как вы обрабатываете пейзажные фотографии, отличается от того, как вы обрабатываете пейзажные фотографии.
Независимо от того, являетесь ли вы профессиональным фотографом или любителем, черно-белые снимки являются художественными, терапевтическими и уводят вас в новые глубины, выходящие за рамки декоративной роли цвета.
Автор: Стивен Вачита
Ознакомьтесь с основами визуального повествования, прочтите, как создавать броские изображения заголовков для вашего контента, проверьте большие списки ресурсов для легального получения фотоконтента и бесплатное программное обеспечение для редактирования фотографий
окно заброшенного дома черно-белое фото в сдержанном стиле Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти.Изображение 15058244.
Окно заброшенного дома черно-белое фото в сдержанном ключе Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 15058244.Окно заброшенного дома Черно-белое фото в сдержанном ключе
M L XLТаблица размеров
Размер изображения | Идеально подходит для |
S | Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения. |
M | Брошюры и каталоги, журналы и открытки. |
л | Внутренние и наружные плакаты и печатные баннеры. |
XL | Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны. |
Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?
Распечатать Электронный Всесторонний
2000 x 3008 пикселей | 16.9 см x 25,5 см | 300 точек на дюйм | JPG
Масштабирование до любого размера • EPS
2000 x 3008 пикселей | 16,9 см x 25,5 см | 300 точек на дюйм | JPG
Скачать
Купить одно изображение
6 кредитов
Самая низкая цена
с планом подписки
- Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
- Загрузите 10 фотографий или векторов.
- Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц
221 ру
за изображение любой размер
Цена денег
Ключевые слова
Похожие изображения
Нужна помощь? Свяжитесь со своим персональным менеджером по работе с клиентами
@ +7 499 938-68-54
Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie
. ПриниматьДжейсон Петерсон Руководство по черно-белой фотографии
Почему большая часть ваших работ монохромна?
Черно-белая фотография стирает время из уравнения. Вы можете сравнить удивительное черно-белое изображение, которое было снято сегодня, с изображением 1940-х годов, и на нем нет очевидной отметки времени (кроме, возможно, стиля или технологии).Когда вы представляете 1950-е или 60-е с закрытыми глазами, вы все еще можете представить цвет в монохроматических тонах. Этот стиль действительно создает вневременные образы. Это также позволяет вам больше сосредоточиться на эмоциях в изображении, а не на временных рамках.
Черно-белая фотография стирает время из уравнения.
Почему фотография так важна для вас?
Когда я живу в течение дня, фотография похожа на белый шум — в каком-то смысле она почти терапевтическая.Моя дневная работа и моя жизнь постоянно находятся в движении, и фотография позволяет мне исчезнуть и найти те моменты, когда я ни о чем не думаю. Я могу очистить свой разум и часто возвращаюсь к нему с ответами на все.
Как бы вы описали свой стиль?
Исследование состояния человека в архитектурном масштабе. В нем я ищу маленькие моменты, которые случаются каждый божий день.
Наконечник 01
Ищите свет
Для меня фотография — это поиск, поиск и поиск.Когда дело доходит до черно-белой фотографии, всегда начинайте со света. Например, если я замечаю хороший свет, идущий по переулку, я сижу и жду настоящего момента, чтобы случиться в этом свете. Моя композиция адаптирована к имеющемуся под рукой свету. Я одержим идеальной композицией — уравновешиваю то, что видит конечный зритель. Например, мне нравится использовать симметрию, чтобы показать масштаб и глубину.
Наконечник 02
Заставь их что-нибудь почувствовать
При создании фотографии нужно заставить людей что-то почувствовать — будь то черно-белое, цветное и т. Д.Я ищу честные и человечные микромоменты. Например, взгляните на фотографию ниже, сделанную в парке Вашингтон-сквер в Нью-Йорке. Я посмотрел на 5-ю авеню, и она была полностью освещена. Я стоял и ждал, ждал и ждал. Вдруг там стоял парень — идеально под аркой. Он ждал девушку. Они обнялись на несколько секунд, поцеловались и ушли. Это то, что я ищу. Найдите пересечение света, композиции и реального человеческого момента.
Найдите пересечение света, композиции и реального человеческого момента.
Наконечник 03
Найди свой стиль
Признайте, что вам нравится в ваших фотографиях, и исходя из этого определите свой стиль. Мой процесс естественен, потому что у меня есть очень конкретная цель — изучить состояние человека в сравнении с архитектурным масштабом. Я приучил свой глаз искать линии, свет и композицию, которые похожи на то, что я создаю в целом.
Прекрасный тому пример — Гарри Каллахан. Он выходил почти каждое утро, гулял по городу, в котором жил, и делал множество снимков. Затем он почти каждый день проводил пробные отпечатки лучших негативов того дня. Он был сам себе критиком и редактором и создавал не более полдюжины финальных изображений в год. Я могу выбрать одну из его фотографий в начале и в конце карьеры, потому что они очень разные по своей природе.
Наконечник 04
Значение Broad Daylight
Вопреки тому, что вы, возможно, слышали — попробуйте снимать средь бела дня.Мне нравится резкий дневной свет, потому что он дает сумасшедший контраст в тенях. Вот как я снимаю свою серию «белое на белом», изображенную ниже. Это можно сделать буквально из окна моего офиса. Когда вы супер переэкспонируете свое изображение — все должно быть взорвано до белого цвета. Контраст человека и тени настолько велик, что словно проходит через передержку. Если вы используете iPhone, нажмите на свой объект, а затем, удерживая палец, перетащите экспозицию вверх, прежде чем делать снимок.На цифровой зеркальной фотокамере есть несколько способов сделать это, но попробуйте начать с самого низкого ISO (моя Leica SL опускается до 50 ISO), а затем откройте диафрагму, чтобы впустить много света, сохраняя при этом сверхбыстрое выдержка, чтобы действительно заморозить движение и обеспечить резкость. Затем я делаю легкое редактирование (подробнее о моем процессе редактирования см. Совет 06).
Наконечник 05
Возьмите камеру каждый день
Будьте самым суровым критиком самого себя. Делайте от 4 до 5 изображений каждый день и будьте терпеливы.Я стремлюсь создать идеальный образ. Я никогда не бываю полностью доволен тем, что делаю — я стараюсь делать это лучше, лучше и лучше — добавляя небольшие итерации к похожим кадрам или фотографиям.
Наконечник 06
Практикуйте правило 5-минутного редактирования
Я трачу всего 5 минут на редактирование фотографии, хотя обычно это занимает от 30 секунд до 1 минуты. Я создал это правило для себя, чтобы не переусердствовать и не задумываться над ним.Я снимаю так, что уже знаю, какие мелкие правки нужно внести. Вот мои простые шаги при редактировании на мобильном телефоне:
Шаг 1: Я использую Snapseed, чтобы увеличить резкость и четкость примерно до 60%. Это компенсирует физический размер линзы iPhone (они немного ограничивают).
Шаг 2: Затем я уменьшаю насыщенность и увеличиваю контраст.
Шаг 3: Я сохраняю изображение и помещаю его в Filterstorm для кадрирования до 4 x 5 (этот размер больше всего заполняет экран на iPhone).
Для тех, у кого есть доступ к Lightroom: вы также можете поиграть с ручным контрастированием, рисованием теней и инструментом градации.
Расскажите о кадре, который вам нравится больше всего.
На самом деле это сериал — сериал, в котором я снимаю окна поезда на вокзале Юнион в Чикаго. Когда вы находитесь в поезде, у них есть эти странные зеленые флуоресцентные огни, которые действительно красивы, но мешают вам видеть за пределами поезда на станции.Благодаря этому я могу как кадрировать, так и снимать 100% естественные моменты. В этом сериале есть что-то действительно чистое и честное, что я действительно люблю и к чему продолжаю возвращаться.
Я разместил одну из этих фотографий в своем Instagram четыре месяца назад, и кто-то просто сказал: «Ой, это потрясающе! Это мой тесть». Свекор связался со мной, и я дал ему распечатку с автографом, на которой он ехал домой. Мне нравится, что социальные сети напоминают нам, что у нас есть непосредственная связь с реальным миром.У меня сотни таких историй.
Как сделать силуэтное фото беременности с помощью телефона!
Когда я была на 36 неделе беременности, я хотела воссоздать этот снимок из Kelly Hicks Photography. Прежде чем достать свою модную камеру, я подумал, что посмотрю, смогу ли я получить аналогичный вид с моим iPhone. И конечно же! С небольшой работой, приложениями и камерой iPhone (к тому же устаревшей 4;)), это то, что я получил. Каждую неделю я публикую снимок, но сегодняшняя 36-недельная фотография получила довольно много откликов в Facebook и Instagram.🙂 И многие из вас хотели знать, как я это запечатлел. Это было не так сложно, как вы думаете, вот что нужно делать!
- Afterlight, 0,99. Лучшая 0,99, которую вы потратите на приложение. Несомненно, мой любимый для редактирования. Возьми. СЕЙЧАС.
ОБНОВЛЕНИЕ (15.04.15) !!! Более новые модели iPhone 6, 6+, 6s и 7 имеют «пакетный режим» с таймером на 3 или 10 секунд. Когда сработает таймер, будет сделана целая куча снимков, и вы сможете выбрать один из них, чтобы сохранить его в фотопленке.Качество вроде чуть лучше, чем в приложении Afterlight.
- Топ без рукавов черный
- черные облегающие леггинсы, шорты или штаны для йоги
- Грязный пучок или конский хвост
Вы хотите, чтобы ваш силуэт был максимально простым и чистым. Старайтесь носить одежду, в которой отсутствуют складки и складки.
Вам понадобится окно с естественным освещением, желательно с тонкими белыми или прозрачными занавесками, закрытыми, чтобы слегка фильтровать свет и создавать мягкое свечение.
Поставьте камеру на ящик, комод или что-нибудь напротив окна так, чтобы она находилась примерно на уровне плеч. Не используйте камеру, обращенную к вам на экран, вы получите низкое разрешение. Направьте заднюю часть телефона на себя и посмотрите на экран, чтобы попытаться расположить окно по центру. Включите таймер, встаньте примерно на 1-2 фута от окна, остановитесь и сделайте щелчок! Это то, что вы получите, это ваш тестовый снимок, чтобы увидеть, какая поза вам подходит. Вы заметите, что это обычная картинка, не выдутая, а ворс белья в фокусе.Это ваш тестовый снимок, посмотрите на него и посмотрите, что вы хотите изменить в своей позе. Что касается меня, я выровнял руку рядом с окном на одной линии с моим телом, чтобы оно не было видно, а руку ближе к камере на бедре, убедившись, что вы четко видите изгиб моей спины. Моя булочка тоже не была такой грязной, так что я это исправила. Также поиграйте с тем, насколько близко или далеко вы находитесь от камеры, мне показалось, что 2 фута от окна лучше всего. Хорошо. Получил позу? Приготовьте телефон и НАЖМИТЕ на угол шторы или окно в том месте, где вы не будете стоять .Ваша камера сфокусируется на этой области и немного ослабит свет. Установите таймер камеры, займите свое положение и не двигайтесь. ЩЕЛЧОК! У-у, мой свет весь яркий, а я весь темный, как силуэт! Но это фото все еще можно отредактировать. Откройте приложение Afterlight и поиграйте со своей фотографией так, как вам нравится. Вот что я сделал в своем:
- наклонил фото так, чтобы окно было выпрямлено
- использовал фильтр «Ворон», чтобы сделать его черно-белым, нажмите галочку, чтобы сохранить изменения.
- добавил фильтр «Ледник», чтобы придать ему теплый / голубоватый оттенок, отрегулировал интенсивность на 30-50% ниже, поставил галочку, чтобы сохранить изменения.
- немного увеличил «экспозицию», чтобы сделать его туманным.
- обрезал фотографию, чтобы окно было по центру.
- сохранил его в самом высоком разрешении
- обрезано, чтобы сделать фото квадратным, и вытянуто в Instagram
Вот до и после моей фотографии: тот, что слева, все еще выглядит хорошо, и его НЕ НУЖНО редактировать.Но тот, что справа ?! Он вызывает туманное, мечтательное сияние. Наклон и обрезка помогают привлечь внимание к человеку, а не к кровати или белью с обеих сторон изображения. 😉 Неплохо для камеры iPhone! Закрепите, чтобы сохранить эти направления, когда они вам понадобятся! Попробуйте сами, повеселитесь над позами или добавьте своих детей, домашних животных или семью. Я хотел бы увидеть это, если вы попробуете это, так что не стесняйтесь писать мне по электронной почте, комментировать здесь или отмечать меня в Instagram (мой идентификатор — @whbsblog), если вы опубликуете там!
С тех пор, как это было опубликовано почти 4 года назад, я получил известия от сотен мам, которые успешно использовали это руководство.Когда я писал его, я сделал снимок за несколько минут до этого, и многие люди просили учебное пособие, поэтому я бросился к компьютеру и поспешно написал этот пост. 🙂 Я понятия не имел, что этот пост будет по-прежнему популярен, поэтому спасибо за то, что прочитали, закрепили, попробовали и поделились с друзьями! Я до сих пор дорожу этой картиной.
Невидимый черный фон — техника фотографии
За последние несколько недель, готовясь к запуску моего нового «Мастер-класса по фотографии InSight», я проводил «тестеры» (мини-семинары) с группами фотографов, чтобы научить их различным техникам освещения, а также получить откровенные и откровенные отзывы.
Одна из техник, которым я обучал, стала с любовью известна как «Невидимый черный фон» и, без сомнения, оказалась одной из самых популярных техник среди посетителей. Итак, это заставило меня задуматься … почему бы не написать учебное пособие, опубликовать его в блоге, а затем поощрить тех, кто попробует представить свои фотографии? … Я имею в виду, что может быть лучше, чем судить о вашем обучении, чем увидеть результаты, достигнутые другие?
Итак… что такое «невидимый черный фон»?
Как говорится, «картина рисует тысячу слов», вот что я имею в виду:
Нет никаких сомнений в том, что наличие этой техники в вашем «Сумке с инструментами для фотографии» может сэкономить вам много времени, усилий и не говоря уже о… деньгах, но это также позволяет вам добавить немного больше творчества к вашей «съемке» и получить фотографии, которые Вы бы обычно думали, что это возможно только в студии или с разборным задником.
Итак, как добиться «черного фона»?
В основном то, что мы хотим сделать, — это указать камере, чтобы она не улавливала свет, кроме того, который мы используем, например, в виде вспышки Speedlight. Мы вообще не хотим, чтобы камера улавливала или окружающего / естественного света, и таким образом мы мгновенно получаем черный фон.
Теперь я просто хочу добавить, что эту технику можно применить с любой камерой, которая может быть переведена в ручной режим и может включать вспышку вне камеры; Это означает SLR и некоторые карманные камеры, такие как Canon G (G9, G10 и т. д.)
Всего «5 шагов»…
1. Переведите камеру в РУЧНОЙ РЕЖИМ . Да, теперь у нас все под контролем: выдержка, диафрагма, iso… с этого момента мы говорим камере, что делать, в отличие от камеры, которая сообщает нам и дает изображение, которое, как она думает, мы хотим.
2. ISO … Установите для камеры минимально возможное значение ISO. С точки зрения непрофессионала, ISO определяет, насколько чувствительна к свету матрица вашей камеры: меньшее число, например 200, означает, что он менее чувствителен к свету, тогда как большее число, например 1600, означает, что он более чувствителен к свету.С другой стороны, чем выше число ISO, тем больше шума / зернистости может быть добавлено в вашу фотографию, особенно в теневых областях. Теперь, когда мы хотим создать черный фон, нас не волнует, насколько чувствительна к свету камера, поэтому мы будем держать нашу iso как можно ниже; В моем случае мой Nikon D3 может опуститься до 100, что означает, что камера вообще не очень чувствительна к свету, и окончательное изображение будет красивым и чистым с минимальным зерном / шумом.
3. Выдержка … Установите максимальную скорость синхронизации / оптимальную скорость синхронизации .По сути, это максимальная скорость, с которой ваша камера и вспышка работают вместе, то есть быстрее, чем это, и затвор вашей камеры открывается и закрывается слишком быстро, чтобы весь свет от вашей вспышки заполнял сенсор камеры. Обычно максимальная скорость синхронизации составляет от 1/200 секунды до 1/250 секунды. Теперь, хотя мы могли довольно легко сделать сцену полностью черной, перейдя на невероятно высокую скорость затвора, например, 1/8000 секунды, проблема заключается в том, что затвор открывается и закрывается так быстро, что ни один свет от вспышки не попадает на датчик. , поэтому мы должны придерживаться максимальной скорости синхронизации, при которой наши камеры и вспышки работают «вместе» .
4. Диафрагма … Последняя настройка на наших камерах — это диафрагма или, по сути, то, какое число «f» мы должны выбрать. Теперь, зная, какое число «f» примерно использовать, станет вашей второй натурой после того, как вы проделаете это несколько раз, поэтому лучше всего выбрать, скажем, f / 5,6 и двигаться дальше. На этом этапе сфотографируйте объект съемки и посмотрите, какие результаты вы получите. Задача состоит в том, чтобы ничего не видеть на дисплее камеры, т.е. вы должны увидеть полностью черный экран.Теперь, если вы этого не сделаете, и вы немного видите окружающую среду, тогда очевидно, что в сцену проникает какой-то естественный / окружающий свет. Итак, все, что нам нужно сделать, это немного уменьшить число «f», то есть, если вы получаете естественный / рассеянный свет на фотографии, скажем, при f / 5,6, попробуйте установить значение f / 8,0 и посмотреть, что это даст вам:
5. Добавьте вспышку … Теперь мы «установили сцену» с помощью нашей камеры и получили полностью черный экран. Заключительный этап этой техники — «задействовать вспышку».Где вы предпочитаете размещать вспышку и какой модификатор использовать, зависит от вас, в зависимости от того, какой вид вы хотите получить, но я считаю, что получаю отличные результаты, используя 60-дюймовый светоотражающий зонт. Это отличный комплект, который создает красивый свет, но я также могу «закрыть», чтобы контролировать, где я хочу, чтобы свет падал и сколько и т. Д.
Опять же, опыт того, чтобы проделать это несколько раз, будет определять, какой уровень мощности вы включите, так что до этого времени просто выберите уровень мощности, то есть 1/4 мощности, затем сделайте снимок и посмотрите, что у вас получится.Если вам нужно больше света, постепенно увеличивайте мощность вспышки, пока не получите желаемое. Если свет от вспышки слишком яркий, просто постепенно уменьшайте уровень мощности.
Как правило, выдержка управляет окружающим / естественным освещением, а диафрагма контролирует мощность вспышки, но в этом методе, как только мы установили выдержку и диафрагму, чтобы получить черный фон, нам действительно нужно оставить их в покое и контролировать мощность вспышки вручную, подойдя к ней (или, что еще лучше, имея помощника), отрегулировав ее вручную.
Срабатывание вспышки
Поскольку этот метод использует вспышку «вне камеры», нам нужен способ срабатывания нашей вспышки. Я использую Pocket Wizards, которые являются стандартными в отрасли радио-триггерами; отличные детали в комплекте, очень надежные, которые работают на смешных расстояниях, но у них есть соответствующая цена. Однако существует множество альтернативных способов срабатывания вспышки с помощью простого «провода синхронизации», который образует физическое соединение с камерой и вспышкой (с очевидными ограничениями), инфракрасного триггера, пользователи Nikon могут использовать всплывающее окно. мигает, чтобы вызвать еще одну вспышку с помощью Nikon CLS (система креативного освещения), и есть даже бюджетные радио-триггеры, которые вы можете отключить на ebay, которые, кажется, работают просто отлично.
Вкратце:
1. РУЧНОЙ РЕЖИМ
2. САМЫЙ НИЗКИЙ «ISO» (200 или ниже)
3. МАКСИМАЛЬНАЯ СКОРОСТЬ СИНХРОНИЗАЦИИ (1/250 секунды, 1/200 секунды и т. Д.… В зависимости от вашей камеры)
4. ВЫБЕРИТЕ АПЕРТУРУ (например, f / 5,6 в качестве отправной точки)
5. ВСПЫШКА
Итак, это все, что нужно сделать. Я намеренно не вдавался в технический жаргон, чтобы объяснить это, потому что я хочу, чтобы это был учебник «как к» , а не «почему» , но если вы хотите знать все тонкости техническая сторона. Я с радостью расскажу о книгах, которые охватят все это.
Несколько замечаний:
1. Если вы используете эту технику в помещении, имейте в виду, что как только вы включите вспышку, свет может в конечном итоге отразиться от светлых стен, которые затем осветят комнату и разрушат ваш черный фон. Мой совет при использовании этой техники в помещении — ограничить попадание света с помощью таких модификаторов, как Honl Speed Grid или Lastolite EzyBox, или «закрыть» свой отражающий зонт.
2. Если вы используете Speedlight на улице для выполнения этой техники, вы можете обнаружить, что если вы делаете это в середине яркого полудня, диафрагму вашей камеры (число f) придется установить так, чтобы она была закрыта (например, f / 22), что ваши вспышки не будут достаточно мощными, чтобы освещать датчик. Ответ здесь — найти крытую / тенистую зону или еще лучше подождать, пока солнце немного ослабнет. Эту технику можно выполнить в середине дня в яркий солнечный день, но для этого потребуется более мощное освещение, что, в свою очередь, будет стоить гораздо больше денег.
И что дальше?
Если у вас есть какие-либо вопросы, опубликуйте их в разделе комментариев … таким образом, другие, задающие тот же вопрос, тоже получат ответы. Также дайте мне знать, как у вас дела … Мне бы хотелось увидеть некоторые из полученных вами результатов или любые проблемы, с которыми вы сталкиваетесь, и если у вас возникнет желание, почему бы не оставить комментарий … любой отзыв — это здорово, и не волнуйтесь У меня широкие плечи.
Наслаждайтесь.
А пока вот еще несколько примеров:
Почему бы не попробовать эту технику и в «натюрмортах», как на этой фотографии, которую я сделал с прототипа микрофона во время съемок в Имперском колледже в Лондоне.
Как получить тот «вид фотостудии» без фотостудии
Я часто слышу, как фотографы-портретисты сетуют на то, что у них нет студии. Я могу понять, откуда они берутся (вот почему я сейчас покупаю студию), но я думаю, что большинству фотографов на самом деле студия вообще не нужна. Фактически, вы можете получить этот «студийный вид» в своей фотографии, даже не выходя из гостиной.
Есть несколько НЕДОРОГОЙ способов придать вашей фотографии студийный вид, фактически не работая в студии.Первый способ — использовать простыню, второй — отражатель, а третий… использовать вспышку!
Метод № 1: Бесплатная опция
Фотография не должна быть такой сложной, как иногда кажется. 15 минут назад я хотел сделать снимок, чтобы проиллюстрировать, как можно добиться того же эффекта «студийной фотографии» на своих фотографиях без дорогостоящего оборудования или даже студии. Итак, я нашел в своем доме большое окно, которое использовалось как источник света для фотографии. Затем я повесил на стену черную простыню с кнопками, чтобы использовать их в качестве фона.Затем я сделал снимок. Просто как тот! У меня были отличные фотографии моих детей всего за 15 минут, не потратив ни копейки на дополнительное оборудование.
Фотография ниже рассказывает остальную историю. Это полностью работает!
Все разработано и готово для вас, чтобы вы прикрепили это фото к Pinterest!МЕТОД № 2: «Другой» бесплатный вариант
Смотрите фото ниже? Если бы я снял это в студии, получилось бы точно так же. Ничего особенного.
Фотография установки с отражателем за моделью.Я сделал это фото, находясь в здании с ужасным желтым освещением лампами накаливания, когда делал видеоурок для онлайн-урока портретной фотографии. Мы снимали натуру внутри здания Капитолия штата Айдахо, которое очень тусклое и имеет уродливое желтое освещение. Я хотел показать, как можно сделать снимок по-разному в одном и том же месте, поэтому я выхватил отражатель, повернул его в белую сторону и поместил за моделью.
Затем я установил 22-дюймовую косметическую тарелку со вспышкой YN-560 (общая стоимость 150 долларов) прямо над моделью и поместил отражатель под моделью (чуть за пределами кадра), чтобы направить больше света на ее лицо.Эта простая установка освещения (часто называемая освещением из ракушек, поскольку вспышка и отражатель охватывают модель сверху и снизу) дала отличный результат.
Мне нужна была дорогая установка для этого фото? Неа! Просто немного творчества в создании студийного вида без студии.
Третий бесплатный вариант
Я думаю, что фотографы, которые начинают фотографировать со вспышкой, ограничивают себя тем, что не позволяют себе мыслить творчески. Часто, когда я снимаюсь на открытом воздухе, я создаю несколько «ночных» портретов или «студийных» портретов прямо на месте, независимо от того, где мы находимся и в какое время суток.
Этот метод на самом деле довольно прост в применении. Вы просто подавляете солнечный свет светом своей вспышки, а затем настраиваете экспозицию на своей камере. Если вы увеличите мощность своей вспышки достаточно, вы можете сделать фон полностью черным (например, черный студийный фон), или вы можете повернуть его большую часть пути вверх и сделать фон похожим на ночь, даже если это середина дня. .
5 шагов к черному фону без всякого фона!
- Переведите камеру в ручной режим и возьмите вспышку
- Установите выдержку 1/200 (скорость синхронизации вспышки) и максимально низкое значение ISO (обычно ISO 100).
- Отрегулируйте диафрагму до тех пор, пока изображение не станет полностью черным.Обычно это будет около f / 18 или f / 22 .
- Используйте вспышку на ПОЛНОЙ МОЩНОСТИ (вам может понадобиться две вспышки, если на улице очень ярко). Не беспокойтесь о том, что вспышка на фотографии окажется слишком яркой. Если вы отрегулируете диафрагму, чтобы компенсировать яркую вспышку, она будет отлично смотреться.
- Сделайте снимок. Вы можете регулировать диафрагму до тех пор, пока яркость на модели не станет правильной
Если у вас маломощная вспышка, это может быть сложно сделать, если на улице исключительно яркое освещение.Когда очень ярко, я часто использую две вспышки и подгоняю их как можно ближе к модели. Пока у вас достаточно мощности вспышки, вы можете получить черный фон вообще без фона! Круто что ли?!?!
Разве это не круто! ??!Но подождите! Есть больше!
Чтобы получить «студийный вид» на ваших фотографиях, нужно не просто использовать фон. Есть и другие аспекты работы в студии, которые могут быть достигнуты без фактического владения фотостудией.
Одним из основных преимуществ работы в реальной студии является то, что фотограф может управлять освещением на 100% и ему не нужно беспокоиться о раздражающих лампах накаливания, испорченных снимком, или о отраженном свете от блестящих поверхностей в комнате. Студийные фотографы могут решить эти проблемы, покрасив все стены и потолок в белый или черный цвет (белый — это как встроенный заполняющий свет, а другие фотографы красят в черный цвет, чтобы предотвратить любое отражение).
Таким образом, работая вне студии, вы можете столкнуться с проблемами, потому что другие источники света портят снимок.Вы можете увидеть пример этого на фото ниже. Свет от вспышек нейтральный, но желтые блики от уродливых желтых огней в комнате также попадают на объект и вызывают несоответствия в освещении. Вы можете решить эту проблему в Photoshop, выборочно изменив цветовую температуру на пораженных участках, но есть гораздо более простой способ.
Обратите внимание, что желтые блики в комнате заметны и отвлекают зрителя от нейтрального цвета вспышки.Самый простой способ не допустить, чтобы верхний свет в комнате испортил вашу фотографию со вспышкой, — это просто увеличить мощность вспышки.Если вы перегрузите свет в комнате, это никак не повлияет на вашу фотографию! Когда я снимаю в таком помещении с множеством других источников окружающего света, я обычно выключаю вспышку на полную мощность, чтобы освещение в других комнатах не влияло на фотографию почти так же сильно.
Вы также можете закрепить свою вспышку согревающим гелем, чтобы лучше соответствовать цветовой температуре освещения в комнате, а затем изменить баланс белого, но кто хочет испытывать столько проблем, когда вы можете просто увеличить мощность?
Не хотите пропустить статьи о «Улучшение фотографии»? Присоединяйтесь к нашей группе в фейсбуке!
.