Как правильно кадрировать портрет и обрезать фотографию

Разговоры или рассуждения о правилах кадрирования портретов всегда наталкиваются на несколько непреложных истин, бытующих в головах обывателей и необученных новичков.

Истины противоречат друг другу, и каждая из них имеет преданных фанатов. Они гласят следующее:

• Нельзя кадрировать портреты так, как хочется. Кадрировать нужно по правилам.
• Кадрировать нужно так, как считаешь нужным. Правил не существует. Ты художник, ты так видишь.

По мере изучения фотографии и искусства фотографии сторонники каждого из лагерей вызывают все больше смеха.

О правилах кадрирования

Я готов поспорить, что разбираясь с этим вопросом, вы наталкивались на подобные картинки. Рисунок наглядно демонстрирует как нужно кадрировать портрет, чтобы было красиво и правильно.

Это работает и тот результат, что у вас получиться, можно считать портретом. Но возникает резонный вопрос, а зачем так кадрировать? Ради чего? Ради того, чтобы получить правильный и до ужаса статичный снимок?

Именно на это обстоятельство напирают сторонники отрицания общепринятых правил кадрирования. Они правильно указывают на статичность получаемых фотографий. Но то, что в свою очередь демонстрируют фотографы, отрицающие классическое правильное кадрирование, снимками назвать сложно. Этакий композиционный хаос под соусом эмоций, якобы нахлынувших на фотографа.

Несколько разверну мысль. В одной из статей, разъясняющих новичкам за правила кадрирования, я встретил снимок этой чернокожей девочки. Описание к снимку позабавило.

«На снимке — пространство от середины лба до середины шеи. Кадрирование портрета крупным планом — это самая сложная работа для фотографа, ведь нужно передать эмоции человека, прочувствовать его. Перед тем, как делать такие фото, стоит пообщаться с моделью, «раскрыть» ее для себя. Сложность еще заключается в том, что при такой крупной съемке видно все дефекты кожи, и об не стоит забывать. И самое важное — глаза всегда должны быть в фокусе.»

Согласитесь, описание практически бессмысленное. Самое забавное заключается в том, что композиционное решение фотографа приняли за свободное от правил кадрирование. Посмотрите, почему Gunnar Salvarsson кадрировал так свою Village Girl:

Фотограф пренебрег правилами кадрирования и заполнения кадра ради усиления эмоциональности взгляда ребенка. Подобный композиционный прием, заключающийся в расположение глаза на центральной оси кадра, давно известен и широко применяется опытными фотографами. Любое иное кадрирование или построение кадра превратит этот великолепный снимок в обычную фотографию.

К чему я веду? Нельзя отрицать правила кадрирования ради отрицания. Вы должны понимать, чем жертвуете и ради чего, как это проделано на вышеописанной фотографии. Если вы пренебрегаете правилами кадрирования портретов и не добавляете никакой художественной или эмоциональной составляющей, то вы получите лишь плохо скадрированный снимок. Иллюстрацию к разделу «ошибки начинающих фотографов». И никакие оправдания в стиле «я художник, я так вижу» приняты не будут.

Плохая фотография остается плохой вне зависимости от личности ее творца.

Позволю себе дать маленький совет: кадрируя портрет, задумайтесь. А что вы видите? Художественный образ? Эмоциональное переживание? Так сделайте все, чтобы усилить эмоциональность и художественность. Не смотрите на то, правильно ли вы обрезали локоть, и осталось ли место для взгляда. Ценность портрета заключается в его эмоциональности и силе воздействия на зрителя.

Во всех остальных случаях, кадрируйте портреты правильно. Не нужно ухудшать тот портрет, что уже выглядит обычным и не представляет художественной ценности.

Основы обрезки фото

Обрезайте портреты до одного размера

Начало. Есть 4 необработанных корректных снимка с размытым фоном и соответствущей освещенностью. Однако расстояние до объектов на фотографиях разное.

Обратите внимание, что фотография с крупным планом (справа, снизу) выглядит наиболее важной среди остальных.

Итог. Портреты, расположенные в ряд или группой, будут выглядеть однородно. Начните с изображения, которое максимально обрезано изначально (слева), и подгоните остальные фото к подобному виду путем масштабирования и обрезки. Расположите обрезанные картинки так, чтобы глаза всех людей находились на одном уровне.

В этой подборке все удачно, коррекция не нужна. Но следует помнить, что головы взрослых мужчин и женщин удивительно похожи по своим размерам, однако отличаются формой головы, стилем прически и наклоном персонажа, что влияет на восприятие размера. Может понадобиться небольшая корректировка масштаба и обрезки, чтобы они выглядели однотипными.

Обрезайте портреты по уровню глаз

Глаза в глаза Чтобы портрет «вступал в контакт» со зрителем глаза-в-глаза, обрезать фото лучше достаточно близко, ориентируясь по линии глаз, которая должна находиться на расстоянии примерно в 2/5 высоты от верхнего края изображения. Обратите внимание, что чем больше увеличить изображение, тем сильнее портрет «общается» с вами.

Выше и дальше. Поскольку, удаленные объекты кажутся выше в поле зрения, то, давая изображение мелким планом, сверху оказывается пустота. Уровень глаз следует поднять.

Урезайте ненужные детали

Кто эти незнакомцы? Фотографии, сделанные в повседневной жизни, зачастую содержат ненужные детали (например, неизвестные люди на заднем плане в аеропорту). Первое правило обрезки фото состоит в том, чтобы избавиться от всего, что бесполезно для композиции.

Компактно, сфокусировано, убедительно. Хорошо и просто обрезанная фотография каждым своим квадратным дюймом рассказывает историю дружбы и взаимопонимания.

Угол горизонта

Выровняй залив!

Легко не заметить слегка заваленный горизонт, особенно когда другой наклонный предмет (в данном случае — мост) перекинут через него.

Однако линия горизонта должна быть выровнена, а вода просто обязана быть горизонтальной. Когда в кадре присутствует вода, представьте тарелку с супом, и не пролейте ее. В этом случае выравнивание требует обрезки всех четырех сторон изображения. Подробнее о выравнивании горизонта.

Будьте смелее! Когда наклон камеры неопределенный и нежелательный, смелый, артистичный поворот может добавить энергии в композицию! Этот метод особенно эффективный на фотографиях с четкими, прямыми линиями, как на картинке справа.

Обрезайте, чтобы рассказать историю

Разные расстояния рассказывают разные истории. На фотографии слева мы видим бейсбольный мяч в грязи, совершенно неинтересный; достаете мяч рукой и бросаете его.

Однако увеличение картинки (справа) все меняет в этой истории. Это пример близкой дистанции. Вы видите кожу, грязь, шов, изношенность. Они «заполняют экран», активизируя ваши ощущения. Вы можете ощутить мяч в своей руке. Вы слышите треск биты по мячу, рёв толпы; вы можете почувствовать игру.

Хорошие фотографии могут говорить без слов.Используйте увеличение. Вы будете удивлены результатом.

Обрезайте соразмерно месту

Баннер из фотографии является простым способом украсить веб-сайт или блог. Но как вписаться в такой маленький кусок пространства?

При помощи вырезания очень маленькой части фотографии! Вы будете удивлены тем, как много всего может поместиться в такой маленький кусочек изображения.

Рассмотрим пример, где есть всего по-немногу, в данном случае это иголка и нитки, кнопки, измерительная лента. Очень кстати контрастные цвета (красный, желтый, белый, черный), они четко выделяют каждый предмет.

Обрезайте, чтобы изменить смысл

Исходная фотография имеет большие пустые области, поэтому она хорошо подходит для обрезки. Проблема в том, что взгляд девушки не сфокусирован на том, что мы хотим написать на изображении. Она смотрит куда-то вверх, будто видит птицу на крыше. Однако не выбрасывайте эту картинку. Вместо этого…

Смело обрезайте фотографию! Увеличьте лицо девушки и передвиньте его целиком в правую часть страницы за ее пределы, что добавит таинственности. Вот так! Теперь не кажется, что она смотрит на птицу. Теперь она думает о школе (надпись на фотографии: «Amber College — это лучшее место для получения высшего образования»). Таким образом можно применять обрезку во многих случаях.

Источник: № 633 Журнал Before & After «Cropping basics. PixTrix1» //www.bamagazine.com/

перевод: Ирина Сподаренко

Как нельзя обрезать человека на фотографии. Кадрирование при съёмке портретов — памятка

С необходимостью кадрирования фотографий сталкиваются и начинающие, и опытные фотографы. Если новички обычно руководствуются своим вкусом, то профессионалы – базовыми правилами кадрирования. Попробуйте воспользоваться ими и вы! Это поможет избежать ошибок, а также сделать фотографию более выразительной. В статье мы расскажем вам об основных нюансах обрезки фото, а также о « » — программе, в которой можно быстро и качественно кадрировать абсолютно любое изображение.

Зачем кадрировать фотографию?

Первая и, пожалуй, самая главная польза кадрирования заключается в том, что с его помощью вы можете превратить практически любую полноразмерную фотографию в портрет. Функция пригодится и в том случае, если в кадре присутствуют предметы или другие люди, перетягивающие на себя внимание зрителя. Если они находятся рядом с границами, то просто обрежьте фото и проблема будет тут же решена.

Также с помощью кадрирования вы сможете сделать акцент на определенной детали, которая на исходном снимке терялась, сливаясь с остальными предметами. Например, это могут быть глаза или губы модели, а также различные аксессуары – яркие заколки, сережки или любые другие предметы.

5 золотых правил кадрирования портрета

Помните, кадрирование не должно портить фотографию. Оно должно улучшать её и делать более выразительной. При создании портретных фотографий всегда фокусируйтесь на глазах модели. Именно они являются центром вашей работы. Если портрет в полный рост, то акцент стоит сместить на талию.

Не обрезайте макушку, а также локти и кисти рук, если те фигурируют в кадре. Это смотрится небрежно и очень сильно портит фотографию. Сравните два варианты обрезки снимка:

Если в кадре есть какое-то движение, то обязательно оставьте для него место. Например, это относится к взгляду: проследите за тем, чтобы он не упирался в край фото, как на первой из представленных фото:

Не кадрируйте тело по суставам. В случае с коленями, к примеру, лучше обрезать фото либо чуть выше, либо чуть ниже. В противном случае снимок приобретет нелепый вид.

Следить за равновесием на фотографии. Не оставляйте большие пустые фрагменты — лучше сосредоточьтесь на модели. При кадрировании сдвиньте ее ближе к центру, тогда фото станет более уравновешенным.

Вы узнали все основные правила кадрирования портрета. А это значит только одно — настало время переходить к практике. Выберите фотографию и загрузите её в программу «ФотоМАСТЕР». На панели сверху кликните по разделу «Композиция». Выберите в меню справа опцию «Кадрирование» и приступайте к работе!

Шаг 1. Выберите сетку

Для вашего удобства в программу встроена подборка сеток, которые сделают процесс кадрирования фото максимально комфортным, быстрым и, самое главное, правильным. При работе с портретом лучше всего подойдут варианты «Золотое правило» и «Правило трех». Во время расположения фото ориентируйтесь на линии, находящиеся поверх изображения. Cнимок станет намного эффектнее, если глаза модели расположены на уровне верхней черты.

Если взгляд модели направлен в сторону, то постарайтесь расположить ее рядом с одной из крайних вертикальных линий. Фотография станет намного динамичнее и интереснее!

Также можно использовать сетку «Диагональ». Этот принцип построения композиции хорош тем, что ведет взгляд зрителя через всю фотографию. При использовании этой сетки расположите все основные элементы на фотографии по диагонали. Например, от верхнего правого угла к левому нижнему:

Если вы хотите сосредоточить внимание зрителя на чем-то конкретном на портрете, то с задачей поможет справиться сетка «Золотая спираль». Она также присутствует в программе «ФотоМАСТЕР». Расположите в центре спирали фрагмент фото, на котором хотите сделать акцент. Например, в данном случае это переносица и глаза девушки:

Шаг 2. Настройте границы

При необходимости используйте готовые пропорции фото из каталога: 1:1 (квадрат), 16:9 (кино), 3:2 (iPhone), 4:3 (iPad) или 5:4. Если вы хотите взять за основу изначальные пропорции, то просто выберите соответствующий пункт в списке, тогда программа автоматически создаст рамку специально под ваше фото. Руководствуясь правилами кадрирования фото, ухватитесь мышкой за подсвеченную область и передвиньте ее в нужное вам место.

Вы можете вручную менять размер рамки, добавленной поверх фото: просто потяните любую из линий в нужную вам сторону, тогда эта граница тут же будет скорректирована. Также вы можете повернуть фотографию. Эта функция пригодится в том случае, если на снимке завален горизонт и вам нужно его выровнять.

Шаг 3. Сохраните изменения

Когда работа будет завершена, кликните по кнопке «Применить». Фотография будет мгновенно кадрирована. При необходимости вы можете скорректировать уже произведенную разметку: для этого не надо отменять внесенные правки, достаточно просто вновь вернуться в меню «Кадрирования» и внести желаемые изменения. Далее вы можете улучшить снимок: например, интересно будет смотреться под ретро или рисунок.

Теперь вы легко сможете создать эффектный портрет. Ведь всё, что для этого нужно — установить на свой компьютер программу «ФотоМАСТЕР», кадрировать фотографию и улучшить ее с помощью других инструментов редактора.

Кадрирование — основные правила

Одно из важных отличий фотографа от художника в том, что художник включает в картину то, что хочет там видеть, а фотограф стремится исключить из кадра всё, что он там увидеть не хочет. Поэтому кадрирование редко бывает лишним. Тем более при съёмке портретов. Мы очень, даже те, кто не художники, очень чувствительны к изображению человека (да и вообще животных). Практически в любом кадре где есть человек, он будет рассмотрен в первую очередь. Во вторую очередь люди обратят внимание на зверушек, а уж потом на всё остальное. В человеке мы в первую очередь смотрим на глаза, на эмоциональную мимику, выражение лица. Потом взгляд какое-то время блуждает в треугольнике, образованном лицом и запястьями. Потом мы замечаем обшую позу. Если снято несколько человек, то мы ещё и посмотрим на выражения отношений между ними.

В зависимости от того, как мы скадрируем портрет, мы сделаем акцент на разных аспектах личности.

1. Начнём с фрагмента — «только лицо» . Глаза — зеркало души. Давая крупным планом лицо, мы сосредотачиваемся на внутреннем мире человека, проваливаемся в него и затягиваем туда зрителя. Для этого надо прочуствовать того, кого снимаешь и помочь ему раскрыться, а потом поймать момент истины. Это почти интимный кадр — ведь в нём даже не видно, одет человек или нет. Съёмка таким крупным планом — самая ответственная. Намного легче снять общий план в полный рост, где мелкие огрехи не видны. А на лице будет видно всё — и дефекты кожи, и лёгкая ассиметрия, и усталость во взгляде — даже ваше отражение в глазах может быть видно! Так что лицо снимаем тщательно-тщательно. Фокус также очень важен. Когда лицо во весь кадр, малейший уход фокуса будет очень заметен. Так что фокусируемся по зрачкам и делаем запас по глубине резкости, чтобы если лицо близко к анфасу, оба глаза были резкими, и был резким нос. Уши — ладно, на ваш вкус. Следим за композицией. Например, совершенно замечательный кадр может быть испорчен прядью, режущей глаз посередине. Примеряем все резкие пересекающие линии на себе, представляя, что это царапает нож. Больно? Не надо здесь резать.

0. На самом деле есть ещё более крупный план-фрагмент — отдельно глаза или губы. Такие кадры могут быть очень художественными, но они как правило безликие, не рассказывающие об этом человеке, а скорее выражающие какую-то общую концепцию. Например, губы могут выражать чувственность.

2. Классические «голова и плечи» . Всё ещё внутренний мир, но уже с примесью социальности. Здесь сразу видно, есть ли на человеке одежда. Плечи хорошо выражают отношение человека, поэтому кадрируем так, чтобы сохранить их выразительность. Как правило, линия обреза идёт ниже ключицы. Сверху же кадрирование идёт выше головы — обрезка макушки уже ничем не оправдана. Да, есть хорошие кадры с такой обрезкой: например, женщина, кормящая грудью младенца. Но во-первых всегда бывают исключения, а во-вторых главный в таком кадре — младенец, на него и акцент. Снимаем с уровня глаз. Точнее начинаем съёмку с этого уровня, а дальше смотрим, какая высота камеры лучше для модели в этом случае. Это же касается и всех подобных рекомендаций в последующих пунктах.

3. «Голова и грудь» . Мы уже отошли на безопасную дистанцию от внутреннего мира и в душу не лезем. Глаза для нас по-прежнему важны (они всегда важны), но основная игра у нас — положение головы и рук. Суставы бережём, не режем. Если в кадре появляются кисти рук, удваиваем внимание. Съёмка рук — кистей и пальцев — очень непростая вещь. Не у каждого человека фотогеничные руки. Кроме того, кажущиеся естественными положения кистей на кадре могут выглядеть несколько странно. Например, ладонь, повёрнутая тыльной стороной может казаться очень огромной. Или при каком-то положении руки может возникнуть иллюзия, что у человека не пять, а всего четыре или три пальца. Смотрите на руки! И смотрите на треугольник, образованный кистями и глазами.

4. «Поясной портрет» . Человек в этом ракурсе виден в обычных ситуациях. Например, по телевизору. Он уже общается не только с нами, но и со всеми, кто есть рядом. На первый план выходят жесты. Правила всё те же — избегать обрезания по суставам. Отдельно скажу про тазобедренный сустав. Вообще то по нему обрезать тоже не рекомендуется. Но эта часть тела часто может быть прикрыта одеждой или замаскирована позой. Смотрите по обстоятельствам.

5. «3/4» выше колен. Тоже один из классических вариантов. Ноги добавляют активности, динамики, готовности к действию. Это ещё больше проявится в следующих двух вариантах. Сейчас же пока только намёк. Точка съёмки — как правило с уровня подбородка модели. Колени не трогаем — боже упаси обрезать по ним! Если руки-ноги вытянуты в нашу сторону или от нас, их пропорции исказятся. Хорошие кадры в этом случае очень редки (даже на плакате «ты записался в добровольцы?» использован «телевик» и рука согнута, чтобы палец не слишком далеко ушёл от груди). Опять же смотрим на жесты.

6. Тоже «3/4», но ниже колен . Ещё больше динамики и действия, ещё больше возможности для широких жестов руками. Человек общается с нами уже не глазами, тет-а-тет, а всем телом, фигурой. Поэтому здесь и в варианте «в полный рост» следим за общей игрой линий и контуров. Модель не должна стоять столбом или вытягивать руку, изображая подъёмный кран. Посоветуйте модели представить, что она стоит в дверном проёме раза в два шире модели. И она должна жестами, позой как можно более плотно заполнить этот проём. Цель в том, чтобы прямоугольник кадра был заполнен более-менее равномерно.

Начиная с этого момента многим фотографам не хватает размера студии и они впадают в тяжкий грех — переключаются на широкоугольники. Не делайте этого! В большинстве случаев пропорции тела будут неприятно искажены, какую бы точку съёмки вы не выбрали. Ищите варианты, снимайте на улице — но используйте телевик от 50 мм в 35мм эквиваленте. Начальная точка съёмки — с уровня груди. Впрочем, чем телевиковей будет объектив, тем меньше это будет иметь значение.

7. «Портрет в полный рост» — тоже классика. Их три, «классики» — «голова с плечами», «3/4» и «в полный рост». Здесь мы показываем человека целиком — что-то общее про него, как он живёт в этом суетном мире, как общается с ним. Далеко не все люди хорошо снимаются в этом ракурсе. Наверное потому что не все умеют правильно жить… Здесь важен общий силуэт и настрой позы. Неправильно повёрнутая нога может выглядеть очень комично, особенно стопа. Стопы — очень выразительные части тела. Женщины удлиняют икры засчёт туфель с каблучками — но красиво это будет выглядеть, только если снимать телевиком. Поэтому в большинстве домашних студий редко получаются качественные портреты в полный рост — не хватает места.

Снимая на цифру помните о том, что на большом листе кадры выглядят совсем не так, как в видоискателе или на экранчике камеры. Во-первых размеры очень меняют восприятие. Во-вторых, сильно влияет на восприятие рамка. Которая обчыно не чёрная, как корпус камеры. Сделайте себе из оклеенной белой бумагой картонки рамочку с прямоугольной прорезью. И проверяйте кадр, смотря через эту рамку. Чтобы легко менять размеры, разделите картонку на две «Г»-образные части и двигайте их друг относительно друга.

Единственно правильного варианта кадрирования не бывает. Два художника могут скадрировать один и тот же кадр по разному, и у обоих будет хорошо, только у каждого — свои акценты.

Для съёмки портретов на обложку есть дополнительные правила, о которых я уже писал .

Хочу упомянуть такое соотношение сторон, как 1:1. Это очень выразительный инструмент, добавляющий стабильности, уверенности почти любому кадру. Очень хороший вариант для съёмки ретро, особенно крупных планов. Экспериментируйте. Вообще соотношение 2:3 — не догма. Просто так повелось со времён Leica. Ни одно соотношение — не догма. Кадр может быть сильно вытянутым, может быть вообще круглым или змеиться, как буква «S». Начинайте с классики, потом пробуйте новое.

Если в кадре есть движение, дайте ему места. Взгляд — тоже движение. И он не должен упираться в край кадра. Мысленно продолжите это движение, жест в тех рамках, которые вы задали — не жмёт ли?

С другой стороны движение можно «подпереть» границей кадра. Он станет неуравновешенным и цепляющим.

В рекламе в последнее время в моде жестокая обрезка по пальцам/суставам/глазам . Не знаю, не знаю. Мне кажется, это не самовыражение, а по большей части непрофессионализм, возведённый в ранг культа . Даже у дорогих фотографов. Хотя, справедливости ради, среди этих фото есть хорошие кадры. Как исключения из правил. Такой обрез очень увеличивает дискомфорт при просмотре и иногда это именно то, что нужно. Ведь любая эмоция цепляет, а если не смог зацепить идеей, начинаешь искать утешения в технических средствах — драматизируешь цвета и контраст, режешь по живому, делаешь модели зверскую мимику, адски заваливаешь горизонт и используешь широкоугольник. Всё это — хорошие средства, когда применяешь их уместно. Но они — не замена message.

Всё перечисленное — только отправные точки. Можно снять отдельно ножки в туфельках или сцепленные пальцы рук. Можно снять человека со спины, или в сильно искажённой, свёрнутой позе. Можно всё, что угодно, лишь бы не «приколисьКакЯумею», а была передана идея. Идея должна быть во всём.

Все мы знаем об инструменте «кадрирование» в программе Adobe Photoshop и других графических редакторах. Этот инструмент позволяет обрезать все слои документа согласно выбранной области. Но не все знают, что в умелых руках этот инструмент может преобразить фотографию так, что перед нами предстанет произведение искусства, а не просто любительское фото. И наоборот, неправильное использование кадрирования может испортить хорошую работу. В сегодняшней статье я бы хотела поговорить о правилах кадрирования фотографий с людьми.

Для начала, предлагаю всем своим читателям вспомнить о незыблемых правилах композиции, о которых я писала в своей статье «». Понимание этих основ поможет лучше понять и правила кадрирования.

Так же небольшая памятка для новичков Photoshop. Кадрировать документ можно несколькими способами. Первый – с помощью специализированного инструмента Crop (Кадрирование) – он позволяет выделить необходимые прямоугольные или квадратные границы кадрирования. После нажатия клавиши Enter и подтверждения действия – кадрирование обрезает все слои документа под выбранный размер. Так же можно воспользоваться инструментом «Прямоугольное выделение » для того чтобы обозначит границы кадрирования и выбрать пункт меню «Изображение — Кадрировать »

Теперь перейдем к самой сути вопроса. В данной статье я хочу рассказать о тех правилах кадрирования, к которым чаще всего прибегаю в своей работе. Естественно, это будет не весь список возможных вариантов, так как в любом случае можно придумать что-то новое. Уместным здесь будет повторить слова известного фотохудожника Стивва Маккари из вышеупомянутой статьи о композиции «Правила – это важно, но никто не мешает вам нарушать эти правила в поисках собственного стиля». Главное, чтобы этот поиск не привел к невежеству! Это уже мои слова, поэтому…

Правило 1. Старайтесь «НЕ резать» фотографии по суставам. Это создает иллюзию ненужных границ, переломов в теле. Как правило, для кадрирования выбирают следующие части: лицо крупным планом (об этом подробнее чуть позже), голова и плечи, по грудь, ниже линии талии, выше колен, и в полный рост, избегая при этом кадрирования по суставам. Лучше всего это продемонстрирует следующее изображение.

Правило 2. Соблюдайте равные отступы. А вот тут уже посложнее, так как достаточно сложно определиться, какие границы считать точкой отсчета для этих самых отступов. Как правило, это границы черт лица, например, линия подбородка, линия губ или линия бровей, или контрастные по цвету элементы, например, линия шапки или линия мочки уха, на которую падает локон темных волос. Опять же посмотрим, как это происходит на практике.

Как вы видите на изображении выше, границами для отступов нам послужили следующие линии. По горизонтали — линия подбородка, линия лба с контрастным переходом на волосы. По вертикали – линия левой брови и линия контрастной, затемненной пряди волос (где явно виден световой переход).

Правило 3. Избегайте эффекта бесконечной шеи. Если вы берете крупный план головы и шеи, то лучше к нему добавить и элемент одежды или плечи, в общем сделать так, чтобы шея казалась законченной.

Правило 4. Пользуйтесь правилом двух третей при кадрировании портретов с фоном, не забывая об отступах.

Кстати говоря, в инструмент Crop уже заложено правило двух третей. Обратите внимание на сетку, которая появляется при использовании этого инструмента. Диапазон уже разбит на 9 равных частей.

Эти простые 4 правила я использую при кадрировании фотографий. Они позволяют сделать работу гармоничной и презентабельной, а это очень важно при наполнении, например, сайта контентом. Ведь общее впечатление о площадке и тем более о его покупательской способности складывается не только благодаря красоте и дизайнерским штучкам, но и таким простым вещам как фотографии, наполняющие сайт. И тут все должно быть правильно.

В интернете, да и в литературе, посвященной композиции есть много утверждений относительно того как можно и как нельзя «обрезать» людей в кадре. Часть из этих рекомендаций совершенно справедливы для каких-то очень конкретных случаев, но никак не могут считаться общими. Например, если вы фотографируете модель на обложку модного журнала, то есть целая система рекомендаций, что нужно делать и что делать не нужно. Им имеет смысл следовать, потому что это просто сочетания законов этого конкретного жанра плюс технические требования, связанные с тем, что обложка – это специфический продукт, с которым после фотографа работает еще как минимум дизайнер обложки. И вот, чтобы этот очень нужный человек не скончался прямо за работой, желательно об этом позаботиться заранее и не делать всяких глупостей. Или другой пример: фотографии на документы. Есть строгие инструкции, как их надо делать, какие пропорции соблюдать, как сильно обрезать, под каким углом снимать и какой должен быть фон.

Откровенно говоря, я не в состоянии отследить все каноны всех жанров и собираюсь обсуждать вопрос в общем плане, то есть не привязываясь к таким «особым» ситуациям.

Edgar Degas, Dancers Bending Down , 1885

Что я называю мифами кадрирования?

Очень часто встречаются следующие утверждения, которые в разных вариациях повторяются во множестве интернет статей по теме и на всяких форумах. Их ультимативность варьируется от осторожных рекомендаций «на всякий случай для новичков» до «тот, кто сделает иначе, будет гореть в геене огненной».

Нельзя кадрировать так, чтобы тело было обрезано по суставам,
— Нельзя кадрировать так, чтобы тело было обрезано по пальцам,
— Нельзя кадрировать так, чтобы голова была частично обрезана (или вообще отрезана),
— Вообще, обрезать тело нехорошо,
— Кисти рук должны быть включены целиком, если видна хотя бы часть. То же касается ступней.

Кроме того, есть еще разные схемы, которые наглядно показывают, как надо кадрировать и как не надо

Вот три примера:

Здесь синим показано, как обрезать нельзя, а зеленым – как обрезать допустимо

Примеры «фотографического» кадрирования в живописи:

Текст на последнем рисунке мелкий, но его читать необязательно.

Откуда берутся все эти мифы?

Одна из причин – это перенос каких-то правил из одного жанра на все другие. Есть определенный жанр съемки «портретов» в студии. Слово портреты я взял в кавычки, потому что это редко бывают интересные портреты. Но они востребованы: они дают возможность модели получить что-то для модельного портфолио, они дают возможность фотографу продемонстрировать свое умение работать со светом. Да и вообще, народу нравится, и почему бы не фотографировать? В общем, такое фотографическое занятие есть. И вот представьте: в этом жанре делается портрет, где модель снята, например в полный рост и все хорошо, и макияж лежит отлично, и свет грамотный, но пальцы ног отрезаны. Ну, диковато это выглядит! С этим трудно спорить. Но нельзя эти соображения переносить на все портреты и на все ситуации. На улице портрет незнакомца не обязан следовать этим канонам. В жанровой съемке этих ограничений нет. В семейных фотографиях, снятых дома (а такие есть даже в фотоагентстве «Магнум» , и не мало!) тоже нет этих ограничений. Они вообще есть только в том узком жанре, откуда эти правила пришли. А во всех остальных случаях обстоятельства могут быть всякими (и по возможностям, и по задумкам).

Вторая причина состоит в том, что одной из сильнейших установок (ожиданий), которая присутствует в норме у каждого из нас – это установка целостности изображенных людей. Говоря проще, мы привыкли чтобы у людей, которые нарисованы или сфотографированы, были руки, ноги, голова, туловище и вообще полный набор всех необходимых для нормального функционирования организма частей тела. Конечно, мы понимаем, что части тела могут быть чем-то закрыты или не поместиться в кадр. Тогда мы начинаем мысленно достраивать их, чтобы восстановить целостность. В начале прошлого века гештальт-психологи , которые развивали теорию восприятия, сформулировали даже соответствующие принципы, такие как «принцип завершения», «принцип инвариантности/константности». Смысл этих принципов состоит в том, что мы достраиваем те формы, которые видны не полностью, до регулярных и привычных сообразно опыту и обстоятельствам. Мы также можем узнавать объект при различных условиях, в том числе при различных ракурсах, условиях освещенности и при различных параметрах объекта (размер, цвет и т.п.). Это связано с нашим умением распознавать общее в тех объектах, которые мы видим и которые видели раньше. Иногда, правда, это наше свойство дает осечку, когда ракурс оказывается слишком необычным, когда усеченный объект проще достроить до чего-то другого или когда его вообще трудно достроить.

И вот эта «установка на целостность», то есть ожидание увидеть полное изображение целых людей, делает неопытных зрителей и даже неопытных фотографов нетолерантными к «огрехам» кадрирования, хотя огрехами это можно назвать весьма условно.

Наверняка есть и другие причины возникновения и распространения таких мифов, но эти мне представляются основными.

Что мы знаем из опыта живописи и почему этим опытом надо пользоваться с осторожностью особенно фотографам?

Из опыта живописи мы знаем, что до некоторого времени большинство художников старались вообще не резать людей по живому, не говоря уж о таких «экстремальных вариантах» как те, которые мы можем увидеть, например, в работах Эгона Шиле:

Egon Schiele, Reclining nude , 1910

Мало кто поверит в то, что такое «кадрирование» (я буду употреблять это слово и в отношении живописи тоже, хотя это и не совсем верно) было широко распространено в эпоху Возрождения или даже много позже.

И все же нам встречаются некоторые случаи экстремального кадрирования. Например, картина Рембрандта «Ночной дозор»

Рембрандт, Ночной дозор , 1642

Можно было бы воскликнуть «О! Да еще в XVII веке резали как хотели». Однако оказывается, что картина эта была обрезана со всех сторон в XVIII веке, чтобы она смогла быть помещена в новом зале. Об этом мы можем судить по копии, которая сохранилась целиком.

Gerrit Lundens, The Company of Captain Banning Cocq («The Nightwatch») , 1642, (копия картины Рембрандта)

Я немного осветлил эту копию, чтобы лучше были видны детали. Что мы видим? Мы видим, что такое «кадрирование» более консервативно, хотя низ картины немного урезан, а справа все еще не все фигуры людей помещаются в изображении полностью. Возможно, к изображениям с большим числом людей предъявлялись более гибкие требования.

Что мы можем извлечь из этого примера? То, что старые картины могут не доходить до нас в том виде, в каком они были задуманы и, следовательно мы можем заблуждаться относительно принятых тогда правил компоновки. То, что ценители картин того времени все-таки были относительно толерантны к смелому кадрированию. Могли обрезать готовую картину и спокойно жить с обрезанным вариантом.

Еще один любопытный пример мне подсказали недавно.

Vittore Carpaccio, Two Venetian Ladies on a Terrace , 1495.

Это картина Витторе Карпаччо «Две венецианские леди на террасе». Ранее картина называлась «Две куртизанки». На ней мы видим, что кадрирование, мягко говоря весьма странное для 1495 года. Собачку буквально перерезало, человека справа тоже, а одна из дам уперлась головой в границу изображения. Переименовать картину решили после исследования, которое показало, что это всего лишь четверть полотна. Верхушку от этой четверти нашли в другом музее, а две четверти слева оказались утеряны.

Таким образом, обращение к ранним образцам живописи нам не очень много даeт. Картины могут не доходить до нас в первоначально задуманном виде . Кроме того, иногда можно принять набросок за законченную картину, а это вносит дополнительную путаницу.

А почему мы вообще должны обращаться к классической живописи до XVIII века? Я не вижу в этом большого смысла. Прошло очень много времени. Сегодня манеры Леонардо Да Винчи, Рубенса или Тициана не могут служить указанием на то, по каким канонам надо писать картины (и тем более фотографировать). Лучше брать более современные образцы живописи. Они ближе к нам по духу, они скорее могут стать образцами для подражания, они лучше сохранились. Начиная с середины XIX века живопись имеет опыт взаимодействия с фотографией, и влияние фотографии на живопись становится таким же заметным, как и влияние живописи на фотографию.

В образцах современного (современного фотографии) искусства мы видим массу примеров «небрежного кадрирования» . Не стану приводить много примеров, но с момента возникновения фотографии их действительно много.

Амедео Модильяни, Лежащая обнаженная с раскинутыми руками (Красная обнаженная) , 1917

Тулуз-Лотрек. В салоне на улице Де Мулен , 1894–1895

Daniel Vasquez Diaz, The Bathers , 1926

Согласитесь, что любителя тех правил, которые упомянуты в начале этой статьи, здесь может многое покоробить. А вот другой, еще более возмутительный пример. Как неаккуратно обошелся художник и с рукой девушки, и с ногой.

Balthus, Nude girl with silk scarf , 1981–1982

Sonia Delaunay, Girls in bathing-suit , 1928

А здесь художник просто взял и обрезал сразу трех женщин по щиколотку.

Я уж не говорю про такое течение как гиперреализм. Вот, например, картина Жака Бодена. Это не фотография и не 3D!

Jacques Bodin, De dos XXXVI , 2010

Или вот, например, рисунок графитовым карандашом Пола Каддена. Это тоже не фотография, а кадрирование в весьма неклассическом стиле:

Paul Cadden

Pedro Campos, масло, холст

Резюмируя эту часть, хочу подчеркнуть, что фотографические принципы кадрирования следует рассматривать в отрыве от классической манеры живописи. Частый аргумент, что, дескать «раньше так не делали» не состоятелен. Жизнь не стоит на месте. Наши вкусы меняются, наши знания о человеческом восприятии тоже меняются.

Что мы знаем из опыта фотографии?

Давайте посмотрим, что мы знаем из опыта классической фотографии. В этой части мне помог разобраться Александр Савельев . Он собственно, подтвердил мои ощущения, что поначалу смелое кадрирование было не в моде, также как и в классическом искусстве. Это совершенно естественно, потому что (а) фотография очень сильно подпитывалась от живописи в идейном плане, (б) фотографирование поначалу было процессом не быстрым из-за длинных выдержек, а жанровой, уличной и другой «быстрой» фотографии не существовало, (в) резкость на периферии кадра падала, и фотографы, хотевшие, чтобы все было резким помещали часто объект в центр и оставляли вокруг него пустоту. Примеров приводить не буду. Их несть числа. Исключения составляли некоторые досадные промахи.

Занятно, что один из первых фотографических портретов при этом имел «неправильно обрезанную» руку.

Joseph Draper, 1839 или 1840, Сестра фотографа, Anna Katherine Draper.

Считается, что портрет был снят “нормально”, а потом перекадрирован и далее использовался уже с обрезанными пальцами.

Если изучать старые фотографии, то приходишь к следующему. Примерно до конца XIX века экстремальное и даже неосторожное кадрирование в портретной съемке, да и вообще в любой, практически отсутствовало. Можно выделить некоторые отдельные случаи, например, когда фотографировали портрет ребенка, а в кадре оставалась «обрезанная» рука его матери. Но это скорее исключение из общего правила.

Charles Evans, Girl with Doll, Holding Mother»s Hand , c. 1853

В первые два десятилетия прошлого века, когда выдержки стали уже достаточно короткими, стала развиваться событийная съемка, жанровая съемка, документальная фотография и многие другие виды фотографии, в которых фактор тщательного контроля за кадром стал постепенно утрачивать свою силу, и можно все чаще видеть примеры со всякого рода кадрированием за пределами жесткого канона.

В начале XX века появляются портреты в уже знакомом нам современном стиле с более смелым кадрированием.

«The Red Man», by Gertrude Käsebier. Published in Camera Work No 1, 1903

«Drops of Rain», by Clarence H. White. Published in Camera Work No 23, 1908

Edward Curtis, «In a Piegan Lodge», 1911

Georgia O»Keeffe, hands 1918, photo by Alfred Stieglitz

В 1920х годах и позже у Мана Рэя и Эдварда Уэстона, а также у других фотографов «неправильная обрезка» и всякие способы нестандартного кадрирования уже встречаются сплошь и рядом, поэтому даже не хочется приводить примеры. Любой найдет их множество с помощью Google.

