Делаем сюрреалистический коллаж в Фотошоп / Фотошоп-мастер

Сегодня вы узнаете, как создать художественную манипуляцию из фотографий, как объединять изображения и редактировать их «неразрушающим» методом, который позволит провести коррекцию изображения или применить эффект, при этом не затрагивая оригинальное изображение. Для этого урока вам понадобится Photoshop CS5 или версия выше.

Финальный результат:

Скачать архив с материалами к уроку

Примечание: В источнике урока отсутствуют некоторые изображения. В архиве вы найдёте альтернативный вариант материалов для выполнения урока.

1. Создаем новый файл в Photoshop

Создайте новый документ в Photoshop, используя данные настройки:

• Width (Ширина): 2500 пикселей
• Height (Высота): 1700 пикселей
• Resolution (Разрешение): 300 пикселей/дюйм
• Color Mode (Цветовой режим): цвет RGB – 8 бит

2. Добавляем фоновое изображение и удаляем логотипы

Начнем с фонового изображения. Скачайте изображение с океаном и откройте его. Нажмите комбинацию клавиш Ctrl/Command + A, чтобы выделить все изображение. Затем скопируйте его (Ctrl / Command + C) и вставьте (Ctrl / Command + V) в нашу работу.

Как вы видите, изображение слишком велико, поэтому нужно изменить его размер. Для этого мы воспользуемся инструментом Free Transform Tool (Свободная трансформация). Запомните данный инструмент, так как мы будем его использовать в последующих шагах этого урока. Перейдите в меню Edit > Free Transform (Редактирование > Трансформирование > Свободная трансформация) (или нажмите комбинацию клавиш Ctrl / Command + T).

Теперь нажмите комбинацию клавиш Ctrl / Command + 0, чтобы увидеть всю выделенную область и, удерживая клавишу Shift, перетаскивайте нижний правый угол изображения неба до тех пор, пока он не будет соответствовать ширине нашего холста.

Как только ширина будет одинаковой, примените трансформацию, чтобы поместить изображение в нашу работу так, как показано ниже:

У вас должно получиться так:

Теперь, когда мы поместили изображение, нам нужно будет избавиться от логотипов. Выберите инструмент Quick Selection Tool (Быстрое выделение) (или нажмите клавишу W) и создайте грубое выделение вокруг нижнего логотипа.

Теперь дайте Photoshop сделать за вас тяжелую работу, нажмите комбинацию клавиш Shift + F5, в настройках выберите Content—Aware (С учетом содержимого) и нажмите «ОК».

Теперь воспользуемся инструментом Clone Stamp Tool (Штамп), чтобы стереть верхний логотип. Выберите его (или нажмите клавишу S) и кликните правой кнопкой мыши в любом месте изображения, чтобы открыть окно настройки кисти. Установите размер кисти на 500 пикселей, а жесткость 0%.

Далее зажмите клавишу Alt и кликните левой кнопкой мыши в той части неба, где нет логотипа, и потом закрасьте его, как показано на рисунке ниже:

Теперь ваше изображение должно выглядеть так:

Теперь мы добавим виньетку, а также воспользуемся Lens Correction (Коррекцию дисторсии) для фонового слоя. Перейдите в Filter > Lens Correction (Фильтр > Коррекция дисторсии), далее перейдите во вкладку Custom (Заказная), установите значение

Amount (Эффект затемнения) на -25, Remove Distortion (Удалить искажение) на +25, Horizontal Perspective (Горизонтальная перспектива) на -10.

Теперь ваше изображение должно выглядеть так:

3. Меняем цвет фона

В этом шаге мы добавим несколько корректирующих слоев, кликнув на значок Create new fill or adjustment layer (Создайте новый корректирующий слой или слой-заливку), как показано на рисунке ниже:

Используя эту технику, добавьте корректирующий слой Curves (Кривые), кликнув на значок Create new fill or adjustment layer > Curves (Создайте новый корректирующий слой или слой-заливку > Кривые) и измените линию RGB, как показано ниже.

Мы же не хотим, чтобы небо было ярче, чем океан, поэтому нужно поработать на слой-маске корректирующего слоя. Кликните на слой-маску корректирующего слоя

Curves (Кривые), выберите черную мягкую кисть (непрозрачность 100%, жёсткость от 0 до 50%) и закрасьте ей небо, чтобы скрыть эффект от корректирующего слоя. Смотрите на подсказки ниже:

• Нажмите клавишу D на клавиатуре, чтобы установить основной и фоновый цвет по умолчанию, на черный и белый
• При рисовании на слой-маске черный цвет будет удалять эффект корректирующего слоя, а белый снова его вернет
• Если вы допустили ошибку при работе на слой-маске, вам просто нужно выбрать белый цвет и закрасить нужную область, чтобы вернуть все обратно
• Вы можете быстро переключать основной и фоновый цвет нажав клавишу X
• Чтобы скрыть слой-маску, удерживайте клавишу Shift и кликните на нее. Сделайте то же самое, если хотите снова включить видимость слой-маски

У вас должен получиться примерно вот такой результат:

Теперь немного изменим небо. Добавьте корректирующий слой Exposure (Экспозиция) и установите значение Exposure (Экспозиции) на -0,20,

Offset (Сдвиг) на -0,15 и Gamma Correction (Гамма-коррекция) на 0,9.

Теперь изображение выглядит как-то странно, не так ли? Это из-за того, что эффект корректирующего слоя так же влияет и на океан, а нам как раз это не нужно. Поэтому кликните на слой-маску корректирующего слоя Exposure (Экспозиция) и закрасьте океан черным цветом. Настройки для кисти: Непрозрачность 100%, жесткость от 0 до 50%.

У вас должен получиться примерно вот такой результат:

Теперь мы добавим еще несколько корректирующих слоев к небу, поэтому нам придется на всех слой-масках закрашивать океан черным цветом. Добавьте корректирующий слой Brightness/Contrast (Яркость/Контрастность), установите Brightness (Яркость) на +10, после не забудьте скрыть эффект от корректирующего слоя в области океана на слой-маске.

Добавьте корректирующий слой Gradient Map (Карта градиента) и измените цвета градиента (кликните по градиенту), как показано ниже на изображении. Установите режим наложения данного слоя на Color (Цветность) и снизьте Opacity (Непрозрачность) до 35%.

Добавьте корректирующий слой Photo Filter (Фотофильтр), выберите желтый фильтр и измените режим наложения этого слоя на Color (Цветность), уменьшив непрозрачность до 30%. Не забудьте скрыть эффект корректирующего слоя на океане с помощью черного цвета.

Если вы скрыли эффект с помощью слой-маски на всех трех корректирующих слоях, то ваше изображение должно выглядеть примерно так:

Прежде чем перейти к следующему шагу, давайте немного почистим нашу рабочую область. Выберите все слои, которые мы создали до сих пор, и нажмите комбинацию клавиш Ctrl/Command + G, чтобы их сгруппировать. Назовите группу «Фон».

4. Добавляем черепаху в океан

Откройте изображение черепахи в Photoshop и, используя инструмент Quick Selection Tool (Быстрое выделение) (W), выделите её. При выделении не беспокойтесь о нижней части черепахи, позже мы её скроем. Несколько советов:

• Кликнув инструментом Quick Selection Tool (Быстрое выделение) в любом части работы, вы создадите активное выделение
• Удерживая клавишу Alt / Option, вы можете удалить выделение
• Вы можете быстро изменить размер кисти, удерживайте клавишу Alt / Option и кликните в любом месте изображения правой кнопкой мыши и перетащите мышку влево, чтобы уменьшить размер кисти, и вправо, чтобы его увеличить

Скопируйте и вставьте черепаху в нашу работу и используйте инструмент Free Transform Tool (Свободная трансформация) (Ctrl/Command + T), чтобы немного увеличить размер (см. изображение ниже). Теперь используйте инструмент Move Tool (Перемещение) (V), чтобы поместить черепаху в океан. Используйте комбинацию клавиш Shift + Alt для равномерного масштабирования из центра.

Теперь начинается самое интересное! Создайте слой-маску к слою с черепахой и с помощью мягкой черной кисти (непрозрачность 100%, жёсткость от 0 до 50%) скройте нижнюю часть черепахи.

Сейчас граница между черепахой и океаном выглядит не очень хорошо. Чтобы это исправить, уменьшите непрозрачность нашей кисти примерно до 30% и поработайте черным и белым цветом, чтобы сделать границу более реалистичной.

Самое главное здесь не спешить, чтобы получить хороший результат. Мой результат вы увидите ниже, но не беспокойтесь, если у вас выглядит чуть по-другому.

Теперь займёмся настройкой цвета. Во-первых, давайте добавим корректирующий слой Gradient Map Adjustment Layer (Карта градиента). Выберите первый градиент из второй строки и примените этот слой как обтравочную маску к слою с черепахой (см. изображения ниже).

Примечание переводчика: Если у вас загружен другой градиент, то кликните мышкой по стрелке и выберите Reset gradients (Восстановить градиенты)

Примечание переводчика: Кликнув по данному значку, вы примените слой с картой градиента как обтравочную маску к слою с черепахой. Измените режим наложения данного слоя на Color (Цветность) и уменьшите Opacity (Непрозрачность) слоя до 15%.

Теперь ваша черепаха должна выглядеть так:

Добавьте корректирующий слой Curves (Кривые) и примените его как обтравочную маску к слою с черепахой. Установите кривые так, как показано ниже на рисунке, а затем на слой-маске (настройки для кисти — непрозрачность 100%, жёсткость 50%) удалите эффект от кривых везде, кроме панциря.

Теперь ваша черепаха должна выглядеть так:

Добавьте корректирующий слой Color Balance (Цветовой баланс) (настройки корректирующего слоя указаны ниже) и на этот раз нам нужно, чтобы эффект от корректирующего слоя был только на черепахе, с панциря мы его сотрем с помощью черной кисти (непрозрачность 100%, жёсткость 50%).

И не забудьте применить данный слой как обтравочную маску.

Теперь ваша черепаха должна выглядеть так:

И чтобы завершить этот шаг, как и в прошлый раз, объедините все эти слои (выделите их и нажмите комбинацию клавиш Ctrl/Command + G) в группу и назовите ее «Turtle».

5. Добавляем висячую рамку с картиной

Теперь мы начнем добавлять в нашу работу небольшие элементы. Начнем с добавления веревки, которая держит картину, также голубя, который сидит на картине, и дыма, выходящего из картины.

Начнем с рамки картины. Откройте и выделите её любым удобным вам способом (инструмент Quick Selection Tool (Быстрое выделение) и инструмент Pen Tool (Перо) отлично подойдут для этого) и после вставьте ее в нашу работу.

Измените размер рамки с помощью инструмента Free Transform Tool (Свободная трансформация). Используйте Shift для равномерного масштабирования.

Перед тем, как применить изменения размера, поверните рамку на 90º и расположите ее в нужном месте.

6. Добавляем изображение со стариком к висячей рамке

Откройте изображение со стариком, нажмите комбинацию клавиш Ctrl / Command + A, чтобы выделить все изображение, скопируйте его и вставите в нашу работу.

Теперь мы должны изменить его размер. Воспользуйтесь Free Transform Tool (Свободная трансформация) и, удерживая комбинацию клавиш Shift + Alt / Option, измените размер изображения, чтобы оно соответствовало рамке. Расположите изображение со стариком поверх рамки.

После этого поместите слой с изображением старика под слой с рамкой.

Теперь еще раз измените размер изображения со стариком с помощью инструмента Free Transform Tool (Свободная трансформация). Убедитесь, что верхняя и нижняя часть слоя с изображением старика касаются внутренних границ слоя с рамкой.

Последнее, что нам нужно сделать, это отразить этот слой по горизонтали. Для этого перейдите в Edit > Transform > Flip Horizontal (Редактирование > Трансформирование > Отразить по горизонтали).

Теперь ваше изображение должно выглядеть так:

7. Добавляем веревки, которые держат картину

Откройте изображение с веревкой в Photoshop и выделите ее, для этого зажмите клавишу Ctrl/Command и кликните мышкой по миниатюре слоя. После этого скопируйте и вставьте веревку в нашу работу.

Веревка длинная, поэтому нам придется изменить ее размер. Как и раньше, используйте инструмент Free Transform Tool (Свободная трансформация) (Ctrl / Command + T), если вы не видите всю веревку, то нажмите комбинацию клавиш Ctrl / Command + 0. После этого измените размер.

Теперь поместите веревку на левую сторону нашего изображения, а слой с веревкой поместите под слои рамы и старика.

Дублируйте слой с веревкой, выберите его и нажмите комбинацию клавиш Ctrl/Command + J. После этого переместите новый слой с веревкой справа.

После того как закончите работу с веревками, ваша работа должна выглядеть так:

8. Добавляем голубя, который сидит на картине

Откройте изображение голубя, выделите его с помощью инструмента Quick Selection Tool (Быстрое выделение) (используйте те советы, которые я давал ранее, чтобы лучше сделать выделение).

Скопируйте и вставьте его в наш проект и, как обычно, измените его размер с помощью инструмента Free Transform Tool (Свободная трансформация) (Ctrl / Command + T).

Поместите голубя на рамку и убедитесь, что слой с голубем находится выше всех остальных.

Теперь мы добавим тень от голубя на рамку.

Создайте новый слой, кликнув на значок Create a new layer (Создать новый слой) (вы также можете нажать комбинацию клавиш Ctrl/Command + Alt/Option + Shift + N, чтобы создать новый слой). Затем переименуйте его в «Shadow» и поместите под слой с голубем.

Теперь нарисуйте тень от голубя, используя приведенные ниже изображения в качестве примера:

Примечание переводчика:1 скрин — Покрасьте черным цветом данную область, используя жесткую кисть. Opacity (Непрозрачность): 100%, Hardness (Жесткость): 50%.

2 скрин — Покрасьте черным цветом данную область, используя мягкую кисть. Opacity (Непрозрачность): 50%, Hardness (Жесткость): 0%.

Теперь ваше изображение должно выглядеть примерно так:

9. Добавляем дым, который выходит из картины

Давайте добавим дым в нашу работу. Откройте изображение дыма в Photoshop и прежде чем мы его скопируем и вставим, нужно его обесцветить. Нажмите комбинацию клавиш Ctrl/Command + Shift + U, чтобы обесцветить дым, а затем скопируйте все изображение в наш проект.

Теперь измените размер дыма с помощью инструмента Free Transform Tool (Свободная трансформация) (Ctrl / Command + T) и поместите его рядом с картиной (смотрите изображение ниже).

Примечание переводчика: 1 скрин — Как обычно зажмите клавишу Shift и, кликнув в угол рамки, перетащите ее, чтобы изменить размер.

2 скрин — Разместите изображение с дымом здесь.

Теперь измените режим наложения этого слоя на Screen (Экран) и все готово! Помните, мы пытаемся сделать так, чтобы дым выходил из уст мужчины, поэтому, если у вас не получилось, то вы можете переместить дым (даже изменить размер, если хотите), пока не будете удовлетворены результатом.

После добавления дыма ваше изображение должно выглядеть следующим образом:

Теперь нужно объединить все созданные слои в новую группу. Выберите все слои и нажмите комбинацию клавиш Ctrl / Command + G и переименуйте группу в «Picture».

10. Добавляем девушку с воздушными шарами

Откройте изображение с девушкой и выделите ее, используя инструмент Quick Selection Tool (Быстрое выделение) (W) или, если хотите, инструмент Pen Tool (Перо) (P).

Примечание переводчика: Выделите девушку, используя удобный для вас инструмент выделения. Я использовал инструмент Selection Tool (Быстрое выделение), и оно отлично сработало.

Теперь скопируйте и вставьте девушку в наш проект и измените ее размер, используя инструмент Free Transform Tool (Свободная трансформация) (Ctrl / Command + T). После этого зеркально отразите девушку, перейдя в Edit > Transform > Flip Horizontal (Редактирование > Трансформирование > Отразить по горизонтали) и разместите ее на голове черепахи.

Теперь давайте добавим тень от девушки на голову черепахи. Создайте новый слой, кликнув на значок Create a new layer (Создать новый слой) или нажмите комбинацию клавиш Ctrl / Command + Alt / Option + Shift + N.

Переименуйте новый слой в «Shadow» и поместите под слой с девушкой.

Возьмите жесткую кисть, чтобы нарисовать тень от девушки, используйте изображение ниже в качестве подсказки:

Примечание переводчика: Нарисуйте в этой области черным цветом используя жесткую кисть. Opacity (Непрозрачность): 100%, Hardness (Жесткость): 100%.

Теперь давайте воспользуемся Gaussian Blur (Размытие по Гауссу), чтобы сделать тень более реалистичной. Перейдите в Filter > Blur > Gaussian Blur (Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу) и установите радиус размытия на 3,5 пикселей.

Теперь ваше изображение должно выглядеть так:

Давайте немного изменим прическу девушки. Выберите инструмент Smudge Tool (Палец) и, зажав левую кнопку мыши, вытяните волосы (смотрите изображение ниже):

Примечание переводчика: на скрине Size (Размер): 1 пиксель; Strength (Интенсивность): 90%.

Вероятно, ваш результат будет выглядеть чуть по-другому, но об этом не беспокойтесь. Вот как у меня получилось:

Теперь ваше изображение должно выглядеть примерно так:

Прежде чем перейти к следующему шагу, объедините девушку и ее тень в одну группу (Ctrl / Command + G) и назовите её «Right Girl».

11. Добавляем воздушные шары

Давайте добавим воздушные шары в нашу сцену. Откройте три шара и, используя инструмент Selection Tool (Быстрое выделение) (W), выделите их. После скопируйте их и вставьте в нашу работу.

Измените размер шаров с помощью инструмента Free Transform Tool (Свободная трансформация) (Ctrl / Command + T). При изменении размера удерживайте клавишу Shift, чтобы сохранить пропорции шара. Поместите их над девушкой, как показано на рисунке ниже:

Теперь мы немного изменим угол наклона второго и третьего шара. Снова используйте инструмент Free Transform Tool (Свободная трансформация) (Ctrl / Command + T) и измените значения Rotate (Угол поворота), как показано на рисунке ниже:

Теперь воздушные шары должны выглядеть примерно так:

Чтобы закончить этот шаг, объедините шары в одну группу и назовите её «Balloons».

12. Добавляем ленты, которые держат воздушные шары

Давайте начнем этот шаг с создания новой группы под названием «Ribbons». Разместите ее между группой «Right Girl» и группой «Picture». Оставьте группу открытой, потому что мы будем позже ее использовать.

Чтобы создать новую группу, просто нажмите на значок Create a new group (Создать новую группу).

Теперь откройте изображение с лентой и с помощью инструмента Quick Selection Tool (Быстрое выделение) выделите красную ленту (мы будем использовать только её).

Вставьте её в нашу работу и измените размер с помощью инструмента Free Transform Tool (Свободная трансформация) (Ctrl / Command + T). Поместите ленту в руку нашей девушки.

Теперь снова воспользуйтесь инструментом Free Transform Tool (Свободная трансформация), после кликните правой кнопкой мыши по ленте и выберите Warp (Деформация).

Сейчас наша цель – это сделать изгиб ленты таким образом, чтобы выглядело так, будто девушка действительно держит воздушный шар. Ниже на скриншоте вы увидите, как это сделать:

Теперь вернитесь к изображению с лентой, снова скопируйте и вставьте её в нашу работу. Измените её размер и поместите в том же месте, где вы разместили первую ленту.

С помощью инструмента Free Transform Tool (Свободная трансформация) увеличьте высоту ленты. Потяните за верхнюю часть рамки, чтобы увеличить высоту. Смотрите изображение ниже:

Теперь сделаем то же самое, что мы делали с первой лентой. Кликните правой кнопкой мыши по ленте, выберите Warp (Деформация) и сделайте так, чтобы выглядело, как будто девушка держит воздушный шар.

При добавлении двух лент ваше изображение должно выглядеть так:

Теперь добавьте третью ленту и повторите все те же шаги, что мы делали с предыдущими лентами. Снова вернитесь к изображению с лентой, скопируйте и вставьте ее в последний раз, измените ее размер и разместите в том же месте, что и другие ленты.

Здесь так же нужно будет увеличить высоту ленты с помощью Free Transform Tool (Свободная трансформация).

В режиме Free Transform (Свободная трансформация) кликните правой кнопкой мыши по ленте и выберите Warp (Деформация). Сделайте так, чтобы казалось, как будто лента держит шар.

Теперь ваша работа должна выглядеть так:

Если вы создали группу «Ribbons» в начале и разместили все ленты в ней, то у вас должно получиться так:

13. Добавляем руку, которая держит воздушный шар

Откройте изображение с рукой, выделите её с помощью инструмента Quick Selection Tool (Быстрое выделение) (W).

Вставьте её в нашу работу и перейдите в Edit > Transform > Flip Horizontal (Редактирование > Трансформирование > Отразить по горизонтали).

Теперь измените размер руки с помощью инструмента Free Transform (Свободная трансформация) и поместите её в верхний правый угол нашего изображения.

Как сделать коллаж в photoshop

В этом уроке я покажу вам, как создать сказочную фотоманипуляцию с туманным лесом и ярким фонарем.

Сначала мы создадим основу, используя фото леса и ступеней. Затем добавим водопад, птицу, арку и фонарь и объединим все это с помощью корректирующих слоев, масок и кистей. В конце мы добавим еще несколько корректирующих слоев и нарисуем свет от фонаря.

Скачать архив с материалами к уроку

Примечание: Автор использовал платные материалы. В архиве вы найдёте альтернативный вариант изображений для выполнения урока.

1. Создаем основу коллажа

Шаг 1

Создаем новый документ (Ctrl+N) размером 2000 х 2000 пикселей со следующими настройками:

Шаг 2

Открываем фото со ступенями. С помощью Polygonal Lasso Tool (L) (Прямоугольное лассо) выделяем только ступени и инструментом Move Tool (V) (Перемещение) перетаскиваем выделенную область на основной рабочий документ. Размещаем ее в нижней части плотна.

Шаг 3

На ступеньках присутствуют лишние световые пятна, от которых нам нужно избавиться. Для этого выше мы создаем новый слой и трансформируем его в обтравочную маску (Ctrl+Alt+G) для слоя со ступенями. Активируем Clone Stamp Tool (S) (Штамп) и удаляем световые пятна.

Шаг 4

Переходим Layer – New Adjustment Layer – Hue/Saturation (Слой – Новый корректирующий слой – Цветовой тон/Насыщенность) (трансформируем его в обтравочную маску). Уменьшаем Saturation (Насыщенность) до -67:

Шаг 5

Вставляем на рабочий документ фото лес 1. Нажимаем на вторую кнопку слева в нижней части панели слоев, чтобы добавить маску на этот слой. Берем мягкую круглую кисточку (В) черного цвета и скрываем нижнюю часть леса, чтобы восстановить видимость ступенек.

Шаг 6

Выше добавляем корректирующий слой Curves (Кривые), чтобы немного затемнить лес.

Шаг 7

Возвращаемся на слой со ступенями и выше слоя Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) создаем корректирующий слой Curves (Кривые). Мягкой черной кистью (В) с непрозрачностью 15-30% редактируем маску этого корректирующего слоя, чтобы восстановить свет на ступеньках. Результат работы и маска показаны ниже на скриншотах.

Шаг 8

Создаем еще один корректирующий слой Curves (Кривые), чтобы уменьшить количества света на ступеньках. Редактируем маску корректирующего слоя и удаляем его действие на верхних ступенях, так как на эту область падает больше света, поэтому она должна быть светлее.

Шаг 9

Добавляем новый слой (Ctrl+Shift+N), переключаем его режим наложения на Overlay (Перекрытие) с непрозрачностью 100% и активируем заливку 50%-ым серым цветом.

Активируем Dodge (Осветлитель) и Burn Tool (O) (Затемнитель), устанавливаем Range (Диапазон) на Midtones (Средние тона), Exposure (Воздействие) – на 15-20%. Осветляем верхнюю часть ступенек и увеличиваем насыщенность затененных участков. Также на нижней широкой ступеньке рисуем падающую тень. Ниже вы можете увидеть результат в режим наложения Normal (Нормальный) и Overlay (Перекрытие).

2. Завершаем работу с фоном

Шаг 1

Вставляем на рабочий документ фото лес 2 и добавляем на него маску. Мягкой черной кистью (В) скрываем нижнюю часть, боковые участки и затуманенную центральную область, чтобы получить результат, как показано ниже:

Шаг 2

Выше добавляем корректирующий слой Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) и уменьшаем Saturation (Насыщенность) до -100.

Шаг 3

Добавляем фото лес 3 так, чтобы туманный фон оказался в центре рабочего полотна. Создаем маску и редактируем фото, чтобы осталась только затуманенная область.

Шаг 4

Создаем корректирующий слой Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) и уменьшаем Saturation (Насыщенность) до -100:

Шаг 5

Добавляем корректирующий слой Curves (Кривые), чтобы слегка затемнить эту часть леса.

3. Добавляем водопад

Шаг 1

В нижней части рабочего полотна добавляем фото с водопадом и отражаем его Edit – Transform – Flip Horizontal (Редактирование – Трансформирование – Отразить по горизонтали). С помощью маски скрываем верхнюю часть, оставив только водопад, камни и куст справа.

Шаг 2

Добавляем корректирующий слой Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность), чтобы обесцветить водопад, камни и куст.

Шаг 3

Добавляем корректирующий слой Curves (Кривые), чтобы уменьшить яркость водопада.

Шаг 4

Добавляем новый слой в режиме наложения Overlay (Перекрытие) с непрозрачностью 100% и заливаем его 50%-ым серым цветом. С помощью Burn Tool (O) (Затемнитель) затемняем камни.

4. Добавляем птицу

Шаг 1

Вырезаем птицу и добавляем ее в верхней центральной части полотна. С помощью свободной трансформации (Ctrl+T) уменьшаем ее, так как она находится на большом расстоянии от зрителя.

Шаг 2

Добавляем корректирующий слой Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность), чтобы обесцветить птицу.

Шаг 3

Так как птица находится в тумане, с помощью корректирующего слоя Curves (Кривые) уменьшаем ее видимость.

5. Редактируем арку

Шаг 1

Вырезаем арку с оригинального фото и размещаем ее над ступенями. С помощью маски скрываем нижнюю часть и объединяем конструкцию с остальными элементами коллажа.

Шаг 2

Создаем корректирующий слой Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) и уменьшаем Saturation (Насыщенность) до -100:

Шаг 3

Добавляем корректирующий слой Curves (Кривые), чтобы уменьшить яркость на арке. Мягкой черной кистью (В) редактируем маску корректирующего слоя, чтобы удалить эффект в затемненных участках, которые и так достаточно темные.

Шаг 4

Создаем еще один корректирующий слой Curves (Кривые), чтобы добавить яркость по контуру арки. На остальной части с помощью маски скрываем действие эффекта.

Шаг 5

Создаем новый слой в режиме наложения Overlay (Перекрытие) с непрозрачностью 100% и заливкой 50%-ым серым цветом. С помощью Dodge Tool (O) (Осветлитель) осветляем контур, а с помощью Burn Tool (O) (Затемнитель) – увеличиваем насыщенность теней на арке.

6. Добавляем фонарь

Шаг 1

Вырезаем фонарь и размещаем его над ступенями.

Шаг 2

Чтобы фонарь гармонично сочетался с композицией, он должен быть покрыт туманной дымкой. Для этого создаем корректирующий слой Curves (Кривые) и уменьшаем контрастность фонаря.

Шаг 3

Под слоем с лампой создаем новый слой в режиме наложения Overlay (Перекрытие) с непрозрачностью 100% и заливкой 50%-ым серым цветом (без обтравочной маски). С помощью Burn Tool (O) (Затемнитель) рисуем тени от фонаря на ступенях.

7. Выполняем базовую цветокоррекцию

Шаг 1

Выше всех предыдущих слоев добавляем корректирующий слой Channel Mixer (Микширование каналов) и настраиваем канал Red (Красный):

Шаг 2

Добавляем слой-заливку Layer – New Fill Layer – Color (Слой – Новый слой-заливка – Цвет) и выбираем для него цвет #21031e. Переключаем режим смешивания слоя на Exclusion (Исключение) с непрозрачностью 100%.

Шаг 3

Добавляем корректирующий слой Curves (Кривые), чтобы увеличить контрастность по краям документа. С помощью маски удаляем эффект в центрально части, где находится проход в арку.

8. Добавляем свет от лампы

Шаг 1

Выше всех предыдущих слоев добавляем новый и мягкой кисточкой (В) цветом #210402 закрашиваем лампу и область вокруг нее. Переключаем режим наложения слоя на Linear Dodge (Линейный осветлитель) с непрозрачностью 100%.

Шаг 2

Создаем новый слой и мягкой кистью цветом #d7a650 рисуем желтый свет на лампе, ступеньках, деталях фона и контуре арки. Затем переключаем режим наложения слоя на Overlay (Перекрытие) с непрозрачностью 100%.

Шаг 3

На новом слое мягкой кистью цветом #ee9463 рисуем яркий блик внутри фонаря. Переключаем режим наложения слоя на Hard Light (Жесткий свет) с непрозрачностью 100%.

Поздравляю, мы закончили!

Надеюсь, вам понравился урок, и вы узнали что-то новое. Не стесняйтесь оставлять комментарии и делиться результатами ниже.

Автор: Jenny Le

Создаем коллаж ручной работы в Фотошоп / Фотошоп-мастер

Благодаря сочетанию нарисованных и отсканированных элементов, мы создадим картину на тему Хэллоуин, которая будет выглядеть так, как будто она была вышита и связана из элементов аппликаций, без применения цифровых изображений, хотя они на самом деле применялись. Скачайте приложение с исходными материалами по ссылке в начале этого урока и давайте приступим к вышивке в программе Photoshop!

Итоговый результат:

Скачать архив с материалами к уроку

1. Создайте Сцену

Шаг 1

Вначале откройте исходное изображение «stock-crochet-01.jpg«, скачав приложение по ссылке в начале этого урока. Далее, выберите один из вязаных крючком белых цветочков. 

1. Создайте новый документ со следующими размерами 8 дюймов х 10 дюймов при разрешении 300 пикс / дюйм. Это будет наш рабочий документ, который мы используем для создания нашей картины с ручной вышивкой, а также для редактирования отсканированных элементов. С помощью инструмента Лассо (Lasso Tool (L)), выделите часть изображения, а затем Скопируйте (Ctrl+C) и Вклейте (Ctrl+V) выделенный вязаный цветочек на наш рабочий документ.
2. С помощью инструмента Перо (Pen Tool (P)), аккуратно обведите контур вокруг изображения вязаного цветочка. В закладке Контуры (Paths), нажмите кнопку в нижней панели инструментов Загрузить контур как выделенную область (Load Path as a Selection).
3. Проведите Инверсию (Shift+Ctrl+I), выделенной области, а затем нажмите клавишу Delete, чтобы удалить задний фон. Обработайте края контура с помощью инструмента Ластик (Eraser Tool (E)), настроив его на кисть.

В качестве небольшого отступления, я сама связала кружева, которые были потом отсканированы. Кружевные узоры я подсмотрела на сайте Pinterest, а также изучила рисунки кружевных узоров по книгам моей прабабушки и бабушки.

Шаг 2

Откройте стоковое изображение с текстурой войлочного материала «stock-felt-01.jpg«. Создайте новый слой в палитре слоёв.

Примечание переводчика: создайте новый слой поверх слоя с текстурой войлочного материала

1. С помощью инструмента Перо ( Pen Tool), нарисуйте левую половинку изображения дерева. Я импровизировала, когда рисовала дерево, но вы можете держать перед собой фотографию с изображением дерева и срисовывать с неё или выгляньте в окно, чтобы подсмотреть формы деревьев (или нарисуйте деревья, которые вы видели, когда выезжали на природу).
2. Залейте нарисованную фигуру дерева любым цветовым оттенком на свой выбор.
3. Скопируйте / Вклейте (Copy / Paste) половинку нарисованного дерева, создав зеркальное отражение с помощью дубликата слоя. Находясь на дубликате слоя со второй половинкой дерева, идём Редактирование – Трансформация – Отразить по Горизонтали (Edit > Transform > Flip Horizontally). С помощью инструмента Перемещение (Move Tool (V)), выровняйте две половинки дерева, чтобы получить одно цельное дерево, а затем объедините слои (Ctrl+E), когда вас устроит результат. Если захотите, то нарисуйте дополнительно ветки с помощью инструмента Перо (Pen Tool), не забывайте заливать нарисованные фигуры. Объедините все слои с элементами дерева, чтобы получился силуэт дерева.

Выделите силуэт дерева с помощью инструмента Волшебная палочка (Magic Wand Tool (W), а затем Скопируйте (Copy) выделенную область. Далее, Вклейте (Paste) скопированное изображение войлочного дерева на наш рабочий документ, который мы создали в Шаге 1.

Примечание переводчика: как только автор выделил изображение дерева с помощью волшебной палочки, далее, он перешёл на слой с текстурой войлочного материала и скопировал выделенную область, таким образом, мы получим дерево с текстурой войлока.

Шаг 3

Создайте новый слой ниже всех остальных слоёв. Залейте этот слой желтовато-коричневым, серо-коричневым или коричневым цветом. Далее, перейдите Фильтр – Шум – Добавить шум (Filter > Noise > Add Noise), установите количество шума 15.19%, поставьте галочку в окошке Монохромный (Monochromatic), а также выберите Распределение (Distribution) по Гауссу (Gaussian), чтобы задний фон выглядел, как текстурный материал.

Примечание переводчика: автор создаёт эффект зернистости для фрагментов заднего фона, когда автор будет рисовать холмы на заднем фоне.

Шаг 4

Далее, мы преобразуем вязаный цветочек из Шага 1 в узор. Для этого, Скопируйте / Вклейте (Copy / Paste) вязаный цветочек на новый документ (размеры документа должны определяться размерами скопированного вязаного цветочка). Далее, идём Изображение – Размер холста (Image > Canvas Size) и применяем значение ширины и высоты больше, чем размеры выбранного элемента с соотношением сторон, как у квадрата.

Дважды вклейте (Paste) вязаный цветочек. Находясь на дубликате слоя с вязаным цветочком, идём Фильтр – Другие – Сдвиг (Filter > Other > Offset) и в строке по Горизонтали (Horizontal) применяем значение 452, а в строке по Вертикали (Vertical) применяем значение 421, таким образом, ваш второй вязаный цветочек появится во всех четырёх углах вашего документа.

Чтобы создать узор, идём Редактирование – Определить узор (Edit > Define Pattern), сохраните свой узор, дав ему название. Также, вы можете изменить размеры вашего изображения для узора через меню Изображение – Размер изображения (Image > Image Size), если вы захотите использовать более маленькие элементы вязаных цветов в своём дизайне. Мы используем созданный узор в данном уроке позже.

2. Составьте Композицию

Шаг 1

Итак, мы создали основу для нашей картины, у нас есть отсканированные элементы, и мы уже приступили к добавлению элементов на наш рабочий документ, теперь давайте сфокусируемся на самой композиции.

Находясь на слое с войлочным деревом, щёлкните правой кнопкой мыши по данному слою и в появившемся меню выберите опцию Параметры наложения (Blending Options). Далее, выберите стиль слоя Тень (Drop Shadow). Примените следующие настройки:

• Режим наложения (Blend Mode): Умножение (Multiply)
• Непрозрачность (Opacity): 75%
• Угол (Angle): 139°
• Смещение (Distance): 17 px
• Размах (Spread): 5%
• Размер (Size): 24 px

Шаг 2

Создайте новый слой поверх слоя с задним фоном. С помощью инструмента Перо (Pen Tool), нарисуйте фигуру покатых холмов на заднем фоне. Залейте фигуру холмов любым цветом на свой выбор. Т.к. я решила использовать зернистость заднего фона, я залила нарисованную фигуру холмов тёмно-синим цветом. Далее, поменяйте режим наложения для данного слоя на Перекрытие (Overlay), таким образом, холмы приобретут оттенок зелёного цвета. Воздействие режимов наложения на выбранный слой также зависит от цветовых оттенков и настроек, которые были использованы в нижележащих слоях.

Шаг 3

Откройте исходное изображение «stock-crochet-01.jpg«. Выделите / Скопируйте, а затем вклейте несколько связанных из шерсти листьев на наш рабочий документ. Примените масштабирование, поворот, смещение к вязаным листочкам, которые вы добавили к своей сцене, на своё усмотрение. Старайтесь, чтобы листочки были на отдельных слоях.

Откройте стоковое изображение «stock-drawing-01.jpg«, повторите предыдущие действия только уже с нарисованными листьями. С помощью инструмента Лассо (Lasso Tool), выделите изображение листика на оригинальном изображении. Скопируйте / Вклейте (Copy / Paste) выделенный листочек на наш рабочий документ. Далее, с помощью инструмента Волшебная палочка (Magic Wand Tool), выделите, а затем удалите белый задний фон, на котором изображён листочек дерева (убедитесь, чтобы в настройках данного инструмента, в окошке Смежные пиксели (Contiguous) стояла галочка).

Добавьте ещё нарисованных листьев к вашей композиции. Примените масштабирование, поворот, смещение при необходимости. Дополнительно, вы можете самостоятельно нарисовать листья дерева или другие элементы природы на отдельном документе или отсканировать листья после того, как вы нарисуете их чёрной ручкой на белой бумаге.

Шаг 4

Откройте второе исходное изображение с нарисованными элементами «stock-drawing-02.jpg«, на этот раз выделите тыквы таким же образом, как вы выделяли листик в предыдущем шаге, скопировав / вклеив (Copy / Paste) на наш рабочий документ. Добавьте тыквы к нашей сцене, расположив их на своё усмотрение.

Откройте ещё раз исходное изображение «stock-drawing-02.jpg«, чтобы добавить ещё элементов к нашей композиции: рожицы, различные каракули и т.д. Если есть желание, вы можете самостоятельно нарисовать свои тыквы, привидения и т.д., чтобы добавить к своей работе штрих индивидуальности.

3. Раскрашиваем Отсканированные Элементы

Шаг 1

Далее, мы раскрасим все отсканированные вязанные крючком листья. Создайте новый слой поверх каждого слоя с вязаным листочком. С помощью инструмента Кисть (Brush Tool (B)), прокрасьте поверх листьев, используя различные оттенки красного, оранжевого и желтого цвета (придумайте свои цвета урожая).

Поменяйте режим наложения для слоёв с раскраской на Затемнение основы (Color Burn), а затем откорректируйте выбранные цветовые оттенки по мере необходимости. Как только вас устроит коррекция цвета, выделите раскрашенный слой и соответствующий слой с вязаным листиком, чтобы объединить их (Ctrl+E). Повторите процесс с каждым вязаным листочком и элементом вашей композиции.

Шаг 2

Я решила добавить кружевной узор, который мы создали в Пункте 1, Шаг 4 в пределах нарисованного круга, этот круг будет представлять полную Луну в моём дизайне картины.

1. С помощью инструмента Овальная область (Elliptical Marquee Tool (M)), нарисуйте круглое выделение на новом слое поверх слоя с задним фоном. Далее, с помощью инструмента Заливка (Paint Bucket Tool (G)), залейте активное выделение узором, который был создан ранее (размеры моего узора были уменьшены на 50%).
2. Выберите узор для заливки, создайте Новый слой, залейте выделенную область оранжевым или жёлтым оттенком.
3. Поменяйте режим наложения для слоя с оранжевой заливкой на Линейный затемнитель (Linear Burn). Как только вас устроит результат, объедините слой с цветной заливкой и слой с кружевным узором.

Шаг 3

Давайте создадим кружевное обрамление для нашей композиции.

1. Откройте исходное изображение ‘stock-crochet-01.jpg’. Вырежьте небольшой кружевной цветочек. Вклейте выделенный вязаный узор на наш рабочий документ.
2. С помощью инструмента Прямоугольная область (Rectangular Marquee Tool (M)), выделите нижнюю треть кружевного цветочка, а затем нажмите клавишу Delete.
3. Поверните фрагмент на 180°, а затем, несколько раз продублируйте половинку вязаного цветочка. Расположите полученные элементы кружева в один ряд в верхней части нашей композиции. В общей сложности я использовала 5 кружевных обрамлений. Объедините все слои с элементами кружевного обрамления, таким образом, у вас получится цельный узор, который легко можно будет перемещать.

Шаг 4

Давайте сделаем короткий перерыв в уроке, чтобы посмотреть, как выглядит моя композиция на данный момент урока. Итак, мы создали композицию из отсканированных и нарисованных элементов, включая созданные фрагменты, к которым мы применили режимы наложения. К слою с вязаной Луной, а также к слою с кружевным обрамлением, я добавила стиль слоя Тень (Drop Shadow), используя те же самые настройки, которые мы применяли в Пункте 2, Шаг 1, единственное, я немного изменила угол тени.

Шаг 5

Для того чтобы раскрасить элементы оформления, создайте новый слой поверх всех слоёв, поменяйте режим наложения для данного слоя на Умножение (Multiply). Далее, с помощью жёсткой круглой кисти, прокрасьте нарисованные элементы композиции, используя цветовые оттенки оранжевого, жёлтого, коричневого и серого цвета.

Шаг 6

На скриншоте ниже моя картина на данный момент с раскрашенными нарисованными элементами (почти завершённая работа). Обратите внимание, что нарисованные листья окрашены в коричневые и серые тона, в то время как вязаные листочки окрашены в жёлтые, оранжевые и красные тона. Данные цветовые оттенки не дают листьям затеряться между собой, а также выделяют синие и зелёные оттенки заднего фона основной композиции.

4. Создайте Строчку / Шов

Шаг 1

Создайте новый слой поверх всех остальных слоёв. К данному слою примените стиль слоя Наложение градиента (Gradient Overlay) со следующими настройками:

• Режим наложения (Blend Mode): Умножение (Multiply)
• Непрозрачность (Opacity): 100%
• Градиент (Gradient): от прозрачного к светло-коричневому, Непрозрачность (Opacity) 100%.
• Стиль (Style): Линейный (Linear)
• Угол (Angle): 90°
• Масштаб (Scale): 100%

Дополнительно, примените стиль слоя Тень (Drop Shadow) к этому же слою. Установите следующие настройки:

• Режим наложения (Blend Mode): Умножение (Multiply)
• Непрозрачность (Opacity): 75%
• Угол (Angle): 146°
• Смещение (Distance): 5 px
• Размах (Spread): 0%
• Размер (Size): 5 px

Шаг 2

Создайте новый слой. Нарисуйте линию вдоль контура войлочного дерева в пределах изображения. Установите цвет обводки светло-коричневый или белый цвет. В настройках обводки, установите Толщину обводки (Weight) 1 pt, тип обводки Пунктирная линия (Dashed Line). Если вы нажмёте кнопку Дополнительные варианты (More Options) в настройках обводки, то вы можете самостоятельно создать свою пунктирную линию или линию из точек, путём изменения длины пунктирных линий и расстояния между ними.

Шаг 3

Используя пунктирные линии, а также стили слоя, которые вы создали в Шагах 1-2 данного пункта, нарисуйте строчку вдоль контура изображения войлочного дерева. Для меня проще всего использовать инструмент Перо (Pen Tool), чтобы выполнить обводку, но вы можете пропустить предыдущий шаг и просто нарисовать мелкие пунктиры стандартной кистью, если вам так будет проще.

Шаг 4

С помощью инструмента Эллипс (Ellipse Tool (U)), нарисуйте контур большого круга поверх изображения с оранжевой Луной. Выполните обводку контура пунктирной линией тем же образом, как вы это проделывали в Шаге 2 данного пункта. Установите цвет обводки белый, а затем, поменяйте режим наложения для слоя с обводкой на Перекрытие (Overlay). Также, я добавила стиль слоя Тень (Drop Shadow), добавив эффект едва заметной тени к данному слою.

Шаг 5        

Обведите контуром холмы, листья, а также вязаные элементы Луны либо пунктирной линией, либо самостоятельно нарисуйте мелкие чёрточки вдоль контура отсканированных элементов. Убедитесь, чтобы чёрточки были белого цвета, а режим наложения для слоёв со строчками был установлен на Перекрытие (Overlay), (Растрируйте слои с контурами, а затем объедините их в один слой, чтобы применить стиль слоя). Также, к объединённому слою с обводкой, добавьте едва заметную тень, для этого примените стиль слоя Тень (Drop Shadow), (я использовала те же самые настройки, что и в Пункте 2, Шаге 1).

Итак, мы завершили урок!

Ещё один урок на тему Хэллоуина подошёл к концу. Я надеюсь, вам понравилось использовать нарисованные и отсканированные элементы для создания красивой картины из вышивки. Поделитесь своими работами по данному уроку. Или придумайте и создайте свою картину из ручной вышивки с использованием вязаных элементов.

Итоговый результат:

Автор: Mary Winkler

Делаем в фотошоп коллаж в стиле Дэвида Хокни / Фотошоп-мастер

В 80-х годах англо-американский художник Дэвид Хокни увлекался фотоколлажами. Экспериментируя с портретными снимками одного человека с разных ракурсов, Дэвид разрезал фотографии и собирал их в коллажи, что отдалённо напоминало технику кубизма.

Работа Хокни заинтересовала общественность, и о нем узнали в каждом доме.

С тех пор эту технику множество раз копировали, пока она совсем не изжила себя. Даже есть сайт Hockneyizer, который все сделает автоматически. Но он настолько далек от духа оригинальной идеи, насколько это возможно.

Поэтому рекомендуем вам попробовать создать такой коллаж самостоятельно, и вы поймете, что техника Дэвида Хокни еще имеет право на жизнь. Ведь она выражается в нестандартности самой работы и влиянии, которое она оказывает на нашу повседневность.

Для начала мы сделаем серию фото с разных ракурсов. Одни фотографии будут кадрироваться, другие останутся в первоначальном виде.Разнообразие фотографий в данной технике только улучшит коллаж, так как разница между кадрами зрительно позволит отделить их друг от друга.

После съёмки у нас есть два варианта действий. Первый – создать коллаж в Photoshop, собрав все снимки вместе и добавив тени, чтобы получить эффект настоящих фото. Второй – воспользоваться устаревшим подходом и распечатать все снимки, а затем вручную распределить их в коллаж. Ниже мы расскажем подробнее об обоих методах.

1. Делаем серию фотографий

Шаг 1. Настройки камеры

Для наружных портретов, как правило, мы используем такие настройки: ручной режим, выдержка 1/250, диафрагма f/4, автоматическое ISO. Такой выдержки будет достаточно, чтобы четко запечатлеть фото, а широкая диафрагма размоет фон.

Шаг 2. Меняйте положение камеры

Сделайте, как минимум, 20 снимков лица. Во время съемки слегка меняйте угол камеры. Также меняйте точку фокусировки, чтобы добавить разнообразия, например, на одном фото можете сфокусироваться на ближнем глазу, а на другом – на дальнем.

Шаг 3. Положение модели

Наряду с движением камеры, попросите модель тоже подвигаться между кадрами. Сфотографируйте ее в анфас, в профиль или поверните на 45 градусов. Чтобы не нарушить целостность коллажа, старайтесь, чтобы одежда на шее не попала в кадр.

Шаг 4. Белая стена

Вы можете фотографировать на любом фоне, но, если хотите создать целостную композицию с четкими формами, то простой однородный фон подойдет лучше всего, так как поможет выделить форму лица. В данном случае мы использовали внешнюю белую стену дома.

Шаг 5. Мягкое освещение

Мы проводили съемки в облачный день. В результате получилось мягкое и плавное освещение, которое не только подходит для портретов, но и для нашего коллажа, поскольку на всех кадрах освещение остается одинаковым и равномерным.

Шаг 6. Приближение

Во время съемки вы можете менять зум камеры, чтобы одни детали лица полностью заполняли кадр, а другие только частично. Приближение поможет добиться такого эффекта. На более длинных фокусных расстояниях закрепите камеру, чтобы избежать тряски во время съемки.

2. А кто экпериментировал кроме Хокни?

Дэвид Хокни был достаточно известным экспериментатором, но фотоколлаж исследовался и другими художниками. Например, Томас Келлер.  Он создавал свои коллажи, делая серию фото на 35-миллиметровую пленку, затем резал ее на части. В итоге весь рулон пленки был порезан на негативы, из которых составлялась композиция.

Эпатажный портретист Рэнкин в рамках своего проекта Destroy создал серию портретов знаменитостей, которые затем были разорваны, окрашены и склеены вместе в коллаж.

3. Создаем цифровой коллаж

Ниже вы узнаете, как собрать фото вместе, а также трансформировать его и добавить тень в Photoshop.

Шаг 1. Обесцвечиваем все фото

В Adobe Bridge кликаем правой кнопкой по картинке и выбираем Open in Camera Raw (Открыть в Camera Raw), затем конвертируем изображение в черно-белое. Жмем Done (Готово). Кликаем правой кнопкой по картинке, выбираем модуль Develop Settings – Copy Settings (Обработка – Копировать настройки). Выбираем другой файл и кликаем по нему правой кнопкой мышки, затем применяем Develop Settings – Paste Settings (Обработка – Вставить настройки).

Шаг 2. Копируем и вставляем

Открываем в Photoshop любой снимок, с помощью Rectangular Marquee Tool (M) (Прямоугольное выделение) выделяем часть картинки, затем жмем Ctrl+С, чтобы скопировать ее. Переходим File – New (Файл – Новый) и создаем новый документ формата А3 с белым фоном. Вставляем (Ctrl+V) скопированную область. На панели слоев кликаем правой кнопкой по слою с фото и выбираем Convert to Smart Object (Преобразовать в смарт-объект).

Шаг 3. Корректируем размер и положение

Берем Move Tool (V) (Перемещение). На верхней панели активируем параметры Show Transform Controls (Показать управление трансформацией) и Auto-select Layers (Автоматически выбирать слой). На скорую руку собираем фото в коллаж. Если вам нужно трансформировать картинку, то тянем за угловые опорные точки (удерживая клавишу Shift). Открываем следующую картинку, копируем фрагмент, вставляем его и корректируем положение.

Шаг 4. Создаем тень

Далее мы добавим тень. Дважды кликаем по слою, чтобы открыть окно Layer Style (Стиль слоя). Слева в окне находим стиль слоя Drop Shadow (Тень) и настраиваем размер и положение тени. Закончив, зажимаем клавишу Alt, хватаем мышкой стиль слоя и перемещаем его на второе фото, чтобы скопировать.

Шаг 5. Несколько слов о смарт-объектах

Когда вы уменьшаете растровую картинку, то этим удаляете часть пикселей. Это может обернуться проблемой, если вы снова захотите увеличить картинку. Однако, если вы перед этим кликните правой кнопкой по слою и выберите Convert to Smart Object (Преобразовать в смарт-объект), то сможете масштабировать картинку без потери качества, так как в ней сохраняется информацию об оригинальном размере. Это и есть неразрушаемое редактирование.

Описанный выше способ не единственный алгоритм, с помощью которого можно создать подобную композицию. Если вы хотите поэкспериментировать, то можете сохранить определенные этапы работы, а затем с легкостью переключаться между ними. Для этого в Photoshop есть специальные снимки. На панели History (История) нажмите кнопку в виде камеры, и выше появится ваш снимок.

3. Устаревший подход

Почему бы не распечатать все снимки, а затем сложить их вручную и сфотографировать результат?

Шаг 1. Печать

Мы распечатали снимки размером 6х4 дюймов – некоторые вертикально, некоторые горизонтально – затем составили из них композицию на белом столе. Как и в Photoshop, можно поэкспериментировать с положением и подвигать фото вверх-вниз, если делать все вручную, то результат получается более хаотичный и оригинальный.

Шаг 2. Подготовка оборудования к съемке

Для равномерного освещения по бокам коллажа устанавливаем две одинаково мощные лампы под углом 45 градусов. Четко над фотографиями закрепляем штатив и направляем камеру вниз. На некоторых штативах есть возможность развернуть центральную штангу так, чтобы фотоаппарат был направлен точно вниз. Это может облегчить работу.

Шаг 3. Делаем общий снимок

Проверяем все проблемные места, блики на фото и, при необходимости, корректируем расположение источников света. Убедитесь, что ножки штатива не отбрасывают тень на коллаж. Устанавливаем диафрагму на f/8, ISO100 и делаем первое фото. Затем в Photoshop убираем лишние цвета или обесцвечиваем результат.

4. Экспериментируем с наложением фото

Существует множество способов комбинации двух или нескольких снимков, например, как на картинке ниже. Чтобы создать такой эффект, дублируем слой с фото и размещаем его поверх оригинала. Затем с помощью Move Tool (V) (Перемещение) смещаем копию по вертикали. Далее нам понадобятся полосы. Можете нарисовать их самостоятельно или воспользоваться готовой текстурой (обязательно с прозрачным фоном между линиями). Вставляем текстуру на рабочий документ между оригиналом и копией фото. Затем выбираем копию выше и жмем Ctrl+Alt+G, чтобы трансформировать ее в обтравочную маску. Таким образом, мы будем видеть этот слой только в пределах полос, которые находятся ниже. При желании, к слою с полосами можете добавить тень.

А в этом видео автор наглядно продемонстрирует создание коллажа с использованием двух техник.

Автор: James Paterson

Делаем простой фотоколлаж в Photoshop

​

В этом уроке я научу вас создавать коллаж из сложенных фотографий. Я постараюсь объяснить все максимально подробно, чтобы даже новички, впервые открывшие Фотошоп, смогли создать красивый результат.

Скачать архив с материалами к уроку

Примечание: Автор использовал платные материалы. В архиве вы найдёте альтернативный вариант изображений для выполнения урока.

1. Подготовка документа

Для начала открываем фото, с которым будем работать. Для этого переходим File – Open (Файл – Открыть). Теперь перед тем, как продолжить, давайте проверим некоторые параметры документа:

• Фото должно быть в цветовом режиме RGB, 8 bits/channel (бит/канал). Чтобы проверить, переходим Image – Mode (Изображение – Режим).
• Для получения качественного результата, размер документа должен быть в пределах 3000-4000 пикселей в ширину/высоту. Чтобы проверить, переходим Image – Image Size (Изображение – Размер изображения).
• Фото должно быть фоновым слоем. Если это не так, переходим Layer – New – Background from Layer (Слой – Новый – Фон из слоя).

2. Вырезаем модель

Шаг 1

В этом разделе мы создадим выделение вокруг модели и затем удалим фон. Активируем инструмент Quick Selection Tool (W) (Быстрое выделение) и кликаем по белому фону. Зажав клавиши Shift или Alt, можно добавить/удалить область выделения. Создав аккуратное выделение, жмем Ctrl+Shift+I, чтобы инвертировать его.

Шаг 2

Далее переходим Select – Modify – Smooth (Выделение – Модификация – Сгладить) и в открывшемся окне устанавливаем Sample Radius (Радиус) на 5 пикселей. После этого применяем Select – Modify – Contract (Выделение – Модификация – Сжать) и устанавливаем Contract By (Сжать на) на 2 пикселя. Затем применяем Select – Modify – Feather (Выделение – Модификация – Растушевка) и устанавливаем Feather Radius (Радиус растушевки) на 2 пикселя.

Шаг 3

Жмем сочетание клавиш Ctrl+J, чтобы скопировать выделенную область на новый слой. Называем получившийся слой «Модель».

3. Добавляем фон

Выбираем фоновый слой, затем переходим File – Place Embedded (Файл – Поместить встроенные), выбираем картинку с деревянным фоном и жмем на кнопку Поместить. После этого на верхней панели устанавливаем Width (Ширина) и Height (Высота) на 70,62%. Называем слой «Фон».

4. Создаем фотоколлаж

Шаг 1

В этом разделе мы займемся непосредственно созданием самого эффекта. Выбираем слой «Модель», устанавливаем цвет переднего плана на #ff0000 и активируем инструмент Rectangle Tool (U) (Прямоугольник). Затем кликаем левой кнопкой в любом месте полотна, в открывшемся окне вводим размер новой фигуры 1200 х 1200 пикселей и жмем ОК.

Шаг 2

Берем инструмент Move Tool (V) (Перемещение). Кликаем левой кнопкой и размещаем квадрат, как показано ниже:

Шаг 3

Жмем сочетание клавиш Ctrl+T, чтобы активировать свободную трансформацию, и устанавливаем Angle (Угол) на 15 градусов.

Шаг 4

Жмем Ctrl+J, чтобы дублировать красный квадрат, и размещаем копию слоя сразу под оригиналом. Затем берем Move Tool (V) (Перемещение) и перемещаем копию в противоположную сторону.

Шаг 5

Жмем Ctrl+T и устанавливаем Angle (Угол) для копии на -30 градусов.

Шаг 6

Называем этот слой «Квадрат 2».

Шаг 7

Жмем Ctrl+J, чтобы дублировать этот слой, и размещаем копию слоя сразу под слоем «Квадрат 2». Затем берем Move Tool (V) (Перемещение) и перемещаем копию, как показано ниже.

Шаг 8

Жмем Ctrl+T и устанавливаем Angle (Угол) для копии на -30 градусов, как показано ниже.

Шаг 9

Называем этот слой «Квадрат 3».

Шаг 10

Жмем Ctrl+J, чтобы дублировать этот слой, и размещаем копию слоя сразу под слоем «Квадрат 3». Затем берем Move Tool (V) (Перемещение) и перемещаем копию, как показано ниже.

Шаг 11

Называем этот слой «Квадрат 4».

Шаг 12

Жмем Ctrl+J, чтобы дублировать этот слой, и размещаем копию слоя сразу под слоем «Квадрат 4». Затем берем Move Tool (V) (Перемещение) и перемещаем копию, как показано ниже.

Шаг 13

Жмем Ctrl+T и устанавливаем Angle (Угол) для копии на -15 градусов, как показано ниже.

Шаг 14

Называем этот слой «Квадрат 5».

Шаг 15

Жмем Ctrl+J, чтобы дублировать этот слой, и размещаем копию слоя сразу под слоем «Квадрат 5». Затем берем Move Tool (V) (Перемещение) и перемещаем копию, как показано ниже.

Шаг 16

Жмем Ctrl+T и устанавливаем Angle (Угол) для копии на -60 градусов, как показано ниже.

Шаг 17

Называем слой «Квадрат 6».

Шаг 18

Снова дублируем слой Ctrl+J и размещаем копию слоя сразу под слоем «Квадрат 6». Затем берем Move Tool (V) (Перемещение) и перемещаем копию, как показано ниже.

Шаг 19

Жмем Ctrl+T и устанавливаем Angle (Угол) для копии на 30 градусов, как показано ниже.

Шаг 20

Называем слой «Квадрат 7».

Шаг 21

Снова дублируем слой Ctrl+J и на панели слоев размещаем копию слоя сразу под слоем «Квадрат 7». Затем берем Move Tool (V) (Перемещение) и перемещаем копию, как показано ниже.

Шаг 22

Называем слой «Квадрат 8».

Шаг 23

Выбираем слой «Модель» и размещаем его сразу над слоем «Квадрат 1». Затем жмем Ctrl+Alt+G, чтобы преобразовать слой с моделью в обтравочную маску для квадрата. Называем обтравочный слой «М_1_Модель».

Шаг 24

Дублируем (Ctrl+J) этот слой и размещаем копию сразу над слоем «Квадрат 2». Точно так же превращаем его в обтравочную маску (Ctrl+Alt+G) и называем «М_2_Модель».

Шаг 25

Повторяем процесс, чтобы создать обтравочные маски для оставшихся квадратов.

Шаг 26

Кликаем правой кнопкой по слою «Квадрат 1», выбираем Blending Options (Параметры наложения) и применяем следующие стили слоя:

Шаг 27

Применяем стили для оставшихся квадратов.

Шаг 28

Теперь при необходимости на панели слоев меняем слои местами, чтобы подкорректировать их порядок. Например, левый глаз разделен пополам, поэтому здесь мы «Квадрат 4» поднимаем выше. Затем, переименовываем слои, чтобы у них был верный порядок в названиях.

Шаг 29

Выбираем слой «М_1_Модель», зажимаем клавишу Shift и кликаем по слою «Квадрат 8», чтобы выбрать все слои между ними. Затем группируем их Layer – New – Group from Layers (Слой – Новый – Группа из слоев) и называем группу «Фотоколлаж».

Шаг 30

Жмем Ctrl+A, чтобы выделить все рабочее полотно. Активируем Move Tool (V) (Перемещение), на верхней панели жмем на Align Vertical Center (Выравнивание центров по вертикали) и Align Horizontal Center (Выравнивание центров по горизонтали), чтобы выровнять коллаж по центру документа.

Готово!

Поздравляю, у вас получилось! Теперь вы знаете, как создать фотоколлаж в Фотошоп. Вот так выглядит финальный результат:

Освоив технику, описанную в данном уроке, вы можете перейти на сайты GraphicRiver и Envato Elements и поискать вдохновение для дальнейшего творчества среди сотен различных коллажей, эффектов и шаблонов.

Автор: Marko Kožokar

Создаем сказочный коллаж в Фотошоп / Фотошоп-мастер

В этом уроке я покажу вам, как создать сказочный коллаж. Сначала мы создадим фон, используя фото травы и леса. Затем добавим большое дерево, арку, несколько мелких деревьев и ступени. После этого нарисуем ребенка, траву и выполним цветокоррекцию. В конце мы поработаем с освещением и добавим несколько световых эффектов.

Скачать архив с материалами к уроку

1. Создаем фон

Шаг 1

Создаем документ размером 1800 х 1357 пикселей со следующими настройками:

Шаг 2

Открываем картинку с травой. Используем Rectangular Marquee Tool (M) (Прямоугольное выделение), чтобы выделить часть фото с травой, затем инструментом Move Tool (V) (Перемещение) перетаскиваем выделенную область на рабочий документ. Размещаем траву в нижней части полотна:

Шаг 3

Переходим Filter – Blur – Gaussian Blur (Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу) и устанавливаем Radius (Радиус) на 30 пикселей:

Активируем маску фильтра, берем мягкую круглую кисть черного цвета и на переднем плане удаляем эффект размытости так, чтобы дальняя часть картинки была вне фокуса:

Шаг 4

Переходим Layer – New Adjustment Layer – Hue/Saturation (Слой – Новый корректирующий слой – Цветовой тон/Насыщенность), комбинацией клавиш преобразовываем слой в обтравочную маску (Ctrl+Alt+G). В выпадающем меню выбираем Master (Мастер), Yellows (Желтые) и Reds (Красные) и поочередно настраиваем их:

Шаг 5

Создаем корректирующий слой Curves (Кривые) и уменьшаем яркость. Мягкой черной кистью редактируем маску корректирующего слоя так, чтобы осветлить траву на переднем плане:

Шаг 6

Перемещаем картинку с лесом на рабочий документ и размещаем ее в верхней части полотна:

Добавляем на слой с лесом маску и пытаемся добиться плавного перехода между травой и лесом:

Шаг 7

Применяем фильтр Gaussian Blur (Размытие по Гауссу) с радиусом 12 пикселей. Мягкой черной кистью редактируем маску корректирующего слоя и убираем размытие в месте перехода леса в траву. Вот так выглядит результат до и после обработки маски:

Шаг 8

В этом шаге мы нарисуем тени от деревьев. Наша цель – создать источник света в центре леса, поэтому должны быть контрастные тени, падающие от деревьев. Создаем новый слой и с помощью Polygonal Lasso Tool (L) (Прямоугольное лассо) выделяем большое дерево справа (сильно не старайтесь) и заполняем выделение черный цветом (Shift+F5).

Отражаем тень по вертикали Edit – Transform – Flip Vertical (Редактирование – Трансформация – Отразить по вертикали) и перемещаем ее под дерево. Затем активируем свободную трансформацию (Ctrl+T) и трансформируем тени:

Применяем к тени фильтр Gaussian Blur (Размытие по Гауссу) с радиусом 15 пикселей:

Шаг 9

Этим же способом создаем тень для других деревьев:

Шаг 10

Выше предыдущих слоев создаем корректирующий слой Curves (Кривые) и увеличиваем яркость. Мягкой черной кистью редактируем маску так, чтобы освещенной была только центральная часть леса.

Шаг 11

Создаем новый слой и меняем его режим смешивания на Soft Light (Мягкий свет). Мягкой белой кистью в центре леса добавляем больше света.

2. Добавляем дерево

Шаг 1

Вырезаем дерево и вставляем его в центре рабочего полотна. Активируем свободную трансформацию (Ctrl+T) и немного уменьшаем его.

Добавляем слой-маску и убираем жесткие края, чтобы дерево плавно переходило в траву:

Шаг 2

Применяем фильтр Gaussian Blur (Размытие по Гауссу) с радиусом 4 пикселя и редактируем его маску так, чтобы эффект размытости был только по контуру дерева и, таким образом, дерево гармонично сочеталось с размытым фоном:

Шаг 3

Создаем новый слой, меняем его режим смешивания на Overlay (Перекрытие) с Opacity (Непрозрачностью) 100% и заполняем 50%-ным серым цветом:

Активируем Dodge (Осветлитель) и Burn Tool (O) (Затемнитель) с диапазоном Midtones (Средние тона) и Exposure (Экспозиция) – 10-15%. Осветляем контуры дерева и затемняем центральную часть, чтобы дерево соответствовало освещению фона. Ниже вы можете увидеть серый слой в нормальном режиме смешивания (слева) и Overlay (Перекрытие) (справа):

Шаг 4

Создаем корректирующий слой Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) и устанавливаем Saturation (Насыщенность) на -62:

Шаг 5

Создаем корректирующий слой Color Balance (Цветовой баланс) и настраиваем Midtones (Средние тона):

Шаг 6

С помощью корректирующего слоя Curves (Кривые) затемняем дерево. По контуру дерева убираем эффект затемнения, так как эти места должны быть хорошо освещены:

Шаг 7

Создаем новый слой и мягкой белой кистью с низкой Opacity (непрозрачностью) (примерно 15-20%) рисуем по контуру дерева, чтобы добавить эффект туманного света:

3. Добавляем арку и лес

Шаг 1

Открываем фото с аркой. Удаляем внутреннюю часть и вставляем ее в нижней части дерева:

Добавляем слой-маску и редактируем ее так, чтобы арка плавно переходила в дерево.

Шаг 2

Создаем корректирующий слой Color Balance (Цветовой баланс) и настраиваем Midtones (Средние тона):

Шаг 3

Создаем корректирующий слой Curves (Кривые) и настраиваем цвет арки, чтобы она гармонично смотрелась на дереве. При этом мы немного осветляем внутренние края арки, отредактировав маску корректирующего слоя. Удаляем нижнюю часть, как показано ниже, потому что в этом месте мы добавим еще один источник света:

Шаг 4

Дублируем фото леса, которое мы использовали для фона, и уменьшаем его. Размещаем копию под слоем с аркой и над слоем с деревом.

С помощью маски удаляем часть леса, которая выходит за границы арки.

Шаг 5

Создаем корректирующий слой Curves (Кривые), чтобы усилить освещение внутри арки и создать эффект туманного света:

4. Добавляем ступени

Шаг 1

Размещаем ступени на переднем плане рабочего документа. Используем свободную трансформацию (Ctrl+T) в режиме Warp (Деформация), чтобы немного изменить форму ступеней.

Шаг 2

С помощью слой-маски удаляем края ступеней:

Шаг 3

Дважды дублируем ступени и уменьшаем размер копий. Размещаем их внутри арки и посреди леса. Запомните, чем дальше находится объект, тем он меньше.

Шаг 4

Выделяем все слои со ступенями и жмем Ctrl+G, чтобы сгруппировать их. Меняем режим смешивания группы на Normal (Нормальный). Создаем новый слой и с помощью Clone Tool (S) (Штамп) удаляем лишние объекты на ступенях.

Шаг 5

С помощью корректирующего слоя Color Balance (Цветовой баланс) настраиваем цвет ступеней, чтобы они соответствовали общему настроению композиции:

Шаг 6

Создаем корректирующий слой Curves (Кривые), чтобы немного затемнить ступени, так как они выглядят слишком ярко по сравнению с травой. В верхней части ступеней (область внутри арки и леса) убираем эффект корректирующего слоя, так как это место должно быть освещено.

Шаг 7

Добавляем еще один корректирующий слой Curves (Кривые), чтобы усилить эффект туманного света в верхней части ступеней. Редактируем маску, чтобы удалить лишнее на переднем плане ступеней.

5. Добавляем ребенка

Шаг 1

Вырезаем ребенка и размещаем его на ступеньке, на которой мы в предыдущем разделе удалили растение.

Шаг 2

Ниже ребенка создаем новый слой и черной кистью со средней жесткостью и низкой Opacity (непрозрачностью) (20%) рисуем тень. Так как ребенок находится слишком далеко от обеих источников света, тень должна быть достаточно светлой и мягкой.

Шаг 3

Добавляем корректирующий слой Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) и уменьшаем Saturation (Насыщенность) до -38.

Шаг 4

С помощью корректирующего слоя Curves (Кривые) затемняем ребенка. В областях, которые направлены к источникам света, мы убираем эффект корректирующего слоя, а остальное оставляем затемненным.

6. Добавляем траву

Шаг 1

Открываем картинку с травой. Так как она уже имеет прозрачный фон, мы просто перетаскиваем ее на рабочий документ и размещаем в нижних углах документа:

Шаг 2

К каждому слою с травой применяем фильтр Gaussian Blur (Размытие по Гауссу) с Radius (радиусом) 8 пикселей.

Шаг 3

Объединяем слои с травой на переднем плане в отдельную группу и применяем к ним корректирующий слой Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность), чтобы изменить их цвет:

Шаг 4

Используем корректирующий слой Curves (Кривые), чтобы слегка затемнить траву. В выделенных на скриншоте ниже областях мы удаляем эффект корректирующего слоя.

7. Применяем базовую коррекцию

Шаг 1

Создаем цветовую заливку. В нижней части панели слоев жмем кнопку Create new fill or adjustment layer (Создать новую заливку или корректирующий слой) и выбираем Solid Color (Цвет). Для заливки используем цвет #160101. Меняем режим смешивания этого слоя на Exclusion (Исключение).

Шаг 2

Создаем корректирующий слой Color Balance (Цветовой баланс) и настраиваем Midtones (Средние тона) и Highlights (Свет):

Шаг 3

Добавляем корректирующий слой Channel Mixer (Микширование каналов) и настраиваем канал Red (Канал):

Шаг 4

Создаем корректирующий слой Curves (Кривые) и слегка меняем цвет с помощью канала Blue (Синий):

Шаг 5

Используем еще один корректирующий слой Curves (Кривые) и усиливаем свет в центре. В остальной части документа убираем эффект корректирующего слоя:

Шаг 6

Продолжаем настраиваем цвет и применяем корректирующий слой Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность):

Шаг 7

Создаем корректирующий слой Photo Filter (Фото-фильтр) и выбираем цвет #01ec96:

Шаг 8

Создаем корректирующий слой Vibrance (Вибрация), чтобы усилить эффекты. На дереве и ступенях убираем эффект корректирующего слоя, чтобы уменьшить синюю тонировку.

8. Добавляем освещение

Шаг 1

Открываем набор текстур с эффектами освещения. Выбираем изображение «starry 4» и перетаскиваем его на рабочий документ. Меняем режим смешивания слоя на Screen (Осветление):

Используем слой-маску и удаляем эффект освещения на дереве, чтобы сделать его более мягким.

Шаг 2

Создаем корректирующий слой Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность), чтобы изменить цвет тонировки с красного на розовый:

Шаг 3

Далее мы изменим цвет леса внутри арки, чтобы создать эффект параллельного мира. Активируем Lasso Tool (L) (Лассо), устанавливаем Feather (Растушевка) на 30 и выделяем лес. Переходим Layer – New Adjustment Layer – Channel Mixer (Слой – Новый корректирующий слой – Микширование каналов):

Шаг 4

Создаем новый слой и используем кисть средней жесткости (цвет #ffadc4), чтобы нарисовать розовый свет, который исходит от леса и отражается на внутренней части арки и ступенях внутри арки.

Шаг 5

Используем корректирующий слой Curves (Кривые), чтобы настроить свет и контрастность всей композиции, затемнив края, но удаляем эффект в центральной части полотна.

Надеюсь, вы узнали что-то полезное для себя и воспользуетесь этим в своих будущих проектах.

Автор: Jenny Le

Как создать коллаж в фотошопе. 5 уроков для начинающих

Самоучители по компьютерной графике:

Новичку бывает непросто создать коллаж в фотошопе самостоятельно. Этот жанр требует не только мастерства, но и фантазии, наличия нестандартных идей.

Кроме того, можно создавать композиции в фотошопе в разных стилях и жанрах, но далеко не в каждом жанре легко получить удачный результат. Так, фотоарт требует подбора исходных фотоизображений с учетом условий освещения. Фотохудожники нередко делают такие фотографии сами, заранее представляя конечный результат.

На первых этапах проще создать коллаж в фотошопе в смешанном стиле (Mixed Media) или дизайн плаката. Эти форматы позволяют компоновать изображения, выполненные в разных техниках, тексты и геометрические фигуры в одну условную композицию, которая помогает визуализировать образы, живущие в нашем сознании. Также выразительно и символично выглядит эффект «двойная экспозиция».

Выполнение представленных ниже уроков поможет лучше освоить программу Adobe Photoshop и вдохновит на создание собственных композиций. Приемы, представленные в этих уроках, помогут создавать эффектные обложки, постеры, иллюстрации для сайтов и презентаций.

Женский портрет с цветами и бабочками

В этом уроке показано, как создать коллаж в фотошопе на основе портрета женщины с растительными элементами и бабочками. Используются не только стандартные режимы наложения, но и представлена техника создания абстрактных элементов. Кроме вы научитесь пользоваться фильтрами, чтобы улучшить цвета и добавить работе креативности.