Перевод изображения в черно-белый формат

© enormou5

За свою 150-летнюю историю фотография претерпела много изменений. Менялись способы запечатления и воспроизведения информации, расширялись возможности влияния на конечное изображение. Сегодня цифровая фотография позволяет нам за короткое время проводить со снимками такие манипуляции, на которые в аналоговой фотографии требовались часы работы либо они в принципе были невозможны. Одна из областей, которая не потеряла своей привлекательности за эти годы, — черно-белая фотография. В этой статье мы рассмотрим методы преобразования цветного изображения в черно-белое и работу с ним.

1. Съемка и подготовка к обработке

Как известно, при работе с RAW-снимками возможно до некоторой степени восстановить информацию в тенях, но не на пересвеченных участках. Поэтому в цифровой фотографии принято выставлять экспозицию с учетом самых светлых частей мотива, чтобы гистограмма не была обрезана с правого края. Этот принцип, чаще всего верный для цветной фотографии, не обязательно применим для черно-белых снимков. В некоторых случаях пересвеченные участки могут быть вполне уместны, добавляют контраста изображению, в то время как структуры на темных участках также не желательно терять, делая их слишком темными. Эти соображения нужно учитывать при съемке контрастных мотивов.

Многие камеры предлагают возможность преобразования изображений в черно-белые, возможно, с различными настройками и тонированием. Желающим добиться оптимальных результатов не рекомендуется пользоваться этим методом, поскольку съемка в цвете с последующим преобразованием в черно-белый вид на компьютере предоставляет гораздо больше возможностей для работы с тонами и контрастом.

Практически все RAW-конвертеры предлагают возможность перевода изображения в черно-белое. Тем, кто предпочитает пользоваться этой возможностью, многое из этой статьи может не пригодиться. Если же вы захотите работать с фотографиями в Photoshop, используя конвертер только для конвертирования RAW-файлов, то лучше переводить фотографии в 16-битный формат, причем с небольшим контрастом. Низкий контраст даст больше возможностей для манипуляций градациями яркостей, а 16-битный формат предотвратит выпадение тонов из гистограммы.

В некоторых случаях может быть полезно сделать не просто одну фотографию, а несколько снимков с разной экспозицией, создать из них HDRI с последующей тональной компрессией и только потом переводить изображение в черно-белое. Некоторые эффекты, которые вносят при тональной компрессии такие программы, как Photomatix, могут выглядеть непривлекательно на цветных, но применение их вполне уместно на черно-белых фотографиях.

Для изменения баланса светлых и темных областей неплохую службу может сослужить также инструмент Shadow/Highlight. При работе с цветными фотографиями параметры в этом диалоговом окне нужно менять осторожно, поскольку можно легко нарушить не только естественный контраст мотива, но и исказить цвета. В то же время в области черно-белой фотографии этим инструментом можно пользоваться гораздо свободнее, особенно при съемке архитектуры, где изменение баланса света и теней может сделать снимок интереснее. Использовать Shadow/Highlight лучше до работы с контрастом.

2. Перевод изображения в черно-белое

Рассмотрим способы преобразования изображения в черно-белый вид, которые предоставляет Photoshop. В большинстве случаев для работы с фотографиями будет достаточно одного или двух из описанных методов. Мы решили включить в описание некоторые менее популярные методы, чтобы дать возможность любителям экспериментов решить, что им больше подходит, и, возможно, найти какие-то новые интересные способы работы с изображением.

Для более наглядной работы с описанными ниже методами можно взять это изображение. В среднем ряду находятся цвета в чистом виде, над ними — квадраты с уменьшенной насыщенностью в HSB-модели. Ниже среднего ряда уменьшается яркость цветов в HSB-модели.

2.1. Black/White

Это наиболее удобный и понятный метод перевода изображения в черно-белый вид, использование которого в большинстве случаев будет приводить к оптимальным результатам. Он появился только в версии Photoshop CS3, пользователи предыдущих версий могут использовать похожий метод, который будет описан чуть ниже.

С помощью диалогового окна Black/White можно определять яркость цветовых тонов. Если вы не уверены, к какому оттенку относится тот или иной участок, можно просто кликнуть на фотографии, не закрывая окно Black/White, и цвет участка будет выбран в диалоговом окне. Если при все еще открытом диалоговом окне подвигать курсором по горизонтали, то соответствующие тона будут осветляться или затемняться.

Результаты работы Black/White можно увидеть, немного поэкспериментировав с каретками цветовых оттенков, но для интересующихся опишем вкратце, как работает метод Black/White.

При значении 50 для определенных цветовых тонов все пиксели этого цвета принимают такие же значения HSL-яркости, как при использовании Hue/Saturation. При значении 0 соответствующие насыщенные цвета становятся черными, при значении 100 — белыми, а малонасыщенные цвета, соответственно, затемняются или становятся светлее. При отрицательных значениях затемняются также малонасыщенные и светлые пиксели этого цветового тона, при значениях выше 100 ненасыщенные и темные участки становятся светлее. Несмотря на то что Black/White напоминает Channel Mixer, принцип его действия совершенно другой: любые изменения в окне Channel Mixer влияют на все изображение, в то время как Black/White — только на определенные цветовые оттенки.

В ранних версиях Photoshop фильтр можно в некоторой степени заменить двумя корректирующими слоями: сначала Selective Color и над ним — Hue/Saturation с насыщенностью 100. Теперь, изменяя параметр Black для определенных цветов в слое Selective Color, можно менять их яркость. Влияние этого метода будет заметно в первую очередь для насыщенных тонов. Обойти это ограничение можно созданием еще одного слоя Hue/Saturation непосредственно над слоем с фотографией и увеличить в нем насыщенность всего изображения или только определенных цветов.

2.2. Channel Mixer

До появления версии Photoshop CS3 это был лучший метод перевода изображения в черно-белый вид, но и сейчас он может быть интересен во многих случаях, поскольку в каналах уже содержится черно-белое изображение и при достаточном опыте можно представить себе, как будет выглядеть результат комбинирования нескольких каналов.

Channel Mixer требует некоторого времени и опыта, если вы хотите добиться оптимальных результатов, но этот опыт и знания пригодятся вам не только при переводе фотографий в черно-белое изображение. Для начала следует проанализировать все три канала по отдельности и решить, насколько вид того или иного канала соответствует желаемому результату. Теперь, отметив опцию Monochrome в диалоговом окне Channel Mixer, мы можем менять процентное содержание информации из определенных каналов.

Если эффект фильтра недостаточно выражен, можно добавить новый корректирующий слой Hue/Saturation непосредственно под слоем Channel Mixer и увеличить насыщенность всего изображения или только определенных цветов. Чтобы результаты повышения насыщенности были более качественными, можно воспользоваться избирательной насыщенностью, описанной в этой статье.

Чаще всего для оптимальных результатов сумма влияния всех каналов должна равняться 100%. Наиболее естественно выглядит результат 30/60/10. Не исключено, что значение для какого-то одного канала, например синего, можно будет поставить на ноль. Также не исключено, что какой-либо канал содержит изображение в идеальном виде, поэтому влияние двух остальных каналов можно оставить на нуле.

Исходная и результаты применения Channel Mixer с параметрами 80/20/0 и -20/-30/150

Некоторые простые правила при создании черно-белых портретов: предпочтение информации красного канала дает светлую, гладкую кожу. Веснушки можно сделать более заметными, если увеличить процентное содержание зеленого канала. Включение в расчеты информации из синего канала делает кожу темнее.

2.3. Calculations

Этот способ можно считать логическим продолжением работы с каналами через Channel Mixer. Диалоговое окно Calculations позволяет вычислять результат наложения каналов друг на друга с различными режимами перекрытия. Вызвав диалог через Image—Calculation, можно задать исходные каналы и режим перекрытия.

Так как этот способ позволяет работать только с двумя каналами, то более интересной может быть непосредственная работа со всеми тремя каналами. Для этого перейдем в список каналов и в опциях выберем Split Channels. Мы получим три изображения в режиме Grayscale: R, G, B, где — название вашего файла. Теперь, скопировав все три изображения в один файл в виде слоев (не забыв дать слоям соответствующие названия), можем экспериментировать с режимами перекрытия и прозрачностью, при необходимости добавляя к слоям-каналам маски и закрывая на ней части.

Работает этот метод, только если изображение представлено одним-единственным базовым слоем Background. Если в вашем случае это выглядит иначе, то слои изображения нужно сначала сложить (Ctrl+Shift+E) и создать базовый слой через Layer—New—Background from Layer.

2.4. Gradient Map

Для начала установим цвета на черный и белый, нажав клавишу D. Теперь создадим новый корректирующий слой Gradient Map и выберем первый в списке градиент Foreground to Background.

Этот метод, судя по результатам, базируется на формуле: 30% информации красного канала, 60% — зеленого и 10% синего с небольшими вариациями. Полученные результаты сильнее отличаются от визуального восприятия яркостей цветного изображения, чем результаты описанных ниже более простых методов, но и контраст получаемой фотографии выше — от 18 для чистого синего цвета до 237 для желтого.

Как вариант этого метода можно использовать «зонный градиент», своеобразную имитацию метода работы с зонами яркости, который предлагает программа Lightzone. Для этого создадим черно-белый градиент и поставим на нем между двумя крайними каретками еще 9 с шагом 10. То есть вторая каретка будет находиться на позиции 10, третья — 20 и т. д. Теперь каждой каретке присвоим оттенок серого, соответствующий ее позиции, — то есть первая будет со значением яркости 0, вторая — 10 и т. д. Теперь, изменяя позиции кареток, можно манипулировать контрастом и распределением яркостей на изображении. Сдвигая каретки в центр градиента, получим более контрастное изображение, сдвигая каретки к краям, — больше оттенков серого.

Исходная чёрно-белая фотография и результаты применения зонного градиента с различными параметрами.

Конечно же, для оптимальных результатов лучше применять «зонный градиент» к 16-битным изображениям. В принципе, если ваш компьютер не совсем древний, то лучше все манипуляции в Photoshop проводить в 16-битном режиме, как упоминалось в начале статьи.

2.5. Сдвиг цветового оттенка

Этот метод часто называют продвинутым способом перевода изображения в ч/б. Учитывая тот факт, что базируется он на слое Hue/Saturation, довольно безразличном к цветовым оттенкам, он может быть интересен скорее как занятный эксперимент, чем как практический способ работы с фотографиями. Хотя, не спорю, для снимков с неяркими цветами он может быть вполне приемлем.

Итак, создадим два корректирующих слоя Hue/Saturation. Режим перекрытия нижнего слоя изменим на Color, а в верхнем изменим значение насыщенности на –100. Теперь, изменяя значение Hue в нижнем корректирующем слое, можно изменять яркость различных световых оттенков на изображении.

Хотя, как было сказано выше, Hue/Saturation безразличен как к насыщенности цвета, так и к цветовому оттенку, этот метод базируется на том факте, что режим перекрытия Color сохраняет цветовой оттенок и насыщенность перекрывающего слоя, подгоняя яркость результата под яркость базового слоя, то есть исходного изображения. Ограничения этого способа в том, что синие оттенки нельзя сделать светлее, только темнее, а желтые — только светлее.

Исходная фотография и результаты применения фильтра с различными значениями цветового оттенка.

2.6. Hue/Saturation и Desaturate

Самые простые и, пожалуй, самые бесполезные методы. Все три канала при этом способе заполняются значением яркости цвета в модели HSL, то есть max+min/2. Цветовой оттенок и насыщенность цвета при этом не учитываются: синий цвет, кажущийся нам более темным, превращается в тот же оттенок серого, что и визуально более яркий зеленый. Этот метод имеет смысл использовать только в тех случаях, если на исходной фотографии и так практически нет цвета, который нужно учитывать.

2.7. Grayscale

Для заполнения информацией единственного результирующего канала используется приблизительно классическая формула 30/60/10. Приблизительно, поскольку кроме применения этой формулы Photoshop явно проводит дополнительные манипуляции над информацией изображения, чтобы равномернее распределить ступени яркости между различными цветовыми оттенками.

Контраст получающихся фотографий довольно невысок, но это может быть и к лучшему, поскольку дает фотографу больший простор для манипуляций над изображением с помощью кривых, уровней или других методов работы с контрастом. Этот способ имеет смысл применять, если на фотографии есть только слабые цвета. В таком случае этот метод все же подходит лучше, чем предыдущий, поскольку все же учитывает цветовые оттенки.

Если за переводом изображения следуют манипуляции с тонированием, можно перевести изображение в Grayscale и сразу же в RGB.

2.8. Lab

Как уже говорит за себя название канала, он содержит информацию о визуально воспринимаемой нами яркости. Результаты этого метода похожи на предыдущий, только диапазон яркостей, в котором распределяются различные цвета, еще меньше. Если при переводе в режим Grayscale яркости чистых цветов распределялись от 70 для синего до 248 для желтого, то при этом методе — от 250 до 110.

При этом методе изображение нужно перевести в цветовое пространство Lab, после чего выбрать канал L в списке каналов или через Ctrl+3. Теперь переведем его в Grayscale и утвердительно ответим на вопрос, игнорировать ли остальные каналы.

2.9. Комбинирование различных методов

В большинстве случаев для работы с фотографиями самым удобным будет использование диалога Black/White или работа с каналами через Channel Mixer или Calculations, для снимков со слабо выраженными цветами неплохую службу может сослужить простой перевод в Grayscale.

В некоторых случаях имеет смысл использовать несколько слоев изображения, переведенных в черно-белый вид различными способами. Например, при имитации красного или оранжевого фильтра в диалоге Black/White небо становится контрастнее и облака сильнее выраженными. В то же время уменьшается контраст красных и оранжевых цветов, и простым осветлением соответствующих тонов это не исправить. В этом случае можно сделать второй вариант черно-белого изображения, например с использованием красного и зеленого каналов в Channel Mixer. После этого добавим маску к первому слою, с контрастным небом, и закрасим черным на маске все, кроме неба.

3. Обработка черно-белых изображений

Для начала, пожалуй, нужно сказать пару слов о такой вещи, как контраст. Первое, что изучает человек, начинающий заниматься цифровой фотографией, — это гистограмма — почти тотем всего клана цифровых фотографов, и портить, обрезать ее никак нельзя. Но то, что верно в случае цветной фотографии, не всегда применимо в черно-белой. На многих цифровых черно-белых фотографиях очевиден недостаток контраста, происходящий от боязни фотографа потерять информацию. Но ведь, в отличие от цветных, монохромная и черно-белая фотография живут за счет игры света и теней, черные и белые участки могут только придать жизни снимку, сделать его выразительнее и эффектнее.

3.1. Изменение контраста

Самые простые способы изменить контраст фотографии известны каждому, занимающемуся Photoshop больше недели, — это уровни и, как более гибкий вариант, — кривые. На всякий случай напомню, что пологая кривая уменьшает контраст, осветляя черные и затемняя белые тона, более крутая кривая увеличивает контраст, уменьшая количество средних серых тонов.

В некоторых случаях неплохие результаты может давать увеличение контраста через фильтр Unsharp Mask с высоким значением параметра Radius и небольшим значением Amount. Подобного результата можно также добиться, создав копию слоя, поменяв режим перекрытия на Overlay и используя фильтр Highpass, после чего при необходимости уменьшить прозрачность этой копии слоя.

Также неплохим вариантом увеличения контраста может быть создание копии слоя с режимом перекрытия Overlay или Soft Light и при необходимости уменьшение прозрачности этого слоя.

Для этой фотографии была создана копия слоя с режимом перекрытия Soft Light, слои сложены и применён фильтр Unsharp Mask с большим значением радиуса.

3.2. Рисование светом

Для тех фотографов, кто готов потратить некоторое время для получения интересных черно-белых фотографий и не боится упреков в манипуляции реальностью, интересным может быть «рисование яркостью» или «рисование светом». Самый простой вариант этого метода — использование инструментов Dodge в режиме Highlight и Burn в режиме Shadows, оба с прозрачностью 2–5%. Работать, конечно же, лучше на копии слоя.

Более трудоемкий, но гибкий вариант — создание двух копий слоя, один в режиме Color Burn, второй — Color Dodge. Теперь добавим к этим слоям маски, закрашенные черным цветом. Для этого при добавлении маски нужно держать клавишу Alt. Теперь, рисуя кисточкой белого цвета с прозрачностью 5–10% на маске первого слоя, который в режиме Color Burn, можно затемнять любые участки изображения, кроме самых светлых. Также, рисуя на маске второго слоя, можно осветлять изображение, кроме самых темных участков. Преимущество этого метода в том, что, изменив цвет кисточки на черный, можно снова уменьшить изменение контраста.

Те, для кого работа с двумя слоями одновременно покажется слишком неудобной, могут использовать только один слой, заполненный нейтральным серым цветом (128/128/128 в режиме RGB) с режимом перекрытия Overlay, и рисование на нем черным для затемнения участков и белым для осветления. Напомню, что для создания слоя с нейтральным слоем нужно нажать на иконку нового слоя с нажатой клавишей Alt, выбрать метод перекрытия Overlay и отметить опцию Fill with Neutral Color (50% Gray). Поставить цвета на черный и белый — клавишей D, переключать с черного на белый — клавишей X.

3.3. Имитация пленочного зерна

При работе с черно-белыми фотографиями рано или поздно может появиться мысль о имитации пленочных снимков, что, естественно, ведет к желанию создать на изображении подобие пленочного зерна.

Самый простой способ имитации пленочного зерна, который упоминается во многих статьях, — фильтр Add Noise. К сожалению, фильтр этот делает именно то, что обещает его название, — добавляет шум, который так же похож на пленочное зерно, как картонный домик с нарисованными кирпичами похож на настоящий кирпичный дом.

В отличие от шума, который накладывается на цифровое изображение, пленочное зерно является частью изображения, точнее, фотография состоит из зерна, поэтому оптимальным был бы фильтр или плагин, разделяющий изображение на множество небольших участков и случайным образом меняющий их яркость в зависимости от чувствительности пленки, которую хотят симулировать.

К сожалению, таких плагинов я пока не встречал. Если вам известны такие, напишите мне, пожалуйста. Все существующие плагины базируются на размытии изображения с добавлением шума различного размера, что нередко дает вполне правдоподобный результат. Среди самых качественных можно упомянуть следующие:

 * Imagenomic Real Grain
 * Alien Skin Exposure

Если вы не хотите пользоваться плагинами, то более или менее удовлетворительного результата можно добиться следующим образом: создайте новый слой, заполненный серым цветом с режимом перекрытия Overlay. Подробно этот процесс описан в части 2.2. Теперь добавим к нему шум через Filter—Noise—Add Noise, с опцией Monochromatic. Затем немного размоем этот слой через Gaussian Blur. После этого, может быть, нужно будет немного размыть и саму фотографию, поскольку имитация крупного зерна, наложенная на резкую цифровую фотографию, выглядит аляповато, особенно если резкость перед этим была увеличена и заметны характерные фильтру Unsharp Mask светлые ореолы.

Пользователи, умеющие работать со свойствами слоев, могут попробовать следующий метод: создать копию слоя и добавить к ней шум. После этого открыть свойства слоя двойным кликом на него в списке слоев и, удерживая Alt, разделить каретку темных или светлых тонов для основного слоя. Таким образом, можно уменьшить влияние симулированного шума в темных или светлых участках изображения.

Еще реалистичнее результаты будут, если вы сосканируете пленочную фотографию поверхности средней яркости и положите ее на цифровую фотографию в виде слоя с режимом перекрытия Overlay или Soft Light. Если же вы являетесь большим поклонником черно-белой фотографии с пленочным зерном, то сами догадываетесь, какой вариант будет давать самые реалистичные результаты. Совершенно верно — снимать на пленку.

3.4 Имитация инфракрасной фотографии

Инфракрасная фотография интересует многих, но далеко не у всех есть время и желание искать подходящие фильтры, разбираться в смещении фокуса, длинных выдержках и прочих сложностях, которые с ней сопряжены. Вполне естественно появляется вопрос, нельзя ли обработать фотографию так, чтобы она была неотличима от настоящей инфракрасной. Могу сразу ответить: можно, но только очень приблизительно.

Все способы имитации инфракрасной фотографии пытаются использовать эффект Роберта Вуда, при котором зеленая листва становится светлее, синий цвет неба в то же время превращается в черный. Однако инфракрасному спектру нет никакого дела до цвета объектов в видимом свете, у него свои характеристики отражения, поэтому любой фотограф, занимающийся инфракрасной съемкой достаточно долго, легко заметит разницу между настоящей ИК-фотографией и подделкой. Обработанные в Photoshop фотографии «под ИК» выдают недостаточная прорисовка структуры облаков, слишком светлые тени от предметов, большой контраст на траве и листьях.

Если у вас все же есть желание сделать имитацию инфракрасной фотографии, то лучше всего взять для этого снимок, на котором есть только листва и небо. Желательно снимать с поляризационным фильтром, чтобы небо было темнее, а зелень листьев насыщеннее. Если вы снимаете в солнечную погоду, то имеет смысл сделать несколько снимков и создать из них потом HDRI, поскольку динамический диапазон в инфракрасной фотографии довольно невысок и даже в безоблачный день тени не бывают совсем черными, а структура облаков остается хорошо различимой.

Теперь воспользуемся диалогом Channel Mixer с отмеченной опцией Monochrome и значениями каналов, например, –70/200/–30. Такие параметры предлагает Channel Mixer в версии CS3 для установки Infrared. Можно попробовать изменить влияние красного канала и, соответственно, подправить значение синего, чтобы сумма была равна 100. Если зелень все еще недостаточно светлая, то можно сделать копию слоя с режимом перекрытия Soft Light и при необходимости уменьшить ее прозрачность.

Теперь можно при желании попробовать воссоздать эффект, который известен с фотографий некоторых типов пленок, например Kodak HSI. Для этого установим цвета в Photoshop на чёрный и белый и вызовем фильтр Diffuse Glow, параметры по вкусу. После этого можно сделать имитацию пленочного зерна и надеяться, что никто не заподозрит подделку.

Плагин IR Film в некоторых случаях довольно неплохо имитирует инфракрасные снимки.

Фотография в видимом свете; имитация, сделаная с помощью Channel Mixer; с помощью плагина IR Film; настоящая инфракрасная фотография.

4. Тонирование

Для монохромного тонирования черно-белых изображений есть несколько очевидных способов, которые можно применять и как корректирующие слои: Photo Filter; Hue/Saturation с отмеченной опцией Colorize; слой, заполненный одним цветом с режимом перекрытия Color.

Для тонирования в различные цвета в зависимости от степени яркости теоретически можно использовать Color Balance, но есть и гораздо более гибкие способы — Gradient Map и Curves. Для первого способа создадим корректирующий слой Gradient Map и поменяем его режим перекрытия на Color. Теперь можно изменять градиент, определяя, какой цветовой оттенок будут иметь различные участки яркости на исходной фотографии. Во втором способе используется корректирующий слой Curves, также в режиме перекрытия Color. Выбрав в диалоговом окне кривых один канал, например синий, можем определять, какие яркости будут иметь синий оттенок, а какие будут окрашены в комплиментарный ему желтый. Иногда как в первом, так и во втором случае результаты могут быть интереснее, если не менять режим перекрытия на Color, так что имеет смысл немного поэкспериментировать.

Еще один интересный способ тонирования — использование цвета исходной фотографии. Для этого на черно-белый вариант снимка положим слой с оригиналом в режиме перекрытия Color. Теперь можно немного размыть цветной слой, уменьшить его прозрачность, изменить насыщенность всего слоя или определенных цветовых оттенков.

В заключение хочу напомнить, что, как и во многих областях фотографии, работа с черно-белыми снимками в Photoshop предоставляет простор для экспериментирования. Главное — не бояться пробовать новые методы и подходы к обработке, но в то же время объективно оценивать результаты этих экспериментов.

Автор: Александр Войтехович. Источник: Чёрно-белые заметки.

Как в фотошопе сделать черно белое изображение

Как в фотошопе сделать черно-белое изображение с цветным элементом

Один из творческих способов подчеркнуть какой-либо объект на изображении — оставить его цветным, а все остальное изображение сделать черно-белым (эффект частичного цвета).

Добиться такого эффекта можно легко, используя корректирующие слои «Черно-белое», «Микширование каналов» или «Карта градиента». С помощью них изображение преобразуется в черно-белое, а затем слоем-маской скрывается преобразование областей, которые требуется оставить цветными. Этот прием — прекрасный пример творческого подхода к редактированию изображений.

Шаг 1

Преобразуйте ваше  цветное изображение в черно-белое.

Шаг 2

Щелкните мышью по слою-маске корректирующего слоя на палитре слоев. Когда вы это сделаете, фотошоп обрисует миниатюру маски тонким черным контуром, указывая, что маска активна.

Если миниатюры совсем маленькие, то черного контура может быть и не видно. К счастью, их можно сделать больше, выбрав в меню палитры команду Параметры панели. Установите переключатель в положение, соответствующее самым большим миниатюрам и щелкните мышью по кнопке ОК.

Как сделать цветную картинку чёрно-белой в Photoshop

Вам понадобится

• — Программа Photoshop;
• — файл с изображением.

Инструкция

Откройте картинку, которую собираетесь перевести в черно-белый режим в программе Photoshop. Для этого щелкните правой кнопкой мыши по файлу с изображением в окне проводника. Выберите опцию «Открыть с помощью» в контекстном меню. В списке программ, в которых предлагается открыть файл, выберите Photoshop.

Переведите картинку в черно-белый режим. Это можно сделать через меню Image («Изображение»). В этом меню выберите группу Mode («Режим»), а в ней опцию Grayscale («Оттенки серого»).Визуально сходный результат можно получить, если применить команду Desaturate («Обесцветить») из группы Adjustment меню Image. Но в этом случае черно-белая картинка останется в режиме RGB, что позволит вам, при необходимости, наложить на нее цветные слои.

Отрегулируйте яркость и контраст изображения. Это можно сделать, применив команду Brightness/Contrast («Яркость/Контраст») из группы Adjustment меню Image. В открывшемся окне отрегулируйте оба параметра, перетаскивая ползунки. Результат изменения настроек будет сразу виден на изображении.Добившись приемлемых результатов, нажмите кнопку ОК.

Сохраните черно-белую картинку в формате JPG. Сделайте это при помощи команды Save As («Сохранить как») из меню File («Файл»). Конечно, вы можете использовать для сохранения измененного файла команду Save («Сохранить»), но тогда вы потеряете исходное цветное изображение, а оно могло бы вам еще пригодиться.В открывшемся окне выберите из раскрывающегося списка тип файла JPEG, введите имя сохраняемого файла и кликните по кнопке «Сохранить». В открывшемся окне настроек компрессии JPEG выберите уровень сжатия файла. Это можно сделать, перетаскивая ползунок, или выбрав один из четырех видов качества в раскрывающемся списке. Учитывайте при этом тот факт, что при очень сильном сжатии вы получите файл маленького размера и низкого качества.Нажмите на кнопку ОК. Черно-белая картинка сохранена.

Источники:

• Другой способ перевода изображения в черно-белый режим в Photoshop
• сделать черно белое цветным

Как в фотошопе сделать любую цветную картинку черно-белой?

Доброго вам времени суток, мои дорогие читатели. Просматривал я тут недавно свои детские фотографии (до 6 лет) и как же много из них было черно-белых. Раньше это было обычным делом, а теперь чисто черно-белых фотоаппаратов нет, но всё равно иногда очень приятно посмотреть на фотку без цвета. В некоторых случаях на нее даже приятнее смотреть. Вы так не считаете?

Во многих фотоаппаратах есть функция нецветной съемки (ч/б, сепия и т.д.), но в данной статье я хотел бы вам рассказать как в фотошопе сделать картинку черно-белой. Причем неважно, что это за картинка. Главное, что эта функция все равно осталась и отказываться от нее никто не собирается. Кстати в моей статье про архивную кисть в фотошопе я как раз таки использовал эффект превращения цветного фото в черно-белое. Помните?

Итак, давайте приступим! Что вы хотите преобразовать в ч/б цвет? Лично я хочу обесцветить машину, которую я вам показывал в уроке про то, как пользоваться градиентом в фотошопе.

Обесцвечивание

Самый простой способ обесцветить изображение через меню «Изображение». Для этого зайдите в меню «Изображение» — «Коррекция» — «Обесцветить». После этого фотография мгновенно убирает все цвета.

Градации серого

Данный способ похож на первый и выполнить его будет также легко. Вам нужно войти в меню «Изображение», затем из выпадающего меню выбрать «Режим», а уже потом «Градации серого».

Вуаля! Ваше черно-белое изображение готово.

Оба способа являются самыми простыми, но не самыми лучшими. Для более тонкого преобразования лучше использовать остальные способы.

Черно-белое

Этот способ удобен тем, что мы можем подкорректировать изображение так как нужно нам, поэтому качество фотографии на выходе будет лучше.

Зайдите опять в меню «Изображение», затем выберете знакомое нам слово «Коррекция», и в конце смело выбирайте «Черно-белое…».

Как видите наше изображение стало черно-белым, а также заодно появились различные бегунки с названием цветов. С помощью них мы-то и будем корректировать наше ч/б изображение. Попробуйте подвигать по очереди разные бегунки и вы увидите, что меняется контрастность и качество изображения, причем в отдельных участках. Для каждого участка свой свой цвет.

Таким образом подгоняйте все цвета так, пока изображение не примет лучшую насыщенность и контрастность. Вуаля.

Только не нажимайте на «Оттенок», иначе никакого черно-белого изображения у вас не получится. Если вы не хотите ч/б, а хотите в желтых или других тонах, то пожалуйста.

Корректирующий слой

Самый лучший способ создания черно-белого изображения из цветного — создать корректирующий слой. Но и здесь есть несколько разных способов такого преобразования.

Микширование каналов

1. Убедитесь, что у вас выделен нужный слой. Если он у вас единственный, то не парьтесь. Теперь нажмите на кнопку создания корректирующего слоя (Черно-белый кружочек внизу панели слоев) и из раскрывающегося списка выберете «Микширование каналов». 
2. У вас появится новое окошечко с тремя цветами и константой. Для того, чтобы сделать ч/б изображение, поставьте галочку напротив «Монохромный». 
3. Теперь двигайте ползунки с цветами, подгоняя их под нужную насыщенность. Смысл примерно тот же, что и в предыдущем случае.  А вот ползунок «Константа» предназначена для того, чтобы менять контрастность всего изображения, а не отдельной цветовой области в случае выше.

Черно-белое

Здесь я пробегусь мельком, так как этот способ идентичен способу «Черно-белое», которое мы делали выше. Только здесь всё происходит через корректирующий слой.

1. Выберете снова создание корректирующего слоя, только вместо «Микширования каналов» выберете пункт «Черно-белое». Здесь вам откроется похожее окошко с цветами.
2. Ну и как вы поняли, суть такая же. Нам нужно двигать бегунки, пока мы не найдем нужную нам насыщенность ч/б изображения.

Ну в общем вот такие вот способы я вам хотел показать. Надеюсь, что вам их будет достаточно). Если будут какие-то вопросы, то задавайте. С радостью на них отвечу.

Кроме того я хотел бы порекомендовать замечательные видеоуроки по фотошопу для начинающих. Здесь собрано всё, что нужно для новичка, материал преподнесен великолепно и рассказано всё очень подробно. Каждый элемент разобран по косточкам, благодаря чему вы будете знать фотошоп полностью. Так что обязательно просмотрите.

Ну а на сегодня я с вами прощаюсь. Завтра будет новый день и новый урок. А сегодня крепко выспитесь. Главное, не забудьте подписаться на обновление статей моего блога. Удачи вам в освоении и во всём остальном. Пока-пока!

Как сделать черно-белое фото в Фотошопе или цветное изображение, фотографию из черно-белой картинки в Photoshop

С появлением многочисленных графических редакторов, у активных пользователей компьютерных технологий появилась прекрасная возможность видоизменять фотографии, добавлять им визуальные эффекты, корректировать картинку и т.д. Так, в программе Photoshop можно трансформировать изображение, менять цвета и оттенки, делать картинки черно-белыми.

Как сделать черно белое-фото в Фотошопе

Photoshop, пожалуй, самая оптимальная графическая программа, которая помогает быстро изменить цвет на фотографии, сделать ее монохромной сохраняя при этом объем, глубину и оттенки изображения, а также сделать картинку более четкой и контрастной. Достигается это несколькими методами.

Обесцвечивание

Это самый простой способ, чтобы сделать фото черно-белым в Фотошопе. Для достижения нужного результата сначала заходим в программу Photoshop, далее кликаем «Изображение», нажимаем на «Коррекция», видим внизу в открывшемся поле пункт «Обесцветить», с помощью которого можем одним кликом обесцветить рисунок. Проделать эту операцию также можно с помощью комбинации горячих клавиш «Shift + Ctrl + U». Функция является автоматической и нажав на обесцвечивание с редактируемого снимка пропадут все цвета.

Еще одним автоматическим методом обработки фото является использование параметров по насыщенности и яркости. Заходим в пункт «Изображение» — «Коррекция» и в выпадающем меню выбираем 9 пункт сверху «Цветовой тон/Насыщенность» или открываем эти настройки с помощью горящих клавиш «Ctrl + U». С помощью курсора передвигайте рычажок регулировки насыщенности влево и фото потеряет свой цвет.

Дублирование фото

Следующий способ сделать изображение черно-белым в Photoshop заключается в дублировании начальной картинки и ее обесцвечивании. Открываем программу, через меню попадаем на коррекцию изображения, после чего выбираем – «Черно-белое». Благодаря этим действиям Photoshop автоматически обесцветит снимок, сделает его монохромным.

  Изменяем язык в photoshop

Данные способы обесцвечивания считаются не очень качественными, так как они не позволяют изменять глубину тонов, редактировать участки изображения и т.д. Более эффективными и расширенными свойствами обладают методы преобразования с помощью наложения корректирующего слоя, микшера, градации серых оттенков.

Наложение корректирующего слоя

Популярный среди дизайнеров вариант для изменения цвета – использовать корректирующий слой. При его использовании программа вносит изменения в другой слой, а не в начальное изображение, позволяя управлять видимостью, непрозрачностью и т.д. Для наложения корректирующего слоя необходимо:

1. Открыть исходное фото. Дважды щелкнуть мышью по слою «Фон», если он заблокирован.
2. Создать корректирующий слой «Черно-белое».
3. Открыть палитру «Коррекция».
4. Выбрать в меню пункт Окно — Коррекция и щелкнуть мышью по значку слоя Черно-белое. Программа сделает изображение монохромным и отобразит несколько ползунков для регуляции палитры, которыми можно воспользоваться для тонкой настройки созданного слоя. Перемещая регуляторы можно добиться контрастности или наоборот смягчить определенные оттенки серого на фото.

Микшируем цветовые каналы

Функция «Микширование каналов» преобразуют целевой цветовой канал с применением смеси исходных цветовых каналов изображения. Чтобы сделать черно-белую фотографию через микширование сперва выделяем необходимый слой (когда имеете всего один слой, проверять нет надобности). Снова кликаем на кнопку, с целью создать новый корректирующий слой, далее нажимаем — микширование каналов. Появляется еще одно окошко в котором наблюдаем ползунки на строчках с описанием цветов. Чтобы получить эффект черно-белой фотографии в открывшемся окне ставим значок напротив «Монохромный». Потихоньку начинаем перемещать видимые ползунки цветов, таким образом, выбирая подходящую насыщенность картинки.  Дополнительно можно заметить слово «Константа». Данная кнопка позволит изменить контрастность всей фотографии, а не отдельного фрагмента. 

  Уроки Фотошоп для начинающих: Знакомство с интерфейсом программы

Преобразование в градации серого

В этом случае достаточно зайти во вкладку изображения, затем в «Режим», и можем увидеть поле, позволяющее преобразовать фото в градации серого. Достаточно кликнуть и цвет используемого рисунка изменится, что позволит из цветной фотографии сделать черно-белую.

Обесцвечиваем часть фото

Когда нужно обесцветить лишь небольшую часть изображения, без изменения цветовых параметров картинки в целом, используйте ниже описанную инструкцию. Для начала обесцветьте полностью фотографию. Затем кликаем на «Архивную кисть» или «Y» на клавиатуре, задаем жесткость инструмента около 60%, а нажим должен быть 40%. Выполнив это, можете создать собственные параметры, зависимо от диаметра кисточки, регулировать которые нужно клавишами квадратных скобочек, и потом восстановить конкретные места на фотографии (те, что нужно оставить цветными).

Изменение оттенков (для подкрашивания черно-белого фото)

Чтобы создать эффект подкрашивания определенных элементов на черно-белом фото можно воспользоваться настройкой параметров целевых каналов. Для этого необходимо на панели каналов установить композитный цветовой канал и приметить коррекцию микширования. Далее на панели «Свойства» устанавливают, а потом снимают флажок на значении «Монохромный». Далее выбирается функция «Целевой канал» и вручную регулируются ползунки исходных каналов. Это позволяет изменять необходимый оттенок.

Также инструкцию можно посмотреть на видео.

Как сделать цветное фото из черно-белого

Обратным действием является превращение черно-белого фото в цветное в Фотошопе. Существует несколько вариантов данной процедуры:

1. Одним из способов такого окрашивания есть – режим быстрой маски. Создается новый слой, выбирается этот режим. После чего потихоньку начните закрашивать определенные места на картинке, выделяя их. Нажимаем клавиши «CTRL+U», видим отрытое окно, где опять можем изменить насыщенность и прочее. Ставим значок возле пункта тонирование, двигаем ползуночек, пытаясь найти нужный тон для выделенного фрагмента. Повторяем действия окрашивая иные элементы, если необходимо.

1. Следующий вариант: открываем любое не цветное фото, делаем новый слой, берем кисть (выбирая любой понравившейся цвет) и окрашиваем нужные места на снимке. В параметрах наложения слоя кликаем на цветность и повторяя указанную выше комбинацию кнопок на клавиатуре открываем то же само окно, настраиваем цветовой тон и прочее.
2. Слой-маска. Открываем фото, дублируем слой. Опять открываем окно с параметрами насыщенности, цвета, ищем подходящий цвет. Проверьте, нажат ли верхний слой, затем кликните внизу «слой-маска». Кистью черного цвета Brush Tool нужного размера и жесткости окрашивайте участки, которые должны быть другого цвета, нежели выделенный. То есть, с помощью слой-маски стираем все ненужное, получаем цветную фотографию отличного качества.

  Способы изменить цвет картинки или фотографии в Фотошопе

Пользуясь данной инструкцией, вы можете любым описанным способом достичь результата – преобразовать цветное фото из черно-белого либо наоборот!

Обработка черно-белых фотографий в Фотошоп

В данном уроке Фотошопа по обработке фотографий мы будем работать с черно-белыми.

Здесь будем использовать Dodge и Burn Tool , без масок. Так как эффект «прожаренности» от этих инструментов на ЧБ фото все равно не виден. Я расскажу как я делала вот такие фото:

Приступаем к уроку Adobe Photoshop

Этап 1. Открываем исходный файл.

В данном случае мы будем ретушировать фотографию, сделанную мной изначально в ЧБ цвете.

Если я хочу увидеть в конечном результате ЧБ фото, то я и снимаю сразу в ЧБ. И всем советую.

Этап 2. Как и в предыдущем уроке, я выделю изначально недостатки, которые нам необходимо убрать:

1 – грязь на фоне;

2 – многочисленные родинки, прыщики на коже, неровности;

3 – круги под глазами;

4 – коррекция фигуры;

Этап 3. Приступаем. Создаем копию слоя, Alt + Ctrl + Shift + E, Теперь Берем инструмент Spot He aling Brush небольшого диаметра (но чтобы он превышал размер точек на фоне), и простым нажатием на точки убираем всю грязь с фона:

Этап 4. Тем же самым инструментом или Patch Tool (заплатка) убираем неровности на коже (прыщики, родинки (кому как, а меня они здесь не устраивают) круги под глазами), можно воспользоваться плагином Portraiture, но если будете «замыливать» кожу, стирайте ластиком края тела, волосы, глаза и т.д.и ставьте галочку Default , чтобы замыливания не было много.

Получаем:

Этап 5. После того как мы убрали всю грязь и неровности – приступим к коррекции фигуры.

Идем в Filter – Liquify, выбираем инструмент Forward Warp Tool и «утягиваем» талию:

Настройки:

Size – 1170

Density – 48

Pressure – 20

Тем же способом, только размер кисти уменьшаем до желаемого — убираем складочки на платье, так как они смотрятся не эстетично. «Сглаживаем их»:

Можно еще чуток ручки тем же инструментом «уменьшить».

Получаем:

Этап 6. Нажимаем Alt + Ctrl + Shift + E. Приступаем к работе Dodge и Burn Tool.

Для начала я выделю то, что необходимо «закрасить» белым цветом, то есть Dodge Tool:

Настройки: Кисть только мягкая, Exposure — 10 %, Range – Midtones, диаметр кисти всегда меняется.

В зависимости от того, где мы ею проводим. Не забудьте выбелить Dodge Tool –ом зрачки, белую часть глаз:

Если вы кистью нечаянно попадете на фон – стирайте ластиком.

Получаем:

Этап 7. Далее мы будем добавлять блики, тем же инструментом, с теми же настройками, вот здесь (можно немного Dodge Tool пройтись по всем улицу, задать тон):

Получаем:

Этап 8. Теперь перейдем к теням. Берем инструмент Burn Tool. Настройки: Кисть только мягкая, Exposure — 10 %, Range – Midtones (запомните этот параметр, далее мы его поменяем), диаметр кисти всегда меняется. Будем затемнять вот здесь (старайтесь не затрагивать фон):

Этап 9. По выбранным участкам проводим несколько раз инструментом Burn Tool. Получаем:

Этап 10. Далее мы будем делать нарисованные тени более четкими. Инструмент остается тот же, с теми же настройками, меняем только Range на Shadows. Объясняю почему мы заранее так не сделали: этот параметр Shadows затемняет только черные участки, чтобы площадь темных участков сделать больше, нам нужно в параметре Range выбрать Midtones и затемнять им. Проводим кистью по всему телу модели, не затрагивая фон. Диаметр кисти лучше взять 300 единиц. (не переборщите!!!). Шею под подбородком и волосы возле лица лучше вообще сделать полностью черными.

Получаем:

Этап 11. В принципе у нас все готово, мы можем оставить на этом этапе. Кому как нравится. Но меня смущает слишком выбеленное тело. Для этого я беру инструмент Burn Tool с теми же настройками, только Range – Midtones. Выбираю самый большой диаметр кисти и плавно провожу 1-2 раза по всей картинке:

Объясняю, почему я так сделала:

Изначально, дабы не забивать себе голову, мы выравнивали тон и высветляли кожу доджем, так гораздо проще, чем следить за «белизной» тела. Проще потом берном уменьшить яркость тела.

Далее не относится к уроку, можно делать эти этапы по желанию:

Этап 12. Добавить «блюра»:

• Копируем слой, идем в Filter – Blur – Gaussian Blur. Radius – 1,5. Нажимаем ОК.
• Идем в Filter – Blur – Radial Blur. Amount — 1. Ластик ом стираем лишнее (лицо, волосы) и склеиваем слои Alt + Ctrl + Shift + E. Идем в Filter – Noise — Add Noise. Amount – 3.
• Меняем Opacity слоя на 50%. :

Что мы в итоге полу чили:

Еще фото, обработанные на основе этой технологии:

Источник: photoshoplessons.ru

Как сделать изображение черно-белым фотошоп

?? Creative Cloud ?????????????????

Цветная фотография незаменима, когда цвета и оттенки или цветовой тон в изображении настолько четкие и яркие, что позволяют рассмотреть даже самые замысловатые детали. Черно-белая фотография лучше подойдет, когда нужно сосредоточить внимание на предмете и текстуре на изображении, не отвлекаясь на цвета. Эффекты черно-белой фотографии помогают подчеркнуть драматическую нотку в снимках.

Чтобы быстро преобразовать цветное изображение в черно-белое с помощью корректирующего слоя в Photoshop, выполните следующие несложные действия.

Преобразование изображения в черно-белое с помощью корректирующего слоя «Черно-белое»

Чтобы открыть корректирующий слой «Черно-белое», выполните одно из следующих действий.

• Выберите Окно > Коррекция . Щелкните значок «Черно-белое» ( ) на открывшейся панели Коррекция .
• Выберите Слой > Новый корректирующий слой > Черно-белое . В диалоговом окне Новый слой введите имя корректирующего слоя, затем нажмите кнопку ОК .

Photoshop применяет к изображению заданное по умолчанию преобразование в градации серого.

(Необязательно) Дополнительная настройка результатов на панели «Свойства»

Набор: выберите предустановленное смешение градаций серого или ранее сохраненное заказное смешение цветов. Чтобы сохранить заказное смешение, щелкните значок меню «Свойства» ( ) и выберите «Сохранить набор «Черно-белое»».

Авто: смешение градаций серого устанавливается на основе значений цветов в изображении. Автоматическое смешение зачастую позволяет добиться отличных результатов, его также его можно использовать в качестве начальной точки для настройки значений серого при помощи ползунков регулировки цвета.

Оттенок: чтобы применить цветовой тон, включите параметр «Оттенок». Щелкните образец цвета, чтобы открыть палитру цветов выбрать цвет оттенка.

Ползунки регулировки цвета: настройте серые тона определенного цвета в своем изображении. Перетащите ползунок влево для затемнения или вправо для осветления тонов серого, соответствующих исходному цвету изображения.

• Чтобы настроить цвета прямо на холсте, используйте инструмент прямой коррекции изображения (). Щелкните изображение и перетащите ползунок указанного цвета влево или вправо, чтобы сделать цвет на этом участке более ярким или более темным.
• Щелкните значок «Сброс» (), чтобы восстановить корректировку по умолчанию.

Наверняка, все Вы обращали внимание на фотографии с интересной особенностью — большая часть фотографии является чёрно-белой, но при этом какой-либо предмет (предметы) на ней, как правило, это главные детали композиции, на которых предполагается заострить внимание, остаются цветными. Существует множество способов и методов обесцвечивания части фотографии, о некоторых из них я расскажу в данном материале.

1. Простейший способ

Обесцвечиваем фото. Для обесцвечивания надо нажать комбинацию клавиш Ctrl+Shift+U, либо вкладка Изображение —> Коррекция —> Чёрно-белый (или сочетание клавиш Ctrl+U) и в открывшемся окне подвигать ползунки.
Затем берём архивную кисть (клавиша Y ), делаем жёсткость 60%, нажим 40%, потом можно будет подобрать свои параметры в зависимости от диаметра кисти (диаметр регулируется клавишами квадратных скобок [ и ], и восстанавливаем места на фото, к-рые мы хотим оставить цветными.

2. Способ посложнее и получше

Дублируем изображение (Ctrl+J).

Обесцвечиваем новый слой (преобразуем его в чёрно-белый). Для этого надо просто нажать Ctrl+Shift+U, либо пройти по вкладке главного меню Изображение —> Коррекция —> Чёрно-белый.

После нажатия комбинаций клавиш Ctrl+Shift+U либо Ctrl+U:

Выбираем инструмент Кисть(клавиша В), делаем жёсткость 60%, нажим 40%, потом можно будет подобрать свои параметры в зависимости от диаметра кисти, чёрный цвет кисти стирает, а белый восстанавливает неправильно стёртое, и мажем по девушке. Для удобства увеличиваем саму фотку, меняем диаметр кисти и всё такое.

Вот что получилось:

Ещё один способ обесцвечивания части изображения описывается в статье «Пример работы с Цветовым диапазоном».

Понравился сайт? Уроки оказались полезными? Мы будем благодарны, если Вы окажете небольшую помощь в развитии проекта (на пивас и сервер).

Прямой перевод на карту Райфайзен банка

Номер карты Сбербанка для прямого перевода: 4274 3200 5092 4219

Форма для Яндекс.Деньги:

Если Вам понравился материал, скажите свое «спасибо», поделитесь ссылками с друзьями в социальных сетях! Спасибо!

автор статьи

рубрика

Цветная фотография пришла на смену черно-белой (ЧБ) уже давно – более ста лет назад. Однако черно-белая фотография до сих пор не сдает своих позиций. Некоторые фотографы снимают только в ЧБ, другие половину своих фотографий переводят в ЧБ. И только единицы ни одного своего снимка не обработали в ЧБ.

Давайте разберемся, почему не стоит снимать в ЧБ, когда лучше фото оставить в цвете и как нужно правильно переводить в ЧБ, чтобы получать красивую черно-белую картинку.

Что такое черно-белая фотография?

По правде, черно-белые фотографии, конечно же, не черно-белые, они состоят из градиента серого, то есть перехода от черного к белому.

Черный и белый против градиента серого

Но для удобства мы все равно называем такие фотографии черно-белыми, и даже еще проще – просто ЧБ.

Чтобы понимать, какой кадр будет круто смотреться в черно-белом варианте, и создавать красивые черно-белые фотографии, нужно на этапе съемки учиться обесцвечивать фото – в воображении, а не в самой камере. Дело в том, что ЧБ-режим в камере тупо удаляет информацию о цвете, и в будущем вам будет намного сложнее довести такой снимок до совершенства.

Не совершайте ошибку, снимая сразу в ЧБ, хотя вам может казаться, что это хороший вариант, поскольку вы сразу можете увидеть результат на вашем дисплее. Если вы снимаете сразу в ЧБ, вы не сможете потом конвертировать кадр в цвет, но если вы снимаете в цвете, вы запросто сможете при необходимости перевести снимок в ЧБ.

Зачем сразу представлять снимок черно-белым?

Это необходимо для того, чтобы не отвлекаться на цвета и мелкие детали, а правильно выстраивать композицию в кадре. Посмотрите на цветовой круг. Какой цвет вам сразу бросается в глаза? Красный? Или желтый? А, может, синий? А при переводе в ЧБ самым контрастным цветом оказывается зеленый. Неожиданно?

Конечно, в черно-белом фото очень многое зависит от яркости цвета. Разные цвета одинаковой насыщенности могут довольно контрастно смотреться в цветном варианте, но в черно-белом – сливаться в одно пятно.

В черно-белой фотографии важен не цветовой контраст, а свето-теневой. Не глубина цвета, а динамический диапазон.

Если вы собираетесь снимать монохромные снимки, обратите внимание на яркость объектов, т. к. монохромная фотография – это противопоставление света и тени.

Прищурьте глаза, глядя на изображение. Вы увидите меньше цветов и более расширенный диапазон. Это поможет получить представление, имеет ли ваше изображение подходящий динамический диапазон для перевода в черно-белый снимок.

Когда стоит перевести фото в ЧБ?

Фотографию лучше сделать черно-белой, когда она в ЧБ выглядит более выигрышно, чем в цвете.

Вроде звучит просто, но почему тогда эта дилемма вызывает так много вопросов? Не всегда на первый взгляд очевидно, особенно автору фото, какой вариант обработки лучше подойдет в каждом конкретном случае. Отсюда эти посты в соцсетях: «Что лучше: цвет или ЧБ?»

10 случаев, когда цветное фото лучше перевести в ЧБ:

1. Когда в кадре много лишних деталей, которые отвлекают внимание от главного объекта в кадре, лучше от них избавиться переводом в чб.

2. Когда в кадре есть несочетаемые цвета (например, яркие и бледные оттенки разных цветов, теплые и холодные оттенки одного и того же цвета), возможно, в черно-белом варианте фото будет выглядеть лучше.

3. Когда в кадре наблюдается широкий динамический диапазон и растянутость по всей гистограмме, то есть не только серые оттенки, но и зоны глубокого черного и яркого белого, тогда в чб фото будет выглядеть отлично.

4. Когда в кадре есть красивый свето-теневой рисунок, фотографию можно смело переводить в ЧБ – она от этого только выиграет.

5. Когда в кадре портрет мужчины или пожилого человека, сюжет для ню или стрит-фото, а еще если это репортаж – эти жанры очень хорошо смотрятся в черно-белом исполнении.

6. Когда фон по стилю или настроению не сочетается с главным объектом кадра, лучше перевести фото в ЧБ, переместив акцент с фона на героя снимка.

7. Когда в кадре важна эмоция или образ героя, а цветные пятна мешают сделать акцент на самом важном, то лучше сделать фото в ЧБ и заставить зрителя увидеть главное.

8. Когда в кадре есть ярко выраженный композиционный прием (ритм, паттерн, диагонали, перспектива, симметрия и т. д.), этот снимок точно будет круто смотреться в ЧБ.

9. Когда в кадре главную роль играют текстуры, формы, силуэты, тени, которые придают графичность изображению, обрабатывайте в ЧБ – не прогадаете.

10. Когда в серии есть много разных кадров, можно перевести несколько из них в ЧБ, чтобы разнообразить общее впечатление от серии.

Есть еще и такое мнение: если ты запорол кадр – переводи в ЧБ, и тебе все сойдет с рук. На самом деле нет. Далеко не каждый плохой кадр можно вытянуть конвертацией в ЧБ. Если снимок плоский, без ярко выраженного свето-теневого рисунка, без контраста между светом и тенью, без четкой композиции или эмоции, и вообще без всякой изюминки или истории, то этот кадр только корзина исправит. Но от некоторых косяков обработка в ЧБ может спасти.

Когда не получается при обработке вывести цвет или когда фото не резкое, шумное – можно его перевести в ЧБ. Эти шумы и легкая нерезкость только придадут стиль и атмосферность кадру.

Когда фотография лучше смотрится в цвете?

Изначально каждый фотограф видит картинку во всем богатстве красок и только потом решает, переводить ли ее в черно-белый вариант. Если фото задумывалось в цвете, значит его нужно снять так, чтобы оно отлично смотрелось в цвете и не вызывало искушения перевести его в ЧБ.

Некоторые традиционалисты говорят, что снимок должен быть черно-белым, кроме тех случаев, когда фотограф чувствует, что кадр явно выиграет от использования цвета. Вы можете соглашаться с этим утверждением или нет, но для меня это значит то, что я должен серьезно анализировать каждый свой кадр на предмет того, будет ли он выглядеть лучше в цвете или в черно-белом варианте.

5 случаев, когда фото лучше смотрится в цвете:

1. Когда цвет играет главную роль в снимке.

2. Когда контраст на фото обеспечивается цветом, а не светом.

3. Когда теплые или холодные оттенки передают настроение снимка.

4. Когда снимок имеет нежные оттенки и полутона, без резких контрастов.

5. Когда вы снимаете еду, одежду, макияж, товары, рекламу, природу, то есть пейзажную и предметную фотографию, фуд-фото и фэшн-фото.

Как правильно сделать цветное фото черно-белым?

Существует несколько методов перевода цветного изображения в черно-белое, которые можно разделить на две основные группы:

1. Методы, которые легко и быстро обесцвечивают изображение, не сохраняя информации о цвете, не позволяя работать с цветом и вносить корректировки в процессе обработки.
2. Методы, которые позволяют контролировать конвертацию изображения и вносить необходимые изменения в преобразование цвета на этапе обработки.

1. Быстрые и легкие способы перевода фото в ЧБ в фотошопе

Быстрые и легкие способы мы перечислим, однако не рекомендуем ими пользоваться для создания черно-белых фотографий, так как они действуют примерно как и черно-белый режим в камере фотоаппарата, банально обесцвечивая изображение.

1. Режим Градации серого. Нажимаем Изображение > Режим > Градации серого (Image > Mode > Grayscale) и жмем «Применить». Обесцвечивание применяется сразу ко всем слоям и не сохраняет информации о цвете.

2. Корректирующий слой Цветовой тон/Насыщенность. Нажимаем Слой > Новый корректирующий слой > Цветовой тон/Насыщенность (Layer > New Adjustment Layer > Hue/Saturation). В свойствах передвигаем ползунок насыщенности в -100 и получаем эффект ЧБ, который накладывается в режиме корректирующего слоя и не влияет на все остальные слои.

3. Корректирующий слой Карта градиента. Установите черный и белый в качестве основных цветов на панели инструментов, а потом нажимаем Слой > Новый Корректирующий слой > Карта Градиента (Layer > New Adjustment Layer > Gradient Map). В свойствах можно включить инверсию – и тогда светлые оттенки станут темными, а темные – светлыми. Способ позволяет сохранить информацию о цветах, так как накладывается как корректирующий слой, однако не позволяет управлять процессом конвертации цвета.

4. Режим Черно-белое. Нажимаем Изображение > Коррекция > Черно-белое (Image > Adjustments > Black&White) и жмем «Ок». Обесцвечивание в данном случае применяется сразу ко всем слоям и не сохраняет информации о цвете, однако в процессе обработки позволяет повлиять на конвертацию конкретных цветов в оттенки серого.

В Photoshop даже корректирующие слои можно «нацепить» на фотографию по-разному:
1. Через пункты меню Слои > Новый корректирующий слой > Цветовой тон/Насыщенность ( Layer > New Adjustment Layer > Hue/Saturation)
2. Через палитру Слои (Layers) , щелкнув мышкой по пиктограмме в виде наполовину закрашенного круга, а затем выбрав из списка Цветовой тон/Насыщенность ( Hue/Saturation) .

2. Профессиональные способы перевода фотографии в ЧБ в фотошопе

Профессиональному фотографу и ретушеру очень важно контролировать перевод цветной фотографии в черно-белую, так как в процессе конвертации зачастую нужно подтянуть те или иные оттенки, чтобы они контрастнее смотрелись в ЧБ.

Успех нашего предприятия (перевода в ЧБ) зависит от трех факторов: мы должны, во-первых, точно определить, что будет потеряно, когда тон и насыщенность исчезнут; во-вторых, хотя бы приблизительно представить себе, как должен выглядеть окончательный результат; и, в-третьих, понимать, как его получить.

1. Корректирующий слой Микширование каналов. Этот способ позволяет использовать весь потенциал цвета при переводе фото в ЧБ. Цветные фотографии содержат три цветных канала: красный, зеленый и синий, их сочетания дают весь спектр цветов и оттенков. Вы можете регулировать соотношение красного, зеленого и синего каналов в процессе конвертирования. Зайдите в Слой > Новый корректирующий слой > Микширование каналов (Layer > New Adjustment Layer > Channel Mixer). Поставьте галочку напротив Монохромный (Monochrome). Двигайте ползунки трех каналов в соответствии с тем, какие области изображения вы хотели бы затемнить, а какие – высветлить. Главное, чтобы сумма трех значений давала 100, иначе появятся дефекты изображения. В конце жмем Ок. Этот эффект накладывается как корректирующий слой и его легко отменить, даже спустя целую цепочку последовательных операций.

Преобразование изображения в черно-белое выполняется путем усреднения значений красного, зеленого и синего каналов, причем удельный вес разных каналов неодинаков. Зеленый в два раза важнее красного и в шесть раз важнее синего. Это не означает, что усреднение всегда должно выполняться по формуле Photoshop, где зеленый «весит» приблизительно в два раза больше, чем красный, и в шесть раз больше, чем синий. Наоборот, мы должны чувствовать себя свободно и твердой рукой бросать на весы нужное количество цвета.

2. Корректирующий слой Черно-белое. Еще один вариант правильного перевода фотографии в ЧБ, который задействует микширование каналов и изменение насыщенности и цветового тона. Нажимаем Слой > Новый корректирующий слой > Черно-Белое (Layer > New Adjustment Layer > Black and White) и получаем шесть ползунков, отвечающих за конкретные цвета. Двигаем ползунки в зависимости от того, какие оттенки вы хотите осветлить, а какие – затемнить. Можно также использовать готовые пресеты. А еще можно нажать на квадратик с ладошкой над ползунками (курсор превратится в пипетку), найти нужный оттенок, зажать левую кнопку мыши и двигать ее, осветляя или затемняя этот оттенок. Данный эффект накладывается в виде корректирующего слоя и позволяет полностью контролировать процесс конвертации для получения желаемой картинки.

Преобразование в черно-белое пространство, которое Photoshop выполняет по умолчанию, не учитывает индивидуальные особенности изображения. Если бы мы не могли корректировать цвета перед преобразованием, возможно, стандартный алгоритм был бы лучшим выбором. Дела, однако, обстоят так, что практически любое изображение можно улучшить посредством манипуляций с цветами перед его переводом в черно-белое.

3. Двойной корректирующий слой Цветовой тон/Насыщенность. Можно попробовать достичь данного эффекта при помощи двойного применения корректирующих слоев Цветовой тон/Насыщенность, где нижний слой будет отвечать за яркость оттенков исходной фотографии, а верхний – за конвертацию в монохром. Заходим в Слои > Новый корректирующий слой > Цветовой тон/Насыщенность (Layer > New Adjustment Layer > Hue/Saturation). Убираем насыщенность до -100. Делаем активным слой с исходным изображением и снова заходим в Слои > Новый корректирующий слой > Цветовой тон/Насыщенность (Layer > New Adjustment Layer > Hue/Saturation). Двигаем ползунок Цветового тона, чтобы достичь желаемой картинки, а потом можно поэкспериментировать с ползунками Яркости и Насыщенности.

В принципе, профессиональные способы перевода цветного фото в черно-белое не намного сложнее, чем быстрые способы, которые, к сожалению, не сохраняют информации о цвете и не дают возможности влиять на процесс конвертации. Если же вы хотите получить по итогу яркое, контрастное черно-белое изображение, которое будет приковывать взгляды зрителей, то доведите его до ума, потратив на это всего на одну минуту больше.

Так же, как и в бизнесе, в цветокоррекции вам иногда приходится быть беспощадным. Если вы сталкиваетесь с сотрудником – каналом, – который плохо относится к работе, и если метод убеждения не помогает, следующий неизбежный шаг – увольнение. Ваши подчиненные, как и ваши черно-белые изображения, будут вам за это только благодарны.

Тонировка черно-белого снимка

Если вы не хотите останавливаться исключительно на черно-белом снимке, а желаете придать снимку особую атмосферность или состаренность, то его можно тонировать. Но важно, чтобы сюжет сам по себе уже содержал в себе соответствующее настроение или историю, а тонировка только поможет подчеркнуть это. Например, если вы сняли модно одетую 16-летнюю девушку на фоне современных кафешек, то тонировать такой снимок под старину не имеет никакого смысла. А вот если это девочка в шубке и валенках на фоне деревянного сарая, то винтажная тонировка поможет в восприятии этого снимка.

Вот пример поэтапной обработки снимка в ЧБ с тонировкой от Ричарда Мессенджера.

Шаг 1. Съемка. Мягкие, теплые арабские цвета.

2. Перевод в ЧБ. Слишком контрастно.

Шаг 3. Уменьшение контраста. Формы, текстуры более мягкие.

Шаг 4. Тонировка. Виньетирование. Приближение к идеалу:)

Тонировка бывает совершенно разной, вот, например, более холодная тонировка снимков из весеннего Амстердама от Александра Света.

Способов тонировки черно-белого снимка также существует немало:

• Заливка цветом. Можно просто создать пустой слой, выбрать основной цвет из палитры и залить этот слой инструментом Заливка, а потом уменьшить непрозрачность.
• Корректирующий слой Выборочная коррекция цвета. Выберите цвет Черный и двигайте ползунки цветов, чтобы придать ими тонировку монохромному изображению.
• Корректирующий слой Кривые. Проверьте, что изображение в режиме RGB, создайте корректирующий слой с Кривыми, выберите вместо RGB Красный, Синий или Зеленый канал и корректируйте положение дуги, например, добавляя теплого оттенка в света, а холодного в тени – это классический способ тонировки изображения.
• Корректирующий слой Микширование каналов. Мы снова можем использовать этот способ, только уже не ставить галочку на Монохромный. Двигаем ползунки отдельных каналов, чтобы сделать изображение таким, какое видится в воображении. Можно менять режимы наложения слоя и непрозрачность.

Если хотите состарить изображение, можете добавить виньетирование, шумы или даже царапины.

Все фотографии взяты из открытых источников и несут исключительно иллюстративный характер.

Многие фотографы видят в черно-белой фотографии особый шарм. Черно-белое фото может быть хорошей отправной точкой для фотографа, и для этого совсем не обязательно сразу снимать в черно-белом формате. Конвертацию снимков в черно-белый выполнить намного проще, чем кажется. Однако простое обесцвечивание изображений в Photoshop иногда делает их слишком блеклыми и невыразительными. Перед вами один из множества способов конвертации изображения из цветного в черно-белое, который позволяет минимально изменять и корректировать снимок — ровно настолько, чтобы получить фотографию с отличным контрастом и улучшенными деталями. Шаг 1: Откройте фото в Photoshop и добавьте в Коррекции карту градиента. Шаг 2: Перейдите в «Изображение»>«Коррекция»>«Кривые». Коррекция двух точек вдоль кривых изменит градиент изображения. Шаг 3: Перейдите в «Изображение»>«Внешний канал» Шаг 4: Перейдите в «Фильтр»>«Усиление резкости»>«Умная» резкость». Шаг 5: Отрегулируйте настройки, насколько это необходимо. Шаг 6: Перейдите в «Фильтр»>«Усиление резкости»>«Резкость +». Это придаст вашему изображению большую четкость и рельефность линий. Шаг 7: В этом новом слое «Резкость +» выставьте непрозрачность на 20% для смягчения краев. Шаг 8: Перейдите в «Изображение»>«Коррекция»>«Экспозиция». Отрегулируйте настройки экспозиции и гамма-коррекции, чтобы добавить изображению больше контрастности. До и после:

Многие фотографы видят в черно-белой фотографии особый шарм. Черно-белое фото может быть хорошей отправной точкой для фотографа, и для этого совсем не обязательно сразу снимать в черно-белом формате. Конвертацию снимков в черно-белый выполнить намного проще, чем кажется.

Однако простое обесцвечивание изображений в Photoshop иногда делает их слишком блеклыми и невыразительными. Перед вами один из множества способов конвертации изображения из цветного в черно-белое, который позволяет минимально изменять и корректировать снимок — ровно настолько, чтобы получить фотографию с отличным контрастом и улучшенными деталями.

Шаг 1: Откройте фото в Photoshop и добавьте в Коррекции карту градиента.

Шаг 2: Перейдите в «Изображение»>«Коррекция»>«Кривые». Коррекция двух точек вдоль кривых изменит градиент изображения.

Шаг 3: Перейдите в «Изображение»>«Внешний канал»

Шаг 4: Перейдите в «Фильтр»>«Усиление резкости»>«Умная» резкость».

Шаг 5: Отрегулируйте настройки, насколько это необходимо.

Шаг 6: Перейдите в «Фильтр»>«Усиление резкости»>«Резкость +». Это придаст вашему изображению большую четкость и рельефность линий.

Шаг 7: В этом новом слое «Резкость +» выставьте непрозрачность на 20% для смягчения краев.

Шаг 8: Перейдите в «Изображение»>«Коррекция»>«Экспозиция». Отрегулируйте настройки экспозиции и гамма-коррекции, чтобы добавить изображению больше контрастности.

Как раскрасить черно-белое фото

История записывается в черно-белом режиме, но методы редактирования цифровых фотографий позволяют легче представить прошлое в цвете. И с небольшим количеством искусственного интеллекта или некоторой утонченностью Photoshop, вам не нужно быть Питером Джексоном, чтобы перекрасить свою собственную историю.

Перекраска старой фотографии в Photoshop дает максимальный контроль над тем, какие объекты приобретают цвет, но такие приложения, как Colorize и Photoshop Elements, предлагают варианты раскраски, когда у вас нет нескольких часов или требуются навыки Photoshop.

Быстрый и грязный способ раскрасить черно-белую фотографию

Благодаря искусственному интеллекту, раскрашивание фотографии вручную — не единственный вариант. По мере совершенствования технологии все больше приложений, как мобильных, так и настольных, интегрируют возможность перекрасить старую фотографию. Colorize (iOS), Colorize Images (Android) и Photoshop Elements являются одними из самых популярных приложений для этого.

Colorize — это приложение для iOS, которое использует AI для перекрашивания фотографий. После импорта фотографий одним касанием преобразует изображение в цвет. Приложение можно бесплатно загрузить и попробовать, но для загрузки новой версии фотографии требуется либо подписка, либо плата за изображение.

Colorize Images — похожее приложение от другого разработчика для пользователей Android. Загрузка бесплатна, но приложению требуется плата за изображение или подписка для сохранения перекрашенных фотографий.

Для перекраски фотографий на рабочем столе в Photoshop Elements добавлен новый инструмент для перекрашивания, работающий от AI, который работает в несколько кликов. Помимо простого изменения цвета фотографии, Elements предлагает несколько различных опций, поэтому вы можете выбрать результат, который выглядит лучше всего.

Google Фото также дразнил инструмент colorize , но он еще не вышел за пределы бета-версии.

Как раскрасить черно-белую фотографию в Adobe Photoshop

Нужно больше контроля над процессом? Перекраска фотографий в Photoshop предлагает больше контроля. Добавление цвета к этой свадебной фотографии моих прадедушек и бабушек заняло несколько часов, но, по общему признанию, это было довольно забавно.

1. Убедитесь, что изображение в CMYK.

Для начала убедитесь, что ваша фотография в режиме CMYK, а не в оттенках серого. Перейдите в Image> Mode и проверьте цвет CMYK.

2. Выберите один цветной объект.

Чтобы перекрасить старую фотографию, вам нужно сделать выбор, по одному для каждого цвета, который вы хотите добавить.

У Photoshop есть дюжина различных способов сделать выбор — нет неправильного способа, но некоторые варианты будут легче, чем другие. Я нашел самый быстрый способ сделать выбор, чтобы перекрасить фотографию, это инструмент «Выделение и маска», доступный, если выбрать «Выделение»> «Выбрать и замаскировать».

Внутри окна «Выбор и маска» сделайте свой выбор с помощью инструмента «Кисть», первого инструмента на панели инструментов слева. Затем уточните это выделение с помощью кисти «Уточнить» или второй кисти на панели инструментов. Используйте значки «плюс» и «минус» вверху, чтобы определить, хотите ли вы, чтобы область была добавлена ​​или удалена из выделения, и отрегулируйте размер кисти при необходимости. Справа используйте ползунки со сглаживанием и характеристиками, чтобы избежать выделения неровных краев.

Как только вы удовлетворены выбором, нажмите ОК.

3. Создайте однотонный корректирующий слой.

С выделением все еще активным, создайте корректирующий слой сплошного цвета для выделения. Перейдите в меню «Слой»> «Новый слой заливки»> «Сплошной цвет» или на панели слоев щелкните значок корректирующего слоя и выберите «Сплошной цвет». Выберите цвет, который вы хотите для этого объекта и нажмите кнопку ОК. Ваш выбор должен теперь выглядеть как ужасно перекрашенный объект, который имеет только один сплошной цвет.

Далее, на панели слоев выберите режим смешивания цветов — нажмите на выпадающее меню, которое по умолчанию говорит «нормальный», и выберите «цвет» из списка параметров. С выбранным цветовым режимом вы должны увидеть градации исходной фотографии, и выделение больше не должно выглядеть так, как будто вы просто заполнили его инструментом заливки.

Чтобы получить правильный цвет, используйте параметр непрозрачности на панели слоев. Вы также можете дважды щелкнуть на поле сплошного цвета, которое находится на корректирующем слое внутри панели слоев, чтобы выбрать новый цвет для слоя.

Совет: Если у вас возникли проблемы с правильным выбором цвета, откройте вдохновляющую фотографию с похожими цветами и используйте инструмент пипетки, чтобы получить этот цвет. Я не мог точно получить тона кожи прямо на образце, пока не попытался получить цвет кожи с другой фотографии.

4. Уточните выбор.

После того, как объект будет перекрашен, часто легче увидеть любые ошибки, которые вы сделали при исходном выборе. Поскольку вы используете корректирующие слои, а не редактируете сам фоновый слой, эти ошибки легко корректируются. С выбранным корректирующим слоем вернитесь к опции Select and Mask, чтобы сделать больше уточнений. Кроме того, вы также можете нажать на маску слоя на панели слоев (черно-белая версия слоя) и использовать белую кисть, чтобы добавить к выделению, и черную кисть, чтобы вычесть. Для полупрозрачных объектов уменьшите непрозрачность кисти.

5. Повторите шаги 2-4 для каждого цвета на фотографии.

Процесс нужно повторить для каждого цвета, который вы хотите добавить к фотографии. Если два объекта одного цвета — например, листья на букете и бутоньерка на образце фотографии — вы можете добавить их к одному и тому же выделению и к одному и тому же корректирующему слою.

6. Отрегулируйте черные.

После того, как вы перекрасите, вам может понадобиться добавить немного контраста к изображению, особенно если это старая фотография. Черные области на фотографии не нужно выделять и перекрашивать, потому что по определению черный не имеет цвета — но если это старая или отсканированная фотография, черные могут выглядеть не совсем правильно.

Выберите фоновый слой, затем перейдите в Image> Adjustments> Curves. Выберите черных из выпадающего меню канала, чтобы настроить только черные. Отрегулируйте кривую в соответствии с вашим изображением — в нашем примере изображения мы осветлили белые и затемнили средние тона и черные цвета.

Когда вы будете довольны своими настройками, сохраните изображение в формате JPEG, чтобы поделиться им или распечатать. Вы также можете сохранить изображение в виде файла PSD на тот случай, если вы захотите вернуться и внести дополнительные изменения. Файл PSD сохранит эти корректирующие слои без изменений.

Связанный

Как создать колонизированное полутоновое изображение в Adobe Photoshop CC 2017

Автор Глеб Захаров На чтение 5 мин. Просмотров 215 Опубликовано 14.07.2019

В те времена, когда компьютеры были новыми и графика впервые появлялась на экранах компьютеров, эта графика не выглядела как четкие изображения на современных компьютерах и устройствах. Они выглядели довольно «коренастыми», потому что были растровыми изображениями. Каждый пиксель в изображении был сопоставлен с одним из 256 различных оттенков серого или менее. На самом деле, в первые годы – от 1984 до 1988 года – мониторы могли показывать только черно-белое изображение. Таким образом, любое изображение, просматриваемое на экране компьютера, было, по существу, черно-белым и содержало рисунок штриховки.

Пару месяцев назад мы показали вам, как создать внешний вид Hedcut, используемый в Wall Street Journal. В этом «How To» мы собираемся показать вам еще один способ создания этого образа путем создания полутонового изображения в Photoshop.

Если вы не знакомы с термином «полутон», это метод печати, в котором используются точки чернил различных размеров, углов и расстояния для имитации черно-белой фотографии. Если вы хотите увидеть это в действии, разбейте увеличительное стекло и посмотрите на фотографию в местной газете.

Ключом к созданию полутонов в Photoshop CC является преобразование изображения в растровое изображение, а затем применение экрана к растровому изображению.

В качестве дополнительного бонуса, мы собираемся показать вам, как раскрасить изображение в Illustrator CC – методике, которую мы изучили у гуру Illustrator Карлоса Гарро.

Давайте начнем.

Добавить черно-белый корректирующий слой

Мы собираемся работать с изображением коровы на ферме в Берне, Швейцария. Первым шагом в этом процессе является добавление черно-белого корректирующего слоя. Когда откроется диалоговое окно Adjustment Layer, вы можете спросить, почему существуют ползунки цвета? Цветные ползунки управляют преобразованием цветовых каналов и их контрастом в оттенки серого. Например, корова в оригинальном изображении имеет коричневый мех. Чтобы добавить детали в мех, красный ползунок был перемещен влево, чтобы затемнить его немного больше. Небо голубое, и чтобы обеспечить немного больше контраста между ним и белым лицом коровы, синий ползунок был перемещен вправо в сторону белого.

Если вы хотите добавить немного больше контраста к изображению, добавьте корректирующий слой Levels и, следя за деталями, переместите ползунок Black вправо и ползунок White влево.

Преобразовать в растровое изображение

Наша конечная цель – преобразовать изображение в растровый формат. Этот формат уменьшает изображение до двух цветов: черного и белого. Если вы выберете Изображение > Режим , вы увидите, что растровый режим недоступен. Причина в том, что, если вы посмотрите на меню, Photoshop по-прежнему считает изображение находящимся в цветовом пространстве RGB.

Чтобы выполнить преобразование, выберите Изображение > Режим > Оттенки серого . Это преобразует изображение из его текущего цветового формата и заменит информацию о цвете RGB на значения в оттенках серого. Это приведет к предупреждению о том, что изменение режима удалит корректирующие слои, и спросит вас, хотите ли вы это сделать или сгладить изображение. Выберите Свести .

Затем вы увидите другое предупреждение, спрашивающее вас, хотите ли вы избавиться от черно-белого корректирующего слоя и информации о цвете изображения. Нажмите Отменить . Если вы вернетесь в Изображение > Режим , то увидите, что растровое изображение теперь доступно. Выберите это.

Отрегулируйте разрешение

Когда вы выбираете Bitmap в качестве режима изображения, открывается диалоговое окно Bitmap , в котором вам предлагается принять пару решений.

Первый – решить, какое разрешение изображения использовать. Хотя золотое правило заключается в том, чтобы никогда не увеличивать разрешение изображения, это один из тех редких случаев, когда увеличение значения разрешения не оказывает негативного влияния на конечный результат. В случае этого изображения разрешение было увеличено до 200 пикселей/дюйм.

Следующий вопрос – какой метод использовать для конвертации. У выпадающего меню есть несколько вариантов, но мы намерены создать эффект полутонов. Что это делает, чтобы превратить изображение в набор точек. Выберите экран полутонов и нажмите ОК.

Круглый

Когда вы нажимаете ОК в диалоговом окне «Растровое изображение» , открывается второе диалоговое окно. Это важное диалоговое окно.

Значение частоты, в случае с этим «How To», будет определять размер точек. Мы использовали 15 строк на дюйм .

Значение Угол – это то, что вы могли предположить. Это угол, под которым будут установлены точки. Например, значение 0 будет выравнивать все точки по прямым линиям по горизонтали или вертикали.Значением по умолчанию является 45 .

Форма, раскрывающаяся вниз, определяет, какие типы точек использовать. Для этого упражнения мы выбрали Раунд .

Нажмите ОК , и теперь вы смотрите на «ретро» растровое изображение.

Для получения дополнительной информации о растровом режиме ознакомьтесь с документами справки Photoshop.

На этом этапе вы можете сохранить изображение в формате jpg или .psd. В связи с тем, что это изображение предназначено для Illustrator CC, мы сохранили изображение в виде файла .tiff.

Как раскрасить файл .TIFF в Adobe Illustrator CC 2017

В одном из наших учебных пособий по Photoshop показано, как превратить фотографию в комиксы в стиле Роя Лихтенштейна. Эта техника является вариацией той, которая использует растровое изображение вместо цветного изображения.

Чтобы добавить цвет, изображение Cow.tif было открыто в Illustrator CC. Причиной такого решения является тот факт, что формат .tif является растровым форматом на основе пикселей, а точки можно раскрасить с помощью панели «Цвет» в Illustrator. Вот как:

1. Когда изображение откроется в Illustrator, выберите его.
2. Откройте Панель цветов и выберите цвет в палитре. Каждый раз, когда вы нажимаете на цвет, изображение меняется на этот цвет.

Как добавить цвет на старую фотографию в Photoshop – PhotoDrum.com – сайт дизайнера

Один из самых знаковых фильмов “Волшебник страны Оз” стал пионером в переходе от сепии к цвету. В этом уроке я покажу вам, как раскрасить черно-белое (сепия) фото, чтобы получить цветное изображение.

Раскрашивание черно-белых или сепия- фотографий может произвести настоящий фурор, но может потребовать много времени и терпения, но меньше чем вы думаете. Для того чтобы раскрасить фотография, я буду использовать Adobe Photoshop.

Вот фотография, которую я возьму, чтобы объяснить вам процесс раскрашивания:

Я считаю,что с черно-белым файлом проще работать, чем с сепией, поэтому первое, что я сделаю – преобразую из сепии в ЧБ. Это всего лишь мои личные предпочтения, и вы можете работать с сепией, если вам так нравится.

Установка цветового режима

После того как изображение открыто в Photoshop, вы должны убедиться, что цветовой режим изображения является RGB, а не Grayscale, даже если ваше изображение монохромное или черно-белое. Нажмите на Image> Mode> RGB Color.

Выбор больших цветовых блоков

Используйте инструмент Quick Select для выбора неба или другого крупного блока цвета на фотографии.

Нажмите на Refine Edge.

Ниже вы можете увидеть, что я установил Smart Radius и установил для него значение в 5 px. Тут вы можете настроить все так, как будет выглядит лучше для вашего изображения. Я также увеличил значение для Smooth до  3 px (чтобы убрать жесткие края). Вы можете использовать инструмент Refine/Erase Refinements, чтобы окончательно настроить свое ​​выделение, и затем нажмите OK.

Теперь, когда у вас есть выделенный фрагмент, нажмите Adjustment Layers и добавьте слой Solid Colour.

Выберите цвет, который вы думаете, подойдет для неба. На данном этапе не имеет значения, если цвет выглядит чересчур ярко, потому что мы всегда сможем его изменить. После того как вы выбрали цвет, нажмите ОК.

Измените режим наложения на Overlay и цвет неба станет выглядеть намного лучше. Если результат не совпадает с вашими пожеланиями, то дважды щелкните мышкой на синем квадрате рядом с маской и выберите в палитре лучший цвет.

После того, как вы определились с цветом, вы можете привести в порядок любые пропущенные или неаккуратные участки, используя мягкую черно-белую кисть на маске.

Выбор областей с одинаковым цветом

Повторите процесс выбора областей описанным выше способом, но на этот раз с морковью и дыней. Для этого случая я изменил значение Smooth до 2 px, но опять же, вы должны подобрать параметры так, как лучше для вас.

Создать новый слой с Solid Colour для выделенной области, как вы делали раньше, и выберите оттенок зеленого.

Измените режим смешивания слоя на Overlay, а затем можете подстроить цвет. Сделайте то же самое для огурца, но используйте различные оттенки зеленого цвета. После того, как овощи будут закончены, перейдем к тонированию кожи.

Тонирование кожи и глаз

Окрашивайте кожу у мужчины и женщины отдельно, так как вряд ли у них одинаковый цвет лиц. У мужчины, вероятно, кожа более обветренная!

Выберите кожу и уточнить края, как мы делали это раньше. Затем, нажмите ОК, а потом Q, чтобы перейти в режим Quick Mask. Используя кисть, окрасьте глаза и другие области, которые вы не хотите окрашивать в цвета кожи. Нажмите Q еще раз, и вы увидите, что те части, которые вы выделяли красной маской, теперь не выведены.

Когда будете подбирать тон для кожи, попробуйте несколько вариантов, чтобы увидеть, что выглядит лучше. Но помните, что, как только вы примените режим наложения Overlay, цвета немного изменятся. Поэтому, используйте приглушенный розово-коричневый цвет, а не персиковый цвет, если не хотите, в конечном итоге, получить апельсиновую кожу!

Для глаз, создать слой Solid Colour, но на этот раз без какого-либо выделения. Создайте маску и нажмите Ctrl+I, чтобы ее инвертировать. Теперь закрасьте глаза. Так как глаза у мужчины за очками, я уменьшил непрозрачность до 40%.

Если вы добавляете цвет на фотографию, где вы можете увидеть глаза крупным планом, не забудьте, что нужно раскрасить только цвет радужки.

Губы и волосы

Когда вы закончите раскрашивать кожу и глаза, можно добавить на фото немного света и тени, делая цвет губ другого цвета. Выберите красно-коричневый цвет и, используя непрозрачную кисть, добавьте немного цвета.

Для волос, попробуйте взять темно-серый цвет, чтобы получить близкий по тону цвет. Я выбрал темный цвет для мужчины и уменьшил непрозрачность до 90%, чтобы получить немного седые волосы, так как это пожилой человек. Женщина не выглядит окрашенной, так что я тоже выбрал темно-серый цвет, но немного темней, чем у мужчины.

Последние штрихи

Закончим раскрашивание фотографии выбрав цвета для одежды, а затем, как только вы установите нужные вам цвета, вы можете настроить непрозрачность слоя – это позволит  получить более естественный цвет.

Автор здесь.

Похожие уроки и статьи

Оценка посетителей

[Всего: 7 Среднее: 3.4]

Руководство по раскрашиванию черно-белого эскиза в Photoshop

Мои милые амиго!

Я так рада! На днях нарисовал этого подражателя шиба-волка-лиса и, должен сказать, у него был небольшой прорыв. На протяжении многих лет делал несколько попыток, но всякий раз, когда я пробовал, цвета всегда кажутся мутными и скучными.

Не в этот раз!

Нет, серьезно, я так взволнован. Мне действительно удалось сохранить шаги на этой картине, поэтому я подумал, что могу поделиться им с вами ◠◡◠

Я дал этому методу еще один шанс, после того, как немного разглагольствовал о моей недавней борьбе с одной из моих последних картин. И будь я проклят, на этот раз сработало! Теперь я хочу рассказать всему миру о том, что я узнал, ха-ха.

Как раскрасить черно-белый набросок в Photoshop

Эта картина состоит из 8 шагов, вы можете попробовать:

1. Рисование линии
Довольно понятно, я бы сказал ◠◡◠ Я начинаю с белого фона, затем создаю пустой слой сверху и рисую небольшой набросок.

2.Черно-белый набросок
Затем я создаю еще один слой под ним, блокирую огромную форму, фиксирую прозрачность слоя и начинаю конкретизировать его, используя значения темного и светлого. Так приятно иметь возможность сосредоточиться на одном деле за раз!

3. Градиентная карта
О, это был один из приемов, которым я научился! Создайте корректирующий слой, установленный на Gradient Map, и создайте обтравочную маску. Подберите подходящую цветовую схему. Тогда это послужит подмалевкой и предотвратит появление грязных цветов.Wohoo! Взял его из одного из видео Стэнли Лау (, также известного как Artgerm ), так что ему спасибо!

4. Цвет
Теперь создайте еще один слой поверх и добавьте к обтравочной маске. Начните раскрашивать. Дважды щелкните слой и настройте нижележащий слой. Сделайте более плавный переход, удерживая alt.

5. Накладка
Здесь то же самое. Раскрасьте, раскрасьте, раскрасьте и отрегулируйте нижележащий слой, если хотите. Этот слой помогает сделать ваши цвета еще ярче.

6. Тени
Когда вас устраивают цвета, переходите к теням. Создайте еще один слой и добавьте к обтравочной маске. Установите его на «Умножение». Выберите цвета и раскрасьте их по всему объекту ( я выбрал голубой / фиолетовый для белых областей и локальные цвета для остальных ). Создайте маску и начните стирать те участки, где свет падает на ваш объект или персонажа.

7. Bounce light
Создайте еще один слой с настройкой «Screen» и добавьте к обтравочной маске.Выберите темно-синий / серый цвет и добавьте его туда, где, по вашему мнению, будет отражаться свет. Я представил голубое небо, которое отскакивает от этой маленькой дворняжки, отсюда и голубой тон.

8. Последние штрихи
Создайте последний слой и завершите картину, добавив некоторые детали там, где это необходимо.

Готово ◠◡◠

Вот и все! По сравнению с тем, что было раньше, мне удалось собрать это в кратчайшие сроки. Я поражен тем, насколько эффективен этот метод, когда кто-то его понял.Помогает работать умнее, а не усерднее. Я люблю это.

Тогда, конечно, вам все еще нужно знать основы, чтобы записать как можно больше информации за короткий промежуток времени. У меня за спиной много миль мазков кистью, тяжелая ( умных и ) работа и повторение окупаются в долгосрочной перспективе!

Еще одно! В следующий вторник я опубликую замедленное видео, в котором я использую тот же подход к той картине, о которой говорил. Следите за обновлениями!

---

Ура!

◠◡◠ 5

Quickguides: очистка сканирования для черно-белых линий

Когда мы остановились, у нас было отсканированное и объединенное изображение в оттенках серого, 600 точек на дюйм, TIFF.Верно? Если это не то, что у вас есть, вернитесь и посмотрите краткое руководство по сканированию.

Есть много способов очистить изображение и подготовить его к печати. Тот, который вы выберете, будет во многом зависеть от качества самого рисунка (вы используете сухую кисть? Много исправлений?) И места назначения (вы планируете раскрашивать? Каким методом?). чтобы перейти к двум методам, начиная с самого простого подхода к подготовке простых черно-белых линий для печати с помощью инструмента «Порог».

Подготовка сканирования с использованием порога

1. Перейдите в меню «Изображение»> «Размер изображения» и увеличьте размер изображения до 1200 т / д. Убедитесь, что вы сделали это перед любым редактированием.
2. Сохранить.
3. Если ваша линия имеет прямолинейный черно-белый цвет, только с линейной текстурой и тоном (например, штриховка и штриховка), а не с большим количеством исправлений белого цвета и следов карандаша, вы можете сэкономить время, просто установив порог, преобразование в растровое изображение и внесение исправлений. Перейдите в ИЗОБРАЖЕНИЕ> НАСТРОЙКИ> ПОРОГ, откроется следующее диалоговое окно:
4. Установка порога означает решение, где именно в спектре из 256 доступных оттенков серого вы хотите отсечь черный цвет от белого.По умолчанию каждый серый цвет темнее 128 станет черным, а светлее станет белым. Так что переместите маленькую стрелку туда, где ваши рисунки выглядят красиво и чисто. Вы увидите, что чем выше число, тем темнее выглядит ваше искусство. Как правило, установка стрелки в диапазоне от 100 до 115 хорошо подходит для чистой черно-белой работы. Однако, если вы использовали сухую кисть или слегка накрасили чернила, или ваши чернила сильно потускнели из-за стирания карандашей, вам может потребоваться более высокий пороговый уровень. рисовая карандашом или используя свое искусство в качестве подставки, вам может потребоваться меньшее число.Обратите внимание: то, что вы видите сейчас, является приблизительным значением того, что будет делать фильтр, и что результаты могут отличаться. Возможно, вам придется поэкспериментировать с этим несколько раз, прежде чем у вас все получится. Как только у вас будет правильный пороговый уровень, нажмите OK, чтобы принять его. Увеличьте плотную штриховку и другие проблемные области в качестве точек тестирования.

Инструкции выше написаны для регулировки порога прямо на работе. Но во многих случаях мы обнаруживаем, что использование слоя регулировки уровня для настройки порога является хорошим способом действий.Это позволяет вам пересматривать ваш выбор порога столько раз, сколько вам нужно, чтобы сделать его правильным. Если вы хотите использовать корректирующий слой, перейдите в меню «Слои» и щелкните черно-белый значок cookie внизу. Выберите «Порог» из вариантов и регулируйте порог так часто, как хотите.

Вы даже можете выбрать конкретную область и применить к ней другой порог. Однако когда вы закончите работу, включая внесение исправлений, как показано ниже, вам нужно будет выровнять изображение, прежде чем двигаться дальше.Это приведет к постоянному применению корректирующего слоя к работе, поэтому не забудьте «Сохранить как …», чтобы сохранить исходный документ со слоями нетронутыми и при необходимости вернуться к нему.

Внесение исправлений

Несмотря на то, что перед сканированием вы уже исправляли свое произведение вручную, Photoshop позволяет вносить дальнейшие исправления, такие как удаление нежелательных меток и перерисовка линий, которые могли плохо сканироваться.

Используйте инструмент MAGNIFYING GLASS , чтобы приблизить изображение, но не приближайтесь к бананам и увеличивайте масштаб до точки, где вы не можете разглядеть, на что смотрите.Используйте упорядоченный узор, чтобы внимательно проверить искусство на наличие пятен, точек и шмуца.

После того, как вы определите области, которые необходимо исправить, используйте инструмент PENCIL , а не инструмент BRUSH (он имеет встроенное сглаживание). Если вы используете инструмент ERASER , убедитесь, что для него установлено значение КАРАНДАШ в его параметрах, а поле ANTI-ALIAS не отмечено. В качестве альтернативы вы можете использовать только инструмент КАРАНДАШ, нажав клавишу X, чтобы переключить цвет карандаша между белым и черным по мере необходимости, чтобы внести исправления.

Совет. Убедитесь, что КАРАНДАШ и ЛАСТИК имеют одинаковый или одинаковый размер КИСТИ на ОПЦИЯХ. Или вам может быть полезно установить ЛАСТИК на немного меньший размер, чем КАРАНДАШ, поскольку стирание, как правило, более деликатная операция.

СОХРАНИТЕ часто.

Сделайте меню ОПЦИИ для инструмента «Карандаш» примерно таким.

Вы можете настроить размер инструмента в поле «Кисть». Вот работа, вся вычищенная и исправленная:

Что такое сглаживание? В некоторых инструментах, таких как ЛАСТИК, ЛАССО и MARQUEE, среди прочих, у вас есть флажок в меню ОПЦИИ для этого инструмента, помеченный АНТИ-АЛИАС.При использовании этих инструментов убедитесь, что в этом поле не отмечено флажком . Когда вы увеличиваете масштаб, линии со сглаживанием выглядят нечеткими по краям, тогда как линии со сглаживанием выглядят ступенчатыми. При размере печати линии с псевдонимом будут более четкими. Вы также избежите других проблем позже, когда будете раскрашивать или иным образом манипулировать отсканированным изображением.

Даже если сейчас это кажется вам противоречивым, поверьте нам, вам нужны ступенчатые, негладкие, с псевдонимом строк для окончательной черной линии с высоким разрешением.Мы попросили вас сделать свои рисунки с таким высоким разрешением, что в масштабе невооруженного глаза вы никогда не увидите ступенек, а линии будут выглядеть намного четче. Первая линия большого размера — увеличенная примерно в 20 раз — сглажена (выглядит нечетко). Этот второй является псевдонимом. Это то, что вам нужно.

Уменьшите масштаб и взгляните на свои работы. Когда вы будете полностью удовлетворены сканированием, перейдите в ИЗОБРАЖЕНИЕ> РЕЖИМ и преобразуйте изображение в BITMAP . Убедитесь, что в МЕТОДЕ в этом окне указано пороговое значение 50% (это означает, что он автоматически установлен на 128).Не волнуйтесь, так как вы уже тщательно установили пороговые значения для иллюстрации. Это не изменит ваш пороговый уровень.

Использование уровней для очистки отсканированных линий

Иногда вы обнаружите, что использование порога звучит как тупой инструмент. У вас могут быть небольшие вариации линий, сухой кисти, обширные исправления или другие проблемы, которые нелегко решить с помощью простого преобразования порога. В этом случае вы будете использовать уровни, в частности, корректирующий слой уровней, прежде чем устанавливать порог.

1. Создайте корректирующий слой уровней на необработанном сканированном изображении, щелкнув маленький наполовину черный, наполовину белый кружок в нижней части меню слоя и выбрав уровней. Установите черную, белую и серую точки, перемещая маленькие стрелки внизу, пока изображение не будет смотреться прямо вам. Обратите внимание, в частности, на эффект перемещения средней стрелки, серой точки. Это мощный инструмент для удаления сероватых пятен или укрепления участков сухой кисти.
2. Затем создайте поверх него слой настройки порога. Установите порог и сэкономьте.
3. Линия всегда должна иметь разрешение 1200 т / д, хотя вы можете работать с разрешением 600 т / д, чтобы облегчить себе жизнь, если не выровняли корректирующие слои. Но обязательно обновите разрешение до до 1200 перед выравниванием документа и сохраните эту плоскую версию отдельно как «окончательную», сохранив рабочую версию со слоями нетронутой.

Необработанный скан с множеством сложных участков сухой кисти, а также исправлениями.

Слой регулировки уровней усиливает черные, очищает белые и усиливает серые области сухой кисти (черная точка 21, серая точка 0,83, точка белого 238, если вам интересно). Корректирующий слой второго уровня был применен только к глубокой пещере (путем выбора этой области и создания нового корректирующего слоя), где мы осветлили серую точку, чтобы сохранить больше белого в этой темной области.
Затем мы добавили слой регулировки порога, немного темнее, на 142. Мы увеличили разрешение до 1200 и сгладили.Чтобы увидеть финальную панель, после очистки инструментами Карандаш / Ластик.

Уборка закончена? Upres до 1200 и преобразование в растровое изображение

Последний шаг в сканировании и манипулировании вашим изображением перед его последним сохранением — это изменение РЕЖИМА на BITMAP. Это лучший формат для печати штрихового рисунка.

Уменьшите масштаб и взгляните на свои работы. Когда вы будете полностью удовлетворены сканированием, перейдите в ИЗОБРАЖЕНИЕ> РЕЖИМ и преобразуйте изображение в BITMAP .Убедитесь, что в МЕТОДЕ в этом окне указано пороговое значение 50% (это означает, что он автоматически установлен на 128). Не волнуйтесь, так как вы уже тщательно установили пороговые значения для иллюстрации. Это не изменит ваш пороговый уровень. Вы получите диалоговое окно, в котором вас попросят подтвердить, что вы хотите свести слои. Скажи этому да.

Это руководство основано на главе 14 книги «Рисование слов и написание картинок» и главе 9 книги « Мастерство комиксов » Джессики Абель и Мэтта Мэддена.

Часть 1: быстрое руководство по сканированию

Как редактировать рисунки в Photoshop | Small Business

Когда ваш клиент представляет вам отсканированный штриховой рисунок и просит отредактировать его, у вас может возникнуть соблазн открыть его в Adobe Photoshop и использовать программное обеспечение для имитации реальных инструментов художника.Многие задачи редактирования, которые вы выполняете, могут потребовать именно такого подхода, но как только вы перенесете рисунок в цифровую сферу, программное обеспечение предложит вам варианты, которые традиционный набор инструментов не может предоставить. Воспользуйтесь некоторыми сильными сторонами Photoshop, чтобы повысить скорость и мощность вашего подхода к редактированию.

Откройте отсканированный рисунок в Adobe Photoshop. Откройте меню «Изображение», найдите его подменю «Режим» и выберите «RGB», чтобы изменить цветовой режим вашего файла, если он в настоящее время установлен на режим оттенков серого.RGB дает вам более широкий спектр функций Photoshop, которые можно использовать при редактировании иллюстраций.

Откройте меню «Окно» и выберите «Слои», чтобы открыть панель «Слои». Перетащите слой «Фон» на немаркированную кнопку «Новый слой» в нижней части панели, чтобы создать слой 1, дубликат исходного мастер-слоя. Щелкните значок глаза перед списком исходного фонового слоя на панели «Слои», чтобы отключить его видимость. Работа над копией оригинального произведения искусства дает вам запасной вариант, если позже вы будете недовольны своими изменениями.

Щелкните список дублированных слоев на панели «Слои», чтобы выбрать его. Нажмите кнопку без надписи «Добавить маску слоя» в нижней части панели. Photoshop добавляет к слою маску на основе пикселей и автоматически выбирает маску для редактирования.

Нажмите «B», чтобы переключиться на инструмент «Кисть», и «D», чтобы установить цвета переднего плана и фона на значения по умолчанию в Photoshop — черный и белый. Увеличьте детали изображения, которые вы хотите удалить с вашего рисунка, и закрасьте их на маске слоя.Если вы допустили ошибку, нажмите «Ctrl-Z», чтобы отменить последнее действие, или откройте панель «История» и вернитесь к недавним изменениям.

Нажмите кнопку без надписи «Добавить новую заливку или корректирующий слой» в нижней части панели «Слои» и выберите «Уровни» из списка типов корректирующего слоя. Выберите пипетку «Установить точку черного» без надписи и щелкните элемент чертежа, который должен быть черным, но вместо этого отображается серым. Photoshop корректирует изображение, чтобы сделать рисунок более темным и более заметным.Используйте пипетку «Установить точку белого», чтобы щелкнуть по областям, которые должны быть цвета бумаги для рисования, но отображаются светло-серым цветом в зависимости от того, как сканер интерпретировал исходное изображение.

Нажмите кнопку без надписи «Добавить новую заливку или корректирующий слой» в нижней части панели «Слои» и выберите «Цветовой тон / насыщенность» из списка типов корректирующего слоя. Установите флажок «Раскрасить», чтобы можно было подкрасить свои работы. Измените настройку оттенка, чтобы изменить цвет оттенка, и установите насыщенность, чтобы сделать цвет более или менее ярким.Увеличьте или уменьшите яркость, чтобы сделать общий эффект светлее или темнее. Нажмите кнопку «ОК», чтобы применить настройку.

Ссылки

Ресурсы

• Adobe Photoshop CS6 Класс в книге; Adobe Creative Team
• Photoshop CS3 / CS4 Вау! Книга; Линни Дейтон и Кристен Гиллеспи
• Восстановление и ретушь в Photoshop, третье издание; Катрин Эйсманн и Уэйн Палмер
• Маскирование и композитинг в Photoshop, второе издание; Катрин Эйсманн

Советы

• Чтобы отменить редактирование маски слоя, которое больше не доступно через панель «История», вы можете переключить цвета с черного на белый и закрасить редактирование с помощью инструмента «Кисть» или переключиться на Ластик и удалите черную краску, которая стерла деталь, которую вы хотите восстановить.
• Отредактируйте маску слоя на слое оттенка / насыщенности, чтобы ограничить ее действие частью вашего файла. Вы можете добавить несколько слоев оттенка / насыщенности, каждый из которых влияет на разные области изображения.
• Используйте слой-фигуру, чтобы поместить заливку в определенную область вашего рисунка. Поместите слой под слоем иллюстрации и нарисуйте векторную маску с помощью инструмента «Перо», чтобы определить область цвета. Если вы используете эту технику, поместите свой слой рисунка и все слои, которые влияют на его цвет, в группу слоев и установите режим наложения группы на Нормальный.Чтобы создать группу, выберите слои на панели «Слои» и выберите «Новая группа из слоев» во всплывающем меню в правом верхнем углу панели.
• Создайте собственную кисть, чтобы добавить мазки, имитирующие внешний вид работы художника. Выберите область изображения, которая представляет подходящую деталь обводки. Откройте меню «Правка» и выберите «Определить набор кистей», чтобы добавить выделение как пользовательскую кисть. Дайте кончику кисти отличительное имя, чтобы вы узнали его на панели «Кисть».

Предупреждения

• При использовании уровней для настройки черных и белых точек штрихового изображения следите за утолщенными, пиксельными штрихами рисования, которые могут появиться при чрезмерной настройке изображения.

Писатель Биография

Элизабет Мотт — писатель с 1983 года. Мотт имеет большой опыт написания рекламных текстов для всего, от кухонной техники и финансовых услуг до образования и туризма. Она имеет степень бакалавра искусств и магистра искусств по английскому языку в Университете штата Индиана.

Как раскрасить чернильные линии в Photoshop

Предварительный просмотр

Щелкните изображение ниже, чтобы увидеть его в полном размере.

Шаг 1. Сканирование ваших чернил

В этом уроке я буду использовать свою собственную иллюстрацию.Не стесняйтесь использовать свою собственную иллюстрацию или использовать исходный файл, предоставленный в конце учебника, чтобы следить за ним.

Убедитесь, что вы сканируете в черно-белом режиме. Это гарантирует, что у вас будут сплошные черные линии без плавных краев. Это важно, поскольку мы будем изолировать штриховой рисунок на отдельном слое — это намного проще сделать, когда штриховой рисунок будет чистым и твердым.

Шаг 2: выделение линии искусства

Теперь, когда изображение отсканировано, откройте его в Adobe Photoshop.Мы хотим разделить чернила на отдельные слои для большего контроля. Для этого мы хотим выделить белый фон и удалить его.

Нажмите Ctrl / Cmd + Alt / Option + 2 (для Photoshop CS4 и выше) или Ctrl / Cmd + Alt / Option + ~ (для Photoshop CS3 и ниже). Эта команда помещает выделение вокруг всех светлых областей слоя.

Совет: Я рекомендую вам знать и использовать сочетания клавиш Photoshop; это экономит много времени.

Затем нажмите Delete, чтобы удалить выделенные белые области, оставив нам только штриховой рисунок на этом слое.

Создайте новый слой (Shift + Ctrl / Cmd + N). Используйте Edit> Fill (Shift + F5), чтобы залить весь слой белым цветом. Переместите этот слой ниже слоя с штриховым рисунком. Заблокируйте этот слой. Нам больше не нужно с этим ничего делать.

Шаг 3. Очистка чернил

Всегда полезно стереть как можно больше карандашных линий перед сканированием чернилами. Это сокращает объем работы на более позднем этапе цифровой стадии. Но, тем не менее, нам часто все равно нужно очистить наши чернила в цифровом виде.Давай приберемся!

Нанесите чернила на отдельный слой и проведите по ним с помощью Eraser Tool (E), чтобы избавиться от нежелательных следов.

Шаг 4: Квартиры

Flatting (или flats ) — это блокировка по цвету, которая служит заполнителями. Квартиры — не ваш последний цвет; вместо этого они помогают вам получить контроль над эффективностью раскраски и рендеринга. Термин происходит от специалиста по окраске, Флаттер, в индустрии комиксов.

Давайте начнем с создания нового слоя под слоем штрихового рисунка.

Затем возьмите Lasso Tool (L) и убедитесь, что для параметра Anti-alias на панели параметров установлено значение , а не .

Начните обводку линий с помощью инструмента «Лассо» и залейте (Shift + F5) выделение лассо любым цветом.

Готовая квартира для лица должна выглядеть примерно так:

Продолжайте этот процесс, пока не охватите все области. Короче говоря, любая область, которую вы хотите раскрасить, будет иметь другой цвет.Неважно, какие цвета вы используете на этом этапе, если одни и те же цвета не соприкасаются. Ваши последние квартиры должны выглядеть примерно так:

Это может быть долгий и утомительный процесс, но полтора часа, которые вы потратите на раскрашивание, можно легко превратить в экономию трех часов на заключительных этапах окраски.

Шаг 5: Раскраска

Теперь, когда квартиры закончены, нам нужно зафиксировать слой. Здесь вы начинаете делать выбор и экспериментировать, потому что пора раскрашивать!

Вы должны заблокировать квартиру.Теперь возьмите инструмент Magic Wand Tool (W), убедитесь, что параметр Tolerance установлен на 0, параметр сглаживания снят и параметр Contiguous не отмечен (все это можно сделать на панели параметров).

Используйте инструмент Magic Wand Tool, чтобы выбрать разные цвета на слое с плоским экраном и заполнить (Shift + F5) вашими цветами на новом слое над ним.

Я выбираю общий пурпурный тон с желто-зеленым фоном, но, возможно, я решу изменить его на красный, зеленый или даже желтый тон в будущем.Поскольку я могу вернуться к своему слою с квартирами и взять все, что захочу, все можно изменить или исправить. Это одно из основных преимуществ плоской обработки.

На данный момент я буду придерживаться цветов, показанных ниже.

Шаг 6: Визуализация

Вот еще один этап, на котором выбор остается за вами. Вы можете просто оставить эти цвета плоскими или сделать собственную кисть и начать рисовать.

В этой части я выберу базовый стиль cel-shading — синие тени на всем.Я делаю это, потому что знаю, что позже собираюсь поиграться с множеством акварельных текстур, и мне не нужен чрезмерно визуализированный вид.

Итак, с помощью инструмента «Волшебная палочка» (W) давайте возьмем все области Охотника и его Лошади. Выберите приятный оттенок синего и начните раскрашивать там, где хотите получить тени.

Я сделал это на одном слое, чтобы свести к минимуму количество слоев, которые у меня остались, а также использовал небольшую мощность машины для предотвращения сбоев или задержек.

Вот результат:

Теперь мы собираемся создать новый слой поверх слоя с тенями, чтобы добавить градиенты к фону и щиту.

Используйте Magic Wand Tool (W), чтобы выбрать фон. После выбора используйте инструмент Gradient Tool (G), установив его на Linear Gradient и выбрав предустановку Foreground to Transparent на панели параметров.

Шаг 7: Текстуры

Я сканировал в различных акварельных текстурах, которые я сделал. (Если вы следуете вместе с предоставленным исходным файлом внизу этого руководства, они включены в слои.)

Если вы сканируете свои собственные текстуры в Photoshop, переключитесь на инструмент «Перемещение» (V), щелкните отсканированную текстуру, удерживая нажатой клавишу «Shift», а затем перетащите ее в наш основной документ.(Возможный вариант — вместо этого использовать Акварельные текстуры: набор кистей Photoshop.)

Это будет примерно так:

Теперь мы просто хотим, чтобы эта текстура воздействовала на Охотника. Другими словами, мы хотим удалить текстуру с лошади и фона. Здесь также становится весьма полезным выравнивание.

Давайте вернемся к слою с плоским экраном, с помощью инструмента Magic Wand Tool (W) выделите фон и лошадь, а затем нажмите Delete. Теперь наша текстура влияет только на нашего Охотника и часть его седла.

Чтобы добавить глубины, давайте настроим режим наложения и непрозрачность слоя. В разных режимах слоев есть много интересных эффектов, но для этого урока мы будем использовать режим Overlay . Это один из моих любимых при работе с текстурами. Выберите слой текстуры, установите его на Overlay . Затем уменьшите Непрозрачность слоя текстуры, чтобы уменьшить интенсивность — верните циферблат примерно до 63%. Не стесняйтесь экспериментировать.

Это самый простой способ работы с текстурами.Используя этот метод, я перетащил еще несколько текстур в часть и изолировал их в определенных областях, используя наши плоские поверхности. Я получил это:

Используя метод, описанный выше, завершите текстуры.

Шаг 8: Корректирующие слои — последний штрих

Иллюстрация почти завершена, но требует небольшой доработки. Именно тогда я обычно начинаю экспериментировать с корректирующими слоями. Это здорово, потому что вы можете получить множество различных эффектов, не изменяя пиксели вашего изображения.Я хочу добавить немного цвета в штриховой рисунок. Совершенно черный штриховой рисунок выделяется из приглушенной палитры. Давайте смягчим его.

Щелкните слой с чернилами, чтобы сделать его активным, а затем щелкните значок Создать новый слой заливки или корректирующего слоя (он выглядит как черно-белый круг) в нижней части панели «Слои», затем выберите «Сплошной цвет ». .

Поскольку в нем много пурпурного, я хочу, чтобы чернила вписывались в него, а не выделялись. Я собираюсь выбрать фиолетовый цвет.Весь слой должен быть заполнен выбранным вами цветом. В данном случае фиолетовый.

По сути, корректирующий слой влияет на все, что находится под ним, но мы хотим воздействовать только на слой непосредственно под ним (слой чернил).

Итак, щелкните правой кнопкой мыши корректирующий слой Solid Color и выберите в меню Create Clipping Mask .

Результат должен выглядеть следующим образом:

Однако результат все еще кажется слишком радужным.Уменьшите непрозрачность корректирующего слоя примерно до 33%.

Шаг 9: Сгладьте изображение

На данный момент все это выглядит хорошо, и я собираюсь сказать, что это сделано! В завершение давайте сгладим изображение. Щелкните правой кнопкой мыши любой слой и выберите Flatten Image в появившемся меню. Вы также можете сделать это из меню Photoshop, перейдя в Layer> Flatten Image.

Преобразуйте изображение из RGB в CMYK для печати, выбрав «Изображение»> «Режим»> «Цвет CMYK».

Краткое содержание руководства

Вот и все! Надеюсь, вы почерпнули что-то интересное в этом уроке раскраски. Я рассказал о нескольких техниках, таких как очистка чернил, создание плоских поверхностей, добавление текстур и использование корректирующих слоев.

Для вдохновения посетите сайты портфолио этих цифровых колористов:

Скачать исходные файлы

Как делать изображения черно-белыми в Illustrator и смешивать с цветом

Привет, в этом видео мы сделаем две вещи.Мы собираемся взять это цветное изображение и превратить его в черно-белое изображение. Затем мы собираемся сделать несколько интересных вещей с цветами и смешать их с фоном. Там вы можете увидеть несколько разных вариантов. Давайте сделаем это сейчас в Adobe Illustrator.

Для начала вы можете открыть файл в наших «файлах упражнений», который называется «режимы наложения — черный и белый.ai». Я только что добавил кое-что, что нам нужно. Первый этап — это создание изображения и его черно-белое изображение. Итак, мы пойдем «Файл», «Поместить» и найдем здесь изображение под названием «Оттенки серого».jpg ‘. Щелкните «Поместить». Я собираюсь перетащить его, чтобы он поместился здесь на заднем плане. Он немного великоват, мы должны его подрезать. Я не собираюсь заморачиваться. Я тоже хочу отправить обратно. Итак, «Command Shift» и квадратная скобка, «[» или «Control Shift», квадратная скобка на ПК.

Теперь нам нужно сделать его черно-белым. Итак, черно-белое изображение в Illustrator, выбрав его с помощью моей «Черной стрелки», я перехожу к «Редактировать», затем перехожу к «Редактировать цвета», и у меня есть «Преобразовать в оттенки серого», и он черный и белый.Теперь все в порядке, и этот выглядит нормально. Я считаю, что Illustrator … у него есть один вариант, верно? Это вроде как, просто возьми или оставь. Я обычно делаю то же изображение в чем-то вроде Photoshop. Я знаю, что это не класс Photoshop, но даже если вы никогда не использовали его, сделайте именно это. Все, что вам нужно сделать, это открыть его и перейти в «Корректировки», здесь есть опция. Вот этот маленький значок — «Черно-белый». Он делает похожие вещи, мы немного посмотрим.Это немного другое.

Хотя в Photoshop все по-другому, вы можете настроить цвета. Итак, здесь вы можете сказать, что вы делаете с красными. Так что вы получите немного контроля. Вы можете видеть, а не просто оставлять то, что по умолчанию, вы можете сказать, на самом деле я хочу сделать с ним еще кое-что, может быть, затемнить его. Просто дает вам гораздо больше контроля над тем, как эта вещь преобразуется в черно-белое, что мне очень нравится. На изображении нет зеленого цвета, но у этих ребят он есть. Немного голубого в кармане, оказывается.Немного посинела его рубашка. Так что у вас будет немного больше контроля.

Еще одна крутая вещь в Photoshop — вот этот парень. У него ужасное название — Модификатор On Art. Но дайте ему щелкнуть. То, что он делает, означает, что вы можете щелкнуть и перетащить. Итак, я его включил. Вы знаете, что он активен, потому что темно. И здесь я могу сказать … сказать, что его щеки нужно немного поработать, я могу щелкать, удерживать и перетаскивать влево и вправо. Поэтому вместо того, чтобы просто угадывать, какие цвета влияют на вещи, вам нужно пойти и сказать этот кусочек клетчатой ​​рубашки, немного ярче, темнее.Так что это просто пошло нам на пользу. Мне нужно как бы затемнить вниз, потому что здесь довольно ярко, мне нужно затемнить его. Здесь забор, поднимите его, опустите. Итак, вы просто щелкаете, удерживаете и перетаскиваете.

Другое дело, вы можете не захотеть черно-белый, вам может понадобиться оттенок, здесь есть вариант оттенка. По умолчанию это оттенок сепии. Итак, это инструмент «Черно-белый» в Photoshop. Теперь вы можете сохранить это. Может быть, в формате PSD, может, в формате JPEG и перенести его в Illustrator.Я не собираюсь этого делать, но если вы хотите сделать больше с помощью подобных советов и приемов Photoshop, у меня есть курс Photoshop. Так что проверьте либо Основы продвинутого, либо из этого. Хорошо, вернемся в Illustrator.

Что мы хотим сейчас сделать, так это получить … есть своего рода окраска, взаимодействующая с фоном, как мы видели в начале. Это довольно просто, это называется «Смешивание цветов», как мы делали в предыдущем уроке. Итак, «Черная стрела», я выбрал этот красный квадрат. Перейдите в режим непрозрачности, нажмите на слово «Непрозрачность».«Нормальный», а затем просто поиграйте здесь, пока не найдете тот, который работает. Мне нравится Multiply, неплохо смотрится. У них у всех разные эффекты. Также знайте, что если вы используете другой цвет — я использую насыщенный красный цвет, он будет работать таким же образом с Multiply, но если у вас другой цвет, вы обнаружите, что некоторые из этих параметров могут быть совсем другими. Я собираюсь оставить это в Multiply, потому что он мне нравится, и перейду к следующему.

Что мы собираемся сделать в следующем фрагменте, мы собираемся взять наш Artboard Tool, просто сделаем копию.Итак, «Artboard Tool», я удерживаю клавишу «Option» на Mac, клавишу «Alt» на ПК, чтобы получить вторую версию. В этом я хочу не только раскрасить это, на самом деле я собираюсь прикоснуться к черному цвету. Я хочу, чтобы ты был черным. Не имеет значения с умножением. Это могло быть только обычное умножение. Они оба выглядят одинаково. Я бы хотел добавить сюда таких ребят, схватить этих троих. Я просто сделаю их красивыми и большими. Просто растягивая их, я буду вращать их. Что я действительно хочу сделать, так это порядок слоев, который отчасти важен; неважно, это очень важно.Я собираюсь доставить его туда. Что я не могу сделать, так это перекрыть этот другой документ. Так что мне, возможно, придется переместить этого парня с помощью инструмента Artboard Tool. Так что места немного больше.

Итак, выбрав их, я отправлю их на задний план и перенесу вперед, чтобы они были всего одним — прямо перед серым, но не перед этим текстом, потому что я не хочу этого цвет, влияющий на это. Теперь точно так же, я собираюсь пройти через «Обводку» — извините, слово «Непрозрачность», и выберу еще один из них.Вы можете делать действительно крутые вещи с разными цветами. Что это за цветовой режим? Это довольно круто. Похоже, слишком много. Просто одна из коробок. А вот это «Умножение». Выглядит довольно круто. «Затемнение цвета», «Осветление». Вид выгоревшего цвета. Классный вид в Instagram. И что мы можем сделать, так это нарисовать прямоугольник, чтобы обрезать этих парней. Итак, я собираюсь пересечь вас, пересечь вас. Я собираюсь выделить все эти поля плюс это изображение на заднем плане. Не могу схватить его, трудно схватить. Давай, Дэниел.Профессиональный. Возьми их всех, разрежь их все. Итак, у меня все выбрано: это изображение, эти коробки, этот парень здесь. Поскольку этот парень впереди, я могу нажать «Command 7» или «Control 7» на ПК. Просто обрежьте их всех. Они все еще там. Я собираюсь выделить это и переместить на задний план, чтобы я мог видеть свой текст.

И последнее, что я вам покажу. Вначале вы видели, что я возьму свой инструмент Artboard Tool, Shift O, и буду удерживать клавишу «Alt» или «Option».Я собираюсь щелкнуть правой кнопкой мыши «Освободить обтравочную маску». Не хочу больше вас, ребята. Большое спасибо. Мы собираемся сделать две вещи, во-первых, я собираюсь его постеризовать. Это называется Half Tone, что-то в этом роде — я не знаю, преувеличение старой школьной печати. Не олдскульный, настоящий типографский, но я собираюсь взорвать его, чтобы он выглядел довольно круто, поэтому мы выберем его. Мы собираемся перейти к «Эффекту». Дэн попытается вспомнить, в каком это. Думаю, это Pixelate, Color Halftone, вот что мне нужно.Я просто оставлю все значения по умолчанию. И это будет наш результат.

Что мы могли бы сделать, просто немного подарить, я не знаю, что это? Шоу Дэна на Netflix. Это делает убийцу. Я все равно люблю этот сериал. В любом случае это то, к чему мы идем, мы идем на красный. Затем мы собираемся поиграть с непрозрачностью. На самом деле мы играем с Режимом наложения внутри Непрозрачности. И здесь мы собираемся выбрать один из них, верно? Вид какого-то цветного ожога, мне это нравится.У него такой вид. Может, я выдумываю, но вы поняли, правда? Вы можете поиграть с очевидным цветным полутоном, вы можете перетащить его, щелкнуть по этому парню, обновить его здесь и решить, какой максимальный радиус, каналы 1, 2 и 3. Просто отредактируйте его. Это выглядит совсем иначе, когда вы работаете с цветным изображением, потому что у нас используется только один канал. Так что поиграйте с цветным изображением, мои тоже выглядят довольно круто.

Хорошо, друзья мои, вот как работать с черно-белыми изображениями и делать кое-какие интересные вещи с помощью режимов наложения цветов.Хорошо, увидимся в следующем видео.

От оттенков серого к цвету: цифровое рисование персонажей

Здравствуйте и добро пожаловать в мой учебник по рисованию цифровых персонажей! Clip Studio Paint — отличная программа, и, как вы увидите, нам нужны лишь некоторые из ее многочисленных инструментов, чтобы рисовать красиво. См. рис. 1.

рис 1. Основные инструменты и окна, которые мы будем использовать в этом рисунке

Прежде чем мы начнем, позвольте мне обрисовать в общих чертах, что мы будем делать.Мы будем рисовать персонажа с человеческими пропорциями в полном цвете. Мы собираемся сделать это в два основных этапа. Этап 1 — это картина в оттенках серого (или черно-белая). Разберемся с блокировкой персонажа и его общим дизайном. Этап 2 — это когда мы добавляем цвет и доводим изделие до готовой обработки, подходящей для портфолио или комиссионных!

Этап 1: этап оттенков серого

Во-первых, давайте начнем с нового холста. Перейдите к Файл > Новый .См. рис. 2 для настроек, которые я использовал, но не стесняйтесь использовать любые настройки, которые вам нравятся. Теперь вы столкнетесь с одной из самых страшных вещей в искусстве: чистым белым холстом, * вздох! *

рис 2. Мои настройки при создании нового холста

Но не бойтесь! Именно поэтому мы используем технику преобразования оттенков серого в цвет: нам нужно беспокоиться только о значениях для начала. Кстати, «значения» и «оттенки серого» относятся к одному и тому же.См. рис. 3.

рис. 3. Оттенки серого

Это делает процесс принятия решений гораздо менее напряженным с самого начала. Итак, давайте убьем этого монстра из белого холста с помощью инструмента «Заливка». Для начала я выбрал довольно светло-серый цвет. Я выбрал это значение, потому что мне нужно, чтобы много места стало темнее (для добавления теней и других темных элементов), и мне нужно лишь немного места, чтобы стать светлее. См. рис. 4.

рис 4.Заливка полотна светло-серым

Ладно, пора рисовать. Я взял инструмент Pencil и выбрал кисть Rough Pencil . На выбранной вами кисти нельзя зацикливаться; выберите все, что вам удобно для рисования. Clip Studio Paint предлагает так много отличных вариантов для этого, что вы почти не ошибетесь! См. рис. 5 для моих настроек.

рис 5. Мои начальные настройки карандаша

Я использую грубую конструкцию для своего персонажа.Это будет молодая девушка с поднятой головой. На ней будет шляпа и пальто, как если бы она собиралась на свежую зимнюю прогулку.

Обратите внимание, что мои линии не просто очерчивают силуэт; это линии построения. Я выстраиваю лицо по его основным плоскостям, думая о черепе под ним и общей структуре головы.

Плоскости головы не являются основной темой этого урока, но это бесценная вещь, которую должны изучить все художники, поскольку эти знания позволят вам рисовать голову под любым углом.

Если вы следуете этому руководству и хотите рисовать вместе со мной, не стесняйтесь просто скопировать или обвести мой рисунок! Ведь здесь мы сосредоточены на технике рисования, а не на плоскостях головы. См. рис. 6.

рис 6. Черновая обработка на эскизе

Переключившись на инструмент Airbrush , я теперь блокирую очень простые решения по значению: персонаж будет темным, а фон останется светлым.См. рис. 7 для моих настроек аэрографа.

рис 7. Блокировка основных групп значений

Я хочу отметить две вещи. Во-первых, я все еще работаю только над одним слоем! Также о выборе кисти: я всегда меняю настройки кисти.

В рис. 7, , вы можете видеть, что у меня установлена ​​низкая жесткость. Я буду менять это по мере работы, в зависимости от того, какой штрих я хочу. Например, если я хочу поработать более тонко, скажем, над глазом — вместо того, чтобы полностью переключать инструмент, я сначала просто попробую добавить более жесткости аэрографу.

Это поддерживает рабочий процесс в движении, что увеличивает время, в течение которого вы взаимодействуете со своим искусством, вместо того, чтобы зацикливаться на цифровых инструментах.

Я также часто меняю размер кисти в зависимости от желаемого штриха. Рис. 8 показывает, как несколько размеров кисти из одного и того же инструмента создают штрихи, которые кажутся нанесенными разными инструментами!

рис 8. Использование аэрографа для создания разного вида

Продолжая работать с аэрографом, я создаю рассеянное освещение на лице персонажа.Я представляю, как сверху мягко спускается свет. Это означает, что плоскости, обращенные вверх, получат немного более светлые значения в градациях серого, плоскости, обращенные в сторону, будут немного темнее, а плоскости, обращенные вниз, будут самыми темными. См. рис. 9.

рис 9. Запуск моделирования мягкого света на формах

Я хочу, чтобы персонаж слегка наклонился к ней, чтобы не быть таким жестким.Я просто выделил и использовал встроенные виджеты инструмента, чтобы повернуть голову. См. рис. 10. Затем я просто заполню оставшиеся промежутки с помощью кисти, которую я уже активировал.

рис 10. Добавление небольших штрихов асимметрии

Я часто переворачиваю холст во время рисования. Это пережиток моих дней рисования маслом, когда у меня за спиной стояло гигантское зеркало, которое я мог использовать, чтобы увидеть, как моя картина переворачивается.

Причина, по которой художники так поступают, заключается в том, что это на мгновение «обманывает» ваш мозг, заставляя думать, что он видит ваше изображение впервые. Таким образом, становится очень очевидно, где находятся ошибки. Это также проливает свет на вещи, к которым вы просто привыкаете, когда создаете что-то, к лучшему или к худшему.

Поскольку я работаю только над одним слоем, я могу перейти к Edit > Transform > Flip Horizontal . См. рис.11 .

рис 11. Переворачивание (зеркальное отображение) активного слоя

Я хочу затемнить некоторые тени. Я сделаю это с помощью специального слоя, предназначенного для этой цели! Добавьте новый слой с помощью кнопки, показанной на рис.12, обведена красным. На правой стороне рис. 12 , я выбираю режим Умножение .

рис 12. Создание нового слоя (слева) и установка его в режим Умножения (справа)

Этот режим специально предназначен для затемнения тонов.Таким образом, даже если у вас выбрано значение освещенности, оно затемнит ваше изображение.

Выберите светлые значения, чтобы немного затемнить, и темные значения, чтобы они сильно затемнили. Все еще используя тот же аэрограф, который использовался ранее, я применил общее затемнение к плоскостям, обращенным вниз, тем самым увеличив контраст и ощущение света на плоскостях, обращенных вверх! См. рис. 13.

рис 13. Затемнение областей для добавления модельных и дизайнерских акцентов на формы

Когда вы закончите этот шаг, я рекомендую подтвердить его с помощью этой кнопки ( рис.14) . Это вернет вас к работе с одним слоем.

Примечание. Комбинировать слои необязательно. Иногда бывает полезно хранить слои отдельно, чтобы их можно было редактировать позже. Однако обратная сторона этого состоит в том, что это может начать утомлять вас техническими решениями, которые могут отвлекать вас от рисования и раскрашивания. Вот почему я чаще всего комбинирую слои и работаю с минимальным возможным количеством слоев!

рис 14.Привязка к слою

Теперь я хочу создать слой для обработки некоторого осветления значений. Я добавлю новый слой, но на этот раз установлю для него режим Glow Dodge (см. рис. 15.)

рис 15. Новый слой установлен в режим Glow dodge

Это противоположно режиму Multiply : выбор темного значения лишь немного осветлит значения, а выбор светлого значения значительно осветлит их. Рис. 16 — результат рисования на слое. Я держал кисть мягкой, чтобы имитировать очень рассеянный свет, исходящий из окружающей среды.

рис 16. Картина в некотором свете

Теперь, когда персонаж обретает форму, я хочу создать там какой-то фон / среду. Я буду делать его относительно абстрактным, чтобы не отвлекать от персонажа. Я создал этот урок во время настоящего снегопада, поэтому, вдохновившись реальной жизнью, давайте предложим зимнюю страну чудес! Чтобы сделать снежинки, я буду использовать инструмент Airbrush , но теперь с выбранной кистью Spray (см. рис.17.)

рис 17. Настройки распылительной щетки

Я сделаю несколько снежинок, стараясь, чтобы они выглядели случайным образом, а также их стратегическое расположение, чтобы они не слишком мешали нашему персонажу. Как обычно, я поиграю с множеством настроек кисти Spray , чтобы создать снежинки любого размера. Разнообразие — это ключ к тому, чтобы что-то выглядело органичным! См. рис. 18 за результат этого шага.

рис 18. Игра со снежинками разных размеров

Теперь я выберу инструмент Blend , который позволяет мне растушевывать и растушевывать краску на холсте, почти как настоящая картина маслом или акрилом! С помощью этого инструмента я могу добиться текстуры шерсти шерсти. Попробуйте использовать штрихи в нескольких случайных направлениях.

рис 19. Использование инструмента Blend для текстуры

И вот так мы закончили с этапом градации серого / значение! Следует иметь в виду, что на этом этапе нам не нужно добираться до 100% завершения.Не испытывайте потребности подчиняться этой стадии, пока она не станет идеальной; сохраните все эти мелкие детали для следующего шага, когда мы будем работать в цвете! Я считаю, что этап оттенков серого завершен, когда освещение является правдоподобным, и мы используем желаемый диапазон света и тени. См. рис. 20.

рис 20. Готовы к цвету!

Этап 2: Цветовая фаза

Вы готовы к цвету? Вот где этот метод действительно окупается, поскольку о нашем освещении, ценности, форме и дизайне уже позаботились! Мы начнем с создания нового слоя и установки для него режима Color .См. рис. 21. Это сохранит наши ценностные решения и просто нанесет лак сверху.

рис 21. Создание нового слоя и установка для него цветового режима

Сила этого подхода будет очевидна сразу. Я начну с добавления румянца на щеки. См. рис. 22. Я все еще использую свой мягкий аэрограф для этого шага, хотя, как всегда, вы можете использовать любую кисть, которая дает вам наилучшие результаты или кажется вам подходящей!

рис 22.Первый цветовой штрих изделия

У вас может возникнуть вопрос: какие цвета подходят телесным тонам? Что ж, это сложная тема. Настоящий ответ таков: кожа — это не один цвет и даже не одна цветовая гамма. Фактически, для кожи можно использовать любой цвет, в зависимости от желаемой палитры и освещения. Но если вы только начинаете работать с оттенками кожи, я рекомендую остановиться на fig. 23 — это цветов для этого шага.

рис 23.Раскрашиваем все области, используя этот диапазон (вверху справа) цветового круга

Наступит момент, когда наш текущий слой Color исчерпает свою полезность, и вы действительно захотите, чтобы ваш выбор цвета слегка повлиял на значения под ним. Для этого создайте новый слой и установите для него режим Overlay . См. рис. 24.

рис 24. Создание нового слоя, установка для него режима наложения

Overlay сделает цвет глазурным, как и раньше, но также может затемнить или осветлить значения.Поэкспериментируйте, чтобы почувствовать это! См. рис. 25 за мой прогресс.

рис 25. Цвет все еще блокируется при использовании инструмента Airbrush

Когда вы выделяете только цветные слои, картина становится смехотворной! Это доказывает, что настоящая тяжелая работа выполняется с нашей картиной в оттенках серого. (См. рис. 26 — LOL!)

рис 26. Цветные слои без отрисовки в градациях серого (фу!)

Работа с двумя моими цветовыми слоями (Примечание: вы всегда можете вернуться к исходному слою Color и / или работать с обоими слоями одновременно) Я завершу фазу цветного остекления.См. рис. 27. Обратите внимание, что, хотя сейчас в нашей картине есть цвет, она выглядит… немного пресной, как книжка-раскраска, а не как красивая картина. Это нормально! Теперь перейдем к завершающей фазе.

рис 27. Завершение этапа цветного остекления

Чтобы закончить эту картину, нам понадобится непрозрачная краска. То есть мазок поверх всего. Впервые в нашем процессе мы будем работать как с цветом, так и с ценностью вместе.Добавьте новый слой и оставьте для него режим по умолчанию Нормальный . См. рис. 28.

рис 28. Создание нового слоя, установите режим по умолчанию (Нормальный)

Краткое примечание: не забывайте переворачивать холст во время работы! Однако, поскольку теперь вы работаете более чем с одним слоем, вам нужно будет использовать другой параметр меню, чтобы перевернуть все слои сразу. См. рис. 29.

рис 29.Если у вас более одного слоя, используйте эту опцию, чтобы перевернуть / отразить холст

Поскольку я поместил этого персонажа в синюю среду, я хочу, чтобы голубизна от него фильтровалась в свет и цвет персонажа. Для этого я выберу довольно ненасыщенный синий (то есть синий, близкий к серому), и слегка нажму планшетом, чтобы повлиять на плоскости персонажа, обращенные вверх (помните, рис. 6!) См. рис.30 для областей, которым я хочу добавить немного синего.

Имейте в виду, что легким нажатием на планшет вы сможете смешивать цвета на самом полотне. Иногда я даже «перескакиваю» синий цвет в палитре цветов (т. Е. Выбираю цвет, который или синий), но легким нажатием я получаю желаемую смесь.

рис. 30. Использование синего цвета с мягким надавливанием на таблетку для охлаждения некоторых телесных тонов, смешивание цветов на холсте.

На этом этапе я зафиксирую свои слои.Я объединил их в один слой. Не бойтесь этого! Сначала это может показаться пугающим, но со временем это действительно помогает укрепить уверенность в себе. Однако, если вы стесняетесь фиксировать и теряете свои слои, я рекомендую сохранить файл перед объединением слоев, а затем сохранить новый файл, где вы продолжите, и объедините все. Так ты всегда сможешь вернуться.

рис 31. Расплющивание слоев (не бойтесь!)

Я думал, веснушки подойдут этому персонажу.Используя кисть Spray из инструмента Airbrush (тот же инструмент, который я использовал для снежинок), на новом слое я нанесу несколько веснушек. Поскольку я сделал это на отдельном слое, я могу смягчить эффект с помощью ползунка непрозрачности слоя (см. рис. 32). Я также могу использовать инструмент Eraser для удаления ненужных мне веснушек.

рис 32. Забивание некоторых веснушек на новом слое

Теперь я переключусь на несколько других кистей, чтобы картина выглядела органично и традиционно (что, на мой взгляд, выглядит более реалистично и интересно.Я выберу инструмент Акварель и воспользуюсь кистью Акварель . См. рис. 33 для моих настроек. Эта кисть будет одновременно наносить цвет, а также растирать или растушевывать цвета, которые уже есть. Посмотрите на волосы на рис. . 33 , чтобы увидеть этот эффект на картине.

(Примечание: я могу добиться этого эффекта размазывания только потому, что работаю со всем на одном слое. Если вы использовали этот инструмент на отдельном слое, он не размазал бы краску на нижних слоях.)

рис 33. Симпатичная кисть в живописном стиле, позволяющая слегка смешивать цвета.

Помимо создания интересных мазков, на этом этапе я действительно сосредоточен на расширении моей палитры. Например, волосы состоят из множества цветов. У моего персонажа красновато-каштановые волосы, но обратите внимание на тонкие оттенки синего, а также на разнообразие существующих красных и коричневых (как насыщенных, так и приглушенных), которые переплетаются вместе! См. рис.34

рис 34. Множество цветов, которые существуют в волосах

Возвращаясь к глазам, я воспользуюсь инструментом Blend , чтобы размазать краску в виде ресниц. См. рис. 35.

рис. 35. Инструмент «Растушевка» для закрашивания ресниц

Я переключился на инструмент Pencil и выбрал кисть Coloured Pencil , чтобы создать более жесткие мазки, которые помогут сделать рисунок более резким.Я использую тонкие мазки, которые двигаются в направлении формы. См. рис. 36. Эту технику обычно называют «штриховкой».

рис 36. Использование штриховки как метода затяжки рисунка

Я хочу немного больше пушистой текстуры на ее куртке и шляпе, особенно для областей с белой шерстью. Итак, я добавлю новый слой и найду инструмент «Аэрограф», который позволит мне распылить текстуру.См. рис. 37 , чтобы узнать о моих настройках и о том, как я наносил мазки. Как и в случае с веснушками, я скорректирую непрозрачность слоя, а также сотру области, чтобы текстура «сидела» так, как мне нравится.

рис 37. Хорошая кисть для имитации пушистой текстуры на куртке

См. рис. 38 за наш прогресс. Мы приближаемся!

рис 38.Наш прогресс

Я всегда оцениваю отрисовку форм. Я чувствовал, что ее скулы могут быть немного более выраженными. Я перешла на мягкий аэрограф с большим размером кисти. Я выбрал глубокий красноватый цвет и мягкими движениями прочесал немного затемнения под скулами, чтобы сделать изменение плоскости более выраженным. См. рис. 39

рис. 39. Углубление области скул с помощью большой аэрографии

По мере того, как я приближался к завершающим мазкам в картине, я обнаружил, что довольно часто использую кисть Round акварель .См. рис. 40 для моих настроек.

рис 40. Еще одна настройка кисти, которую я часто использую

Когда я работал над этой цветной фазой, снежинки постепенно исчезли. Теперь я хочу добавить их обратно! Я буду использовать те же настройки кисти Spray , что и на этапе градаций серого, только на этот раз я буду включать цвет в свои решения. Я хочу, чтобы снежинки были теплее синего фона. Некоторые снежинки будут очень ненасыщенного голубовато-голубого цвета (который все еще теплее насыщенного синего фона!), В то время как другие снежинки будут иметь желтый оттенок.Я счел очень полезным добавить несколько очень-очень больших частиц с помощью кисти Spray , которая помогла имитировать эффект глубины резкости! См. рис. 41.

рис 41. Закрашивание снежинок двумя отдельными слоями

Наконец, я увеличу масштаб волос и закрашу отдельные пряди. Для этого я использую кисть Round Watercolour ( рис. 40) с кистью очень маленького размера.

рис 42. Окончательная закрашивание отдельных прядей волос

Рис. 43 показывает уровень рендеринга, который я считаю «законченным» для этой части. Помните, что вы сами себе художник и у вас будет собственное мнение о том, как вы хотите, чтобы все было в финале. Ваша картина может быть более свободной или более плотной, чем эта; эстетика вашей работы полностью зависит от вас, и ваш эстетический вкус так же актуален, как и мой!

рис 43.Крупный план готового глаза

Что ж, ребята, мы сделали — покраска готова! См. рис. 44 .

рис 44. Готовая картина

Это очень универсальный подход к цифровой живописи. Вы можете использовать его для рисования всех типов персонажей, при любом освещении, со всеми видами палитры — и все это с помощью всего лишь нескольких простых (но мощных) инструментов в Clip Studio Paint. Надеюсь, вам понравилось следовать за мной, и желаю вам всего наилучшего в вашей работе! Это Марко Буччи, подписываюсь!

Как добавить цвет к черно-белым фотографиям в Photoshop

Кейтлин Миллер в Уроки рисования> Уловки Photoshop

Одной из лучших функций Adobe Photoshop является возможность раскрашивать черно-белые фотографии.В Photoshop вы можете добавить цвет ко всей фотографии или просто «раскрасить» одну часть изображения, чтобы создать фокус — выбор за вами.

Звучит интересно? Затем прочтите следующие пошаговые инструкции. Неважно, новичок вы в Photoshop или эксперт, через несколько минут вы сможете использовать эту важную технику Photoshop, чтобы оживить свои черно-белые фотографии.

Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!

Добавление цвета к черно-белой фотографии

Сначала откройте изображение, которое вы хотите раскрасить, предпочтительно черно-белое изображение с хорошим диапазоном значений от самого темного черного до чисто белого.

Затем перейдите в Image >> Mode и убедитесь, что выбран RGB. Это позволит вам использовать максимально яркие цвета.

Теперь пора выбрать область фотографии, которую вы хотите раскрасить. Я расскажу вам о методе выбора, который предпочитают I .

Дважды щелкните кнопку «Быстрая маска» рядом с основанием панели инструментов, чтобы открыть параметры быстрой маски. В разделе «Цвет указывает» выберите «Выбранные области» и нажмите OK.

На этом этапе вы также будете в режиме быстрой маски, хотя поначалу он не будет выглядеть иначе. Выберите кисть на панели инструментов и начните закрашивать область, которую вы решили добавить цветом.

Не волнуйтесь, вы еще ничего не раскрашиваете — эта часть будет просто красной, чтобы вы могли видеть выделенную область.

После полного покрытия выбранной территории. . .

. . .щелкните кнопку Quick Mask еще раз. Это вернет вас в нормальный режим. Вы заметите, что область, которую вы только что залили цветом, теперь выделена.

Сделайте паузу и сохраните выбранную область для дальнейшего использования (или в случае ошибки). Сделайте это, выбрав Select >> Save Selection.

Хорошо, пора наконец добавить цвет к вашему выбору.Щелкните Слой >> Новый корректирующий слой >> Цветовой баланс.

Щелкните OK в первом диалоговом окне, и появятся следующие ползунки цвета.

Установите флажок в поле предварительного просмотра и регулируйте ползунки цвета, пока не получите желаемый цвет для выбранной области. Затем нажмите ОК.

Если есть другие области, которые вы хотите раскрасить, просто повторите предыдущие шаги еще раз на новом участке. Вот и все!

Заключительный совет по раскрашиванию фото

Чтобы фотография выглядела именно так, как вам нужно, потребуется несколько проб и ошибок.Использование быстрой маски для выделения областей также потребует некоторой практики.

Вы можете снова и снова менять ползунки цветового баланса для каждой области — это потому, что даже если вы думаете, что у вас есть цвета именно там, где вы хотите, они могут выглядеть совершенно иначе, когда вся фотография раскрашена. Просто продолжайте настраивать ползунки, пока не добьетесь желаемого баланса.

Не забывайте экономить! Всегда!

Прежде чем начать, сохраните исходное изображение.Сохраняйте каждый выделенный , когда вы делаете это в режиме быстрой маски. И сохраните свой проект после того, как раскрасите каждый раздел. Это настоящая боль — возвращаться и переделывать прошлые части фотографии только потому, что вы где-то напортачили.

Кейтлин Миллер пишет для Printplace.com, онлайн-полиграфической компании , которая предлагает печать открыток, визиток, плакатов и многое другое.