Основная мысль, которую я хочу подчеркнуть состоит в том, что в классической фотографии с начала прошлого века обрезание частей тела не по старым канонам становится постепенно нормой, а после 1920х годов используется весьма активно.

Что мы знаем из психологии восприятия и почему этими знаниями пользоваться сложно?

Итак мы выяснили, в современной фотографии и изобразительном искусстве можно видеть весьма часто всякого рода «отклонения от рекомендованного строгими каноническими правилами» кадрирования, которые используются мастерами изобразительного искусства и фотографами весьма широко и не раздражают экспертов по изобразительному искусству.

Давайте обсудим, какие же все-таки есть ограничения на «обрезку» и что мы можем взять на эту тему из знаний по психологии восприятия.

Мне известно только два общих правила, которые имеют отношение к обсуждаемой теме. Однако как и многие общие правила, они весьма неконкретны и их трудно применять на практике.

Первое известно как закон Prägnanz из гештальт-психологии, направления психологии, которое начало развиваться в 1920х годах и которое исследовало в том числе вопросы визуального восприятия. Это правило можно сформулировать следующим образом: Любой паттерн в визуальных стимулах имеет тенденцию восприниматься так, чтобы результирующая структура была настолько простой, насколько это позволяют обстоятельства в каждом конкретном случае. Попробую объяснить, что значат все эти умные слова. Визуальный стимул – это то, на что мы смотрим (например, фотография или реальный объект, который собираемся сфотографировать). Результирующая структура – это то, что мы видим. То, что мы видим, – это не совсем то же самое, на что мы смотрим. Это уже переработанная нашим мозгом информация с учетом наших знаний и личных особенностей восприятия. Часто наше зрение ошибается и это основа для большого числа интересных зрительных иллюзий. Другими словами, если мы видим нечто и можем воспринимать это несколькими разными способами, то мы обычно выбираем самый простой из этих способов.

Приведу пример. Допустим, у нас есть вот такая картинка

и я задам вам вопрос, какую фигуру закрывает круг, то скорее всего получу ответ, что круг закрывает квадрат (или ромб). В действительности мы не знаем, что закрывает круг, и фигуры могут быть самые разные, например, такие:

Почему на такой вопрос большинство людей отвечает таким образом? Потому что это самое простое предположение в данной конкретной ситуации. Когда мы интерпретируем изображение, в том числе и то, что мы видим на границе кадра, мы делаем самые простые предположения о том, что мы видим (и о том что мы не видим тоже).

Проиллюстрируем как работает это правило примером. Есть такая обложка журнала:

Едва ли у кого-то есть сомнения, что фотограф старался изобразить эту девушку привлекательной. Но почему нам кажется, что ее ухо выглядит как ухо эльфа? Потому что, как бы это ни было смешно, это самое простое предположение в данном конкретном случае, несмотря на то, что мы знаем, что появление эльфа с таким лицом на обложке журнала весьма маловероятно. Забавно также, что рядом с лицом мы читаем надпись: «Никто не идеален!» Это сочетания ракурса, кадрирования и прически приводит нас к тому, что мы видим эльфа. Конечно же, при данных обстоятельствах так кадрировать было нельзя.

Итак, с законом Prägnanz все более менее понятно. Но понятно также и то, что мы можем использовать его только применительно к каждому конкретному случаю. Это крайне неудобно, но придется с этим смириться. Давайте теперь разберемся со вторым принципом.

Второй принцип говорит нам о том, что любой визуальный стимул, который находится в изображении «не на своем месте» вызывает напряжение и зрительный дискомфорт. Сразу хочу оговориться, что напряжение и зрительный дискомфорт может оказаться и целью какой-либо конкретной фотографии. Такое бывает сплошь и рядом. Но если этой задачи нет, то стоит задуматься нужен ли нам дискомфорт. Основная сложность состоит в том, как определить, что находится не на своем месте. И вот тут теория встает в тупик. Было много исследований на эту тему, развивались различные теории, но увы, на сегодня нет ничего внятного. Либо эти теории не работают универсально, либо они дают результаты, которыми фотограф не может воспользоваться по разным причинам.

Частично мы уже разобрали эту ситуацию в одной из предыдущих статей, посвященных визуальному балансу. В ней говорилось, что такое правило использовать трудно и что наши оценки субъективны. Тем не менее в отдельных ситуациях вполне понятно, что такое «не на своем месте».

Одним из наиболее частых случаев можно считать фотографии в которых по краям оставлено чего-то немного. Я называю это ситуацией «ни два–ни полтора». На фотографии ниже девушка держится рукой за плечо. Но фрагмент руки настолько ничтожный, что лучше бы оставить его за пределами кадра (или включить побольше).

Итак, по существу, мы знаем только два принципа которые могут быть применены к кадрированию с «обрезкой» частей тела, которые мы перечислили выше. Говоря более простым языком, есть два условия:

(а) должна обеспечиваться непротиворечивая и быстрая мысленная реконструкция обрезанного, если в этой реконструкции ощущается необходимость,

(б) никакие обрезанные части не должны вызывать дискомфорт.

Однако, фактически существует практика «двойных стандартов». Принято с разной степенью строгости и придирчивости относиться к разным жанрам съемки. Для рассматриваемого вопроса нам прежде всего интересны три жанра съемки.

(1) съемка моделей, когда в фотографиях фактически нет иного смысла, чем показать саму модель, одежду на ней или ее отсутствие, нечто, что она помогает рекламировать или просто показывает.
(2) репортажная съемка, когда условия съемки предполагают возможную стесненность во времени и в пространстве, когда у фотографа может не быть возможности сделать идеальную фотографию с точки зрения кадрирования и построения кадра; сюда же можно причислить фактически любую документальную фотографию и фотографии, которые явно делаются в стиле репортажа, уличную съемку и так называемую жанровую съемку.
(3) арт-съемка; то есть съемка, задача которой сделать произведение искусства фотографическими методами. В принципе, под понятие арт-фотографии может подпадать любая фотография, даже та, которая делается исключительно в утилитарных целях. Если мы рассматриваем фотографию с этих позиций, то и требования предъявляем соответствующие.

В случае съемки моделей требования обычно наиболее жесткие, потому что в изображении нет никакого содержания, кроме как репрезентация самой модели или того, что модель помогает показывать. Жесткость возникает от отсутствия другого содержания, от того, что не предполагается, что в фотографии может быть иная ценность, чем просто собственная красота модели и аккуратность сделанной фотографии.

В случае арт-съемки требования снижены, потому что есть другое содержание, которое имеет приоритет перед всем остальным и потому, мы можем простить фотографу мелкие огрехи. В случае арт-съемки неловкое кадрирование может быть просто прощено, но не редко оно обыгрывается специально, композиционно скомпенсировано и оправдано.

В случае репортажной съемки требования снижены в силу ограничений по времени и по поиску оптимального ракурса и кадрирования.

Различение жанров может оказаться проблемой при обсуждении фотографий вне контекста, часто их невозможно различить вообще. Поскольку мы предъявляем разные требования к жанрам, а сами жанры различить часто затрудняемся, найти критерий, когда и как можно резать, непросто. Лучший критерий из известных мне следующий. Я мысленно задаю себе вопрос «Такое кадрирование выбрано случайно или специально? Если специально, то убедительно ли это выглядит как задумка или это все-таки выглядит как случайность?» Допустим мы видим, что кадрирование спорное, но есть уверенность, что автор выбрал его специально, или если мы понимаем, что такое кадрирование могло возникнуть как необходимость, вызванная обстоятельствами (в случае репортажа), то мы толерантны к тому виду кадрирования, который считается спорным. Если же мы понимаем, что это неловкая случайность, то тогда мы такое кадрирование отвергаем. Нередко можно видеть фотографии с налетом сюрреализма или демонстрацией чего-то одиозного. В этом случае, неловкое или даже нелепое кадрирование может только усиливать эффект.

Давайте теперь разберем конкретные примеры.

Выше мы уже рассмотрели фотографию, которую мы однозначно идентифицируем как съемку модели. В ней неудачно обрезана кисть руки. Создает ощущение неряшливости. Здесь я ее поместил слева.

Справа — фотография Ara Guler, на которой изображен Альфред Хичкок. На ней тоже обрезаны пальцы, но нет ощущения неаккуратности. Во-первых, это не модельная съемка, а то, что иногда называют «жанровый портрет». И соответственно претензии к такому портрету совершенно другие. Во-вторых, рука, которая не попала в кадр, полностью создает ощущение, что Хичкок как бы пытается протянуть руку за пределы кадра. Это читается как умышленный прием, а не как небрежность.

Не стоит забывать, что границы кадра – это составная часть изображения, а не только то, что его ограничивает. Поэтому можно обсуждать проблему под таким углом: а находятся ли они на своем месте? Границы кадра играют свою роль. Снизу они являются опорой, сверху они могут быть тем, что давит на изображение. Если сверху оставлено достаточно «воздуха», то и давление приходится на него. Если сверху часть головы обрезана, то изображение сверху воспринимается как тесное, недостроенное, но в этом ничего нет плохого. А если голова касается границы кадра сверху, то это часто воспринимается как что-то, что давит на голову сверху. Ниже пример из модельной съемки.

Тело может касаться и любой другой границы кадра, но это почти всегда выглядит как неряшливость и интерпретируется по смыслу не в пользу изображения. Все эти рассуждения справедливы, пока давление границы кадра сверху не выглядит как специальный прием. Вот, например, фотография Martine Franck:

Martine Franck

Здесь четко видно, что это задумка. Поэтому фотография и смотрится нормально.

Вот пример еще одной («модельной») фотографии на обложке:

При таком кадрировании и такой позе не сразу понимаешь, какая из рук торчит у нее из головы и, вообще, можно ли так вскинуть какую-либо из рук! Здесь проблема не столько в том, что самое простое предположение, которое мы можем сделать, ужасно, а в том, что мы вообще его не можем сделать. И этот также приводит нас в недоумение.

На фотографии цыганки ниже это используется как прием, чтобы создать ощущение чего-то сюрреального:

Josef Koudelka

Вот пример «модельной съемки», который я просто нашел в Интернете:

Красивая девушка, чувственные губы, глаза, но кадрирование таково, что простейшим предположением о том, как тут все устроено, является то, что от локтя у нее идут сразу два предплечья. Это тоже пример неудачной обрезки, хотя он и удовлетворяет формальным канонам.

Примерно то же самое мы видим на фотографии Била Брандта:

Это одна из фотографий из его исследований обнаженных форм. Здесь умышленно выбрано такое кадрирование. На то, что эту фотографию надо рассматривать, используя совершенно иные критерии, чем для модельной съемки, указывает обезличенность модели, а также то, что эта фотография — часть большого набора снимков, в которых автор смело экспериментировал с формами, ракурсами и искажениями.

Очень часто можно видеть, как на снимках моделей девушки запускают руки в собственные волосы или держатся за голову. Многие фотографы в этой ситуации отрезают локоть. Такое можно увидеть даже на обложках глянцевых журналов. Рука при этом теряет связность: видно, где она началась и где закончилась, а в промежутке ничего нет. Иногда мы можем мысленно достроить всю руку. В таких случаях считается, что всё в пределах нормы, хотя, на мой взгляд, уже и это выглядит некрасиво. Но есть ситуации, как на картинке сверху, которые ужасают сразу. Кисть руки здесь воспринимается как отросток головы. Конечно же, такого тем более следует избегать.

На самом деле, это общий принцип, вытекающий из закона Prägnanz, который касается не только кадрирования: у зрителя не должно быть трудностей с достраиванием тела до нормального так, чтобы это не выглядело уродством. И здесь исключением являются случаи, где уродство – цель фотографии.

Также как и в предыдущих примерах, требования к съемкам моделей иные, чем к творческой фотографии.

Bruce Gilden

На этой фотографии, конечно же, нет такого уродства как на предыдущей, хотя мы и не видим, где рука соединяется с плечом. Формально это тот же случай, что и с моделью выше, а фактически претензий к этой фотографии нет.

До сих пор мы рассматривали примеры, когда кисти рук попадали в кадр хотя бы частично. Выше пример явно неудавшейся фотографии, когда кисти рук и ступни оказались обрезанными. Проблема с такой обрезкой состоит в том, что непонятно, что этот парень делает. Следовательно непонятна и цель такой фотографии. С другой стороны есть масса фотографий с отрезанными кистями, которые не вызывают такого отторжения. Ниже я привожу примеры:

Lise Sarfati

Здесь совершенно неважно попали кисти рук в кадр или нет.

А здесь даже хорошо, что кисть оказалась обрезана. Так лучше видна геометричность этой фотографии.

Здесь рука отрезана по локоть, а всё кадрирование и ракурс весьма экстравагантны, но видно, что это сделано специально, и поэтому не вызывает отторжения.

Чтобы завершить этот раздел, хочу еще раз подчеркнуть самое главное: Не существует единых канонов и требований к кадрированию, а законы восприятия настолько общи, что пользоваться ими весьма трудно. Огромную роль играет содержательная сторона изображения. К модельной съемки принято предъявлять строгие требования, потому что содержание примитивно и ограничивается по сути презентацией модели, одежды, которая на ней надета, и предметов, которые модель помогает рекламировать или показывать, а также презентацией навыков фотографа. В отношении творческой, художественной съемки требования совершенно другие, потому что обрезание частей тела в такой съемке должно быть обыграно. В случае жанровой, уличной фотографии, которая делается спонтанно, требования также занижены, потому что для получения фото с идеальным кадрированием и выбора ракурса часто нет ни времени, ни возможности. Во всех случаях лучший способ отличить, оправдано ли какое-то конкретное кадрирование, – это попытаться определить, выбор автора умышленный и осознанный или так у него получилось случайно.

Эта статья начинается с «правил», которые устанавливают каноны кадрирования и которые я считаю не общими, а применимыми к узким жанрам. В заключение, хочу дать подборку интересных фотографий с кадрированием, нарушающих эти каноны, но не являющихся чем-то неправильным, на мой взгляд.

Patrick Zachmann

Henri Cartier-Bresson

Miguel Rio Branco

Paolo Pellegrin

Peter Marlow

Bruce Gilden

© Bruce Gilden

Привет, друзья! Сегодня мы поговорим о кадрировании.

Фотограф отличается от художника тем, что художник включает в свою картину все, что он хочет там видеть, а фотограф стремится убрать то, чего он видеть не желает, поэтому кадрировать фотографию приходится почти всегда.

Очень часто и профессиональные фотографы, и любители вынуждены экономить время, тем самым не уделяя должного внимания построению правильной композиции. Но благодаря фоторедакторам эти незначительные огрехи легко убираются.
Кадрирование фотографий используется, чтобы подогнать фотоснимок под определенный формат либо, чтобы улучшить его композицию. В этом смысле, кадрировать фотографию – значит просто ее обрезать.

Прежде всего, кадрирование – это уточнение границ кадра. А соотношение границ кадра называется его форматом. Формат может быть самым разным, это зависит и от творческого замысла автора, и от конкретного сюжета, и от многого другого. Два главных формата, утвердившихся в фотографии — вертикальный

и горизонтальный.

Реже можно встретить квадратный формат, еще реже круглый или овальный. Вписывание сюжета в нестандартный формат делается в процессе обработки, но задумываться о композиции такого кадра нужно уже при съемке.

Кадрирование фотографий часто используется для того, чтобы убрать ненужные детали изображения.

Фото до кадрирования

Фото после кадрирования

Выровнять горизонт.

Фото до кадрирования

Фото после кадрирования

Одним из преимуществ кадрирования является возможность создания крупного плана даже из фотографии с мелкими объектами. Это преимущество особенно пригодится в случае, если камера не оснащена цифровым зумом, либо его не хватает для достаточно крупного отображения объекта. Единственным недостатком такого кадрирования является потеря разрешения – качества изначального фотоснимка.

Фото до кадрирования

Фото после кадрирования

Кадрировать изображение можно практически в любом фоторедакторе. Сейчас я хочу показать, как можно кадрировать снимок в фоторедакторе , который встроен в наш блог.

Итак, открываем редактор, загружаем нужную нам фотографию. Как видите фото не очень удачное по композиции. Здание находится далеко, горизонт завален, в правом углу в кадр попал совершенно не нужный предмет.
Попробуем фотографию улучшить.

Выбираем функцию Adjustment.
Для того чтобы выровнять горизонт воспользуемся функцией Rotate — повернуть.

Теперь самое время сделать кадрирование. В любом фоторедакторе кадрирование обозначено функцией Crop. Выбираем эту функцию в данном редакторе.

В редакторе есть несколько вариантов кадрирования. Выбирая любой из них, вы можете подобрать тот вариант, который лучше всего подходит к вашей фотографии. Если ни один из вариантов вас не устраивает можно воспользоваться функцией X:Y — свободное трансформирование и самостоятельна установить нужный вам crop.
Для своей фотографии я выбрала размер 16:9.

И в заключении несколько советов правильного кадрирования.

1. Старайтесь оставлять немного свободного места по направлению движения объекта, жеста или поворота, а так же в направлении взгляда на портретном снимке. Такое пространство не нарушит правила правильной композиции, а наоборот придаст изображению динамичность и глубину.

2. Старайтесь удалить из кадра ненужные, случайные и лишние элементы по краям. Таким образом вы сможете улучшить целостность композиции.

Теперь вы знаете, как правильно кадрировать фотографии. Но не забывайте, что лучше сразу снимать правильно скомпонованный кадр. Удачных вам снимков!

Как обрезать портретные фотографии. Правильное кадрирование человека на фото

Стиль фотографа-портретиста определяет не только то, как он работает со светом, какой выбирает или как именно обрабатывает конечные файлы. Важное место в его работе занимает кадрирование, ведь обрезка изображения может оказаться решающим фактором при создании конечного впечатления, которое будет производить это фото на зрителя.

Фотографию рекомендуется обрезать на уровне талии модели, середины бедра или же ниже ее колен, через предплечье или верх головы. Если в конечном варианте вы собираетесь обрезать талию, лучше попросить модель поднять руки, чтобы в итоге не пришлось их обрезать тоже

«Изучайте правила, как профессионал, чтобы после этого вы могли нарушать их, как художник», — говорил испанский и французский художник Пабло Пикассо.

Не рекомендуется кадрировать изображение на уровне любого сустава модели, будь то пальцы, колени, локти или запястья. К тому же не следует обрезать подбородок при портретной съемке — так вы заставите модель выглядеть неуклюже и довольно странно

Существует несколько основных правил кадрирования . У многих фотографов уходит много лет проб и ошибок, чтобы выделить их для себя и досконально изучить. Эти правила имеют огромное значение для визуального воздействия, которое будут оказывать в дальнейшем портреты на потенциального зрителя.

Обязательно следует помнить, что во всех правилах есть свои исключения. Мир искусства давно бы просто рухнул, если бы его правила постоянно не проверялись и вновь не нарушались — ведь в этом вся суть творчества. Пабло Пикассо, Джексон Поллак, Винсент Ван Гог — примеры тех художников, чьи стили разрушали все правила, описанные в учебниках по рисованию. В свое время над ними издевались, их буквально высмеивали коллеги и критики, а сегодня картины этих мастеров бесценны. Они смогли с легкостью нарушить правила живописи после того, как досконально изучили каноны. Только так создается свой собственный стиль!

5 советов о том, как лучше всего обрезать портреты:

• Кадрировать в процессе съемки, т.е.»внутри камеры»

Под кадрированием «внутри камеры» в основном подразумевают составление изображения сразу же точно в таком виде, какой нужно получить в результате, то есть кадр уже с обрезкой, вместо того, чтобы снимать «с запасом» или как-нибудь, а потом уже обрезать снимок при постобработке.

Для такого подхода есть две веские причины:

• Изображения, обрезанные «внутри камеры», выглядят совершенно иначе, нежели те, которые были кадрированы при дальнейшей обработке в редакторе. Заполнение кадра и плотная обрезка означает, что вы создадите отличное размытие фона, которое устраняет любые возможные элементы заднего плана, отвлекающие зрителя, и сфокусирует внимания на самом объекте съемки.
• Размер исходного файла остается первоначальным. Произвольно сфотографированное и после этого обрезанное изображение может составлять только определенную часть исходного размера файла, поэтому файл, который весил первоначально 30 МБ в качестве полноразмерного изображения, будет уменьшен до 3 МБ после кадрирования. Следует также учесть то, что полноразмерные изображения, в отличие от тех, которые имеют более низкое разрешение, будут иметь гораздо большую детализацию и резкость.

Запрещается! Обрезать фото на уровне суставов

Кадрирование по линии середины бедра обычно дает визуально более приятные результаты, чем обрезка кадра на уровне колена модели. Показывать только часть колена, где заканчивается платье или шорты, — также нежелательно.

Помимо этого существуют определенные позы для моделей, показывающие тело в более . Рекомендуется всегда искать способы представления модели, в которых бы части ее тела удлинялись, а не сокращались. Постарайтесь подчеркнуть лучшие стороны и скрыть или уменьшить недостатки своего объекта съемки.

Обрезка на уровне колен модели, ее талии, локтях, лодыжках, запястьях и т.д. может привести к тому, что модель будет выглядеть на фотографии крайне неуклюжей. А обрезка рук или ног приведет к тому, что человек вообще будет казаться квадратным или же визуально большим, чем есть на самом деле.

Располагайте глаза объекта съемки в верхней трети кадра и избегайте обрезки на уровне подбородка модели

Плохое кадрирование

Хорошее кадрирование

Рекомендуется располагать камеру таким образом, чтобы глаза попадали в верхнюю треть кадра, так как это наиболее гармонично воспринимается зрителем при просмотре снимка. Также никогда не следует обрезать подбородок человека в кадре, иначе будет создаваться впечатление, что вы снимали крайне невнимательно, к тому же такая обрезка, опять-таки, выглядит неуклюже.

В примере выше окончательный снимок был обрезан очень плотно, потому что расположение рук выглядело несколько беспорядочно. В данном случае видно, что изображение кадрировано таким образом, чтобы глаза располагались в верхней трети кадра, отвлекая внимание от обрезанного плеча и пальцев рук модели. В итоге это оказался визуально самый «сильный» вариант.

Не ограничивайтесь лишь одним вариантом съемки

Взрыв популярности социальных сетей радикально изменил взгляд на съемку портретов. Раньше большинство портретов снималось в вертикальном варианте. Теперь при съемке нужно учитывать, что многие веб-ресурсы, платформы социальных сетей используют не только вертикальные и горизонтальные изображения, но также размещают квадратные кадры. Можно начинать с вертикальных портретных снимков, а затем поворачивать камеру уже для съемки горизонтальных кадров.

Один из вариантов позиционирования вашей модели может заключаться в заполнении левой или правой половины трети кадра. Это сделает портрет более интересным и визуально более динамичным.

Вы никогда не знаете, где окончательное изображение может оказаться через некоторое время, поэтому нужно продумывать это и учитывать все возможные исходы заранее. Всего пара минут пойдет на то, чтобы снять немного шире, горизонтально и вертикально в конце каждой настройки.

Кадрируйте так, как вы чувствуете и интуитивно считаете правильным

На пути к поиску собственного стиля используйте эти советы в качестве отправной точки. Начните с полноразмерного портрета и сначала кадрируйте с использованием традиционных правил. Позже пробуйте их нарушать, после чего анализировать полученные снимки и уже потом решать, какой способ вам больше приходится по душе.

Создавайте собственный стиль фотографии через эксперимент — каждая модель, место съемки или же просто поза, всегда будут разными. Ни в коем случае не бойтесь их комбинировать и пробовать что-то новое. Единственный вопрос, который стоит себе задавать в процессе кадрирования, заключается в том, выглядит ли результат обрезки как ошибка или как задумка автора.

Иногда, следуя правилам кадрирования «буква в букву», можно лишить портреты души и какой-либо интриги. Может быть, однажды вам вообще захочется создать серию портретов, которые были бы в визуальном диссонансе. Это один из способов вызвать эмоциональную реакцию у зрителя, фотографии оставят свой след в памяти.

Чем больше вы будете снимать, тем лучше вы начнете интуитивно чувствовать, какой кадр будет выглядеть правильно. Для большей уверенности просто не поленитесь сделать несколько вариантов фотографии и сравните их.

А как любите обрезать свои портреты вы? Нравится ли кадрировать в процессе съемки или при постобработке?

Хорошо откадрировать портрет – это вам не просто поместить лицо в середину кадра. Кадрировать нужно вдумчиво. Из этого небольшого руководства вы узнаете о пяти техниках кадрирования, которые помогут вам делать действительно привлекательные портреты.

Не обрезайте конечности по суставам

Если вы обрезаете фотографию человека по какому-либо суставу, складывается впечатление, что вы ампутировали человеку конечность. Чтобы такого впечатления не возникало, не обрезайте фотографию по пальцам ног (пусть это и не совсем конечности), лодыжкам, коленям, запястьям, локтям или плечам. Лучше «режьте» по голеням, бёдрам, торсу или по середине между двумя суставами рук. Таким образом, мы увидим часть конечности, зная, что другая её часть просто осталась за кадром. Так что нам не придётся думать о чём-нибудь плохом.

Оставьте пространства лицу

Вы в буквальном смысле должны оставить пространство перед лицом модели. На этой фотографии парень смотрит вправо. Это значит, что справа (перед лицом) вам нужно оставить больше пространства, чем слева. Так на снимке остаётся «пространство для дыхания», смотрящий на фотографию человек может не напрягаться, и модели есть куда смотреть.

Другой вариант тоже возможен. Если вы хотите, чтобы зрители почувствовали клаустрофобию и «застряли» в вашем снимке, тогда поместите лицо модели у края, отобрав у неё «пространство для дыхания».

Притягивайте внимание к глазам модели

Вы ведь знаете о правиле третей? Оно применимо и к портретам. Поместите лицо вашей модели в какой-нибудь интересной части кадра. Так вы дадите зрителям возможность поизучать фотографию вместо того, чтобы просто смотреть в её центр.

Ведите глаза зрителя

Этот совет подходит для любой фотографии. Убедитесь в том, что в кадре нет отвлекающих элементов. Вам нужно смотреть на то, на что будет смотреть человек, увидевший вашу фотографию. Первое, на что мы биологически запрограммированы смотреть, это лицо человека. Затем на любой текст, который заставляет нас хотеть его прочитать. Потом внимание переключается на самый яркий цвет или на часть изображения с максимальным контрастом.
На данной фотографии мы сначала видим лицо парня, а затем бутылку на заднем фоне. Потом мы обращаем внимание на руки, после чего, возможно, на отражение людей справа и в конце на пустоту слева. Элементов, на которые мы обращаем внимание, слишком много, и наши глаза двигаются по снимку слишком беспорядочно.
Обрежьте отвлекающие элементы, и у нас останутся только лицо, руки и окно. Глаза начнут «кружиться» по точкам интереса, а не выписывать хаотичные «кренделя».

Сохраняйте линию волос

Если вы только не делаете портреты с близкого расстояния для кастингового агентства, которое совсем не разрешает вам обрезать какие-либо участки головы, вполне можно что-нибудь «отрезать», но только не избавляйтесь от линии волос. Пока на фотографии остаётся достаточно волос, все будут знать, что «да, у этого человека есть волосы».
Если вы обрежете фото по линии волос, визуально у лба не будет конца, поэтому он будет казаться огромным. И что ещё хуже, модель будет казаться лысой. Если вы хотите убрать линию волос с фотографии, убедитесь, что вы обрезаете достаточно близко к линии бровей, чтобы минимизировать эффект «большого лба». Линия бровей в таком случае станет новой линией волос.

Если вы фотографируете на цифровой зеркальный фотоаппарат, то, скорее всего, вы получите фотографию в формате 8×12. Ваш заказчик хочет купить принт в популярном формате 8×10? Для вас всё становится несколько сложнее. Придётся отрезать часть фотографии, композицию которой вы так старались сделать удачной ещё во время съёмки.
Эту фотографию мне пришлось хорошенько подрезать, чтобы избавиться от всех отвлекающих элементов. Я оставил лишь столько места над головой, чтобы не отрезать верх шапки, и столько места внизу, чтобы руки парня не выглядели «ампутированными».

А как вы кадрируете портреты? Расскажите в комментариях.

Все мы знаем об инструменте «кадрирование» в программе Adobe Photoshop и других графических редакторах. Этот инструмент позволяет обрезать все слои документа согласно выбранной области. Но не все знают, что в умелых руках этот инструмент может преобразить фотографию так, что перед нами предстанет произведение искусства, а не просто любительское фото. И наоборот, неправильное использование кадрирования может испортить хорошую работу. В сегодняшней статье я бы хотела поговорить о правилах кадрирования фотографий с людьми.

Для начала, предлагаю всем своим читателям вспомнить о незыблемых правилах композиции, о которых я писала в своей статье «». Понимание этих основ поможет лучше понять и правила кадрирования.

Так же небольшая памятка для новичков Photoshop. Кадрировать документ можно несколькими способами. Первый – с помощью специализированного инструмента Crop (Кадрирование) – он позволяет выделить необходимые прямоугольные или квадратные границы кадрирования. После нажатия клавиши Enter и подтверждения действия – кадрирование обрезает все слои документа под выбранный размер. Так же можно воспользоваться инструментом «Прямоугольное выделение » для того чтобы обозначит границы кадрирования и выбрать пункт меню «Изображение — Кадрировать »

Теперь перейдем к самой сути вопроса. В данной статье я хочу рассказать о тех правилах кадрирования, к которым чаще всего прибегаю в своей работе. Естественно, это будет не весь список возможных вариантов, так как в любом случае можно придумать что-то новое. Уместным здесь будет повторить слова известного фотохудожника Стивва Маккари из вышеупомянутой статьи о композиции «Правила – это важно, но никто не мешает вам нарушать эти правила в поисках собственного стиля». Главное, чтобы этот поиск не привел к невежеству! Это уже мои слова, поэтому…

Правило 1. Старайтесь «НЕ резать» фотографии по суставам. Это создает иллюзию ненужных границ, переломов в теле. Как правило, для кадрирования выбирают следующие части: лицо крупным планом (об этом подробнее чуть позже), голова и плечи, по грудь, ниже линии талии, выше колен, и в полный рост, избегая при этом кадрирования по суставам. Лучше всего это продемонстрирует следующее изображение.

Правило 2. Соблюдайте равные отступы. А вот тут уже посложнее, так как достаточно сложно определиться, какие границы считать точкой отсчета для этих самых отступов. Как правило, это границы черт лица, например, линия подбородка, линия губ или линия бровей, или контрастные по цвету элементы, например, линия шапки или линия мочки уха, на которую падает локон темных волос. Опять же посмотрим, как это происходит на практике.

Как вы видите на изображении выше, границами для отступов нам послужили следующие линии. По горизонтали — линия подбородка, линия лба с контрастным переходом на волосы. По вертикали – линия левой брови и линия контрастной, затемненной пряди волос (где явно виден световой переход).

Правило 3. Избегайте эффекта бесконечной шеи. Если вы берете крупный план головы и шеи, то лучше к нему добавить и элемент одежды или плечи, в общем сделать так, чтобы шея казалась законченной.

Правило 4. Пользуйтесь правилом двух третей при кадрировании портретов с фоном, не забывая об отступах.

Кстати говоря, в инструмент Crop уже заложено правило двух третей. Обратите внимание на сетку, которая появляется при использовании этого инструмента. Диапазон уже разбит на 9 равных частей.

Эти простые 4 правила я использую при кадрировании фотографий. Они позволяют сделать работу гармоничной и презентабельной, а это очень важно при наполнении, например, сайта контентом. Ведь общее впечатление о площадке и тем более о его покупательской способности складывается не только благодаря красоте и дизайнерским штучкам, но и таким простым вещам как фотографии, наполняющие сайт. И тут все должно быть правильно.

Самая частая ошибка у тех, кто только начинает заниматься фотографией, — неправильное кадрирование. В итоге люди получаются на снимках с обрезанными кистями рук, на заднем плане фотографии видны фрагменты чьих-то человеческих тел.

Тогда как нужно уметь правильно кадрировать изображение, и делать это в зависимости от того, какое впечатление вы хотите произвести на зрителя своим портретом. Портрет нужно снимать длиннофокусным объективом или полтинником.

Снимая портрет, фотограф старается передать внутренний мир человека. А для того, чтобы зритель проникся симпатией к нему, автору фотографии нужно почувствовать свою модель, а для этого ему нужно пообщаться с ней, понять, что это за человек, чем он живет, что его волнует в жизни. Фотографу сначала нужно «раскрыть» портретируемого, и лишь потом нажимать на кнопку спуска.

На лице портретируемого, снятого крупным планом, всегда будут видны дефекты кожи — различные прыщики, морщинки и т.д. Если человек устал или плохо себя чувствует. На портрете, снятом крупным планом все это будет очень заметно и мало кому понравится. Фокусироваться нужно всегда по глазам. При этом глаза должны находиться в зоне идеальной резкости.

Правило направления

Если человек на портрете смотрит в «глухую стену» границы кадра – зритель в этом кадре чувствует себя неуютно. Вот поэтому и для взгляда портретируемого нужно оставлять в кадре немного «воздуха».

Правило третей

Если при съемке портрета вы решили обрезать макушку головы, фотографируйте в вертикальном положении кадра так, чтобы глаза модели располагались на воображаемой линии, делящей кадр на три части. Так вы сделаете их более выразительными.

Если же вы вводите в портрет кисти рук человека, обрезать их ни в коем случае нельзя.

Поясной портрет — самый популярный и распространенный. Так фотографируют друзей и родных для семейного альбома. Только не обрезайте руки по локоть.

Если в кадр решили включить в портретное фото ноги человека, никогда не обрезайте их по линии колен. Выше — можно. Ниже — тоже. В случае портрет чуть ниже колен внимание зрителя с глаз человека уже переключается на его фигуру в целом: красивые изгибы фигуры, рук, ног модели. В таком варианте портрета Тут тоже нужно поработать с позой. Попросите портретируемого принять удобное ему положение тела. Пусть он развернется в вашу сторону, например, боком и повернет голову в сторону объектива. Возможно, модель будет хорошо смотреться с руками, согнутыми в локтях.

В таком виде портрета фотографы очень часто допускают одну ошибку. Заключается она в том, что человека снимают широкоугольным объективом, так как он не умещается в кадр в полный рост. Чаще всего так поступают из-за нехватки места в помещения. При съемке широкоугольником очень сильно искажаются пропорции человека, а завалы по углам кадра становятся чересчур заметными.

Портрет в полный рост обычно снимают, когда хотят рассказать о профессии, привычках, манерах поведения портретируемого. Если вы фотографируете женщину, особенно молодую, стройную и красивую, то было бы очень хорошо, если бы она была в обуви на высоком каблуке. В таком случае ее ноги визуально зрителю кажутся несколько длиннее.

И чтобы получить идеальный снимок, нужно всего 2 вещи: фантазия и композиция. И если первому научиться практически невозможно, то композицию в портрете стоит соблюдать.

Безусловно, главное в портрете – это глаза человека, поэтому старайтесь, чтобы глаза всегда были в фокусе. Затем человек обращает внимание на эмоцию, изображенную на фото, после этого рассматривает, как сложены руки, как наклонена голова, и остальные, казалось бы, мелочи. Но на самом деле, положение рук, пальцев, ног очень важны, ведь если неправильно кадрировать и отсечь руку, то нам будет казаться, что у модели ее действительно нет. Итак, как правильно кадрировать, чтобы избежать грубых ошибок?

Лицо:

На снимке – пространство от середины лба до середины шеи. Кадрирования портрета крупным планом – это самая сложная работа для фотографа, ведь нужно передать эмоции человека, прочувствовать его. Перед тем, как делать такие фото, стоит пообщаться с моделью, “раскрыть” ее для себя. Сложность еще заключается в том, что при такой крупной съемке видно все дефекты кожи, и об не стоит забывать. И самое важное – глаза всегда должны быть в фокусе.

Голова и плечи:

На снимке – голова и участок чуть ниже ключиц. В таком снимке не стоит обрезать макушку модели, поэтому стоит дать немного пространства вверху. И еще один момент – съемку стоит проводить на уровне глаз человека.

Голова и грудь:

На снимке – голова и тело по линии, которая проходит чуть ниже груди. Портрет с таким кадрированием не смотрится уже так интимно, как первые два, но все равно не стоит забывать про то, что глаза должны находиться в зоне идеальной резкости. Если в такой план вводить кисти рук, то внимание к ним удваивается, поэтому обрезать кисти ни в коем случае нельзя.

Поясной портрет:

Самый распространенный вид снимков, главный совет: не стоит обрезать по линии таза. Если человек обрезан границами кадра по этой линии, то такой его вид не всегда приятен. А так же не забывайте про руки, их тоже не следует обрезать по локоть.

Портрет чуть выше (ниже) колен:

Если в кадр вводить ноги человека, то это придает фотографии динамику, но тогда обрезать нужно либо чуть выше колен, либо чуть ниже. Проще говоря, любую конечность нельзя отсекать по суставу, иначе будет казаться, что у человека она ампутирована. Также в таком снимке стоит продумывать тщательно позу, положение рук, наклон головы. Снимки такого плана стоит делать с уровня подбородка модели.

Портрет в полный рост

В таком формате фотографии характер портретируемого можно показать уже достаточно полно. Зритель уже реально может почувствовать, чем живет человек, изображенный на этом портрете. Может даже догадаться о его профессии, привычках, манерах поведения. Но нужно учитывать и то, что далеко не каждый человек может раскрыться в своих позах, жестах, мимике. Если вы фотографируете женщину, особенно молодую, стройную и красивую, то было бы очень хорошо, если бы она была в обуви на высоком каблуке. В таком случае ее ноги визуально зрителю кажутся несколько длиннее.

Как обрезать фото в фотошопе

При работе над фотографиями в популярном редакторе Photoshop зачастую необходимо изменить размеры изображение путем обрезки лишней части снимка. Сделать это совсем не сложно даже начинающему пользователю, который еще не знаком со всеми тонкостями данного приложения. Для того чтобы обрезать фото необходимо воспользоваться специальной инструментом «Рамка» (Crop Tool), который присутствует как в Photoshop CS4, так и в более ранних версиях редактора. Итак, каким же образом обрезать лишнюю часть изображения в Фотошопе?

Для начала установим в программе все необходимые параметры для более удобного ее использования. В панели опций Crop Tool выставляем нужные размеры снимка в сантиметрах либо дюймах. Данная функция помогает выставить наиболее подходящий формат фотографии. После этого можно приступать непосредственно к редактированию снимка.

Стоит отметить, что существует несколько способов обрезать изображение до нужного размера, с масштабированием и без него. Первый метод применяется в тех случаях, когда формат получившегося снимка не имеет значения. Иные же варианты позволяют точно задать размеры и пропорции готовой фотографии, к примеру, для последующей печати ее на принтере.

Способ 1. Выделяем нужную область изображения

Открываем нужный нам файл и выбираем в боковой панели инструментов Crop Tool. Затем выделяем нужную часть снимка и нажимаем на клавишу Enter, после чего на экране появляется уже обрезанная часть.

Сейчас ее можно сохранить, для чего в меню редактора ищем пункт Файл — Сохранить как. Стоит обратить внимание на следующий фактор.

При выводе изображения в окно редактора программа автоматически масштабирует его, поэтому нужно внимательно следить за этим значением, чтобы при необходимости сразу же его изменить.

Способ 2. Обрезаем снимок под стандартный формат для печати

Для того чтобы размеры готового изображения не выходили за установленные рамки необходимо произвести некоторые настройки в меню редактора. Допустим, мы желаем получить снимок в формате 10 на 15 см. Открываем пункт Изображение — Размер изображения (Image Size) и видим перед собой параметры исходной фотографии.

Сейчас нас интересуют такие характеристики как Размеры документа (Document Size).

Здесь, в первую очередь, нам необходимо выставить требуемую единицу измерения (см), после чего в Размерах документа система автоматически выставит формат снимка, в зависимости от разрешения фотографии. Как видим параметры Ширина (width) и Высота (height) получились далеки от желаемых — 13,55 на 6,73 соответственно.

Однако отчаиваться не стоит. Переходим в панель опций инструмента Crop Tool и вписываем туда необходимые нам величины после чего выделяем на фотографии нужную нам область.

В данном случае редактор автоматически будет масштабировать готовый снимок в заданных пределах, что, собственно, нам и нужно. После этого сохраняем результат и у нас получается снимок готовый для печати.

Способ 3. Сохраняем пропорции исходной фотографии

Если печать изображения нас не особо интересует, а главной задачей становится сохранение изначальных пропорций снимка, то для этого нам необходимо найти в меню редактора пункты Выделение — Все (Select — All) и выбираем всю область фотографии. После этого переходим в пункт Изменить выделенное (Transform Selection) и удерживая клавишу Shift выделяем нужную нам часть снимка.

Сейчас нам осталось зайти в пункт меню меню Изображение (Image) и выбрать команду Crop (Обрезать), после чего удалится вся не выделенная часть снимка. Убираем выделение посредством нажатия комбинации клавиш Ctrl+D и сохраняем получившийся результат.

Как обрезать фотографию. Правила кадрирования в GIMP

Как обрезать фото

Иногда случается, что нужно обрезать края фотографии, в таких случаях используется инструмент «Кадрирование». Этот инструмент в Гимп прекрасно подоходит, если нужно быстро обрезать фото. Его можно найти в меню «Инструменты → Преобразование → Кадрирование» или на панели инструментов:

Откройте фотографию, которую хотите обрезать в GIMP, активируйте инструмент «Кадрирование» и выделите нужную часть изображения, которая останется видна:

После выделения инструментом затемненные части фотографии останутся обрезанными, но перед применением форму обрезки можно изменять. Для этого нужно потянуть за края или углы выделенной области.

Для применения обрезки нужно просто щелкнуть левой кнопкой мыши в центре выделенной области или нажать клавишу Enter на клавиатуре.

Если обрезка получилась плохой. Возможно, что-то не так — можете нажать сочетание клавиш Ctrl+Z или зайти в меню «Правка → Отменить» и фотография снова станет прежней.

Для сохранения результата пройдите в меню «Файл → Экспортировать…», а в открывшемся окне задайте нужное имя и выберите формат JPG или PNG.

Правила кадрирования

С инструментом разобрались, но как правильно обрезать фото? Для правильной обрезки есть специальные правила. Правила кадрирования. В инструменте «Кадрирование» есть возможность показывать направляющие.

панель настройки инструметов

Каждый пункт в этом меню — отдельное правило кадрирования для фотографий. Правила основаны на композиции. Композиция, в свою очередь, придает произведению единство и цельность, соподчиняя его элементы друг другу и всему замыслу художника.

Главное: то, на чём автор хочет сконцентрировать внимание зрителя, должно быть расположено на пересечениях линий или самих линиях.

Вся суть направляющих при кадрировании — помочь фотографам и ретушерам правильно расположить предметы и акценты на изображении. Ни в коем случае эти линии не могут быть основой фотографии, они просто помогают. И ни в коем случае нельзя зацикливаться только на этих правилах.

Правило «Линии по центру»

Линии по центру располагают к созданию хорошего баланса и увеличению равновесия фотографии. Это правило хорошо подходит для портретов и тех изображений, где нужно сконцентрировать взгляд зрителя ровно на центре изображения.

Автор: Олег DOU

Леонардо да Винчи. Тайная вечеря

Правило третьей

Без сомнения, это одно из самых известных правил расположения объектов в фотографии, и, с недавних пор, при съемках видео. Правило третей позволяет более сильно передать естественное восприятие человеческого глаза на определенных частях изображения.

Суть правила в том, что изображение делится на 9 равных прямоугольников. Четыре точки, в которых пересекаются эти линии, являются фокусными точками.

Точка, в которой вы располагаете объект на фотографии имеет большое значение. К примеру, если у вас только один объект, на котором вы хотите сконцентрировать внимание зрителя — лучше его расположить слева внизу.

Кстати, объект должен быть помещен на линии, противоположной направлению взгляда объекта (если объект смотрит вправо, нужно разместить его слева).

Николай Фешин. Портрет Вари

Когда на изображении несколько объектов — действует иерархия: чем ближе предмет к зрителю, тем больше внимания на себя он забирает.

Но есть теория, что правая нижняя точка имеет наибольший эффект воздействия при наличии нескольких объектов, а левая верхняя — наименьший. Эта теория часто используется в современных фильмах для передачи эмоционального доминирования одного героя над другим.

Иван Шишкин. Утро в сосновом лесу

В портретах применяется не только правило «Линии по центру», но и правило третьей. В случае одиночных портретов глаза объекта располагаются параллельно верхней линии, реже — на самой линии или на пересечениях. В портретах, на которых присутствует несколько объектов, их лица располагаются по линиям третей.

Автор: Олег DOU

Правило пятых долей

Правило пятых долей действует точно так же, как и правило третей, но изображение делится не на 9 равных прямоугольников, а на 25 (5×5).

Это правило применяется в очень редких случаях. Когда не подходят другие правила. Это одна из вариаций правила «Коэффициентов», в котором говорится, что человеческий глаз, при прочих равных условиях, как правило, предпочитает расположения объектов в пространстве на нечетных долях. Четные же доли, выглядят менее эстетично.

По закономерности правила «Коэффициентов», есть правила седьмых и девятых долей, но не может появиться правила вторых, четвертых и шестых.

Карл Брюллов. Последний день Помпеи

Золотое сечение

Золотое сечение (золотая пропорция, деление в крайнем и среднем отношении) — деление непрерывной величины на две части в таком отношении, при котором меньшая часть так относится к большей, как большая ко всей величине.

Часто это правило путают с правилом третей потому, что в обоих случаях изображение визуально делится на 9 частей, но в золотом сечении части не равны.

Эстетический эффект восприятия этого правила глазом человека не доказан. Многие, даже, считают изображения, созданные по правилу золотого сечения излишней растянутыми, но это не мешает разным людям снимать псевдодокументальные псевдонаучные фильмы про чудодейственные свойства золотого сечения.

Принцип построения кадра в золотом сечении такой же, как и в правиле третей: объекты расположены либо на линиях, либо на их пересечениях.

Поговаривают, что Сальвадор Дали использовал его в своей работе «Таинство Тайной вечери», а Леонардо да Винчи использовал золотое сечение, когда создавал Джоконду.

Леонардо да Винчи. Джоконда

Лично я закономерностей в этой картине не вижу, но, возможно, они действительно есть и картина делится гораздо хитрей, чем обычным кадрированием в Гимпе.

Правило кадрирования «Диагональные линии»

Диагональные лини часто используются для придания изображениям большей динамки. Как и во всех прошлых случаях располагать главные объекты нужно либо на пересечении линий, либо на самих линиях.

Это правило хорошо подходит для широких полотен.

Василий Верещагин. Нападают врасплох

Как обрезать розы? 37 фото Обрезка осенью и весной для начинающих. Как правильно обрезать розы перед укрытием на зиму в Подмосковье?

Обрезка является одним из основных этапов ухода за розами. Она может быть как легкой, так и очень сильной, поэтому начинающим садоводам важно понять, в чем заключается разница между ее видами, когда стоит начинать процесс, а также почему некоторые сорта не требуют среза побегов и листвы.

Обязательно ли обрезать цветы?

Обрезка роз является необходимой частью сохранения здоровья кустов. Без нее большинство сортов начинают болеть, поскольку процедура является прекрасной профилактикой грибковых заболеваний и появления плесени. Кроме того, со временем кусты становятся бесформенными, сильно разрастаются и выглядят некрасиво. Здесь обрезка выполняет декоративную функцию.

Специалисты советуют рассматривать этот процесс как окончательную очистку кустарников осенью. Ликвидируются поврежденные части, выравнивается форма куста, регулируется его густота. Некоторые высокие сорта нуждаются в большей обрезке перед укрытием на зиму, чем другие.

Время проведения процедуры – наступление первых заморозков, когда температура воздуха снизится до – 2°С. Если не следовать требованию, то роза даст новые почки.

В средней полосе нашей страны время обрезки приходится на начало ноября, а иногда и декабря.

Конкретная дата начала процесса зависит и от сорта. К примеру, низкорослые плетущиеся почвопокровные розы достаточно выносливы, чтобы их можно было обрезать при минусовой температуре. Не менее устойчивыми считаются английские сорта. Их также допускается прореживать в мороз, если место посадки – территория, куда холода приходят быстрее.

Еще одна процедура проводится весной. Именно в этот период растение может дать свежие побеги. Так садовод дает растениям дополнительную силу для развития и активного цветения. Также удлиняется продолжительность «жизни» цветов. Обычно для процедуры выбирают конец апреля. На юге обрезка может производиться до начала сокодвижения. Ориентироваться нужно не только на время года, но и на состояние почек. Они должны начать набухать. Летом удаляют лишь те цветки, которые уже отцвели. Если сорт является повторно цветущим, после процедуры он порадует вас новыми бутонами.

Комнатные розы обрезаются лишь слегка во время цветения. Здесь преследуются две цели: убрать отцветшие бутоны и проредить растение.

При проведении ежегодной обрезки роз необходимо сосредоточиться на следующих моментах:

• поддерживать постоянный приток молодых побегов;
• создавать условия для лучшего развития бутонов;
• равномерно формировать кустарник;
• освобождать от зарослей центр для циркуляции света и воздуха.

Важно помнить, что срез обязательно должен осуществляться под углом (45 градусов или больше), чтобы в стебле не накапливался сок. После обрезки каждый срез обязательно обрабатывается лаком-бальзамом. Также можно использовать «Раннет».

Необходимые инструменты

Инвентарь должен быть тщательно подготовлен к процессу – продезинфицирован и хорошо подточен.

Основными помощниками в работе являются:

• подстилка под колени;
• секаторы;
• перчатки;
• ножовка;
• мини-грабли.

Опытные садоводы используют соответствующие ножницы для обрезки, которые имеют изогнутые очень острые края. Нельзя использовать секатор, который будет не срезать, а ломать стебли.

В результате работы с инструментом должен каждый раз получаться гладкий срез под небольшим углом. Желательно иметь под рукой не один секатор, а несколько. Один экземпляр нужен для удаления тонких ветвей и листьев, другой – для ликвидации более толстых частей растения.

Небольшая складная ножовка позволит быстро и легко убирать одеревенелые стволы. Обязательно стоит надеть пару плотных рабочих перчаток, чтобы избежать повреждения рук шипами. Грабли должны быть очень маленькими. Они используются для сбора листьев и другой мульчи, находящейся на поверхности грунта.

Подкладки под колени позволяют работать с максимально возможным удобством.

Подготовка к процедуре

Чтобы подготовить кустовые розы к обрезке, необходимо уменьшить количество поливов к концу сентября. Основная задача садовода – добиться уменьшения количества образующихся молодых побегов. Новые бутоны также удаляют.

Растение подкармливают фосфорно-калийными удобрениями, благодаря которым в стволе розы накапливается необходимое количество питательных веществ. В качестве дезинфицирующего средства для используемого инструмента берут слабый раствор марганцовки. Если этого не сделать, то вполне вероятно, что растение будет заражено вирусами.

Перед проведением обрезки садовод осматривает габариты куста и рассчитывает приблизительные размеры корневой системы. Нужно сделать так, чтобы они были одинаковыми, поскольку именно в таком варианте растение проще всего переносит зимовку.

Виды обрезки

Обрезка бывает не только весенней или осенней, но и легкой или довольно сильной. Каждый садовод должен знать, в каких случаях используется та или иная процедура.

Традиционная

Традиционной называют обязательную процедуру. Ее проще всего освоить начинающему садоводу, но лучше учиться под контролем человека с большим опытом, поскольку навредить розам можно и в этом случае.

От садовода требуется убрать листья, цветы, ветки, являющиеся слишком старыми, сухими, больными. Удаляется полностью и прикорневая поросль, которая только отнимает у розы силы и не дает ей набрать цвет. Осенью удаляют молодые побеги, которые на зиму застывают в росте и потом уже не догоняют другие отростки.

После прочистки размеры кустов не слишком уменьшаются. Главное — привести их в порядок.

Сильная

Если на грядке растет роза, не обладающая морозоустойчивостью, ее нужно укрыть перед холодами, иначе цветок погибнет. В данном случае садовод прибегает к сильной обрезке, после которой остаются ветки высотой не более 15 сантиметров. Принцип тот же, что и в первом случае, только оставшиеся побеги обрезают еще и по длине.

Важно помнить, что парковые и почвопокровные розы так сильно обрезать нельзя.

Умеренная

Для кустовых роз обязательно нужно проводить умеренную обрезку, то есть не просто убирать больные части растений, но и укорачивать молодые ветви до четырех почек. Такая процедура не отнимает много времени, особенно при наличии небольшого количества кустарников. Слегка подрезанные розы обычно имеют более толстую, плотную листву и большое количество цветов на коротких стеблях. Это отличный способ оздоровить кусты, не прибегая к сложным процедурам. Общие принципы обрезки применяются ко всем розам, независимо от их сорта и вида.

Легкая

Совсем простой способ для начинающих растениеводов – легкая обрезка роз. В процессе все побеги укорачиваются на треть от имеющейся длины. Однако подготавливать кусты к зимовке таким образом каждый год нельзя.

Отсутствие омоложения растений приведет к тому, что со временем на них станет образовываться все меньше бутонов.

Порядок действий

Чтобы правильно обрезать розы, требуется соблюдать определенный порядок действий. Большинство кустов, выращиваемых на клумбах, – это гибридно-чайные сорта, флорибунды и грандифлоры, которые необходимо в любом случае срезать до 45 сантиметров в высоту перед зимовкой. Сначала убирают мертвые побеги, слабые и сломанные. Идеально подстриженный куст должен быть сформирован таким образом, чтобы в его центре прослеживалась нормальная циркуляция воздуха. Значит, нужно убирать небольшие ветви в середине куста.

Процедура, проводимая весной, отличается от той, что требуется перед наступлением зимы. В основном удаляют мертвые и больные ветви, а также прореживают розу. В конце цветения культуру обрезают снова.

Можно представить весь процесс в виде нескольких последовательных этапов.

• Розы – очень мягкие и нежные растения, легко поражаются заболеваниями. Поэтому перед обрезкой роз требуется очистить окрестности, удалить опавшие листья, сорняки, ветви старых деревьев, заросли.
• Сначала удаляют мертвые или больные побеги роз. Их отрезают и отбрасывают в сторону. Каждый раз лезвия инструментов окунают в смесь воды и марганцовки или отбеливателя, чтобы предотвратить передачу болезней. Используют около чайной ложки обоих средств на галлон воды.

• Создают четкую структуру скелета куста, отрезая все, что больше 60 сантиметров в длину. Главная задача – сформировать растение правильно, чтобы на клумбе оно смотрелось привлекательно.
• Специалисты советуют подходить к обрезке роз, как скульптор подходит к обработке куска мрамора. Нужно представить себе, каким должен быть конечный результат и просто удалить все лишнее. В идеальном варианте все центральные ветви равномерно распределены, растение приобретает форму конуса. Стебли должны быть выше колена садовода, но не доходить до уровня пояса. При этом они все должны быть зелеными и гибкими, а не темными и одеревенелыми.

• Важная цель перечисленных выше этапов – создание условий для хорошей циркуляции воздуха. Известно, что эти цветы часто болеют грибком и плесенью, которые начинают развиваться в самом центре растения. Это следует иметь в виду при обрезке побегов. Можно устанавливать длину в шахматном порядке, но на каждой ветви необходимо оставлять до 4 почек.
• Вся территория после обрезки должна быть очищена. Нельзя оставлять на земле листья и ветки, поскольку они станут благоприятной средой для развития бактерий и местом зимовки насекомых, когда начнут разлагаться.
• После того как очистка территории будет закончена, можно использовать удобрение для подкормки кустов роз, чтобы они лучше перенесли зиму. Если на участке находятся сорта, которые плохо переносят холода, самое время спрятать их под одеялами.

Рекомендации для различных регионов

Если решено обрезать кусты роз весной, нужно подождать, пока опасность заморозков минует. В зависимости от того, где живет садовод, процедура может проводиться с января по май. Хорошим показателем является появление почек, которые набухли, но еще не распустились. Идеальная форма для обрезки розового куста (форма вазы) позволит защитить от повышенной влажности появляющиеся бутоны.

Поздней осенью обрезку следует делать после первых заморозков. Это подготовит розу к резкому изменению температуры, защитит ее от возможного обморожения после первого снега. Необходимо убедиться, что нет побегов, пересекающихся друг с другом, потому что при холодном ветре эти ветви будут тереться и повреждать друг друга.

Помимо непосредственной процедуры обрезки, садоводу следует убирать ненужные отростки в течение всего вегетативного периода (кроме зимы). Самый простой способ узнать, является ли ветвь мертвой – подрезать ее. Такие экземпляры обладают серым цветом, кора у них более плотная, жесткая. Их надо немедленно ликвидировать, как и заболевшие листья, и бутоны, которые уже отцвели.

Прореживание, сделанное своевременно, и удаление ветвей, не приносящих кусту побегов, приводит к омоложению розы. Начинает появляться больше завязей цветов.

Иногда требуется убирать даже красивые, сочные цветы, которые могли бы радовать своим внешним видом. Это необходимо для того, чтобы немного «разгрузить» куст, поскольку слишком много соцветий может вытянуть из него все соки. В таком случае растение просто погибнет.

Большинство садоводов в Краснодарском крае, на Кубани, в Крыму, в Ростовской области и даже в Белоруссии вместо того, чтобы обрезать кусты роз осенью, когда они впадают в спячку, ждут ранней весны, когда листовые почки начинают формироваться. В Подмосковье высокие кусты обрезают до половины их высоты перед зимним периодом, чтобы защитить от морозных ветров и тяжелых снегов.

Ползучие или плетущиеся розы, также называемые альпинистами, являются не менее популярными у садоводов, чем обычные кустовые. Они известны своими яркими, ароматными цветами и высокими, эластичными ветвями, которые любят солнце и тянутся к нему по стенам, шпалерам и заборам. В итоге такие растения принимают форму своих вертикальных опорных конструкций. Хотя некоторые альпинисты произрастают без вмешательства садовода, а иногда обрезка даже наносит непоправимый вред, большинство сортов требуют регулярного проведения этой процедуры. Дело в том, что она помогает цветам расти здоровыми и радовать садоводов красивыми бутонами каждый год. Кроме того, обрезка позволяет направлять розу по заданной траектории.

В этом случае процесс проводится, когда растение спит, то есть поздней осенью или ранней весной. Как и в случае с кустовыми розами, удаляют мертвые или умирающие побеги, поскольку они лишают растение питательных веществ. Отрезают ветви как можно ближе к основанию. Если некогда цветущая роза не произвела много побегов, остальные обрезают на несколько сантиметров, чтобы стимулировать лучший рост в следующем году.

Удаляют все отростки вокруг основания розового куста, чтобы не допустить потребления порослью высасываемых из почвы питательных веществ, предназначенные для основных ветвей. Требуется срезать цветущие боковые стебли, которые растут по горизонтали. Все отцветшие бутоны также удаляют, поскольку они не только портят внешний вид, но и тянут из растения соки.

Отдельно стоит рассказать и о штамбовых розах. Здесь обрезка в основном выполняет декоративную функцию, поскольку посредством ее формируется правильная форма кустов. В зависимости от сорта, весной лишние побеги удаляются с марта по май. Специалисты не советуют сильно подрезать чайно-гибридные сорта, а также розы флорибунда (необходимо оставлять до шести почек).

Если не следовать правилу и сохранить только по 4 почки, в следующем сезоне такие кусты порадуют мощными стеблями, которые резко пойдут вверх. Это вредит штамбовым растениям, поскольку в негативную сторону меняется форма кроны.

Если садовод ухаживает за плетистой штамбовой розой, то нужно удалять побеги с основного скелета, которые отцвели в предыдущем сезоне. Молодые слегка укорачивают. Если за лето на растении не успели сформироваться замещающие ветви, то некоторые старые придется оставить, укоротив на них боковые побеги. Если это каскадная штамбовая роза, то с боков стебли удаляют, а остальные только укорачивают.

Советы по обрезке роз в следующем видео.

Хороший урожай Плохой урожай — Как кадрировать портреты

«Изучите правила, как профессионал, чтобы вы могли нарушать их, как художник». Пабло Пикассо

Что касается того, что мне подходит, есть несколько вещей, которые я знаю наверняка:

Во-первых, чеснок и мороженое нельзя смешивать вместе.

Во-вторых, даже если я перекрашу волосы в блондинку, я никогда не стану похожей на Мадонну.

Наконец, когда мой механик предупреждает меня, что цепь привода ГРМ в моей машине должна быть отремонтирована как можно скорее, мне нужно прислушаться и действовать.

Если вы читали другие мои статьи или электронные книги, вы знаете, что я тоже извлек много уроков в своей карьере фотографа из глупых ошибок или ошибок в суждениях. Я учился на неудачах, путях проб и ошибок, и мне удалось выяснить, что лучше всего подходит для меня.

Когда доходит до того, как я кадрирую свои портреты, я стараюсь избегать нескольких стилей кадрирования, потому что, как и есть мороженое с чесноком, я узнал, что лучше всего подходит для меня.

То, как я кадрирую свои портреты, так же важно для определения моего стиля, как и объектив, который я использую, способ освещения объектов и способ обработки файлов.Я считаю, что способ кадрирования изображения может изменить его внешний вид с «ага» на «потрясающе».

Я всегда обрезаю кадр ниже колена, середины бедра, талии, предплечья или верхней части головы. Если я собираюсь обрезать талию модели, я обычно прошу модель поднять руки вверх, чтобы мне не приходилось обрезать их руки. Я избегаю обрезки каких-либо суставов тела. Сюда входят пальцы рук, ног, локти, колени и запястья. Я также считаю, что обрезка подбородка модели выглядит странно.

Мне потребовалось много лет проб и ошибок, а также изучения работ моих любимых фотографов, чтобы понять, что на самом деле есть несколько золотых правил кадрирования, которым стоит следовать. Правила, которые имеют огромное значение для визуального воздействия моих портретов и того, насколько эти портреты могут быть лестными для объекта.

Как и все правила, всегда есть исключения, и мир искусства рухнул бы, если бы эти правила не проверялись и не нарушались постоянно. Пабло Пикассо, Винсент Ван Гог и Джексон Поллак являются примерами художников, чьи стили нарушили все правила книги «как рисовать», и в свое время их высмеивали и высмеивали другие художники и критики, но сегодня их картины бесценны. .Сказав это, все они изучали традиционные правила рисования своего времени, а затем нарушили эти правила и создали свои собственные фирменные стили. Интересно, задумывались ли они когда-нибудь об изменении цвета волос, чтобы они выглядели как Мадонна.

Мой стиль съемки, освещения, позирования и пост-обработки развивался и развивался с годами, но способ кадрирования изображений остался прежним.

Вот пять моих главных советов по кадрированию портретов:

# 1 Кадрирование в камере

Кадрирование в камере в основном означает, что вы составляете свое изображение именно так, как вы хотите, чтобы он выглядел окончательно, вместо того, чтобы снимать свободно и кадрировать снимок при пост-обработке.На это есть две причины:

1. Во-первых, изображения, кадрированные в камере, выглядят совершенно иначе, чем изображения, кадрированные в постобработке. Заполнение кадра и плотная обрезка означает, что вы создадите отличное размытие фона (боке), которое удалит все отвлекающие элементы фона и сфокусирует больше внимания на вашей модели, что всегда хорошо.
2. Другое преимущество кадрирования в камере заключается в том, что размер файла не изменяется. Обрезанное изображение может оставить вам только 10-15% размера файла, поэтому файл, который изначально был 30 МБ в качестве полноразмерного изображения, уменьшается до 3 МБ с точным кадрированием.На изображениях с более низким разрешением меньше деталей и они не такие четкие, как полноразмерные.

# 2 Если гнутся, не обрезать

Я считаю, что обрезка середины бедра выглядит визуально более приятной, чем обрезка колена. Видеть только часть колена, где заканчивается платье, тоже выглядит неопрятно.

Есть также определенные способы позировать модели, которые более лестны для тела. Я всегда ищу способы позы своих моделей, которые бы удлиняли, а не укорачивали их части тела. Я стараюсь подчеркнуть их лучшие черты и скрыть или уменьшить слабые черты.

Как правило, я обрезаю так, чтобы удлинять и льстить телу. Обрезка колен, талии, локтей, пальцев ног, щиколоток или запястий может сделать вашу модель коренастой. Обрезка рук или ног может сделать вашу модель квадратной или больше, чем она есть на самом деле.

# 3 Избегайте обрезки подбородка и держите глаза в верхней трети кадра

Визуально лучше держать глаза в верхней трети кадра, чем обрезать чей-то подбородок, который, на мой взгляд, выглядит так, будто я не обращал внимания, когда делал снимок, и визуально это кадрирование (вверху слева) выглядит неуклюже.

Я считаю, что мои портреты выглядят намного лучше визуально, когда глаза расположены в верхней трети кадра. Подбородок раздражает так же, как чесночное мороженое раздражало мои вкусовые рецепторы.

Это оригинальное обрамление кадра, который я сделал для обложки моей книги dPS, Портреты — Удар по позе. Я не был уверен, какую часть кадра мы будем использовать, поэтому я намеренно снимал шире и оставил пространство слева от кадра, чтобы учесть текст и другие изображения.

Последний кадр обложки был обрезан очень сильно, потому что я чувствовал, что, включая руки, выглядел немного неаккуратно. Я обрезал это изображение с глазами в верхней трети кадра, потому что это был визуально лучший вариант.

# 4 Дайте себе варианты

Бурный рост социальных сетей радикально изменил то, как я снимаю портреты. Когда несколько лет назад клиент заказывал мне сеанс, я снимал большинство их портретов как вертикальные изображения. Теперь я делаю скидку на веб-сайты и платформы социальных сетей, на которых размещаются вертикальные, квадратные и горизонтальные изображения.

Обычно я начинаю с портретов, обрамленных вертикальными изображениями, а затем поворачиваю камеру, чтобы снять несколько горизонтальных кадров.

Я обычно позиционирую свою модель так, чтобы заполнять левую или правую треть кадра. Это добавляет портрету интереса и делает его визуально более динамичным. Сказав это, бывают случаи, когда я помещаю свой портрет в центр кадра, потому что мне лично нравится, как он выглядит.

Еще я люблю кадрировать головы людей, но это не всеобщее удовольствие, поэтому на всякий случай я всегда снимаю несколько кадров с пространством над головой.

Никогда не знаешь, где может оказаться окончательное изображение через несколько недель или несколько лет, поэтому я думаю, что это хорошая идея — планировать заранее. Чтобы сделать снимок чуть шире, вертикально и горизонтально в конце каждой настройки, потребуется всего пара минут.

# 5 Обрезайте так, как хотите!

Используйте эти предложения как отправную точку и найдите стиль, который вам подходит. Начните с портрета в полный рост и сначала попробуйте кадрировать по традиционным правилам, затем попробуйте нарушить правила и посмотрите, какой способ вы предпочитаете.

Каждый человек, место съемки и поза, которую вы снимаете, всегда будут разными, поэтому не бойтесь немного смешать их и создать свой собственный фирменный стиль. Когда я обрезаю свои изображения, я всегда задаю себе один вопрос: «Это кадрирование выглядит намеренно или похоже на ошибку?»

Иногда, строго следуя правилам кадрирования, мои портреты все равно выглядят неприятно. Примером этого является то, что я фотографирую модель с рукавами 3/4 и обрезкой в ​​технически правильном месте, оставляя крошечный кусок руки чуть ниже рукава.Это похоже на ошибку, и будет лучше, если я подрежу немного выше, чтобы удалить кожу.

Чем больше вы снимаете, тем лучше вы начинаете понимать, что вам нравится. Если вы все еще не уверены, сделайте две версии и сравните их.

Вы можете намеренно создать серию портретов, которые визуально раздражают, потому что они вызывают эмоциональную реакцию.

Понравилась статья? Ознакомьтесь с другими работами Джины

Эта статья написана Джиной Миличиа, которая является автором множества статей о dPS, а также следующих бестселлеров:

Как кадрировать портреты: основное руководство

Последнее обновление: вторник, 10 ноября 2020 г. 23:17

По мере того, как вы продолжаете свое фотографическое путешествие, вы, несомненно, взяли на себя многие важные элементы творчества. хороший портрет.

Освещение, экспозиция и композиция сразу приходят на ум как темы, которые вы, вероятно, потратили бесчисленные часы на изучение и практику.

Если вы похожи на меня, есть одна вещь, которую вы могли упустить из виду в этом процессе, что не менее важно, чем три области, которые я перечислил выше …

Обрезка.

Я знаю, что кадрирование — не очень сексуальная тема, но то, как вы кадрируете свои портреты, действительно может иметь огромное влияние на то, как зрители их воспринимают.

На самом деле, вы можете получить абсолютно фантастический портрет с технической и композиционной точки зрения, а затем полностью испортить его тем, как вы кадрируете фотографию.

Это такая уж важная сделка!

Итак, в этом духе давайте взглянем на несколько напоминаний о том, как получить хороший урожай и избежать плохого.

Где кадрировать: несколько предложений

Хорошее практическое правило заключается в том, что при кадрировании портрета ищите места на теле модели, которые обеспечивают естественный переход.

Если посмотреть на серию изображений выше, есть ряд моментов, когда кадрирование кажется более естественным.

Например, нижняя половина тела, ниже колена, середина бедра и талия — идеальные области для установки вашего урожая.Хотя, если вы собираетесь обрезать по талии, убедитесь, что руки модели не опускаются ниже линии обрезки.

В верхней половине тела, на предплечье и даже на макушке модели часто получается приятное изображение.

Обратите внимание, как каждая из обрезанных версий изображения выше выглядит естественно и приятна для глаз.

Это не только результат хорошего освещения и четкой фокусировки. Способ кадрирования фотографии помогает придать ей приятный вид.

Теперь давайте посмотрим, как одна и та же фотография может быть испорчена неправильным кадрированием.

Глядя на массив изображений выше, обратите внимание на то, как плохо размещена обрезка.

В каждом случае что-то выглядит отрезанным — пальцы ног, колени, ноги, локти и пальцы, соответственно, слева направо.

Глядя на эти два набора изображений, вы можете даже не сразу заметить большую разницу между ними.

Но это изменится, потому что с большей практикой в ​​фотографировании, составлении фотографий и кадрировании фотографий вы разовьете более острое представление о том, что выглядит хорошо, а что нет.

Фактически, вы обнаружите, что то, как вы решите кадрировать портреты, которые вы создаете, станет неотъемлемой частью вашего рабочего процесса — столь же важным, как и освещение, которое вы используете, стиль модели и композиция кадра.

Но когда вы начнете прояснять этот стиль, важно помнить, что, хотя это важные советы по кадрированию ваших портретов, в конечном итоге то, что вы делаете, зависит от вас!

У каждого фотографа есть свой собственный стиль, и необходимо, чтобы вы кадрировали свои фотографии таким образом, чтобы подчеркнуть этот стиль.

Для некоторых людей это может означать отклонение или даже нарушение правил кадрирования портрета — и это нормально.

Давайте рассмотрим несколько подробных советов по получению наилучшего урожая, чтобы вы могли начать включать эти методы в свой рабочий процесс по своему усмотрению.

Заполнить рамку

Если мы говорим о самом простом подходе к кадрированию портретов, то это заполнение кадра.

Это означает, что вместо того, чтобы делать более широкий снимок, подобный приведенному выше, и затем обрезать его при публикации, вы просто заполняете кадр своим портретным объектом, когда делаете снимок.

Это выгодно по нескольким причинам.

Во-первых, когда вы заполняете кадр во время съемки, окончательный результат будет отличаться от результата кадрирования при публикации. В частности, будет заметно отличаться степень размытия фона.

Помните, чем ближе вы находитесь к объекту, тем сильнее размытие фона. Итак, если вы заполните кадр во время съемки, вы будете ближе к объекту и получите красивый фон. Если вы отойдете и обрежете изображение при публикации, у вас будет большая глубина резкости с более четким фоном.

Другое преимущество заполнения кадра заключается в том, что размер файла окончательного изображения не изменяется. Это означает, что у вас есть все разрешение изображения для работы в посте.

И наоборот, если вы сделаете более широкий снимок и позже обрежете, у вас может быть только 25 процентов изображения (если таковое) для работы. Конечным результатом будет изображение с более низким разрешением, меньшей детализацией и меньшей резкостью.

Кадрирование по назначению

Независимо от того, кадрируете ли вы в камере или ждете постобработки, один из самых важных советов, которые следует помнить, — кадрировать нужно целенаправленно.

Под этим я подразумеваю, что точки кадрирования должны говорить зрителю, что «это было намеренно», а не «ой, это было ошибкой».

К сожалению, между этими двумя вещами может быть тонкая грань.

Глядя на изображение выше, обратите внимание на то, как обрезана макушка головы мужчины.

Но учтите, что это не просто клочок его головы, который был бы признаком ошибки.

Вместо этого фотограф сделал снимок таким образом, что значительная часть его головы была вырезана из изображения, что указывало на то, что они хотели получить более плотный и личный вид лица мужчины.

В этом примере обратите внимание, как фотограф нарушил одно из правил, указанных выше — не обрезать стыки.

У мужчины отсутствует локоть, как и у женщины плечо.

И хотя в этом изображении есть много вещей, которые могут понравиться, в частности, отсутствующий локоть у мужчины выглядит немного странно — как будто кадрирование здесь было ошибкой.

Лучшим вариантом, возможно, было бы снять этот портрет с более высокой точки зрения, чтобы включить обрезанные элементы или снять портрет в вертикальном формате.

Дело в том, что вам нужно следить за краями кадра, чтобы быть уверенным, что если вы обрезаете части тела из кадра, вы обрезаете их значительную часть.

Не обрезать на стыках

Как я отмечал в предыдущем разделе, обычно не рекомендуется обрезать стыки.

Для этого есть простая причина — суставы часто согнуты, и если обрезать прямо через сустав, визуальный поток будет прерван.

Обратите внимание, как на изображении выше слева обрезка проходит прямо через согнутое колено мужчины.

В результате мы получаем странный вид задней части его ноги, когда она изгибается внутрь

Вместо этого, перемещение урожая немного вверх к области его бедра, как это было сделано справа, устраняет это. странная вещь до половины колена, и в результате получается более естественная (и специально обрезанная) фотография. Посмотрите этот совет в действии в видео выше от Photography Hacker.

Сказав это, также важно убедиться, что при кадрировании вы делаете это таким образом, чтобы модель не выглядела короче или больше, чем она есть на самом деле.

Если вы обнаружите, что обрезка бедра делает вашу модель сжатой, сделайте еще один снимок и кадрируйте ниже колена. Это приведет к тому, что модель будет выглядеть выше и более вытянутой, что чаще всего приятно.

Используйте правило третей

Я знаю, что упоминать правило третей немного банально, но оно действительно поможет вам получить лучшее кадрирование на ваших портретах, независимо от того, снимаете ли вы все тело , половина тела или снимок крупным планом.

Глядя на изображение выше, обратите внимание, как глаза модели совпадают с самой верхней горизонтальной линией сетки.

Еще лучше, точка между его глазами находится прямо на пересечении двух линий сетки, что делает снимок очень приятным для просмотра.

Как правило, при создании портрета крупным планом вам нужно следовать этой процедуре (или разместить глаза модели на верхнем, левом пересечении линий сетки.

Это означает, что вы включите их подбородок и шею. снимок, который выглядит намного лучше, чем отрезание этих вещей (подробнее об этом через минуту…).

Также обратите внимание на то, как эта фотография выглядит специально обрезанной — мужчина расположен в углу кадра, а значительная часть его головы вырезана из кадра. Нет никаких сомнений в том, что это было сделано намеренно!

Никогда не обрезайте подбородок

Так же, как вы хотите избежать обрезки через сустав, вы хотите избежать обрезки через подбородок вашей модели.

Должно быть очевидно, почему это так, глядя на изображения выше.

Изображение слева слишком близко. Да, большинство людей скажут, что кадрирование выглядит намеренно, но поскольку подбородок модели обрезан, снимок выглядит странно.

Более того, как отмечалось в предыдущем разделе, сохранение лица модели и, в частности, ее глаз в верхней части кадра делает снимок более приятным.

Вот почему изображение справа вверху кажется более естественным. Также обратите внимание, что лицо модели выглядит более вытянутым, тогда как на изображении слева ее лицо выглядит немного приземистым и квадратным.

В этом вся сила кадрирования!

Следуйте этим рекомендациям, но знайте, когда следует отклоняться

Как я упоминал ранее, то, как вы кадрируете, станет неотъемлемой частью вашего рабочего процесса и в значительной степени поможет вам определить, как получаются ваши портреты.

Хотя необходимо изучить приведенные выше рекомендации и применять их на практике, также важно помнить, что фотография — это искусство, и у вас будет собственный голос относительно того, как должны выглядеть ваши фотографии.

Имея это в виду, попробуйте эти стратегии для получения более приятных изображений и запомните их.

Затем, когда вы усвоите эти советы, посмотрите, что вы можете сделать, чтобы сделать их своими, добавив свои личные штрихи, чтобы они лучше соответствовали вашей эстетике.

Кроме того, время от времени нарушать правила весело, правда?

Если вам нужно немного вдохновения, чтобы стать нарушителем правил портретной живописи, посмотрите видео Джеймса Аллена Стюарта ниже:

---

Привет из PT!

Советы по портретной фотографии

Все еще не раскрыли все инструменты, советы и приемы, необходимые для создания потрясающих портретных снимков, которые вы хотите?

Запишитесь на наш курс мастерства портретной фотографии и присоединитесь к фотографам, которые быстро усвоили свое обучение, овладев искусством делать достойные трепета портретные снимки всего за несколько дней.

Полное руководство по кадрированию и изменению размера изображений

Цифровое редактирование фотографий — замечательное изобретение. Мы можем сделать столько фотографий, сколько захотим, с разных ракурсов и позже улучшить их с помощью фоторедактора. И инструмент «Кадрирование», и инструмент «Изменить размер» очень полезны для улучшения наших непрофессиональных навыков работы с камерой после съемки, но у каждого из них разные цели. Чтобы получить нужные фотографии, вам нужно знать, что такое обрезка и изменение размера, а также когда использовать каждый инструмент для редактирования фотографий.

Что такое обрезка?

Обрезка — это обрезка части изображения для улучшения кадрирования, выделения объекта или изменения соотношения сторон.Такой вид обработки фотографий позволяет сохранить все элементы, которые вам нужны, и удалить те, которые вам не нужны. Обрезка также может помочь вам переосмыслить объект или привлечь зрителя в определенную область для большего эффекта. Чтобы полностью понять кадрирование, вам необходимо знать два важных термина: соотношение сторон и пикселей .

Соотношение сторон — это соотношение сторон вашего изображения в разных размерах или ширина и высота фотографии, необходимые для размещения в определенном пространстве.Например, соотношение сторон прямоугольной или альбомной фотографии будет равняться отношению длинной стороны изображения к более короткой стороне. Другими словами, это будет выглядеть как отношение ширины к высоте, представленное как x: y.

Пиксели — это крошечные цветные квадраты, из которых состоит фотография.Каждая цифровая фотография состоит из сетки горизонтальных и вертикальных пикселей, которые вместе создают ваше изображение. Обрезая фотографию, вы уменьшаете количество пикселей при обрезке определенных областей изображения, тем самым уменьшая общий размер фотографии.

Что такое изменение размера?

Изменение размера изменяет размер изображения без вырезания чего-либо .Чтобы изменить размер изображения, необходимо существенно изменить размер файла. Потому что иногда размер имеет значение.

Изменение размера может помочь вашей фотографии уместиться в определенном месте на экране, например, в сообщении в блоге или в социальных сетях.Меньшие изображения весят меньше, чем большие, что может быть важно для ускорения процесса загрузки или для того, чтобы занимать меньше места на ваших устройствах.

Изменение размера прекрасно работает, когда вы делаете большую фотографию и уменьшаете ее размер, но общая проблема с изменением размера фотографий больше оригинала заключается в том, что при этом изменяется разрешение или количество мелких деталей в изображении.В фотографии разрешение часто выражается в виде пикселей на дюйм (PPI) в цифровой области или точек на дюйм (DPI) в области печати.

Помните, как мы говорили о пикселях как о крошечных цветных точках, завершающих изображение? пикселей на дюйм (PPI) означает количество пикселей на дюйм на цифровом экране или устройстве. точек на дюйм (DPI) относится к количеству пикселей, видимых на печатном изображении, на дюйм. Когда вы увеличиваете размер фотографии, вы, по сути, растягиваете пиксели на дюйм, что ухудшает качество изображения, независимо от того, используется ли оно в цифровом или печатном виде. Вот почему изменение размера работает лучше всего, когда вы уменьшаете размер фотографии до определенного размера или уменьшаете размер файла.

Напомним, что при обрезке вы удаляете часть изображения.При изменении размера вы сохраняете все изображение без изменений, просто уменьшая его (уменьшая как разрешение, так и размер файла). Обрезка и изменение размера полезны по отдельности, но также хорошо работают вместе. Теперь давайте рассмотрим несколько примеров того, когда и как использовать кадрирование и изменение размера.

Следует обрезать или изменять размер?

Используйте инструмент «Кадрирование», когда вам нужно вырезать определенные элементы из фотографии или создать более очевидную точку фокусировки.Также когда:

Печать изображений

Поскольку цель печати изображения — сделать пиксели слишком маленькими, чтобы их можно было увидеть по отдельности после печати (никому не нравится блочная, пиксельная фотография), цель состоит в том, чтобы уменьшить размер пикселя.Обрезка очень удобна для печати, тем более что инструмент BeFunky Crop содержит предварительно установленные шаблоны обрезки для стандартных соотношений сторон печати, таких как 4×6, 8×10, 16×9 и так далее. Если вы хотите получить максимально эстетичный урожай, есть даже шаблон кадрирования по золотому сечению!

Профессиональный совет:

Хотите убедиться, что у вас есть как можно больше фотографий с соотношением сторон? Установите флажок « Lock Aspect Ratio », а затем перетащите края инструмента кадрирования, чтобы включить больше фотографий, но сохраните соотношение сторон неизменным.

Напечатанная фотография на бумаге будет выглядеть иначе, чем на экране. Есть несколько вещей, которые вы можете сделать, чтобы подготовить фотографию к печати с большей согласованностью между печатным и цифровым форматами. Например, использование инструмента повышения резкости может улучшить изображение для печати.Также небольшое повышение контрастности может улучшить качество вашего печатного изображения.

Если вы хотите напечатать размер, который еще не задан в шаблонах кадрирования, здесь есть Руководство по размеру пикселей для размеров печати, поэтому вы будете точно знать, насколько большой или маленькой должна быть ваша фотография, прежде чем вы. нажмите кнопку печати.

Сообщений в социальных сетях

Изображения для публикаций в социальных сетях могут иметь горизонтальную, портретную или квадратную ориентацию, в зависимости от платформы.Изображения Twitter лучше всего смотрятся в альбомной ориентации с разрешением 506 x 253 пикселей. Булавки Pinterest лучше всего смотрятся в длинной портретной ориентации. Facebook поддерживает горизонтальные изображения с разрешением 470 x 235 пикселей и квадратные изображения с разрешением 470 x 470 пикселей.

Поскольку размер изображений для каждой платформы сильно различается, полезно использовать инструмент BeFunky Crop в режиме произвольной формы и вводить размеры в поля для ширины и высоты.Таким образом, вы всегда будете получать идеальный размер. Если вы хотите увидеть больше фотографий в кадрировании, просто установите флажок «Заблокировать соотношение сторон» и перетащите синие квадраты, чтобы уместить больше фотографий, затем перейдите к инструменту «Изменить размер» и уменьшите размер до нужного размера. соотношение.

Обложка социальных сетей

Обрезая изображения для любой платформы, от обложек Facebook до обложек каналов YouTube, ваше изображение останется четким и четким.Убедитесь, что ваше изображение соответствует минимальным размерам на всех социальных платформах, иначе оно будет растянуто и, вероятно, искажено. К счастью, предустановленные шаблоны кадрирования доступны в раскрывающемся меню инструмента кадрирования, чтобы поддерживать правильное соотношение сторон для обложек Facebook, Twitter и YouTube.

Еще одна важная вещь, о которой следует помнить при обложках социальных сетей, — это места, где будут располагаться наложенные кнопки.Вы не хотите, чтобы важные части вашего изображения, такие как текст, были закрыты кнопками подписки и отслеживания, поэтому обратите внимание на то, где эти объекты могут препятствовать вашему снимку, и разместите фотографию соответствующим образом.

Электронная торговля и фотографии продуктов

Используете свои фотографии для демонстрации продуктов на Etsy, eBay или другом сайте электронной коммерции? Или, может быть, вы хотите продемонстрировать свою арендуемую недвижимость на Airbnb или VRBO? Вам нужно, чтобы эти фотографии были очень четкими и ясными, чтобы вы могли представить свои активы в лучшем виде.

Как и в случае с сообщениями в социальных сетях, вам нужно сначала обрезать фотографии продуктов до требуемых размеров, а затем при необходимости изменить их размер. Как мы упоминали ранее, лучше начать с фотографии большего размера и уменьшить ее размер, чем пытаться сделать ее больше и растягивать пиксели.

Использовать изменение размера при

Требуется меньший размер файла

Когда вы сохраняете изображения на компьютер, вы можете использовать инструмент «Изменить размер», чтобы уменьшить размер и уменьшить вес.Это займет меньше места на вашем компьютере, поэтому у вас будет место для еще большего количества фотографий и файлов.

При отправке изображения по электронной почте в качестве вложения убедитесь, что файл небольшой — иначе человек, получающий электронное письмо, скорее всего, будет раздражен большим вложением для загрузки! Вложения электронной почты лучше всего работают как файлы.jpegs, поэтому после использования инструмента «Изменить размер», чтобы уменьшить вес файла, сохраните его в этом общем формате.

Настройка фотографий для блогов и сайтов

Если у вас есть цифровая камера, которая снимает фотографии с использованием множества мегапикселей, фотографии получаются невероятно четкими и детализированными, но размеры файлов могут быть огромными! Это отличная новость для использования инструмента «Изменить размер», потому что при уменьшении размера все детали сохранятся, а первоначальная загрузка фотографии будет проще, а изображения будут загружаться быстрее для ваших зрителей.Найдите идеальный размер, который требуется вашему сайту, а затем соответствующим образом измените размер фотографий.

Заключение

Незнание, когда кадрировать, а когда изменять размер, может привести к скучному и несфокусированному результату.Но вам не нужно полностью понимать мир пикселей и соотношений сторон, чтобы создавать четкие и чистые изображения для печати, социальных сетей или сайтов электронной коммерции.

Базовое понимание вашей цели, всплеск творчества и простой в использовании редактор фотографий мгновенно сделают вас профессионалом.

Упрощенное редактирование фотографий.

---

Обрезка фотографий | Простое руководство по кадрированию портретной фотографии

Кадрирование фотографий | Простое руководство по кадрированию портретной фотографии Вопросы по фотографии Портрет Сара Родригес-Мартинес

Подпишитесь ниже, чтобы сразу загрузить статью

Вы также можете выбрать свои интересы для бесплатного доступа к нашему премиальному обучению:

Кадрирование очень часто используется фотографами, но знаете ли вы, какой эффект он может оказать на окончательное изображение? В этой статье будут освещены проблемы и даны советы для достижения наилучшего результата.

Как выбрать длину портрета

Одна из характеристик портрета — это его длина. Вы можете кадрировать фотографии, чтобы охватить больше всего тела и окружающей обстановки или сфокусироваться на определенных частях кадра.
Вы можете делать портреты модели в полный рост на некотором фоне вокруг нее. Это здорово, когда фон добавляет к истории или чувствам, которые вы хотите передать.

Вы можете обрезать где-нибудь вдоль модели (обычно вокруг ног или талии), чтобы получить портрет в три четверти длины.Они идеально подходят для включения фона, но придают большее значение вашей модели.

Вы можете пойти еще дальше и сделать хедшоты. Фон больше не так важен, потому что модель заполняет большую часть кадра и захватывает все внимание.

Наконец, если вы хотите выделить некоторые детали своей модели, вы можете крупным планом только часть его / ее тела, чтобы она занимала весь кадр.

Кадрирование непосредственно в камере или кадрирование фотографий с последующей обработкой

Когда вы знаете, какой тип портретной длины вам нужен, вы можете кадрировать его прямо во время съемки.Однако иногда это невозможно.
Возможно, вы не смогли расположиться на нужном расстоянии от объекта при съемке фотографии. Или, может быть, вы изменили свое мнение о длине портрета после того, как он уже был снят.
Не беспокойтесь! Вы всегда можете кадрировать в постобработке. Однако вы должны учитывать следующее: когда вы кадрируете в постобработке, вы теряете качество изображения. Вы убираете пиксели из изображения, поэтому окончательная фотография будет либо меньше, либо иметь более низкое разрешение.
Я рекомендую обрезать, если необходимо, но делайте это минимальным (или смиритесь с потерей качества).

Это прямая фотография с фотоаппарата. Видно, что оно резкое, качество файла хорошее. Это обрезанное изображение (фото ниже — оригинал). Видно, что он не такой резкий и начинает терять качество.

Где кадрировать портреты

Теперь пора определиться с точкой обрезки. Важно знать, где обрезать. В зависимости от того, где вы разрезаете изображение, вы можете получить неудобный портрет.
Существует эмпирическое правило, согласно которому нельзя обрезать анатомические суставы.Старайтесь избегать обрезки точно на лодыжках, коленях, локтях, плечах или шее.
Может показаться, что вы режете части тела модели, вызывая у зрителя чувство дискомфорта.

Это оригинальный портрет. Он был оформлен так, что не было обрезано стыков, я обрезал его ровно по локтям. Этот портрет не кажется таким сбалансированным (или даже таким естественным), как оригинал. Я преувеличил кадрирование, чтобы показать вам, что кадрирование именно на вырезе — хороший способ превратить вашу фотографию в дань уважения Игре престолов.Включая часть плеч, вы вернете портрету естественный вид.

Как обрезать лица

Когда вы обрезаете снимок головы или крупный план, в большинстве случаев работают некоторые вещи.
Например, портреты обычно выглядят лучше, если глаза модели расположены в верхней половине кадра, как на изображении ниже.

Обрезка подбородка делает портреты неестественными, поэтому старайтесь избегать этого (если только вы не делаете творческую обрезку).
Кроме того, обрезая на этом этапе, вы, вероятно, получите глаза в нижней половине кадра, так что это будет очень неудобный портрет!

Что касается макушки, то все зависит от вашего вкуса.Иногда, например, если вы снимаете очень крупным планом, вам нужно что-то обрезать, поэтому макушка является хорошим компромиссом.
В этих случаях я стараюсь обрезать немного волос и оставлять лоб нетронутым.

Как кадрировать в Lightroom

Все программы редактирования включают удобный инструмент обрезки. В Lightroom вы найдете его в модуле «Разработка», прямо под гистограммой.

Когда вы нажимаете значок, вы можете видеть, что поверх вашего изображения появляется сетка. Вы можете обрезать, просто щелкнув и перетащив один из углов сетки.

Вы также можете изменить отображение сетки, нажав клавишу O на клавиатуре несколько раз. Каждый раз, когда вы щелкаете, будет появляться новая опция.
Это все полезные рекомендации, которые помогают с компоновкой изображения: правило третей (фото выше), золотые треугольники, золотое сечение и т. Д.
При кадрировании постарайтесь совместить изображение с одной из сеток для более сбалансированной композиции.

Вот пример золотого сечения, используемого для кадрирования портрета.

Инструмент обрезки можно использовать не только для этого

Инструмент обрезки предлагает больше, чем просто вырезание частей фотографии.Во-первых, если ваше изображение однобокое, вы можете выровнять его.
Вы можете сделать это, переместив ползунок с надписью «Угол» вправо или влево, чтобы выровнять фотографию. Вы также можете напрямую написать число в поле рядом с ним.

Другой способ выпрямить изображение — щелкнуть линейку и отметить на изображении линию, которая, как вы знаете, является горизонтальной, как горизонт или стена.
Lightroom скорректирует фотографию в соответствии с этой строкой.

В разделе инструментов обрезки вы также можете изменить соотношение сторон изображения.
Нажав на маленькие стрелки рядом со значком замка, вы сможете выбрать одно из нескольких соотношений сторон.

Какое соотношение сторон выбрать

Соотношение сторон помогает задать настроение фотографии. Фотография с высоким соотношением сторон (т. Е. Ее ширина намного больше высоты) может захватывать большую часть ландшафта и дает ощущение огромных открытых пространств, как на панорамах.
С другой стороны, когда ширина и высота фотографии равны, вы фокусируетесь на центре.Это хорошо для селфи и очень популярно в Instagram.
Обычное соотношение сторон фотографии — 3: 2. Это число — способ описать соотношение между шириной и высотой (в этом порядке ширина: высота).
Это хорошо сбалансированное соотношение для горизонтальных фотографий, наиболее распространенное в цифровых зеркальных фотокамерах и старых 35-миллиметровых пленках.

Однако есть и другие коэффициенты, которые могут вас заинтересовать. Если у вас есть камера другого типа, например компактная, она может снимать с соотношением сторон 4: 3. Это немного короче, чем 3: 2.
Очень хорошо работает с портретными фотографиями, поскольку оставляет меньше пустого места в верхней части кадра. Это также обычное соотношение для экранов компьютеров и мониторов.

Вы, наверное, уже знакомы с квадратными фотографиями (1: 1). Хотя Instagram теперь также отображает другие соотношения, квадратное соотношение стало культовым.

Есть камеры, которые позволяют изменять соотношение сторон. Если у вас нет, помните, что вы можете изменить его, обрезав изображение при постобработке. Если это ваш план, создавайте изображение с учетом кадрирования.

Заключение

Обрезать портрет легко, но вы должны хорошенько над этим подумать. Обрезая, вы можете изменить длину портрета. Вы можете убрать немного фона или даже изменить его с портрета всего тела на три четверти, выстрел в голову или даже крупный план.
Имейте в виду, что при кадрировании вы убираете пиксели из изображения, поэтому качество файла будет ниже. Избегайте обрезки фотографий у суставов людей и следите за тем, как обрезать подбородок или лоб на снимках головы и крупным планом.
Обрезка также является отличным инструментом для изменения соотношения сторон исходного изображения, чтобы адаптировать его для экранов компьютеров, социальных сетей или для любого другого использования. Экспериментируйте и получайте удовольствие от кадрирования фотографий.

Об авторе

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, «RealPlayer»]

Обрезка портретов | Портретные правила кадрирования фотографий

Не знаете, как кадрировать фотографии — особенно портреты?

То, как вы кадрируете портреты, имеет большое значение для ощущения и композиции изображения.Когда дело доходит до кадрирования портретов, есть определенные правила, которые можно и нельзя.

Правила кадрирования применяются независимо от того, выполняете ли вы кадрирование:

• В камере (другими словами, как вы кадрируете снимок) или
• Обрезка фотографий при постобработке на компьютере

Если вы ищете простое и понятное правило кадрирования портретов… Для простоты практическое правило — не кадрировать поперек стыка.

Эмпирическое правило кадрирования портрета — не кадрируйте стык.Нажмите, чтобы твитнуть

Правила кадрирования портрета — детали

Но кадрирование портретов требует большей тонкости. Например, то, что носит ваш объект, может повлиять на то, где вы кадрируете фотографию. Чтобы узнать, что считается хорошим местом для кадрирования портретов, а что плохим, читайте дальше. Мы рассмотрим следующие правила обрезки портретов:

1. Стандартное портретное кадрирование
2. Головки
3. Торс
4. Конечности
5. Руки и ноги

1.Стандартный портретный кроп

Когда мы говорим об кадрировании портретов, имеет смысл перечислить стандартные культуры, которые мы используем. Я уверен, что вы их уже используете, но всегда помогает дать название вещи. Их:

• Полная длина
• Три четверти урожая
• Две трети урожая
• Обрезка головы и плеч

Чтобы получить шпаргалку этих руководств по кадрированию, заполните форму, и я пришлю ее вам.

Итак, теперь давайте точно посмотрим, где кадрировать портреты считается хорошим, а где нет.

2. Обрезка портретов — головы

Как не обрезать головки

Если вы не делаете своего рода художественное заявление или по какой-то причине не нуждаетесь в очень крупном плане, не обрезайте головы по бокам на портретах. Держите уши в кадре.

Точно так же подбородки. Когда вы вырезаете чей-то подбородок в кадре, его лицо становится тяжелее и бесформенным.

На самом деле, вы должны включать гораздо больше, чем просто подбородок.Парящая голова тоже выглядит странно. Поэтому при кадрировании хедшотов делайте кадрирование чуть ниже плеч.

Как правильно обрезать головы на фотографиях

Когда дело доходит до макушки, вы можете оставить пространство над головой или обрезать лоб.

Опять же, вы должны быть осторожны с тем, где именно вы обрезаете фотографию. Оставьте слишком много или слишком мало места над головой, и обрамление будет неудобным. В идеале при кадрировании хедшота старайтесь, чтобы глаза находились в верхней трети изображения.

Если вы попали кому-нибудь в голову, убедитесь, что это выглядит намеренно. Другими словами, не стоит просто снимать с головы до ног. Это будет выглядеть как ошибка.

Обрезайте им голову, но не слишком глубоко. Обрезка макушки — это личный вкус, но даже если вы предпочитаете это, есть момент, когда кадрирование портрета заходит слишком далеко.

3. Кадрирование портрета — торс

Выше я упоминал, что обрезку можно выполнять чуть ниже плеч.Однако нужно быть осторожным, чтобы не было слишком далеко вниз. Если вы обрезаете нижнюю часть тела, особенно у женщин, вы должны решить обрезать либо выше, либо ниже бюста.

Обрезать портреты через линию груди нельзя.

Можно обрезать на талии, но не через тазобедренный сустав.

Линии на этой фотографии показывают правильные места для кадрирования портрета.

4. Обрезка портретов — конечностей

Как я уже упоминал в начале, самое важное правило обрезки портрета, которое следует помнить при обрезке конечностей, — это помнить, что нельзя обрезать поперек сустава.Итак, кадрирования нет на:

• Запястье
• Колено
• Голеностопный сустав
• Колено
• бедра
• Плечо

Вы можете кадрировать фотографии выше и ниже колена и локтя. Однако, как и в случае с обрезкой головок, убедитесь, что это выглядит намеренно, поэтому не обрезайте слишком близко к колену или локтю.

Как одежда влияет на решение об кадрировании портрета

Ранее я упоминал, что одежда может повлиять на решение об кадрировании портрета. Если кто-то носит платье, юбку или шорты, которые заканчиваются чуть выше колена, вам нужно принять дополнительное решение.

В большинстве случаев будет не очень хорошо, если полоска ноги будет видна под низом одежды. В этих случаях было бы хорошо обрезать фотографию выше бедра или ниже колена.

То же самое и с вырезами на одежде и ожерельях. Постарайтесь также не обрезать полосу, потому что она нарушает течение линии и отвлекает взгляд.

5. Кадрирование портрета — руки и ноги

Нельзя обрезать руками или ногами. Это означает, что вы должны включить либо всю руку или стопу, либо обрезать выше запястья или лодыжки.

Ни в коем случае нельзя снимать кончики пальцев рук или ног при кадрировании фотографий!

Дополнительный наконечник для обрезки портретов

При съемке убедитесь, что ваша камера направлена ​​прямо. Особенно, если вокруг объекта не осталось много места. Если вам нужно выровнять фотографию при постобработке, вы можете отрезать пальцы ног или даже целую ступню!

Дополнительная литература: кадрирование фотографий для максимального эффекта и улучшения композиции

Ни один фотограф не идеален

Я уверен, что в какой-то момент каждый из нас кадрировал фотографию, которую нельзя было обрезать.

Иногда намеренно, а иногда по ошибке. Это не обязательно означает, что фотография внезапно стала ужасной. Иногда обрезка фотографий, нарушающая правила, по какой-то причине более заметна, чем другие, что, конечно же, оказывает влияние.

Это просто означает, что с точки зрения композиции он не идеален и может отвлекать, даже если зритель не знает правил кадрирования портретов.

Дополнительная литература: 7 советов по портретной фотографии для лучших людей pics

Оставить комментарий

Если у вас есть вопросы по кадрированию портретов, дайте нам знать в комментариях.

Кроме того, нам нравятся хорошие новости, поэтому, если наши советы по кадрированию портретов помогли вам понять, как кадрировать фотографии, поделитесь и этим.

Поможет ли этот урок по фотографии вам при кадрировании портретов?

Поделитесь своими знаниями… прикрепите, опубликуйте.

Введение в кадрирование изображений

Если вы проходили семинары и курсы по фотографии, скорее всего, вы слышали, как каждый наставник говорил о понимании композиции и обучении кадрированию в камере.Это позволит получить качественно составленные фотографии и ограничит ваше время на постобработку. Но время от времени вы будете возвращаться с плохо обрезанными фотографиями, на которых могут присутствовать отвлекающие элементы на заднем плане, а композиция может выглядеть нечетко. Если вы фотографируете портреты, даже малейшее отвлечение может привлечь внимание зрителя к чему-то другому, кроме того, на чем вы изначально планировали сосредоточить внимание зрителя. В такие моменты, вместо того, чтобы удалять фотографию, я хочу дать ей еще один шанс.Воспоминания драгоценны, и я не против обрезать фотографию, чтобы сохранить то, что важно. Обрезка изображений при постобработке даст вам еще один шанс изменить кадр ваших снимков, и есть несколько способов сделать это для достижения желаемых результатов.

NIKON D4 + 85mm f / 1.8 @ 85mm, ISO 100, 1/200, f / 2.0

Перед тем, как окунуться в мир кадрирования, полезно иметь в виду следующие моменты:

• Кадрирование не является постоянным, и вы можете всегда возвращайтесь к исходному кадру, если вы используете неразрушающий редактор, такой как Lightroom.Photoshop Camera RAW также не изменит исходный файл RAW, поскольку он ведет себя так же, как Lightroom. Если вы используете Photoshop для кадрирования и используете форматы файлов, отличные от RAW, такие как JPEG и TIFF, обязательно сохраните исходное изображение перед сохранением кадрированного изображения. Лично я предпочитаю использовать Lightroom для кадрирования, даже когда мне нужно работать с изображением в Photoshop.
• Если ваша цель — напечатать эти фотографии позже, пропорции или «соотношение сторон» вашего кадрирования должны соответствовать размерам печати.Лаборатории часто предпочитают работать со стандартными размерами печати, что может сделать кадрирование немного ограниченным (подробнее об этом в конце).
• Избегайте чрезмерной обрезки фотографий для небольших участков изображения, так как это значительно снизит разрешение. Если вы кадрируете слишком много, это также усугубит все проблемы с изображением. Например, если у вас есть небольшое размытие на вашем объекте, это размытие будет увеличиваться еще больше после применения кадрирования. Помните, что если разрешение изображения слишком низкое, у вас больше не будет преимущества понижающей дискретизации.
• Если вы хотите агрессивно применить кадрирование, лучше всего начать с изображения, которое будет резким при 100% просмотре. Если изображение без шума и очень резкое, вы можете обрезать его до уровня пикселей, не беспокоясь о возможном ухудшении качества окончательного изображения.

1) Преобразование горизонталей в вертикальные и наоборот

Самый простой вариант обрезки — это преобразование горизонтального изображения в вертикальное и наоборот. Этот тип кадрирования чрезвычайно легко выполнить, поскольку вы просто берете инструмент кадрирования и перетаскиваете прямоугольник внутри изображения, противоположный макету исходного изображения (может быть, лучше всего сохранить исходное соотношение сторон).И Lightroom, и Photoshop предоставляют инструменты обрезки, чтобы легко сделать это.

Вот пример изображения, которое было снято вертикально:

И вот что я смог сделать после применения горизонтального кадрирования:
NIKON D3S + 50mm f / 1.8 @ 50mm, ISO 900, 1/100, f / 2,5

2) Отображение другой перспективы

Иногда, когда у меня есть кратные изображения, вместо удаления дубликатов, которые я, возможно, никогда не буду использовать, я предпочитаю обрезать фотографию, чтобы показать другой кадр (вы можете сделать это с помощью единственное изображение, создав виртуальную копию).Это помогает мне расширить сюжетную линию, добавив дополнительные детали. Вы можете использовать тот же метод при фотографировании больших групп.

До кадрирования:

После кадрирования:
NIKON D3S + 50mm f / 1.8 @ 50mm, ISO 250, 1/400, f / 2.5

3) Кадрирование для крупного плана и правила третей

Пока учимся Чтобы хорошо скомпоновать в камере, нужно иметь опыт, иногда я возвращаюсь с фотографиями, на которых главный объект находится прямо в середине кадра. Это может произойти, когда моя камера находится в режиме AF-C, с автофокусом, установленным на кнопке спуска затвора, и у меня нет быстрого способа переключиться на фокусировку и перекомпоновку.Поскольку камеры лучше всего фокусируются с помощью своих центральных точек фокусировки (особенно в помещении при слабом освещении), размещение моего объекта близко к центру кадра является более безопасным вариантом. Это особенно актуально при съемке мелких деталей. В таких случаях я обрезаю фотографию, чтобы она была приятной для глаз зрителя, и закрываю самое важное.

Вот что я снял на камеру:

А вот изображение после того, как я обрезал его по вертикали, сфокусировавшись на невесте:
NIKON D3S + 50mm f / 1.8 @ 50 мм, ISO 400, 1/100, f / 1.8

Кроме того, я могу обрезать изображение более плотно для лучшей композиции, применяя правило третей. Вот изображение прямо из камеры, с моим вторым стрелком, стоящим в левой части кадра:

А вот лучше скомпонованный фрагмент изображения выше:
NIKON D3S + 50mm f / 1.8 @ 50mm, ISO 250, 1/640, f / 2.5

4) Удаление отвлекающих элементов

Не всегда удается получить снимки, не отвлекающие внимание. Иногда вам просто не хватает роскоши переместить себя или объекты в кадре, чтобы сделать снимок более чистым и не отвлекающим.Хотя я изо всех сил стараюсь смягчить подобные проблемы при фотографировании, иногда у меня просто нет другого выбора, кроме как оставить это кадрированию позже. Иногда вы даже не замечаете, что отвлекает вас, до тех пор, пока не произойдет событие, и именно тогда на помощь приходит обрезка!

На фотографии ниже тени деревьев на земле выглядят отвлекающими:

Всего двумя щелчками мыши в Lightroom я смог легко убрать это отвлечение с моего снимка Rolls Royce:
NIKON D800E + 80-400mm f / 4 .5-5,6 @ 350 мм, ISO 160, 1/800, f / 5,6

5) Удаление неиспользуемого пространства

Наличие свободного или неиспользуемого пространства, скорее всего, является проблемой композиции. Но что бы вы ни имели в виду для этого конкретного снимка, если вы чувствуете, что он просто не выглядит правильно, и вы хотите, чтобы кадр был немного более локализован, лучше всего обрезать неиспользуемое пространство, как показано в примерах ниже.

До:

После:
NIKON D3S + 50mm f / 1.8 @ 50mm, ISO 200, 1/100, f / 2.8

5) Изменение соотношения сторон

Я предпочитаю стандартные соотношения сторон по нескольким причинам и сохранить их для обрезки.Во-первых, большинство людей привыкли видеть прямоугольные фотографии. Во-вторых, мне легче визуализировать композицию и кадрирование с помощью прямоугольной фотографии. В-третьих, прямоугольные изображения выглядят лучше при размещении на веб-сайтах с установленными границами — квадратные изображения могут занимать слишком много места при полном растяжении, в то время как панорамные изображения могут выглядеть крошечными в полный рост. В-четвертых, у меня есть много вариантов печати и кадрирования для стандартных соотношений сторон, и мне не нужно иметь дело с нестандартным кадрированием. И, наконец, я бы предпочел иметь дело с одним соотношением сторон, поскольку оно стандартизирует мой рабочий процесс.Я бы не хотел, чтобы в итоге получались изображения самых разных форм и размеров — это просто нарушает мое общее визуальное восприятие.

Хотя я лично предпочитаю сохранять исходное соотношение сторон, некоторые люди не возражают изменить их во время кадрирования. Нет ничего плохого в том, чтобы пойти по этому пути, и нет такого правила, что исходное соотношение сторон должно быть сохранено. Большинство зеркальных фотокамер имеют такое же соотношение сторон 3: 2, что и пленка, в то время как камеры Micro Four Thirds имеют соотношение сторон 4: 3 (отсюда и название), которое немного меньше похоже на прямоугольник.Некоторые 120-миллиметровые пленочные камеры имеют соотношение сторон 1: 1, поэтому они всегда создают квадратные изображения. А если вы собираете панорамы, соотношение сторон может сильно различаться. В другой статье мы рассмотрим различные соотношения сторон кадрирования, но имейте в виду, что это полностью ваш выбор.

Удачного урожая!

Советы по фотографии: как правильно обрезать фотографии– Nick Carver Photography

27 сентября 2013 г. | Автор: Ник Карвер,

Уровень квалификации: Начинающий

Кадрирование фотографии постфактум кажется самой простой из основных операций.Я имею в виду, давай, сколько я действительно могу написать об кадрировании фотографии? Что ж, что удивительно, большинство новичков в фотографии не знают, как правильно кадрировать снимок. Ошибки в процессе приводят к неожиданным проблемам с печатью и серьезным разочарованиям.

Ключ к правильной обрезке фотографий — это соотношений сторон . Соотношение сторон — это просто соотношение, которое указывает длину фотографии по сравнению с шириной. Например, соотношение сторон 1: 2 означает, что длинный край фотографии в два раза длиннее короткого.

Каждый доступный размер печати имеет соотношение сторон. Есть стандартные соотношения сторон и нестандартные соотношения сторон. Если вы обрежете фотографию до нестандартного соотношения сторон, произойдет одно из двух: либо (1) вы получите отпечаток, сделанный на бумаге стандартного размера, и в результате стороны вашей фотографии будут потеряны, или (2) вы распечатаете фотографию на бумаге нестандартного размера, но потом у вас будет много времени, пытаясь найти подходящую рамку.

Давайте посмотрим на распространенных размеров печати:

• 4х6
• 5×7
• 8×10
• 8×12
• 10×15
• 11×14
• 12×18
• 16×20
• 16×24
• 20×24
• 20×30
• 24×30
• 24×36

Чтобы определить соотношение сторон для каждого отпечатка, мы просто уменьшаем размеры, как если бы мы делали дробь:

• 4×6 = соотношение сторон 2: 3
• 5×7 = 5: 7
• 8×10 = 4: 5
• 8×12 = 2: 3
• 10×15 = 2: 3
• 11×14 = 11:14
• 12×18 = 2: 3
• 16×20 = 4: 5
• 16×24 = 2: 3
• 20×24 = 5: 6
• 20×30 = 2: 3
• 24×30 = 4: 5
• 24×36 = 2: 3

Итак, вы видите, некоторые форматы печати — 2: 3, некоторые — 4: 5, а некоторые — кажущиеся странными соотношениями, например 11:14.

Многие люди кадрируют свои фотографии от руки. Это означает, что они обрезают его до того, что, по их мнению, выглядит хорошо, полностью игнорируя предустановленное соотношение сторон. Это нормально, если вы не планируете печатать фотографию на бумаге стандартного размера. Если он просто появится на Flickr и Facebook, нет проблем. Соотношение сторон не имеет значения при цифровом обмене.

Эта фотография была обрезана без определенного соотношения сторон — она ​​была обрезана вручную.
Пока я не планирую печатать и кадрировать это изображение, нестандартное соотношение сторон
не проблема.Для цифрового дисплея это не имеет особого значения.

Но если я хочу напечатать эту обрезанную от руки фотографию в формате 8×12, соотношение сторон 2: 3 заставит меня потерять часть изображения:

Напечатано в формате 8×12 (соотношение сторон 2: 3), моя фотография теряет некоторые стороны

Если я захочу напечатать его на бумаге 8×10, соотношение сторон 4: 5 заставит меня тоже потерять большую часть изображения:

Напечатано в формате 8×10 (соотношение сторон 4: 5), моя фотография теряет много сторон

И когда я отправляю файл на принтер для печати 8х10 или 8х12, они просто распечатывают центр изображения, выдавливая края.

Но, может быть, мне нужно одно из этих краев. Может быть, правая сторона действительно важна, и я хочу потерять только левую. Или, может быть, я предпочту сохранить обе стороны и просто расширить верхнюю и нижнюю части, чтобы включить больше изображения, которое я ранее обрезал.

Вот почему при кадрировании фотографий лучше всего выполнять кадрирование до определенного соотношения сторон, чтобы вы точно знали, что будет включено в распечатку. Если вы планируете печатать в формате 8×10, обрежьте изображение до соотношения сторон 4: 5. Если вы планируете печатать в формате 8×12, обрежьте его до 2: 3.Возможно, вам потребуется создать дубликаты файлов с разной обрезкой для отпечатков разного размера.