Российские известные фотографы: Самые известные фотографы России | Фотошкола Самойлова

Российские известные фотографы: Самые известные фотографы России | Фотошкола Самойлова

alexxlab 28.05.2019

Содержание

Самые известные фотографы России | Фотошкола Самойлова

Все знают популярных актёров, певцов, политиков, а знаете ли вы самых известных фотографов России? Мы подготовили большой материал в двух частях. Итак, приступим к первой части, в которой поговорим о фотографах-портретистах и фотожурналистах.

Портретная съёмка

Ляля КузнецоваЛяля Кузнецова. Источник фото: http://www.photoche.ru/node/7436

Ляля Кузнецова родилась в 1946 году в Уральске, Казахстан. Училась в Казанском Государственном Авиационном институте и работала инженером авиации до того, как занялась фотографией в конце 70-х годов. В 1978 году работала фотографом в Казанском Государственном музее искусств, а в 1979 была принята в Союз Фотохудожников Литвы. С 1980 по 1982, Кузнецова была репортером газеты «Вечерняя Казань», с тех пор — свободный фотограф.

Фото: Ляля Кузнецова

Ее работы неоднократно выставлялись в Европе и Соединенных Штатах, в том числе в Галерее Коркоран в Вашингтоне. В 1997 году Кузнецова была удостоена приза Mother Jones Leica Medal of Excellence и Гран-При за фотографию в Париже.

Фото: Ляля Кузнецова

Ляля специализируется на портретной съёмке. Самой известной её выставкой является «Дорога» — серия фотографий о жизни цыганских таборов. Первые фотографии для этой выставки сделаны в конце 70-х годов, когда фотограф решила снять один из последних цыганских таборов на территории СССР.

Фото: Ляля Кузнецова

Олег ВиденинОлег Виденин. Источник фото: https://dmitriy-morgulis.photographer.ru/?play=3329&pic=#68

Родился в 1963 году в Брянске. После школы Олег Виденин поступил в технологический институт на специальность «инженер лесного хозяйства». По специальности проработал около года.

Фото: Олег Виденин

Потом чуть не устроился актером в ТЮЗ, но по уговорам друзей-журналистов поступил в многотиражку. Работал редактором радио, вел передачи на местном ТВ. 

Фото: Олег Виденин

В конце 90-х годов, когда появились различные Интернет-порталы, где можно было публиковать собственные снимки, к Олегу пришла настоящая популярность.

Он стал одним из наиболее упоминаемых фотографов Рунета.

Фото: Олег Виденин

Фотожурналисты

Владимир ВяткинВладимир Вяткин. Источник фото: https://miraman.ru/posts/2303

Владимир Вяткин родился в 1951 году. С детства он увлекался музыкой и фотографией. Сразу после окончания интерната он пошёл работать фотолаборантом в АПН. В 1971 году Владимира забрали в армию, но по возвращении он снова поступил на работу в Агентство печати «Новости», где продолжает работать до сих пор.

Фото: Владимир Вяткин

В фотографическом творчестве Владимир Вяткин предпочитает снимать общественно-социальные темы, искусство, спорт, а также разработал стилистику неопикториальной фотографии.

Фото: Владимир ВяткинФото: Владимир Вяткин

Превосходное владение стилистическими приемами, способность видеть, позволяет ему снимать так, как никто другой и по праву считаться самым творческим фоторепортером.

Александр ЗемляниченкоАлександр Земляниченко. Источник фото: http://old. winzavod.ru/galleries

Александр Земляниченко родился в 1950 году в Саратове. Сразу после переезда в столицу в 80-х годах он начал сотрудничать с журналом «Ровесник». Позже его приняли в штат газеты «Комсомольская правда».

Фото: Александр Земляниченко

Александр Земляниченко — один из самых известных современных российских фотожурналистов, начальник отдела фотографии московского бюро агентства «Associated Press».

Фото: Александр Земляниченко

Он дважды становился лауреатом Пулитцеровской премии: первый раз в составе команды из пяти фотографов «Associated Press» за репортаж о московском путче 1991 года, второй — за фотографии президента России Бориса Ельцина, танцующего на рок-концерте в 1996 году.

Фото: Александр Земляниченко

Было интересно? Ставь палец вверх, делись с друзьями, комментируй, а главное — подписывайся на нас в Яндекс.Дзен!

Совсем скоро выйдет вторая часть статьи про самых известных фотографов России! Оставайтесь с нами 😉

10 талантливых российских фотографов, за работами которых стоит следить | Статьи | Фото, видео, оптика

Среди российских фотографов немало тех, чьи работы по-своему уникальны. В этой подборке мы расскажем о таких профессионалах: от репортажников, которые раскрывают в фотографиях проблемы общества, до бьюти-художников, стремящихся показать прекрасное. Мы отобрали тех, кто понравился нашей редакции за последние месяцы. 

Яна Романова

Фотограф-видеограф Яна Романова создает снимки с элементами перформанса. Она тесно взаимодействует со своими моделями для того, чтобы передать концепты: самоидентификации, семьи, социального взаимодействия. Сама Яна называет свои работы экспериментами, в которых люди могут раскрыться. Она создала несколько проектов («Ожидание», «Экзотариум», «W»), проводит регулярные выставки и участвует в конкурсах. 

В 2014 British Journal of Photography включил Яну Романову в список многообещающих фотографов — Ones to Watch.

  • У Яны можно научиться взаимодействию с персонажами фото и восприятию фотографии в контексте серийного проекта.

Источник: dommetenkova.ru

Источник: janaromanova.com

Елена Чернышова

Елена по образованию архитектор, что в каком-то смысле формирует ее видение кадра и опору в съемках на композицию. Елена подчеркивает, что она самоучка в фотографии, а больше всего занимается фотодокументалистикой. 

По словам Елены, фотография для нее — способ показать особенности жизни разных социальных и культурных групп в контексте перемен в мире. Елена работает с National Geographic Russia, GEO, Stern, Figaro, Le Monde и другими изданиями, регулярно проводит выставки в Европе и России.

  • У Елены можно научиться пейзажной съемке и урбанистике «с характером».

Источник: elena-chernyshova.com

Источник: colta.ru

Залман Шкляр

Уличный фотограф с 20-летним стажем Залман Шкляр основал собственное фотоагентство ZS Photo Agency. Также он главный редактор онлайн-журнала «Фотокультура».

Стремление этого фотографа — «раскрыть красоту мира, очистив ее от шелухи». В снимках Залмана всегда есть настроение, а целый город можно увидеть всего лишь через одного персонажа, тень или угол дома.

  • У Залмана можно научиться работе с тенями и отражениями.

Источник: rosphoto. com

Источник: les.media

Источник: 500streetphoto.net

Борис Назаренко

Московский фотограф, получивший популярность в 2016 году, фиксирует мгновения повседневной жизни города в, казалось бы, случайных кадрах. Каждое фото — это отдельный сюжет. Снимки Бориса по сути не серии, а мозаика, из фрагментов которой складывается лицо города или страны. Фотограф часто проводит выставки в Праге, Будапеште, Москве.

  • У Бориса можно научиться работе с черно-белым кадром и уличной фотографии. 

Источник: lensculture.com

Источник: lensculture.com

Александр Петросян

Фотохудожник из Санкт-Петербурга специализируется на репортажах и городской фотографии. Его снимки масштабны и нередко построены на контрастах. Он использует различные тематики и приемы, чтобы передать облик города. А репортажи очень откровенны и прямолинейны. Фотографии Александра публиковали в Newsweek, National Geographic, Geo, Le Monde и других изданиях. Также он победитель многочисленных конкурсов и проводит мастер-классы.

  • У Александра можно научиться работе с цветным кадром и захвату момента.

Источник: photar.ru

Источник: photographer.ru

Полина Твердая 

Фотограф Полина Твердая работает в разных направлениях, но чаще всего можно встретить ее работы в фешен-жанре. У Полины есть публикации в журналах Elle, Harper’s Bazaar, SNC.

Тем не менее модные снимки не единственная ее заслуга. Достаточно взглянуть на серию фото шоколада для кафе «Птицы», хотя, казалось бы, предметной фотографией никого не удивишь.

  • У Полины можно научиться работе с цветами, светом, геометрией и композицией в фотографии.

Источники: spb.allcafe.ru / ptverdaya.tumblr.com

Источник: ptitsy.ru

Марина Горбунова (Ada Ocean)

«Во всем есть красота» — гласит главная страница сайта бьюти-фотографа Ada Ocean. В ее портфолио работы для журналов Hello, Vogue Italia, Cosmopolitan Beauty Russia и многих других. Снимки этого фотографа сочетают динамику и нежную задумчивость.

А сама Марина утверждает, что для нее важно передать через фото атмосферу и откровенные эмоции.

  • У Ada Ocean можно научиться фотографии для модных журналов и постановке света.

Источник: oceanfoto.ru

Источник: oceanfoto.ru

Александр Гронский

Александр Гронский родился в Эстонии, но с 2006 года живет и работает в Москве. Его специализация — пейзажная фотография и репортажные проекты. На самых известных кадрах Александра запечатлены деревни и небольшие города России, пригороды Москвы. Среди фотографий Гронского встречаются и портреты — как популярных персон, так и обычных людей. В этом жанре он стремится передать характер человека на фоне привычного ему мира.

Снимки Александра известны по всему миру, его выставки проходили в Москве, Париже, Лондоне, Вашингтоне и других городах.

  • У Александра Гронского можно научиться фотографии, построенной на контрастах цвета и яркости.

Источник: alexandergronsky.com

Источник: alexandergronsky. com

Сергей Горшков

Московский фотограф Сергей Горшков запечатлевает в основном дикую природу. На его счету четыре фотокниги и немало серий съемок животных, обитающих на российских просторах. Снимки Горшкова нередко попадали на страницы National Geographic, а сам он регулярный победитель премии британского Музея естественной истории. В 2020 году награду во взрослой номинации получила фотография амурского тигра, снятая в национальном парке «Земля леопарда». В целом у Горшкова ушло 10 месяцев, чтобы сделать этот кадр.

  • У Сергея Горшкова можно научиться технике съемки животных и, определенно, терпению.

Источник: nhm.ac.uk

Источник: nhm.ac.uk

Источник: nhm.ac.uk

Сергей Пономарев

Сергей Пономарев — один из самых титулованных российских фотографов и единственный в нашем списке лауреат Пулитцеровской премии. Ее он получил за фото, посвященные кризису иммиграции в Европе. С 2003-го по 2012-й Пономарев постоянно снимал для Associated Press, а в 2012 году сотрудничал с New York Times.

«Визуальное восприятие Сергея работает на высоком уровне. У него есть способность организовать то, что он видит, в сложной манере, с использованием полного диапазона фотословаря, и делает он это мастерски», — так отозвался о работе Пономарева известный американский фотограф Джеймс Нахтвей.

  • У Сергея Пономарева можно научиться откровенной передаче увиденного и захвату эмоций на пленку.

Источник: lensculture.com

Источник: lensculture.com

Источник: lensculture.com

9 известных фотографов, работы которых учат думать — Любить фотографию

Умение выжать из камеры все мегапиксели делает фотографию технически идеальной, но не делает ее умной и выразительной. Когда проходит первый энтузиазм, связанный с техникой съемки, встает вопрос, о чем рассказать в своих фотографиях. 

В любом искусстве нет правильного и неправильного, а есть то, что тебе близко или не очень. И в этой подборке собраны фотографы, которые снимали в разные эпохи, жили разными идеями. Но объединяет то, что они могли вызвать отклик в душе зрителей своим творчеством.

Уличный и репортажный портрет

Антанас Суткус – один из лучших представителей прибалтийской школы художественной фотографии. Основатель Союза фотоискусства Литвы, классик советской фотографии. Работы Суткуса находятся в коллекциях важнейших мировых библиотек и музеев. За всю историю творчества фотографа организовано уже более 120 персональных выставок.

Вивиан Майер – уличный фотограф, работы которого стали настоящим открытием для фотографического света. Работая гувернанткой и няней в американских семьях, Вивиан посвящала все свободное время увлечению фотографией. Своих работ она никогда не печатала, и большую часть пленок даже не проявляла, но отснятый материал бережно хранила. После смерти имущество автора было выставлено на аукцион – так многолетний труд Майер попал в руки к историку Джону Малуфу, который, осознав ценность попавшего к нему материала, посвятил свою жизнь популяризации имени Майер и ее творчества.

Ляля Кузнецова – один из лучших представителей неофициальной советской фотографии. Наибольшую известность обрела серия автора под названием «Цыгане», в которой показана обратная, неизвестная обывателю сторона цыганской жизни. Ляля Кузнецова снимает цыган уже на протяжении 30 лет. Ее фотографии приняли участие в множественных выставках, а самому автору не хватило всего лишь одного голоса, чтобы стать вторым русским фотографом в агентстве «Магнум».

Художественный и жанровый портрет

Олег Виденин – популярный российский фотограф, в работах которого замечательно отражены лица русской провинции. Его серии «Портреты с окраин», «Отель», «Плечевые» известны не только в России, но и за рубежом благодаря многочисленным выставкам и публикациям. Олег очень популярен среди фотолюбителей Рунета – количество пользователей, просмотревших отдельные его работы за короткий период, составляет около 40 000.

Робер Дуано – один из классиков французской фотографии, который работал в многочисленных жанрах, от уличной фотографии до заказного портрета. Робер любил свой город, поэтому большой пласт его работы посвящен жизни на улицах Парижа, в том числе, сюжетам из жизни детей. Именем фотографа названы несколько начальных школ Парижа.

Арнольд Ньюман – один из создателей жанра «портрет в интерьере». Образы портретируемых им известных художников, актеров, других деятелей искусства, а также политиков умело переплетаются с интерьером, в котором они находятся, и предметами, которые являются неотъемлемой частью жизни его героев.

Портрет в стиле «Фэшн»

Хорст П. Хорст – один из основателей жанра фэшн в фотографии. Стиль Хорста часто ассоциируют со стилем “Vogue”, а самого фотографа называют чародеем света. Световой рисунок на фотографиях автора не спутать с работами других фотографов. Для придания объема черно-белым портретам Хорст разработал свою собственную технику освещения.

Ричард Аведон – признанный мастер фэшн-фотографии. Многие современные фотографы считают его работы фотографическим учебником. Сам Аведон видел себя не просто популяризатором стиля фэшн, а портретным фотографом, и также увлекался репортажным портретом. Большую ценность представляют как фотографии в стиле фэшн, так и портреты знаменитостей, снятые Аведоном.

Уильям Кляйн – известный американский фотограф-портретист, работающий преимущественно в стиле фэшн. В фотографию пришел из живописи, обнаружив ее чудесное свойство передавать пластику фигуры. Фотограф также увлекается художественным портретом и уличной фотографией. Его книга о нью-йоркцах вызвала общественный резонанс в родной Америке (до сих пор не издана), хотя ее печатают во многих странах мира.

А какие у вас любимые авторы?

 

Горшков Сергей — известный российский фотограф дикой природы

Сергей Горшков — известный российский фотограф дикой природы. Сергей Горшков родился в Новосибирской области 14 февраля 1966 года, там же он окончил школу и вскоре переехал в Новосибирск, где получил высшее образование и познакомился с будущей женой Ларисой. После окончания университета Сергей неоднократно менял место жительства, пока в 2000 году он не переехал в Москву, где у него появилась возможность больше времени уделять своему хобби, фотографии.

Сергей профессионально занимается фотографией начиная с 2001 года. С этого момента он неоднократно бывал в Ботсване, Намибии, на Камчатке, на острове Врангеля и во многих других уголках Земли. За время своей профессиональной карьеры Сергей выпустил два фотоальбома (Медведь и Камчатка). Фотографии Сергея Горшкова неоднократно печатались в российских и иностранных журналах Охота И Рыбалка, Вокруг Света, National Geographic, GEO, BBC Wildlife, Digital Photo и многих других.

Сергей Горшков не раз получал российские и иностранные награды в области фотографии за свою работу и неоднократно избирался членом жюри конкурса фотографий дикой природы «Золотая черепаха».

Горшков часто проводит выставки своих работ и семинары по фотографии как в городах России, так и во многих городах Европы. В 2014 году фотографии Сергея Горшкова были выбраны для рекламы Олимпийских игр в Сочи.

     

Интервью фотографа Горшкова Сергея для сайта компании Nikon (www.nikon.ru)

— Расскажите, наверняка интересную историю, как человека может увлечь и поглотить процесс съемки дикой природы? С чего все началось у Вас?

— Изначально я занимался трофейной охотой. Ездил по всему миру, и мне было интересно добыть трофей с рогами на два сантиметра больше, чем у знакомых. Но потом я взял в руки камеру — и это оказалось для меня гораздо интереснее. Когда я первый раз увидел леопарда, то не смог выстрелить в него, отложил карабин и начал снимать. В этот момент произошел какой- то переломный момент, и я понял, что не могу вторгаться в их жизнь. Пара леопардов недалеко от меня игрались, и для меня доставляло гораздо больше удовольствия наблюдать, нежели выстрелить и повесить трофей на стену. В Африке я заболел фотографией, но я себя не считаю профессиональным фотографом, у меня много увлечений и это не средство к существованию. Я больше денег трачу на фотографию, чем зарабатываю, это для меня больше духовная пища, увлечение, которому я отдаю большую часть своего свободного времени и от общения с природой и процесса съемки я получаю огромное удовольствие. Каждую поездку я готовлю заранее. В дикой природе я уже знаю, где и что можно снять, и в какое время года. Мне поступает много информации от друзей, егерей, исходя из этого я и строю свои планы.

— Насколько Вы впечатлительны? Не притупило ли абсолютное совершенство природы Ваше восприятие красоты?

— Красота всегда очень разная, поэтому она не может приедаться. Когда ты видишь одну и ту же красоту в разное время года, то не можешь не удивляться ее многогранности. Я люблю возвращаться в одни и те же места. Почему — спросите Вы? Маловероятно, что в первый визит можно получить лучший кадр. Он может быть хорош, но велик шанс, что он окажется банальным. Когда у меня уже есть стандартные кадры, можно копнуть глубже и создать оригинальную фотографию. Камчатка, Сибирь, Африка. .. Ты видишь одно и то же, но с разных сторон. За одну поездку можно сделать только документальные снимки. Но, чтобы раскрыть красоту — нужно приезжать постоянно. Каждому фотографу нужно иметь какую- то тему, чтобы ее знать и уметь раскрыть.

— Есть ли у Вас любимые модели среди животных?

— Любимая моя африканская модель — леопард в Ботсване. А на Камчатке медведи и белоплечий орлан. Это самая красивая птица, которая живет только в России. Она иногда летит зимовать в Японию, но гнездится только на восточном побережье Камчатки и по побережью Охотского моря. Сейчас их насчитывается порядка 2500 пар во всем мире, и все они живут у нас. Невероятно красивая птица, но ее очень трудно снять. Я потратил пять лет, чтобы сделать хорошие снимки. Эта птица очень пугливая, но невероятно фотогеничная.

— А что такое фотогеничность у животных?

— Сложно сказать. Например, лиса фотогеничней чем медведь. На третьем месте по красоте на Камчатке для меня стоит лиса. Они невероятно яркие, они там так и называются — «огневки» красные лисы. В средней полосе они соломенного цвета, а там красные. Поэтому и красивые. В конце марта, в начале апреля у них свадьбы, и очень интересно за ними наблюдать. Как за девчонками куча мужиков ухаживает.

— А какое место в Африке лучше всего подходит для фотографирования животных?

— В Африке я много где побывал. Но отмел для себя ненужное, и теперь езжу только в Ботсвану. Там я выбрал для себя те три места, которые всегда посещаю. У меня получается история этих мест и этих животных. За время поездок передо мной выросло несколько поколений леопардов. Я наблюдаю, как родители леопарды занимаются любовью, потом у них появляются дети. Некоторых их детей могут съесть гиены. Леопарды привязаны к одному месту. У каждого леопарда есть свой рисунок пятен на шкуре, я по снимкам сравниваю и понимаю, кто есть кто. По морде, по количеству точек на морде, я и гиды знаем каждого леопарда практически в лицо.

Например, я наблюдаю с рождения за одной самкой леопарда. Слежу, как у нее появляются свои детки. Две недели назад я получил сообщение, что она опять родила двух котят и в июне специально поеду ее снимать с малышами. Мне не хватает именно взаимоотношений детей и матери среди леопардов. Все остальные моменты есть.

— Вы часто снимаете игрища животных, а разбираетесь, какая самка красивая, а какая нет?

— Я разбираюсь в девчонках! У одной куча поклонников, а у другой их нет. Я однажды снимал, как лев с львицей занимались любовью. Каждые десять минут в течение двух- трех дней. Там было очень много машин и в них люди, надо сказать уже совсем пожилые. В одной машине, кажется, итальянцы. И эти бабушки хлопали в ладоши, а дедушки стояли грустные- грустные. Они наверно завидовали эти львам.

— А как дикие животные реагируют на человека?

— Я прихожу на территорию, где дикие животные хозяева, они здесь главный. И ведут они себя по- разному — некоторые атакуют чужаков, вторгшихся на их территорию, а некоторые наоборот стараются не показываться на глаза. Поэтому самая большая проблема найти, приблизится и сфотографировать их. Напряженное животное не лучший объект для съемки. Для меня важно уловить особенности их характера и поведения и для этого важно, чтобы в моем присутствии они были расслаблены. С хищниками надо быть всегда настороже, ведь иногда испуг перерастает в агрессию.

— Вы снимаете дикую природу, не хочется заняться, чем- нибудь другим?

— Я интересовался дикой природой с раннего детства и не мечтал, что окажусь в таком положение как сейчас и смогу снимать по всему миру. Для меня это любимый труд я с удовольствием отправляюсь на съемку. Это замечательная возможность стала для меня смыслом жизни. Я осознал, что занятие съемкой диких животных наиболее близко мне, и я не хочу менять область своей деятельности.

 

— Любите фотографировать людей?

— Людей я никогда не снимал. Для меня это не интересно, и я не получаю от того удовольствия. Даже на семейный отдых камеру не беру, вся семья на меня обижается. Когда готовишь книгу или публикацию всегда проблема со своей собственной фотографией. У меня их практически нет.

 

— Стараетесь кому- нибудь подражать из знаменитых фотографов?

— У меня громадная коллекция фотоальбомов лучших фотографов мира снимающих дикую природу, со многими я знаком лично. Из каждой поездки, с каждого фестиваля я привожу фотоальбомы. Я их или покупаю или мне дарят авторы.

И когда настроение плохое, я просто открываю эти альбомы и черпаю оттуда вдохновение.

Чтобы начать фотографировать, чтобы понимать, куда двигаться нужно, знать, от чего отталкиваться. А оттолкнуться можно только от хорошей фотографии. Надо хорошо знать, что вы хотите и что уже сделано и делается в мире фотографии, а для этого надо смотреть работы других фотографов. Но я добавлю — хороших фотографов.

Когда видишь работы лучших мировых звезд, то стараешься понять, как это сделано, анализируешь, изучаешь техническую сторону, думаешь, что можно применить к своей теме, к тем условиям, где ты снимаешь. Видишь, как изменяется фотография, стили, приоритеты — смотришь, и думать, почему автор сделал именно так, а не по- другому. Всегда стоит отмечать для себя сильные стороны и стараться их придерживаться. Всё это запишется в подсознании, и в дальнейшем будете легче правильно строить кадр и четко знать, за счет чего можно улучшить картинку.

Речь не идет о копировании — Каждая фотография передает свои чувства, свои эмоции и настроение. Невозможно скопировать чувства, эмоции, переживания и те ощущения, которые пережил фотограф. Копировать в этом жанре не реально, нужно учиться и знать, то, что уже было сделано другими фотографами. И попробовать снять что- то новое и лучше.

— Как можно анализировать такую фотографию?

— Я вижу, в каких условиях она сделана, как и где. Вообще, в мире уже все снято. Другой вопрос, — как?.. Когда я поехал в Африку, мне сказали: «Зачем ты туда едешь? Уже все давно снято!». Во — первых, у каждого свой взгляд, и сюжеты развиваются каждый день — новые. Леопард останется леопардом, но другое дело — как ты его снимешь. С хорошим светом, интересной мимикой, динамикой драки. В силу того, что техника стала доступной — фотографией занимаются многие, но не каждый, кто прочитал книгу о танцах — может танцевать. Не каждый, кто имеет фотоаппарат — хорошо снимает. Фотографы — люди со странностями. Для них не существует чужих мнений, если они на черное решили, что это белое, то так и будет. Я постоянно сталкиваюсь с тем, что фотографов сложно в чем- то переубедить.

— Вы постоянно летаете. В самолете всегда можно подумать или почитать…

— Я выбираю полеты, которые происходят ночью, чтобы ничем себя не загружать, а просто спать. Или работаю на компьютере, или английский совершенствую. Не читаю. Много полетов в год на Камчатку. Там, естественно, разница во времени. Существует мнение — сколько часов разница, столько дней акклиматизация. Первые три дня ты не в своей тарелке. Я стараюсь первые пару дней себя чем- то занять, лишь бы не уснуть. Если на юг лететь, например, в Африку, то эти пару часов во времени не ощущаешь. В этом плане легко. Лучше лететь на юг, чем на восток или запад. На Запад лететь тяжелей, чем на восток. На Камчатку летишь по северу и когда смотришь в иллюминатор, то видишь край океана, он еще во льду стоит, а вокруг оттаявшая тундра. Я очень люблю пролетать район плато Путарана. Там красивые горы, просто фантастическое место. Однажды я летел в рассвет, и окружала такая чистая атмосфера… я видел все деревья. Потрясающе красиво!

Я как- то подсчитал, сколько часов я провел в самолете, летая на Камчатку — получилось четыреста шестьдесят часов, пролетел пятьсот тысяч километров.

— Когда прилетаете в Москву, как адаптируетесь после заповедной тишины и неспешности? Каким возвращаетесь из подобных путешествий?

— В Москве…иногда бывает депрессия, а иногда нет времени подумать и сразу переключаешься и начинаешь заниматься делами, которые накопились.

Про депрессию… Задаешь себе вопрос: «А зачем это нужно? Все эти поездки, фотографии…». И я для себя не могу найти ответа. Но проходит время и все становится на свои места и снова хочется куда- нибудь ехать и снимать.

Скорее всего, это нужно для себя самого, для души. Я все это делаю, потому что это мне нравится. Мой принцип — или я делаю хорошо или я не делаю вообще. От любого процесса ты должен получать моральное удовлетворение.

— Чем занимаетесь, когда не снимаете?

— Работаю с архивом, у меня накопилась масса несортированной съемки. Нужно все пересмотреть и разложить по папкам. Эту работу нужно делать, и я хочу сказать, что архив — как увлекательное путешествие в прошлое с взглядом на будущее.

Я вынужден анализировать свою работу и быть честным относительно моих сильных и слабых сторон. Глядя в архив, я смотрю и вижу, как изменялись мои фотографии, как изменялся мой стиль, как развивалась моя карьера. В архиве я нахожу много интересного, на что раньше не обращал внимания.

— Что для Вас равноценно по радости процессу съемки?

— Игра в хоккей. Два раза в неделю я играю в хоккей. Команда «пенсионеров» на команду «пенсионеров».

— Хвалиться любите?

— Нет! Я люблю снимать. Я снимаю для себя, но в то же время я завишу от зрителя, я люблю зрителя. Публичный фотограф не может не общаться со зрителями и журналистами, иначе просто он тогда не будет частью этого процесса.

Я скажу, что зрителя не обманешь, не нужно думать, что все слепы, глупы и я с интересом выслушаю его критику и поделюсь с ним тем, что знаю, но ненавижу, когда дилетанты начинают давать советы! Знаете, как в моем любимом хоккее болельщики лучше всех все могут и знают. Но если они знают лучше, как снять, то я им говорю — возьмите фотоаппарат и снимайте, как вам угодно, я буду, так как мне нравится.

Сейчас я выработал для себя главное правило — не нужно гоняться за популярностью, нужно снимать в свое удовольствие. Успех, признание приходят изнутри.

Если есть, что показать — зрители это увидят, они поймут и оценят и скажут «как здорово!» — вот тогда и наступает признание.

— Способна ли фотография влиять на охрану природы?

— Мы все видим, какой вред наносит человечество дикой природе и как быстро изменяется планета. ..

Я задаюсь вопросом — что является причиной таких изменений — естественный цикл природы или вмешательство человека? Много диких животных исчезло, многие на грани исчезания, многие исчезнут позже, хотим мы того или нет.

Вред, который наносит человечество живой природе, насколько велик, что если мы и дальше будем так «хозяйничать», то скоро исчезнут все обитатели Земли.

Давайте поразмышляем вместе — могут ли влиять фотографии на судьбу Дикой природы? Мой ответ — да.

Я не ученый, я со своей камерой пытаюсь сделать все что могу. Я хочу, чтобы люди отдавали себе отчет в том, что происходит с нашей планетой. Я все больше принимаю участие в акциях по защите окружающей среды. Я стараюсь чаще выставлять свои работы. Мощная, но почти невидимая энергия фотографии природы оказывает тихое влияние. Публикация завораживающих, либо редких фотографий в значительной степени повлияло на то, что люди поняли, насколько хрупка дикая природа, а также способствовала принятию мер по защите дикой природы.

— А из чего складывается критерий оценки снимка?

Хорошая фотография вполне сопоставима с картиной. Она видна сразу, фотография или есть, или нет. Для меня самое сложное — увидеть и выбрать лучшую. Давайте выложим на стол 100 хороших фото и начнем выбирать лучшую. Критерий отбора сведется к сравнению «лучше — хуже»… Как выбрать лучшую? — хорошей фотографией я бы назвал ту, которая сочетает в себе идею, которую автор хочет раскрыть, высокое технические исполнение и эстетическое восприятие — композицию, свет, тон, тени… ее не нужно комментировать, я считаю, что за фотографа должна говорить его фотография.

К сожалению сейчас Интернет забит огромным количеством фотомусора, где все, обманывая, хвалят друг друга и это обидно.

Многие люди не могут увидеть того, что видим мы — те кто снимает дикую природу. Я всегда сам стараюсь не грузить зрителя банальностями и всегда стремлюсь показать свои лучшие работы, лучше показать пять хороших фотографий, чем сто посредственных. Поэтому я довольно критичен к чужим работам.

— А как были сделаны одни из самых ваших знаменитых снимков — медведь под водой?

— Первый — случайно: я был занят подводной съёмкой лосося и неожиданно встретился с медведем, который охотился за рыбой. Успел сделать несколько кадров и уплыть. А потом поставил перед собой задачу сделать портрет медведя в воде и снять медведя, который находится частично в воде, а частично над ней. Такого снимка на тот момент не делал никто ни в России, ни в мире.

Сложность в том, что подобную съемку нужно вести из воды широкоугольным объективом с близкого расстояния. Но как только я погружался в воду и становился визуально меньше, медведи сразу начинали на меня охотиться. Тем не менее, поставленную перед собой задачу мне удалось решить.

— Страшно?

— Меня часто задают этот вопрос — боюсь ли я. Конечно, боюсь, я ведь человек и мне знакомо чувство страха. Я скажу больше, что я боюсь больше чем Вы, потому что понимаю и знаю чем это может кончиться. Но иногда азарт — просто опьяняет. Я понимаю, что это плохо но … Ты в этот момент думаешь не о страхе, а о кадре. Но, естественно, при этом рядом должен быть человек, который тебя страхует и в котором ты уверен.

 

— Неужели ни разу не было нештатной ситуации?

— Были… Но, если что- то и происходило неожиданное, понимал, что это я медведя спровоцировал. В общем, сам дурак.

За годы работы с медведями я выработал для себя правила общения с этими хищниками.

Я никогда не прячусь от медведя.

Медведь, обязательно должен знать о моем присутствии. Медведь которого я могу видеть всегда лучше, чем медведь которого я не могу видеть.

Неожиданное появление человека перед медведем может спровоцировать его на атаку.

У каждого медведя есть свое личное пространство. У одного зверя это 50 метров у другого это 2 метра. И эту границу они ни когда не нарушают сами и не дают нарушать и мне. Нарушение этой границы у большинства медведей вызывает агрессию или испуг который может перерасти в агрессию.

Поэтому, прежде чем начать снимать, надо изучить расстановку сил.

Я приезжаю на место съемки на лодке или подхожу пешком, сажусь и даю возможность медведю ко мне привыкнуть. Я никогда не маскируюсь и не прячусь, медведь должен, прежде всего, понять, что ты здесь.

Лучше, чтобы он сам проявил к тебе интерес. Рано или поздно все начинают приближаться, смотреть, принюхиваться. Если это зверь рабочий, съемочный, он сам подойдет, а если он не хочет позировать, ты его все равно не заставишь, как ни пытайся.

Отправляясь на съемку, я беру с собой не только фотоаппараты, но и охранника с оружием.

Он постоянно страхует меня.

Было множество случаев, когда он спасал меня, но ни одно животное за период съемок не пострадало.

— А какая съемка была самой рискованной?

— Сейчас я не могу сказать, кого снимать опаснее леопарда или медведя и какая съемка самая рискованная. По статистике больше всего фотографов погибает от лап медведей. Но я не верю статистике, потому что в Африке обычно не афишируют нападения хищников на туристов, хотя они случаются очень часто. И тому множество примеров.

Вообще при съемке хищников жизнь от смерти отделяет тонкая черта, достаточно одной ошибки и все. Я всегда помню — у всех зверей свои законы. Но их объединяет один — универсальный: чтобы выжить, нужно убить и съесть.

И медведи здесь не исключение. Они иногда нападают на людей, хотя это происходит очень редко. За последние десять лет при съемках медведей погибло больше фотографов, чем их погибло при съемках тигров, леопардов, львов и акул вместе взятых.

Я напомню вам о нелепой смерти российского ученого и фотографа Виталия Николаенко, который был убит медведем 26 декабря 2003 года. О смерти Тимати Трэвела и его подруги. Они погибли 23 октября 2003 года. Их по очереди тоже убил медведь.

Мичио Хошино, его в ночь с 7 на 8 августа 1996 года на Курильском озере медведь достал из палатки и убил на глазах у его товарищей и они ничего не смогли сделать.

Я могу перечислять список медвежьих жертв очень долго. Все они погибли не случайно — у них притупилось чувство опасности перед медведем, и они за это поплатились собственной жизнью.

Я лично не был знаком с Мичио. Но я хорошо знаком с его творчеством. В знак уважения я сделал памятник Мичио Хошино и в 2006 году на Курильском озере на месте гибели мы с моими Другом Алексем Масловым установили его.

Я не просто рассказал вам все это — выдолжны понять и прочувствовать как это опасно на самом деле.

— С годами Вы стали снимать больше или меньше?

— Поначалу, когда я приезжал на съемку, то моя камера строчила как пулемет и привозил в Москву тысячи снимков. А потом из каждой тысячи 999 уходило в корзину. Сейчас я, если и привожу несколько десятков фотографий из поездки, то это хорошо. Просто появился другой опыт. Я могу целый день на Камчатке провести среди медведей и ничего не снять. Конечно, вижу много, но не того, что мне интересно и хочется снимать. А иногда за минуту развернется столько событий, и тогда главное не упустить шанс, нужно всегда быть готовым и успеть поймать момент.

— У Вас есть любимые места?

— Что же касается съемки, то я уже говорил, что у каждого фотографа должна быть своя тема. Я выбрал Камчатку и Ботсвану, и хочу эту тему отработать до конца. А что будет дальше, я пока не знаю, но у меня есть мысли, о которых говорить вслух еще рано.

В Африке я больше всего люблю снимать в Ботсване в дельте реки Окаванго. Тамошние правила лучше всего подходят для фотографа, ведь снимать можно только там, где у тебя есть определенная свобода движения и перемещения, позволяющая реализовать твои идеи, а не там, где тебя ограничивают пространством машины или временем суток. Я уверен, что больше свободы в частных парках, потому что там можно заранее оговорить с хозяевами, что тебе нужно. Да, стоимость будет в 3- 4 раза выше, чем в нацпарке, но и результат в десятки раз лучше, чем в общественно- популярных местах.

Однажды в Ботсване я отправился на 2- 3 дня в парк. Прилетел в лагерь, пересел в машину, она тронулась, и я сразу же увидел леопарда. Я сказал, что не буду возвращаться ночевать в лагерь, чтобы не терять время. И прожил все это время в машине, следуя за леопардом. Мне привозили попить, покушать, меняли проводников… Владельцы парка поняли, что мне нужно, и пошли навстречу.

В последнюю ночь я приехал в лагерь, помылся, собрался, поспал и утром улетел. Но за эти двое суток я увидел столько событий из жизни леопарда, сколько, может быть, не увидел бы за всю жизнь.

Я бывал в Ботсване много раз и готов возвращаться туда снова и снова: там всегда все настолько динамично происходит, что можно жить вечно.

Например, там есть одно место, где львы днем охотятся на буйволов. Рядом со стадом буйволов в 2 тысячи голов живут два прайда львов. Ночью буйволы встают в каре и никого к себе не подпускают. Вот львы и перешли на дневную охоту — ловят момент, когда буйволы начинают кормиться и передвигаться.

Это единственное место в Африке, где с вероятностью 100% можно увидеть охоту льва.

— Если оценивать Россию как объект съемки, насколько это богатое место?

— Россия — это одно из немногих белых пятен, с ее огромной территорией, бесконечным видовым разнообразием и большим потенциалом. Наше с вами преимущество в том, что мы живем в России, которая предоставляет самые лучшие условия для съемки. И снимать нам нужно только в этой стране. Мы живем здесь и должны показывать и воспевать красоту русской природы, в этом наша сила.

— Какую фотографию вы можете назвать своей визитной карточкой?

— Сразу и не ответишь. Нет, такой фотографии, про которую я бы сказал «Ах, это самая лучшая!», у меня, наверное, нет. Они все в той или иной степени любимые. И одной единственной, думаю, никогда и не будет, потому что все время появляются новые.

— Вы обучаете фотографии?

— Нет, но иногда помогаю друзьям. В студии учить этому жанру невозможно, сидя на диване невозможно снять леопарда.

— Практика необходима?

— В моей карьере было много проблем, я все преодолел и превратил мою страсть к диким животным в мою жизнь. Мне потребовалось очень много лет, что бы научиться делать качественные снимки. Путь к этому был очень медленным и, зачастую итогом было разочарование. Сегодня мои фотографии улучшаются, и я чувствую, что я получаю то, что хочу, и я стал тем, кем хотел быть.

Мне пришлось потратить много лет, чтобы понять, что можно снять, а что нет и как лучше это сделать и где… и я до сих пор учусь.

Необходима практика. Когда начинал фотографировать, то имел лишь примитивный опыт, но за время многолетнего общения с дикими животными я много снимал и оттачивал мастерство, поэтому считаю именно животных своими учителями. Фотограф выходит на новый уровень съемки только после того, как сотни тысяч раз нажмет на спуск, потом все просмотрит и проанализирует. Я совершаю ошибки, но они только помогают мне и двигают вперед. Без ошибок жить невозможно.

Я уверен, что каждому фотографу необходим индивидуальный проект, который он должен знать и раскрыть до конца. Нужна идея, вообще фотография без идеи это тупиковый путь. И еще необходим определенный внутренний «запал», который будет двигать вперед.

Важно, развивать свой собственный стиль. На первый взгляд это кажется трудным. Мой стиль в фотографии формируется и развивается на протяжении многих лет. Вкус тоже формируется и изменяется постепенно. Лет семь назад я радовался фотографиям, которые сейчас я не глядя выбрасываю в корзину.

Видение и знания это, безусловно, хорошо, и его постоянно нужно отрабатывать и совершенствовать на практике. А для этого нужно снимать и анализировать снятое и снова снимать и снимать. Идти на шаг впереди других — это формула успеха. А рецепт для этого один, работать днем и ночью.

— Остались ли в мире места, где еще не ступала нога фотографа?

— Я думаю что в мире уже все открыто и снято. Только как снято — это вопрос. В дикой природе сюжеты разворачиваются каждую минуту и сюжетов хватит на всех.

— Ваши идеи на будущее?

— У меня есть интересные, на мой взгляд, проекты, но о них я пока не хочу говорить. Позже, когда все воплотится в жизнь, я готов буду поделиться, если, конечно, будет чем.

Хотя об одной идее я могу рассказать уже сейчас. Я планирую снять плывущего медведя из- под воды. Я уже знаю, как и где это сделать.

 

— Думаю, эта идея успешно воплотится, и будет тревожить людей на предстоящих выставках. А кто занимается организацией Ваших выставок и показов?

— Всю свою творческую работу я делаю сам. Обычно все получается хорошо. Вкус меня не подводит. А организационными вопросами занимаются кураторы.

 

— Вы продаете свои фотографии?

Я никогда не рассматривал и не рассматриваю мое увлечение фотографией как способ зарабатывания денег. Это остается моей философией и по сей день. Мое увлечение фотографией дикой природы не сделало меня богатым, но оно сделало меня счастливым!

— Что в вашей работе нравится больше всего?

— Я никогда не воспринимаю фотографию как работу, я занимаюсь этим, потому что мне нравится общаться с дикой природой, и я получаю удовольствие от процесса. Мне кажется, за деньги снимать дикую природу не получится, так же как нельзя любить за деньги.

— Каков Ваш рабочий график?

— Все зависит от идей. Я работаю практически без перерыва, не люблю лето — жесткое солнце и много зелени убивают снимки. За годы я приобрел опыт и знаю, где и что происходит в Дикой природе, и исходя из этого строю свои планы. Например, в этом году я специально поехал в январе в Ботсвану поснимать дождь и грозу. Потом была Камчатка, в конце апреля Курган — тетеревинный ток. Начало июня полуостров Таймыр — съемки миграции северного оленя. Я получил звонок от проводника из Ботсваны, он сказал, что в одном из лагерей родились три маленьких леопарда и полетел специально, чтобы найти и поснимать взаимоотношение матери и детенышей. Конец августа и начало сентября остров Врангеля — белые медведи, октябрь — время фестивалей в Европе, я обязательно туда поеду. В ноябре думаю попасть на Курильское озеро и снять в одном кадре белоплечего орлана и медведя. Задумок много, и сюжеты разворачиваются постоянно, но не хватает времени и, боюсь, что не все смогу сделать из того что задумал.

— Опишите Ваш стиль и манеру работать?

— Мне сложно анализировать мою манеру снимать и мой стиль, я интуитивно работаю и люблю неожиданности. Иногда бывает так, что я иду на съемку с одними мыслями и идеями, а по дороге что- то другое мне бросается в глаза, и я уже иду в противоположном направлении — я всегда открыт для неожиданного и непредсказуемого.

Я люблю простые не нагруженные изображения и простой фон. Я не люблю нагромождение цветов — два три цвета — для меня это супер.

Я редко снимаю в популярных туристических точках. Я люблю и ценю другое — то, что мало кто видел и снимал. Я свободен и я снимаю то что хочу, то что считаю нужным и когда хочу.

Я люблю работать в одиночку, это дает мне свободу, я могу спокойно экспериментировать и находить новые и интересные возможности для творчества.

Я люблю возвращаться в одни и те же места в разное время года и по несколько раз.

— А если не секрет, дорого ли фотографировать в России дикую природу профессионалам?

— В России — это очень дорого. Чтобы заниматься фотографией я очень много трачу средств. Я однажды снимал на Камчатке со Стивом Винтером — это фотограф, который работает на National Geographic. Бюджет его поездки — двести с лишним тысяч долларов. За эти деньги он летал туда, куда он хочет. Чтобы самостоятельно фотографировать, ты должен их заработать, а это немалые деньги.

— Как воспринимают иностранные фотографы Россию? Как они на нее смотрят?

— У иностранных фотографов, снимающих дикую природу, огромный интерес к Дикому миру России. Но лучше чем русские Россию никто не покажет, потому что мы знаем ее изнутри. Все прелести и недостатки. Мне очень грустно было, я был на многих европейских фестивалях и видел, как европейцы показывали Россию: водка, мусор, бабы с синяками, развороченные туалеты. Я им сказал, что покажу другую Россию. И зал потом встал и аплодировал. Мне говорили, что кроме водки и мусора про Россию им больше ничего не показывают. Европейцы едут в Россию на машине или поезде и видят то, что они хотят видеть. А я им показал другую Россию. Передо мной даже извинились те, кто снимал ужасы про нашу страну.

— Расскажите про фотокамеры, с которыми вы работаете?

Какой комплект оборудования можно считать необходимым и достаточным для съемки дикой природы? Каковы основные требования к оборудованию? Какую модель фотоаппарата купить? Какой объектив лучше? А какой камерой и с каким объективом лучше снимать диких животных? — эти вопросы мучают многих.

Я не буду говорить о том, какой моделью фотоаппарата лучше снимать медведя, леопарда или орлана и. т. д…. Какая модель лучше? — об это можно спорить вечно и каждый останется при своих интересах, я расскажу, то о чем я пользуюсь, когда при каких обстоятельствах, и какой оптимум я для себя выработал.

Зрителю важен результат, а не то, на что снимаешь. Я убежден, что качество фотографии напрямую зависит от того, какой оптикой снимаешь, чтобы получать качественные снимки — оптика должна быть первоклассной, только с использованием такой оптики можно достичь высоких результатов и быть конкурентоспособным. Хорошие объективы повышают возможности сделать творческий снимок. Лучше использовать объективы компаний- производителей камер, нежели приобретать более дешевые объективы другой марки.

Поэтому не стоить тратить все свое состояние на приобретение фотоаппарата, а правильно приобрести самый лучший объектив, ведь именно объектив делает снимок. Даже не дорогой аппарат в сочетании с превосходным объективом дает прекрасные снимки. Возьмите, например, посредственный объектив и подсоедините его к самой последней модели фотоаппарата и лучшее, чего Вы можете ожидать — посредственные снимки.

 

Я перепробовал много техники и много лет назад остановился на Nikon. Почему? Мне часто задают этот вопрос. Да потому, что эта компания делает лучшие камеры для съемки дикой природы. У них прекрасная эргономика — берешь в руки и сразу понятно, как управлять. У оптики Nikon высокая резкость, рисунок хороший — что видишь, то и получаешь. А главное, мои камеры ни разу меня не подводили.

Что касается перехода с пленки на «цифру», то сначала я думал, что это будет сложно. Nikon D2x — моя первая цифровая камера. Я взял её на тест в Ботсвану, но поначалу, не доверяя «цифре», параллельно снимал на хорошо себя зарекомендовавший Nikon F6. Но уже через день отказался от пленки. И сразу ощутил массу преимуществ цифровой технологии. В первую очередь это возможность видеть в режиме реального времени то, что снимаешь и исправлять ошибки в процессе съемки.

С появлением в моем арсенале Nikon D2x я понял, что мир «цифры» настал и все разговоры о том, что «цифра» убивает наследие фотографии, надуманы. Все проблемы в нас самих, а зрителю совершенно все равно, чем сделана фотография. Ему нужна качественная картинка, а картинка у «цифры» уже лучше.

Про Nikon D3s вообще говорить нечего — это топ модель. Эта камера перекрывает все мои потребности.

Первое, что меня поразило — скорость серийной съемки, которая позволяет схватить поистине уникальные моменты, которые обычным человеческим глазом заметить невозможно. И конечно с Nikon D3s можно работать при любом освещении. Я не заметил шумов даже в самых сложных условиях съемки.

С появлением этой камеры я окончательно убедился в том, что мир «цифры» настал, и о пленке можно забыть.

Во время съемок диких животных я пользуюсь несколькими фотоаппаратами с разными объективами ….. Сейчас я снимаю Nikon D300s, Nikon D3s, тремя зумами — Nikkor 24- 70мм f- 2,8, Nikkor 70- 200мм f- 2,8. Nikkor 200- 400 мм f- 4 и Nikkor 300мм f- 2,8 Nikkor 600 мм f- 4 — этого для меня достаточно, этим набором оптики я перекрываю все нужные для съемки фокусные расстояния.

Мне нравятся зумы, они дают возможность выбирать различные фокусные расстояния. В сущности, это несколько объективов, объединенных в один. С их помощью я могу быстро и правильно строить кадр и выбросить из кадра лишние детали, а телезумом еще и выделить главное и размыть фон, чтобы он не отвлекал от главного объекта..

Это достаточно быстрые объективы, так как в них использована максимально широкая диафрагма для объективов с переменным расстоянием фокусировки, они дают почти такие же результаты относительно резкости и насыщенности цветовой гаммой, что и объективы с фиксированным фокусным расстоянием, но по скорости фокусировки уступают фиксам.

Объективы с переменным фокусным расстоянием более популярны и сейчас достаточно мало людей используют объективы с фиксированным фокусным расстоянием. Даже профессионалы используют объективы с переменным расстоянием фокусировки из- за их универсальности и отличных результатов.

— Обязательно ли иметь сверхмощный телеобъектив, чтобы делать хорошие снимки диких животных? …..

— Это зависит от стиля, идеи — кому- то нравится снимать телевиками, получая крупный план и красивый размытый фон.

А кому- то нравится снимать животных в пейзаже, и им достаточно среднего зума.

Не ошибусь, если скажу, что около половины моих снимков диких животных были сделаны с помощью объектива Nikkor 70- 200мм f- 2,8. около 30% были сделаны с помощью объектива Nikkor 200 — 400мм f- 4 и более.

Обычно я пользуюсь телеобъективами, когда не могу подойти ближе или хочу выделить какую- нибудь деталь, в остальных случаях я использовал объектив Nikkor 24- 70мм f- 2,8.

Какой мой любимый объектив? — наверное, Nikkor 300мм f- 2,8. Это самый быстрый объектив и качество получаемых фотографий гораздо выше, нежели объективы с переменной фокусировкой.

— А как выглядит ваш типичный процесс обработки снимков?

После съемки сразу загружаю картинки в компьютер и сортирую фотографии. Обычно за первый просмотр я удаляю явный технический брак — недоэкспонированные или переэкспонированные, неинтересные и нерезкие кадры. Стараюсь после первого просмотра и первой выбраковки записать весь материал на CD или DVD и на выносной жесткий диск, чтобы избежать потерь.

Подготовка изображения является неотъемлемой частью процесса создания фотографии, фотография изменялась и обрабатывалась всегда. Раньше в процессе печати фотографию осветляли или затемняли, с помощью химии изменяли цвета и т.д.. Сейчас с появлением цифровых технологий это стало проще, да и качество заметно возросло, но при этом сама техника съемки остается той же, и поэтому если я снял все правильно то и подготовка минимальная. Ну, а если я ошибся с экспозицией или промахнулся с резкостью, то лучше такой кадр в «корзину», всем известно, что ретушь плохой фотографии не сделает ее лучше и интереснее. Моя цель снять идеальный снимок, а не сделать его в фотошопе, я противник активного вмешательства и изменения девственности фотографии. В конечном счете, изображение должно быть великим, когда попадает в компьютер, чтобы быть таким же великим, когда будет покидать его.

— Мы обсудили много рискованных ситуаций для человека при съемках дикой природы. Скажите, а каков риск для аппаратуры в подобных ситуациях?

— Снимая природу, получается, что ты постоянно подвергаешь технику испытаниям. Часто приходиться работать в экстремальных погодных условиях — постоянная высокая влажность, дожди, метель, морозы, резкие перепады температур — это настоящий испытательный полигон для аппаратуры.

Самая большая проблема — это влажность и конденсат, который образуется, когда с холода камера попадает в тепло. Но с этой проблемой можно бороться. Если минус небольшой — 10- 15 градусов, то я оставляю камеру на улице или в тамбуре палатки, предварительно очистив ее от мусора и снега, а в тепло заношу только аккумуляторы. А если температура ниже минус 15 градусов, то я укутываю камеру и оптику теплыми вещами на улице и заношу в тепло, где не распаковываю её несколько часов, и она сама медленно отходит, не образуя конденсата.

Что касается батареи и работы при большом минусе, то скажу, что Nikon ведет себя превосходно. Летом аккумуляторы могут работать по несколько дней в зависимости от количества сделанных кадров, а зимой я держу их за пазухой и ставлю на камеру только на время съёмки. Но ещё ни разу меня не подвели мои камеры, и, ни разу мне не пришлось задействовать второй резервный аккумулятор.

Однажды, в начале марта, я в течение двух недель караулил выдру у полыньи и ежедневно по 4 часа утром и 4 часа вечером проводил в своем скрадке. Температура опускалась до — 25 С, пару раз утром было за — 30 С. Я боялся, что камера «замерзнет». А вышел из этой ситуации очень просто: укутал камеру шарфами и вложил внутрь подогревающие пакетики для рук (обычно их продают на горнолыжных курортах). Камера отработала и никаких проблем ни с ней, ни с аккумулятором я не испытал.

Дождливая Африка — это особая история, там от влаги спрятаться некуда, даже в палатке все пропитано влагой. Там чаще приходится работать именно в дождливую погоду, нужно всегда помнить, что камера напичкана электроникой, а влага это злейший враг. И пренебрегая этим можно лишиться камеры, а главное — потерять драгоценное съемочное время. Если идет дождь, то лучше камеру вставить в мягкий пластиковый водонепроницаемый бокс — я его купил, но ни разу не пользовался, потому, что обычно его не оказывается под рукой, для меня всегда проще вставить камеру в полиэтиленовый пакет.

Это самый серьезный экзамен для Nikon . Но к радости он его выдержал.

В начале июня я снимал на Таймыре, погода там меняется очень быстро и я со своим Nikon D300s и Nikkor 600mm f- 4 попал под ливневый снег с дождем. Спрятать камеру с объективом было некуда, и я пока добрался до домика, промок весь, а камеру и объектив можно было «выжимать». В итоге я просто протер камеру и объектив, а на утро я работал без проблем.

Работая на дикой природе нужно всегда помнить и заботиться о своей камере и оптике. Для меня отказ или любая поломка подобна смерти, поэтому я всегда вожу с собой резервную камеру, но к радости я ей ни разу не воспользовался!

— А расскажите о себе. Про семью, про любимую еду?

— Моя семья моя крепость, и я не хочу о ней говорить — это личная жизнь. Я благодарен ей за любовь и поддержку!

А про еду, пожалуйста — вчера я был в ресторане «Экспедиция» и получил огромное удовольствие оттого, что ел рыбу, которую ел до приезда в Москву. Когда я жил на севере, любимая еда была — свежая рыба. Последнее время я к еде отношусь так — лучше меньше, но вкусно… перед хоккеем вообще не ем. Люблю сам готовить. Собираю друзей и готовлю для них. На Камчатке живешь автономно, и приходиться всю еду брать с собой. Подножный корм. Ты можешь сам поймать рыбу. В каждом регионе есть свои достопримечательности. На Камчатке — рыба, на Таймыре оленина.

— Ваши итоги?

— Я еще слишком молод для выводов о собственном творчестве и мне рано подводить итоги. Я еще учусь и совершаю ошибки и двигаюсь вперед. Я полон идей и замыслов и постепенно воплощаю их в жизнь. Я выпустил три книги и думаю, что будут еще. Были победы на международных соревнованиях, были множество больших и маленьких выставок, как в России, так и в Европе. Было несколько успешных презентаций на Российских и Европейских фестивалях. Возможность представить работы такой большой аудитории, это самая большая награда для любого фотографа.

— Один совет для читателей.

— Давать советы сложно, но я попробую, Если коротко, то попробуйте что- то новое. Плохие, случайные, сомнительные снимки — безжалостно выбрасывайте.

О Союзе | sfdp

Межрегиональная

Общественная Организация

«СОЮЗ ФОТОГРАФОВ ДИКОЙ ПРИРОДЫ»

Russian Union

of Wildlife Photographers

Союз Фотографов дикой природы — некоммерческая организация, объединяющая около трехсот пятидесяти природных фотографов в одиннадцати регионах России.

 

Цель Союза — создание единой площадки для взаимодействия фотографов, организации и поддержки их совместных проектов, представления общих интересов своих членов в государственных, общественных и других организациях. Приоритетное направление Союза — участие в природоохранных проектах совместно с заповедниками и другими ООПТ, популяризация природной фотографии и пропагандирование бережного отношения к окружающей среде с помощью фотографии.  Все больше заповедников и национальных парков заключают с СФДП договоры о совместной деятельности.

 

СФДП выступает поставщиком контента и для локальных проектов (например, публикаций национальных парков о представленных на их территории видах животных и растений), и для крупнейших новостных агентств в связи с особо охраняемыми видами животных, перечисленных в национальной программе «Экология».

 

В своей деятельности Союз основывается на двух признаваемых нашими членами документах — Уставе и Кодексе поведения фотографа в дикой природе. Вопросы этики взаимодействия фотографа с природой и обществом всегда остаются первостепенными для СФДП. 

 

На данный момент деятельность Союза официально представлена в Москве, Московской области, Санкт-Петербурге, Волгограде, Воронеже, Калининграде, Калмыкии, Калуге, Перми, Ульяновске, Тюмени, но наши члены фактически работают во всех самых интересных регионах страны и мира.

 

Союз выступает единым центром координации, обмена опытом и творческого развития для фотографов. Среди членов союза регулярно проводятся фотовыставки, встречи для обмена опытом, организовываются фотоэкспедиции, проводятся мастер-классы и другие образовательные мероприятия. Деятельность союза нацелена на то, чтобы дать каждому фотографу возможность развиваться и реализовывать свои творческие проекты.

 

Союз плодотворно сотрудничает с конкурсами и фестивалями природной фотографии, такими как Первозданная Россия, Золотая Черепаха, РГО: «Самая Красивая Страна», Дикая Природа России, Вики Любит Землю и тд. Десятки членов Союза принимают участие в этих проектах в качестве членов жюри.

 

СФДП неоднократно выступал участником дискуссий и круглых столов на самом высоком уровне (в том числе в Госдуме РФ) по вопросам развития экологического туризма и оптимизации сотрудничество государственных и общественных организаций в деле экологического воспитания и природоохраны,

 

Две подготовленные СФДП фотовыставки («Живой Мир» и «Живой Мир: предел прочности») после премьерного показа в Москве широко демонстрируются по все России, где находят заинтересованных зрителей.

 

И самостоятельно, и в кооперации с Российский движением школьников Союз активно вовлечен в просветительскую работу для детей и юношества. В школах и других детских учреждениях проведены сотни встреч с учащимися, лекции, вебинары, мастер-классы по основам фотографии, особенностям природной съемки.

Деятельность Союза поддерживают ведущие бренды, производящие и поставляющие в Россию фототехнику, а также предоставляющие услуги для фотографов: Canon, Fotolab, Бутик Фототехники, Лайт Стайл.

В правление Союза входят известные фотографы и общественные деятели:

Председатель Союза фотографов Дикой природы

Организатор и соучредитель СФДП.

Двукратный финалист фотоконкурса Wildlife Photographer of the Year. Многократный финалист и призер  российских и международных конкурсов, спикер всероссийских фестивалей дикой природы. 

Сергей Горшков

Победитель и финалист ведущих международных конкурсов, фотограф года по версии конкурса Wildlife Photographer of the Year.

Соорганизатор фестиваля Первозданная Россия, фотоконкурса РГО «Самая Красивая Страна» и National Geographic: «Дикая Природа России». Амбассадор Nikon.

Игорь Шпиленок

Фотограф-анималист, биолог, основатель и первый директор заповедника «Брянский лес». Автор фотокниг о дикой природе. Много времени уделяет охране природы, работая в заповедниках  и реализуя крупные фотопроекты, посвященные российской заповедной системе и острым экологическим проблемам. Член Международной Лиги природоохранных фотографов.

Светлана Иваненко

Фотограф, специалист по макросъемке. Лауреат международных фотоконкурсов GDT European Photographer of the Year, Золотая Черепаха и Asferico.

Организатор проектов и партнерских программ в Союзе. Ответственный секретарь СФДП.

Андрей Нарчук

Главный редактор Дикого Журнала, он-лайн издания о дикой природе и фотографии. Финалист и победитель конкурсов Золотая Черепаха, Дикая природа России, РГО «Самая красивая страна», Золотой Дельфин, Wildlife photographer of the Year (Англия), Montier-en-Der (Франция), GDT (Германия), Global Arctic Award, Sony World Photo Award, Underwater photographer of the Year и других. Обладатель Russian National Award.

Андрей Вигерчук

Фотограф дикой природы, постоянный участник экспозиции и представитель Союза фотографов дикой природы на Всероссийском фестивале «Первозданная Россия».

Опытный организатор и куратор многочисленных выставочных и полевых проектов Союза.

Сергей Фирцев

Председатель оргкомитета международного фотоконкурса World Eco Photo. Директор АНО «Тюменский Дом Фотографии», член союза фотохудожников России, член правления Тюменского областного отделения Русского географического общества.

Алексей Романов

Фотограф дикой природы, призер российских конкурсов природной фотографии, спикер и участник Всероссийского фестиваля «Первозданная Россия». Участник реализации партнерской программы с Российским Движением Школьников по направления природной и тревел- фотографии. Куратор детского проекта СФДП.

Ростислав Машин

Фотограф, преподаватель (МГСУ, МРСЭИ). Лауреат российских и международных фотоконкурсов (Золотая Черепаха,  Дикая природа России, Best of Russia, International Photography Awards, PX3 и др. ). Участник и спикер всероссийских фестивалей  и образовательных мероприятий, посвящённых фотографии.

Устав Межрегиональной Общественной Организации

«Союз Фотографов Дикой Природы»

Кодекс поведения фотографа

в дикой природе

Великие и известные фотографы — ИСТОРИЯ КИНЕМАТОГРАФА и ФОТОГРАФИИ — Каталог статей — Media-Shoot — кино и фото искусство



В категории материалов: 20
Показано материалов: 1-20

Один из главных фоторепортеров России. Поработав физиком и бизнесменом, он полностью изменил жизнь и стал снимать федеральные войска в Чечне и цирк лилипутов в Крыму, петербургских беспризорников и афганских моджахедов, бомбежки Ирака и питерские бани. Петербуржец Максимишин постоянно сотрудничает с Newsweek, Time, Stern, Washington Post. Недавно ему была присуждена премия World Press Photo, фотографический аналог «Оскара» или «Грэмми», в номинации «Искусство – одиночная фотография» за съемку чаепития в театре даунов


Какой чёрт толкает меня к камере? Сейчас скажу – будите смеяться: я снимаю людей, потому что люблю их. Редкая банальность, знаю. И рад бы сказать по-другому, но нет иных слов, эти – самые верные как ни крути. Все до единого герои этой книги  — золотой фонд российской нации, хотя большинство из них без титулов, да и вообще неизвестные никому люди. Вот они-то и есть настоящие русские, люди, в которых сосредоточены такие человеческие качества, которые Европе и не снились, а там народ, поверьте, очень даже неплохой


Мартин Мункачи — это один из самых высокооплачиваемых фотографов по репортажной и спортивной съёмке. В движение он вводит понятие эмоциональности. Его слова: «Думай в то время, как снимаешь», — были оплодом его успеха. Про его знаменитую фотографию «Три мальчика на озере Танганьика» Картье-Брессон сказал: «Вечность в одно мгновение». В основном фотографировал на открытом воздухе


Иосиф Судек — фотограф близкий к группе «Ф-64», но державшийся на стороне, лиричный, сентиментальный, замкнутый и застенчевый. Фотография была средством его коммуникации с людьми. Он был успешен коммерчески и являлся рекламным фотографом. Фотографировал архитектуру (эффеты освещения), потреты в студии, интерьеры в Праге. Сам он был без руки и ему помогал его ассистент. Предпочитал форматные старые фотокамеры и контактный способ копирования снимков. Был мастером запечатления световых эффектов в разные часы дня. Часто на наутре ставил выдержку около минуты и в течении её пил чай


Это очень добрый и литературный фотограф. Роберт Дуано работал в разных изданиях и снимал юмористические сценки Парижской жизни. У каждого его персонажа есть своя история, по каждому герою фотоснимка можно придумать эссе. Он чётко ловит момент и очень много снимает детей. Полагается часто на интуицию


Известность пришла к нему как военному фотокорреспонденту. Военные снимки Халдея вошли во многие книги и энциклопедии о войне, начиная с кадра, запечатлевшего москвичей, слушающих по радио правительственное сообщение 22 июня 1941 года и заканчивая знаменитым снимком «Знамя Победы над Рейхстагом»


С.М. Прокудин-Горский — основоположник российской цветной фотографии. Разработанная им уникальная технология цветной фотографии, превосходила на тот момент времени все имеющиеся мировые аналоги, позволяла снимать даже движущиеся объекты. Прокудин-Горский снял пол-России — Мариинский водный путь, районы Волги, реку Оку, Урал, Кавказ и Среднюю Азию


Гарольд Эджертон — электроинженер, фотограф. Разработал технологии фотографического движения, фотографировал ядерные испытания, работал над технологиями подводной съёмки с Кусто, создал стробоскоп


В фотографии Энзел (Ансел) Адамс обладает почерком четким и выпуклым, таким же крупным, как у Джона Ханкока, подписавшего Декларацию независимости, и таким же разборчивым. Сдержанность, строгость, точность, резкая фокусировка, техническое мастерство — все это ставится на службу страстному стремлению зафиксировать строгое величие природы и человека


Колосов — один из основателей и идеолог пиктореальной (живописной) фотографии. Он первым среди современных фотографов стал снимать только моноклем — однолинзовым объективом, позволяющим добиваться особой живописности фотоизображения


Эллиот Эрвитт – известный фотожурналист, специализирующийся на комедийных жанрах, член Магнума. Часто его снимки носят иронически-юмористический характер, он мастерски играет на эмоциональных контрастах. Знаменитые ноги лошади и человека в одном кадре, прыгающая маленькая собачка, похороны Кеннеди, картины, которых «не видно» (в них видны только отражения) – это его любимые сюжеты


Озабоченный фотограф Анри Картье-Брессон. Так именуют на Западе фотожурналистов, снимающих не рекламу и голозадых девиц, а социально значимые сюжеты: демонстрации, пикеты, да и просто повседневную жизнь толстосумов и простых людей из беднейших кварталов




Обнявший дерево амурский тигр и другие лучшие снимки дикой природы 2020 года

  • Джонатан Амос
  • Научный корреспондент Би-би-си

Автор фото, Sergey Gorshkov/WPY2020

Подпись к фото,

Снимок Сергея Горшкова называется «Объятие»

Чтобы сфотографировать одно из самых редких животных на Земле, требуется огромная выучка и невероятная удача. Но и то и другое было у Сергея Горшкова — российского фотографа, который получил главный приз на конкурсе фотографов дикой природы Wildlife Photographer of the Year (WPY) за снимок самки амурского тигра на Дальнем Востоке.

На фотографии, получившей главный приз, тигрица словно обнимает дерево. На самом деле животное трется о кору, чтобы таким образом оставить на ней свой запах и пометить территорию. Снимок сделан в заказнике «Леопардовый» в Приморском крае.

«Свет, цвета и текстура здесь как на картине, написанной маслом, — сказала Би-би-си глава жюри конкурса Wildlife Photographer of the Year Роз Кидманд-Кокс. — Тигрица как бы превратилась в часть леса. Ее хвост сливается с корнями дерева. Они стали одним целым».

Тем более замечательно, что этот кадр сделан при помощи фотоловушки. Горшков оставил аппаратуру в лесу и месяцами ждал, пока она автоматически сработает в момент, когда рядом появится тигр. Разумеется, фотограф знал, где именно стоит ожидать амурских тигров, — и в этом проявилось его мастерство автора снимков дикой природы.

Амурские, или уссурийские тигры находятся на грани исчезновения, сейчас в природе осталось не более нескольких сотен особей. Поскольку популяция животных, на которых охотятся тигры — оленей и кабанов, также сокращается, хищникам приходится преодолевать большие расстояния в поисках пищи.

Все это делает фотоохоту на амурских тигров невероятно сложной: получить их изображения очень непросто, не говоря уже о снимках такого высокого качества. Только подумайте: фотоловушка, при помощи которой был сделана фотография, пролежала в лесу 10 месяцев, и только потом из нее извлекли карту памяти с бесценным кадром.

О награде, полученной Сергеем Горшковым, объявила герцогиня Кембриджская Кейт (супруга принца Уильяма), а также телеведущие Крис Пекхэм и Меган Маккубин. Они принимали участие в проходившей онлайн церемонии, которую организовал лондонский Музей естественной истории. Именно он уже 56-й год организует конкурс Wildlife Photographer of the Year, который считается одним из самых престижных в мире.

Другие призеры конкурса

«Лиса, которая поймала утку». Лина Хейкинен (Финляндия)

Автор фото, Liina Heikkinen/WPY2020

Эту фотографию молодой лисы, заполучившей на обед белощекую казарку, сделала юная жительница Финляндии Лина Хейкинен. Она не только стала победителем в категории для авторов снимков в возрасте от 15 до 17 лет, но также получила гран-при для молодых фотографов. Лиса забралась между камнями, чтобы добычей не поживились ее братья и сестры. «Членам жюри это особенно понравилось, потому что такую фотографию мог сделать только настоящий юный натуралист, — объясняет Кидманд-Кокс. — Композиция просто замечательная. Вероятно, Лине пришлось лечь на землю, потому что она оказалась с этой молодой лисой просто с глазу на глаз».

«Поза». Могенс Тролле, Дания

Автор фото, Mogens Trolle/WPY2020

Молодой самец-носач (этот вид приматов также называют кахау) сфотографирован в профиль. Снимок получил приз в категории лучший портрет, он был сделан в заповеднике обезьян-носачей на острове Борнео. Этот замечательный во всех отношениях нос станет еще больше, когда молодой самец вырастет. Тогда он будет издавать еще более мощные звуки — и, по всей видимости, это станет свидетельством его растущего социального статуса.

«Река огня на вулкане Этна». Лучиано Гауденцио, Италия

Автор фото, Luciano Gaudenzio/WPY2020

В конкурсе Wildlife Photographer of the Year принимают участие не только снимки животных. Эта фотография была сделана на северной стороне самого активного европейского вулкана Этна, она получила главный приз в категории «природные среды». Чтобы подобраться поближе к объекту съемки, фотографу Лучиано Гауденцио пришлось выдержать сильную жару и ужасный запах вулканических газов. Он говорит, что ему открылось завораживающее зрелище: жерло вулкана напоминало «открытую рану на грубой и морщинистой коже гигантского динозавра».

«Уравновешенная жизнь». Джейми Кулебрас, Испания

Автор фото, Jaime Culebras/WPY2020

Эта стеклянная лягушка, закусывающая пауком, победила в категории «поведение: земноводные и рептилии». Джейми Кулебрас сфотографировал ее в эквадорском заповеднике Мандуриаку во время проливного дождя. В одной руке ему пришлось держать зонтик и вспышку, а фотоаппарат — в другой.

«Повесть о двух осах». Франк Дешандоль, Франция

Автор фото, Frank Deschandol/WPY2020

Чтобы сделать этот снимок, фотографу пришлось применить специально разработанную камеру с затвором, который может работать на крайне малых выдержках. Только так можно было заставить этих двух ос «замереть» на фотографии, сделанной в Нормандии, на севере Франции. Роющая оса и оса-блестянка собираются залететь в гнездо. Франк Дешандоль получил приз в категории «поведение: беспозвоночные».

«Золотое мгновение».

Сунда Цай, Китай

Автор фото, Songda Cai/WPY2020

Победитель в категории для снимков, сделанных под водой. На нем изображен небольшой головоногий моллюск из отряда кальмары. Сунда Цай сделал эту фотографию во время погружения около деревни Анилао на Филиппинах. Длина моллюска — 6-7 сантиметров.

«Мама говорит, что надо бежать». Шаньюань Ли, Китай

Автор фото, Shanyuan Li/WPY2020

Это семейство молодых манулов — млекопитающих из семейства кошачьих, которые обитают на Тибетском нагорье в северо-западной части Китая. Фотограф шесть лет изучал этих животных и отслеживал их передвижения. Снимок победил в категории «поведение: млекопитающие».

В обычные времена премии Wildlife Photographer of the Year вручаются на церемонии в лондонском Музее естественной истории. Однако из-за пандемии коронавируса она прошла в интернете, как и многие другие аналогичные мероприятия в этом году.

Однако выставка, на которой можно будет увидеть победившие снимки, все же состоится, правда попасть на нее можно будет только по билетам, которые нужно бронировать заранее.

В понедельник организаторы начинают принимать заявки на участие в конкурсе следующего года.

Автор фото, Sergey Gorshkov

Подпись к фото,

Сергей Горшков готовит фотоловушки в заказнике «Леопардовый»

Автор фото, Sergey Gorshkov

Подпись к фото,

Территория заказника очень велика, и тигры преододевают сотни километров в поисках пищи

10 российских фотографов, о которых нужно знать

В последние десятилетия новые волны российских художников вышли на национальную и международную арену, чтобы привнести инновации в практику фотографии. Нарушая традиции, эти талантливые фотографы пытались пересмотреть общие способы художественного самовыражения — особенно в отношении российского пейзажа, сложной национальной истории и захватывающей культурной самобытности. Мы представляем десять российских фотографов, на которых стоит обратить внимание.

Замороженные сцены в Норильске | Предоставлено Еленой Чернышовой

Дмитрий Костюков — один из самых известных российских фотографов-фотографов текущих событий. После учебы в МГУ, где он продолжает читать лекции, работал штатным фотографом в российской газете Коммерсант и Agence France-Presse. Фотографические работы Костюкова, углубляющиеся в такие зоны конфликтов, как Южная Осетия и Афганистан, дают глубокое визуальное представление о политических и социальных проблемах. Благодаря тому, что он делал одни из самых ярких новостных изображений, он по праву был включен в шортлисты многих лучших фотографов по всему миру. В настоящее время он проживает в Париже и регулярно участвует в крупных международных публикациях.

Предоставлено Дмитрием Костюковым

Надя Саблина родилась в Советском Союзе, но выросла в США и выросла между двумя динамично развивающимися культурами. Она продолжает фотографировать свою родную Россию, в последний раз сфокусировавшись на небольшой деревне Алеховщина, где живут ее тети. Две сестры Проект — серия, изображающая микрокосм провинциальной русской жизни; изображения повторяют повседневную жизнь ее теток, наблюдая за тем, как они взаимодействуют, вместе едят и вместе работают в саду вокруг своего дома. В наш век индустриализации и дигитализации эти изображения дают мимолетное представление о России старого мира, которая скрыта и в значительной степени забыта. Работы Саблина экспонировались на известных выставочных площадках по всему миру, в том числе в Художественном музее Филадельфии и Музее фотографии Гриффина.

Предоставлено Надей Саблин

Работы Оли Ивановой, родившейся в Москве в 1981 году, выставлялись на многочисленных групповых выставках и находятся в частных музейных собраниях. Молодой фотограф стремится передать суть России и ее жителей.В одной из ее недавних серий изображены жители Кичуга, небольшой деревни на севере России. Эти портреты позволяют глубже заглянуть в этот частный мир, запечатлевая каждую уникальную личность и создавая вызывающие воспоминания образы, раскрывающие реальность современной России. Работа Ивановой возвращает нас в страну с вековыми традициями и сельскими общинами.

Предоставлено Олей Ивановой

Работа Алексея Титаренко в области коллажа и фотомонтажа сделала его одним из самых выдающихся художников России. В частности, изображения из его серии Город теней отражают драматическую атмосферу его родного Санкт-Петербурга 1980-х годов. Уличная фотография Титаренко объединяет российское прошлое и настоящее, создавая яркие образы за счет наложения негативов, длительной выдержки и преднамеренного движения камеры. Как молодой фотограф он стал членом знаменитого фотоклуба «Зеркало» в 1978 году, и его изображения городских пейзажей, отражающие бурную суть современной России, снискали ему признание во всем мире.Сегодня он живет и работает в Нью-Йорке, а его проекты неоднократно представлены в крупнейших музеях Европы и Америки.

Пенсионерка на остановке троллейбуса, 1992, Санкт-Петербург | Предоставлено Алексеем Титаренко

Александр Гронский родился в Эстонии и живет в Латвии. Наиболее известен своими фотографиями пейзажа России. В свои 20 лет он освещал территорию бывшего СССР в качестве фотокорреспондента для различных СМИ в России и за рубежом. Несмотря на то, что большую часть своего времени Гронски посвящает коммерческому сектору, личные проекты в последние годы получили международное признание. Его изображения варьируются от потрясающих перспектив самых отдаленных регионов России до сосредоточенных на населении окраин Москвы. Его работы исследуют равновесие между человеком и природой и поражают как визуально, так и эмоционально.

Предоставлено Яной Романовой

Яна Романова — художница из Санкт-Петербурга, которая в основном занимается фото- и видеоинсталляциями. Хотя большая часть ее работ посвящена природе русской идентичности и государству бывшего Советского Союза, ее недавняя серия фотографий спящих пар получила международное признание и стала вирусной в Интернете.Фотографируя своих беременных друзей и знакомых в своем родном городе, она запечатлела, как они спят ранним утром, обнажая уязвимое состояние человеческого бессознательного, а также захватывающую близость, разделяемую близкими.

Предоставлено Яной Романовой

Михаил Розанов — московский фотограф, который создает черно-белые снимки изолированных провинций. С проектами, ориентированными на такие далекие места, как Антарктида и Монголия, его работы исследуют величие открытых, нетронутых пространств мира. Его изысканная минималистическая техника во многом остается верной традициям петербургской Новой Академии изящных искусств, доказывая, что меньше значит больше. Наряду с его интересом к пейзажной фотографии, озабоченность Розанова архитектурой и промышленными сооружениями Советской России заставила провести сравнения с неоклассическими влияниями советского художника Александра Родченко. Подобным образом он также иллюстрирует великие традиции русского дизайна, тесно переплетенные с богатым наследием советского строительства.

Фотограф-самоучка Елена Чернышова снимает людей и сообщества, претерпевающие социальные и политические изменения. В 2011 году она получила грант на создание серии фотографий о повседневных событиях в Норильске — самом северном городе мира. Сосредоточившись на городском пейзаже и людях, которые живут в таких экстремальных условиях в зимние месяцы, ее работа является ярким свидетельством условий жизни людей и состояния прогресса в России сегодня. После проекта Чернышова продолжила свою работу по исследованию обширных просторов Восточной Сибири, в частности Золотого рудника Купол, и геотермальных регионов Камчатки. Ее работы были представлены в крупных публикациях, таких как National Geographic .

Предоставлено Еленой Чернышовой

Несмотря на то, что Маргарита Карева относительно нова в фотографии, она уже покорила фотографическую сцену своими потрясающими фантастическими фотографиями. Ее проекты основаны на традиционном фольклоре и воссоздают его очарование романтики и волшебства. Изображая потрясающие пейзажи, такие как замерзшие озера и густые леса, одинокие принцессы на ее элегантных фотографиях напоминают темную сторону популярных сказок.От хаски до корзин спелых красных яблок или тщательно продуманных длинных платьев, украшающих ее девушек, каждое изображение визуально завораживает и отправляет зрителей в собственный фантастический мир.

Предоставлено Маргаритой Каревой

Живущий в настоящее время в Нью-Йорке, Слава Могутин — художник российского происхождения, который в 1995 году был изгнан из своей родной страны за откровенные произведения и провокационные произведения искусства. Обвинен в «открытом и преднамеренном пренебрежении общепринятой моралью. норм », он первый россиянин, получивший политическое убежище в США по причине преследования на почве гомофобии.С тех пор он является автором нескольких книг, сборников стихов и эссе, а его работы выставлялись на международных площадках, а также в Vogue и The New York Times . Всегда новаторский, он передает свои политические взгляды и творчество через множество различных средств массовой информации, включая видео, скульптуру и живопись, продолжая игнорировать авторитеты и традиционные формы выражения.

Понибой, 2007 | Предоставлено Славой Могутиным

5 талантливых российских фотографов | Dodho

Рейтинг лучших российских фотографов опубликован в журнале Dodho Magazine.Великие рассказы Терциуса Алио, Юры Курносова, Шона Арчера, Алексея Красникова и Дмитрия Белякова.

Фотография Юры Курносова

Юра Курносов / Российские фотографы

Меня зовут Юра Курносов. Я фотограф-портретист, живу в Москве (Россия). Обожаю черно-белую пленку (6х6). Знакомство с фотографией пришлось на время детей. Первая камера ФЭД-3. Всему кинопроизводству, включая печать, я выучился в детстве.
Спустя годы я сознательно вернулся к фотографии и начал изучать портрет, снимать портреты, а также преподавать (портретная фотография). Подробнее… ..

Личность и стиль фотографа обычно ограничивают тип объекта, с которым он лучше всего справляется. Например, Картье-Брессон очень интересуется людьми и путешествиями; эти вещи плюс его точное чувство геометрических соотношений определяют тип снимков, которые он делает лучше всего. Что ценно, так это то, что конкретный фотограф видит объект по-другому. Хорошая картина должна быть совершенно индивидуальным выражением, которое интригует зрителя и заставляет задуматься.

Алексей Бродович (Российский фотограф)

Модная фотография Шона Арчера

Шон Арчер / Русские фотографы

Меня зовут Станислав Пучковский, я из Екатеринбурга, Россия. Шон Арчер — агент из фильма Face Off. Я взял это прозвище, когда не был уверен, хорош ли я в этом. Думаю, я еще новичок. Впервые съемки начались в январе 2012 года практически случайно. Сначала все мои модели были моими друзьями.Слава богу, они очень терпеливые люди. Помогает то, что я закончил архитектурную академию и знал программное обеспечение для редактирования графики. Это очень полезные навыки в современной фотографии. Подробнее….

Алексей Красников — Красота вещей

Алексей Красников / Российские фотографы

Когда я впервые взял в руки фотоаппарат, я почувствовал, что он может помочь не только документировать факты. Совершенно естественно, что я сосредоточился на съемке пейзажей.Камера — это мой инструмент, который используется для передачи чувств и эмоций, трансформации непосредственного восприятия реальности, извлекая из него только те детали, которые имеют отношение к делу. Я хочу, чтобы полученная фотография отражала то, что я чувствовал сердцем, когда фотографировал, а не то, что я просто видел своими глазами. В то же время я оставляю зрителям возможность высказывать свои собственные чувства, основанные на их собственном опыте. Подробнее….

Ветераны спецназа: портреты тайных солдат. Автор Дмитрий Беляков

Дмитрий Беляков / Российские фотографы

Российский спецназ, известный как Спецназ, является одним из самых ожесточенных и скрытных боевиков в мире.Мой портретный проект о спецназе неофициально датируется августом 1999 года, когда я в возрасте 29 лет оказался в перестрелке вместе с группой спецназа в беспокойной российской республике Дагестан. Шли годы, и, освещая войну в соседней Чечне, я лично познакомился со многими из этих боевиков, наладил между ними контакты. Во время осады школы в городе Беслан в 2004 году эти отношения помогли мне влиться в элитные бригады спецназа, которым поручено освободить более 1000 детей, родителей и учителей, пойманных террористами в ловушку внутри школы. Подробнее….

Портреты Терция Алио

Тертиус Алио / Русские фотографы

Я из Санкт-Петербурга. Я училась у графического дизайнера, но бросила на третьем курсе, всерьез увлекшись фотографией. Для меня камера и постобработка были лучшим инструментом для передачи моего внутреннего мира. Не зная законов фотографии, получаю достаточно интересных кадров, со своей историей. Тот факт, что я раньше имел опыт работы с живописной плоскостью, придал моим фотографиям интуитивную ясность.Это цепляет. Меня никогда не интересовали коммерческие заказы, у меня есть свобода высказывать свое мнение. Я понял, когда он впервые представил мастер-классы и обучение людей — идеальный компромисс! Я люблю преподавать, может, по наследству — дед был учителем истории. Подробнее ……

Российские фотографы заставляют нас любить Россию еще больше — Сообщение Правда

Вы уже познакомились с нашими любимыми молдавскими фотографами, а после Тбилисского фотофестиваля вы знаете, каких грузинских фотографов мы любим.Но Россия также полна творческих талантов, и художники, за которыми мы наблюдаем некоторое время, дадут вам представление о том, на что похожа жизнь в самой большой и, возможно, самой неправильно понимаемой стране мира.

Мы склонны думать о России как о сюрреалистическом пространстве, как о сцене для безумных и потусторонних сцен. Вероятно, это и есть основа для увлечения многих русофилов этим местом, но в то же время Россия — просто другая страна с нормальными людьми, которые пытаются нормально жить своей жизнью.Его огромные размеры, богатая история, этническое разнообразие и гибкость жителей делают его золотой жилой для любого фотографа — и вот некоторые из наших любимых:

Алексей Фокин

Возможно, вы помните Алексея из фоторепортажа о московском метро, ​​который мы сделали с ним некоторое время назад. И хотя мы остаемся большими поклонниками фотографий, которые он сделал в этой подземной вселенной, его опыт не ограничивается визуальным повествованием только о пассажирах российской столицы.Работая в основном в черно-белом цвете, он также создает яркие портреты и, как актер, документирует то, что происходит за кулисами в театральных постановках и фильмах. Его отличительная черта — драматическое затенение, и ему удается воплощать повседневные, казалось бы, скучные ритуалы в отличные фотографии. Алексей явно человек многих талантов, но, честно говоря, мы особенно завидуем ему за его скупые танцевальные способности. Посмотрите его аккаунт на flickr, чтобы узнать, как провести шоу во время следующего клубного вечера.

Для этого слайд-шоу требуется JavaScript.

Николай Гонтарь

Николай — фотожурналист-фрилансер из Санкт-Петербурга, который работал в нескольких российских и финских новостных агентствах. Он обладает редким талантом точно знать, когда снимать фотографию, что приводит к захватывающим, а иногда и комичным, и сюрреалистическим снимкам. Его работы часто включают резкий контраст между цветами, а композиция всегда в точности правильная. Он преуспел в городской фотографии, и его отражение прекрасного, а иногда и сумасшедшего Санкт-Петербурга не имеет себе равных.Его работы, безусловно, заслуживают вашего времени и внимания, поскольку он объединяет эстетику, любопытство и личные истории в этих своих замечательных снимках.

Для этого слайд-шоу требуется JavaScript.

Лукьянов Дмитрий

Родившийся в Краснодаре, но долгое время проживавший в Москве, впечатляющий Дмитрий (избранная фотография) видел свои работы, опубликованные в таких СМИ, как Calvert Journal (где он был включен в шорт-лист как один из фотографов для New East Photo Prize 2016), Bird in Flight, Slate Magazine и Inrussia .У него были персональные и групповые выставки по всей России и Европе, и он гордится двумя наградами «Серебряная камера». Он особенно любит юмористические, немного странные натюрморты, а также уличные пейзажи российских пригородов с неизменно удивительным элементом. Мы любим его за его чистые композиции и умное и удовлетворительное использование цветовых акцентов.

Для этого слайд-шоу требуется JavaScript.

Диана Миндубаева

Родом из Узбекистана, но жительница Санкт-Петербурга, Диана привлекла наше внимание своими шутливыми фотографиями городских пейзажей. Творчество актрисы и балерины течет в ее жилах, и ее фотоработы тоже это подтверждают. Будь то яркое изображение Ташкента или сериал о неизбежных голубях второго города России, она точно знает, как цвета подчеркивают и освещают ее снимки. С легким предпочтением романтических сцен и трогательной городской жизни, Диана дает нам свою интерпретацию как России, так и Узбекистана, которую мы с удовольствием воспринимаем.

Для этого слайд-шоу требуется JavaScript.

Борис Игнатович — Русская фотография

Персональные и избранные групповые выставки

1926

Фоторепортаж, Московское объединение фотожурналистов в Доме печати, Москва, СССР

1927

Первая фотовыставка, организованная ОДСК (Общество друзей совета, Общества друзей советского кино), Политехнический музей, Москва

1928

«10 лет советской фотографии», организованный Государственной академией художественных наук.Москва и Ленинград, СССР

1929

Film und Foto. Deutscher Werkbund, Международная выставка Werkbund в Новом выставочном зале на Промежуточной Театральной площади. Штутгарт. Германия

Выставка Первого Октября, Москва, Парк Горького,

Выставка художественной фотографии, Вена, Австрия

1931

Выставка Октябрьской группы, Типография, Москва, СССР

Октябрьская выставка фотомонтажа, Парк Горького, Москва, СССР

1935

Выставка работ мастеров советского фотоискусства, Москва, СССР

1937

20 лет советской фотографии (20 лет советского фотографии), Москва, СССР

Первая выставка фотоискусства в СССР, Москва, Ленинград, Киев, СССР

1938

Советское фотоискусство.Музей культуры имени Витаутаса. Каунас, Литва

Выставка художественной фотографии, Центральный Дом писателя, Москва, СССР

1939

Международная выставка фотографии, Великобритания

1945–1950

Участник выставок в студии Грекова, Москва, СССР

1946

Московская выставка профессиональных фотографов (Московская выставка профессиональных фотографий), Москва, СССР

1947

Персональная выставка в Праге, Чехословакия

1948

Персональная выставка, ЦДХ, Москва, СССР

Вторая мировая война

in Photoart, Москва, СССР

1949

Персональная выставка в Белграде, Югославия

1953–1954

40 лет фотоискусству в СССР, Москва, СССР

1955

Выставка художественной фотографии (Выставка художественной) фотографии Центральный дом журналиста, Москва, СССР

1958

Мужчины и море, International Выставка фотографии, Югославия

1963

Участник выставок в фотоклубе Новатор, Москва, СССР

1967

Юбилейная выставка Моя Москва, Москва, СССР

1969

Персональная выставка в Центральном журнале Журналист Хаузер, Игнатович 70-е годы , Москва, СССР

Участник выставок Объединенного комитета книжников и графики, Москва, СССР

1972

Персональная выставка в Вильнюсе, Литва

1975

30 лет Великой Победы, Москва, СССР

60 лет Октябрьской революции, Москва, СССР

1977

Персональная выставка в Братиславе, Чехословакия

1981

Москва-Париж / Париж-Москва. 1900–1930, Выставка в ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва. СССР и Центр Помпиду, Париж

1982

Персональная выставка «60 лет образования в СССР», Вороновская художественная галерея, Москва, СССР

Ранние советские фотографы, Музей современного искусства, Оксфорд. UK

1986

Персональная выставка, Государственный музей Маяковского, Москва, СССР

1989

150 лет фотографии. Прага, Чехословакия, Москва, СССР

Фотомастер Борис Игнатович.1920–1930 гг. Посвящается 150-летию фотографии, Фотоцентр, Объединение Союза журналистов СССР. Москва, СССР.

1990

20 советских фотографов, Амстердам, Нидерланды

1991

Советская фотография 1920-х и 1930-х годов, Галерея Алекса Лахмана, Кельн. Германия

1992

Утопическая мечта: Фотография в Советской России 1918–1939, Галерея Лоуренса Миллера, Нью-Йорк, США

Великая утопия. Русский авангард 1915–1932, Соломон Р.Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк; Государственная Третьяковская галерея, Москва; Государственный Русский музей, Санкт-Петербург; Schirn Kunsthalle Frankfurt

Фотография в России 1840–1940, Музей современного искусства, Оксфорд. Великобритания

1993

Русский авангард в ХХ веке, Музей Людвига, Кельн, Германия

1994

Борис Игнатович. Пионер советской фотографии, Галерея Алекса Лахмана, Кельн, Германия

Мастер фотографии Борис Игнатович, Московский научно-исследовательский институт истории искусств, Москва, Россия

1996

Москва – Берлин.1900–1950, ГМИИ им. Пушкина, Москва, Россия — Берлин, Германия

1997

История Москвы. Российские и зарубежные фотографы, Москва, Россия

Фотоэстафета от Родченко до наших дней, Москва, Россия

1999

Борис Игнатович. 100 лет фотомастеру. Московский Дом фотографии, Москва, Россия

Красная площадь. ХХ век, Политехнический музей, Москва, Россия

2000

Классики советской фотографии, ЦДХ, Москва, Россия

Пропаганда и мечты.Фотографирование 1930-х годов в США и СССР, Художественная галерея Коркоран, Вашингтон, Международный центр фотографии, Нью-Йорк, Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва

2001

Красная площадь. Государственный Исторический музей, Москва, Россия

2002

Персональная выставка «Борис Игнатович, Классик отечественной фотографии, 1927-1963», посвященная 100-летнему юбилею, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва, Россия

Idea Photographic: После модернизма, Музей изящных искусств, Санта-Фе, Нью-Мексико, США

2003

Борис Игнатович.Неизвестные шедевры, Центр фотографии имени

братьев Люмьер, Москва, Россия

Сезоны русской фотографии, Палаццо Арезе Борромео, Милан, Италия

Персональная выставка «Борис Игнатович», Imago Fotokunst, Берлин, Германия.

Москва. : Город, Спектакль, Столица фотографии Выставка фотографий Москвы ХХ века, Художественная галерея Мириам и Иры Д. Валлах из Колумбийского университета, США

Russische Tafelrunde Russisches Haus der Wissenschaft und Kultur, Берлин, Германия.

2004

Москва – Берлин. 1950-2000 гг. Полвека в фотографиях. Государственный Исторический музей, Москва, Россия

Фотоэстафета. От Родченко и до наших дней, Московский Дом фотографии, Москва, Россия

Пионеры советской фотографии IV, Галерея Говарда Шиклера, Нью-Йорк, США.

Sowjetische Fotografie der 1920er und 1930er Jahre, Von Piktoralismus und Modernismus zum Sozialistischen Realismus, Fotomuseum Winterthur, Швейцария

Fotografie der Russischen Avantgarde aus der Sammlung Ludwig — Alexander Roddsen, Германия

2006

Персональная выставка «Борис Игнатович. 30 лет со дня смерти », Галерея Photounion, Москва, Россия

Персональная выставка Kunst im Auftrag, Boris Ignatowitsch, Fotografien von 1927 bis 1946, DeutschRussisches Museum BerlinKarlshorst, Берлин, Германия

Советский фотомонтаж — 1917-1953, Мультимедиа Художественный музей, Париж, Франция

2008

Переосмысление перспективы: российская конструктивистская фотография, Музей искусств Спенсера, Университет Канзаса, США

Персональная выставка Бориса Игнатовича, Галерея Рахманиновского сада, Санкт-Петербург. Петербург, Россия

Особенности искусства Советское искусство между Троцким и Сталиным, 1926-1936, Московский музей современного искусства, Москва, Россия

2009

Персональная выставка Борис Игнатович. Избранные произведения. 110 лет Фотомастеру и 170 лет фотографии, Фотоцентр, Ассоциация Союза журналистов СССР, Москва, Россия

Европейский и российский фотомонтаж, 1920–1940. Галерея UBU, Нью-Йорк, США

Politische Bilder, Sowjetische Fotografien 1918-1941.Музей Людвига. Кёльн, Германия.

2011

Персональная выставка Борис Игнатович: Время Платонова, Мультимедиа Арт Музей / Московский Дом фотографии, Воронеж, Самара, Россия

Жизнь и смерть зданий, Художественный музей Принстонского университета, Нью-Джерси, США

Эпоха оптимизма. Искусство и пропаганда в советской фотографии 1920-1940-х годов, Государственный музей и выставочный центр фотографии РОСФОТО, Санкт-Петербург, Россия

Фотография как пропаганда: политика и утопическая мечта, Галерея Lumière Fine Art Photography, Атланта, США

Land. Город. Настоящий. Imagined, Diemar / Noble Photography Gallery, Лондон, Великобритания

2012

Россия, XX век в фотографиях, 1918-1940, Мультимедиа Арт Музей, Москва / Московский Дом фотографии, Москва, Россия

Новое видение: модернистская фотография, Музей искусств Карриера, Манчестер, Нью-Гэмпшир, США

2013

Советская фотография, Росфото, Государственный музей и выставочный центр фотографии. Санкт-Петербург, Россия

Парижское фото, Большой дворец, Франция.Выставлен: Галерея Наиля Александра, Нью-Йорк, США

Фотография и история в СССР, 1920-1940 гг. 100 шедевров из собрания Регали, Фотогалерея Нордерлихт, Нидерланды

2014

XVII Encuentros Abiertos, Festival de la Luz 2014 г., Fundación Luz Austral, Буэнос-Айрес, Аргентина.

2015

ПРОЗавод, Центр фотографии имени братьев Люмьер, Москва, Россия.

Wir müssen den Schleier von unseren Augen reißen, Kunstmuseum Bochum, Бохум, Германия.

Советское фото, Центр фотографии имени братьев Люмьер, Москва, Россия.

Посвящение военным фотографам. Territory Victory, Мультимедиа Арт Музей, Москва / Московский Дом фотографии, Москва, Россия

Fotofever Paris 2015, Сarrousel du Louvre Paris, Франция

Советская фотография: 1920-1930-е годы, Галерея Наиля Александра, Нью-Йорк, США

Сила картин: Ранняя советская фотография, Раннее советское кино, Еврейский музей, Нью-Йорк, США

2016

Человек за работой, Немецкий технический музей, Берлин, Германия.

Поцелуй, Центр фотографии имени братьев Люмьер, Москва, Россия.

Модернисты: избранные из европейской коллекции, Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Сидней, Австралия

2017

Революция: русское искусство 1917–1932. Королевская академия художеств, Берлингтон Хаус, Пикадилли, Лондон, Великобритания

Выставка, посвященная 15-летию, Росфото, Санкт-Петербург, Россия

Русская фотография после революции, Галерея Наиля Александра, Нью-Йорк

Парижская фотография, Большой дворец, Франция , Стенд А 30, Галерея Наиля Александра

Революция! Демонстрация! Испытание советского искусства, Чикагский художественный институт

2018

Борис Игнатович: мастер русской авангардной фотографии, первая персональная выставка в Нью-Йорке, Галерея Наиля Александра

КОЛЛЕКЦИИ

Музей Пушкина Изобразительное искусство. Москва, Россия

Музей Людвига. Sammlung Ludwig, Ахен. Кельн, Германия

Художественный институт Чикаго. Иллинойс, США

Музей изящных искусств, Хьюстон, Техас, США

Музей изящных искусств, Бостон, Массачусетс, США

Центр Гарри Рэнсома, Остин, Техас, США

Музейная коллекция фотографий Фокванг, Эссен, Германия

MAST, Болонья, Италия

Государственный музейно-выставочный центр фотографии РОСФОТО. Санкт-Петербург, Россия

Художественный музей Карриер.Манчестер, Нью-Гэмпшир, США

Музей искусств Спенсера / Канзасский университет. Лоуренс, Канзас, США

Художественный музей Переса Майами (ПАММ). Майами, Флорида, США

Библиотека / собрание Ричарда и Ронея Меншелей. Рочестер, Нью-Йорк, США

Художественный музей Принстонского университета. Принстон, Нью-Джерси, США

Мультимедиа Арт Музей, Москва / Московский Дом фотографии. Россия

Художественный фонд Ричарда и Эллен Сандор / Семейная коллекция. Чикаго, Иллинойс, США

Коллекция Алекса Лахмана, Кельн, Германия

Национальная галерея Канады, Оттава, Канада

Художественная галерея Нового Южного Уэльса.Сидней, Австралия

Художественный музей Циммерли, Университет Рутгерса, Нью-Брансуик, Нью-Джерси, США

Галерея Наиля Александра, Нью-Йорк, США

Поместье Бориса Игнатовича, Москва, Россия

Коллекция фотографий Халдея | Колгейтский университет

Colgate имеет уникальную связь с жизнью и творчеством известного советского фотографа Евгения Халдея, чьи изображения Второй мировой войны и ее последствий определили эту историю для многих поколений зрителей.

О Халдее

Евгений Халдей (1917–1997) запечатлел полвека ярких образов советской истории.Один из самых известных фотографов Второй мировой войны, он освещал этот конфликт с момента его открытия на крайнем севере до взятия Берлина и, наконец, Нюрнбергского процесса.

В 1948 году он потерял работу либо из-за послевоенного безумия антисемитизма, начавшегося в том году и продолжавшегося до смерти Сталина, либо из-за того, что он был поклонником Тито, порвавшего со Сталиным: хватило бы любой причины. . Он ушел в безвестность.

В течение многих лет его фотографии воспроизводились в России и на Западе без его имени.В 1995 году, через 50 лет после окончания войны, он снова стал выставляться в Европе и США.

Подключение к Colgate

Халдей — один из самых известных фотографов Второй мировой войны.

В 1990-е годы Халдей работал вместе с профессорами Colgate Алисой и Александром Нахимовскими и провел первую в США выставку своих работ в Colgate. Далее он представил выставки в Нью-Йорке, Сан-Франциско и других местах.

Халдей также работал с Нахимовскими над составлением ретроспективы его работы «Свидетель истории: фотографии Евгения Халдея» («Апертура», 1997).Он умер незадолго до публикации этой книги и до завершения фильма о его жизни и работе.

Во время своих двух визитов в Colgate, Халдей был очень увлечен студентами, которых он встретил, и он сделал чрезвычайно щедрое пожертвование фотографий университету. Часть нашей коллекции выставлена ​​за пределами отдела российских и евразийских исследований в Лоуренс-холле, а большая часть коллекции находится в галерее Colgate’s Picker Art Gallery.

Русское фотографическое общество

Фотографии российских мастеров фотографического общества не только музейного качества, но и интересны для инвестиций.

Искусство фотографии началось в 1839 году, когда в Париже был изготовлен первый дагерротип.Россия немедленно признала и приняла новое изобретение, но острые споры о том, как создавать, наука или искусство — его атрибут, сопровождали его со дня обнародования. К концу XIX века большой спрос на фотографии способствовал бурному развитию фотографии в России — мы получаем фототехнику, в разных городах создавалась объединяющая любителей фотографии. В 1878 году Императорское Русское Техническое Общество создало специальный отдел «По его применению и фотографии», который занимался фотовыставками и издавал журнал «Фотограф», известными его руководителями были Сергей Левицкий, Андрей Карелин и Сергей Прокудин-Горский. В 1894 году было создано Русское фотографическое общество (РИФ) группой фотографов, профессионалов и любителей.

Целью РФО было развитие фотографии во всей России. В 1894-м в компании работало всего 40 человек, в последующие годы их число перевалило за тысячу. В РФО было легко начать (только оплата членских взносов и никаких требований и обязательств), но и выйти из компании было просто так, часть ее постоянно менялась, а приток новичков был всегда.В обществе были пожизненные члены и почетные члены, избираемые на трехлетний срок правлением и председателем. Финансовые расходы РФО покрывались за счет членских взносов и частных пожертвований, основной статьей расходов были расходы на аренду помещения. В 1896 г. первая рота располагалась в Пассаже Попова у Кузнецкого моста, в 1920 г. — на улице Кропоткина (Пречистенка) Государственной академии художественных наук.

РФО для проведения фотоконкурсов, выставок и исследования проблем художественной фотографии.На встречах неоднократно поднимался вопрос о статусе фотографии как нового вида искусства. Фотографов тоже волнует вопрос авторских прав на начатую работу, они хотели быть на одном уровне с художниками, занимаясь творчеством, а не ремеслом. Словосочетание «фотографическое ремесло» появилось и закрепилось в 1850 году, когда для открытия фотостудии фотографы должны были подать петицию в Моссовет и получить разрешение «заниматься фотографией». Примечательно, что пока поклонниками были те, кто изучал изобразительную фотографию, а профессионалами назывались те, кто работал в студиях и залах, снимая многочисленные портреты на заказ.

известных члена RFO были C. Прокудин-Горский, А.О. Карелин, С.А. Лобовиков, Н.А. Петров, А.Мазурин, М.П. Дмитриев, А.И. Трапани, Н.И. Бобир, К. А. Фишер. После Октябрьской революции костяк общества составляли фотографы Н. Андреев, Д. Гринберг, П. Еремин, С. Иванов-Аллилуев, Н. И. Свиштов Паола, В. Улитины и П. Б. Клепиковы.

В 1906 г. был издан собственный журнал компании «Агенда РФО в Москве», в котором сообщалось о новостях в мире фотографии и внутренних дел РФО всех членов общества, число которых к началу 1900 г. достигло 1400, включая иногородних.В 1908 году «Агенда» преобразовалась в «Вестник фотографий», журнал стал уделять внимание не только технической стороне фотографии, но и художественной.

В 1900 году RFO столкнулся с трудностями в управлении таким большим количеством членов на собраниях, которые уделяли больше внимания административным и экономическим вопросам, а не проблемам художественной фотографии. В результате нарастало недовольство в обществе, и многие люди покинули РФО. В 1911 году на внеочередном собрании общества был переизбран совет директоров, соредактор и заведующий художественным отделом «Вестника фотографий» фотографом назначен Николай Петров.Петров направил художественный образ в другое русло, считая, что нужно воспитывать вкус фотографов в России и на страницах журнала знакомиться с шедеврами мирового искусства и фотографии. По мнению Петрова, идеал художественной фотографии не должен быть точным воспроизведением действительности, к которому стремятся многие фотографы, и воплощением реальности в художественные образы. Целью журнала он видел фотографии русских в поисках места в мире фотографии.

Петров поддерживает любые новаторские движения, в частности «нечеткую» живописную фотографию.Консерваторы были против «некрасивого тренда», учитывая в основном резкость картинки. Журнал провел горячие дискуссии о документальной и художественной фотографии. Это стало яблоком раздора, и в 1913 году правление РФС было вынуждено согласиться с разделением тенденций в обществе: меньшинство — сторонники художественной фотографии, большинство — сторонники записывающей (документальной) фотографии. Но обвинять Петрова в увлечении художественной фотографией в ущерб документальности продолжали, и в 1914 году он ушел из редактора «Вестника».

Во время Первой мировой войны и революции РФО временно приостановило свою деятельность. В то время записи фото занимали ведущее место, так как требовались более четкие изображения для газет и журналов. После Гражданской войны РФО был восстановлен. Среди членов общества проявилась четкая грань между фотографами старой школы и операторами партийной ориентации.

В 1920-е годы фотографы RFO, а именно художественная секция, участвовали в международных выставках — в Лондоне в 1922-1925 годах, в Нью-Йорке в 1923 году, в Париже в 1924-1925 годах — и получили множество наград.

В 1922 году Государственная академия художественных наук (ГАХН) взяла под свое крыло Русское фотографическое общество. Вместе они провели серию исследований и выставок под названием «Искусство движения». Фотографы исследовали движения в танцах, спорте, физкультуре. Интерес к этой теме был связан с приездом в СССР американской танцовщицы Айседоры Дункан и с ее концепцией произвольного танца. Первая выставка «Искусство движения» прошла в 1925 году под эгидой ГАХН и была закрыта для публики, так как на ней было выставлено много фотографий обнаженной натуры, что могло вызвать неодобрение некоторых инстанций.Вторая выставка проходила в 1926 году, третья — в 1927 году, а последняя, ​​четвертая — в 1928 году. В Советском Союзе даже полуобнаженные фотографии природы воспринимались с подозрением. Вскоре в «Советской фотоантологии» была опубликована разгромная статья, в которой участники выставок «Искусство движения» были объявлены о буржуазном влиянии и названы обнаженной натурой «грязным пережитком капиталистических отношений». Эта статья и последовавший за ней вал «критики» привели к тому, что в 1930 году было расформировано Русское фотообщество, а Государственная Академия художеств прекратила свое существование.

критики и яростных нападений остались в прошлом, а фотографии мастера фотографии, в том числе с выставки «Искусство движения», с гордостью включают в свои коллекции музеев и частных коллекционеров.

Андрей Осипович Карелин (1837–1906) вступил в Философское общество в 1895 году. Он был не только талантливым фотографом, но и художником, окончил Петербургскую Академию художеств. В 1860 году он переехал в Нижний Новгород, где открыл свою лавку.В 1870 году совместно с художником Карелиным И. Шишкин создал альбом «Нижний Новгород». В основном Карелин снимал виды Нижнего Новгорода и художественные портреты в своей мастерской. Он получил множество наград в области фотографии, в 1878 году он стал членом Французской национальной академии искусств. В 2007 году на аукционе Artcurial в Париже фотографии Карелина «Милостыня» купили за пять с половиной тысяч евро.

Фотограф крестьян Петр Петрович Павлов (1860 г. — не ранее 1924 г.) был членом организации РФО.У него были свои фото-мастерские в Москве, на Мяснике. Павлов снимал портреты Москвы, сцены городской жизни, а также театральную фотографию. Сотрудничал с МХАТом, широко известен картиной «Чтение« Чайки », артисты МХАТа Антона Чехова» (1899). В коллекции Литературного музея хранится 24 фотографии Павловой с видами Москвы. В 2012 году на торгах Российского аукционного дома в Москве картину Павлова «Механизм кремлевских курантов» купили за 120 тысяч рублей.


Петр Павлов
Механизм курантов Московского Кремля. 1890
желатино-серебряный принт, Винтаж. 23 x 17,3
Российский Аукционный Дом (Москва). 02.06.2012. Лот 9
Эстимейт: 000–180 120 000
Результат: 120 000 рублей (3552 доллара)
Источник: artinvestment.ru

ПЕТР Павлов Чтение «Чайки» артисты МХАТа Антона Чехова. 7 мая 1899 г.
Государственный Литературный музей
Источник: альбом «Русское фото
Середина XIX — начало XX века»
Сост.Н. Рахманов. — Москва: Планета, 1996. С. 169

В 1900-е годы Николай Петров (1876-1940) был важной фигурой в фотографических кругах. Петр изучал фотобизнес в Германии, Карлсруэ, а затем жил в Киеве, где преподавал в различных учреждениях фотографии, успешно участвовал в выставках, а также основал киевскую ассоциацию фотографов-любителей «Дагер». С 1906 г. член РФО-городка. В 1911-1914 заведовал художественным отделом журнала «Журнал фотографии», занимавшимся исследованиями отечественной и зарубежной фотографии. В 2008 году на аукционе Bonhams в Лондоне за фотографию Петрова «Бездомный» заплатили 1320 фунтов стерлингов.


Николай Петров Бездомный. 1920
желатино-серебряный принт. 28 х 17,5
Bonhams. Лондон. 10.06.2008. Лот 10
Результат: 1320 фунтов (2579 долларов)
Источник: artinvestment.ru

Николай Петров . М. Турчанинова. 1900-е годы
Государственный исторический музей
Источник: альбом «Русская фотография.Середина XIX — начало XX века »
Сост. Н. Рахманов. — Москва: Планета, 1996. С. 66

Фотограф Максим Дмитриев (1858-1948) посетил мастерскую Карелина в Нижнем Новгороде. В 1887 году он открыл свой магазин. Дмитриев снимал виды Волги и Нижнего Новгорода, городские пейзажи и сцены деревенской жизни. Дмитриев был членом РФО с момента его создания. Он был фотографом-документалистом, снимал в публицистическом жанре фотографии: в 1891-1892 годах помогал голодающему Поволжью, создал серию документальных фотографий деревень «Плохой 1891-1892 год», снял серию «Старообрядческий скетч» , «Собрание типов и быта народов России.«В 1992 году в бывшем Нижнем Новгороде открылся магазин Дмитриева Русского музея фотографии. В 2010 и 2012 годах фотографии Дмитриевой с видами Нижнего Новгорода выставлялись на продажу аукционным домом Binoche et Giquello (Париж) с эстимейтом 700-750 евро. (около 1 тыс. долларов), но покупатель не найден.


Максим Дмитриев
Костяшки в деревне. 1890
Российский Архив Фильмов
Источник: альбом «Русское фото
Середина XIX — начало XX века. »
Сост.Н. Рахманов. — М .: Планета, 1996. С. 85

Сергей Прокудин-Горский
крестьянская девушка. Российская империя. 1909
тройной негатив. 24 x 9
Библиотека Конгресса в Вашингтоне. Номер 21043
Источник: loc.gov /index.html

Фотограф Сергей Михайлович Прокудин-Горский (1863-1944) приобрел мировую известность благодаря цветным фотографиям дореволюционной России, создал особый метод тройной экспозиции .Прокудин-Горский изобрел сенсибилизатор для фотопластинок, чувствительный ко всему цветовому спектру, он был редактором журнала «Фотограф-любитель». В 1906 г. избран почетным членом РФО. В 1909 году Прокудин-Горский приступил к решению непростой задачи — запечатлеть цветные изображения по всей современной России. Он объездил всю страну от Мурманска до Самарканда, снимая людей, села, церкви и пейзажи. После революции фотограф эмигрировал во Францию, его коллекция фотографий осталась в России.Вероятно, в 1931 году его коллекция фотографий царской России, состоящая из 2300 тройных негативов, была тайно перевезена из СССР во Францию. В 1948 году наследники продали коллекцию фотографа Библиотеке Конгресса, но в ней было всего 1902 тройных негатива, судьба остальных 400 негативов неизвестна. В 1991 году была составлена ​​компьютерная база данных моментальных снимков Прокудина-Горского. Информация о местонахождении других произведений Прокудина-Горского — в частных собраниях или музеях — или когда на новых аукционных площадках появятся.


Сергей Прокудин-Горский
Общий вид Новой Уфы. 1910
тройной негатив. 24 x 9
Библиотека Конгресса в Вашингтоне. Номер 20554
Источник: loc.gov /index.html

Сергей Прокудин-Горский на троллейбусе в Петрозаводске на Муромской железной дороге. 1915
тройной негатив. 24 x 9
Библиотека Конгресса в Вашингтоне. Номер 20245
Источник: loc. gov /index.html

Художественное наследие многих фотографов РФО редко бывает на аукционах или в частных галереях — найти их работы можно только редко в музейных собраниях. Мазурин Алексей Сергеевич (1846 — после 1915) начинал как фотограф-любитель, но сумел добиться международной известности. Мазурин снимал романтические пейзажи и крестьянский быт, был одним из основателей РФО, а с 1899 г. — почетным членом.


Алексей Мазурино Лесной проспект. 1900-е годы
Гуммиарабик. 24,7 x 19,2
Государственный исторический музей
Источник: каталог выставки «Живопись в России
1890 1920.»- Москва: Искусство Весна, 2002. Кат. № 47

Алексей Мазурино
Мальчики-птицеводы. 1900-е годы
Государственный исторический музей
Источник: альбом« Русское фото
Середина XIX — начало XX века »
Сост. Н. Рахманов. — Москва: Планета, 1996. С. 63

Карл А. Фишер (1859 — после 1923 г.) Гражданин Пруссии, владел магазином в Москве, на Кузнецком мосту, был членом Философского общества с момента его основания. Основанная в 1898–1907 годах — ее председатель, а с 1907 года — почетный член.Фишер снимал портреты известных писателей, художников, композиторов, художников, занимался архитектурной и театральной фотографией.


KARL FISCHER Мэри из Шотландии. Золотой век русского театра. Портреты
с участием Марии Стюарт — Марии Ермоловой. 1892
Театр
Музей. Бахрушин
Источник: gctm.ru

KARL FISCHER Королевская команда на Театральной площади во время военного парада. Из альбома «В гостях у царской семьи Москвы. »Апрель 1910 г.
Российский Архив Фильмов
Источник: альбом« Русское фото
Середина XIX — начало XX века »
Сост. Н. Рахманов. — М .: Планета, 1996. Стр. 102

Фотохудожник Сергей Лобовиков (1870-1941) организовал Вятское фотообщество, с 1900 член Философского общества, с 1913 — почетный член. Лобовиков участвовал в международных конкурсах и выставках художественной фотографии. В 1927 году прошла персональная выставка фотографа под эгидой РФО в Москве.

Анатолий Трапани (1881 — после 1930) окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества, с фото работал в технике многоцветного фотоофорта и бромойля. С 1910 г. он был членом Философского общества, а с 1912 г. — членом правления общества. Трапани одним из первых снимает обнаженные тела. В 1917/1918 эмигрировал во Францию, в 1928 переехал в США, работал оператором.


СЕРГЕЙ Лобовик Дедушка радость. 1909-1910
бром-серебро. 22 x 29,2
Собрание М.И. Голосовского
Источник: каталог выставки «Живопись в России
1890 1920.» — Москва: Арт-Весна, 2002. Кат. Номер 38

Анатолий ТРАПАНИ Офорт.
Бромойл 1917 г. с передачи. 38.7 x 28
Союз фотохудожников России
Источник: каталог выставки «Живопись в России
1890 1920.» — М .: Искусство Весна, 2002. Кат. № 68

работы одного из самых известных российских фотографов Александрова Гринберга (1885–1979), входящего в двадцатку самых дорогих российских фотографов.Гринберг — талантливые фотохудожники, эротические фотографии подписчика, поэтому он был арестован в 1936 году и обвинен в распространении порнографии. Гринберг был членом RFO с 1906 года. Аукционный сайт покупал его фотографии по цене от 2 до 4 тысяч долларов. В 2010 году на аукционе Binoche Renaud Giquello (Париж) за фотографию в обнаженном виде заплатили 22 000 евро, нижний эстимейт был превышен в 7 раз.


Александр Гринберг
обнаженная, эскиз II.Около 1930 г.
желатин-серебряная печать, винтаж. 12,3 x 12
Бинош Рено Жикелло. Париж. 18.11.2010.
Лот 146 Эстимейт: 3 000–3 500 евро
Результат: 22 000 евро (29 713 долларов)
Источник: binoche-renaud-giquello.com

Александр Гринберг
обнаженная, эскиз I, Москва. Около 1930 г.
желатин-серебряная печать, винтаж. 11,4 x 7,4
Бинош Рено Жикелло. Париж. 18.11.2010.
Лот 145 Эстимейт: 3 000–3 500 евро
Результат: 6 100 евро (8 238 долларов)
Источник: binoche-renaud- giquello.com

Фотограф Юрий Еремин (1881-1948) прославился благодаря фотографиям памятников Москвы, а также видам Крыма, Москвы и Подмосковья, снимкам обнаженных людей. Ерёмин присоединился к СФА в 1910 году, в 1916 году стал членом Правления. В 1918 году Ерёмин открыл свой магазин «Сецессион» в Москве. Принимал участие во всех четырех выставках «Искусство движения». Упор Ерёмин дал свет. Фотография «Гурзуф» собрала множество наград: ветка на переднем плане придавала изображению глубину; этот метод был применен впервые, стал своего рода ударом для фотографов и даже получил название «ереминская ветка».В 2010 году на аукционе Binoche Renaud Giquello (Париж) фото Еремина «Большой дом» купили за 5200 евро.


ЮРИЙ ЕРЕМИН Большой театр, Москва.
1928 год желатиновый серебряный принт, винтаж. 7,8 х 5,4
Binoche Renaud Giquello. Париж. 18.11.2010.
Lot 158 ​​Эстимейт: 1 800-2 000
Результат: 5 200 евро (7 023 доллара)
Источник: binoche-renaud-giquello.com

YURI ЕРЕМИНА
Архитектурный ансамбль Храма Христа.1920
бром-серебро. 28,6 x 38,6
Государственный исторический музей
Источник: каталог выставки «Живопись в России
1890 1920.» — М .: Искусство Весна, 2002. Кат. № 26

ЮРИЙ ЕРЕМИН . Гурзуф. 1925 год
Источник: fotay.ru

Рахманов Николай Андреев (1882-1947) занимался живописью и фотографией. В 1900-х годах он открыл свою мастерскую в Серпухове, снимая пейзажи и жанровые сцены.Его живописные фотографии получили широкое признание в России и за рубежом. Плодотворным «золотым веком» творчества Андреева считаются 1922-1928 годы. В 2010 году за фотографию Андреева «Русский пейзаж» заплатили две тысячи евро на аукционе Binoche Renaud Giquello (Париж).


Николай Андреев Русский пейзаж. Около 1930 г.
желатин-серебряная печать, винтаж. 18 x 22,5
Бинош Рено Жикелло. Париж. 18.11.2010.
Лот 165 Эстимейт: 2 500–3 000
Результат: 2 000 евро (2 701 доллар)
Источник: binoche-renaud-giquello.ком

Николай Андреев закипает.
Бромойл 1924 г. с передачи. 38 x 28
Союз фотохудожников России
Источник: каталог выставки «Живопись в России
1890-1920-х гг.» — М .: Искусство Весна, 2002. Кат. № 5

из группы талантливых художников РФО, одним из которых был Николай Свиштов Паола (1874-1964). Фотограф стал членом Философского общества в 1906 году, с 1911 по 1930 год он был членом правительства.В 1908 году фотограф Свиштов купил магазин «Паола», который впоследствии неожиданно прижился и стал частью его семьи. Известность Свиштову-Паоле принесли выразительные портреты, пейзажи, жанровые сцены и изображения обнаженной натуры, сделанные для выставок «Художественное движение». Портрет художника В. Мешкова Русский аукционный дом оценили в 60–80 тысяч рублей на торгах в Москве в 2012 году, но покупателя не нашли.


НИКОЛАЙ Фистулас Паоло
Портрет художника В.М.Мешков. 1930
желатино-серебряная печать. 19,7 х 14,5
Русский аукционный дом. 02.06.2012.
Лот 10 Эстимейт: 60 000–80 000 (2 496–3 328 долларов)
Источник: artinvestment.ru

НИКОЛАЙ Фистулас Паоло Пастух. До 1917 г.
Русский архив Кино и фото
Источник: альбом «Русское фото
Середина XIX — начало XX века»
Сост. Н. Рахманов. — М .: Планета, 1996. С. 142

Среди талантливых фотографов РФО был также Леонид Шокин (1896-1962).Он всю жизнь прожил в Кимрах, создал кимричское отделение РФО, членом которого был в 1918 году. Шокина Две фотографии с пейзажами выставлялись на аукционных домах Symposion Auction House в Праге в 2000 году и Tajan в Париже в 1995 году и были куплены за 520 и 792 доллара соответственно.


ЛЕОНИД Шокин флаг. 1920-е годы
бромно-серебряная печать. 26 х 19 Частная коллекция

Источник: каталог выставки «Живопись в России»
1890 1920.»- М .: Искусство Весна, 2002. Кат. № 75


ЛЕОНИД ШОКИН
Гадалка. Около 1924 г.
Современная печать
Коллекция М.И. Голосовского
Источник: photography.ru

работы некоторых фотографов РФО не выставлялся на публичных торгах, но они музейного качества. Сергей Кузьмич Иванов-Аллилуев (1891-1979) пришел в НФА в 1920 году, снимал лирические пейзажи, портреты, а после Второй мировой войны работал в новостях ТАСС в картинках.

Василий Улитин (1888–1976) занимался фотографией в мастерской Чарльза Фишера, в 1923 году был членом РФО. В 1942 году фотохудожника Улитина обвинили в клевете на советскую власть и отправили в лагерь на десять лет, в 1950 году фотографа реабилитировали.


СЕРГЕЙ ИВАНОВ, Аллилуиа!

Женский портрет бромно-серебряный принт. 17,8 x 16,3

Частное собрание Источник: каталог выставки «Живопись в России
1890-1920-х гг.»- М .: Весна Искусства, 2002. Кат. № 33


БАСИЛИЙ УЛИТИН Златоустовский завод. 1929 год
бромно-серебряная печать. 27,8 х 22,5
Коллекция М.И. Голосовского
Источник: каталог выставки« Живопись » Фотография в России
1890 1920. »- М .: Искусство Весна, 2002. Кат. Номер 73

Петр Клепиков (1884-1960) был фотографом-любителем, затем стал специалистом по аэрофотосъемке в РФО. в начале 1920-х гг.Клепиков снимал архитектуру, совершил несколько поездок в Крым и на Русский Север.


КЛЕПИКОВ ПЕТР . Зимний этюд. 1923
Музей «Московский Дом фотографии»
Источник: mamm-mdf.ru ​​

Многие фотографы RFO получили мировую известность, и их работы не только музейного качества, но и интересны для инвестиций. Фотографии РФО собраны коллекционерами Михаилом Голосовским, Евсеем Самойловичем Бялым.Картины РФО также находятся в музейных собраниях Государственного Исторического музея, Государственного литературного музея, Российского архива кино и фото, Государственного центрального театрального музея. Бахрушина на встрече Союза фотохудожников России и Библиотеки Конгресса США в Вашингтоне, округ Колумбия.

Бондаренко Марина, AI

Источники:

1. Стигнеев В.Т. Фотографии века 1894–1994: Очерки истории русской фотографии. — М.: Издательство «Либроком», 2009.

2. Шипова Т.Н. Фотографы Москвы (1839-1930): Каталог биографического словаря. — М .: Совпадение, 2006.



Внимание! Все материалы сайта и база данных результатов аукционов ARTinvestment. RU, в том числе иллюстрированная справочная информация о произведениях, проданных на аукционах, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, образовательных и культурных целях в соответствии со ст.1274 Гражданского кодекса. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных Гражданским кодексом Российской Федерации, не допускается. ARTinvestment.RU не несет ответственности за содержание материалов, предоставленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании заявки уполномоченного органа.

Советские фотографии, открывающие глаза — BBC Culture

Советские фотографии, открывающие глаза

(Изображение предоставлено: авторские права предоставлены галереей Atlas)

На новой выставке советской фотографии представлены изображения, которые были одновременно пропагандистскими и художественными экспериментами. Фиона Макдональд рассказывает своим кураторам о прозрачной границе между правдой и записанными событиями.

O

2 мая 1945 года трое солдат и фотограф из Красной Армии поднялись на крышу Рейхстага в Берлине, городе, который они только что освободили от нацистов. Один солдат вскарабкался на небольшую башню, подняв вверх то, что выглядело как советский флаг. Позади него мрачные силуэты немецких героев, вылепленные из камня, неуклонно шагали через край. Снимок, сделанный в тот момент, стал классикой военной фотографии и интересным уроком о стирании границ между правдой и историей.

Евгений Халдей, Знамя Победы, Берлин, май 1945 г. (Источник: авторское право предоставлено галереей Атлас)

Знамя Победы Евгения Халдея появляется на новой выставке «Шедевры советской фотографии» в галерее Атлас в Лондоне. «С ним связана такая великолепная история, а также чувство тайны», — сказал BBC Culture соучредитель Atlas Бен Бёрдетт. «Это был постановочный снимок, но постановочный по уважительным причинам, потому что во время первого поднятия баннера не было фотографа, который мог бы запечатлеть это событие. На следующий день фотограф вернулся с солдатами и переустановил его, потому что они хотели сфотографировать советское знамя над Рейхстагом ».

Примерно так:
— История картины, которая боролась с фашизмом
— Может ли пропаганда быть большим искусством?
— Ранние советские изображения, которые предвещали фальшивые новости.

Не имея знамени, солдаты несли кусок ткани, который, как позже говорят, был сшит из трех красных скатертей дядя фотографа, с пришитыми серпом и молотом.По данным New York Times, отец и сестры Халдея были убиты нацистами — увидев фотографию поднятого флага Иводзимы, сделанную Джо Розенталем чуть более двух месяцев назад, он попросил своего дядю создать импровизированный флаг и взял его в Берлин, чтобы он мог создать свою собственную версию культового изображения.

Макс Альперт, «Бой!», 1942 г. (Правообладатель иллюстрации предоставлен художником с разрешения Atlas Gallery)

«Это стало одной из самых исторических картин войны», — говорит Бурдетт. «А потом выяснилось, что в то время солдаты забирали ценности у убитых немцев, а у человека на переднем плане фотографии на запястьях были украденные часы. Впоследствии российские власти решили, что это было не то, что они хотели, потому что на нем были показаны солдаты, отбирающие ценности у немецких солдат. Более поздние версии изображения были отретушированы: есть одна версия, на которой солдат изображен с тремя часами — двумя на одном запястье и одним на другом, — но в большинстве из них он носит только одни часы или ни одного.Это похоже на умирающий припой Роберта Капы, в каком-то смысле это его русская версия — это классическая военная картина ».

Реальность кусается

Фотография представляет собой неоднозначность, которая объединяет другие изображения на выставке, все они взяты из личной коллекции 95-летнего фотографа Льва Бородулина. Они резко провозглашают сильный Советский Союз — и одновременно предлагают нюансы экспериментальными методами. «Иногда возникает первое впечатление, прежде чем открывается совершенно другая картина, когда вы знаете ее историю», — рассказывает BBC Culture сокуратор выставки Майя Кацнельсон. «Советские фотографы создавали настоящие шедевры, создавая грандиозный миф о советской цивилизации. Считаю их действия сродни героизму. Чтобы сделать, с одной стороны, идеологически правильные фотографии, а с другой, в узких пределах, разрешенных, искать максимальное художественное выражение ».

Лев Бородулин, Пирамида, Москва, 1954 г. (Источник: авторские права предоставлены галереей Атлас)

«Бородулин сам был фотографом советских времен. Россия — преимущественно спортивные мероприятия, все спортивное и в целом героическое », — говорит Бурдетт.Руководствуясь тем, что Атлас описывает как «стремление собрать и сохранить изображения тех времен, когда искусство было ограничено служением советской социалистической повестке дня», Бородулин за последние 70 лет собрал коллекцию, содержащую около 10 000 изображений. Он в основном охватывает период от русской революции до 1960-х годов с фотографиями, собранными из журналов, архивов и агентств, таких как ТАСС.

«Эта коллекция спасла от разрушения многие фотографии, это была одна из первых коллекций советской фотографии», — говорит Кацнельсон. Образы времен Второй мировой войны для нее особенно впечатляют, охватывая разные периоды. «Время, когда фотожурналисты на грани жизни и смерти творили шедевры. Некоторые из этих работ подняли дух всей страны; некоторые из них были спрятаны в архивах долгое время и не видели свет в течение десятков лет после окончания войны ».

Яков Халип, «Торпедо», Балтийский флот, 1936 г. (Правообладатель иллюстрации предоставлен художником с разрешения галереи Атлас)

Бородулин находит в этих изображениях особый смысл.«Для меня это очень личное дело», — говорит он BBC Culture из своего дома в Тель-Авиве. «Многие из моих родственников погибли, если не все, я дважды был ранен, я был в отряде, который воевал от Москвы до Берлина. Это изменило мою жизнь и жизнь страны, и это изменило жизни всех людей, которых я знал. И я хочу, чтобы люди не забывали об этом ». Когда Халдей запечатлел на своей фотографии падение Берлина, у Рейхстага все еще был перекрестный огонь: по словам Бородулина, Халдей рисковал своей жизнью, чтобы создать этот образ. Позже они сблизились. «Халдей был моим личным другом, мы провели вместе много часов, вспоминая войну… и каждый раз, когда я приходил в небольшую фотостудию, где он жил, я видел это изображение, размером, вероятно, один метр шириной, и мы сидели перед ним. ”

Самари Гурари, Черчилль, Рузвельт и Сталин в Ялте, 1945 г. (Источник: авторское право предоставлено галереей Атлас)

Коллекция предлагает новый путь в историю России. «Он обширен, охватывает всю сталинскую эпоху, весь советский период, Вторую мировую войну, холодную войну и другие периоды», — говорит Бердетт.«Некоторые из них были сняты в самые мрачные годы сталинской эпохи — с исторической точки зрения они представляют собой удивительный ресурс для наблюдения за развитием и строительством современной России, особенно в тяжелой промышленности и сельском хозяйстве».

Семен Фридлянд, Волжаноцкая (Девушка из Поволжья) (Источник: авторское право предоставлено галереей Атлас)

Но Бурдетт и Кацнельсон были особенно привлечены к другому аспекту коллекции, за пределами исторических записей. «Нас больше интересовало развитие эстетики советской фотографии и художественный подход: конструктивисты, группа« Октябрь »- русский эквивалент Баухауза, — говорит Бурдетт.«Мы отбирали работы таких мастеров медиума, как Аркадий Шайхет, Яков Халип, Александр Родченко и Борис Игнатович».

Александр Родченко, Лили Брик, 1926 г. (Правообладание: авторские права предоставлены галереей Атлас)

Один из центральных элементов этой советской эстетики был продиктован политическим ландшафтом, в котором работали фотографы. «Общей чертой многих фотографий является фальшивое торжествующее изобилие, которое фотографы пытались передать на лицах людей, которых они фотографировали.То, что в изображениях присутствует пропагандистский элемент, является очень очевидным аспектом. Это эстетика, которая стала довольно модной, потому что она странная — очень мелодраматичная ».

Аркадий Шайхет, комсомолец за колесом, Балахна, 1929 год (Фото предоставлено автором любезно предоставлено галереей Атлас)

Но есть еще один ключевой элемент в советской фотографии, который далек от триумфального выражения могущественного государства. «Во многом это характеризует степень экспериментирования и импровизации, которых вы не увидите на Западе», — говорит Бёрдетт.«Российские фотографы разработали этот особый взгляд на фотографию, который включал разные подходы, такие как необычное кадрирование и ракурсы камеры — в большинстве случаев рамы кадрированы по диагонали, а не в квадрате; они смотрят на предметы сверху или снизу, а не прямо; они часто используют фотомонтаж и коллаж ».

Александр Родченко, Пожарная лестница, 1925 г. (Фото предоставлено галереей Атлас)

Конструктивисты «идентифицировали себя с политической революцией как художники-новаторы и намеревались построить новый мир с помощью средств нового искусства», согласно Кацнельсону.«Октябрьская группа» коренным образом изменила прессу. «В течение десяти лет — 1925-1935 — фотография советской прессы была самой авангардной в мире».

Александр Родченко, Девушка с Leica, 1934 г. (Правообладатель иллюстрации предоставлено автором с разрешения галереи Atlas)

Даже когда авангард вышел из моды, фотографы раздвигали границы. По словам Кацнельсона, «это было время« социалистического реализма »- реалистичного по форме и социалистического по содержанию… [и] портрет должен был излучать оптимизм, волю к победе и силу духа».

Яков Калип, На страже, 1937 (Фотография по эскизу Родченко) (Фото: авторское право предоставлено галереей Атлас)

Требования пропаганды в некотором смысле поощряли эксперименты, — утверждает Бердетт. «Перед фотографами стояла задача создавать работы, которые выглядели бы торжественно и позитивно, поэтому многие фотографии показывают жизнь в очень драматическом свете — отчасти это происходит благодаря использованию этих необычных углов. Взгляд вверх или вниз дает драматическое представление о том, что происходит на фотографиях.»

Владислав Микоша,« Утренняя гимнастика », 1937 г. (Правообладатель иллюстрации предоставлен авторским правом художника с разрешения Atlas Gallery)

« Советская фотография позволяет проследить не только историю страны, но и смену идеологических приоритетов. Что снимать и , как снимать », — утверждает Кацнельсон. Даже к 1960-м годам у эпохи освобождения все еще были свои ограничения, как вспоминает Бородулин, когда его спрашивали, какие из его собственных фотографий ему особенно нравятся. «Наверное, одна из моих любимых — фотография дайвера, подвергшаяся цензуре как« летающая задница ».Я взял его на своих первых Олимпийских играх в 1960 году в Риме, и это был первый раз, когда я приехал в «капиталистическую» страну. Я был так счастлив сделать это, я только начинал свою карьеру фотографа в журнале Ogoniok … и это было выбрано для обложки ».

Лев Бородулин, Дайвер на обложке журнала «Огонек» (Фото: авторские права предоставлены галереей Атлас)

Тем не менее, журнал подвергся критике со стороны Михаила Суслова, неофициального главного идеолога коммунистической партии, который писал в «Правде», вспоминает Бородулин: « что Огоньоку нехорошо публиковать такие фотографии, потому что они слишком авангардные и слишком формальные ». Несмотря на это, он воспринял это как похвалу. «В этой небольшой статье меня назвали мастером, мол,« не подобает такому большому мастеру фотографии, как Лев Бородулин, делать такие снимки »».

Лев Бородулин, Дайвер, 1960 г. (Фото предоставлено галереей Атлас)

Самая последняя фотография на выставке показывает, как развивалось российское общество с 1920-х годов и как эта коллекция может предложить новый взгляд на историю. «Что отличает его от аналогичной коллекции работ аналогичного периода из США, журнала Life или Европы в Picture Post, так это отсутствие изображений знаменитостей», — говорит Бердетт.

Игорь Снегирев, Юрий Гагарин, апрель 1961 г. (Источник: авторские права предоставлены галереей Atlas)

«Не было фотографий Мэрилин Монро или Элвиса — не было культуры знаменитостей. Пока вы не дойдете до этой удивительной фотографии Юрия Гагарина в 1961 году. Практически только тогда в России появилась знаменитость в современном понимании — он был первым. Он был чрезвычайно красив и героически выглядел, и был первым человеком, побывавшим в космосе, поэтому он стал знаменитым героем в России — а это 1961 год, который довольно поздно в развитии мировой поп-культуры.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *