Самая дорогая фотография в мире рейн: Самая дорогая в мире фотография / Хабр

Самая дорогая фотография в мире рейн: Самая дорогая в мире фотография / Хабр

alexxlab 05.05.2021

Содержание

Самая дорогая в мире фотография / Хабр

Фотография «Рейн II» (Rhein II) немецкого фотографа Андреаса Гурски продана 8 ноября на аукционе «Кристи» за 4,34 миллиона долларов США. Это новый мировой рекорд стоимости для фотографии. Предыдущий принадлежал снимку «Без названия № 96» (Untitled #96) фотохудожника Синди Шерман, стоимость которого на аукционе составила 3,89 миллиона долларов США.

В описании лота не разъясняется, почему эта, на первый взгляд, простая и скучная фотография стоит таких денег. Что тут сказать, искусство есть искусство.

Визитной карточкой Андреаса Гурски являются панорамные фотографии большого размера. Со второй половины 90-х он обрабатывает их на компьютере, чтобы добиться лучшей детализации и изменить цветовую гамму. В некоторых случаях на фотографии устраняются лишние или добавляются новые элементы (фотоколлаж). Изначально снимки делаются на камеру большого формата 4х5″ (размер кадра 9х12 см).

Среди самых знаменитых работ Гурски — фотография «99 центов» (1999). На ней изображены ряды супермаркета «99 центов», заваленные огромным количеством товара. Картина поражает красками и детализацией. По мнению знатоков, она создаёт непередаваемое впечатление «фетишизма нашего материального мира в посткапиталистическом ландшафте».

Эффект от ярких красок усиливается за счёт использования метода хромогенной цветной печати, а также цифрового редактирования: добавлено отражение товаров на потолке и выровнена цветовая гамма товаров, чтобы усилить впечатление их повторяемости.


«99 центов» (2001). Ширина — 3,36 м, высота — 2,07 м

Детализация фотографий Гурски, видимо, позволяет рассматривать каждый товар на этой трёхметровой картине и смотреть на неё бесконечно долго.

Вот небольшой фрагмент фотографии размером 2790 х 1835 пикселов.

Через два года после создания своей самой знаменитой на тот момент работы Гурски представил диптих из двух фотоснимков под тем же названием. Кстати, его на аукционе «Сотби» приобрёл в 2007 году украинский миллионер Виктор Пинчук, и тогда это был мировой рекорд стоимости фотографии.

Как видим, Гурски уже не первый раз ставит такие рекорды.


Диптих «99 центов» (2001).

Покупка произведений искусства считается хорошим вложением денег, потому что они стабильно растут в цене. Аутентичность экземпляра подтверждается подписью автора.

Ещё одной известной работой Гурски является снимок японского нейтринного детектора (Kamiokande, 2007). Пятьдесят тысяч тонн кристально чистой воды и более 11 тысяч золотых фотоэлектронных умножителей создают фантастическую картину, и даже в полноформатном размере вы не сразу заметите фигуры двух физиков, которые проверяют состояние инструмента.

Фактически, из-за значительной цифровой обработки работы Гурски нельзя назвать фотографиями в полном смысле. Например, на том же снимке «Рейн II» в редакторе тщательно удалены любые следы индустриального вмешательства в ландшафт. Таким образом, художник конструирует собственную идеальную реальность, и благодаря этому его работы продаются уже не как фотографии, а как произведения современного искусства.

Сколько стоят самые дорогие фотографии в мире?

Казалось бы, за столько лет пленочные фотоаппараты уже давно должны были стать частью интерьера какой-нибудь лавки — в одном ряду со старыми книгами и другими предметами, которые вытеснили технологии. Добавьте сюда просто отличные камеры на нынешних смартфонах, и «пленка» будет выглядеть этаким пережитком прошлого. Но пока молодое поколение признается в своей безграничной любви к iPhone, попутно выкладывая снимки на стоковом сайте, чтобы заработать, любовь к «раритету» не просто поутихла, а разгорается с новой силой. Энтузиастов пленочной фотографии становится больше, а сами снимки продаются на аукционах, где цена на них давно пробила потолок в миллион долларов. «Капитал.kz» рассказывает о самых дорогих снимках, когда-либо проданных на закрытых или открытых аукционах.

Питер Лик, «Фантом» — $6,5 млн

Вплоть до 2014 года в списке самых дорогих фотографий первое место занимал снимок Андреаса Гурски «Рейн II». В 2011 году это фото продали за $4,3 млн. Но уже через три года, в 2014 году, снимок австралийского фотографа Питера Лика побил рекорд Гурски. Фото, сделанное в Каньоне Антилоп в Колорадо в 1999 году, приобрел частный коллекционер за $6,5 млн. Критики и так спорили о том, стоит ли причислять фотографии к искусству, а тут еще Лик и его «Фантом».

«Новость о том, что пейзажный фотограф Питер Лик продал свою фотографию „Фантом“ за $6,5 млн, установив новый рекорд для самой дорогой фотографии всех времен, будет широко использоваться в качестве доказательства. В нашем мире, где важны деньги, абсурдная завышенная цена, которую заплатил какой-то дурак за эту „фотографию изобразительного искусства“, будет воспринята как доказательство того, что фотография стала искусством», — такие нелестные отзывы можно было прочесть в материале Джонатана Джонса, автора The Guardian.

Андреас Гурски, «Рейн II» — $4,3 млн

Теперь о Гурски. В 2011 году на аукционе Christie’s в Нью-Йорке снимок немецкого фотографа Андреаса Гурски «Рейн II» был продан за $4,3 млн, что на тот момент означало мировой рекорд.

Фотограф, прежде всего, знаменит своими широкоформатными снимками архитектуры, но в 1999 году Гурски сделал несколько снимков реки Рейн под Дюссельдорфом. Самый крупный из них — огромное полотно с изображением аскетичного пейзажа с рекой и зелеными берегами — принес автору заветные $4,3 млн. Некоторые считают, что немецкий фотограф сам приобретает свои снимки, чтобы создать ажиотаж вокруг себя. Но, учитывая, что из 15 самых дорогих фотографий мира 4 принадлежат работе Гурски, это маловероятно. Кроме того, эксперты Нью-Йоркского музея современного искусства описали снимок Гурски как «романтический гимн величию реки Рейн», а на их мнение можно положиться.

Синди Шерман, «Без названия # 96» — $3,8 млн

Американского фотографа Синди Шерман считают самой влиятельной женщиной в современной фотографии, а продажи ее снимков только подтверждают это. Шерман очень часто высмеивает образ женщин в рекламе и на телевидении, а также пытается разрушить стереотипные представления о женщинах в культуре своего времени.

Автор предпочитает работать без помощников и костюмеров. Практически на всех снимках изображена она сама, высмеивающая современный культ красоты. Всеобщее признание фотограф получила в 2011 году, когда ее снимок «Без названия # 96», сделанный в 1981 году, был продан за $3,8 млн. Год спустя автор получила еще $2,8 млн за репринт, то есть повторную печать снимка.

Джефф Уолл, «Говорят мертвые воины» — $3,6 млн

Самую дорогую работу канадского художника и историка-искусствоведа Джеффа Уолла не пустили на выставку в московском Историческом музее, посчитав снимок «политически неблагонадежным». Дело в том, что на фотографии изображены убитые взрывом в Афганистане советские солдаты. Картина срежиссирована так, что убитые неожиданно воскресают и оглядывают свои тела. Через несколько лет, в 2012 году, картину приобрел неизвестный коллекционер на аукционе Christie’s за $3,6 млн.

Андреас Гурски, «99 центов II Диптих» — $3,3 млн

Фото Рейна — не единственная работа Гурски в списке самых дорогих фото, когда-либо проданных с аукционов. Снимок «99 центов II Диптих», изображающий интерьер одного из магазинов формата 99 Cent в Лос-Анджелесе на бульваре Сансет, был куплен украинским сталелитейным магнатом Виктором Пинчуком на аукционе Sotheby’s в Лондоне за $3,3 млн в 2001 году. В этот раз Гурски сделал несколько подобных фото, и в мае 2006 года на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке первый репринт был продан за $2,25 млн, а через полгода через аукцион Phillips в том же городе был куплен второй репринт автора за $2,48 млн. Как позже выяснилось, снимок приобрела галерея Нью-Йорка.

При работе с материалами Центра деловой информации Kapital.kz разрешено использование лишь 30% текста с обязательной гиперссылкой на источник. При использовании полного материала необходимо разрешение редакции.

12 самых дорогих фотографий в мире – Фото Мир Фактов

Да, в это трудно поверить, но фотографии в нашем списке стоят просто баснословных денег. Посмотрите на 12 самых дорогих фотографий, за которые заплатили миллионы!

Самая дорогая фотография — «Фантом» за $6,5 млн, Питер Лик, 2014 год

«Fantom»: Цена — $6 500 000

В Лос-Анджелесе был установлен новый рекорд среди фотографий — Фантом австралийца Питера Лика был продан за 6,5 миллионов долларов, но окончательная сумма сделки составила 10 000 000 долларов, так как коллекционер вместе с ней приобрел ещё два снимка — «Вечные настроения» и «Иллюзия». Работы Питера занимают четыре места в списке лучших фотографий мира, и теперь прибавилась новая.

Андреас Гурски, «Рейн II», 1999 год

Цена — $4 338 500

Эта фотография уже не раз обошла Интернет. Автор — немец Андреас Гурски. Фото, сделанное в 1999 году, называется «Рейн-II». Цена фотоработы впечатляет: 4 338 тыс. долл. Гурски — известный фотохудожник, и в его коллекции есть несколько фотографий, проданных за миллионы долларов. На фото немецкая река Рейн между дамбами в дождливую погоду. В первоначальном варианте присутствовали электростанция, прохожий и собака.

Все это автор отретушировал в фотошопе. Это один из снимков серии «Рейн». Фотография была продана с молотка в 2011 году на аукционе Christie’s. Первой ее обладательницей стала кельнская галерея Моники Шпрют, затем работа ушла к неизвестному коллекционеру.

Синди Шерман, «Без названия #96», 1981 год

Стоимость — $3 890 500

Одна из самых известных и дорогих работ Синди Шерман. На снимке изображена девочка, веснушчатая, с рыжими волосами и в ярко-оранжевой одежде, лежащая на спине и смотрящая вдаль. По словам Шерман, фотография несёт глубокий смысл — девочка-подросток, одновременно соблазнительная и невинная, держит в руке обрывок газеты с объявлениями знакомств, что означает, что пока неокрепшая женская сущность ищет способ вырваться наружу.

Джефф Уолл, «Говорят мёртвые воины…», 1992 год

Цена — $3 666 500

Полное название этой знаменитой фотографии, посвященной войне, звучит гораздо длиннее – «Видение после нападения из засады на солдат армии СССР в Афганистане зимой 1986». На самом деле, фото было сделано в 1992 году и является постановочным. На нем изображены солдаты с серьезными увечьями в момент воскрешения, а воображаемые разговоры между ними являются попыткой осмыслить ими новый эмоциональный статус. Фотография продана в 2012 году на аукционе Christie’s.

Ричард Принс, «Ковбой», 1989 год

Цена — $3 401 000

Фотография «Ковбой» – типично рекламный материал, созданный для известной табачной компании Philip Morris. На аукционе Christie’s фотографию продали за 3,5 млн. долларов.

Эдвард Стайхен, «Озеро в лунном свете», 1904 год

Стоимость — $2 928 000

Снимок, сделанный в 1904 году, изображает озеро и лес, сквозь деревья которого пробивается лунный свет. В начале XX века цветные фотографии были исключительной редкостью, и «Озеро в лунном свете» автор окрашивал вручную с помощью автохромного метода (на плёнку наносились гранулы картофельного крахмала, заполненные красками разных цветов). На сегодняшний день существуют только три варианта снимка.

Все они имеют собственную гамму оттенков, поскольку каждый кадр окрашивался отдельно. В 2006 году один из них был продан на аукционе «Сотбис».

Синди Шерман, «Без названия #153», 1985 год

Цена — $2 700 000

Как признавалась сама Синди Шерман, её главный страх — умереть страшной смертью и такие фотографии, как № 153, — попытка примирить себя с ним, подготовиться к немыслимому. «Не надо пугаться и отводить глаза, — говорит она про свой снимок, — это всё не настоящее, это постановка, сказка». В 2010 году почти двухметровое мрачное фото было продано на аукционе за 2,7 млн долларов.

Неизвестный фотограф, «Билли Кид», 1879–1880 годы

Стоимость — $2 300 000

Это единственное изображение известного в 19 веке американского преступника Били Кида, обвинявшегося в убийстве 21 человека. Вернее сказать, Билли Кид снискал славу лишь незадолго до своей смерти, после того, как губернатор штата назначил награду за его поимку. Фотография была сделана методом амбротипии, с использованием металлической пластины (тинтайп), поэтому само изображение отображено зеркально. Снимок был сделан в 1879-1880 годах в форте Самтер, Нью-Мексико, на которой Билли Кид с «Кольтом» на ремне опирается на «Винчестер».

Эдвард Уэстон, «Обнаженное тело», 1925 год

Цена — $1 609 000

Для работ американского фотографа Эдварда Уэстона характерны очень чёткие, резкие изображения, стремление к неожиданным объектам съёмки, в которых каждый может увидеть что-то своё. «Обнажённое тело» (одна из многих фотографий Уэстона, на которых изображены нагие модели) не исключение. Глядя на неё, не сразу понимаешь, что изображено. Может быть, это человек, а может, скульптура или элемент пейзажа. Андрогинные формы модели ещё больше подчеркивают абстрактную красоту снимка. В 2008 году на аукционе «Сотбис» за эту работу заплатили 1,6 млн долларов.

Альфред Стиглиц, «Джорджия О’Киф (руки)», 1919 год

Стоимость — $1 470 000

Альфред Штиглиц — один из двух авторов, занимающих в ТОП самые дорогие фотографии в мире сразу две позиции. На снимке изображены руки Джорджии О’Кифф. Фотография была продана на том же аукционе.

Ричард Аведон, «Довима и слоны», 1955 год

Стоимость — $1 151 976

Имя Ричарда Аведона известно каждому ценителю искусства фотографии. Он открыл новую страницу в мире модной фотографии, освободив ее от жестких рамок условностей. Но наибольшим вкладом в фотографию XX века стал его стиль: черно-белые фотографии, слепящий белый фон, а самое главное — портреты деятелей искусства и политики, превратившие позировавших людей в символы их самих, как говорит сам фотограф.

Героиня этой его работы — топ-модель Дороти Вирджиния Маргарет Джуба, более известная как Довима. На снимке, снятом в Зимнем цирке в Париже в 1955 году, Довима облачена в чёрное платье с огромным поясом. Этот наряд — первое вечернее платье, разработанное для Кристиана Диора его новым помощником, Ивом Сен-Лораном. За фото «Довима со слонами, вечернее платье от Dior», выполненное специально для одной из выставок Ричарда Аведона, покупатель заплатил рекордную сумму в $1 151 976 на аукционе Christie`s в 2010 году.

Эдвард Уэстон, «Наутилус», 1927 год

Цена — $1 082 500

Nautilus – это знаменитая фотография, сделанная в 1927 году фотографом Эдвардом Уэстоном. На снимке изображена раковина наутилуса, сфотографированная на черном фоне. Даже сегодня, эта простая, на первый взгляд фотография, считается шедевром, а в свое время её появление стало переломным моментом в мире фотоискусства.

Фотографии, которые стоят миллионы

В наше время фотография безоговорочно признается полноправным искусством. Фотоискусство захватило позиции повсюду — в музеях, университетах, офисах, частных домах. Лучшие работы выдающихся мастеров продаются на аукционах по ценам, сопоставимым с ценами на шедевры живописи.

TengriMIX предлагает вам взглянуть на самые дорогие снимки в истории и узнать истории каждого кадра, проданного за баснословную сумму.

Фантом — $6,5 млн.

В декабре 2014 года черно-белый снимок австралийского фотографа Питера Лика неизвестный купил за баснословную сумму.  Черно-белая фотография была сделана в юго-западном регионе США, Каньоне Антилопы. На фотографии — одна из пещер каньона, через небольшое отверстие в которой падает свет. Этот свет, по мнению художника, образует фигуру, напоминающую призрака, поэтому работа и была названа «Фантом». 

Первоначально эта фотография была не черно-белая, а цветная, в кроваво-красных тонах и называлась «Призрак». По словам Лика, некоторые из текстур и контуров лучше подходят для черно-белой фотографии, поэтому он ее изменил.

Рейн II — $4,3 млн.

Андреас Гурски — немецкий фотохудожник, на счету которого множество фотографий, проданных впоследствии за баснословные деньги. Широкая известность Андреаса Гурски связана с его большими панорамными фотографиями, снятыми с возвышения. В 1999 году Гурски сделал шесть фотографий Рейна, одной из самых крупных рек Европы. Фотополотна имели размер 185 на 363 см. В итоге снимок «Рейн II» стал самым дорогим в мире.

Самое удивительное в фотографии то, что она была сделана при помощи Photoshop: изначально на фоне были электростанция, портовые сооружения и выгуливающий собаку прохожий — все это Гурски отретушировал, оставив только собственно Рейн и дамбы.  Снимок был выставлен 8 ноября 2011 года на аукционе Christie’s в Нью-Йорке, посвященного тематике «Импрессионизм и современное искусство». Считалось, что работа может быть продана примерно за $2,5-3,5 млн. В итоге конечная цена оказалась куда выше — $4,34 млн. Покупатель же предпочел сохранить неизвестность.

Некоторые сравнивают «Рейн II» с «Черным квадратом» Малевича — такое искусство понятно не всем. Высокая же цена может быть объяснима. Важно, что Гурски сумел запечатлеть Рейн в его первозданном виде, пускай при постобработке и не удалось убрать асфальтовую дорожку. В таком виде, как река представлена на фотографии, она уже давно не существует. Интересна и композиционная структура картины. Она выполнена в классическом стиле с использованием ритмического построения. Все линии тут соотносятся друг с другом в масштабе 1:4. Это позволяет зрителю легче воспринимать и цвета, и всю немаленькую фотографию в целом. Некоторые видят в «Рейне II» скрытый смысл. Фотография будто бы противопоставляет небо и землю. Трудно понять, что же на самом деле хотел сказать нам фотограф. С точки зрения философии можно увидеть на картине саму нашу жизнь. Сочетание светлых и цветных полос показывают наш путь на Земле, а светлая и широкая небесная полоса — это то духовное, что всегда с нами и выше мирского.

Кадры из неназванных фильмов — $6,7 млн.

В возрасте двадцати трех лет фотограф Синди Шерман начала свою знаменитую серию Untitled Film Stills (Кадры из неназванных фильмов). Фотографии выглядели как кадры из фильмов, Шерман снимала саму себя, перевоплощаясь в разные образы. Хотя все персонажи были вымышленными, у зрителей возникало ощущение, что они эти кадры где-то видели. Такой эффект возникал благодаря тому, что фотограф использовала стереотипы массовой культуры. Серия была завершена спустя 3 года в 1980. Шерман остановилась, как она объяснила, когда исчерпала клише. Другие художники до нее также использовали популярную культуру, но ее стратегия была новой. В декабре 1995 Музей современного искусства в Нью-Йорке приобрел все 69 черно-белых фотографий Синди Шерман из серии Untitled Film Stills.

Самой известной работой художницы является «Кадр из фильма №96». Фотография является второй по стоимости в истории — в мае 2011 года неизвестный приобрел ее на аукционе Christie’s за $3.8 миллиона. А годом спустя за репринт (повторный отпечаток) этой фотографии заплатили целых $2.8 миллиона. Хотя богатой композицией снимок и не может похвастаться, у него довольно глубокий смысл. Шерман изображает тут девочку-подростка, одновременно и невинную, и соблазнительную. Фотография показывает, как женская сущность норовит выскочить наружу. Ведь девушка держит в руках частицу газеты с объявлением о поиске партнера.

 Ковбой — $3,4 млн.

Ричард Принс — современный американский фотохудожник, которому удалось стать одним из культовых мастеров в своем искусстве. Славу Принсу принесла в 1980 годы его знаменитые серии Ковбои, Шутки и Капюшоны. Там художник использовал популярные образы из журналов, поп-культуры и даже низкопробного чтива, которые обращаются к проблемам потребительского мира и американской идентичности. Главным в искусстве Принса стало погружение в мир массовой культуры и вместе с тем критика этого пространства.

Часто Ричард брался за темы, близкие понятию американского образа жизни. Это могли быть байкерские банды, знаменитости, ковбои. Эти популярные мотивы он воспроизводил и переделывал, акцентируя внимание зрителя на темной стороне общества.

Самая знаменитая работа Принса была сделана им для рекламного плаката сигарет Marlboro в 1989 году. Оригинал был продан в Нью-Йорке на аукционе Sotheby’s 14 ноября 2007 года за $3,4 млн. В данном случае речь стоит вести о ковбое, не как о классическом эталоне мужестве и американского Дикого Запада, наивных вестернов, а как о новом секс-символе.

99 центовII, Диптих — $3.3 млн.

Уже известный нам фотохудожник Андреас Гурски смог продать в феврале 2007 года за $3. 34 млн. свой «Диптих». Цена значительно превысила ту, что была указана в качестве названия работы. Вторую печать фотографии продали ранее, в ноябре 2006 года за $2,48 млн. Она досталась галерее Нью-Йорка. Третья же обошлась новому владельцу в $2,25 млн, сделка прошла на аукционе Sotheby’s в мае 2006 года. При этом варианты «Диптиха» все же отличаются своими ракурсами. Владельцем первого и самого дорогого отпечатка стал украинский бизнесмен и меценат Виктор Пинчук.

Диптих по праву считается предметом современного искусства, его стоимость во многом зависит от автора и размера отпечатка. На самой фотографии изображен интерьер одного из магазинов формата «99 центов». Перспектива была умышленно уменьшена и применялась хромогенная цветная печать. Общий размер фотографии составил 2,07 на 3,37 метров, а сделана она была в 1999 году.

Озеро в лунном свете — $2,9 млн.

Эдвард Стайхен, живший с 1879 по 1973 годы, сумел стать одним из самых влиятельных фотографов современности, хотя начинал свой творческий путь, как художник-импрессионист. В 1920 и 1930 годы Стайхен создал целую серию портретов голливудских звезд, в историю эти работы вошли как пример наиболее полного раскрытия характера позирующего человека. В 1904 году фотограф довольно много экспериментировал с цветной фотографией. Он смог стать одним из первых американских фотографов, кто использовал автохромирования для создания цветных снимков. На тот момент такая технология была поистине революционной, с ее помощью и родилась знаменитая фотография «Озеро в лунном свете». Продали ее за рекордную сумму только через 100 лет — 15 февраля 2006 года. На аукционе Sotheby’s за нее было уплачено в Нью-Йорке целых $2,92 млн.

А фотография показывает просто лес и озеро, в котором видны отражения деревьев. Этот кусочек природы располагался тогда в штате Нью-Йорк. Фотограф сфотографировал красивый пейзаж неподалеку от дома своего приятеля, искусствоведа Шарля Каффина. С помощью светочувствительного желе Стайхен смог создать иллюзию нанесения цвета вручную. В то время немногие использовали такую технику, в итоге шедевр стал еще и новаторским. Всего искусствоведам известны лишь три отпечатка такой фотографии и каждый из них считается уникальным. Один в итоге был продан в частную коллекцию, а два других находятся в в музее Метрополитен и в Музее современного искусства в США.

Цена фотографии вполне объяснима — при ее создании использовался новый и уникальный на то время метод, здесь присутствует романтический сюжет, стоит также учитывать и возраст работы.

Билли Кид — $2,3 млн.

 

Билли Кид вошел в историю благодаря своим плохим поступкам и шерифу Пэту Гаррету. Хранитель закона убил бандита из Дикого Запада, а потом написал его биографию. Так, свет увидела книга «Истинная жизнь Билли Кида». 

Единственная дошедшая до нас фотография этого неоднозначного персонажа была продана на 22-ом ежегодном аукционе Briean Lebel’s Old West Show в Денвере, Колорадо, США. По сообщениям организаторов картина, оцениваемая предварительно в $400 тыс., в итоге была продана 25 июня 2011 года за $2,3 млн.

Карточка представляет собой ферротип — ранний вид фотографии, при создании которой обратное изображение получалось с помощью металлических пластин. Согласно данным историков, эту фотографию сделал Дэн Дедрик, друг Билли Кида. В семейном архиве автора снимок пролежал долгое время, оказавшись на обозрении массовой публики только в 1980  году. Этот ферротип оказался единственным, что и обусловило высокую стоимость работы.

Нагота — $1,6 млн.

 

История сделала Эдварда Уэстона одним из самых известных мастеров фотографии прошлого века. Наследием его стали несколько тысяч снимков, тщательно подобранных и качественно сделанных. Эти работы стали классикой и повлияли на творчество многих других фотографов. Самой дорогой картиной Уэстона стала «Нагота», созданная в 1925 году. Ее продали в 2008 году на аукционе Sotheby’s за $1,6 млн. Владельцем редкой фотографии стал хозяин галереи Pace-MacGill Питер Макгил.

В «Наготе» есть необычный сюжет, тонкие полутона, новый неожиданный ракурс и использование скульптурных форм. Все эти приемы, свойственные работам Уэстона, стали классикой для фотографии, вдохновляющей многих творческих личностей. Именно поэтому снимок и ценится так высоко.

Джорджиа О’Кифф (Руки) — $1,4 млн.

Долгое время супругой фотографа Альфред Стиглица, жившего в в 1864-1946 годах, являлась художница Джорджия О’Кифф. Ее портреты прославили и мастера, и его музу на весь мир. Самая дорогая фотография с этой женщиной была продана на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке за $1,47 млн. в 2006 году. А приобрел ее американский торговец предметами искусства Джеффри Френкель.

На этом портрете его жена одета в один лишь халат. Эту работу продали все на том же аукционе в 2006 году за $1,36 млн. Такая высокая стоимость работ обусловлена тем, что Альфред Стиглиц по сути был тем, кто в одиночку втолкнул США в мир искусства XX века. Мастер отчаянно боролся за то, чтобы фотографию признали одним из видов искусств, что ему и удалось.

Довима и слоны — $1,1 млн.

Это — одна из самых знаменитых фотографий в мире. Впервые она была напечатана полвека назад в сентябрьском номере знаменитого журнала мод Harper’s Bazaar. Элегантное черное платье на модели — первая работа тогда никому не известного 19-летнего юноши, которого мэтр Диор недавно взял в ассистенты. Звали юношу Ив Сен-Лоран.

Фотографу Ричарду Аведону было тогда 32 года. Он уже был известным и высокооплачиваемым фотографом. Модель Довима в тот момент тоже была знаменитостью. Самая востребованная модель Vogue.

На этой культовой фотографии первым в глаза бросается резкий контраст между девушкой и слонами. Для достижения такого эффекта Аведон использовал сразу несколько средств. Это цветовая гамма — белоснежные лицо и руки модели, угольно-черное платье против серой кожи слонов. Фокус — четкая фигура Довимы на фоне постепенно теряющих резкость животных. И, конечно, сама идея фотографии.

В 2010 году фотография была продана на аукционе Christie’s за $1,15 млн.

По материалам: Wikipedia, slrlounge.com, b-picture.livejournal.com, fototips.ru

Подготовила: Нурлыайым Нурсаин

8 самых дорогих фото в истории человечества

Все мы знаем, что картины, как старинные, так и некоторые современные продаются за миллионы долларов. И тут хотя бы понятно, художники вкладывают в свои произведения душу, и порою на создание одной картины у них может уходить до полугода, а то и больше. Это хрупкое и требующее немалого таланта искусство. Но фото?

Любое фото, это всего лишь вспышка, которая фиксирует выбранное фотографом на камеру, но это нисколько не мешает людям покупать некоторые снимки за баснословные деньги. Думаете, на них запечатлены какие-то тайны? Как бы ни так! Представляем вам самые дорогие фото, что продавались за миллионы долларов.

1. «Вечная роза» (1 миллион долларов)

Это фото, сделанное в 2018 году, существует только в цифровом виде. С появлением крипто-валюты, вскоре появилось понятие крипто-арт, чем и стал этот снимок фотографа Кевина Абоша, который был продан в сети за сумму в 1 миллион долларов, став самым дорогим виртуальным арт-объектом.

2. «Фантом» (6,5 миллионов долларов)

Самая дорогая фотография, проданная в мире – это Фантом, хотя информация и неофициальна. Покупатель был анонимный и о сумме сделки рассказал всем уже сам фотограф Питер Лик. Он, к слову, по мнению искусствоведов очень завышает стоимость своих работ и только поэтому, его работы занимают первые строчки в мире по стоимости.

3. «Без названия #96» (3,890 миллиона долларов)

Фотограф Синди Шерман сделала это фото, сняв на камеру саму себя, самостоятельно продумав образ девушки из начала 80-х годов прошлого столетия. Он сама сделала макияж, выставила свет, сделала прическу. В Нью-Йорке в 2012 году фото было продано за практически 4 миллиона долларов.

4. «Рейн II» (4,338 миллиона долларов)

Самая дорогая (подтвержденная) проданная фотография принадлежит Андреасу Гурски. Изображение является лишь частью серии из шести кадров и изображает участок реки Рейн, недалеко от Дюссельдорфа. Гурски удалил окружающие здания с помощью графических редакторов, чтобы показать одну лишь реку, сделав фото поистине уникальным, так как вы не сможете получить такой же кадр, посетив Рейн.

5. «99 центов. Диптих» (3,346 миллиона долларов)

Еще одна работа Андреаса Гурски, на этот раз сделанная в американском супермаркете «99 центов» и демонстрирующая, насколько незаметны и незначимы люди за горой под названием «триумф системы потребления».

6. «Noire et Blanche» (3,313 миллиона долларов)

Французский фотограф Ман Рэй создал целую серию подобных кадров, снимая свою возлюбленную жену Кики де Монпарнас еще в 1926 году. Спустя почти столетие фото было продано за 3,3 миллиона долларов.

7. «Чикагский Совет по торговле III» (3,298 миллионов долларов)

И вновь Андреас Гурски с его талантом манипулировать цветами и людьми. Ему принадлежит также целая серия фото, отснятая в зале Совета по торговле в Чикаго. Кадры были сделаны еще в 2000-м году, и лишь летом 2013-го принесли фотографу очередную частичку признания.

8. Без Названия (Ковбой) (3,077 миллиона долларов)

У фотографа Ричарда Принса в 2000-м году получилось запечатлеть на камеру образ жесткого, грубого ковбоя, который был символом американской культуры. Фото так и не обзавелось названием, поэтому его негласно окрестили «Ковбоем», в мае 2014 года снимок был продан за чуть более чем 3 миллиона долларов.

Список самых дорогих фотографий

Пользователи также искали:

духовная америка фото, фантом питер лик, перед вами самая дорогая фотография, самая дорогая фотография рейн, самая дорогая фотография в истории 2 доллара, самые дорогие фотографии 2017, самые дорогие фотографии 2019, самые дорогие фотографии, дорогие, фотографии, фотография, дорогая, самая, самые дорогие фотографии, самые, духовная америка фото, духовная, америка, питер, фантом питер лик, рейн, истории, доллара, перед, вами, Список, самых, дорогих, фантом, фото, фотографий, самая дорогая фотография рейн, самая дорогая фотография в истории 2 доллара, перед вами самая дорогая фотография, самые дорогие фотографии 2017, Список самых дорогих фотографий, самые дорогие фотографии 2019, самая дорогая фотография в истории доллара,

Мир с высоты Гурского полета

Андреас Гурски — немецкий фотограф, рожденный в семье рекламного фотографа, он с детства пропитывался тонкостями этого дела. Кроме фотографического образования, у него еще есть и диплом художника. Трудно лаконично определить, чем занимается Андреас. Он снимает аскетичные промышленные пейзажи, унылую природу, индустриальный мир. При этом его работы не выглядят обычными фотографиями. Во многом благодаря, конечно, любимому приему — огромный формат и рекламные лайтбоксы. Определенно интересный кейс для изучения.

Все фотографии Гурского пронизаны масштабностью и отстраненностью. Это перешло к нему от его знаменитых учителей, Хиллы и Бернда Бехеров. Первое, что бросается в глаза, — это абсолютный макропорядок. Штабелями уложенные люди, природные объекты, техника, здания. Эти фотокартины излучают ритм и неподвижность, консонас и спокойствие. При всем огромном количестве экспрессии и красок ясно прослеживается структура.

«99 центов»

Даже если присутствует некое подобие хаоса, он все равно парадоксально будет упорядоченным. Например, в фотографии «Swimming Pool» при всей ее обычности есть что-то странное и визуально непонятное. Люди запечатлены в движении, каждый из них занимается своим. Им нет дела до Андреаса, который снимает их с высоты птичьего полета. Почему же столь посредственный сюжет граничит с необъяснимо странным впечатлением? Возможно, причина в том, что Андреас любит фотошоп. Скорей всего это и есть главная причина. Очень трудно определить ракурс и точку съемки. Любое его фото собрано из нескольких разноплановых. Таким способом Андреас получал вроде и широкоугольные, но в то же время не искаженные оптикой снимки. Это наводит на мысль о каком-то новом сверхзрении, которое видит все и вся везде и всюду.

«Swimming Pool»

В том же «Рейн II» Гурски убрал некоторую часть объектов, чтобы получить еще более равнодушный пейзаж. Как и остальные, этот снимок собран из нескольких частей. Парадокс и в том, что часто его работы кажутся пустыми. Макропорядок настолько точный, что чудесным образом превращается в равномерный визуальный шум, который можно и рассматривать, и наслаждаться его однородностью.

Но от фотографии «Nha Trang» (2004) рябит в глазах. Какими бы отстраненными ни были остальные фото, без напряжения смотреть на это невозможно. После изучения галерей можно убедиться, что этот эффект не одиночный. У идеальной структуры и макропорядка есть обратная сторона. И в «Dortmund» (2009) она тоже видна. Это невыносимо и неприятно, и, что самое удивительное, после секундного отдыха глаз возвращаешься к этому визуально шумному фото и начинаешь снова его рассматривать.

«Nha Trang» 

Как так? Магнитами манит Андреас. Эти промышленные пейзажи — всё и ничего одновременно. Могут быть и противными, и нежными. Они могут никому не нравится, но на них будут смотреть. Удивительная геометрия в «Bahrain» (2007) тому доказательство. Работы Гурского бьют рекорды по спектру впечатлений. Андреаса можно ругать за злоупотребление фотошопом или за искажение реальности, но никак не за уникальность результата этих действий.

«Bahrain» 

Неплохо затронуть тему объективности в фотографиях Гурского. Она, конечно, подвергается жесткой критике, и принято считать, что объективного взгляда не существует. Да, Андреас использует фотомонтаж, он сам выбирает объекты и ракурсы. Чем не чистый субъективизм? Но если на секунду предположить, что объективность возможна в пределах субъективности, то работы Гурского — яркий тому пример. Фотографии «Бой Кличко», «Rimini», «Арена в Торонто» выглядят как сухо запечатленный факт, не более. Будто бы чистая документальщина. Это и обман, и правда. Зная нюансы его работы, конечно, намного интересней проследить, как именно он конструирует этот эффект отдаленности и безучастия. Но неосведомленному новоиспеченному критику даже и в голову не придет, что за промышленным пейзажем кроется нечто большее, чем просто картинка, некая игра с реальностью и вымыслом.

«Rimini»

Споры о том, с какой такой радости Гурски один из самых дорогих фотографов, постоянно окружают его персону. Действительно, как это получилось? Неужели при всем количестве фотографов в мире один он достоин стольких миллионов? Что-то здесь нечисто. Но простому зрителю достоверной информации никто не даст. По некоторым данным, покупатель «Рейн II» анонимный. Вполне может быть так, что Гурски, дабы прославиться и пропиариться, попросил доброго богатого дружка купить это фото за баснословные деньги. А может, он и сам это организовал, купил у себя же. Кто знает? Это не самая важная тайна мира, да уже и не важно. Важно то, что это сработало. И об Андреасе говорят.

Сейчас на планете господствует постмодернизм, поэтому полмира творит адски концептуальные вещи. Чаще всего это все просто похоже на бредни, но встречается и нечто интересное и многогранное. Примером такого является творчество Гурского. Стоит ли оно тех денег? Да, это вопрос. Но, безусловно, эти фотографии в какой-то степени выступают иконами современной эпохи, индустриализации и хронического потребления. Гурски, как птица, возвышается и снимает мир, до которого нет дела ни ему, ни самому миру.

Поделиться ссылкой:

Андреас Гурски | Самый дорогой фотограф в мире

В 2011 году Андреас Гурски заслужил титул «самого дорогого фотографа в мире», когда его снимок Rhine II (1999) был продан за 4,3 миллиона долларов на аукционе Christie’s в Нью-Йорке. Рекордное достижение стало сюрпризом для многих, так как работа изображала относительно унылый и пустынный пейзаж без яркости или смелости предыдущего рекордсмена — работы Синди Шерман 1981 года Untitled # 96 (1981), которая была продана за 3 доллара.89 миллионов в мае.

Однако это была не первая рекордная фотография Гурски. В 2006 году его 99 Cent II (1999-2009) достиг 3,35 миллиона долларов, что доказывает, что его взгляд — каким бы обычным и лишенным смысла изображение ни казался на первый взгляд — повышает ценность его работы и приносит Гурски репутацию. как один из самых влиятельных фотографов нашего времени.

Родился в 1955 году на территории бывшей Восточной Германии. Отношения Гурски с фотографией казались предопределенными.И его отец, и дедушка были мастерами камеры, и, хотя он сопротивлялся несколько лет, младший Гурски в конце концов последовал его примеру. Однако вместо того, чтобы идти чисто коммерческим путем, Гурски увидел возможность войти в более широкий мир искусства.

«Рейн I» Андреаса Гурски | © Playing Futures: Applied NomadologyFlickr

В период с 1978 по 1981 год Гурски учился в Университете искусств Фолькванг, где проживал немецкий фотограф и основатель авангардной группы Fotoform Отто Штайнерт.Затем он провел следующие шесть лет, обучаясь у Бернд и Хиллы Бехер в Kunstakademie Düsseldorf. Влияние Бехеров на Гурски нельзя недооценивать, дуэт совместно работал над проектами, которые раздвинули границы фотографии до чего-то наравне с концептуальным искусством, в котором они сопоставляли промышленные образы с изображениями, отражающими их культурную функцию. В школу Бехера входят такие деятели, как Симона Нивег, Томас Рафф, Томас Штрут, Лоренц Бергес и Кандида Хёфер, все они черпали вдохновение в критике документального стиля Бехера.

Этот документальный стиль можно увидеть в том, что Гурски назвал «взглядом бога» — его уникальным стилем, в котором он делает панорамные снимки, которые захватывают всю сцену в одном изображении. Мы особенно хорошо это видим в таких работах, как Tour de France (2007), где сцена гонки проходит в красивом горном пейзаже, и Hong Kong Island (1994), на котором изображена строительная площадка среди бесчисленные небоскребы, возвышающиеся над горизонтом. Эта техника не только создает поистине эпические образы, но и напоминает зрителям о мастерстве и огромных усилиях, затраченных на их создание.Гурски не привыкать использовать вертолеты, краны и частные крыши, чтобы получить идеальный снимок.

Гурски приступает к такому кропотливому процессу создания своих изображений, что он создает лишь несколько изображений в год. Наряду с исследованиями и техническими деталями, которые предшествуют работе, Гурски использует цифровые технологии и использует их для улучшения и обработки своих фотографий в пост-продакшн. Например, пространство Paris, Montparnasse (1993) создано путем манипулирования несколькими изображениями, размещенными рядом друг с другом, чтобы создать впечатление огромности квартала. В этом случае Гурски использует технологии, чтобы преувеличить присутствие людей. В Rhine II (1999) он использует такую ​​технологию, чтобы делать прямо противоположное: он удаляет все следы людей. Таким образом, безлюдный горизонт становится чем-то неприятно жутким, знакомство самой реки сочетается с навязчивым отсутствием шумных свидетельств жизни, обычно связанных с этой сценой.

Андреас Гурски | © Hpschaefer www.reserv-art.de/WikiCommons

Сам Гурски — загадочный человек, по большому счету отказывающийся комментировать свою работу.Он предпочитает, чтобы изображения говорили сами за себя, что придает первоначальной загадочности его работе. Первому зрителю его фотографии, казалось бы, дается четкое представление о самой реальности, его фотографии могут быть видами из окон городских многоэтажек или пола производственной линии завода — они не кажутся «высоким» искусством. .

Андреас Гурски | © Guillaume Baviere / Flickr

Но то, что предлагает Гурски, — это не просто окно, это зеркало, в котором мы можем увидеть мир, в котором живем, с более высокой точки зрения. В работах Гурски сквозит стремление охватить «энциклопедию жизни». Его фотографии, очарованные всем, что связано с человеческим видом и нашей ролью в глобальной культуре, представляют собой серию антропологических исследований.

Будь то улавливание сути глобализации через сложенные полки 99 Cent II (1999-2009) или исследование того, какой была бы жизнь в отсутствие человечества, как в Rhine II (1999), его работа настолько увлекательна, потому что показывает мы сами под углом, которого мы никогда раньше не видели.Эта способность делает Гурски одним из самых влиятельных художников нашего времени. Если учесть это, становится легче оценить цену в миллион долларов.

Хотите увидеть работы Андреаса Гурски? Галерея Хейворд в Лондоне только что открылась после двухлетнего ремонта с большой ретроспективой работ Гурски. Об этом подробнее здесь.

Самая дорогая фотография в мире

Самая дорогая фотография в мире — что делает ее такой замечательной? Новости и интервью Вопросы по фотографии Джош Данлоп
Подпишитесь ниже, чтобы сразу загрузить статью

Вы также можете выбрать свои интересы для бесплатного доступа к нашему премиальному обучению:

Недавно я прочитал, что самая дорогая фотография в мире недавно была продана на аукционе более чем за 4 доллара. 3 миллиона. Сразу же мне захотелось хорошенько взглянуть на него, чтобы понять, что именно делает его таким замечательным.
Первое впечатление от фотографии было то, что она мне совсем не понравилась…
Но потом я посмотрел еще несколько секунд, и она начала расти на мне. Затем растите меня еще больше, пока я не мог перестать смотреть на это.
Такое случается со мной нечасто. Особенно, когда трудно даже понять, что в первую очередь делает фотографию такой великолепной.
Фотография называется Rhein II и была сделана Андреасом Гурски в 1999 году.

На цену влияют и другие факторы. Престиж художника и ценность его предыдущих работ тоже играют роль. Но я хочу посмотреть, что само по себе делает эту фотографию такой хорошей.
Если бы я мог написать Пикассо прямо сейчас, он бы не стоил столько же, сколько то же самое, что написал сам Пикассо. Ценность зависит не только от самого изображения, но и от значимости художника.
Андреас Гурски, наверное, сейчас арт-фотограф номер один в мире. Его статус в сочетании с редкостью отпечатка (это самый большой и первый из шести отпечатков) — вот что заставило кого-то тратить деньги, которые они сделали.
Стоит?
Фотография стоит столько, сколько кто-то готов за нее заплатить, поэтому для нового владельца она того стоила, но для вас и меня, вероятно, нет.
У Андреаса Гурски была другая фотография, ранее считавшаяся самой дорогой в мире. Он называется ’99 Cent ‘и изображает сцену из супермаркета.
На этой фотографии было больше визуальных элементов.
Итак, Андреас — очень хорошо зарекомендовавший себя фотограф с историей дорогих фотографий. Но я думаю, что многие люди, смотрящие на это фото, думают: «Я могу взять это», так почему же так дорого?
Во-первых, существует очень большая разница между «Я мог бы это взять » и «Я сделал это ». Любой, кто «мог», но «сделал», требует первоначального видения.
У него было необходимое зрение, чтобы в первую очередь увидеть изображение, а затем дальнейшее зрение, чтобы зафиксировать его так, как он хотел.
Да, это изображение, хотя и снятое в 1999 году, было оцифровано и отфотошоплено. Андреас убрал элементы, которые его беспокоили, в результате чего он получил эту очень завораживающую фотографию.
Первое, что я заметил, это то, что Гурски как бы разрезал фотографию пополам с горизонтом. Это то, от чего я обычно избегаю.
Кроме того, небо не такое уж и интересное. Я бы, наверное, включил меньше, но думаю, это одна из причин, по которой вы так долго смотрите на фото.
Это также идеально прямая линия. Это необычно для природы — возможно, это был один из элементов, которые он отфотошопил.
Фотография лишена какого-либо действительно сильного визуального веса, и с несколькими горизонтальными линиями она выглядит сбалансированной. Линии усиливают ощущение силы и земли.
Больше всего на фото мне кажется, что я очень организован. Тот факт, что линии доходят до конца кадра, создает впечатление, что они могут продолжаться бесконечно.
Если учесть, что это на самом деле фотография реки, это понятие становится намного более значимым.
Реки не имеют тенденций течь по прямым линиям, окруженные еще более прямыми линиями. Фотограф делает наблюдение, показывая свое отношение к чему-либо, и что именно это за чувство — решать вам.
На мой взгляд, река вызывает ощущение жизни, но ее сдерживают прямые геометрические линии, проведенные современным человеком. Это жизнь и природа реки, ограниченные искусственной тропинкой.
Цвет выглядит ненасыщенным. Это могло быть результатом фотошопа или фильма, который он снимал.Вся фотография состоит из двух основных цветов: серого и зеленого. Это напоминает черно-белую фотографию, где используются только два «цвета».
Последовательность использования цветов тоже довольно интересна. Не так часто можно увидеть такие разбитые блоки цвета (на фотографии) без повторяющейся последовательности.
Гурски нарушил некоторые «правила» композиции на фотографии. Он делал то, что я бы не сделал, потому что лично я не считаю это хорошей фотографией.Это просто показывает, что правила созданы для того, чтобы их нарушать.
Изучение композиции — одна из самых важных вещей, которые вы можете сделать, чтобы улучшить свои фотографии. Когда вы начинаете злоупотреблять этим и вместо этого делаете фотографии, которые работают по разным причинам, вы действительно что-то понимаете.
Что мне действительно нравится в этой фотографии, так это то, что она не может не вызывать определенные чувства, когда смотришь на нее.
Будь то ощущение воинственного повторяющегося режима, или ощущение огромной экспансии, или, возможно, даже чувство пустоты, изображение заставляет вас чувствовать что-то .
Гурски удалось сделать скучный и неинтересный снимок и заставить нас задуматься о нем так, как мы обычно не думаем.
Я не говорю, что мы с вами не могли сделать это фото, но, когда дело доходит до изучения фотографии, это не имеет значения.
На этом уровне фотографии речь идет не о композиции фотографии, а о чувствах, которые она вызывает. И если эти чувства достаточно сильны для вас — и у вас есть деньги — вы, возможно, тоже заплатили за это 4 338 500 долларов.
[ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography — это реферальные ссылки. Если вы воспользуетесь одним из них и купите что-нибудь, мы заработаем немного денег. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как все это работает.]

Что вы думаете?

Оставьте комментарий, в котором я расскажу, что, по вашему мнению, делает эту фотографию такой замечательной, что она вызывает у вас чувства и сможете ли вы когда-нибудь оправдать оплату такой суммы за фотографию?
Мне очень интересно знать, что думают все остальные.
Ознакомьтесь с нашим новым постом о 7 самых дорогих фотографиях, когда-либо проданных.

Об авторе

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘Реальный игрок.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядная версия) ‘, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’ , ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, «RealPlayer»]

Rhein II | Самая дорогая фотография Андреаса Гурски

Андреас Гурски (род.1955) — немецкий фотограф, который создал три из десяти самых дорогих фотографий, когда-либо проданных, включая 99 Cent II Diptychon, который ранее был №1 в списке. Rhein II Гурски была или в настоящее время является самой дорогой фотографией, когда-либо проданной, в зависимости от того, считаете ли вы Призрак Питера Лика самой дорогой фотографией. Репродукция Гурски была продана на аукционе Christie’s в 2011 году за 4,3 миллиона долларов. Независимо от того, какая фотография на самом деле является самой дорогой из когда-либо проданных, очевидно, что у Гурски нет недостатка в коллекционерах, готовых платить большие суммы денег за его работы.

О Рейне II


Андреас Гурски сделал эту фотографию в 1999 году в нижнем течении реки Рейн в Европе. Погода была пасмурной, и в этой сцене нет ничего особенного, хотя некоторые детали были клонированы в цифровом виде, в том числе выгул собак и здание фабрики. Это был отпечаток №2 из 6-ти гравюр, посвященных реке Рейн.

«California Aqueduct II»

Когда я возвращался в район залива Сан-Франциско с семейного празднования Дня Благодарения в Южной Калифорнии, я заметил, что закатное небо начало уступать место пастельным оттенкам пурпурного и синего, когда я поднимался. с живописным видом.Живописный вид примыкал к Калифорнийскому Акведуку, поэтому я использовал акведук в качестве основного фокуса для моей фотографии, чтобы сочетаться с прекрасным вечерним небом. «California Aqueduct II» использует тот же композиционный стиль, что и Rhine II. Точно так же я также использовал Photoshop, чтобы клонировать ливневую канализацию и немного мусора с переднего плана.

Получить распечатку

На чем было напечатано Rhein II?

Поскольку этот Гурски был продан за такую ​​огромную сумму денег, он дает право спросить, на какой печатной основе была напечатана фотография.В конце концов, наиболее ценными произведениями искусства, как правило, были картины на холсте, а не струйные фотографические отпечатки. Согласно Википедии и The Telegraph, это был хромогенный цветной отпечаток (c-print), также известный как. бумага с галогенидом серебра, которая была закреплена лицевой стороной на акриловом оргстекле. Размер отпечатка — 73×143 дюйма, а размер рамки — 81×151 дюйм.

Печатная подложка также похожа на самую роскошную печатную подложку, которую я предлагаю для продажи на моем собственном веб-сайте.Очень немногие люди могут позволить себе работы Гурски, так что вы можете взглянуть на мои собственные работы как на жизнеспособную альтернативу для вашего дома. Хотя мои акриловые отпечатки на лицевом креплении Lumachrome HD не совсем дешевы, они также не будут экономичными и находятся в пределах ценового диапазона для большинства домовладельцев. Я считаю, что люди должны приобретать произведения искусства, которые им нравятся и которые нравятся, а не покупать предметы по самой высокой цене, доступные на аукционе.

На мой взгляд, акриловые крепления для лица Lumachrome HD — это самый визуально ошеломляющий тип отпечатков, которые у вас есть.Мельчайшие детали появляются в 3D из глубины фотографии с помощью процесса Lumachrome благодаря прозрачному слою, который пропитан частицами иридия (один из самых редких металлов на Земле) и зафиксирован в слое, подвешенном между белыми поли поверхность и музейный акрил TruView. Полученный отпечаток выглядит почти так, как если бы он был подсвечен сзади.

ROMA Tabacchino Framed Lumachrome HD Acrylic Face Mount Print

О моем произведении искусства

Имея обширную коллекцию фотографий из Калифорнии, Канады и других стран, я уже много лет создаю репродукции изобразительных фотографий для коллекционеров произведений искусства и дизайнерских фирм.Я предлагаю репродукции изобразительного искусства музейного качества для дома, медицинских учреждений и офисов. Мои готовые к развешиванию акриловые отпечатки Lumachrome HD и отпечатки на металле с краевым креплением ChromaLuxe тщательно изготовлены с использованием лучших в своем классе материалов и мастерской техники. Пожалуйста, не стесняйтесь обращаться ко мне в любое время, если у вас есть вопросы о моих репродукциях изобразительных фотографий или по вопросам лицензирования.

Прочтите о моих фотографиях изобразительного искусства и свяжитесь со мной, если вам понадобится помощь в приобретении вашего следующего шедевра.

Отправьте мне фотографию вашего интерьера, и я помогу вам представить, как ваш дом будет выглядеть с моими работами.

Самая дорогая фотография в мире — Циркуляр

Картина Андреаса Гурски «Рейн II» была продана на аукционе в 2011 году за 4,3 миллиона долларов. Но что делает эту фотографию такой ценной?

Немецкий фотограф Андреас Гурски интересовался условиями современной жизни с 1990-х годов и нашел способы визуализировать объекты этой жизни, используя не менее современные методы.

Андреаса Гурски можно охарактеризовать как выдающегося фотографа, работающего в эпоху глобализации. С помощью своей камеры он обнаруживает различные регионы нашего глобализированного мира, устанавливает связи между этими регионами и ставит под сомнение роль, отведенную человеку в мире, где происходит экономико-культурная интеграция.

Серия панорамных видов на Рейн, включая это фото, состоит из 6 фотографий. 4 фотографии из этой серии выставлены в крупных музеях.

На первый взгляд, можно сказать, что этот трехметровый принт обладает бесконечной простотой. Эта фотография, показывающая реальность в сюрреалистическом понимании, возможно, является романтическим выражением желания максимально приблизиться к правде на хромогенной бумаге.

Рекомендую посмотреть это видео о месте, где было сделано фото.

Оглядываясь на другие работы Гурски, мы снова и снова замечаем его одержимость реальными вещами.

«Амазонка» от Гурски

Это склад Amazon в Фениксе, штат Аризона, где он сделал несколько разных фотографий горизонтальных полос, чтобы сделать каждую область полностью в фокусе.Так что в этом есть сверхъестественная ясность, но в то же время он просто показывает то, что есть на самом деле.

«Париж, Монпарнас» от Гурски

На этой фотографии Гурски поместил камеру через улицу в двух разных местах, чтобы он мог изобразить каждое окно одинакового размера без искажений.

Парадокс здесь в том, что когда природа сочетается с человеческим фактором, мегасимвол превращается в сложную структуру, полную микродеталей.

Просмотры сообщений: 2,559

Нравится:

Нравится Загрузка…

Связанные

Это самая дорогая фотография из когда-либо проданных

Фотографии могут иметь огромное значение и, следовательно, огромную ценность. Иногда это связано с тем, что фотография важна в историческом смысле, отличным примером является фотография Билли Кида, который был одним из самых известных преступников Дикого Запада. В других случаях это связано с тем, что фотография обладает эстетической ценностью или другими художественными достоинствами, которые могут убедить заинтересованных лиц принять участие в торгах.Как бы то ни было, есть несколько фотографий, которые удалось продать за несколько миллионов долларов. Однако ни одному из них не удалось превзойти Rhein II , который в 2011 году был продан за 2,7 миллиона фунтов стерлингов и, таким образом, около 4,3 миллиона долларов.

Кто сделал фотографию?

Для начала стоит упомянуть о человеке, сделавшем снимок. Короче говоря, Андреас Гурски родился в Восточной Германии, но достиг совершеннолетия в Западной Германии. Он может претендовать на большой опыт в фотографии, не в последнюю очередь потому, что он был сыном и внуком коммерческих фотографов.В результате, возможно, неудивительно узнать, что Гурски продолжил изучать фотографию в том, что тогда было Академией Фолькванг, что позволило ему стать одним из самых успешных фотографов во всем мире.

За свою карьеру Гурски стал известен по ряду причин. Например, он начинал как человек, который снимал фотографии с помощью портативной камеры, но с тех пор много экспериментировал с их гораздо более крупными аналогами, в результате чего он создал настолько большие работы, что их невозможно создать, не сложив несколько частей вместе. .Точно так же Гурски заработал репутацию за фотографии, отражающие культуру потребителей, а также другие важные компоненты современной жизни, в том числе изрядное количество фотографий, которые удалось продать по очень высоким ценам на аукционах. Вдобавок к этому следует упомянуть, что Гурски, как известно, использовал цифровые манипуляции для внесения различных изменений в свои фотографии с целью сделать их более способными достичь желаемого эффекта, что происходит с 1990-х годов.

Подводя итог, должно быть довольно ясно, что фотограф, стоящий за Rhein II , — опытный профессионал с невероятным успехом, когда дело доходит до выбранной им области. То, что не вызывает особого удивления, если учесть, что все на фотографии, кажется, было выбрано с тщательным намерением произвести такое же сконцентрированное воздействие на зрителя.

Как удалось получить такую ​​высокую цену за фотографию?

Для тех, кто не знаком с Rhein II , это фотография очень маленькой части Рейна, легендарной реки, которая течет из Швейцарии через Германию и Нидерланды.Общая картина создает ощущение аккуратной организации, настолько, что не будет большим преувеличением сказать, что она состоит из двух ровных зеленых пространств, разделенных прямолинейной водой. Фактически, река протекает таким образом, чтобы ее берега были параллельны, что нельзя не задаться вопросом, сколько времени и усилий Гурски вложил в обеспечение этого эффекта, учитывая, что естественные реки не совсем известны такой симметрией. В этом отношении нельзя не задаться вопросом, не в этом ли смысл фотографии, поскольку нетрудно придумать интерпретацию, в которой она представляет собой комментарий к коммодифицированному способу, которым современный общество часто приближается к сценам естественной красоты.

В любом случае, Rhein II разделяет ряд характеристик с остальными фотографиями Гурски. Например, все это было снято с возвышенности, что позволило ему запечатлеть больше сцены, чем это было возможно в противном случае. Точно так же следует упомянуть, что фотография не является полностью точным представлением сцены, существовавшей в реальной жизни, учитывая то, как она была подвергнута цифровым манипуляциям для создания эффекта, которого желал Гурски.В частности, стоит упомянуть, что на сцене, которая существовала в реальной жизни, было как здание, так и люди в нем. Эти элементы были удалены Гурски, по-видимому, потому, что он хотел, чтобы зрители сосредоточились на реке и ее окрестностях без каких-либо потенциальных отвлекающих факторов. Конечно, судя по эффекту, который Rhein II оказал на некоторых людей, которые его видели, этот выбор, похоже, окупился с лихвой.

Тем не менее, Rhein II был снят в 1999 году, но был выставлен на аукционе Christie’s в 2011 году.Тот факт, что ему удалось собрать так много денег, весьма примечателен, не в последнюю очередь потому, что он ясно дает понять, что фотография может быть искусством, как и все остальное. В конце концов, Рейн был популярным предметом для немецкого искусства на протяжении веков и столетий, но очень мало примеров, которым удалось привлечь хоть сколько-нибудь близко к работам Гурски.

Дополнительные соображения

Некоторые люди могут задаться вопросом, действительно ли Rhein II стоит той суммы денег, которая была за него заплачена.В конце концов, хотя это очень впечатляющая (и очень большая) фотография, это все же просто фотография. Однако следует помнить, что искусство — одна из тех вещей, ценность которых сильно варьируется от человека к человеку. Таким образом, до тех пор, пока кто-то готов заплатить за это столько, можно безошибочно сказать, что оно того стоит.

С учетом сказанного, будет интересно посмотреть, как список самых дорогих из когда-либо проданных фотографий продолжит меняться в будущем.Тот факт, что Rhein II — самая дорогая фотография, которая была продана на данный момент, не означает, что нет других, даже более потенциально ценных фотографий, просто ожидающих подтверждения их стоимости с помощью самых надежных способ проверки есть. Кроме того, фотографы регулярно создают новые работы, а это означает, что вполне возможно, что в какой-то момент в будущем что-то произойдет, чтобы сбить Rhein II с его престола.

Самые дорогие фотографии из когда-либо проданных

Популярность фотографии все еще неоспорима, отсюда и все фото ярмарки, которые вы можете открыть для себя по всему миру. Тем не менее, похоже, что самые дорогие фотографии по-прежнему продаются на аукционах. Вот обновленный список самых дорогих фотографий, которые когда-либо были проданы (по крайней мере, на сегодняшний день).

Питер Лик: Phantom

Самая дорогая фотография в истории на декабрь 2014 года стоит 6,5 миллиона долларов! Работа австралийского пейзажного фотографа Питера Лика, Phantom — это черно-белый снимок каньона Антилопы в Аризоне, пронизывающий луч солнечного света, похожий на призрачную фигуру в огромном пространстве.Он был куплен в ноябре частным коллекционером, но эта продажа вызывает определенные опасения. Это действительно того стоит? Если вы посетили каньон Антилопы, вы бы знали, что ваш гид останавливает каждого туриста в одном и том же месте на каждом этапе посещения, чтобы у всех были одинаковые фотографии! Гид бросает песок, чтобы получить фантомные формы. Если каждый фотограф, побывавший в Каньоне Антилопы, будет продавать свои работы, достигнет ли они этой же цены? Сколько будет стоить Гранд-Каньон?

Заявления о продаже так и не были подтверждены, и покупатель не выступил, хотя адвокат, утверждающий, что представляет покупателя, утверждает, что сделка была реальной

Андреас Гурски: Rhein II (1999)

$ 4 338 500

8 ноября , 2011 г. эта фотография Андреаса Гурски была продана за 4 338 500 долларов на аукционе Christie’s в Нью-Йорке.Фрэнсис Отред, глава отдела послевоенного и современного искусства Christie’s в Европе, сказал, что это произошло из-за размера и техники, но также и потому, что их всего шесть (три находятся в государственных музеях (Moma, Tate, Pinakothek der Moderne, Мюнхен), один — с частным музеем (Гленстон, Потомак), и только два остались в частных коллекциях, включая

Ричард Принс: Духовная Америка (1983)

3 973 000 долларов

Печать Ektacolor была выполнена в 1983 году и продана на Christies в Нью-Йорке за 3 973 000 долларов. 12 мая 2014 г.Это «репортаж» с фотографии Брук Шилдс в возрасте десяти лет Гарри Гросса, которая находится в центре многих споров. Принц не сделал оригинальное фото сам, а скорее сфотографировал снимок. Оригинал появился в журнале софткорного порно Sugar ‘n’ Spice и был заказан матерью Шилдс в попытке сделать ее карьеру с юного возраста.

Синди Шерман: Без названия # 96 (1981)

3 890 500 долларов

В мае 2011 года на Christie’s в Нью-Йорке эта фотография Синди Шерман (как всегда автопортрет) была продана за 3 890 500 долларов! Этот снимок был сделан, когда ей было 27 лет, для журнала Artforum, который на самом деле никогда не публиковал его! Седьмой экземпляр того же изображения был продан в мае 2012 года за 2 доллара.88 миллионов. Синди Шерман провела крупную персональную выставку в MOMA и SFMOMA в 2012 году, которая, вероятно, помогла.

Ее Величеству, Гилберт и Джордж (1973)

3 767 960 долларов

30 июня 2008 года эта фотография, сделанная Gilbert & George, была продана за 3 767 960 долларов на Christie’s в Лондоне, Великобритания. Гилберт Проуш и Джордж Пассмор и их «Искусство для всех» очень популярны в Великобритании и работают в нескольких СМИ. «Ее Величеству» является частью серии картин «Modern Rubish», созданной 13 парами.

Ричард Принс: Без названия (ковбои)

3 749 000 долларов

12 мая 2014 года на аукционе Christie’s в Нью-Йорке была куплена еще одна фотография Ричарда Принса Без названия (Ковбой) за 3 749 000 долларов. Когда вы знаете, что он также продал одну из своих картин на сумму более 8,5 миллионов долларов, мы можем сказать, что это был хороший день для него … Печать Ektacolor 58 5/8 x 39 дюймов (149 x 99 см). Выполнено в 1998 году. Эта работа является доказательством художника за исключением двух экземпляров.

Джефф Уолл: Разговор о мертвых войсках (1992)

3 666 500 долларов

(Видение после засады патруля Красной Армии близ Мокора, Афганистан, зима 1986 года) Большое внимание на фотографии к деталям, крупный масштаб и прямая намека к исторической картине XIX века, вероятно, являются одной из причин, почему она была продана за 3 666 500 долларов в мае 2012 года на Christie’s в Нью-Йорке.На первый взгляд, это настоящая сцена войны, но на самом деле она была поставлена ​​в студии с актерами.

Ричард Принс: Без названия (2001-2002 гг.)

3 401 000 долл. США

Подпись, дата 2001-02 и начертание ap на этикетке, прикрепленной к оборотной стороне, эктахромный принт, 100 x 66 дюймов, 254 x 169 см. Выполненная в 2001–2002 годах, эта работа входит в тираж 2 плюс одна проба художника. Продана в ноябре 2007 года на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке.

Андреас Гурски: 99 Cent II, Диптих, 2001

$ 3 346 456

Андреас Гурски был очень вдохновлен, когда сделал этот снимок.Он был продан за 2,25 миллиона долларов на Sotheby’s в мае 2006 года, 2,48 миллиона долларов в ноябре 2006 года в нью-йоркской галерее и 3 346 456 долларов в феврале 2007 года на Sotheby’s в Лондоне! Не знаем, по какой цене он будет продан в следующий раз!

Чикагская торговая палата III (1999-2000)

3 298 755 долларов

И снова Андреас Гурски продал одну из самых дорогих фотографий в мире в 2013 году на аукционе Sotheby’s в Лондоне 26 июня 2013 года. Это изображение, сделанное в 2000 году, представляет собой торговую площадку Торговой палаты Чикаго.Гурски дважды экспонировал некоторые области, чтобы еще больше усилить впечатление движения, и манипулировал цветами, чтобы сделать их более яркими.

$ 4,3 миллиона фотография безликой реки, одобренная критиками

Предыдущий рекордсмен … Синди Шерман. Кредит: Getty Images

«В некоторых случаях это что-то вроде стадного менталитета», — сказал австралийский фотокритик Роберт Макфарлейн о том, почему повысилась цена на фотографии Гурски.

«Гурски привлекает, вероятно, масштабом и деталями, а также тем фактом, что рынок стремится к успеху по сравнению с тем, что продавалось раньше», — сказал Макфарлейн, цитируя изображение 99 Cent II Diptychon .

«И если они знают, что Гуркси продан за [3,35 миллиона долларов], у них есть справедливое представление о том, что новая или немного другая работа может бросить вызов этой цене.

« Я не думаю, что есть много [таких дорогие фотографии]. Они довольно редки. Как они на самом деле достигают этой точки, — это постепенный процесс … Но как только это становится частью «признанного превосходства», цена может довольно быстро расти ».Как ни странно, вы могли жить с этой картинкой

Победитель конкурса на Rhein II не был объявлен.

Другие фотографии Гурски представлены в Музее современного искусства в Нью-Йорке, Центре Помпиду в Париже и Тейт Модерн в Лондоне.

Фотография ранее принадлежала «выдающемуся частному немецкому коллекционеру», сообщает Christie’s, хотя в нем не указано, за сколько он или она ее купили.

И хотя некоторые люди могут задаться вопросом, зачем кому-то платить миллионы за такое яркое, казалось бы, простое изображение, Макфарлейн сказал, что работу Гурски уважают за ее «обратное исследование поэтики» и ее взгляд на сегодняшнее суперпотребительское общество.

«Это очень просто, очень наглядно. Забавным образом заставляет задуматься о самых обычных моментах своей жизни», — сказал Макфарлейн о фотографии 1999 года.

«Это тропа, это водное русло и это небо. И каждая из этих вещей является архетипом того, как мы видим жизнь.Великие художники могут взять самое обычное и сделать его необычным ».

Гурски назвал Rhein II — одну из шести фотографий — своим любимым снимком, сказав, что это« аллегорическая картина о смысле жизни и о том, как обстоят дела. are «, The Guardian сообщила со ссылкой на предыдущее интервью.

Художник удалил все детали на фотографии, в том числе здание, собачников и велосипедистов, сообщила газета.

Журналист по культуре Флоренс Уотерс написала в лондонской газете Daily Telegraph , что фотография Гурски представляет собой рост фотографии как искусства в конце 1980-х годов.

«Масштаб, внимание к цвету и форме его фотографии можно рассматривать как преднамеренный вызов статусу живописи как высшего вида искусства», — сказала она.

«Вдобавок ко всему, изображения Гурски — это выдающиеся технические достижения, на предварительную настройку которых уходят месяцы, а для получения нужного результата требуется много цифровой обработки».

Для Макфарлейна работы Гурски олицетворяют строгость немецкого искусства 21 века. По его словам, художник взял Рейн, источник жизненной силы немецкой промышленности, и изобразил его в минималистичном стиле.

«Эта картина в своей простоте действительно довольно созерцательна и до странности успокаивающая.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *