Фото в стиле dave hill: Фотообработка в стиле Dave Hill

Фото в стиле dave hill: Фотообработка в стиле Dave Hill

alexxlab 17.08.2021

Содержание

Обработка фото | Стиль Dave Hill

Так вольно я перевёл устоявшееся название — «The Dave Hill Look». Каюсь, что, возможно, перевод этот неверен — по сути ли явления, стилистически ли — предложите свой вариант! (Может, «Стиль Дэйва Хилла»?)

В одном англоязычном журнале по фотографии есть рубрика — «How Wow». Согласитесь, по-английски звучит просто, красиво, элегантно, и, что очень важно, — сразу отображает суть. По-русски же, как ни переводи — будет коряво: «Как сделать так, чтобы увидев это, человек воскликнул: «Вау!». Вот примерно так и здесь.

Дэйв Хилл — культовая фигура в определённых кругах. Его фотоработы можно сравнить с фильмом по динамике сюжета, по наполненности смысловым содержанием, по реализации замысла. Очень большое значение имеет и виртуозное владение светом в кадре. Нам же, фотошопщикам, он особенно близок и ценен скорее как ретушер и мастер пост-обработки, благодаря которой, в основном, и прославились его снимки. Вот это всё вместе и скрывается за одним термином — «The Dave Hill Look». Надеюсь, теперь Вы поймёте мои трудности и простите мне вольность перевода?

Заинтересовавшимся я порекомендую две ссылки — сайт нашего сегодняшнего гостя и фильм, наглядно показывающий, как собственно происходит съёмочный процесс — подготовка модели, установка света, варианты снимков.

Из того, что Вы уже прочитали, увидели и услышали, надеюсь, Вы уже сделали вывод, что у этого человека, которого иногда называют даже фоторежиссёром, есть, чему поучиться.

Понятно, что после одного обзорного урока мы не сможем встать на одну ступеньку с Мастером, но, хотя бы получим волшебный пендель направление движения.

Заодно лишний раз воспользуемся возможностью поблагодарить Ника Уиллера и Стива Келби за предоставленные уроки пост-обработки, вольно-пунктирный вариант перевода которых я хочу предложить Вашему благосклонному вниманию.

Как Вы заметили, сюжеты Дэйва — активные, мощные, даже несколько агрессивные. Однако, его последователи распространили эффект и на портрет, в том числе детский, и на городской пейзаж, и на съёмку природы. Таким образом, «ВИдение (Стиль?) Дэйва Хилла» — это уже не столько явление, сколько своего рода эффект обработки, который каждый автор может применить к тем работам, которые посчитает интересными.

Итак.

Открываем наше изображение. Как видите, я выбрал динамичный детский портрет. Посмотрим, как он будет выглядеть в новом свете:

Копируем слой (Ctrl+J), и накладываем на эту копию слоя фильтр HighPass (Фильтр — Другие — Цветовой контраст) (помните? — 3 фантастических варианта использования фильтра High Pass) с радиусом 3-4 пикселя:

и меняем режим наложения на Яркий свет. Тем самым мы добиваемся увеличения резкости и заодно поднимаем контраст изображения:

Сводим слои (я искренне надеюсь, что Вы продолжаете оттачивать искусство использования горячих клавиш Photoshop — Ctrl + Shift + E), снова копируем слой, и снова накладываем на копию фильтр HighPass, на этот раз раз с чуть большим радиусом — 5-8 пикселей:

…вполовину, или чуть больше уменьшаем непрозрачность слоя и меняем режим наложения слоя на «Цветность».

Сводим слои (я знаю, что Вы уже запомнили, это я для себя — Ctrl + Shift + E). Опять копируем слой (молчу-молчу), и размываем копию фильтром «Размытие по Гауссу» с довольно большим радиусом — 8-10 пикселей:

Значительно (вполовину, а то и больше) уменьшаем непрозрачность слоя. Если на снимке есть детали, которые Вы считаете необходимым оставить резкими — глаза, волосы, украшения, нос, губы — накладывайте черную маску (удерживая Alt), и рисуйте по ней белой мягкой кисточкой нужного диаметра.

В очередной раз сводим слои, снова копируем на новый слой, и накладываем на копию слоя фильтр «Контурная резкость» со следующими внушительными параметрами:

Вот что получилось в итоге. Ну и как Вам эффект?

Вы уже можете подготовить гнилые помидоры ладони для аплодисментов, но! Помните, в самом начале статьи я предложил поблагодарить двух авторов? Так вот, это был только первый. Скотт Келби предложил ещё вариант для программы LightRoom, который я приспособил для плагина Camera Raw, и с удовольствием представлю Вам, вдруг кому-то пригодится?

Если на картинке плохо видно, я напишу, что предлагает проделать Скотт: до предела поднять Экспокоррекцию, Заполняющий свет, Чёткость и Красочность, сильно поднять Яркость (до +50), Контраст (до +25), и сильно убрать Насыщенность цвета (до -80). Собственно говоря, в первом варианте было проделано по сути тоже самое, а именно — значительно поднят контраст и убраны цвета. Но это ещё не всё:

На закладке «Эффекты» необходимо добавить виньетку. Автор использует в качестве иллюстрации своего урока портрет на чёрном фоне, и предлагает экстремальные значения ползунка «Эффект» — 100, но я решил его не слушаться. Вы также вольны в своих поступках, ведь ни я, ни Скотт Келби на сможем Вас проверить.

Далее. Открываем изображение в Photoshop, копируем слой, и применяем к копии фильтр «Размытие по Гауссу» с радиусом порядка 20 пикселей.

Уменьшаем непрозрачность, при необходимости добавляем маску:

Итого:

Как видим, принципы используются одни и те же, варианты отличаются лишь деталями, но готовые результаты заметно разнятся.

Подведём краткие итоги.
  1. Просто используя некоторые точные (да даже и приблизительные) значения движков из неизвестно кем и неизвестно как переведённой неизвестно какой статьи для коррекции изображения, мы никогда не станем Мастерами.
  2. Тем не менее, мы получили некоторое представление об интересном человеке и его вкладе в искусство.
  3. И ещё мы получили пендель направление, в котором можно двигаться на пути к интересному изображению.
  4. Даже двумя способами.

Как всегда жду Ваших комментариев. Удачных Вам снимков!

Обработка фотографии в стиле дэйва хилла. Обработка фотографий в стиле Dave Hill Дейв хилл фотографии

В этом уроке фотошоп Кузьмичев Алексей расскажет про обработку фотографий в стиле Дейва Хилла. Данный эффект вы скорее всего уже встречали на просторах интернета. Достигается он достаточно просто. Конечный результат обработки вы можете видеть на скриншоте ниже.

Открываем фотографию.

Дублируем фоновый слой через сочетание «Ctrl+J».

После этого переходим в «Фильтр -> Другое -> Цветовой контраст» (Filter -> Other -> High Pass).

Выставляем «Радиус» на 3-4 пикселя, в зависимости от вашей фотографии. Чем больше фото, тем больше должен быть и радиус.

Меняем режим наложения для данного слоя на «Яркий свет» (Vivid Light).

Фотография на данном этапе должна стать гораздо контрастнее.

Объединяем два слоя в один, для этого нажимаем комбинацию клавиш «Shift+Ctrl+Alt+E». После этого опять идем в «Фильтр -> Другое -> Цветовой контраст», выставляем радиус на 6 пикселей.

Ставим режим наложения для данного слоя на «Цветность» (Color) и уменьшаем «Непрозрачность» до 40-50%.

Следующим шагом опять объединяем все слои через «Shift+Ctrl+Alt+E».

Выбираем «Фильтр -> Размытие -> Размытие по Гауссу» (Filter -> Blur -> Gaussian Blur) и размываем фотографию на 8-10 пикселей. Этот шаг позволит добавить небольшую дымку на фото, что сделает его более оригинальным.

Следующим шагом добавим небольшой шум «Фильтр -> Шум -> Добавить шум» (Filter -> Noise -> Add noise). Добавляем «Эффект» 3%, «Распределение» — равномерное и ставим галочку «Монохромный».

Понижаем этому слою «Непрозрачность» до 20-30%.

Далее опять создаем копию всех наших слоев через «Shift+Ctrl+Alt+E» и добавляем на фотографию немного резкости. Это будет финальный штрих. Заходим в «Фильтр -> Резкость -> Контурная резкость» (Filter -> Sharpen -> Unsharp Mask). Выставляем настройки:

  • Эффект примерно на 60%;
  • Радиус 10 пикселей;
  • Изогелия 0.

Про фотографа по имени я уже писал однажды в своем блоге. Также я упоминал о его фирменном стиле пост-обработки фотографий, который называется «The Dave Hill Look». Сегодня вы узнаете, как сделать такой на любой своей фотографии с помощью графического редактора Photoshop и несложных манипуляций. Итак, приступим.

1) Сначала нужно открыть снимок, который вы хотите сделать похожим на фотографии от Dave Hill . Для этого Нажмите «Открыть» или комбинацию клавиш «Ctrl+O». Если вы используете Фотошоп онлайн — редактор фото онлайн бесплатно , то комбинации клавиш и названия эффектов у вас могут отличаться.

1) Затем нужно создать дубликат слоя вашего снимка. нажмите «Ctrl J» или «создать дубликат слоя». К полученному слою необходимо применить фильтр High Pass (Filter — Other -High Pass) установив значение «radius» равное 4.0.

3)После этого изменяем наложения нашего слоя на Vivid Light, а затем обьеденяем наши слои в один, выделив оба слоя и нажав «объединить слои» (Shift+Ctrl+e).

4) Повторяем шаг №2: дублируем слой и применяем фильтр High Pass, но со значением «radius» равным 6.9. Затем меняем режим наложения на «Color», а прозрачность слоя устанавливаем равной 40%.

5) Снова объедением слои.

6) Ещё раз создаем дубликат слоя и применяем к нему эффект «размытие по Гауссу» (Filter — Blur — Gaussian Blur) со значеием «radius» равным 9.4.

7) На этом этапе необходимо убрать слишком большое размытие. Добавим слой маску(Layer — Layer Mask — Hide All). Возьмем «Лассо» (кнопка L) и выделим глаза. Инвертируем выделение (Select — Inverse). Зальем маску на 50% серым цветом (Edit — Fill) и объеденим слои.

8) Сейчас нам нужно добавить резкости. Для этого применим эффект «Unsharp Mask» (Filter — Sharpen — Unsharp Mask) со значениями «amount» =100%, «radius» = 30.0, «threshold» = 0.

В результате у вас должна получиться фотография в стиле Dave Hill!

Существует понятие «The Dave Hill Look». На русский это можно перевести как «Стиль Дэйва Хилла» или «Взгляд Дэйва Хилла». Естественно, этот перевод вольный и не описывает в полной мере всей сути понятия.

Существует замечательный англоязычный журнал фототематики. В нем есть рубрика, название которой звучит «How Wow». В английском варианте эта фраза красивая и броская, но вот если перевести на русский, получится довольно коряво. Собственно это будет звучать: «Как сделать что-то так, чтобы все воскликнули «Вау!». Это вполне может быть отнесено к Дэйву Хиллу.

Дэйв Хилл является культовой фигурой среди профессиональных фотографов. Динамика его фотографий схода с фильмами. Это выражается в наполненности кадра сюжетом и смыслом. Также выделяется фотограф своим профессиональным владением постановки кадра. Любителям и профессионалам в области фотошопа Дэйв Хилл знаком как профессиональный ретушер и пост-обработчик. В основном благодаря этим навыкам фотограф и прославился. Эти все качества снимков и подход к реализации и называется «The Dave Hill Look».

Основываясь на всём вышесказанном можно отметить, что у этого мастера фотографии есть чему научиться.

Естественно, что прочитав обзор о технике мастера достичь его высот не удастся, но этот материал поможет начать движение в нужном направлении, дав понятие о новых интересных принципах обработки фотографий и постановки кадра.

Как уже говорилось, сюжеты Хилла наполнены активными действиями, разноплановыми событиями и несколько агрессивной обстановкой. Последователи Дэйва стали применять эти эффекты на портреты, а также городскую съемку и пейзажи природы. Именно поэтому можно сказать, что «Стиль Дэйва Хилла» сал эффектом. который каждый желающий может использовать в своей обработке фотографии.

Итак, начнем «Обработка фотографий детей в стиле Дэйва Хилла».

Начинаем с того, что открываем изображение в Фотошопе. Лучше всего выбрать динамичный снимок, демонстрирующий какое либо действие. Теперь посмотрим, как он будет выглядеть после обработки.

Создаем копию слоя (Ctrl+J ), и применяем фильтр HighPass (Фильтр — Другие — Цветовой контраст ).

Выполняем сведение слоёв. Эту манипуляцию быстрее всего провести с помощью сочетания клавиш Ctrl + Shift + E ). После этого снова создаем копию слоя и опять применяем фильтр HighPass, но в этот раз уже с большим радиусом. Выставьте значение примерно на — 5-8.

Уменьшаем прозрачность слоя до 50% и изменяем режим наложения на «Цветность».

Снова сводим слои с помощью сочетания клавиш и вновь создаем копию слоя. К копии применяем фильтр «Размытие по Гауссу» с радиусом — 8-10 пикселей:

Снова устанавливаем прозрачность слоя на 50-70%. Если вдруг оказались слишком размытые некоторые детали, которые следовало бы оставить резкими (глаза, нос, губы…), просто примените к слою с размытием маску и рисуйте по ней черной кистью с мягкими краями.

Еще раз сводим слои и создаем копию. В этот раз применяем фильтр «Контурная резкость» Устанавливаем следующие параметры: Эффект 100, Радиус 30, Изогелия 0.

Посмотрите, что получилось в результате.

Теперь проделаем ту же работу, только с пейзажем. Действуем по такому же алгоритму.

И так, мы разобрались, как добиться хороших результатов в Фотошопе, но не все используют эту программу для фотообработки. Вначале статьи говорилось об методах обработки от двух авторов. Сейчас мы рассмотрим принцип пост-обработки от Скотта Келби, который предложил вариант для LightRoom. Однако всю работу мы проделаем в модуле плагина Camera Raw.

Итак, Скотт предлагает поднять Экспокоррекцию до максимума, а вместе с ней Заполняющий свет, Чёткость и Красочность. Далее нужно поднять Яркость до значения +50, а Контраст до +25. Далее нужно и убрать Насыщенность цветов примерно до -80. Как вы могли заметить, в первом варианте суть обработки была такой же: мы сильно подняли контраст и убрали цвета. Это не всё.

Переходим на вкладку «Эффекты». Там нужно добавить виньетку. Предлагается использовать значения «Эффект» равное 100, но вы не обязаны придерживаться строгих правил. Используйте любое значение, которое будет оптимально подходить к вашей работе.

Затем, открываем изображение в Photoshop`е, и создаем копию слоя. Далее применяем «Размытие по Гауссу» в котором указываем радиус около 20 пикселей.

Снижаем прозрачность и если нужно, применяем маску.

Скорее всего, вы уже заметили, что принцип обработки практически одинаковый, а результаты отличаются не значительно.

Что стоит вынести из этой статьи?
  1. Читая статьи и осваивая новые методы невозможно стать мастером. Для этого нужна практика и чувство уверенности в том, что делаешь.
  2. При всём при этом, изучая историю искусства и познавая новые методы можно развиваться одновременно в различных направлениях и комбинировать стили, что может привести к невероятным результатам.
  3. Стоит осознать, что одного результата можно добиваться различными способами. Запомните, если вы не довольны результатом, попробуйте посмотреть на всё с другой стороны.

Можете взглянуть еще на один снимок, который был обработан двумя выше озвученными способами.

Эта фотография обработана в Photoshop:

А этот снимок сначала корректировался в Camera RAW, а затем дорабатывался Фотошопом.

Так вольно я перевёл устоявшееся название — «The Dave Hill Look». Каюсь, что, возможно, перевод этот неверен — по сути ли явления, стилистически ли — предложите свой вариант! (Может, «Стиль Дэйва Хилла»?)

В одном англоязычном журнале по фотографии есть рубрика — «How Wow». Согласитесь, по-английски звучит просто, красиво, элегантно, и, что очень важно, — сразу отображает суть. По-русски же, как ни переводи — будет коряво: «Как сделать так, чтобы увидев это, человек воскликнул: «Вау!». Вот примерно так и здесь.

Дэйв Хилл — культовая фигура в определённых кругах. Его фотоработы можно сравнить с фильмом по динамике сюжета, по наполненности смысловым содержанием, по реализации замысла. Очень большое значение имеет и виртуозное владение светом в кадре. Нам же, фотошопщикам, он особенно близок и ценен скорее как ретушер и мастер пост-обработки, благодаря которой, в основном, и прославились его снимки. Вот это всё вместе и скрывается за одним термином — «The Dave Hill Look». Надеюсь, теперь Вы поймёте мои трудности и простите мне вольность перевода?

Заинтересовавшимся я порекомендую две ссылки — сайт нашего сегодняшнего гостя и фильм , наглядно показывающий, как собственно происходит съёмочный процесс — подготовка модели, установка света, варианты снимков.

Из того, что Вы уже прочитали, увидели и услышали, надеюсь, Вы уже сделали вывод, что у этого человека, которого иногда называют даже фоторежиссёром, есть, чему поучиться.

Понятно, что после одного обзорного урока мы не сможем встать на одну ступеньку с Мастером, но, хотя бы получим волшебный пендель направление движения.

Заодно лишний раз воспользуемся возможностью поблагодарить Ника Уиллера и Стива Келби за предоставленные уроки пост-обработки, вольно-пунктирный вариант перевода которых я хочу предложить Вашему благосклонному вниманию.

Как Вы заметили, сюжеты Дэйва — активные, мощные, даже несколько агрессивные. Однако, его последователи распространили эффект и на портрет, в том числе детский, и на городской пейзаж, и на съёмку природы. Таким образом, «ВИдение (Стиль?) Дэйва Хилла» — это уже не столько явление, сколько своего рода эффект обработки, который каждый автор может применить к тем работам, которые посчитает интересными.

Итак.

Открываем наше изображение. Как видите, я выбрал динамичный детский портрет. Посмотрим, как он будет выглядеть в новом свете:

Копируем слой (Ctrl+J ), и накладываем на эту копию слоя фильтр HighPass (Фильтр — Другие — Цветовой контраст ) (помните? — ) с радиусом 3-4 пикселя:

и меняем режим наложения на Яркий свет. Тем самым мы добиваемся увеличения резкости и заодно поднимаем контраст изображения:

Сводим слои (я искренне надеюсь, что Вы продолжаете оттачивать искусство использования горячих клавиш Photoshop — Ctrl + Shift + E ), снова копируем слой, и снова накладываем на копию фильтр HighPass, на этот раз раз с чуть большим радиусом — 5-8 пикселей:

…вполовину, или чуть больше уменьшаем непрозрачность слоя и меняем режим наложения слоя на «Цветность».

Сводим слои (я знаю, что Вы уже запомнили, это я для себя — Ctrl + Shift + E ). Опять копируем слой (молчу-молчу), и размываем копию фильтром «Размытие по Гауссу» с довольно большим радиусом — 8-10 пикселей:

Значительно (вполовину, а то и больше) уменьшаем непрозрачность слоя. Если на снимке есть детали, которые Вы считаете необходимым оставить резкими — глаза, волосы, украшения, нос, губы — накладывайте черную маску (удерживая Alt ), и рисуйте по ней белой мягкой кисточкой нужного диаметра.

В очередной раз сводим слои, снова копируем на новый слой, и накладываем на копию слоя фильтр «Контурная резкость» со следующими внушительными параметрами:

Вот что получилось в итоге. Ну и как Вам эффект?

Вы уже можете подготовить гнилые помидоры ладони для аплодисментов, но! Помните, в самом начале статьи я предложил поблагодарить двух авторов? Так вот, это был только первый. Скотт Келби предложил ещё вариант для программы LightRoom, который я приспособил для плагина Camera Raw, и с удовольствием представлю Вам, вдруг кому-то пригодится?

Если на картинке плохо видно, я напишу, что предлагает проделать Скотт: до предела поднять Экспокоррекцию, Заполняющий свет, Чёткость и Красочность, сильно поднять Яркость (до +50), Контраст (до +25), и сильно убрать Насыщенность цвета (до -80). Собственно говоря, в первом варианте было проделано по сути тоже самое, а именно — значительно поднят контраст и убраны цвета. Но это ещё не всё:

На закладке «Эффекты» необходимо добавить виньетку. Автор использует в качестве иллюстрации своего урока портрет на чёрном фоне, и предлагает экстремальные значения ползунка «Эффект» — 100, но я решил его не слушаться. Вы также вольны в своих поступках, ведь ни я, ни Скотт Келби на сможем Вас проверить.

Уменьшаем непрозрачность, при необходимости добавляем маску:

Как видим, принципы используются одни и те же, варианты отличаются лишь деталями, но готовые результаты заметно разнятся.

Подведём краткие итоги.
  1. Просто используя некоторые точные (да даже и приблизительные) значения движков из неизвестно кем и неизвестно как переведённой неизвестно какой статьи для коррекции изображения, мы никогда не станем Мастерами.
  2. Тем не менее, мы получили некоторое представление об интересном человеке и его вкладе в искусство.
  3. И ещё мы получили пендель направление, в котором можно двигаться на пути к интересному изображению.
  4. Даже двумя способами.

Как всегда жду Ваших комментариев. Удачных Вам снимков!

Dave Hill и его уникальные фотографии

Dave Hill родился в 1979 г. и работает коммерческим фотографом.

Oн известен за свои фотографические работы благодаря особому стилю, который так и прозвали «В стиле Дэйва Хилла» или “The Dave Hill Look”. Это уникальная техника постобработки фотографий под кросс-процесс. Эффект этот стал очень популярным в последнее время, хотя годится он не для всякой фотографии. Лучше всего он подходит для фотографий с темным и мрачным фоном и объектом съемки, хорошо освещенным яркими источниками света с разных сторон, так как основная обработка приходится на увеличение контрастности и уменьшение насыщенности. Этого можно добиться эффектом Crisp некоторых плагинов Photoshop, а также аналогичных эффектов в Lightroom.


2.

3.

4.

5.

Фотографии самого Дэйва Хилла продуманы до деталей, и каждая мелочь играет свою роль, создавая свой отдельный рассказ, как например серия фотографий о девушке в поисках приключений. Качественно и интересно сделаны коммерческие снимки, что особенно важно для рекламных целей. На его сайте можно увидеть множество работ, разделенных на категории:

6.

7.

1. Приключения (девушка в поисках сокровищ и приключений)

8.

9.

10.

11.

12.

2. Коммерческие (реклама машин, скейтов, еды, разных событий и мероприятий)

13.

14.

15.

16.

17.

18.

19.

20.

21.

3. Музыка (фотосессии и параллельно реклама групп и исполнителей)

22.

23.

24.

25.

26.

27.

28.

29.

30.

31.

32.

33.

4. Рестлеры (фантастические сюжеты-реклама о рестлерах)

34.

35.

36.

37.

38.

39.

40.

5. BW (подборка фото разных известных и не очень людей).

По его словам, несмотря на все плюсы технологий, с которыми ему приходиться работать, он очень тоскует по съемке на черно-белую пленку, так как съемка с такими ограничениями очень раскрепощает.

41.

42.

43.

44.

45.

46.

47.

48.

49.

50.

51.

52.

53.

54.

55.

56.

57.

58.

59.

60.

61.

62.

Учитесь фотографировать у профессионалов или просто насладитесь интересными фото подборками: фото капель воды, минимализм в фотографии, красивые романтические фото, портреты стариков и детей.
Хотите получать дополнительные материалы и бонусы, которые не публикуются на сайте – книги, пресеты для лайтрума, полезные видео материалы и другую интересную информацию?

 

Скачайте книгу “Бесценные советы по основам композиции”

Зарегистрируйся на курс “Adobe Lightroom — это просто, как 1,2,3”

Добейся личного и профессионального успеха благодаря тренингу “Трамплин к успеху“

Принцип имитации стиля дэйва хилла. Необычные фотографии Dave Hill’a Обработка в стиле дейв хилл

Если вы хоть каким-то образом относитесь к фотоискусству, то наверняка слышали о таком замечательном фотографе как Dave Hill . Ежели нет, то не печальтесь — сейчас я вам поведаю о нем и его необычных фото . «Фотограф какой-то, Дэйв Хилл какой-то, вот он нам сдался», — скажете вы. Но!

Снимки, которые он делает, вызывают просто удивительные чувства. Словно картины — на эти необычные фотографии затрачено огромное количество времени и сил, как самого Дэйв Хилла, так и его команды и моделей, задействованных на фотографиях.

Вы сейчас поймете, о чем я говорю. Обработка до того удивительна, что смотришь на снимки, как на произведения искусства. Не каждый фотограф сможет похвастаться такими навыками. Некоторые вообще не обрабатывают фотографии, считая, что красота должна быть естественной. На эту тему можно много и долго спорить.

В интернете, кстати, полно уроков, которые рассказывают о том, как делать необычные фото в подобном стиле. Но в снимках Dave Hill «a главное не обработка, на мой скромный взгляд, а процесс самой съемки.

Приведу несколько примеров с фотографиями Дэйва и видео о том, как они были сняты.

Вот, соответственно, видео к фотографии выше:

Все его необычные фотографии очень стильные. В них присутствует некий вызов, есть своя атмосфера, глубина.

Этот креативный фотограф уже завоевал славу не только в мировой паутине, но и в фотоискусстве.

Для этой необычной фото пришлось разделать на куски уже и без того разбитую машину. От которой, собственно, понадобилась лишь верхняя часть.

Существует понятие «The Dave Hill Look». На русский это можно перевести как «Стиль Дэйва Хилла» или «Взгляд Дэйва Хилла». Естественно, этот перевод вольный и не описывает в полной мере всей сути понятия.

Существует замечательный англоязычный журнал фототематики. В нем есть рубрика, название которой звучит «How Wow». В английском варианте эта фраза красивая и броская, но вот если перевести на русский, получится довольно коряво. Собственно это будет звучать: «Как сделать что-то так, чтобы все воскликнули «Вау!». Это вполне может быть отнесено к Дэйву Хиллу.

Дэйв Хилл является культовой фигурой среди профессиональных фотографов. Динамика его фотографий схода с фильмами. Это выражается в наполненности кадра сюжетом и смыслом. Также выделяется фотограф своим профессиональным владением постановки кадра. Любителям и профессионалам в области фотошопа Дэйв Хилл знаком как профессиональный ретушер и пост-обработчик. В основном благодаря этим навыкам фотограф и прославился. Эти все качества снимков и подход к реализации и называется «The Dave Hill Look».

Основываясь на всём вышесказанном можно отметить, что у этого мастера фотографии есть чему научиться.

Естественно, что прочитав обзор о технике мастера достичь его высот не удастся, но этот материал поможет начать движение в нужном направлении, дав понятие о новых интересных принципах обработки фотографий и постановки кадра.

Как уже говорилось, сюжеты Хилла наполнены активными действиями, разноплановыми событиями и несколько агрессивной обстановкой. Последователи Дэйва стали применять эти эффекты на портреты, а также городскую съемку и пейзажи природы. Именно поэтому можно сказать, что «Стиль Дэйва Хилла» сал эффектом. который каждый желающий может использовать в своей обработке фотографии.

Итак, начнем «Обработка фотографий детей в стиле Дэйва Хилла».

Начинаем с того, что открываем изображение в Фотошопе. Лучше всего выбрать динамичный снимок, демонстрирующий какое либо действие. Теперь посмотрим, как он будет выглядеть после обработки.

Создаем копию слоя (Ctrl+J ), и применяем фильтр HighPass (Фильтр — Другие — Цветовой контраст ).

Выполняем сведение слоёв. Эту манипуляцию быстрее всего провести с помощью сочетания клавиш Ctrl + Shift + E ). После этого снова создаем копию слоя и опять применяем фильтр HighPass, но в этот раз уже с большим радиусом. Выставьте значение примерно на — 5-8.

Уменьшаем прозрачность слоя до 50% и изменяем режим наложения на «Цветность».

Снова сводим слои с помощью сочетания клавиш и вновь создаем копию слоя. К копии применяем фильтр «Размытие по Гауссу» с радиусом — 8-10 пикселей:

Снова устанавливаем прозрачность слоя на 50-70%. Если вдруг оказались слишком размытые некоторые детали, которые следовало бы оставить резкими (глаза, нос, губы…), просто примените к слою с размытием маску и рисуйте по ней черной кистью с мягкими краями.

Еще раз сводим слои и создаем копию. В этот раз применяем фильтр «Контурная резкость» Устанавливаем следующие параметры: Эффект 100, Радиус 30, Изогелия 0.

Посмотрите, что получилось в результате.

Теперь проделаем ту же работу, только с пейзажем. Действуем по такому же алгоритму.

И так, мы разобрались, как добиться хороших результатов в Фотошопе, но не все используют эту программу для фотообработки. Вначале статьи говорилось об методах обработки от двух авторов. Сейчас мы рассмотрим принцип пост-обработки от Скотта Келби, который предложил вариант для LightRoom. Однако всю работу мы проделаем в модуле плагина Camera Raw.

Итак, Скотт предлагает поднять Экспокоррекцию до максимума, а вместе с ней Заполняющий свет, Чёткость и Красочность. Далее нужно поднять Яркость до значения +50, а Контраст до +25. Далее нужно и убрать Насыщенность цветов примерно до -80. Как вы могли заметить, в первом варианте суть обработки была такой же: мы сильно подняли контраст и убрали цвета. Это не всё.

Переходим на вкладку «Эффекты». Там нужно добавить виньетку. Предлагается использовать значения «Эффект» равное 100, но вы не обязаны придерживаться строгих правил. Используйте любое значение, которое будет оптимально подходить к вашей работе.

Затем, открываем изображение в Photoshop`е, и создаем копию слоя. Далее применяем «Размытие по Гауссу» в котором указываем радиус около 20 пикселей.

Снижаем прозрачность и если нужно, применяем маску.

Скорее всего, вы уже заметили, что принцип обработки практически одинаковый, а результаты отличаются не значительно.

Что стоит вынести из этой статьи?
  1. Читая статьи и осваивая новые методы невозможно стать мастером. Для этого нужна практика и чувство уверенности в том, что делаешь.
  2. При всём при этом, изучая историю искусства и познавая новые методы можно развиваться одновременно в различных направлениях и комбинировать стили, что может привести к невероятным результатам.
  3. Стоит осознать, что одного результата можно добиваться различными способами. Запомните, если вы не довольны результатом, попробуйте посмотреть на всё с другой стороны.

Можете взглянуть еще на один снимок, который был обработан двумя выше озвученными способами.

Эта фотография обработана в Photoshop:

А этот снимок сначала корректировался в Camera RAW, а затем дорабатывался Фотошопом.

Рассматриваемый здесь эффект стал очень популярным за последнее время и теперь считается едва ли не самым затребованным в фотографии. Некоторые называют такой эффект «иммитация под Дэйва Хилла » — фотографа, который использует его довольно часто в своем творчестве. Или — эффект Crisp некоторых плагинов Photoshop. Его можно встретить где угодно: на обложках и страницах иллюстрированных журналов, веб-сайтах, в портретах знаменитостей, на обложках фотоальбомов. Аналогичного эффекта бы можете добиться и в Lightroom. Но прежде чем показывать, как это делается, следует заметить, что данный эффект относится к разряду тех, которые можно либо бесконечно обожать, а значит сильно злоупотреблять ими, либо ненавидеть до глубины души. Третьего, как говорится, не дано.??Прежде чем применять рассматриваемый здесь эффект, следует заметить, что он годится не для всякой фотографии. Лучше всего он подходит для фотографий с темным и мрачным фоном и объектом съемки, хорошо освещенным яркими источниками света с разных сторон. Но не обязательно — экспериментируйте, и, возможно, на совершенно других по тональности снимках эта методика заиграет!..))
Итак, есть изображение в формате RAW, изначально выглядещее невзрачно и недоэкспонированно. Но в нем есть все предпосылки для применения данного эффекта.

Первый шаг. Перейдите к модулю Develop, откройте панель Basic и переместите ползунки Recovery , Fill Light , Contrast , Clarity и Vibrance в крайнее правое положение, т.е. к отметке +100, как показано на скриншоте внизу. В итоге фотография приобретет довольно неприглядный вид, но это только начало.

Так как исходный кадр немного недоэкспонирован, то в этом случае нужно немного добавить экспозиции. Ползунок Exposure перемещается на значение +0,7. Для правильно проэкспонированных кадров этот шаг пропускается.

Далее. Главное для получения искомого вида портретной фотографии — сделать ее очень резкой, с яркими, но совершенно ненасыщенными цветами. Для этого перейдите к ползунку Saturation и переместите его почти в крайнее левое положение, как показано на скриншоте внизу, чтобы оставить в фотографии совсем немного цвета. Если на шаге 2 мы сделали цвета перенасыщенными, то на этом шаге они почти полностью исключены.

Далее необходимо добавить виньетку по краям фотографии, чтобы затемнить их и перенести основное внимание на объект съемки. Для этого перейдите к панели Effects в правой области боковых панелей и переместите ползунок Amount влево на значение -50 , сделав края фотографии очень темными. Затем переместите ползунок Midpoint влево до значения 40 . Ползунок Midpoint регулирует степень распространения затемнения от краев к средине фотографии. Чем дальше влево вы переместите ползунок Midpoint, тем дальше распространяется затемнение.

На этом шаге заканчиваются основные установки эффекта, которые теперь можно сохранить как отдельный пресет, чтобы в дальнейшем начинать применять его одним кликом мыши. Для этого в левой боковой панели щелкаем по крестику справа от шапки панели Presets , и в новом окне выбираем параметры для пресета, место хранения и название. Галочки проставляем только в тех полях, которые были оговорены выше (Exposure я исключил, так как другие снимки могут быть проэкспонированы правильно).

Из опыта, такое радикальное изменение параметров применимо в редких случаях, и их необходимо корректировать исходя из конкретного снимка. Поэтому следующий шаг — доработка средствами Lightroom данного изображения. В этом случае в панели Basic я немного смягчил эффект и добавил Black , в панели Detail поработал с шумом и резкостью, в панели Effects уменьшил радиус виньетки, инструментом Spot Removal убрал некоторые ненужные предметы, в панели HSL убрал зеленый цвет, чтобы скрыть маленькие росточки и добавил насыщенности в красном.

Все…)) Теперь остается только экспортировать получившееся изображение в вэб-разрешении и представить результат.

Вот еще несколько примеров применения данного эффекта.

Про фотографа по имени я уже писал однажды в своем блоге. Также я упоминал о его фирменном стиле пост-обработки фотографий, который называется «The Dave Hill Look». Сегодня вы узнаете, как сделать такой на любой своей фотографии с помощью графического редактора Photoshop и несложных манипуляций. Итак, приступим.

1) Сначала нужно открыть снимок, который вы хотите сделать похожим на фотографии от Dave Hill . Для этого Нажмите «Открыть» или комбинацию клавиш «Ctrl+O». Если вы используете Фотошоп онлайн — редактор фото онлайн бесплатно , то комбинации клавиш и названия эффектов у вас могут отличаться.

1) Затем нужно создать дубликат слоя вашего снимка. нажмите «Ctrl J» или «создать дубликат слоя». К полученному слою необходимо применить фильтр High Pass (Filter — Other -High Pass) установив значение «radius» равное 4.0.

3)После этого изменяем наложения нашего слоя на Vivid Light, а затем обьеденяем наши слои в один, выделив оба слоя и нажав «объединить слои» (Shift+Ctrl+e).

4) Повторяем шаг №2: дублируем слой и применяем фильтр High Pass, но со значением «radius» равным 6.9. Затем меняем режим наложения на «Color», а прозрачность слоя устанавливаем равной 40%.

5) Снова объедением слои.

6) Ещё раз создаем дубликат слоя и применяем к нему эффект «размытие по Гауссу» (Filter — Blur — Gaussian Blur) со значеием «radius» равным 9.4.

7) На этом этапе необходимо убрать слишком большое размытие. Добавим слой маску(Layer — Layer Mask — Hide All). Возьмем «Лассо» (кнопка L) и выделим глаза. Инвертируем выделение (Select — Inverse). Зальем маску на 50% серым цветом (Edit — Fill) и объеденим слои.

8) Сейчас нам нужно добавить резкости. Для этого применим эффект «Unsharp Mask» (Filter — Sharpen — Unsharp Mask) со значениями «amount» =100%, «radius» = 30.0, «threshold» = 0.

В результате у вас должна получиться фотография в стиле Dave Hill!


Дэйв Хилл ⋆ Vendigo.ru

Dave Hill — Girl on an Adventure

Нашел в сети видео как работает Дэйв Хилл. Очень интересно, давно хотел на это посмотреть. Если вы не слышали об этом фотографе, то рекомендую заглянуть на его сайт. На странице с видео, в правой колонке можно выбрать другие сюжеты.

Споры о том кто он фотограф или художник мне не интересны. Думаю, в таких личностях эти два понятия пересекаются.

Иногда на форумах встречаются вопросы: как обработать фотографию в таком стиле? Самое забавное, что на такие вопросы находятся ответы! Нужно ли говорить, что на результаты работы мастеров обработки под Дейва Хилла без слез смотреть невозможно? Люди даже выкладывают пресеты к Lightroom «фото в стиле Dave Hill».

Это из разряда не вижу леса за деревьями! Посмотрите на эти работы. При чем тут обработка? Причем тут Фотошоп? Фотошопа в его работах ровно столько сколько нужно (не мои слова, но хорошо сказано). Люди которые в его работах видят одну компьютерную графику — слепы или по крайней мере наивны.

Из той же категории вопросы, «как обработать фото в стиле фильма Город Грехов?» Мне очень нравится этот фильм, визуально — шедевр. Но пост-продакшн, лишь маленькая толика работы над картиной. Ведь на самом деле в создании такого блокбастера все очень просто:

Сначала художник, нарисовал комикс. (я только про визуальную часть сейчас). Потом работал художник картины, рисовал каждый план отталкиваясь от сценария и оригинального комикса. Затем работа оператора, набросок сцены у него есть, но как решить его по свету? И вот оператор, вместе с осветителями и режиссером создает сцену. Когда все готово, в дело вступают актеры с режиссером. И вот… камера, мотор, снято!

Sin City

Конечно я упрощенно все описал, но вы представьте объем работы до фотошопа и в нем самом.

Вот Дэйв Хилл из разряда таких людей, человек — киностудия. Художник, оператор и режиссер в одном лице. Поэтому посмотреть, как он работает очень интересно, и весьма полезно.

P.S. Оказывается у Дэйва немного изменился сайт и видео можно смотреть прямо у него. В правом нижнем углу нажмите на behind the scenes.

Урок обработка фотографий в стиле dave hill. Необычные фотографии Dave Hill’a

Про фотографа по имени я уже писал однажды в своем блоге. Также я упоминал о его фирменном стиле пост-обработки фотографий, который называется «The Dave Hill Look». Сегодня вы узнаете, как сделать такой на любой своей фотографии с помощью графического редактора Photoshop и несложных манипуляций. Итак, приступим.

1) Сначала нужно открыть снимок, который вы хотите сделать похожим на фотографии от Dave Hill . Для этого Нажмите «Открыть» или комбинацию клавиш «Ctrl+O». Если вы используете Фотошоп онлайн — редактор фото онлайн бесплатно , то комбинации клавиш и названия эффектов у вас могут отличаться.

1) Затем нужно создать дубликат слоя вашего снимка. нажмите «Ctrl J» или «создать дубликат слоя». К полученному слою необходимо применить фильтр High Pass (Filter — Other -High Pass) установив значение «radius» равное 4.0.

3)После этого изменяем наложения нашего слоя на Vivid Light, а затем обьеденяем наши слои в один, выделив оба слоя и нажав «объединить слои» (Shift+Ctrl+e).

4) Повторяем шаг №2: дублируем слой и применяем фильтр High Pass, но со значением «radius» равным 6.9. Затем меняем режим наложения на «Color», а прозрачность слоя устанавливаем равной 40%.

5) Снова объедением слои.

6) Ещё раз создаем дубликат слоя и применяем к нему эффект «размытие по Гауссу» (Filter — Blur — Gaussian Blur) со значеием «radius» равным 9.4.

7) На этом этапе необходимо убрать слишком большое размытие. Добавим слой маску(Layer — Layer Mask — Hide All). Возьмем «Лассо» (кнопка L) и выделим глаза. Инвертируем выделение (Select — Inverse). Зальем маску на 50% серым цветом (Edit — Fill) и объеденим слои.

8) Сейчас нам нужно добавить резкости. Для этого применим эффект «Unsharp Mask» (Filter — Sharpen — Unsharp Mask) со значениями «amount» =100%, «radius» = 30.0, «threshold» = 0.

В результате у вас должна получиться фотография в стиле Dave Hill!

В этом уроке фотошоп Кузьмичев Алексей расскажет про обработку фотографий в стиле Дейва Хилла. Данный эффект вы скорее всего уже встречали на просторах интернета. Достигается он достаточно просто. Конечный результат обработки вы можете видеть на скриншоте ниже.

Открываем фотографию.

Дублируем фоновый слой через сочетание «Ctrl+J».

После этого переходим в «Фильтр -> Другое -> Цветовой контраст» (Filter -> Other -> High Pass).

Выставляем «Радиус» на 3-4 пикселя, в зависимости от вашей фотографии. Чем больше фото, тем больше должен быть и радиус.

Меняем режим наложения для данного слоя на «Яркий свет» (Vivid Light).

Фотография на данном этапе должна стать гораздо контрастнее.

Объединяем два слоя в один, для этого нажимаем комбинацию клавиш «Shift+Ctrl+Alt+E». После этого опять идем в «Фильтр -> Другое -> Цветовой контраст», выставляем радиус на 6 пикселей.

Ставим режим наложения для данного слоя на «Цветность» (Color) и уменьшаем «Непрозрачность» до 40-50%.

Следующим шагом опять объединяем все слои через «Shift+Ctrl+Alt+E».

Выбираем «Фильтр -> Размытие -> Размытие по Гауссу» (Filter -> Blur -> Gaussian Blur) и размываем фотографию на 8-10 пикселей. Этот шаг позволит добавить небольшую дымку на фото, что сделает его более оригинальным.

Следующим шагом добавим небольшой шум «Фильтр -> Шум -> Добавить шум» (Filter -> Noise -> Add noise). Добавляем «Эффект» 3%, «Распределение» — равномерное и ставим галочку «Монохромный».

Понижаем этому слою «Непрозрачность» до 20-30%.

Далее опять создаем копию всех наших слоев через «Shift+Ctrl+Alt+E» и добавляем на фотографию немного резкости. Это будет финальный штрих. Заходим в «Фильтр -> Резкость -> Контурная резкость» (Filter -> Sharpen -> Unsharp Mask). Выставляем настройки:

  • Эффект примерно на 60%;
  • Радиус 10 пикселей;
  • Изогелия 0.

Так вольно я перевёл устоявшееся название — «The Dave Hill Look». Каюсь, что, возможно, перевод этот неверен — по сути ли явления, стилистически ли — предложите свой вариант! (Может, «Стиль Дэйва Хилла»?)

В одном англоязычном журнале по фотографии есть рубрика — «How Wow». Согласитесь, по-английски звучит просто, красиво, элегантно, и, что очень важно, — сразу отображает суть. По-русски же, как ни переводи — будет коряво: «Как сделать так, чтобы увидев это, человек воскликнул: «Вау!». Вот примерно так и здесь.

Дэйв Хилл — культовая фигура в определённых кругах. Его фотоработы можно сравнить с фильмом по динамике сюжета, по наполненности смысловым содержанием, по реализации замысла. Очень большое значение имеет и виртуозное владение светом в кадре. Нам же, фотошопщикам, он особенно близок и ценен скорее как ретушер и мастер пост-обработки, благодаря которой, в основном, и прославились его снимки. Вот это всё вместе и скрывается за одним термином — «The Dave Hill Look». Надеюсь, теперь Вы поймёте мои трудности и простите мне вольность перевода?

Заинтересовавшимся я порекомендую две ссылки — сайт нашего сегодняшнего гостя и фильм , наглядно показывающий, как собственно происходит съёмочный процесс — подготовка модели, установка света, варианты снимков.

Из того, что Вы уже прочитали, увидели и услышали, надеюсь, Вы уже сделали вывод, что у этого человека, которого иногда называют даже фоторежиссёром, есть, чему поучиться.

Понятно, что после одного обзорного урока мы не сможем встать на одну ступеньку с Мастером, но, хотя бы получим волшебный пендель направление движения.

Заодно лишний раз воспользуемся возможностью поблагодарить Ника Уиллера и Стива Келби за предоставленные уроки пост-обработки, вольно-пунктирный вариант перевода которых я хочу предложить Вашему благосклонному вниманию.

Как Вы заметили, сюжеты Дэйва — активные, мощные, даже несколько агрессивные. Однако, его последователи распространили эффект и на портрет, в том числе детский, и на городской пейзаж, и на съёмку природы. Таким образом, «ВИдение (Стиль?) Дэйва Хилла» — это уже не столько явление, сколько своего рода эффект обработки, который каждый автор может применить к тем работам, которые посчитает интересными.

Итак.

Открываем наше изображение. Как видите, я выбрал динамичный детский портрет. Посмотрим, как он будет выглядеть в новом свете:

Копируем слой (Ctrl+J ), и накладываем на эту копию слоя фильтр HighPass (Фильтр — Другие — Цветовой контраст ) (помните? — ) с радиусом 3-4 пикселя:

и меняем режим наложения на Яркий свет. Тем самым мы добиваемся увеличения резкости и заодно поднимаем контраст изображения:

Сводим слои (я искренне надеюсь, что Вы продолжаете оттачивать искусство использования горячих клавиш Photoshop — Ctrl + Shift + E ), снова копируем слой, и снова накладываем на копию фильтр HighPass, на этот раз раз с чуть большим радиусом — 5-8 пикселей:

…вполовину, или чуть больше уменьшаем непрозрачность слоя и меняем режим наложения слоя на «Цветность».

Сводим слои (я знаю, что Вы уже запомнили, это я для себя — Ctrl + Shift + E ). Опять копируем слой (молчу-молчу), и размываем копию фильтром «Размытие по Гауссу» с довольно большим радиусом — 8-10 пикселей:

Значительно (вполовину, а то и больше) уменьшаем непрозрачность слоя. Если на снимке есть детали, которые Вы считаете необходимым оставить резкими — глаза, волосы, украшения, нос, губы — накладывайте черную маску (удерживая Alt ), и рисуйте по ней белой мягкой кисточкой нужного диаметра.

В очередной раз сводим слои, снова копируем на новый слой, и накладываем на копию слоя фильтр «Контурная резкость» со следующими внушительными параметрами:

Вот что получилось в итоге. Ну и как Вам эффект?

Вы уже можете подготовить гнилые помидоры ладони для аплодисментов, но! Помните, в самом начале статьи я предложил поблагодарить двух авторов? Так вот, это был только первый. Скотт Келби предложил ещё вариант для программы LightRoom, который я приспособил для плагина Camera Raw, и с удовольствием представлю Вам, вдруг кому-то пригодится?

Если на картинке плохо видно, я напишу, что предлагает проделать Скотт: до предела поднять Экспокоррекцию, Заполняющий свет, Чёткость и Красочность, сильно поднять Яркость (до +50), Контраст (до +25), и сильно убрать Насыщенность цвета (до -80). Собственно говоря, в первом варианте было проделано по сути тоже самое, а именно — значительно поднят контраст и убраны цвета. Но это ещё не всё:

На закладке «Эффекты» необходимо добавить виньетку. Автор использует в качестве иллюстрации своего урока портрет на чёрном фоне, и предлагает экстремальные значения ползунка «Эффект» — 100, но я решил его не слушаться. Вы также вольны в своих поступках, ведь ни я, ни Скотт Келби на сможем Вас проверить.

Уменьшаем непрозрачность, при необходимости добавляем маску:

Как видим, принципы используются одни и те же, варианты отличаются лишь деталями, но готовые результаты заметно разнятся.

Подведём краткие итоги.
  1. Просто используя некоторые точные (да даже и приблизительные) значения движков из неизвестно кем и неизвестно как переведённой неизвестно какой статьи для коррекции изображения, мы никогда не станем Мастерами.
  2. Тем не менее, мы получили некоторое представление об интересном человеке и его вкладе в искусство.
  3. И ещё мы получили пендель направление, в котором можно двигаться на пути к интересному изображению.
  4. Даже двумя способами.

Как всегда жду Ваших комментариев. Удачных Вам снимков!

Необычные фотографии Dave Hill’a

Если вы хоть каким-то образом относитесь к фотоискусству, то наверняка слышали о таком замечательном фотографе как Dave Hill. Ежели нет, то не печальтесь — сейчас я вам поведаю о нем и его необычных фото. «Фотограф какой-то, Дэйв Хилл какой-то, вот он нам сдался», — скажете вы. Но!

Снимки, которые он делает, вызывают просто удивительные чувства. Словно картины — на эти необычные фотографии затрачено огромное количество времени и сил, как самого Дэйв Хилла, так и его команды и моделей, задействованных на фотографиях.

Вы сейчас поймете, о чем я говорю. Обработка до того удивительна, что смотришь на снимки, как на произведения искусства. Не каждый фотограф сможет похвастаться такими навыками. Некоторые вообще не обрабатывают фотографии, считая, что красота должна быть естественной. На эту тему можно много и долго спорить.

В интернете, кстати, полно уроков, которые рассказывают о том, как делать необычные фото в подобном стиле. Но в снимках Dave Hill‘a главное не обработка, на мой скромный взгляд, а процесс самой съемки.

Приведу несколько примеров с фотографиями Дэйва и видео о том, как они были сняты.

Вот, соответственно, видео к фотографии выше:

Все его необычные фотографии очень стильные. В них присутствует некий вызов, есть своя атмосфера, глубина.

Этот креативный фотограф уже завоевал славу не только в мировой паутине, но и в фотоискусстве.

Для этой необычной фото пришлось разделать на куски уже и без того разбитую машину. От которой, собственно, понадобилась лишь верхняя часть.

Научиться делать такие снимки — значит добиться успеха, как это и сделал Dave Hill. Я уверен, что вы со мной согласитесь. Яркие, умопомрачительные, полные эмоций.

Приведу еще один пример съемок и, пожалуй, на этом закончим. Реклама, как все уже догадались, известной всем компании и их машинки…

… и видео, как эта необычная фотография была сделана:

Ниже представляю вашему вниманию подборку самых лучших работ Dave Hill’a. Смотрите, наслаждайтесь и не забудьте — всегда выбирайте правильные места для фотосессий.

Творческих успехов и отличного настроения!

Учебное пособие по образу жизни Дэйва Хилла

Один из наиболее востребованных фотоэффектов — это дублирование шрифта. стилизованных, впечатляющих и четких фотографий, которые были популяризировал фотограф, Дэйв Хилл . К счастью, у вас есть не обязательно быть профессиональным фотографом, чтобы создавать такие изображения высокого качества. Все, что вам понадобится, это Photoshop и немного терпение и внимание к деталям, чтобы начать создавать свои собственные изображения с узнаваемый образ Дэйва Хилла.Ниже вы найдете шаги необходимо для завершения этого эффекта.

Необходимые инструменты и материалы
  • Компьютер
  • Файл цифрового изображения
  • Adobe Photoshop
Шаг 1. Откройте Photoshop и откройте изображение

Сначала вам нужно открыть Photoshop и открыть файл изображения для отредактируйте, выбрав «Файл> Открыть» и перейдите к изображению, которое вы хотел бы применить эффект Дэйва Хилла к. Следует отметить, что этот эффект обычно лучше работает на изображениях с участием людей, чем делает с пейзажными снимками.

Шаг 2. Преобразование слоя изображения в смарт-объект

Для гарантии возможности замены фильтра настройки вашего изображения, когда захотите, вы захотите изменить свой слой изображения в смарт-объект. Для этого щелкните изображение правой кнопкой мыши. слой на вкладке слоев в правой части экрана и выберите «Преобразовать К смарт-объекту »

Шаг 3. Выделите тени

Затем вам нужно сделать темные области вашего изображения более яркими. видимый.Для этого выберите «Изображение> Коррекция> Тени / Света »и сдвиньте полосу теней примерно на 50%, чтобы темные участки более заметны.

Шаг 4: Добавьте резкое освещение

На палитре слоев в правом нижнем углу экрана найдите значок, который выглядит как круг с наполовину белым и наполовину черным. После нажав на этот значок, выберите в меню «Черно-белое» и затем нажмите «Авто» и, наконец, нажмите «ОК».

Шаг 5: Наложение черно-белого слоя

Щелкните правой кнопкой мыши слой черно-белого изображения и выберите «Параметры наложения.»Измените режим наложения этого слоя на» Наложение «и нажмите «ОК».

Шаг 6: Дублировать слой 0

Щелкните правой кнопкой мыши слой 0 (исходное изображение) и выберите «Дублировать слой».

Шаг 7: Повышение резкости слоя 0 Копирование

Выберите Layer 0 Copy и перейдите в «Filter> Sharpen> Smart». Повышение резкости ». Установив значение 100%, отрегулируйте радиус до тех пор, пока не начните видеть очень легкие ореолы вокруг деталей вашего изображения.

Шаг 8: Добавить маску слоя

Не снимая выделения с копирования слоя 0, примените маску слоя, щелкнув «Слой> Маска слоя> Скрыть все».«

Шаг 9: Используйте кисть на маске слоя

Убедитесь, что у вас черный цвет переднего плана и фона. белый, затем с помощью кисти, закрасьте маску слоя в областях где вы хотите применить инструмент повышения резкости.

Шаг 10: Отрегулируйте яркость на маске слоя

Удерживая нажатой клавишу Ctrl, щелкните маску слоя, чтобы выбрать маска. Затем нажмите на значок черно-белого круга внизу справа от экрана. Выберите «Яркость / Контрастность» и установите яркость до -50.

Шаг 11: Последние штрихи

Если вас не устраивает то, как получилась маска слоя, вы можете можете использовать кисть или ластик, чтобы подправить их на этом этапе. После это должно быть сделано!

Популярные камеры P&S для высококачественных фотографий:

Новый взгляд на «Дэйв Хилл», часть первая

Изображение выше взято из промо-фотосессии, которую я сделал на прошлой неделе для рэпера. «10 минут» , и я хотел применить к изображениям стиль «Дэйв Хилл» , но я схитрил — использовал плагин.(щелкните по нему, чтобы увеличить его).

Теперь позвольте мне сказать следующее: судя по результатам проведенного мною исследования, я не верю, что фотограф Дэйв Хилл действительно использует подключаемый модуль Photoshop; Я считаю, что он создает свой образ без заглушки, используя серию режимов наложения слоев, High Pass Sharpening, Skin Smoothing, Dodging and Burning (и я работаю над всем этим рабочим процессом только для Photoshop, пока мы говорим, и сделаю пост на нем, когда я закончу), но так как мне нужно было выполнить эту работу быстро; Я использовал Lucis Art Pro 6.0 , и я чувствую, что он довольно близко познакомил меня с внешним видом (мини-обзор плагина появится завтра во второй и последней части этого поста).

Перво-наперво: я смог использовать кое-что, что я узнал ранее, исследуя этот образ; когда Дэйв Хилл говорит, что больше всего внимания привлекает освещение, он не преувеличивает. Этот вид требует определенного типа освещения, и если вы не осветите его таким особым образом (который мы обсудим позже), плагин или метод только для Photoshop просто не будет выглядеть правильно.Это формула, которая требует сочетания правильного освещения и правильных движений Photoshop.

ОСВЕЩЕНИЕ
Мы начнем со съемок, и я должен вам сказать — это было крушение поезда (и это любезно). Во-первых, мы приехали на локацию немного позже, так что уже теряли дневной свет. Затем, как только мы установили наши стробоскопы, мы поняли, что забыли упаковать флаги (большие черные панели 24 ″ x36 ″, которые вы используете для предотвращения попадания света от вспышек, размещенных позади объекта и создающих блики от линз), поэтому у нас были чтобы вернуться в студию и схватить их.

Как только мы поставили наши флажки на съемочную площадку, мы узнали, что у нас проблема с освещением — что-то не так с нашим основным аккумулятором — мы случайно уронили его некоторое время назад, и его нужно отправить в ремонт, но так как обычно это работает …… .хорошо… это не так, и у нас не было времени, чтобы отследить проблему.

В общем, он просто не работал, и теперь у нас оставалось минут 15 на съемку (солнце почти село, а мы уже были под крышей, поэтому свет — или его отсутствие — действительно становилось проблемой).К счастью, мой помощник (и вообще чудо-мальчик) Брэд Мур подумал привезти несколько Nikon SB-800 и 900 в качестве запасных, с легкими подставками и зонтиком. Итак, мы быстро разобрали стробоскопы и пошли со вспышками вне камеры. Это не идеальная установка для этой съемки, но мы должны были это сделать.

Есть несколько способов настроить освещение, и оно будет меняться в зависимости от местоположения, вашего объекта, бла, бла, бла, но в основном вам нужно две вспышки позади объекта — по одной с каждой стороны — голая лампочка ( мы бы использовали два стробоскопа только с отражателями — без софтбоксов — если бы все работало по плану). Вам нужен жесткий, яркий свет , идущий сзади, скользящий по краям с обеих сторон вашего объекта (см. Установочное изображение ниже — щелкните по нему, чтобы увеличить).

В идеале вы бы поместили их довольно далеко назад — например, на 10 или 12 футов назад, высоко прицеливаясь вниз (чем дальше вы уходите, тем ярче свет), но поскольку он находился перед машиной, мы чтобы быстро импровизировать, и нам пришлось поставить их прямо на «10» (это сокращение от «10 минут». Кстати, нам повезло — он был действительно отличным парнем; невероятно терпеливым, и когда мы были готовы к блин, он только что включил.С ним действительно не могло быть лучше работать).

Итак, вот схема освещения: нашим основным источником света был один SB-800, , установленный на стойке, и стреляющий через 43-дюймовый оптический белый полупрозрачный зонт Westcott . Он был нацелен на «10» и находился справа от меня (как видно на фотографиях выше и ниже).

На изображении выше вы лучше видите SB-800, снимающую через зонт, и вы можете видеть, как работают флажки, чтобы направить свет от пустой SB-800/900 сзади.

Еще две вспышки Nikon стояли на стендах сразу за ним и по обе стороны от него. У нас они были довольно низкими, и мы потратили так много времени, пытаясь исправить ситуацию со стробами, у нас действительно не было времени, чтобы попытаться расположить их правильно, поэтому мы просто разыграли ту руку, которую получили. (Примечание: некоторые фотографы, снимающие с такой настройкой освещения, используют кольцевую вспышку в качестве основного источника света вместо обычного стробоскопа с софтбоксом). Я запускал вспышки, используя SB-900, находящуюся в горячем башмаке моей камеры — она ​​не срабатывала — я просто использовал ее для запуска других SB-800 и 900.

Теперь я хочу прояснить это; то, что я только что подробно описал, — это НЕ , рекомендуемая настройка освещения, чтобы получить такой вид, и, конечно, не «вот как это сделать». Это просто «вот как мы это сделали». В идеале мы бы использовали более мощные стробоскопы, и у нас было бы время, чтобы правильно прицелиться и расположить источники света, но … иногда вам нужно делать то, что нужно.

НАСТРОЙКИ КАМЕРЫ
Здесь нет ничего особо интересного. Он был снят на Nikon D3 с зум-объективом Nikon 24-70 мм в ручном режиме при f / 6.3 при 1/60 секунды при 400 ISO. Фактическое фокусное расстояние было 31 мм, поэтому я снимал довольно широко. Я же сказал, что это было не слишком интересно.

О, еще кое-что мы напортачили; мы забыли принести музыку на съемку, поэтому Брэд быстро остановил свою машину прямо рядом с тем местом, где мы снимали, и вставил новый компакт-диск с T.I. (из его нового альбома Paper Trail , показан слева) и включил стереосистему. Самое смешное было; это была самая грязная вещь, которую вы когда-либо слышали! Лирика у нас такая откровенная, когда она началась, мы все просто взбесились (и Брэд был очень смущен — это был первый раз, когда он вставил ее в свой стерео, что сделало ее еще лучше).Я собирался сделать снимок, а потом этот T.I. Песня «Every Chance I get» появилась (вот ссылка — предупреждение ; даже предварительный просмотр явно ), и это было настолько противно, что Снопп Догг, вероятно, покраснел бы. Вам просто нужно было покачать головой и засмеяться, иначе вы умрете от смущения (особенно со всеми людьми, которые у нас были на съемочной площадке).

Вот предыдущий снимок (показанный выше), который вы видите в верхней части этого сообщения.

ВВЕРХУ: Вот еще один, где вы можете немного лучше рассмотреть боковое освещение.Хотя боковой свет здесь выглядит неуловимо, посмотрите, что происходит после запуска плагина (см. Ниже). ПРИМЕЧАНИЕ. Подключаемый модуль — это еще не вся техника (в лучшем случае все это занимает около 5 минут), но, как вы можете видеть ниже, он, безусловно, выполняет большую часть работы.

Как бы то ни было, съемочная часть была своего рода провалом, и мне даже неловко показывать вам неотретушированный снимок (показанный выше), но я чувствовал, что мне это нужно, особенно для Часть вторая завтра, которая является пошагово по постобработке и включает мой мини-обзор плагина Photoshop Lucis Art Pro 6.0 . А пока вот ссылка на сайт 10 Minute (Предупреждение: явные тексты песен).

Взгляд Дэйва Хилла в Lightroom

Дэйв Хилл — гений. Период. Я мог смотреть на его изображения в течение всего дня, а его закулисные видео вызывают странное привыкание. Естественно, тысячи людей хотят создать его гипер-реальный, живописный, совершенно гипнотизирующий вид на своих изображениях.

Первое, что можно сказать о его методе, — это пристальное внимание к освещению во время съемки.В конечном продукте освещение и контраст делают изображения такими, какие они есть. Этого не сделать без интересного освещения.

Конечно, после того, как я был слишком поглощен его работой, я сказал: «Я ДОЛЖЕН знать, как он это делает ?!» Я не нашел ничего от него лично, но есть множество фотографов, которые разрывают этот метод и делятся своими открытиями. Первый учебник, с которым я столкнулся, был посвящен PS с использованием фильтров высоких частот. Я застрял в конце с маскирующим слоем, так как все еще использую только PSE.

Но не бойтесь, пользователи PSE! Я нашел действительно отличный метод для создания образа Дэйва Хилла в Lightroom от кого-то еще, Скотта Келби. Следующие предложения принадлежат ему. Мои дополнения выделены курсивом .

{НАСТРОЙКИ}

  • Восстановление = 100
  • Fill Light = 100 это не всегда работает при 100, это зависит от изображения — вам придется поэкспериментировать
  • Черные = Перетащите этот ползунок вправо, пока фотография снова не станет сбалансированной, потому что установка Fill Light на 100 сильно размывает фотографию.В нашем примере я перетащил его на 24. Мне не удалось получить черный цвет полностью до 24. На изображении примера я пошел только на 17
  • Контраст = 100
  • Четкость = 100
  • Вибрация = 100
  • Насыщенность = -81 (в основном то, что я делаю здесь, это перетаскиваю насыщенность полностью влево, до -100 (что удаляет весь цвет, делая его черно-белым изображением), а затем я медленно перетаскиваю обратно к вправо, пока часть цвета не начнет возвращаться к изображению. На моем изображении я уменьшил его до -61, оставив немного более красочным, чем предполагалось. Мне просто нравится красный цвет коляски.

{РЕГУЛИРОВОЧНАЯ ЩЕТКА}

Как только вы получите желаемый вид, переходите к корректирующей кисти. В работах Дэйва у моделей всегда шелковисто-гладкая кожа, даже у парней. Вы можете использовать для предварительной настройки кисть «смягчение кожи». Когда вы закончите скин, нажмите «новый» и сделайте еще одну кисть для смягчения кожи. На этом изображении я использовал 5 или 6 новых кистей для смягчения кожи, прежде чем его кожа стала достаточно гладкой.Даже тогда, вероятно, можно было использовать больше:

Когда он закончил в LR, я направился в PS и сделал простой дублированный слой> мягкий свет> очень низкий процент (около 10%), просто чтобы добавить контраста. Вы даже можете добавить размытие по Гауссу к верхнему слою, чтобы немного смягчить изображение.

Я не помню, упоминал ли Скотт об этом или нет, но виньетка может быть превосходной, особенно в случае намеренного бочкообразного искажения, как на изображении выше.

Одна вещь, которую я обнаружил с помощью этого метода в LR, — это проблема сильной окантовки некоторых из наиболее контрастных краев, как показано здесь:

Что бы я ни делал, чтобы переделать ползунки, это никуда не делось.Являясь побочным продуктом выполнения этого метода в LR, вам лучше найти способы сделать это в PS, если у вас есть ресурсы. В противном случае вы можете просто притвориться, что его не существует, как я. Мне действительно нужно больше стараться, чтобы быть перфекционистом!

Есть ли другие фотографы, чьи навыки вы всецело жаждете и пытаетесь использовать для себя?

Fstoppers Интервью Дэйв Хилл, профессиональный коммерческий фотограф

Я начал свой путь в фотографии еще в 2011 году. С тех пор есть лишь несколько фотографов, на которых я действительно обратил внимание, поскольку они активно следят за своей работой.Один из таких фотографов — коммерческий фотограф Дэйв Хилл. Его работа за несколько лет претерпела более резкий поворот, чем у любого фотографа, за которым я наблюдал. Это одна из многих причин, по которым я обратился к Хиллу, чтобы поговорить о его работах и ​​фотографиях.

Начнем с того, где я впервые увидел работы Хилла. Осенью 2015 года Фстопперс опубликовал эту статью, в которой продемонстрировал некоторые из его композиторских талантов. Финальные изображения просто невероятны: огромный набор, тонны статистов, Hasselblad и большая команда.Я был очарован усилиями, прилагаемыми к этим невероятно сложным фотографиям. С этого момента я нашел всевозможный видеоконтент, показывающий рабочий процесс Хилла и его опыт на съемочной площадке. Редко можно так заглянуть в мир коммерческой фотографии, поэтому, естественно, я старался следить за всем, что там есть. Однако со временем я начал замечать, что работа Хилла в определенном смысле становилась все менее и менее сложной. Ухудшилось ли качество? Ни в малейшей степени, но его освещение и постобработка, казалось, стали меньшей частью законченной работы.Пленка даже начала появляться в его работах, демонстрируя реальный поворот по сравнению с ранее загруженным Photoshop рабочим процессом, который стал возможен благодаря цифровым системам.

Хилл начал заниматься фотографией в ранние годы. Он вспоминает, что уже в четвертом классе у него были фотоаппарат и увеличитель, с помощью которого можно было экспериментировать в печати. Оттуда его интерес последовал за ним в другие хобби. Фотография стала более заметной частью его жизни в средней школе, поскольку он начал снимать все больше и больше. В каком-то смысле его первая работа фотографа появилась в студенческой газете, для которой он снимал во время своего пребывания в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе.Он вспоминает, как тогда снимал все черно-белые пленки для различных заданий и процесс сканирования негативов для использования в процессах цифровой печати. К старшему классу школы он был фоторедактором. Сразу после школы Хилл работала фотографом в Университете Лойола Мэримаунт в Лос-Анджелесе. Он снимал все, от спорта до студенческой жизни, до различных рекламных заданий для школы.

Его жизнь несколько изменилась, когда он переехал в Нэшвилл, штат Теннесси.в юном возрасте 23 лет, что было полным отходом от образа жизни на западном побережье, к которому он привык. В каком-то смысле его карьера началась заново. В Нэшвилле его работа была полностью внештатной. Вместо стабильной фотосессии в аккредитованном университете, где постоянно что-то происходит, Хиллу пришлось продавать себя и свои работы конкретным клиентам. Нэшвилл, будучи Нэшвиллом, музыкальной Меккой, в то время его работа была сосредоточена в первую очередь на музыкантах разных жанров. Отсюда его фирменный композитный стиль.Давая Хиллу преимущество перед многими другими музыкальными фотографами, этот стиль помог ему немного набрать обороты. Вдобавок к этому стала подключаться автомобильная фотография. Поскольку в музыкальных произведениях, которые он создавал, появляется все больше и больше автомобилей, его смелый вид привлекал внимание различных людей в автомобильной промышленности. Он вспомнил, что как только его агент начал предлагать свою работу таким брендам, как Fiat, ситуация пошла как снежный ком.

В то время как работа Хилла охватила многие бренды бытовых автомобилей, эта работа также повлекла за собой значительный сдвиг в стиле.Как он мне сказал, со временем процесс тяжелого композитинга стал несколько утомительным. Судя по моему ограниченному опыту в этом жанре, объем работы, который потребовался бы для такой крупномасштабной съемки в этом стиле, был бы огромным, поскольку для каждой настройки внезапно требуется не просто больше времени на настройку, но и больше времени на пост-обработку, чтобы все получилось. жизнь. Постепенно он обнаружил, что возвращается к фильму как к медиуму в своей работе; снимая его вместе с цифровыми изображениями на многих работах. А с пленкой пришел более упрощенный подход к фотографии.Эффект проявляется даже в его новых цифровых работах. Изображения Хилла стали более четкими по освещению и дизайну, но еще более смелыми.

https://vimeo.com/album/98351/video/135503202

Этот переход сработал для него, поскольку он опередил эстетическую кривую в мире рекламы. Хотя тяжелый композитный вид, который стал возможным благодаря цифровым технологиям, какое-то время был популярен из-за его поразительно неестественного вида, волна утихла. Хилл вспомнил, что постепенно начал рассылать больше рекламных материалов о своих работах, которые выглядели более естественно, и в конце концов перестал продавать свои композиторские работы, и арт-директорам и агентам это понравилось.Когда эра композитов умерла, на ее место пришло что-то другое, и Хилл занял позицию.

Это был не совсем фильм, который сделал это за него (хотя я настоятельно рекомендую посмотреть эту статью, которую мы опубликовали о его съемках джипа, которые все были сняты на пленку). Хилл сказал мне, что у него часто возникали проблемы с включением пленки в некоторые более крупные съемки из-за головной боли, которую это могло вызвать при постпродакшне. В рамках кампании Honda он спросил их, не возражают ли они, чтобы он снял какой-нибудь фильм наряду с цифровым, и дали ему зеленый свет.Хилл сказал мне, что, хотя некоторые из них сделали свое дело, клиент выбрал для своих целей почти все цифровые. Однако это не помешало ему в будущем снимать фильм для кампании Buick.

https://vimeo.com/album/98351/video/136115855

Хилл действительно сказал, что, хотя пленка не лучший вариант для автомобильной работы (он, скорее всего, будет придерживаться цифровых технологий), он сказал, что любой образ жизни или работа, связанная с людьми, которую он снимает, будут включать пленку. Увидев одну из его последних работ «Не ненавидь Кейт», я понимаю, почему.Эта серия, созданная Хиллом от начала до конца, невероятно освежает. На 51 фотографии мы видим, как конфликт разворачивается с применением насилия. Идея зародилась для него как способ проверить своего рода длинное повествование. Он предполагал, что сможет применить аналогичную идею к различным рекламным кампаниям, которые лучше впишутся в современный мир социальных сетей. Фильм «Не ненавидь Кейт» был создан вокруг места, где он был снят, — собственности, принадлежащей другу. Съемка проекта заняла несколько дней на месте, чтобы получить все необходимые снимки, что мало чем отличается от съемок очень короткометражного фильма, поскольку талант выполнял движения каждой сцены, пока Хилл снимал вокруг них.Весь проект был снят на Kodak Gold 200, одну из самых дешевых доступных кинопленок. Я сам использовал фильм и никогда не любил его, поэтому спросил его, почему именно это. Хилл сказал мне, что из всех доступных пленок для печати у нее были как раз тот цвет и текстура, которые ему нужны. «Портрет» был довольно ненасыщенным фильмом, но он не был достаточно интенсивным. На другом конце спектра находится «Эктар», потрясающий фильм, который, к сожалению, не очень хорошо передает телесные тона из-за чрезмерной насыщенности. Gold 200 — это то, что многие называют фильмом из аптек, поэтому он добавляет немного зернистости, которую вы обычно не найдете в фильмах с низкой скоростью, что способствует ощущению песка в сериале.

После завершения съемки и выбора финальных изображений он напечатал 1000 экземпляров книги и разослал их в различные агентства и бренды. Во всяком случае, Хилл смог начать новые разговоры с различными брендами. Хотя он признал, что идея была несколько гротескной, это прекрасный пример рассказывания историй, который не часто встречается в фотосъемке.

Естественно, обладая творческими и техническими способностями к созданию таких сериалов, как «Не ненавидь Кейт», Хилл также является режиссером.Хилл заявил, что его интерес к кинопроизводству уходит корнями в начало 2000-х, когда за годы он написал несколько короткометражных фильмов, многие из которых можно посмотреть на его странице в Vimeo. Мы немного поговорили о его последней работе, «Летающие машины», фильме о новом хобби — гонках на радиоуправлении и о том, как они меняют жизнь человека. С производственной точки зрения это небольшой фильм, но Хилл финансировал его сам. Хилл написал и снял фильм, дата выхода которого еще не объявлена, хотя трейлер-тизер можно посмотреть на его странице в Vimeo.

Я спросил его, с какими проблемами он сталкивается как кинорежиссер и чем это может отличаться от фотографии. Хилл сказал о проекте «Летающие машины», что планирование становится намного сложнее. Поскольку в кинопроизводстве очень много движущихся частей, даже в небольших масштабах, крайне важно иметь подходящую команду. Во время съемок «Летающих машин» Хилл сказал, что в течение нескольких недель съемок у него часто были разные помощники из-за различных конфликтов в расписании и отсутствия шоу, которое может происходить в инди-фильмах, финансируемых за счет собственных средств.Однако фильм был снят целиком и сейчас монтируется. Помимо работы в независимом кино, Хилл также смог продемонстрировать свои таланты некоторым из своих автомобильных клиентов.

В завершение нашего разговора я спросил его, какой совет он мог бы дать тем, кто хочет пойти по тому же пути фриланса. Хилл ясно дал понять, что работа с ногами имеет решающее значение. Во время своего пребывания в Нэшвилле он часто ездил в Лос-Анджелес и Нью-Йорк, чтобы представить свое портфолио потенциальным клиентам и агентам.В конце концов, это окупилось, и он начал работать с представителем в Лос-Анджелесе, который дал ему несколько концертов, чтобы посмотреть, как обстоят дела. В конце концов, это привело к выступлению на Interscope Records. Кто-то познакомил его с его нынешним представителем, а остальное уже история.

Тяжелая работа имеет большое значение в отрасли, и это совершенно ясно продемонстрировал Хилл и его фантастическое портфолио. От работы над газетой в колледже до того, что он стал одним из самых талантливых фотографов, специализирующихся на автомобилях и образах жизни, для него это было интересное путешествие.Не бойтесь экспериментировать со своей работой, всегда ищите новые возможности и делитесь своей работой. Иначе его никогда не узнают. Я очень рекомендую вам ознакомиться с работами Дэйва Хилла на его сайте и подписаться на него в Instagram.

Как улучшить вашу фотографию, как Дэвид Хилл

Фотосъемка с высоким динамическим диапазоном (HDR) стала чрезвычайно популярной в последние годы. Это стиль фотографии, который часто используют не только коммерческие художники, но и любители.Это стало возможным благодаря широкому владению как цифровыми камерами, так и программным обеспечением для постпроизводства, таким как Adobe Photoshop. По крайней мере какое-то время казалось, что каждая фотография, с которой вы сталкиваетесь, использует эту технику. Поначалу потрясающие изображения HDR захватывали дух, но их постоянная повсеместность делала их менее привлекательными. Сегодня складывается ощущение, что фотография развивается.

Для тех, кто не знает, создание изображений HDR предполагает использование программного обеспечения для объединения трех или более изображений, снятых с разной экспозицией (т. Е. Одного недоэкспонированного, одного переэкспонированного и одного нормального), в одно изображение.Создание чего-то, что можно было бы назвать более «динамичным» изображением. Чтобы лучше понять, какими могут быть фотографические результаты, попробуйте взглянуть на работы одного из самых талантливых и успешных фотографов этой техники — Дэйва Хилла — который использует комбинацию HDR и фотоиллюстрации (пост-обработка, часть Photoshop) в его работа. Этот относительно молодой человек, кажется, снял HDR со всеми известными знаменитостями, но сам Хилл некоторое время назад предположил, что с него достаточно; заявляя о большем интересе к съемке с «естественным освещением», чем к съемкам с искусственным освещением, которыми он больше всего известен.Но из-за качества работы Хилла, их огромного визуального воздействия и самобытности энтузиасты HDR продолжат обсуждать, как получить «эффект Дэйва Хилла». Это, однако, непросто, поскольку его изображения являются результатом не только его способностей, но и многочасовой работы на этапах фотографии и пост-продакшн.

© Дэвид Хилл

Хотя наиболее эффективная обработка изображений HDR выполняется при многократной экспозиции, можно попробовать нечто подобное, используя файл RAW и слои в Photoshop.Если вы зайдете в Интернет и выполните поиск по запросу «эффект Дэйва Хилла», вы получите целую серию руководств, которые шаг за шагом проведут вас через действия Photoshop в попытке добиться чего-то подобного.

Как дань уважения Дэйву Хиллу и всему, что он достиг, Куратор растений подумал, что он опробует этот процесс на некоторых растениях, или, точнее, на тюльпане. Поиск в Google обнаружил следующие шаги в Photoshop, необходимые для достижения стиля Дэйва Хилла. Итак, поехали…

1. Дублируйте слой изображения
2.На верхнем слое перейдите в Фильтр — Фильтр высоких частот — установите значение от 2 до 6
3. Установите режим наложения на яркий свет
4. Затем объедините видимые слои
5. Снова продублируйте слой
6. На верхнем слое перейдите в Фильтр — Высокий пройти фильтр — установить значение от 5 до 8
7. Установите режим наложения на Color
8. Установите непрозрачность на 40-60%
9. Объедините видимые слои
10. Дублируйте слой еще раз
11. Установите размытие поверхности — значения 3 и 23
12. Добавьте маску слоя — используйте кисть с непрозрачностью 50%, чтобы выявить локальную текстуру (то есть части изображения, которые вы можете выделить)
13.Объединить видимые слои
14. Задайте следующие значения маски нерезкости: Количество: 100, Радиус: 40, Порог: 0–2

Вот и все. Результаты можно увидеть ниже. Вы получаете очень нестандартный эффект Дэйва Хилла. В конце концов, он потрясающий художник.

Перед

После

Перед

После

Дополнительная информация:
Уроки HDR от speckyboy.
Сайт Дэвида Хилла

Нравится:

Нравится Загрузка…

Связанные

R L F Матиас

Наше подробное пошаговое руководство «Взгляд Дэйва Хилла» …


Это сообщение « сестра » на вчерашний день « Получить наш бесплатный набор «Dave Hill» Photoshop экшенов «, да, вы все еще можете получить экшены и да, они все еще бесплатны.

Не всем нравятся действия, многим нравится и нравится поэтапный процесс от начала до конца. редактируют их изображения, так что для тех из вас, кто это делает ( и вы знаете, кто вы ), вот наше пошаговое руководство « твердый Дейв Хилл, посмотрите «.

Если вы не видели работы Дэйва Хилла, вам нужно, пожалуйста, уделите минуту ( или час ) и посмотрите на его невероятные работы.

Подразумевая, что техника, которую я собираюсь вам показать, это « точно так же, как Дэйва Хилла», было бы все равно, что сказать, что мой детский минивэн похож на Ferrari. Единственное сходство между этими двумя автомобилями заключается в том, что у них обоих есть номерные знаки, после чего все сходства в значительной степени исчезают.

Хотя должен сказать, что дамам, кажется, нравится мой минивэн, так как это версия « sport «.

😉

В любом случае, техника, которую я собираюсь показать вам, придаст вашим изображениям крутизну грубый вид и будет работать с / для большинства изображений, но лучше всего работает на высоких ключевые изображения.

Ниже приведены несколько изображений, отредактированных с использованием этой техники.

И хоть это выглядит как много шагов, после того, как вы сделали это всего пару раз это займет у вас около минуты (на самом деле , всего 60 секунд, клянусь, ).

Итак:

Шаг 1:
Откройте изображение в Photoshop и создайте копию слоя.
Перейдите к « Filter » — « Other » — « High Pass » установите радиус на 4 пикселя.
На палитре слоев выберите режим наложения « Vivid Light ».
Сгладьте изображение.

Шаг 2:
Создайте копию слоя ( снова ).
Перейдите к пунктам « Filter » — « Other » — « High Pass » установите Радиус на 7 пикселей.
На палитре слоев выберите режим наложения « Color » с непрозрачностью 40%.
Сгладьте изображение.

Шаг 3:
Создайте дубликат слоя ( в последний раз, ).
Перейдите к пунктам « Filter » — « Blur » — « Gaussian » и установите радиус 9,5 пикселей.
Перейдите к пунктам « Filter » — « Noise » — « Add Noise » и установите Amount на 3%.
Добрался до « Layer » — « Layer Mask » — « Hide All »
Теперь используйте инструмент лассо и выберите только глаза (, если на изображении есть глаза, для множественного выделения удерживайте клавишу Shift ) .
Перейдите к « Select » — « Refine Edges » — установите « Feather » на 5-6 пикселей, затем « Select » — « Inverse »
Выберите кисть на палитре инструментов, установите непрозрачность кисти до 30% и один раз закрасьте все изображение.
Сгладьте изображение.

Шаг 4:
Перейдите к « Filter » — « Sharpen » — « Unsharp Mask » и используйте следующие настройки:
Amount 100%
Radius 30.0 пикселей
Threshold 0 Levels

Вот и все , попробуйте, а затем повторите попытку.Нам бы очень хотелось увидеть ваши результаты, поэтому не стесняйтесь загружать их на наш Группа Flickr.

Щелкните любое из изображений ниже, чтобы увидеть его в увеличенном виде, это даст вам лучшее представление и позволит вам увидеть, как именно процесс изменился / повлиял на каждый из них. изображение.






(помните, нажмите на любое изображение, чтобы увеличить)

постобработка — Как создать эффект Дэйва Хилла для портретов / боевых снимков?

Все дело в освещении!


Кажется, большинство людей думают, что все делается в магазине, но на фактическую настройку уходит много работы.Многие из предполагаемых имитаций «взгляд Дэйва Хилла» только что использовали тональное отображение в стиле HDR, и результаты совсем не похожи на работу Дэйва Хилла . Сравните это:

с этим:

http://www.davehillphoto.com/

Никакого сходства! Да, в работе Дэйва много постобработки, но вам нужно приблизиться к освещению, чтобы получить тот же вид. Вот пример, показывающий, что возможно только с освещением .Первое изображение прямо из камеры:

… второе изображение — последнее изображение после Photoshop, в основном насыщенность, контраст и небольшой фильтр верхних частот в наложенном слое наложения. Я должен был указать, что я не собирался делать Дэйв Хилл облик , я просто хотел поэкспериментировать и посмотреть, что сработало с объектом (певец в группе Ска). Я мог бы сделать больше в посте, чтобы немного приблизиться к изображениям Дэйва.

Ключ к образу — скульптурный свет .Это означает направление больших источников света под косым углом к ​​объекту. Я использовал два квадратных софтбокса, расположенных вплотную друг к другу, и стробоскоп «голого башмака» в качестве источника света для волос. Вот как были размещены фонари:

Софтбоксы были поднесены очень близко, чтобы максимизировать мягкость света, и наклонены к камере, чтобы усилить эффект скульптуры и красиво спадать на лице. Два «гобо» использовались для того, чтобы блики не мешали изображению (черные линии на диаграмме).Это абсолютно необходим при наклоне стробоскопа на камеру! Фонарик сзади был оголенным (то есть без модификатора), чтобы действительно проникать в волосы Аарона и заставлять их светиться. Поскольку для немодифицированного света требуется меньшая мощность, я заменил большой моноблок на горячую вспышку.

Вы можете воспроизвести этот образ по дешевке с помощью пары вспышек «горячим башмаком», но софтбоксы важны. Что-то вроде зонтика — хороший вариант, если вы используете небольшие вспышки батарейки. Вы просто не получите того же эффекта с зонтиками, поскольку они рассеивают слишком много света по бокам, и, как правило, их сложнее точно настроить, поскольку у вас нет четких границ света.Изогнутый профиль зонта также затрудняет доступ к нему. По сути, приближение увеличивает ваши софтбоксы. Дэйв использовал бы огромные октобоксы подальше, чтобы дать модели больше места, но ему платят больше, чем мне;)

На самом деле вы можете увидеть настройки Дэйва в его закулисных видео (которые, как я только что заметил, вы упомянули в своем вопросе!). И да, есть несколько больших октобоксов! http://www.davehillphoto.com/bts/

Вот еще один пример того же образа на групповом снимке, который я сделал для группы Asking Alexandria.Для этого потребовалось немного больше пост-обработки (поскольку группы освещения намного сложнее), поэтому я расскажу вам шаг за шагом, какой вид пост-обработки вы можете сделать, чтобы довести внешний вид до его пределов.

Как и прежде, очень важно освещение. Я использовал установку, очень похожую на предыдущий пример, но с более симметричными софтбоксами. Модели стояли в форме треугольника, чтобы свет падал на всех. На этот раз световой поток также намного выше, так как мы освещаем макушку головы, а не светим с по чьи-либо волосы (для чего в этом примере потребовалось бы три прожектора).Вы можете увидеть светильник для прически на снимке прямо из камеры, позади парня слева.

Вот изображение после преобразования Raw в Adobe Camera Raw, где я добавил немного ползунка четкости, поднял черную точку и использовал много ползунка заполняющего света. Я не собирался делать какой-то конкретный вид, просто чтобы получить изображение с деталями и хорошим тональным диапазоном для работы. Фоновый беспорядок был удален путем ручного выбора. Также обратите внимание, что я сделал изображение выше, добавив больше черного.Я планировал сделать это, поэтому я снял оригинал с очень плотной обрезкой, чтобы максимально использовать свои мегапиксели (я не делал этого с Аароном, поскольку некоторые из сделанных нами снимков были связаны с большим движением).

Здесь я добавил немного земли на изображение с помощью маски градиента, чтобы земли моделей и сделать их немного менее похожими на парящие в космосе!

Затем я пришел в голову с плагином тонального картографирования Photomatix! В любой работе с HDR важен вкус и тонкость.Я считаю, что самый простой способ добиться этого — продвинуть его как можно дальше, а затем преобразовать его в оригинал с очень низкой непрозрачностью, чтобы сохранить некоторый реализм.

Здесь непрозрачность уменьшена до 30%. Я фактически снизил его до 15% в финальной версии, так как я просто хотел показать эффект выделения деталей на ногах и туфлях, которые были потеряны из-за того, что я сосредоточился на освещении лиц (и не имел никаких полоски под рукой). Он также неплохо поработал с волосами.

А теперь вот и главная причина постобработки. Я продублировал оригинал, применил фильтр высоких частот (который удаляет мелкие детали, такие как шум), и оставляет большие изменения тона. Слой снова смешивается на 30% с режимом смешивания, установленным на , наложение . Это очень важно, так как это как бы усиливает высокие частоты, осветляя свет и затемняя темные. Это начинает выглядеть так, как я хочу сейчас.

Вот окончательное изображение после некоторой игры; затемнение и затемнение здесь и там, а также небольшая коррекция цвета (я убрал джинсы с голубого и обесцветил для более приятного вида).Ненасыщенные оттенки кожи делают этот метод освещения лучше почти во всех случаях. Наконец, размер изображения изменяется и применяется повышение резкости, в результате остается изображение, которое, как мне кажется, передает тот вид, к которому вы стремитесь, на основе опубликованных примеров.

Стоит отметить, что вам понадобится темное место , чтобы добиться этого, иначе вы потеряете контроль над светом и у вас возникнут трудности с получением глубоких теней, необходимых для максимального контраста. Первое изображение Аарона было снято в студии с черными стенами, но если у вас нет доступа к студии, вы можете получить тот же эффект в любом большом пространстве.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *