На пленэре – HiSoUR История культуры

«Пленэр» (буквально на открытом воздухе) – это фраза на французском языке, обозначающая живописный метод, состоящий в рисовании на открытом воздухе, чтобы уловить тонкие нюансы, которые свет генерирует на каждой детали. Другая цель этого метода – понять истинную сущность вещей, поскольку это выражение происходит от непосредственного наблюдения реальности. В моде, особенно в европейском девятнадцатом веке, живопись пленэра широко использовалась изобразительным потоком импрессионистов. Этот метод контрастирует со студийной живописью или академическими правилами, которые могут создать предопределенный вид.

Хотя в историческом прошлом художники уже использовали ресурс живописи природы, которую они рассматривали (жанровое или пейзажное искусство), лишь в середине XIX века они явно решили использовать естественный свет для изучения и достижения определенных эффектов и применения их к его картине. Уже тогда такие выдающиеся ландскейперы, как Карлос де Хаес, продолжали традицию резервировать большую часть живописных работ для студии (как в так называемой кабинетной живописи) и делать только наброски или заметки о природе на открытом воздухе.

Такой новинкой был «выбор стиля», приписываемый барбизонской школе и первым импрессионистам во Франции, хотя в Италии другие круги художников, такие как Маккиайоли, также разработали аналогичные предложения в то же время, в то время как в Англии члены Школа Newlyn в России сделала многих из своих лучших ландшафтных дизайнеров и в других европейских и американских странах различными колониями и кружками, специализирующимися на пейзажной живописи.

Возможно, ключом к успеху и популяризации пленаризма 1870-х годов стала коммерциализация туб-контейнеров для масляной живописи. Перед ними каждый художник должен был делать свои цвета, смешивая высушенные порошковые пигменты с льняным маслом. Другим изобретением на той же стадии был мольберт, называемый на английском языке «French box мольберт», хотя не было точно установлено, кто его использовал первым. Он состоял из очень легко транспортируемой конструкции с телескопическими ножками, которые могли включать палитру и ящик для краски; что позволило художникам на открытом воздухе проводить подлинные загородные экскурсии, а также подходило для использования в студии.

концепция
Ясно, что рисование на воздухе и рисование на открытом воздухе означают одно и то же и используются для описания изобразительной техники: работа с естественным, то есть в предпочтительно естественном пространстве. Тем не менее, термин «пленарность», по-видимому, сообщает, что добавление к практике этого метода будет идеологическим, эмоциональным хроматическим. Путешествуя по истории искусства, доказано, что ассирийцы, китайцы, ацтеки и, намного раньше, художники-пещеры рисовали на открытом воздухе, но нет документации о социальных и художественных причинах, побудивших их сделать это, или если они были просто религиозными, географическими или очевидными. Однако с момента своего появления в парижском парнике в середине девятнадцатого века пленарность привела к противоречивому термину, зародышу противоречий среди критиков, ученых и искусствоведов, и подстановочный знак абстрактного использования для подавляющего большинства. Тем временем художники вышли на поле, чтобы нарисовать своими мольбертами и зонтиками, во многих случаях перемещая необходимую смелость и свои модели в самые неожиданные уголки более или менее дикой природы.

революционеры
Удивительно, что разные авторы в разных контекстах, представленные как «чистые ландшафты» для греко-панорамы Толедо, для Веласкеса двух небольших пейзажей Виллы Медичи, или ночной Ван Гог из кафе-террасы, которая рисует картину естественно посреди ночи и освещается, расставляя свечи вокруг шляпы.

Предшественники
До идеологического использования техники живописи (и других, следовательно, девятнадцатой терминологии критики, буржуа и «Фанес» под открытым небом был бесконечный список художников, многие из них в первую очередь рисовали «in-situ» добровольно и по системе здесь, plenairistas Были: Дюрер, Клод Лоррен, Пуссен, Сальватор и Роза Сэйвэл, Камиль Коро, Джозеф Маллорд, Уильям Тернер и Констебль.

Кажется принятым, за исключением самых непокорных шовинистов, которые все еще безымянный пленарство были выкованы в Англии в последней трети 18-го века, как упражнение, как технический ресурс, как академический рецепт для правильной пейзажной живописи и как синоним «впитывание воздуха и света». Таким образом, великим учителем-предшественником, предложенным специалистами и критиками, был Джон Констебл.

Тот факт, что Дидро, прогуливаясь по парижскому залу 1767 года, предпочел много эскизов готовым картинам, это не умаляет официальной и фронтальной битвы, в которой сражались художники Барбизона, следуя англо-голландской традиции. Это оправдано популярными колониями пленарных деятелей (ныне уже обозначенных), которые в 1820-х годах рисовали в лесах Фонтенбло, в Сен-Клу, Севре и на всем протяжении побережья канала Ла-Манча.

Акварели и путешественники
Создание в 1804 году в Англии Общества акварелистов (Общества акварелистов) и популяризация акварельной живописи в Европе и Америке сделали эту технику главным источником путешествующих художников и «пионеров пленаризма».

Во время своей поездки в Марокко в 1831 году Эудженио Делакруа, «краснодеревщик», не обращавший внимания на пейзажную живопись, профессиональное использование акварели путешествующими художниками и последующую пленарную моду, рисунки, заметки и краски в семи тетрадях и несколько тысяч акварелей. Некоторые из этих естественных нот станут холстом спустя годы; например, еврейские свадьбы, представленные на парижском салоне 1841 года и сохранившиеся в Лувре. С 1820 года датируется принятие акварельной техники в ультра-академических схемах упомянутого Холла, рыночного и изобразительного бизнес-катализатора и художественного арбитра в европейских судах того времени. В 1824 году четыре английских художника одержали победу в этом зале (возможно, потому, что они были отвергнуты в своей стране): Томас Лоуренс, Джон Констебл, Копли Филдинг и Ричард Паркс Бонингтон.

В конкретном случае Делакруа, его открытия и размышления о поведении света на объектах послужили бы предпосылками для теоретиков пуантилизма, таких как Seurat и Paul Signac.

Наброски и готовые работы
Размышления поэта и искусствоведа Шарля Бодлера, покинувшие парижский Салон 1845 года, под влиянием пейзажей Коро, обнажили официальное противоречие, считая, что произведения живописи тщательно работают в исследовании, и отвергают как таковые стихийные зарисовки, взятые из естественный. Противоречие, на котором, по другую сторону Альп, также спекулировали члены кружка мачяйоли.

Скандал произошел, когда, вдохновленные очевидными, художники со всего мира, централизованные по французскому примеру, наиболее известному и распространенному, решили рассмотреть и, следовательно, представить и обменять предполагаемые эскизы как законченные произведения искусства. Техника пленаризма только что сделала качественный скачок, из которого ничто и никто в будущем не мог вырвать.

Пикник на пленэре и сытость на пляже
Деревенские идиллии Ватто, сцены пасторального пейзажа Клавдия Лотарингии и более или менее мифологические или религиозные сцены, обрамленные и иногда завернутые в Природу, которые писал Джорджоне, не являются – очевидно – полноценными картинами, но трудно Представьте себе завтрак Мане или версии Клода Моне, не помня их. Наблюдение за такой метафизической эволюцией в концепции живописи помогает понять ключи к пленарности как школе и революции без пространства и времени.

Но ландшафтом, где определение пленаризма выиграло категорию школы живописи (и продолжает проявлять себя как таковой до момента подражания самому факту), были морские берега (уже присутствующие в интуиции Констебля или Курбе) в вообще и пляжи в частности. Как заключает Линда Ночлин, последняя глава реализма была написана на открытом воздухе, у моря.

Расширение пленаризма в ландшафтных школах.

Внешность
Пленэр появился в начале XIX века в Англии благодаря Джону Констеблю и Ричарду Парксу Бонингтону. Пленеризм становится основой эстетики художников, для которых свет и воздух приобретают самостоятельное значение и чисто живописный интерес. Сам объект не осознанно нарисован, едва выражен в конкретных силуэтах или полностью исчезает. Эта техника была очень популярна среди французских импрессионистов (именно тогда широко использовался термин «открытый воздух»). Такие художники, как Жан-Батист Камиль Коро, Жан-Франсуа Милле, Камиль Писсарро, Пьер Огюст Ренуар и не в последнюю очередь Клод Моне, внесли свой вклад в развитие пленэрной живописи.

Живопись в естественном свете была известна давно и использовалась в основном для создания эскизов. Однако среди художников барбизонской школы и импрессионистов эта техника живописи получила новую жизнь.

Особенности пленэрной живописи
Импрессионизм, в целом, является ярким примером работы художника на открытом воздухе. Известный искусствовед Ж.-Л. Кастаньяри писал:

«Они [импрессионисты] воспринимают природу таким образом, что она оказывается совсем не скучной и банальной. Их картина полна жизни, быстра, легка … Они не стремятся к точному воспроизведению, но ограничены общим восприятием … Они импрессионисты в том смысле, что они воспроизводят не сам пейзаж, а впечатление, вызванное этим Пейзаж … Таким образом, они отходят от реальности и полностью переходят на позицию идеализма. ”

Именно импрессионисты подняли этюд, выполненный на открытом воздухе, до уровня полноценной самостоятельной живописи. Импрессионисты пытались передать свои собственные впечатления о мире как можно точнее – ради этой цели они отказались от существующих академических правил живописи и создали свой собственный, превосходный метод. Суть его заключалась в том, чтобы с помощью отдельных штрихов чистых красок передавать внешнее впечатление от света, тени, их отражения на поверхности предметов. Этот метод создал впечатление растворения формы в окружающем свет – воздушном пространстве. Клод Моне писал о своей работе:

«Моя заслуга в том, что я писал непосредственно с натуры, пытаясь передать свои впечатления от самых нестабильных и меняющихся явлений».

В наше время обучение на открытом воздухе часто становится одним из основополагающих элементов в обучении живописи в различных художественных и учебных заведениях и является частью живописи с натуры.

история
Художники давно рисовали на улице, но в середине 19-го века работа в естественном освещении стала особенно важной для школы Барбизон, школы Гудзон-Ривер и импрессионистов.

Многие художники из Европы встречаются в Риме и ходят рисовать на улице. Пьер-Анри де Валансьен (1750-1819) исполняет эскизы пейзажей маслом в Риме и его окрестностях (работы экспонируются в Лувре). Также теоретик и педагог, он написал в 1799 году свой «Совет ученику по живописи и особенно по жанру Пейзаж 1». Эта практика «наружной живописи» распространилась во Франции примерно в середине XIX века, когда некоторые члены Барбизонской школы, такие как независимые художники Шарля-Франсуа Добиньира, такие как Эжен Буден, оказали значительное влияние на будущих импрессионистов, которые находят их мастер в лице Эдуарда Мане 2.

Среди самых старых произведений живописи по мотиву, приведем работы Александра-Франсуа Деспорта (1661-1743), эскизы, написанные маслом на бумаге. Предметы – пейзажи с изображением флоры и фауны, в подготовке к картинам, в частности сценам охоты, сделанные для Людовика XIV и Людовика XV. Некоторые из этих работ представлены в музее Лувр или в музее охоты и природы в Париже. В 1817 году Ахилл Этна Михаллон (1796–1822) был первым победителем «Приза Рима за историю платежей». Среди других учеников у него был Коро, который создал с 1825 по 1828 год серию пейзажей в Италии, в частности! Коро будет продолжать всю свою карьеру рисовать на улице, на мотив; он был одним из предшественников школы Барбизона, собираясь рисовать в Фонтенбло.

В 1830 году французская школа Барбизон позволила таким художникам, как Шарль-Франсуа Добиньи и Теодор Руссо, более точно изобразить внешний вид помещений при различных условиях освещения и погоды. В конце 1800-х подход к пленэру был объединен со стилем импрессионистов, и такие художники, как Клод Моне, Пьер Огюст Ренуар, Альфред Сислей и Фредерик Базиль, начали создавать свои работы на открытом воздухе. Из Франции движение расширилось до Америки, начиная с Калифорнии, затем переезжая в другие американские регионы, отличающиеся естественным световым качеством, включая долину реки Гудзон в Нью-Йорке.

Это конец 19-го и начала 20-го века, когда уличная краска процветает с появлением цветов в тюбиках (1841). Это позволяет художникам легко передвигаться, даже если большую часть времени они заканчивают свою живопись в студии. Их забота становится рисовать природу, как им кажется, в свете настоящего момента. Импрессионисты рисуют пейзажи не для своей живописной стороны, а для атмосферных эффектов, учитывая различные аспекты, которые мотив может принимать в зависимости от условий освещения и, следовательно, часов дня, отсюда и внешний вид серии (Соборы и Жернова Моне ). В работе «История художников-импрессионистов» (Париж, опубликовано в 1939 году) Теодор Дюре, в частности, напишет «Великое новшество импрессионистов: живопись на открытом воздухе».

Однако отношения в импрессионистском движении были неоднозначными: Дега отказывался «рисовать на улице» из-за нехватки времени, в отличие от Ренуара, который, по его словам, «может делать все, что хочет».

После импрессионистов 20-го века многие художники по всему миру рисовали под открытым небом; среди них есть французы, Андре Дерен, Альберт Марке, Шарль Камуан, Анри Манген или итальянец Франческо Филиппини. Условно говоря, художники на открытом воздухе в конце 20-го и начале 21-го века вместе с импрессионистами используют один и тот же изобразительный подход: «А именно, рендеринг на открытом воздухе и эффект, производимый постоянными и незаметными изменениями света на элементах. Эти художники работают над новым способом живописи, связанным с новым взглядом. Для них это вопрос записи непосредственного ощущения, передачи световых эффектов неба и воды, цветных вибраций их изменяющихся эффектов. «(Теодор Дюре, цитирует работу.)

Маккиайоли были группой итальянских художников, которые работали в Тоскане во второй половине девятнадцатого века и которые, нарушая устаревшие традиции итальянских академий искусств, делали большую часть своей живописи на открытом воздухе, чтобы запечатлеть естественный свет, тень, и цвет. Эта практика связывает Macchiaioli с французскими импрессионистами, которые стали известными несколько лет спустя, хотя Macchiaioli преследовал несколько иные цели. Их движение началось во Флоренции в конце 1850-х годов.

Школа Newlyn в Англии считается еще одним важным сторонником этой техники в конце 19-го века. Популярность живописи на пленэре возросла в 1840-х годах с введением красок в тюбиках (например, для зубной пасты). Ранее художники изготавливали свои собственные краски путем измельчения и смешивания сухих пигментных порошков с льняным маслом.

Акт наружной живописи от наблюдения постоянно пользуется популярностью еще в 21 веке. Сегодня пейзажная живопись присутствует в современном искусстве. Это движение, которое мы иногда равнодушно называем «пейзажная живопись, живопись по мотивам, наружная живопись, кочевое искусство», представлено такими художниками, как Дэвид Хокни, Пер Киркеби, Питер Доиг, Антонио Лопес Гарсия, Клаус Фуссман, Винсент Биуль, Александр Холлан… Он особенно динамичен на западном побережье Соединенных Штатов с калифорнийским пленэром.

Оборудование и проблемы
В середине 19-го века был изобретен «мольберт», обычно известный как «французский мольберт» или «полевой мольберт». Неизвестно, кто его разработал, но эти очень портативные мольберты с телескопическими ножками, встроенным ящиком для краски и палитрой облегчили путь в лес и на склоны холмов. Все еще сделанные сегодня, они остаются популярным выбором (даже для домашнего использования), так как они складываются до размера портфеля и поэтому их легко хранить.

Коробка Pochade – это компактная коробка, которая позволяет художнику хранить все свои принадлежности и палитру внутри коробки и обрабатывать ее внутри крышки. Некоторые конструкции допускают более крупное полотно, которое можно удерживать с помощью зажимов, встроенных в крышку. Существуют конструкции, которые также могут содержать несколько влажных полотен или панелей в крышке. Эти коробки приобретают все большую популярность, поскольку они в основном используются для пленэрной живописи, а также могут использоваться в студии, дома или в классе. Поскольку почтовые ящики в основном используются для рисования на месте, полотно или рабочая поверхность могут быть небольшими, обычно не более 20 дюймов (50 см).

Проблемы включают в себя тип краски, используемой для рисования на открытом воздухе, животных, жуков, наблюдателей и условий окружающей среды, таких как погода. Акриловая краска может быстро затвердеть и высохнуть в теплую солнечную погоду, и ее нельзя использовать повторно. На противоположной стороне спектра находится задача покраски во влажных или влажных условиях с осадками. Появление пленэрной живописи предшествовало изобретению акриловых красок. Традиционный и хорошо зарекомендовавший себя способ рисования на пленэре включает использование масляной краски.

Защитники
Французские художники-импрессионисты, такие как Клод Моне, Камиль Писсарро, Альфред Сислей и Пьер Огюст Ренуар, защищали пленэрную живопись, и большая часть их работ была выполнена на открытом воздухе в рассеянном свете большого белого зонта. Клод Моне был заядлым художником на пленэре, который пришел к выводу, что для того, чтобы овладеть близостью и сходством внешнего окружения в определенный момент, нужно было находиться снаружи, а не просто рисовать внешнее окружение в своей студии. Во второй половине XIX и начале XX века в России такие живописцы, как Василий Поленов, Исаак Левитан, Валентин Серов, Константин Коровин и И. Э. Грабарь, были известны живописью на пленэре.

Но любители пленэра не ограничивались Старым Светом. Американские импрессионисты, например, из школы Олд-Лайма, были заядлыми художниками на пленэре. Американские художники-импрессионисты, известные этим стилем в эту эпоху, включали Гая Роуза, Роберта Уильяма Вуда, Мэри ДеНил Моргана, Джона Гэмбла и Артура Хилла Гилберта. В Канаде «Группа семи» и Том Томсон являются примерами сторонников пленэра.

места
Барбизон (Сена и Марна), таким образом, стал одним из мифических мест доимпрессионистского периода во Франции (школа Барбизона). Начиная с 1830 года в Ганнском трактире будет по-прежнему встречаться деревня лесорубов – всех художников, которые приезжают в поисках вдохновения от нетронутой природы. Позже они делят свое пребывание между Барбизоном и Шайи-ан-Бьером, находя своих подданных в сельской местности или в близлежащем лесу Фонтенбло.
Нормандское побережье (Гавр, Онфлер) привлекает импрессионистов
Берега Сены в Аржантее (Валь-д’Уаз): Моне, Сислей, затем Синьяк
Шату (Ивелин), встреча импрессионистов и фов, которые были постоянными посетителями в ресторане La Fournaise
Овер-сюр-Уаз (Валь-д’Уаз), последняя остановка для Ван Гога и Понтуаз, где поселились Сезанн и Писсарро
Морет-сюр-Луан (Сена и Марна) и его церковь, от которой Сислей никогда не уставал
Грез-сюр-Луан, «обнаруженный» Жаном-Батистом Коро и где в 1880-х годах обосновалось сообщество скандинавских художников (Карл Ларссон и его жена Карин, Педер Северин Кройер, Михаэль и Анна Анчер, Кристиан Крог)
Гора Сент-Виктуар, отмечаемая Сезанной

Что такое живопись на пленэре? Советы дилетанта | Культура

Передо мной стол, накрытый скатертью. Синяя ваза с фруктами, посуда, кувшин с цветами. Я набросала все это в карандаше и уже хотела приступить к работе красками, но задумалась. Стала присматриваться в который раз к натюрморту. Обратила внимание на глухие тени в складках ткани, белесые разводы на керамике и стекле, холодные блики от окна.

А за окном был погожий весенний денек. И я решила перенести стол со всеми предметами на лужайку около дома. Когда взглянула на натюрморт, то поразилась, насколько он «посвежел»: исчезли серые нейтральные тона, тени стали прозрачными, краски засветились, возникли многочисленные цветовые нюансы, веселые блики. Натюрморт словно ожил, задышал. Потому что оказался на пленэре, то есть под открытым небом, в природной воздушной и световой среде.

Если в помещении для занятий рисованием освещенность ограничена и обусловлена размерами окон, а на световое и цветовое состояние влияет окраска стен, потолка, всевозможных предметов, то на пленэре все гораздо сложнее. Ведь погода бывает разная и меняться может быстро. Каждое время дня имеет свои особенности: в июле они одни, а в августе другие. Неодинаковы нюансы пленэра в поле, степи, лесу, у моря, в городе.

Было время, когда художники, изображая сцену, происходящую на открытом воздухе, или пейзаж, писали людей и предметы так, словно те находились в помещении, при этом основной целью было передать материальность фактуры, локальный цвет, объем. Художников не смущала условность. Например, пейзаж делили на три плана: ближний — коричневый, средний — зеленый, дальний — голубоватый. При этом учитывались особенности восприятия теплых и холодных красок; первые как бы приближаются, вторые удаляются, создавая впечатление глубины пространства. Д. С. Сарджент, «Клод Моне на опушке леса»
Фото: ru.wikipedia.org

Не надо путать живопись на пленэре с пленэрной живописью. Ведь можно писать на открытом воздухе так, словно работа идет в полутемной мастерской, — скучно, вяло, невыразительно. Другое дело — живопись, передающая вибрацию воздуха, мерцание света, игру красок. Живопись, которая воплощает движение, охватывающее красоту природы от мельчайшей травинки до широких рек и высоких облаков. И если такая живопись счастливо сочетается с глубиной замысла художника, его душевным порывом, то успех обеспечен.

У каждого предмета своя «среда обитания». Есть, конечно, и такие, которым почти всюду уместно присутствовать: где человек, там и они. Так, плееры и мобильники стали теперь вездесущими (их звуковые ритмы можно услышать где надо и не надо). Однако в глухом лесу было бы странно встретить книжный шкаф или пианино. Не менее удивительно обнаружить в жилой комнате замшелый пень, усыпанный опятами, или грядку с огурцами. По крайней мере, это нетипично.

Писать на пленэре желательно предметы, для него характерные. Если предметов несколько, то это уже натюрморт. Натюрморт может быть двух типов: один — составленный в соответствии с избранной темой, другой — естественный, «подготовленный» самой природой. Но и готовый нужно отыскать, выбрать удачную точку обзора, самое подходящее освещение, решить, целиком его изображать или частично, показывать ли предметы, которые видны на дальнем плане, или заменить их условным фоном.

Например, А. Пластов написал освещенные солнцем подсолнухи на фоне ясного неба. Все в желтых бликах и голубых тонах. В большинстве жанровых произведений Пластова натюрморту отведено далеко не последнее место. Вспомните «Жатву», «Ужин тракториста», «Летом». А. Пластов, «Лето», 1960 г.
Фото: Источник

Стоит оказаться на природе — и вы найдете массу предметов, которые так и просятся на бумагу или холст. Садовые, полевые и лесные цветы, травы (как чудесно их писал Иван Шишкин!), камни и ветви деревьев (вы, конечно, помните этюды А. Иванова), замшелые пни, сухой валежник, лукошко с грибами, овощи и ягоды, зеленеющие и краснеющие на грядках. Все эти предметы замечательны сами по себе и более чем достойны «персонального» изображения. Но они вполне могут быть составной частью пейзажа или жанровой картины.

Нередко пейзаж или жанровая сцена лишь дополняют натюрморт. Например, в картине А. Лентулова «Овощи» на первом плане изображена бочка с глиняным кувшином, дощатый пол с кочанами капусты, красным перцем и другими овощами. А дальше зеленеет луг, видны сиреневые горы с далекими облаками на фоне синего неба. Теплые блики чередуются с холодными отсветами неба. Чувствуешь, что капуста свежа и если ее тронуть, то звонко захрустит, что перец и редиска упруги и ароматны.

Мартирос Сарьян написал свой «Осенний натюрморт» на фоне гор. Он как бы царствует над долиной, прославляя щедрость природы: ведь эта фруктовая россыпь не меньшее чудо, чем величественная вершина. Чтобы получился красивый натюрморт, нужно найти удачный формат картины, высоту горизонта, композицию. Все части картины должны быть уравновешены, чтобы не возникало чувства перегруженности в одном углу и пустоты в другом. Конечно, все эти овощи можно принести домой и добросовестно, неспешно запечатлеть. Но содержание картины ее смысл будет абсолютно иным. Большое искусство — найти в природе готовый натюрморт. И не меньшее — самому его составить. М. С. Сарьян, «Осенний натюрморт. Плоды созрели», 1961 г.
Фото: Источник

Свойства нашего зрения таковы, что при сильном освещении мы плохо воспринимаем форму, и особенно окраску предмета. Поэтому многие художники предпочитают писать в пасмурную погоду или располагаться в тени, тогда наиболее полноценно воспринимаются даже самые тонкие цветовые нюансы.

Особенности пленэра, а точнее конкретной географической среды, в той или иной степени влияют на язык живописи и графики. Как, например, объяснить, что для живописи Китая и Японии характерна слабая прорисованность дальних планов? Почему в живописи этих стран художники веками так искусно пользуются тушью и акварелью, передавая тончайшие оттенки тона и цвета? А, например, в миниатюрах Ирана четко показаны подробности. Такие характерные различия пейзажей можно объяснить климатическими условиями этих стран. В Японии климат влажный, в воздухе много водяных паров, дали тонут в дымке, в тумане, в пелене дождя. Влажный воздух помогает писать тушью или акварелью в технике рисования «по сырому», благоприятный для достижения тончайших, едва заметных переходов одного цвета в другой. На юге климат сухой, воздух прозрачный, даль видна ясно, что в какой-то степени и предопределило особенности художественного языка, прочно вошедшие в традицию. Фото: Источник

В странах умеренного климата освещение намного благоприятнее для живописи на пленэре. Недаром акварель достигла столь блестящего развития именно в туманной Англии. Но зато при хорошем солнечном освещении на холст просится настоящее буйство красок. И мне вдруг захотелось нарисовать разбросанные по траве ярко-желтые одуванчики.

Думаю, что этот рисунок, в котором так много солнечного света, понравится моей подруге.

Советы по рисованию на открытом воздухе. Живопись на пленэре

Также мы покажем вам, как рисование на пленэре поможет вам улучшить все аспекты вашей художественной работы, включая вашу способность рисовать, используя цвет и свет. Пленэрную живопись используют не только серьезные художники – она для всех, кто хочет слиться с природой и получать от этого удовольствие.

Начнем статью с объяснения, что такое пленэрная живопись, а затем дадим несколько советов для начала работы. В этом разделе будут рассмотрены основные ключи к композициям и советы, как отточить свои навыки наблюдения. Перейдите на вторую страницу, чтобы получить конкретные советы по тому, как делать зарисовки движущихся сцен. Перейдите на третью страницу, чтобы просмотреть все необходимое оборудование для работы с пленэрной живописью.

Итак, работа на открытом воздухе: все, что нужно знать о живописи на пленэре.

Что такое пленэрная живопись?

Живопись на открытом воздухе (или пленэрная живопись) — это практика живописи на открытом воздухе, зарисовка людей, пейзажей и сцен в естественном свете, которая отличается от живописи в помещении из эталонных эскизов, фотографий, моделей и прочего. 

Живопись на открытом воздухе была популярна среди французских импрессионистов. Это стало возможным благодаря изобретению переносных тюбиков с краской и пленэрного мольберта, а также благодаря использованию уникального набора навыков и приемов. 

1. Выберите формат бумаги

Вы можете использовать любую краску, которую вы хотите, но с гуашью вам будет проще работать.

Пленэрная живопись подходит для любых условий окружающей среды, но гуашь -водорастворимая и быстросохнущая, поэтому лучше попробовать поработать с ней.

Работайте с небольшими форматами бумаги, обычно размером не более 5 x 7 дюймов, и всегда начинайте рисовать с самой большой щеткой, такой, как, например, 1-дюймовая кисточка. Постепенно доходите до небольших кистей, когда начнете работать с деталями. Глянцевый картон для рисования идеально подходит для работы с гуашью.

2. Определитесь с местом для работы

Найдите удаленное место, чтобы избежать неловких разговоров.

Как городские, так и загородные пейзажи предлагают большое множество отличных мест для рисования, давая вам возможность практиковаться и учиться новому.

Вам нравится работать в одиночестве, создавая свои произведения? Если вам не комфортно находиться рядом с незнакомыми людьми, комментирующими вашу работу, вы, вероятнее всего, захотели бы отправиться далеко в лоно природы, избегая тем самым оживленных улиц. Хороший совет в таком случае — надевайте наушники, если хотите избежать общения с прохожими.

С другой стороны, вам может понадобиться носить с собой визитную карточку на случай, если кто-то из прохожих заинтересуется покупкой ваших картин.

3. Решите, что рисовать

Найдите хорошее освещение и предмет, который вы сможете нарисовать за то время, которое у вас есть.

Выбрав подходящее место, разведайте окружающую обстановку. Найдите отличное освещение, но имейте в виду, что оно может быстро меняться. Также подумайте о том, сколько времени у вас есть на рисование – не выбирайте что-то сложное, если у вас есть только 30 минут, чтобы его нарисовать. 

Не бойтесь фокусироваться на маленьких предметах, таких как, например, цветок. Не плохой идеей будет сделать фотографию объекта, который вы планируете нарисовать, если вы только начали и хотите закончить работу дома.

4. Настройтесь на успех

Расположите все свое оборудование так, чтобы все необходимое было под рукой.

Хороший набор для пленэрной живописи будет хранить все ваши рабочие материалы под рукой. В вашем мольберте-этюднике должны помещаться бумага или холст, а также палитра, полотенце, стаканчик с водой, набор кистей и, по крайней мере, несколько тюбиков краски. Вы же не хотите прерывать свою работу каждые пять минут, чтобы найти нужную кисть или цвет. Прежде, чем приступить к работе, вылейте как можно больше краски и смешайте любые основные цвета, которые вам нужны.

5. Найдите интересную композицию

Никогда не забывайте правило трех.

Ваша композиция, пожалуй, самый главный фактор, сигнализирующий о том, создаете ли вы произведения искусства или ваши картины не так уж хороши. Используйте свои пальцы, чтобы сформировать видоискатель для обрамления объекта, а затем перенесите кадрирование на холст как можно быстрее в простом карандашном эскизе.

6. Работайте от большого к малому

Закрасьте грубые формы с помощью большой кисти, а затем приступайте к работе с более мелкими деталями.

Постарайтесь как можно дольше продолжать работать с самой большой кистью. Это поможет вам увидеть вместо деталей формы, и заставит вас сосредоточиться на общих цветовых соотношениях изображения. Мы уже подробно показывали принцип работы в данной технике в нашей статье «Захват естественного света в ваших картинах».

Когда вы чувствуете, что вы просто не можете нарисовать какую-то необходимую вам деталь с помощью большой кисточки, возьмите кисточку чуть поменьше, но старайтесь насколько это возможно, избегать пользоваться в работе тонкими кисточками. 

7. Наблюдайте за цветом

Не бойтесь прибавлять картинам красок.

Одной из самых распространенных проблем среди новичков является правильный выбор цвета. На самом деле, этот процесс намного сложнее, чем кажется! Мы все можем отличить красный цвет от синего, но, когда вы попадаете в запутанный мир коричневых, серых и пурпурных тонов и полутонов, все становится намного сложнее. 

Тени могут быть теплыми, свет может быть холодным … здесь нет жестких и быстрых правил, просто старайтесь соблюдать правила и прибавлять цвет тогда, когда это необходимо.

8. Просто начните экспериментировать

Иногда хорошо выйти из собственной зоны комфорта и начать экспериментировать.

Не каждой картине, которую вы создаете, суждено стать шедевром, но именно так вы сможете понять, что вас подталкивает. Иногда важно оставить свое эго дома и несколько дней просто побездельничать. 

Попробуйте поработать с новой кистью или другим типом краски. Сделайте для себя страницу с крошечными миниатюрами для изучения цветовых соотношений. Попробуйте поработать по-крупному. Попробуйте смешать тона. Узнайте, что работает лучше для вас.

9. Настройте себя на определенный ритм

Будьте в курсе того, сколько времени у вас есть и настройте темп своего рабочего процесса для соответствия.

Было бы замечательно, если бы мы могли провести весь день, рисуя на открытом воздухе, но, скорее всего, вы будете ограниченны во времени. Пары часов достаточно, чтобы создать картину, которая захватывает все основные элементы большинства сцен. 

Зная, что у вас есть только 30 минут, вы можете по-другому посмотреть на вещи и даже можете быть приятно удивлены тем, насколько более свободной и более живой стала ваша работа в рамках ограниченного времени.

Самый большой подарок, который может сделать фотография художнику — это заморозить движение –  идеальный вариант для эталонного изображения. Поэтому, когда я впервые начал работать с пленэрной живописью, мне пришлось смириться с тем, что реальность не стоит на месте. Солнце движется по небу, волоча за собой каждую тень. Оно ныряет за облака. Они меняют цвет. 

И это еще не все. Люди, как и животные, приходят и уходят. Деревья двигаются. Волны плещутся. Лодки раскачиваются при порыве ветра. Ты не осознаешь, насколько изменчива реальность, пока не попробуешь ее нарисовать.

Поэтому сделайте глубокий вдох и возьмите свои лучшие карандаши. Пока вы будете работать, все поменяется, да это так, но вы не получите ответа на вопрос до тех пор, пока это все не произойдет. Вы не сможете выиграть эту битву. Вместо этого, начните с поиска… 

10. Вообразите, что ваши глаза — это ваш фотоаппарат

Мир — это не фотография. Он постоянно движется и меняется. Чтобы не отставать, необходимо наблюдение в сочетании с глубокой визуальной лексикой.

Сделайте «снимок» своими глазами, стараясь впитать в себя как можно больше информации: изгиб ее плеч, ощущения со спины, то, как вода ловит свет. Успокойтесь и получите как можно больше информации в моменты, которые у вас есть.

11. Систематизируйте все, что вы видите

Эскиз – это то, как художники делать заметки. Таким образом, часть вашего начального снимка должна включать эскиз. Определитесь с вопросом, как систематизировать все, что вы видите в одну единую художественную композицию. Когда что-то меняется, и вы отвлекаетесь на это, ваш эскиз поможет вам вернуться к своей идее.

12. Нарисуйте то, что вы видите

Храните эскизы там, где их можно рассмотреть во время рисования.

Красота пленэрной живописи и работы с жизненными ситуациями в сравнении с фотографией заключается в том, что жизнь предлагает идеализированную информацию. Цвета на 100 процентов точны. Разрешение бесконечно четкое. Теперь настало время дать потренировать ваши навыки наблюдения. Действительно начать работать, чтобы увидеть все, ведь мы так редко это делаем. 

13. Нарисуйте все, что вы знаете

Потому что у вас есть только один шанс ухватить предметы, которые перемещаются и меняются, вам нужно широкое визуальное понимание, чтобы заполнить пробелы. Нет определенного ярлыка для разработки этой системы, просто нужно много и часто рисовать. Делайте заметки глазами, а затем заполняйте пробелы своим пониманием. 

14. Создавайте как можно больше рисунков

Кофейни и дома престарелых — превосходные места для набросков. Люди, как правило, работают там до сих пор.

В следующий раз я расскажу, какое снаряжение вам понадобится, чтобы начать ваше приключение в мир пленэрной живописи, но инструментом номер один является альбом для рисования. Держите всегда под рукой один на все случаи жизни. Пусть он займет место вашего мобильного телефона, когда вы находитесь в кабинете у врача или в кафе. Углубите визуальное понимание.

Как только вы начнете работать с пленэрной живописью, как вы думаете, что вам понадобится в первую очередь? Прежде всего, поймите, что любой носитель, который вы используете в студии, можно вынести на улицу. Сюда можно включить цифровые, пастельные, акриловые… дальше можете продолжить сами. 

Живопись на свежем воздухе схожа с кемпингом: она требует предварительной подготовки. В студии все, что вам нужно, находится в пределах вашей досягаемости. Но, вот что удивительно, как часто, выйдя на улицу, вы понимаете, что забыли какой-то пустяк, который приводит вашу затею в настоящий хаос. Моя самая распространенная ошибка в работе с пленэрной живописью –я все время забываю принести пластиковый пакет для продуктов, чтобы сложить туда все мои грязные тряпки. Я не могу сосчитать, сколько раз меня ловили именно в тот момент, когда мне некуда было положить целую горсть грязных бумажных полотенец.

Так что первое, что вам необходимо сделать, это собрать пленэрный «комплект» со всем необходимым. Здесь абсолютно не нужно фантазировать, просто соберите его в соответствии с вашим стилем работы. 

Одна интересная вещь, которую я предлагаю, заключается в том, чтобы установить для себя своего рода ритуал «возвращения домой»: почистите кисти и палитру, замените использованную краску, соберите свои мешки для мусора. В следующий раз, когда вы решите сбежать из студии для работы на природе, вы будете во всеоружии.

15. Материалы для изобразительного искусства

Я использую два рулона бумаги: один для больших и ярких картин, а другой для небольших акварельных зарисовок.

Пленэрная живопись подходит для работы в любых условиях. Гуашь растворяется в воде, быстро сохнет и легко транспортируется, поэтому является хорошим материалом для работы. Популярными брендами являются Holbein и Windsor & Newton. 

Моим любимым аксессуаром для работы с пленэрной живописью являются пластмассовые доски или холсты – они прочные и при этом легкие для транспортировки. Сюда же входят кисти и растворитель, коробка для переноски влажных картин и пластиковые продуктовые пакеты для сбора грязных тряпок. Для отработки композиций карандаши и блокнот также будут весьма полезны.

16. Соберите все самое необходимое 

Французские мольберты приспособлены для работы с большими картинами, но они слишком громоздкие.

По мере того как растет популярность пленэрной живописи, растет и ассортимент материалов для изобразительного искусства, в частности, это касается мольбертов. Огромный выбор мольбертов, от проверенных временем французских мольбертов, до современных пленэрных и легких переносных. Не стоит пугаться: нет неправильного выбора, и вам не нужно начинать свой выбор с чего-то необычного. 

Небольшие переносные мольберты вмещают в себя картину и расходные материалы. Они бывают разных размеров и прикрепляются к штативу фотографа. Они созданы под оптимальный размер картины (к примеру, 9 x 12 дюймов). Вы можете работать и с другими размерами, но мольберты с оптимальным размером служат еще и в качестве переноски картин, позволяя вам нести 2 или даже 3 влажных картины внутри коробки. Вы также можете хранить в них свои краски.

Большим преимуществом французского мольберта является то, что он может вместить большие картины. Так же, как и в переносных мольбертах, он позволяет вам хранить щетки и краски внутри своей раздвижной двери. Одним из недостатков является то, что он относительно громоздкий и неудобный для установки.

На рынке есть целый ряд легких мольбертов, в том числе микро мольберт Strada. Они отлично подходят для путешествий на самолете или для транспортировки в рюкзаке. Обратите внимание, что они могут быть неустойчивыми в ветреные дни.

Если вы предпочитаете рисовать сидя, вам также понадобится легкий стул и зонтик, чтобы на рисунок не попадал прямой солнечный свет.

17. Переносная экипировка

Этот рюкзак фирмы Kelty Redwing, предназначен для пеших прогулок.

Поскольку не до всех пейзажей, которые вы хотели бы нарисовать, можно добраться на машине, неплохо было бы подумать и о переноске вашего рабочего снаряжения. Когда вы путешествуете пешком по пересеченной местности, вес и компактность становятся проблемой. Намного сложнее карабкаться по скалам, неся пластиковые пакеты с продуктами, чем рюкзак для учебы.

Хороший рюкзак — это основа вашей экипировки для рисования. Ищите такой, у которого расположен на задней части отдел с молнией, позволяющей хранить все содержимое в сохранности даже тогда, когда рюкзак открыт; убедитесь, что он имеет много свободного места для всего необходимого и удобен в применении.  С ним вы сможете пойти на любое мероприятие, посвященное пленэрной живописи, или выбрать более общий походный рюкзак.

18. Всесезонная амуниция

Когда бывает действительно холодно, я кладу грелки для рук в перчатки, сапоги и под шапку.

Не забывайте про аналогию с кемпингом и возьмите с собой бумажные полотенца, спрей от насекомых и солнцезащитный крем и все то, что может понадобиться на природе зимой и летом. Опять же, вспомните о кемпинге. Вам понадобятся перчатки, шляпа с полями, дождевик и прочная удобная обувь.

Источник: Ссылка

 

Поделиться статьей:

 

Что такое пленэр и чем рисовать на природе | Милое Сердцу ♡ Артдневник

Художники, как и люди других профессий, используют свою терминологию. Новичкам не всегда понятно, о чем речь. Сегодня поговорим о пленэре.

Что такое пленэр?

Такое необычное, непохожее на русское слово, часто пишут неверно. Пленэр или пленер — давайте разберемся.

Пленэр — это живописное отображение натуры при естественном освещении, изображение особенностей света, богатства красок предметов на природе в естественной среде. Слово это французского происхождения, от en plein air — «на открытом воздухе», поэтому часто и возникает вопрос правописания.

Изначально пленэры подразумевали только живописную технику, однако эти ограничения давно сдвинуты. Теперь пленэром считается рисование на природе в любой технике, будь то краски, простой карандаш, маркеры, пастель или любой другой материал и даже графический планшет!

С развитием технологий, слово «пленэр» перешло и в профессиональный лексикон фотографов. Они тоже выходят на пленэр в поисках живописных кадров.

Цель пленэра — максимально отобразить красочность природы, воздушность и освещенность, запечатлеть момент, то движение, непостоянство пейзажа.

Конечно, краски дают больше возможностей для передачи палитры, но и простым карандашом можно отразить настроение, движение и освещение в определенный момент времени, правда это будет сложнее.

Новичкам рекомендуют брать на пленэр масляные краски и все необходимое для работы с ними. Масляная живопись считается наиболее простой, потому что краски позволяют перекрывать один слой другим, даже темный светлым. Красочный слой очень плотный, насыщенный, можно добавить текстуру, накладывая мазки пастозно. Художники очень любят этот материал на пленэрах.

Но и акварельные краски сейчас пользуются огромной популярностью. Ими легко передать прозрачность, воздушность, а так же придать живость работе различными подтеками и вливаниями красок. К тому же, акварель быстро сохнет и в конце занятия будет уже абсолютно готовая работа.

Так же популярны для быстрых зарисовок на открытом воздухе спиртовые маркеры. Для них не нужно брать с собой кисти, воду, резервуар для воды и прочие многочисленные принадлежности. Маркеры позволяют провести пленэр «налегке».

Простой карандаш, гелевая ручка, линер — тоже подойдут, но работа будет больше напоминать скетч или этюд.

А вот пастелью можно выполнить вполне законченное произведение.

Выбирать инструмент только вам, главное — процесс! Пленэр обычно очень вдохновляет и в результате получаются «живые» и красивые работы.

7 советов для живописи на пленэре в Арт-Квартале

Что же такое пленэр? Это живописное отображение окружающей среды с натуры, при естественном освещении, где главной целью является изображение особенностей света, богатства красок предметов на природе в естественной среде. Художники, пишущие на открытом воздухе стремятся запечатлеть момент и показать непостоянство пейзажа. Пленэр является отличной творческой практикой, которая активно развивает профессиональные навыки художника. Рисование на пленэре способствует правильной постановке глаза и руки, развивает визуальное мышление и образную память. Помимо этого художник совершенствует процесс работы с материалом и цветом.

Занятия на пленэре дарят вдохновение, ведь находясь в тесном контакте с живой природой, человек духовно обогащает своей внутренний творческий потенциал. О пользе работы напленэре можно говорить бесконечно, поэтомуАрт-Квартал выделил для вас 7 самых ценных советов, которыми непременно необходимо воспользоваться, если вы соберетесь творить на природе. 1.       Не стоит брать с собой весь арсенал художественных материалов Тяжелая ноша на плече не сделает вашу прогулку приятнее, к тому же и половина материалов так и не будет использована вами в процессе работы. Определите для себя минимальный набор материалов, которыми работать привычнее и удобнее всего. Будь то масляная живопись, или карандашный скетчинг. 2.       Выбор места расположения Обязательное условие – в тени должны быть не только вы, но и вашхолст (бумага). Яркое палящее солнце искажает цветовосприятие, к тому же вредит вашему зрению.3.       Скорость работы При работе на пленэре необходимо работать быстро. Иначе глаз «замыливается» и упускает множество нюансов. Пишите широкими и уверенными мазками. 4.       Делайте перерывы Каждый час устраивайте для себя небольшие перерывы, чтобы отвлечься и отдохнуть. И когда вы снова приступите к работе, вы уже будете смотреть свежим взглядом. Это дает возможность увидеть ошибки и вовремя их исправить. 5.       Не гонитесь за большими размерами Для этюдов и зарисовок лучше всего выбирать небольшие размерыальбомного формата. На большие работы уйдет значительно больше времени и материалов. 6.       Позаботьтесь о наличии головного убора Даже находясь в тени, надевайте широкополую шляпу или кепку с козырьком. Это поможет сфокусироваться на пейзаже и даст возможность видеть его отчетливее.

7.       Поиск «идеального» пейзажа Если в процессе выбора подходящего пейзажа вы нашли тот, что по душе, то не думая беритесь за работу. Отсейте мысли «а вдруг в другом месте будет лучше», вы только потратите время, а по итогу вернетесь обратно.

Практика на пленэре: как и где пишут будущие художники

Пленэры очень важны для художника: мы изучаем окружающую среду с помощью этюдов, набросков, зарисовок, собираем материал, который может пригодиться в композициях на различные темы.

Я работала в Ангарском — это мой родной посёлок, в котором живу с 7 лет. Здесь я пошла сначала на кружок рисования, а затем и в школу искусств на художественное отделение. Окрестности тут очень красивые, а за последний год они стали нравиться мне ещё больше. Также часто вспоминаю свою преподавательницу, которая всегда мотивировала меня и давала правильные советы. Во время учёбы в художке мы рисовали наш посёлок, выезжали в деревню Иркинеево и зарисовывали всё, что успевали. Также я самостоятельно выходила на пленэры у своей бабушки в посёлке Такучет, в том же районе.

Я не смогла написать все красивые места, которые окружают меня. Но для начала я изобразила нашу реку Ангару, собак, различные дома местных жителей, старую деревню.

Работа шла не быстро, так как по разным причинам я не могла выходить на природу. Дело в том, что в нашей местности невероятно много мошки, от которой ничего не помогает, порой невозможно находиться на улице, а также это трудно из-за жары, бывает температура доходит до 50°. Но я считаю, что если захотеть, можно приспособиться к любым условиям.

Татьяна Зорина, 2 курс, Новосибирск

Во время пленэра я не ходила в какое-то конкретное место, а гуляла по всему Новосибирску, узнавала его с новой стороны. До училища, была на пленэрах с художественной школой, но это было совсем другое. Тогда мы все вместе ездили туда, куда скажет преподаватель, сейчас же тебе самому приходится ходить и искать интересные места и мотивы.

В обычной жизни ты мало где бываешь в городе — в основном ходишь по одним и тем же местам, но за эту летнюю практику я открыла для себя много нового, увидела Новосибирск таким, каким никогда не видела, и для меня он стал ещё более родным. Пленэр для художника очень важен, я всегда с нетерпением жду это время. Такая практика помогает ближе познакомиться с городом, с местом, в котором ты пишешь, лучше понять природу, уловить её мельчайшие колебания настроения. Каждый сделанный этюд очень ценен: он отображает настроение природы под призмой настроения самого художника.

Всегда вначале сложно: что-то может не получаться, но если ты делаешь это регулярно, то с каждым разом становится все лучше и лучше. Каждый день после пленэра я приходила домой и выкладывала все свои этюды. Вначале мне ничего не нравилось: цвет не тот, техника не та, но с каждым новым днем я вставала и шла на пленэр с мыслью, что сегодня всё получится и делала новые этюды. Спустя некоторое время был виден результат.

Пленэр в этом году очень значим для меня не только в плане живописи, но и в плане жизни: он многому научил, много показал и много рассказал мне.

Александра Епимахова, 2 курс, Красноярск

Пленэры очень важны для художника: постоянно рисуя на улице, он учится быстрее, открывает для себя новые средства выразительности, цвета, гораздо больше думает — потому что природа очень быстро меняется, нужно запоминать состояние, которое было изначально. Рисуя в мастерской такого опыта не получить

Этим летом в связи с карантином я писала в основном рядом с домом, чтобы не ездить на автобусах. Мне повезло, так как я живу на окраине города в Черёмушках — буквально за домом есть дачные посёлки, озера, также есть очень красивые виды на горы.

Воспоминаний и интересных историй достаточно много, но очень часто и забавно было наблюдать реакцию окружающих людей в Черёмушках, которые видят, как какая то девочка что- то рисует — они очень удивлялись и не понимали зачем я это делаю — им эти виды не казались красивыми.

Есть яркое воспоминание, как мы с одногруппниками забрались на гору в Черёмушках, где встретили стадо коров и лошадей и успели их запечатлеть. Однажды собрались и поехали на несколько дней на дачу к однокурснику, где писали этюды. Это было очень весело, мы чувствовали себя настоящими художниками, а не студентами, что у нас уже есть своя творческая дача.

Работа шла не всегда легко, так как приходилось писать под палящим солнцем, либо наоборот под дождём, на холоде, не всегда всё получалось, иногда было желание бросить и пойти домой. На самом деле до учёбы, на природе никогда не писала, можно сказать с этим меня познакомили в училище, и вдохновили писать на пленэре учителя и одногруппники.

Таисия Крикунова, 2 курс, село Богучаны

Пленэры для художника очень значимы. Именно с помощью работы на природе художник учится передавать воздушную перспективу, правильно подбирать цветовую гамму, и передавать тоновые отношения. На пленэре можно уединиться и полностью погрузиться в работу.

Я работала в Богучанах. У нас очень живописно, есть и поля и леса, само село стоит на Ангаре. Родилась и выросла здесь, поэтому очень люблю это место. Люди здесь добрые, село небольшое, и почти все друг друга знают. Богучаны ещё не успели расстроиться и приобрести вид города, но мне это очень нравится, потому что деревянные домики и уютные улицы согревают душу.

Когда я училась Богучанской художественной школе, мы выходили на природу, нам очень нравилось. Сама я тоже выходила на пленэр, но это занятие было не таким серьёзным как сейчас. Работа в родном месте идет легко и свободно, кажется, что ты уже всё знаешь, но все-таки открываешь что-то новое. 

Пленэр — это… Что такое Пленэр?

(Источник: «Популярная художественная энциклопедия.» Под ред. Полевого В.М.; М.: Издательство «Советская энциклопедия», 1986.)

(франц. plein air – открытый воздух), живопись, создаваемая на природе, под открытым небом. Только работая на пленэре, можно живо и полно передать особенности естественного освещения и световоздушную среду. Еще в нач. 19 в. английский художник Д. Констебл писал пейзажные этюды с натуры, пытаясь передать в них изменения погоды и атмосферы, но картины писались в мастерской. В сер. 19 в. на открытом воздухе работали мастера барбизонской школы и К. Коро.

О. Ренуар. «Железнодорожный мост в Шату». 1891 г.

 
По-настоящему открыли пленэрную живопись французские импрессионисты (К. Моне, К. Писсарро, А. Сислей и др.). В 1891 г. К. Моне вступает на пленэре в соревнование с природой. Он создаёт серию «Тополя» на берегу реки Эпт, работая одновременно на нескольких мольбертах, стремясь запечатлеть оттенки цвета и освещения, непрестанно меняющиеся в зависимости от времени суток и погоды. Художник пишет этюды-картины, состязаясь в скорости с самим светом: хрупкие дрожащие в золотистой утренней дымке и грозно вздымающиеся на фоне всполохов закатного неба деревья.

К. Коро. «Утро в окрестностях Бове». 1865 г.

 
В России во второй пол. 19 – нач. 20 в. работали на пленэре В. А. Серов, В. Д. Поленов, И. И. Левитан, К. А. Коровин, И. Э. Грабарь и многие др. Левитан запечатлел в картине «Март» радостное пробуждение природы от зимнего сна. На ноздреватом мартовском снегу лежат голубые, сиреневые и лиловые тени. Работая на пленэре, художник увидел и показал зрителям, что в свете яркого солнца тени теряют свой скучный тёмный цвет. Синее весеннее небо и яркое солнце окрашивают их в праздничные тона. Рефлексы (цветные отсветы) отражённого света и цвета проникают в тени сугробов, ложатся нежными бликами на снег возле крыльца.
С кон. 19 в. и до наших дней работа на пленэре лежит в основе обучения начинающих живописцев. Многие художники-пейзажисты по-прежнему создают свои произведения на пленэре.

(Источник: «Искусство. Современная иллюстрированная энциклопедия.» Под ред. проф. Горкина А.П.; М.: Росмэн; 2007.)

воздух | Определение пленэра Merriam-Webster

\ ˈŌ-pən-er \ : пространство, в котором воздух не ограничен. особенно : на открытом воздухе

Определение и значение под открытым небом | Словарь английского языка Коллинза

Примеры ‘под открытым небом’ в предложении

под открытым небом

Эти примеры были выбраны автоматически и могут содержать конфиденциальный контент.Читать далее… Вы встретитесь на концерте под открытым небом и станете горячим двойником.

Солнце (2012)

Любой ритуал в греческом мире проводился на открытом воздухе.

Times, Sunday Times (2009)

Наблюдайте за закатом из пляжного бара и поужинайте в ресторане под открытым небом.

Times, Sunday Times (2016)

На пляже также есть кинотеатр под открытым небом, в котором играют старинную классику.

Times, Sunday Times (2016)

Не пропустите концерты под открытым небом и театральные представления в течение всего сезона.

Times, Sunday Times (2009)

И то, и другое было бы хорошо на фестивале под открытым небом.

Times, Sunday Times (2013)

У советов не было законодательной обязанности финансировать бассейны под открытым небом.

Times, Sunday Times (2006)

Территория, на которой размещался открытый бассейн.

Times, Sunday Times (2014)

Номера просторные, а в большом ресторане под открытым небом подают восхитительные блюда.

Солнце (2015)

Культурные мероприятия варьируются от тенниса и парусного спорта до вечеров фильмов в ратуше и ежегодных джазовых концертов под открытым небом.

Times, Sunday Times (2014)

Подробнее …

В отеле есть три вегетарианских обеда в день и два занятия йогой, а также открытый бассейн на территории отеля и ряд массажных процедур.

Times, Sunday Times (2015)

Я вспоминаю день, когда он бросил кусок оксида кальция в открытый бассейн.

Times, Sunday Times (2009)

Более дешевые театры под открытым небом ставили пьесы, открыто критикующие суд.

Дайан Пуркисс Гражданская война в Англии: история народа (2006)

А пока есть новый театр под открытым небом, который стоит посетить.

Times, Sunday Times (2013)

Летом проводятся вечера в киноклубах под открытым небом, а в течение всего года выступают художники и писатели.

Times, Sunday Times (2015)

Летом автостоянка превращается в кинотеатр под открытым небом.

Times, Sunday Times (2015)

Мы купались в открытом бассейне с русскими всех форм и размеров.

Times, Sunday Times (2006)

Также есть веранда с внешним бассейном.

Times, Sunday Times (2012)

Роскошная площадка с панорамным бассейном, киноэкраном под открытым небом и спа-салоном.

The Sun (2012)

Для концертной площадки под открытым небом это кажется серьезным упущением.

Times, Sunday Times (2012)

Если вы одиноки, вы найдете своего идеального партнера, когда пойдете на музыкальный концерт под открытым небом.

Солнце (2006)

Есть несколько пляжей, но есть плавательный клуб с бассейнами и концертами под открытым небом. летом.

Times, Sunday Times (2013)

Ночью посмотрите спектакли в театре под открытым небом или сходите на пляж, чтобы послушать фейерверк и послушать живую музыку.

Солнце (2014)

воздух — определение и значение

Эти танцевальных залов под открытым небом стали ареной для «тысяч девушек, охваченных таким безумием к танцам, что они проводят каждую ночь в танцевальных залах и в парках для пикников», как выразился один наблюдатель.

Отступническая история Соединенных Штатов

Мы рассмотрели декорации, которые включали полуразрушенное здание под названием «The Roadhouse», остатки старых гравийных карьеров, круг из пустых джипов под открытым небом , окрашенных в камуфляжные цвета, и ряд стальных электрических вышек, которые тянулись вперед. до горизонта.

Пирс Мег: тишина испанской пустыни Табернас

Под открытым небом Ремесленный и блошиный рынок «Подковы» — это сезонный художественный центр, где работает около 100 местных продавцов.

Ремесло подковы и блошиный рынок в эту субботу

Под открытым небом Ремесленный и блошиный рынок «Подковы» — это сезонный художественный центр, где работает около 100 местных продавцов.

Ремесло подковы и блошиный рынок в эту субботу

Под открытым небом Ремесленный и блошиный рынок «Подковы» — это сезонный художественный центр, где работает около 100 местных продавцов.

Ремесло подковы и блошиный рынок в эту субботу

Внутри торгового центра под открытым небом предлагает более 100 магазинов, от Saks и Nieman Marcus до Lanvin и Jimmy Choo.

Посетите Майами, не отправляясь на Саут-Бич

Мы рассмотрели декорации, которые включали полуразрушенное здание под названием «The Roadhouse», остатки старых гравийных карьеров, круг из пустых джипов под открытым небом , окрашенных в камуфляжные цвета, и ряд стальных электрических вышек, которые тянулись вперед. до горизонта.

Пирс Мег: тишина испанской пустыни Табернас

Ночью этот же фильм был показан на экране под открытым небом на фюзеляже корабля для войск.

Счастливых путешествий, если не

Внутри торгового центра под открытым небом предлагает более 100 магазинов, от Saks и Nieman Marcus до Lanvin и Jimmy Choo.

Посетите Майами, не отправляясь на Саут-Бич

Под открытым небом Ремесленный и блошиный рынок «Подковы» — это сезонный художественный центр, где работает около 100 местных продавцов.

Ремесло подковы и блошиный рынок в эту субботу

Страница 404 не найдена

Страница 404 не найдена Диалог сообщений Показать сообщение об обновлении

Канада

Мексика

Общая информация

Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Аргентина

Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Бразилия

Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Чили

Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Колумбия

Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Эквадор

Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Уругвай

Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Общая информация

Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Коста-Рика

Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Сальвадор

Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Гватемала

Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Гондурас

Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Мексика

Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Никарагуа

Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Панама

Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Общая информация

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Багамы

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Bermuda

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Бонайре, Синт-Эстатиус и Саба

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Каймановы острова

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Доминиканская Республика

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Гаити

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Ямайка

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Пуэрто-Рико

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Сент-Китс и Невис

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Острова Теркс и Кайкос

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Виргинские острова (Британские)

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Другие островные страны Карибского бассейна

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Общая информация

Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Китай

Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Индонезия

Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Япония

Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Малайзия

Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Сингапур

Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Южная Корея

Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Таиланд

Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Вьетнам

Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Общая информация

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Хорватия

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Кипр

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Чешская Республика

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Дания

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Общие промышленные покрытия

Danske

Промышленные покрытия для древесины

Danske

Упаковочные покрытия

Английский язык

Защитные и морские покрытия

Danske

Финляндия

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

General Industrial Coatings

Suomi

Industrial Wood Coatings

Suomi

Packaging Coatings

English

Protective & Marine Coatings

Suomi

France

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Германия

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Венгрия

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Италия

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Литва

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Норвегия

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Общие промышленные покрытия

Norsk

Промышленные покрытия для древесины

Norsk

Упаковочные покрытия

Английский язык

Защитные и морские покрытия

Nynorsk

Польша

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

General Industrial Coatings

Polski

Industrial Wood Coatings

Polski

Packaging Coatings

English

Protective & Marine Coatings

Polski

Portugal

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Румыния

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Россия

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Сербия

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Словакия

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Словения

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Испания

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Швеция

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Украина

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Великобритания

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Ближний Восток

Наши продукты доступны по всему Ближнему Востоку, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Австралия

Наши продукты доступны по всей Австралии, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

сгенерировано: Вс, 11 апреля, 15:56:54 UTC 2021 г.

Хост: tsapp-77988f8f65-2fppm

Порт сервера: 443

Локальный порт: 5443

Экземпляр: server1

Создание этой страницы заняло 0 миллисекунд.

спать на открытом воздухе определение | Словарь английских определений

спящий режим

n

1 периодическое состояние физиологического покоя, во время которого сознание приостанавливается и скорость метаболизма снижается.
См. Также → парадоксальный сон

2 (Ботаника) нетехническое название для → никтитропизм

3 период, проведенный во сне

4 состояние покоя или покоя

5 поэтическое или эвфемистическое слово для → смерть

6 Неформальные засохшие частицы слизи, часто обнаруживаемые в уголках глаз после сна
vb , спит, спит, спит

7 intr находиться в или как в состоянии сна

8 intr (растений) для проявления никтитропизма

9 intr быть неактивным или неактивным

10 tr иметь спальные места на (определенное количество)
лодка может спать шесть

11 т.р .; следовать: прочь пройти (время) спать

12 intr не обращать внимания

13 intr
Поэтично или эвфемистически умереть

14 ♦ спать на нем , чтобы уделить (что-то) более пристальное внимание, особенно.ночь, (см. также) → спать около → спать в → спать → выспаться → спать с
(древнеанглийский slæpan; родственный старофризскому слепу, старосаксонскому slapan, древневерхненемецкому slafan, немецкому schlaff limp)

Прекрасный сон
n
Неформальный сон, особенно. спать до полуночи

парадоксальный сон
n (Physiol) сон, который кажется глубоким, но характеризуется волновым паттерном мозга, аналогичным бодрствованию, быстрым движениям глаз и тяжелому дыханию

Апноэ во сне
n временное прекращение дыхания во время сна, которое в некоторых случаях связано с закупоркой верхних дыхательных путей увеличенными миндалинами, язычком и т. Д., заставляя больного громко храпеть и задыхаться

спать около
vb intr, adv
Неформально, чтобы вести беспорядочную половую жизнь

спящий режим
vb intr, adv

1 (брит.), Чтобы спать дольше обычного

2 спать по месту работы

движение сна
n складывание листочков, лепестков и т. Д., который происходит ночью у некоторых растений

спящий выключен
vb tr, adv
Неформально, чтобы потерять во сне
, чтобы отоспаться после похмелья

спящий режим
vb intr, adv

1 (особенно бродяга) спать на свежем воздухе

2 спать вдали от места работы
n
♦ без перерыва

3 (австрал.и Н.З.) застекленная или отгороженная веранда, которая может использоваться как спальня

спать с
vb intr, подготовить к половому акту и (обычно) провести ночь с, (Также) спать вместе

сумеречный сон
n (Med) состояние частичной анестезии, при котором пациент сохраняет небольшую степень сознания

Рубашка для ловли рыбы нахлыстом с длинными рукавами на открытом воздухе

Добавление инициалов, имени или цитаты (если таковая имеется) — отличный способ сделать подарок более личным, а также помогает идентифицировать багаж или любимые часы, если вы их потеряете.В зависимости от предмета вы можете выбрать вышивку, гравировку / травление по металлу, тиснение по коже, ручное скрайбирование или лазерную гравировку.

КАК ЭТО ДЕЛАТЬ

Вышивка

Промышленная швейная машина используется для создания символов с помощью ниток. Некоторые вышивки состоят из тысяч стежков, в результате чего получаются красивые и замысловатые рисунки.

Ручная разметка

Поистине индивидуальный процесс, элементы, написанные вручную, выполняются буквально вручную, чаще всего с помощью краски и кисти.Мы предлагаем ручную разметку некоторых удилищ.

Гравировка / травление металла

В этом процессе используется металлический наконечник, который прижимается к поверхности металлического предмета. Прикладывается давление, и остается постоянный след.

Тиснение на коже

Металлические буквы сначала нагреваются, а затем нажимаются на кожаную поверхность. Поскольку используется тепло, кожа сохраняет углубление на неопределенный срок.

Лазерная гравировка

Вместо использования традиционного инструмента используется электронный лазер для травления изображений на поверхности.Результат — невероятная точность и чистые, четкие края.

ЧАСТО ЗАДАВАЕМЫЕ ВОПРОСЫ

ЕСТЬ ЛИ ПЕРСОНАЛИЗАЦИЯ?

Стоимость

варьируется от предмета к предмету и указана в поле «Купить сейчас» для каждого предмета.

СКОЛЬКО БУКВ Я МОГУ ВКЛЮЧИТЬ?

Количество символов (включая буквы и интервалы) варьируется от элемента к элементу. Пожалуйста, обратитесь к описанию продукта для получения информации о персонализации. Пробелы считаются символами для всех персонализированных товаров.

МОГУ ЛИ Я ИСПОЛЬЗОВАТЬ ИНОСТРАННЫЕ НАПИСАНИЯ ИЛИ ИМЕН?

Да. Вы можете использовать любое имя, если оно умещается в указанном количестве символов. Однако мы не можем использовать символы с диакритическими знаками или специальные символы.

ТРЕБУЕТСЯ ЛИЦА ПЕРСОНАЛИЗИРОВАННЫХ ПРОДУКТОВ?

Нет. Это все зависит от вас. Все наши персонализированные продукты можно заказать без каких-либо надписей.

ЗАКАЗ НЕСКОЛЬКИХ ПРЕДМЕТОВ С ПЕРСОНАЛИЗАЦИЕЙ

Если вы хотите заказать несколько товаров и индивидуализировать каждую по-разному, персонализируйте их и добавляйте в корзину по одному.

ЧТО, ЕСЛИ Я НЕ ДОВОЛЬНО ИНДИВИДУАЛЬНЫМ ПРЕДМЕТОМ?

Вы полностью покрываетесь нашей 100% гарантией соответствия всей продукции Orvis, включая персонализированные товары. Для получения помощи, по электронной почте, в чате или позвоните нам по телефону 1-888-235-9763 для получения дополнительной информации.

Рафаэль Лозано-Хеммер — Проект «Под открытым небом»

Под открытым небом — это интерактивная художественная инсталляция, призванная преобразить исторический бульвар Бенджамина Франклина в Филадельфии в период с 20 сентября по 14 октября 2012 года.

В этом проекте двадцать четыре мощных прожектора создали уникальные динамические световые образования в небе, которые реагировали на голосовые сообщения, отправленные участниками с помощью бесплатного мобильного приложения и этого веб-сайта. Публике было предложено записать и представить сообщения продолжительностью до 30 секунд — крики, стихи, песни, тирады, посвящения, предложения. Когда сообщения воспроизводились в Филадельфии, свет реагировал по яркости и положению на частоту и амплитуду голосовых записей, которые можно было услышать через мобильное приложение, веб-сайт и ораторов, расположенных в Информационном центре проекта в Eakins Oval (24th Улица и бульвар).

Приоритет отдавался сообщениям мобильных приложений, отправляемых в прямом эфире с Parkway во время шоу, но сообщения также можно было отправлять через этот веб-сайт в любое время. Сообщения, отправленные через Интернет, архивировались и воспроизводились при свете, если другие посетители сети оценивали их высоко. Для каждого участника автоматически создавалась персонализированная веб-страница с их сообщениями, комментариями, рейтингами и изображениями световых дизайнов, созданных их голосом.

В зависимости от атмосферных условий, Open Air можно было увидеть на расстоянии до 10 миль от Parkway каждый вечер с 8 до 11 часов.м. Информационный центр проекта в Eakins Oval был оборудован приложениями для загрузки, бесплатными мобильными пунктами выдачи кредитов и зонами отдыха для наблюдения за светом и прослушивания сообщений. Также был информационный пост, расположенный в парке городов-побратимов (18-я улица и Логан-сквер).

Голосовой архив под открытым небом также включает избранные «Голоса Филадельфии», записанные сообщения отдельных людей, как прошлых, так и настоящих, которые вдохновили и повлияли на колорит Филадельфии. Послания «Голоса Филадельфии» доступны на этом веб-сайте и воспроизводятся в разное время на протяжении всего проекта.Контент для «Voices of Philly» был собран партнером проекта WHYY, исполнительным продюсером Элизабет Перес-Луна, и включает Дэвида Линча, Соню Санчес, Сан Ра, Луи Кана, М. Найта Шьямалана, Тину Фей,? Uestlove, Марселя Дюшана, Бакминстера Фуллера, Джимми Хит, Сантиголд, Морис Сендак, Патти Лабель и многие другие.

Вдохновленный богатыми традициями демократии и уважения к свободе слова, Open Air был одновременно и видимой системой голосовой почты, и тирадой, и публичной сценой, и архивом записей из прошлого и настоящего Филадельфии.Эта работа была самой большой и яркой из всех прожекторных инсталляций Лозано-Хеммера. Несмотря на его монументальные размеры и широкую известность, проект не задумывался как успокаивающее заранее запрограммированное зрелище, такое как фейерверк или шоу son-et-lumière. Напротив, произведение было разработано для привлечения личного участия, которое создавало ощущение глобальной связи, соучастия и государственной активности.

Техника:

Роботизированные прожекторы Xenon мощностью 10 кВт, диспетчер содержимого Turbulent Heap, веб-камеры, серверы Linux, GPS, интерфейс Google Earth 3D DMX, iPhone, специализированное программное обеспечение, облачные вычисления и хранилище

Размеры:

Интерактивная зона 1 миля × 1 миля, радиус видимости 10 миль в зависимости от атмосферных условий

Кредиты

• Посмотреть кредиты на официальной странице проекта

Библиография

• «Искусство и технологии», New York Times, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США, 27 ноября 2013 г. (английский).Текст 3 страницы. (Газета)
• «Эффектный интерактивный световой опыт Рафаэля Лозано-Хеммера дебютирует в Филадельфии», Artdaily.org, Канада, 4 марта 2013 г. (на английском языке). Текст 2 страницы. (Сайт)
Инсталляция
• Open Air привлекает внимание к Филадельфии. ABC Local Philly, Филадельфия, Пенсильвания, США, 20 сентября 2012 г. (на английском языке). Текст на 2-х страницах. (Газета)
• Букер, Бобби, «Звуковой световой навес для покрытия города», The Philadelphia Tribune, Филадельфия, Пенсильвания, США, 26 августа 2012 г. (на английском языке).Текст 2 страницы. (Газета)
• Левон, Джейкоб, «Искусство скользко: 6 способов использовать его для построения мира», Девекс, Вашингтон, округ Колумбия, США, 12 июня 2015 г. (на английском языке). Текст 2 страницы. (Сайт)
• Магнусон, Эрик, «Художник привлекает пользователей смартфонов для управления своим светом», The Art Newspaper, Лондон, Соединенное Королевство, (английский). Текст 1 стр. (Газета)
• Нахмад Шимель, Валери, «OPEN AIR Рафаэля Лозано-Хеммера получил национальное признание как один из выдающихся проектов паблик-арта 2012 года», Knightarts, США, 19 июня 2013 г. (на английском).Текст 2 страницы. (Сайт)
• Стерлинг, Брюс, Рафаэль Лозано-Хеммер, «Voice Array, Last Breath и Open Air.», Wired, Сан-Франциско, Калифорния, США, 7 сентября 2012 г. (на английском языке). Текст 2 страницы. (Журнал)
• Стокер, Том, «Исследование миграции птиц приводит к окуну в центре города», Fordham News, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США, 21 мая 2015 г. (на английском языке). Текст 2 страницы. (Сайт)

.