отзывы, адреса, телефоны, цены, фото, карта. Владивосток, Приморский край

«First Dance» — танцевальная студия, преподаватели которой специализируются на обучении взрослых начинающих танцоров.

Направления подготовки:

В основе программы обучения танцы латиноамериканской программы: самба, ча-ча-ча, румба, джайв, пасадобль. Дополнительно на занятиях изучаются такие танцы, как сальса, бачата, меренге. 

Бальная соло-латина — одно из танцевальных направлений для девушек и женщин, которое получило широкое распространение по всему миру.

Представляет собой женское танцевальное направление на основе латиноамериканской программы бальных танцев (ча-ча-ча, самба, джайв, румба, пасадобль) с рядом индивидуальных особенностей, сделавших это направление уникальным и зрелищным.

Соло-латина подразумевает одиночное исполнение танца. Главная цель — раскрытие индивидуальности, харизмы исполнительницы и элегантную ее подачу посредством лексики бального танца.

Студия танца «First Dance» является единственным представителем данного направления во Владивостоке. Ученики студии могут заниматься танцами не только с целью полезного и интересного времяпрепровождения, но и в целях приобретения танцевального класса, участвуя в соревнованиях города, края, дальневосточного региона и России.

Танцы раскрывают женскую натуру, придают уверенности в себе, помогают обрести плавность движений, выравнивают осанку.

• Индивидуальные занятия по системе Про-Ам;

Pro-Am — танцевальное направление, в котором профессиональный танцор танцует в паре с учеником-любителем. Считается одним из комфортных видов обучения для взрослых. 

Тренер одновременно является и партнером. График занятий планируется исходя из пожеланий ученика и в удобное для него время.

Обучение по данному направлению открывает возможность участвовать в соревнованиях города, края, дальневосточного региона и России.

• Бальные танцы со своим партнером;

Занятие проходит в группах (3-5 пар). Преподаватель демонстрирует различные движения, показывает связки, объясняет технику, затем идет отработка материала.

В каждом танце разучивается полноценная танцевальная композиция, которую впоследствии можно исполнять на танцевальных вечерах, семейных мероприятиях.

В программе обучения: танго, сальса, румба, вальс.

• Постановка свадебного танца, шоу-номера.

Более восьми лет преподаватель и руководитель студии танца «First Dance» Пестов Сергей осуществляет постановку свадебного танца для молодожёнов.

Каждой паре создается танец, который подбирается с учетом пожеланий жениха и невесты, особенностей пары, кроем свадебного платья, размерами танцевальной площадки.

Свадебным танцем может стать практически любой танец: вальс, румба, танго, сальса, джайв, ча-ча-ча и другие танцы.

В студии танца «First Dance» проводятся концерты, вечеринки, фотосессии, мастер-классы для начинающих танцоров, а также открытые уроки для всех желающих.

В распоряжении студии большой зал, площадью 120 кв. м, 2 раздевалки (мужская и женская), зона ожидания, туалет. В студии имеются кондиционер, кулер с холодной и горячей водой, чай, кофе, сладости. 

Руководитель студии бального танца «First Dance» – Пестов Сергей. Занимается профессиональными танцами более 20 лет, является неоднократным финалистом конкурсов по спортивным бальным танцам и участником многих мастер-классов и танцевальных семинаров, имеет творческий опыт постановки свадебных, конкурсных и шоу-танцев.

Преподавательский стаж более 10 лет.

ИП Пестов М. Н.

Филиал находится в БЦ «Примбизнесцентр».

аренда в крупной сети студий Gold & Dance

«GOLD & DANCE» – это выгодная аренда танцевального зала в центре Москвы. Наши 4 студии предлагают 74 зала с дизайнерским оформлением общей площадью 8000 м2. Здесь созданы все условия для занятий хореографией, актерским мастерством, разными видами йоги. Артисты и постановщики шоу собирают у нас свои группы для репетиций.

Выгодная аренда танцевального зала

70% наших клиентов – хореографы и танцевальные школы. Наши помещения соответствуют всем требованиям к проведению занятий:

• качественное напольное покрытие;
• хорошее освещение в любое время суток;
• зеркальные полотна, дающие обзор всей группы;
• хореографические станки.

Мы особенно гордимся своей уникальной атмосферой красоты и творчества. В сочетании с удобным расположением аренда танцевального зала в центре Москвы позволяет привлекать больше учеников и успешно развивать свое направление.

Аренда танцевального зала для фото и видеосъемки

Социальные сети требуют нового фото и видеоконтента каждый день. Съемкой занимаются профессионалы и любители. Для хорошего результата нужны правильные локации и качественное освещение. В данном случае аренда танцевального зала – оптимальный вариант. Здесь есть возможность:

• подключить всю необходимую аппаратуру;
• получить качественный свет;
• использовать дизайнерское оформление для выигрышного фона;
• снимать моделей в статике и в движении.

У нас идеальные условия для работы профессионалов и любителей. Мы создали пространство, популярное для проведения массовых встреч, корпоративных мероприятий, праздников.

Аренда зала в «GOLD & DANCE»

С нами комфортно сотрудничать благодаря гибким условиям аренды залов. Услуга доступна для физических и юридических лиц:

• почасовая аренда;
• аренда зала на полный день;
• субаренда.

«GOLD & DANCE» – место, где рождается вдохновение, оттачивается мастерство движений, создаются истории успеха.

 

Подробнее

Фотографирование танцев — нюансы съемки, секреты успеха, шлифовка мастерства

Танцевальная фотография — это выражение красоты движения и эмоций. Танец может быть источником прекрасных кадров, однако ни для кого не секрет, что фотографировать танцоров очень сложно: кадрирование, фокусировка и спуск затвора в нужный момент — сделано должно быть абсолютно все, при этом с лучшей экспозицией при доступном освещении. Для Bernie Ng, одного из самых продуктивных танцевальных фотографов Сингапура, съемка хореографии включает в себя не только захват действий, но также эстетику и эмоции, которыми пронизано движение. Она делится некоторыми советами как создать выразительные снимки танцоров.

EOS 5D Mark III / EF24-70 мм f / 2,8 л II USM / Ручная экспозиция (f / 2,8, 1/250 с) / ISO 2500 / WB: Авто. «Чистый» (Pure) от T.H.E Dance Company (2016) / Хореография: Kuik Swee Boon / Танцоры: Anthea Seah & Wu Mi

• Работа с экспозицией

Получение правильной экспозиции, вероятно, является самым сложным аспектом танцевальной фотографии. Так как фотосъемка со вспышкой, как правило, в зале не разрешается, вы должны делать все возможное с доступным освещением, которое будет отличаться от одного шоу к другому.

Используйте светосильные объективы

Это позволит достаточному количеству света достичь датчика камеры, чтобы можно было поддерживать чувствительность ISO на минимально возможном уровне, чтобы минимизировать видимый шум. В идеале ваш комплект фотооборудования должен включать и широкоугольный объектив для съемки всей сцены, и телеобъектив для крупных планов.

Снимайте в ручном режиме или используйте компенсацию экспозиции в режиме Av или Tv

Действие на сцене (а, следовательно, и условия съемки) может меняться очень быстро, поэтому вам нужно будет сохранить контроль над настройками экспозиции. Берни предпочитает снимать в ручном режиме для более точного настраивания камеры. Но если вы решите использовать полуавтоматический режим, она советует использовать компенсацию, чтобы получить подходящую экспозицию.

Для начинающих режим с приоритетом диафрагмы (Av), вероятно, будет более легким для использования: нужно просто установить максимальную диафрагму, и камера даст вам максимально возможную выдержку без недоэкспонирования. Режим приоритета выдержки (Tv) дает контроль над скоростью срабатывания затвора, но при этом неопытному фотографу может быть немного сложнее получить адекватную экспозицию.

Скорость затвора. Знайте, что вам нужно

Учитывайте такие факторы, как стиль танца, хореографию и вид нужной съемки. Скорость затвора Берни составляет 1/250 секунды, которую она регулирует при необходимости. Например, она может решить использовать медленное срабатывание затвора, если чувствует, что это необходимо для изображения.

EOS 5D Mark III / EF24-105 мм f / 4L IS USM / Ручная экспозиция (f / 4,0, 1/13 с) / ISO 800 / WB: Авто. «Дарение»(Giving) от Frontier Danceland (2015) / Хореография: Адриан Скьольдборг

Использование медленного срабатывания затвора может внести динамику в фото и оживить всю композицию в целом. На кадре выше вы видите, что фотограф решила использовать небольшую выдержку, чтобы создать некоторую размытость при движении, держа при этом в фокусе танцовщицу. Это заполнило пустые места и добавило движение изображению.

Профессиональный совет: если у вас есть доступ к группе работников сцены и художнику по свету…

Несмотря на то, что вам не нужно знать все подробности установки, технический персонал сцены и художник по свету могут дать представление о предстоящем шоу. Берни, как правило, спрашивает, каким будет освещение.

Креативные идеи: стробоскопическое освещение может стать отличной возможностью!

EOS 5D Mark III / EF70-200 мм f / 4L IS USM / Ручная экспозиция (f / 4, 1,3 с) / ISO 320 / WB: Авто. «Планета Ромео» / Представлено на DiverCity в рамках фестиваля современного танца M1 Contact (2015) / Хореограф и танцор: Даниэль Кок

Некоторые шоу используют стробоскопическое освещение, которое может привести к тому, что вы пропустите многие моменты, если не будете готовы. Однако если вы подготовитесь и отреагируете достаточно быстро, это может стать возможностью проявить весь творческий подход к делу. Для снимка, который вы видите выше, Берни приняла быстрое решение — замедлить работу затвора и получить стробоскопический эффект.

• Танец — это не только действие

EOS 5D Mark III / EF24-105 мм f / 4L IS USM / Ручная экспозиция (f / 4, 1/400 сек) / ISO 12800 / WB: Авто. «Обычный человек»(«The Ordinary Man») от T.H.E Dance Company (2014), представленный Huayi — Китайский фестиваль искусств, Эспланада — Театры в бухте / Хореография: Wu Yi-San & Kuik Swee Boon

Многие люди думают обязательно о снимках в прыжке при упоминании танцевальной фотографии, однако спокойные моменты могут быть не менее драматичными.

На вашу фотографию обязательно повлияют:

• красивые линии и правильные позы

Узнайте, какие работают хорошо, а какие нет. Они могут быть разными для разных танцевальных жанров. Однако вам не обязательно иметь танцевальный бэкграунд, чтобы делать достойные снимки — в основном вся работа сводится к хорошо развитому чувству эстетики. Заставьте танцоров выглядеть хорошо в кадре.

• лица танцоров

Большая часть танца — это передача мыслей и чувств зрителям, поэтому Берни пытается запечатлеть эмоции и выражения лиц исполнителей. Это как раз тот момент, когда полезно знать, что же такое на самом деле хореография, прежде чем снимать! Интригующие выражения лица танцоров на снимке выше отражают комедийный характер хореографии. Отбирайте те кадры, где танцоры мигают, или их взгляды пустые и не сфокусированные (если только это не часть хореографии) и беспощадно выбрасывайте их в урну.

Профессиональный совет: будьте чувствительны к полученным снимкам

Помните, что ваша камера может снимать то, что человеческий глаз не может увидеть: нажав на кнопку спуска затвора, вы неизбежно сделаете снимки, которые могут быть не самыми лестными для танцоров. Будьте очень внимательны и осторожны при выборе итогового набора снимков (если вы являетесь приглашенным фотографом и выполняли заказ). При необходимости получите разрешение от конкретного танцора или компании, особенно если вы делитесь изображениями в социальных сетях, на веб-сайте или где бы то ни было.

Танцевальные фотографии не обязательно должны включать все тело танцовщика целиком!

EOS 5D Mark III / EF24-70 мм f / 2,8 л II USM / Ручная экспозиция (f / 2,8, 1/100 с) / ISO 400 / WB: Авто. «Паллави во времени» (Pallavi in Time) от Chowk Productions (2017) / Хореография: Рака Майтра

Крупные планы лиц танцоров или каких-то других деталей мизансцены также могут создать памятные снимки.

«Ноги были очень важны для этой хореографии», — вспоминает Берни о снимке выше. Она хотела приблизиться к браслетам на щиколотках танцоров. Фотография получилась удачной еще и потому, что освещение было также сфокусировано на ногах.

Бонус: если вы действительно хотите запечатлеть именно прыжок…

EOS 5D Mark III / EF24-105 мм f / 4L IS USM / Ручная экспозиция (f / 4, 1/250 сек) / ISO 5000 / WB: Авто. «Симфония Шуберта» (Schubert Symphony) Сингапурского театра танца (2016) / Хореография: Чу-Сан-Го

Самое главное в снимках танцоров в прыжке — точное время: «Если вы видите прыжок, вы уже опоздали». Чтобы правильно выбрать время, фотограф советует не слишком полагаться на серийную съемку. Вместо этого узнайте, когда нажимать кнопку спуска затвора. Иногда можно по музыке определить, в какой момент танцоры готовятся к прыжку. Вероятно, потребуется множество проб и ошибок, но благодаря этому ваши навыки фотографа только улучшатся.

Другие детали на заметку

1. Вам нужно будет реагировать очень быстро.

Как уже говорилось выше, на сцене, очевидно, все происходит быстро, и вам нужно предвидеть моменты и реагировать практически инстинктивно, чтобы получить нужные кадры. Что поможет?

• — Наличие быстрой и «отзывчивой» камеры.
• — Хорошее знание функций своей камеры и ее конфигурации на уровне интуиции. Настройте свои собственные кнопки быстрого доступа.
• — Если вы будете фокусироваться с помощью задней кнопкой. Это делает съемку более эффективной, поскольку вам не придется перефокусироваться каждый раз после нажатия кнопки спуска затвора.
• — Много практики помогает быстрее думать.
• — Если вы будете смотреть множество танцев, даже вне съемки. Это поможет вам ознакомиться с выбором правильного времени для нажатия на кнопку спуска затвора и с эстетикой. Кроме того легче оценивать танец, когда видишь его своими глазами, а не сквозь объектив!

2. Уважайте того, кто на сцене, и уважайте зрителей.

Здесь легко увлечься, но будьте внимательны как к зрителям, так и к танцорам на сцене.

ДА!

• — Снимайте только тогда, когда это разрешено.
• — Выключите автофокусировку красного света.
• — Выключите свою вспышку.

НЕ…

• — Подходите слишком близко к танцорам. Это может достаточно сильно отвлекать от исполнения, если вы (или ваш огромный телеобъектив) вторгаетесь в их пространство, особенно если учесть, что в процессе танца у них будет повышенное пространственное восприятие.
• — Затрудняйте обзор зрителей.

3. И последнее, но не менее важное: уважайте танцоров.

Танцоры очень усердно работают над совершенствованием своего искусства, и без них у вас не было бы ваших фотографий.

• — Подумайте о том, как они бы хотели выглядеть в кадре. Покажите их в лучшем свете, и сделайте их усилия оправданными.
• — Никогда не забывайте указывать танцоров и хореографов на своих кадрах, когда размещаете их в профиле соцсетей.
• — Создайте свою связь с вашим объектом. Смотрите больше танцев или даже посещайте уроки хореографии! Ваша возрастающая оценка объекта съемки может отражаться на снимках, которые вы делаете.

Карьера танцоров коротка. Ваши фотографии выступлений на сцене в танцевальной стихии могут быть единственными записями этих драгоценных моментов, поэтому постарайтесь сделать такие снимки, которые принесут людям радость и оживят приятные воспоминания.

Две известные танцевальные труппы из США выступят осенью в Москве

Компания «Азур Бартон и Артисты» представит 19 и 20 сентября в Москве свою работу «АВАА». Это слово на языке северо-западных индейцев Канады, откуда родом сама Азур, означает «мать». Спектакль поставлен для семи исполнителей — шести мужчин и одной женщины на музыку Льва Журбина и Куртие Макдоналда.

Что касается компании «Танцевальное искусство Шен Вея», то труппа покажет с 3 по 5 октября в российской столице два одноактных балета: «Весна священная» Игоря Стравинского (версия для фортепиано в четыре руки) и «Сложения» («Folding») на музыку Джона Тавенера и ритуальных песнопений тибетских монахов. Шен Вей выступает в обеих работах, как автор идеи, хореограф, сценограф и создатель грима.

Шен Вей и его компания

Хореограф, режиссер, танцовщик, художник и дизайнер Шен Вей известен в мире своими музыкально-пластическими сценическими произведениями. Он для своих сочинений привлекает самые разные традиции — китайскую культуру, европейский сюрреализм, американский модернизм, ритуальную силу античной драмы. Шен Вей — обладатель множества престижных премий и наград, принимает участие в самых различных проектах и помимо танцевальных спектаклей, известен, как мастер перформанса и инсталляций. Особую известность он приобрел после постановки церемонии открытия Олимпийских Игр в Пекине в 2008 году.

Компания «Танцевальное искусство Шен Вея, созданная в 2000 году, выступила в 138 городах в 29 странах на пяти континентах. Лондонская «Таймс» назвала композиции Шен Вея «великолепием визуальных образов».

Азур Бартон и артисты

Хореограф из Нью-Йорка, Бартон получила танцевальное образование в Национальной балетной школе в Торонто. Сотрудничала с Михаилом Барышниковым, Национальным балетом Канады, Нидерландским театром танца, Танцевальной компанией Марты Грэм, Американским балетным театром и другими известными коллективами и исполнителями. Она дает мастер-классы и создает учебные программы для Гарвардского университета, Джульярдской школы, Университета Нью-Йорка. Компания, созданная Азур Бартон, активно гастролирует в Европе, Азии, Африке, Северной и Латинской Америке.

Танцевальные коллективы Поморья примут участие в международном фестивале «Полярный круг» · Новости Архангельска и Архангельской области. Сетевое издание DVINANEWS

Стратегическое партнерство «Северо-Запад» вручит Гран-при VII международного фестиваля хореографического искусства «Полярный круг». Кто станет победителем, узнаем совсем скоро – танцевальное состязание состоится 2-4 ноября в Мурманском областном Дворце культуры и народного творчества имени С.М. Кирова.

В 2018 году в программе фестиваля примут участие несколько десятков коллективов из Норвегии, Чехии и России. Нашу страну будут представлять артисты из Архангельской, Мурманской, Тверской, Кировской, Владимирской, Пермской областей, а также Москвы, Санкт-Петербурга, Республик Карелия и Коми.

Высокий статус фестиваля подтверждает серьезная подготовка. В Мурманской области в отборочном туре принял участие 31 коллектив, и только семь из них получили заветную путевку в основной раунд.

— Для Стратегического партнерства «Северо-Запад» большая честь приветствовать танцевальные коллективы из регионов России и стран Баренцева Евро-Арктического региона. Язык танца – это прежде всего язык человеческих чувств, который понятен каждому независимо от национальности, политических взглядов, пола и возраста. Неудивительно, что именно хореографический фестиваль «Полярный круг» стал уникальной творческой площадкой укрепления международного культурного сотрудничества. Уверен, знакомство с многообразием культур позволит участникам из разных стран лучше узнать друг друга. Надеемся, что Гран-при фестиваля станет для победителя символом дружбы и добрососедских отношений между странами Баренцева региона, – отметил исполнительный директор Стратегического партнерства «Северо-Запад» Виталий Шаповалов.

Болеем за Северо-Запад

Название танцевального праздника обусловлено не только географией (Мурманск – крупнейший город за Полярным кругом). Круг или хоровод является элементом многих традиционных культур. Он символизирует равные возможности для всех участников, в него может «войти» каждый желающий.

Знаменательно, что в этом году имя обладателя Гран-при фестиваля «Полярный круг» будет названо 4 ноября – в День народного единства. На это время Мурманск станет столицей международного единства Беренцева Евро-Арктического региона, расширив круг межрегионального и приграничного сотрудничества.

В «Полярный круг» «войдут» сразу четыре коллектива из Архангельской области. За Гран-при будут бороться:

• Хореографический ансамбль «Стиль», «Культурный центр «Бакарица», г. Архангельск. Руководитель – Анастасия Змывалова, педагог – Юлия Канашева. На прошлом фестивале коллектив был удостоен диплома III степени в номинации «Современный танец»;
• Образцовый хореографический ансамбль «Дружба», Дворец детского и юношеского творчества, г. Архангельск. Руководитель – Светлана Корепанова, педагоги: Дмитрий Мельников, Елена Панова, Лидия Тахтарова.

Напомним, что в 2016 году на VI Фестивале «Полярный круг» образцовый хореографический ансамбль «Дружба» был удостоен:

1. В номинации «Современный танец» диплома лауреата I степени;

2. В номинации «Народный танец» диплома лауреата II степени.

• Хореографический ансамбль Архангельского колледжа культуры и искусства, г. Архангельск. Руководитель – Любовь Михайлова;
• Театр современного балета «M’art Dance project», г. Архангельск. Балетмейстер – Анастасия Змывалова.

Кстати, в рамках программы фестиваля архангельский Театр современного балета «M’art Dance project» выступит на концертной площадке Мурманска с танцевальным представлением «Русалочка» на тему сказки Ганса Христиана Андерсена.

Пресс-служба Стратегического партнерства «Северо-Запад»

Танцевальные выходные на Артзаводе (ВИДЕО, ФОТО)

23 марта на Артзаводе состоялся танцевальный марафон. Участвовали: Sugar Mama (СПб), Lil Jazz (Brasil), Катя Flash и Руслан Малиев (Москва) и много-много калужанок и калужан.

Всех желающих приглашали посетить бесплатные мастер-классы по нескольким танцевальным направления. Среди них: house, go-go, waacking, dancehall. Так же было 2 платных занятия, по направлениям: hip-hop и strip plastic.

организатор мероприятия, и руководитель «Мастерской танца» Евгений.

Открывала  марафон Sugar Mama, она же Анна Смирнова, с мастер-классом по вакингу. Waacking (от . англ. waack — махать руками) — это танцевальное направление, зародившееся в 70-е годы XX века, как часть  клубной культуры США.

Sugar Mama

Занятие началось с разминки, и закончилось отработкой упражнений под ритмы диско (именно под эту музыку танцуется вакинг).

По окончании, Анна дала «мастер-класс», в прямом смысле этого слова.

После у «учеников» было время сфотографироваться с педагогом

Слегка уставшие, но довольные танцоры отправились отдыхать перед следующим мастер-классом.

Спустя несколько минут на сцене появился Lil Jazz, преподаватель по хаусу и хип-хопу.

Хаус (англ. House — дом) — стиль и движение в электронной музыке созданные в начале 1980-х годов в Чикаго и Детройте Хаус является потомком танцевальных стилей ранней эры пост-диско  1970-х годов.

Lil Jazz с первых секунд задал бешеный ритм, и не сбавлял его на протяжении всего мастер-класса.

В конце занятия  Lil Jazz продемонстрировал свои навыки восхищенной публике. И как только было объявлено об окончании мастер-класса, на сцену забрались практически все участники, что бы сфотографироваться с преподавателем из солнечной Бразилии.

где-то сзади можно увидеть руки Лил Джаза.

После объявления следующего мастер-класса, все молодые люди удалились с танцевальной площадки. А вот девушки наоборот, выстроились практически в шеренгу перед сценой. Оно и понятно, ведь  после Бразильского танцора, свой мастер-класс начинала Katya Flash.

Go-Go — стиль танца, предназначенного для развлечения посетителей дискотек и других развлекательных мероприятий.  Гоу-гоу возник в начале 1960-х годов.

На протяжении всего мастер-класса Катя спрашивала у своих подопечных: «Вы не устали?». На что, отдышавшись, девушки хором отвечали: «Нет!!»

Те, кто не принимал участия в мастер-классе Кати Флэш, с нетерпением ждали, когда же на сцене появится следующий «гуру танца». А именно, преподаватель по дансхоллу Руслан Малиев.

Танцевальный стиль Dancehall (или дэнсхолл) начали танцевать в России не так давно. Но сегодня это направление танца уже имеет много поклонников, и ему пророчат всё большую популярность. А зарождался этот стиль в Кингстоне — столице Ямайки — ещё в 60-е годы XX века, хотя самостоятельным направлением стал только в начале 80-х. Само слово дэнсхолл (Dance hall) переводится как танцзал или танцплощадка.

Руслан с первых минут зарядил своих «учеников» положительной энергией. Да так, что даже девушки, вымотанные предыдущим мастер-классом, не смогли устоять, и тоже приняли участие.

В завершении программы стояли 2 платных мастер класса: по стрип-пластики от Кати Флэш, и по хип-хопу от  Лил Джаза. Остались на них только те, кто предварительно записался, и оплатил занятие.

В общей сложности «Танцевальный марафон» длился, без малого, 7 часов. Все это время в Art-заводе царила прекрасная дружеская атмосфера, и по лицам пришедших было видно, что они провели время с удовольствием.

Дарья ПРУНЦЕВА.

Городской танцевальный хип-хоп лагерь — Brooklyn hip-hop camp

Направление хип-хоп в мире танцев пользуется огромной популярностью среди молодежи и именно в связи с большим количеством желающих освоить технику данного направления школа «Бруклин» занялась организацией специального лагеря, в котором все участники получат уникальную возможность узнать все секреты разных стилей танцев!

До сих пор в Челябинске подобных предложений не существовало, с чем и связан большой интерес к событию. На сегодняшний день летний танцевальный лагерь готов принять всех желающих детей, которым уже исполнилось семь лет, но не больше пятнадцати.

Профессиональные педагоги школы, неоднократно становившиеся призерами отечественных и международных соревнований, предоставят свою помощь, разработав для каждой категории учащихся специальную программу, которая будет полностью соответствовать индивидуальным потребностям учеников.

Благодаря тому, что именно здесь был основан хип-хоп лагерь, Челябинск стал известным городом на всю Россию, поскольку не во многих регионах подобное практикуется. Вышеуказанный хип-хоп лагерь действительно начал пользоваться большим спросом у местных жителей, которые непрочь приятно провести свое свободное время, осваивая новый танец.

Таким образом, активно присоединяясь к предложению «Бруклина», ребенок не только отдыхает, но и имеет возможность использовать это время для того, чтобы научится чему-то полезному и модному. Правила, которые обязательны к выполнению, танцевальный хип-хоп лагерь старается полностью соблюдать. Самыми главными среди них является требование ведения здорового образа жизни, постоянного поддержания здоровой формы собственного тела, а также обеспечения вечно позитивного настроения.

Какую развлекательно-обучающую программу подготовили специалисты с «Бруклина»?

Для того, чтобы заинтересовать и привлечь внимание молодого поколения к обучению современных популярных танцевальных стилей, организаторы летнего лагеря предлагают ребятам не только заниматься тренировками, но также проводить свое свободное время с пользой. Так, педагоги будут рассказывать об истории возникновения и развития различных направлений в мире танцев, а также демонстрировать интересные видео сюжеты, предлагая принять участие в рисовании граффити.

Танцевальный лагерь, которым Челябинск очень гордится, предлагает своим участникам создавать собственные оригинальные театральные постановки, а также проводит дни с определенной тематикой, а также танцевальные постановки с шоу-номерами, баттлами и джемами. Несмотря на то, что «Бруклин» организовал городской лагерь для обучения техники различных танцевальных стилей молодежи, это совсем не отменяет гарантии большого количества новых знакомств, уникальных мастер-классов и активных прогулок с игровыми развлечениями на свежем воздухе!

Для того, чтобы родители не переживали за своих детишек, желающих с пользой провести летний период, в лагере организовано двухразовое питание, а для подтверждения достигнутых результатов ребята в конце примут участие в отчетном концерте, где самые талантливые и способные будут награждены призами и подарками!

Почему выбрать лучше всего именно наш танцевальный лагерь?

Прежде всего, во время лагеря дети смогут познакомиться с удивительной культурой, которая пользуется огромной популярностью во всем мире. Здесь им удастся поучаствовать в практических занятиях, баттлах, конкурсах и даже испытать собственные силы во время концертных выступлений!

Программа лагеря не окончательна: организаторы готовы ее корректировать для того, чтобы удовлетворять абсолютно все индивидуальные потребности участников! Благодаря тому, что «Бруклин» договорился с городской администрацией по поводу финансовой поддержки, летний танцевальный проект будет существенно более выгодным для семей участников с экономической точки зрения.

танцевальных фотографий — Ron McKinney Photography

Ron McKinney — международный лидер в танцевальной фотографии. Рон и его жена Бет являются основателями и директорами Pas de Deux Dance Photo, организации, которая поддерживает искусство и бизнес танцевальной фотографии в Соединенных Штатах и ​​во всем мире.

Рон и Бет провели первую конференцию по танцевальной фотографии Pas de Deux Photo в 2020 году, в которой приняли участие более 200 танцевальных фотографов со всего мира, которые присоединились к докладчикам, таким как Рэйчел Невилл, Дэвид Купер (Канада), Тейлор Ферн-Моррис (из Австралии) и Джордан Маттер и многие другие, в том числе Рон.

Мы являемся официальным фотографом Ballet Chicago, танцевальных и веселых команд Университета ДеПола, а также сотрудничаем с более чем 20 местными танцевальными студиями и многими колледжами, старшими школами и профессиональными командами и компаниями. Мы также работали с Hubbard Street, Houston Ballet, Grand Rapids Ballet и Joffrey Ballet в Чикаго.

Формы заказов для существующих студий можно найти здесь .

В нашей студии площадью 3250 квадратных футов есть два постоянных танцпола с мраморным полом (белый и черный).Хотя он никогда не был танцором, он довольно хорошо разбирается в работе с танцорами и их позировании, управлении их прыжками, внесении тех тонких корректировок, которые имеют решающее значение на фотографии, а также он мастер освещения.

Рон также предоставляет профессиональным и допрофессиональным танцорам художественные съемки в студии, на месте, места для прослушивания и хедшоты. Здесь вы найдете наши кадры для прослушивания головы и положения .

Одна из наших любимых фотосессий — фотографировать танцоров, взаимодействующих с любым местом на открытом воздухе, которое мы выберем.Вы можете увидеть галерею из изображений серии Urban Portrait Series (снимки танцев на открытом воздухе на натуре).

Заинтересованы в фотосессии Rain Machine ? У нас это есть в нашей студии. Щелкните ссылку для получения информации.

Стоимость

Сеансы танцев на открытом воздухе длятся два часа, и вы можете выбрать формат JPG или распечатать пакет или просто заплатить за сеанс (150 долларов в соседних местах, 250 долларов в центре Чикаго с печатью / JPG минимум 500 долларов. заказ) и выберите свои распечатки или JPG позже (при минимальной стоимости покупки 300 долларов США).Танцоры часто приносят несколько разных нарядов, чтобы переодеться для этих съемок. Для получения дополнительной информации или для планирования сеанса звоните по телефону 815-893-6822.

Студийные танцевальные занятия стоят 100 долларов за 1-часовой сеанс или 150 долларов за два часа. Мы предлагаем как печать, так и пакеты в формате JPG. Обязательно посмотрите артистичное, резкое освещение, которое мы используем во время танцевальных сессий в нашей студии. Вы можете увидеть художественную галерею танцевальной студии здесь .

Нас часто спрашивают, могут ли молодые танцоры сделать фотосессию. Конечно, могут! Возможно, они не смогут продемонстрировать некоторые техники, которые могут использовать более опытные танцоры постарше, но молодой танцор, выполняющий простую позу, также выглядит потрясающе.Взгляните на Tiny Dancers галерею танцоров дошкольного возраста.

Танцевальная фотография 101: Как делать танцевальные фотографии

Танцы — одно из лучших искусств, когда-либо известных человеку. Изящные движения, поэзия в движении и музыка. Все в танцах — это праздник для чувств, особенно для глаз. Соблазн танцев просто непреодолим, поэтому многие фотографы любят делать его своим центральным объектом.

Но, как и все, что находится в движении, фотографировать танец или танцоров непросто.Владение и использование цифровой зеркальной камеры не гарантирует вам отличных танцевальных фотографий. Прежде чем снимать хотя бы одну сцену, нужно учесть множество факторов.

Изображение
Фелипе Кардосо Морейра де Оливейра.

На что следует обратить внимание перед съемкой

Вот несколько важных вещей, о которых вам нужно подумать, прежде чем начинать танцевать фотографии.

1. Танцы движутся. Таким образом, ваши объекты большую часть времени перемещаются. Вам нужно знать, как хорошо сосредоточиться. А для этого нужна короткая выдержка — не менее 1/1000 секунды.
2. Поскольку ваши объекты постоянно находятся в движении, будет сложно сделать снимок, на котором запечатлены их лица. Но вам нужно показать лица танцоров, потому что без них ваш рассказ будет неполным. К тому же, кто захочет посмотреть фото чьей-то спины? Вам нужно уметь получать правильные ракурсы и ловить интересные позы.
3. Затем вам нужно хорошо разбираться в правильном освещении для фотосъемки. Даже если вы фотографируете танцевальный концерт, освещение будет плохим. Будет много красного, зеленого и синего.Ваша диафрагма должна быть не менее f2,8 — в большинстве случаев. Однако если вы снимаете танцевальный класс в небольшой танцевальной студии с надлежащим освещением; это совсем другая история! В этой среде вы можете уйти от f3.5 до f4.

Есть несколько советов и приемов, которые можно использовать для решения вышеупомянутых проблем.

image by OrniCosa

Советы и методы съемки танцевальных фотографий

1. Давайте сначала сосредоточимся на фокусировке. Вам потребуются правильные настройки для вашей камеры, чтобы получить желаемый фокус.Вот несколько простых предложений:
   • Использовать автофокус . Не пытайтесь быть Суперменом или Чудо-женщиной. Вы не должны полностью сосредотачиваться на себе. Не влюбляйтесь в ручную фокусировку слишком сильно (или влюбитесь — некоторые люди предпочитают ручную фокусировку).
   • Используйте режим непрерывной съемки или режим серийной съемки . Однако не забудьте при этом удерживать или нажимать кнопку спуска затвора. Это полезно, когда производительность находится на пике, а азарт нарастает.
   • Поскольку вы находитесь в режиме автофокуса, вам также следует установить камеру в режим непрерывной автофокусировки (AI Servo AF для Canon и AF-C для камер Nikon), чтобы вы могли легко регулировать движения танцора.Это нужно делать при полунажатом затворе.
   • Используйте монопод (или штатив, если можно). Это лучший способ сделать снимки неподвижными. Это также хороший способ держать ваши фотографии в фокусе. Вам не придется беспокоиться о шатких фотографиях, потому что вы слишком долго держали камеру в руках. Это верно, особенно если у вас тяжелый объектив. Монопод или штатив также позволят вам перемещаться по комнате или локации.
   • Если возможно и разрешено, используйте вспышку, чтобы объект (ы) застыл и в то же время хорошо выглядел.Совместите вспышку с длинной выдержкой, и ваша танцевальная фотография будет хороша! С длинной выдержкой вы получите некоторую размытость на фоне вашей фотографии, но ваш объект будет четким. Это известно как «размытый, но резкий эффект».
   • Используйте самую широкую доступную диафрагму, так как это позволит большему количеству света попадать на сенсор. В спортивной и другой динамичной фотографии обычно используется диафрагма f2,8.
2. Если вы хотите показать лица танцоров, вы должны быть готовы двигаться и экспериментировать под разными углами .Помимо динамичных снимков, перемещение также поможет вам изучить различные фоны, которые вы, возможно, захотите включить в свои фотографии. Например, ваша основная цель — пара на танцполе; не следует изолировать их от остальной толпы, фотографируя их только с одной стороны комнаты. Двигайтесь так, чтобы показать их биографию — возможно, других танцоров и судей. Это сделает фото более динамичным и интересным. Съемка фотографий под разными углами также поможет вам добиться хороших результатов.Вы удивитесь, насколько динамично будут выглядеть ваши фотографии. Если у вашей камеры есть вращающийся экран, попробуйте надеть его на голову, посмотрите на танцпол или танцоров и сделайте снимок. Вы также можете попробовать снимать с низкого ракурса. Чтобы добиться наилучших результатов при съемке многолюдного танцпола или студии, станьте посреди толпы и снимайте с разных ракурсов. Будьте похожи на танцора или хореографа, чтобы визуализировать последовательность снимков, которые вы собираетесь сделать.
3. Если вы хотите, чтобы ваши фотографии выглядели по-настоящему живыми, установите камеру на максимальное фокусное расстояние .Это осветит ваш объект, при этом размывая окружающий свет. Чтобы сделать фотографию ярче и ярче, наклоните камеру вверх и вниз и поверните ее слева направо. Это даст вам легкие следы, которые заставят изображение « двигаться на ». Это лучший способ запечатлеть танцоров в действии.
4. Для фотографий с темным фоном и фотографий с очень небольшим (незаметным) размытием вам понадобится , чтобы добавить в снимок больше окружающего освещения. . Для этого вам следует использовать более длинные выдержки, более высокие значения ISO и / или более широкую диафрагму.
5. Уметь правильно пользоваться вспышкой . Если вы используете слишком мало, ваши изображения не будут резкими. Если вы используете его слишком много, вы получите переэкспонированные и не размытые фотографии лиц. Чтобы решить эту проблему, уменьшите ISO, сузьте диафрагму и / или уменьшите выдержку.

Изображение Люка Аддисона

Это всего лишь несколько советов и приемов, которые вы можете использовать при фотографировании танцев и танцоров. Однако помните, что все это не сработает, если вы не будете практиковаться.Практика, практика и практика. Попробуй и попробуй еще раз. Это лучший способ научиться тому, что вы любите делать, и стать лучше.

Об авторе: Майкл Гэбриэл

Майкл Гэбриэл Л. Сумастре — опытный писатель, который любит фотографировать сельскую местность, а также делать аэрофотоснимки. Он поддерживает свое профессиональное писательское портфолио в TheFinestWriter, и вы можете посетить его фото-портфолио в Sumastre Photography. Майкл был нанят Booking.com, чтобы сфотографировать 10 самых красивых пляжей Палавана, Филиппины.

5 танцевальных фотографий, которые вам * на самом деле * нужно бронировать вакансии

Просматривая ленту Instagram, вы, вероятно, заметите тонны впечатляющих танцевальных фотографий: пенче перед водопадом, жете над оживленной городской улицей. Хотя они, как правило, получают много лайков и внимания, они могут быть не лучшими типами фотографий для отправки, когда вы пытаетесь забронировать работу. Вы хотите сосредоточиться на самом важном для режиссеров по кастингу: на себе! Так как же найти правильный баланс между привлекательным и профессиональным? Мы поговорили с инсайдерами по всему танцевальному миру, чтобы выяснить это.

---

Будьте конкретны

Во-первых, важно точно знать, какие работы вы хотите, чтобы ваши фотографии помогли вам при бронировании. Фотографии для кастингов и прослушиваний будут отличаться от снимков специального танца, которые будут отличаться от снимков модной редакции.

Фотограф Ли Гамбс говорит, что очень важно работать с кем-то, кто разбирается в танцах, чтобы они могли запечатлеть нужные моменты для конкретных снимков, которые вам нужны. Поговорите со своим фотографом о том, для чего именно вы хотите использовать фотографии и какие работы вы бы хотели заказать на основе этих изображений.Это даст им представление о том, как осветить и обрамить изображения.

Не выходите за борт

Помните, ваши фотографии никогда не заменят ваш танец, поэтому большинство агентов и кастинг-директоров не заинтересованы в просмотре боевых сцен или танцевальных кадров. Арис Големи, основатель и генеральный директор Xcel Talent Agency в Атланте, говорит, что фотографии во время процесса кастинга наиболее важны для того, чтобы показать директорам по кастингу, «каково ваше настроение, какова ваша энергия и каков ваш внешний вид». Ваши фотографии — не то место, где можно показать, как высоко вы прыгаете — это будет происходить в комнате для прослушивания.«Вам все еще нужно проявить себя на танцполе», — говорит Големи.

Фотография Гриффита из рекламы (фотография Дэвида Мюллера, любезно предоставлена ​​Гриффитом)

Дженни ЛаКови, агент Bloc LA, соглашается, говоря, что танцорам на самом деле не нужно много танцевальных фотографий в полный рост в их портфолио, если они хотят снять рекламу концерты. Два основных образа — коммерческий и театральный, в них танцоры должны быть выше пояса или плеч, чтобы директора по кастингу могли ясно видеть их лица.По словам ЛаКови, коммерческий внешний вид «полон энергии и привлекателен, в нем присутствуют яркие цвета». Театральные образы могут раскрыть вашу индивидуальность.

Театральный образ Гриффита (SMAC Photography, любезно предоставлено Гриффитом)

Сохраняйте чистоту и естественность

Важно, чтобы ваши фотографии были актуальными и выглядели как вы. «Если вы изменитесь каким-либо образом, вам придется сменить свой образ», — предупреждает Маргарита Деррикс, хореограф, работавший на телевидении и в кино, в последний раз в новом сезоне «Удивительной миссис Билл».Мейзел. «Кастинги не хотят удивляться вашему внешнему виду, когда вы проходите личное прослушивание.

LaCovey рекомендует держать ваши фотографии в чистоте с простым фоном: без кустов, без граффити, без текстурированных стен. Кастинговые директора должны иметь возможность видеть свое тело, не отвлекаясь. То же самое касается того, что вы носите. Придерживайтесь однотонных цветов, избегая слишком большого количества слоев или сумасшедших узоров. И остерегайтесь всего, что может скрыть или отвлечь ваше лицо, например, солнцезащитные очки, шляпы крупные украшения.

Один из фитнес-снимков Гриффита (Уэс Клейн, любезно предоставлено Гриффитом)

Хотя поиск других фотографий для вдохновения — отличная идея, помните, что ваши фотографии в конечном итоге должны представлять вас. ЛаКови заметила, что многие танцоры видят фотографии друг друга в социальных сетях и пользуются услугами одних и тех же фотографов, поэтому все их фотографии в конечном итоге выглядят одинаково. «Они будут одеты в одну и ту же одежду и будут в одной позе», — говорит она. Позвольте проявиться вашим индивидуальным качествам.

Знай свою специальность

Фотографии, демонстрирующие твои танцевальные навыки, важны для получения специальных коммерческих вакансий. На концертах такого типа вам на самом деле не нужны фотографии, отражающие вашу разносторонность. «Они ищут очень специфического танцора с очень специфическими навыками, и очень важно, чтобы кадры отражали эти навыки», — говорит ЛаКови. Она заметила, что би-мальчики и би-девочки, у которых есть фотографии в замороженном состоянии, — это те, кого вызывают на большинство прослушиваний.То же самое и с артистами балета с фотографиями на пуантах. «Они очень буквально!» она сказала. Она также предлагает танцорам подумать о занятиях фитнесом или йогой, если они заинтересованы в поиске работы в фитнесе. Танцовщицы, которые хотят заказать музыкальные клипы и туры, должны иметь более гламурную и модную фигуру.

Снимок тела Гриффита (Уэс Клейн, любезно предоставлено Гриффитом)

Be Creative Online

Хотя фотографии танца в полный рост обычно не играют большой роли в обычном процессе коммерческого кастинга, ЛаКови говорит, что агентства часто используют их для в рекламных целях, например в социальных сетях и на сайтах агентств.Она также советует танцорам использовать свои танцевальные фотографии для создания своей платформы в Интернете. Социальные сети могут быть отличным местом для большего количества редакционных, модных фотографий, а кастинг-директора часто изучают присутствие людей в Интернете. В сети вы можете повеселиться и проявить творческий подход к своим фотографиям.

Версия этой истории появилась в мартовском выпуске Dance Spirit за 2019 год под заголовком «Танцевальные фотографии, которые вам действительно нужны для бронирования работы».

30 потрясающих изображений от известных танцевальных фотографов

Жанр танцевальной фотографии идеально подходит для улучшения ваших навыков съемки боевиков, портретов и атмосферной фотографии.Но прежде чем вы это сделаете, вам нужно вдохновить себя.

Вот 30 самых популярных танцевальных фотографов. Они вдохновят вас выйти и сфотографировать людей в движении.

30. Ева Нис

Ева Нис — 21-летний фотограф из Аризоны. Ее фотографии варьируются от атмосферных снимков на открытом воздухе до интимных портретов в помещении.

Nys также делает макияж и прически для своих моделей. Этот полный контроль позволяет ей делать нежные и мощные изображения одновременно.

29. Брук Тризолини

Брук Тризолини — художница из Бостона. Она специализируется на балетной фотографии. На большинстве ее фотографий запечатлены впечатляющие танцевальные движения и модели, которые комфортно выглядят в собственной шкуре.

Тризолини в настоящее время работает фотографом-фрилансером в Boston Ballet.

28. Джефф Инь

Любовь Джеффа Инь к танцам проявляется во всей его галерее. Его уважение к тяжелому труду танцоров позволяет ему делать фотографии безупречно композиционно и эмоционально.

Инь считает, что фотографы и танцоры похожи в том, что касается тяжелой работы. Как и танцоры, фотографы должны знать технические правила. И в то же время они вкладывают эмоции в свою работу.

27. Датчанин Шитаги / Ballerina Project

Дэйн Шитаги — фотограф из Нью-Йорка с впечатляющим портфолио. Только в Instagram у него более миллиона подписчиков. И он сфотографировал множество известных балерин и супермоделей.

Шитаги считает, что танцевальным фотографам не обязательно снимать только в студиях.Он фотографировал на улицах, на мостах или в машинах. У него есть образы в самых разных необычных местах, которые обычно не ассоциируются с балетом.

В отличие от многих других фотографов, Шитаги не известен своим именем. Люди часто называют его «Проектом балерин». Это коллекция фотографий, которые он сделал за 17 лет.

26. Джин Скьявоне

Джин Скьявоне — один из самых известных современных танцевальных фотографов. Он влюбился в фотографию в молодом возрасте, но много лет спустя увлекся балетом.Он полностью самоучка.

Скьявоне — штатный фотограф Американского театра балета. Он часто фигурирует в New York Times, Wall Street Journal и других изданиях.

25. Дамиан Тирни

Дамиан Тирни — австралийский художник. Он знал, что хочет стать фотографом с юных лет.

Вместе со своей сестрой Лорен Тирни он создал Primal Studios. Это студия, созданная исключительно для того, чтобы танцоры могли выразить себя в комфортной обстановке.

Там он создает великолепные студийные фотографии, минималистичные, но в то же время привлекающие внимание.

24. Белинда Строддер

Белинда Строддер, живущая в Австралии, — выдающийся танцевальный фотограф. Ее образы бесстрашны и ярки.

В ее Instagram вы найдете эклектичное сочетание танцевальных и собачьих фотографий. Один из ее личных проектов — это фотографирование собак в Нью-Йорке.

Strodder часто фигурирует в журналах, на выставках и в рекламных кампаниях.

23. Ричард Калмс

Ричард Калмс — бывший архитектор из Атланты. Его фотографии всегда отлично освещены. Он мастер освещения танцевальной фотографии.

Его галерея полна балерин, танцующих в ярких платьях.

Номер

Calmes был опубликован в New York Times и других крупных изданиях.

22. Jordan Matter

Джордан Маттер — один из самых известных танцевальных фотографов в мире. Но он не всегда был поклонником фотографии.

Его любовь к актерскому мастерству, а также знакомство с фотографиями Анри Картье-Брессона вдохновили его на то, чтобы стать фотографом.

Имея миллионы поклонников в Instagram и YouTube, Matter постоянно вдохновляет людей делать творческие фотографии.

21. Оливер Эндаль / Балет Заида

Оливер Эндаль — бывший танцор и фотограф. Используя свой личный проект Ballet Zaida, он стремится сделать красоту балета более доступной для людей всех мастей.

Как бывший танцор, Эндал понимает суть танца. Другие часто не обращают на это внимания. Его фотографии более интимные и причудливые, чем типичный портрет.

20. Кира Линн

Кира Линн — фотограф из Далласа, танцовщица 7 лет.

Как и Оливер Эндал, она понимает сложности танца и фотографирует их.

Фотографии Линн смелые, креативные и уникальные. Вместо того, чтобы придерживаться одного места или стиля редактирования, она экспериментирует с разными техниками.

19. Тара Линн

Тара Линн — профессиональный фотограф 6 лет.

Она фотографирует помолвки, особые мероприятия, детей и многое другое. Большая часть ее галереи заполнена фотографиями мечтательных танцев.

18. Дарья Ченикова

Дарья Ченикова — русский балетный фотограф. Она часто снимает в студиях при естественном освещении. Благодаря этой технике ее фотографии выглядят сырыми и эмоциональными.

Модели Чениковой всегда теряются в своих мирах.В ее галерее вы заметите сочетание резких портретов и размытых длинных выдержек.

17. Дэвид Хофманн / Sharkcookie

Давид Хофманн купил свою первую камеру, когда ему было 10 лет. Но профессиональным фотографом он стал гораздо позже.

Любовь Хофманна к творчеству превратилась в карьеру в киноиндустрии. Он работал художником в фильмах Dreamworks Animation и других компаний.

Спустя годы он стал танцевальным фотографом. Он делает все виды танцевальных фотографий: на открытом воздухе, в помещении и под водой.

16. Кен Бровар и Дебора Ори / Танцевальный проект Нью-Йорка

Кен Бровар и Дебора Ори — два фотографа, которые объединились, чтобы создать танцевальный проект Нью-Йорка. В рамках проекта они стремятся вдохновлять и рассказывать людям о танцорах.

Browar — модный фотограф, а Ори — редакторский фотограф и танцор. Вместе они делают фотографии, которые не только технически безупречны, но и трогательны.

Они были представлены Hasselblad, CNN, Elle и многими другими изданиями.

15. Вадим Штейн

Вадим Штейн — украинский фотограф из России. Он изучал скульптуру и реставрацию, что в конечном итоге привело к карьере фотографа.

Фотографии Штейна ясно отражают его знания форм и света. Все его изображения выражают глубокие эмоции, которые могут коснуться любого.

14. Джеймс Джин

Джеймс Джин любил фотографировать с юных лет. Он стал танцевальным фотографом благодаря своей жене и ее друзьям-танцорам.

Фотографии Джина часто делаются в студии с простым, но ярким фоном.Его модели всегда радостно и комфортно смотрятся в своем собственном мире.

Эта честность принесла ему более 17000 подписчиков только в Instagram.

13. Ира Яковлева

Ира Яковлева — украинский балетный фотограф из России.

Как балерина, Яковлева умеет относиться к своим моделям и откровенно их фотографировать.

Она фотографировала известных танцоров со всего мира. И она работала с такими журналами, как La Personne.

12.Лоис Гринфилд

Лоис Гринфилд занимается фотографией уже 40 лет. Ее карьера фотожурналиста привела к танцевальной фотографии.

Очарованная вечностью момента захвата, она решила начать фотографировать танцоров.

Фотографии Гринфилда зачастую сюрреалистичны и концептуальны. Этот уникальный подход к фотографии привел к сотрудничеству с Disney, Sony, Rolex и другими компаниями.

11. Дарьян Волкова

Дарьян Волкова — бывшая балерина, ставшая балетным фотографом.Ее фотографии сосредоточены как на элегантной, так и на суровой стороне балета.

Этот честный взгляд на мир танца дал ей возможность работать в театрах Франции, Финляндии, Польши и многих других стран.

Работы

Волковой были представлены в Instagram, Elle и других.

10. Яковлев Александр Сергеевич

Александр Яковлев — московский художник, фотографирующий самых разных танцоров. В его портфолио — брейкдансеры, балерины и гимнастки.

Самыми популярными фотографиями Яковлева являются его взрывные мучные портреты (на фото выше).Они идут рука об руку с движениями его танцоров.

После успеха своего бизнеса, Яковлев создал компанию под названием «Миражи», которая занимается продажей репродукций художественных портретов.

9. Омар З. Роблес

Омар З. Роблес — фотограф из Нью-Йорка. Его любовь к фотографии проистекает из работ Марселя Марсо.

Марсо, актер мима, вдохновил Роблеса на поиск красоты даже в тонких движениях.

Это привело к успешной карьере фотографа, более 300 000 подписчиков в Instagram и сотрудничеству с Fujifilm, Esquire Magazine и другими.

8. Эрик Паре

Портреты Эрика Паре волшебны и неподвластны времени. На его фотографиях часто изображены «световые картины», движения, которые он создает с помощью специальных осветительных трубок.

Используя эту технику, он делает захватывающие фотографии танцоров в не менее захватывающих местах.

Фирменный стиль

Паре привел к сотрудничеству с Audi, CNN, Canon и другими.

7. Магдалена Мартин

Магдалена Мартин — шведский фотограф из Франции.Ее фотографии часто выполнены в пастельных тонах и всегда выглядят естественно.

Martin в полной мере использует великолепные места Франции. На ее фотографиях вы часто встретите танцоров, моделирующих перед Эйфелевой башней во время заката, вишневых деревьев или потрясающих зданий.

6. Кеннет Брюстер Эдвардс

Кеннет Брюстер Эдвардс — автор песен и танцевальный фотограф. Он часто использует аналоговую фотографию, чтобы делать элегантные фотографии своих моделей.

Эдвардс часто фотографирует в домах своих моделей.Это придает всем его изображениям интимную атмосферу.

5. Рэйчел Невилл

Рэйчел Невилл — бывшая танцовщица и учительница. Она использует свои знания танцев для создания визуально ошеломляющих фотографий. Ее модели уверены в себе и всегда в движении.

Невилл обычно фотографирует для танцевальных компаний. Ее изображения помогли многим компаниям успешно рекламировать свои шоу.

4. Луис Понс

Луис Понс — фотограф балета из Нью-Йорка. Он начал фотографировать, чтобы исцелить свое сердце и разум.Это быстро превратилось в постоянную любовь к танцевальной фотографии.

Pons стремится напомнить людям, что каждый может быть красивым и умиротворенным. Его мощный стиль привлек более 75000 преданных подписчиков только в Instagram.

3. Тейлор-Фернэ Моррис

Тейлор-Фернэ Моррис — австралийский коммерческий фотограф и видеооператор. Она специализируется на танцевальной фотографии.

Моррис сама танцует. Возможно, именно эта способность относиться к танцорам помогает ей делать потрясающие фотографии каждой модели, с которой она работает.

2. Мохамед Тахер

Мохамед Тахер — египетский кинорежиссер и фотограф-портретист.

Его фотопроект «Балерины Каира» стал вирусным несколько лет назад. Его вдохновляющие фотографии посвящены борьбе за идентичность и стереотипам, с которыми миллионы женщин сталкиваются каждый день.

1. Лиза Томазетти

Лиза Томасетти — фотограф из Сиднея, снимающий для фильмов, театров и опер.

Танцевальные фотографии Томасетти атмосферны и прекрасно освещены, даже если они откровенны.Это принесло ей большой успех: выставки, награды и репортажи в журналах.

Заключение

Танцевальные фотографы в целом загадочные и талантливые мастера света.

Независимо от того, любите ли вы пейзажный фотограф или любите красивые фотографии, каждый из перечисленных выше художников может научить вас чему-то бесценному в своей работе.

Хотите больше? Попробуйте нашу книгу «Портретная фотография» eBook

Вы хотите стать профессиональным фотографом-портретистом? С стабильным доходом и повторным бизнесом?

Снимаете ли вы хедшоты, свадьбы, семьи или новорожденных … это руководство покажет вам самый быстрый способ закрепить себя.

Танцевальная фотография — самые художественные и красивые фотографии

Танцевальная фотография // Сегодня у нас есть поистине удивительная вещь, которой мы можем с вами поделиться. Это совместная работа трех талантливых художников из Нидерландов. Наоми ван дер Краан и Renske Meinema — фотографы, а Аник из Liefste dag — видеооператор, создавший это творческое произведение искусства. Это красивая история о Джоше и Шу, их страсти и любви к танцам. Нам не терпится узнать больше об этой фотосессии — вперед!

Текст Renske Meinema:

Некоторое время назад мой любимый муж отвел меня в театр на танцевальное представление.Это было здорово, потому что я просто люблю танцевать (не себя, а просто смотреть). Это был один из лучших сюрпризов, которые он мог мне преподнести. Сидя, два человека вышли на сцену и начали танцевать. И под этим я имею в виду не просто танец, а танец чарующе красивый. Я был очарован этими двумя душами, плывущими по сцене.

Единственное, о чем я мог думать, глядя на них: Я ДОЛЖЕН их сфотографировать. Итак, после поиска в Instagram и сообщения, Шу и Джош тоже были рады сделать что-то прекрасное вместе! Я был так взволнован! Фотосессия с двумя профессиональными танцорами уже много лет была в моем списке желаний, и мне наконец удалось это сделать! Поэтому я объединился с моими дорогими друзьями и талантливыми коллегами Аниек и Наоми, чтобы творить искусство, и в итоге оказался на старой сырной фабрике.Не могу сказать, насколько нам понравилась эта съемка.

Местоположение

Мы выбрали локацию, которая была простой и минималистичной. Мы хотели создать что-то, что сочетало бы красоту и элегантность танца с сырой атмосферой. Это сочетание грубого и элегантного, старого и нового, движения и минималистичных линий. Таким образом мы пытались подчеркнуть эмоции, которые испытывали во время танца. Во время съемок мы включили музыку и позволили Джошу и Шу импровизировать. Сила их тел, то, как они работали вместе, поскольку это было почти без усилий, и элегантность, с которой они двигались: мы просто не могли перестать смотреть, фотографировать и снимать эту талантливую танцующую пару!

Удивительно, что, объединив разные художественные таланты в одной съемке, мы смогли создать произведение искусства.Опыт, который мы все никогда не забудем.

---

---

Танец Джоша и Шу

---

Не забудьте присоединиться к нашей группе LOOKSLIKEFILM на Facebook. А теперь вернемся к потрясающей коллекции танцевальной фотографии.

---

---

Dance Photography — Художники

Renske Meinema — Фотограф

---

Naomi van der Kraan — Фотограф

---

из 904

Джош и Шу — танцоры

---

Конец — что еще вам нужно знать?

Если вы сейчас ищете фотографа для сеанса, то вот сделка.Ознакомьтесь с нашим списком «Фотографы рядом со мной», чтобы найти идеального фотографа с вашим любимым стилем!

---

Танцевальная фотография

Итак, мы надеемся, что вам понравилась эта подборка эпических картинок. Вы фотограф? Кроме того, слышали ли вы в конце концов о нашей новой услуге листинга?

Зарегистрируйтесь как член LLF Pro сейчас и сразу же попадите в список!

Таким образом, LOOKSLIKEFILM — это ваше самое важное ежедневное вдохновение, когда дело касается фотографии. Все создано нашими замечательными художниками со всего мира! Вы также должны проверить нашу группу в Facebook и, прежде всего, нашу ленту в Instagram.Кроме того, вы также можете подписаться на нас на Pinterest.

Аарон Роджерс и Даванте Адамс публикуют фотографии из «Последнего танца» в Instagram.

У Аарона Роджерса и Даванте Адамса сейчас та же история в Instagram. pic.twitter.com/hDLE02V7fk

— Мэтт Шнайдман (@mattschneidman) 24 июля 2021 г.

Поздно вечером в пятницу квотербек Green Bay Packers Аарон Роджерс и ресивер Даванте Адамс поделились еще одной загадочной подсказкой об их неопределенном будущем в социальных сетях.

Роджерс и Адамс разместили ту же фотографию Майкла Джордана и Скотти Пиппена из промо-ролика документального фильма «Последний танец» в своих аккаунтах в Instagram.

Простое объяснение может заключаться в том, что Роджерс и Адамс оба вместе готовятся к одному последнему сезону в Грин-Бей, зная, что их пути по-прежнему совпадают, но после сезона 2021 года они существенно разойдутся.

Роджерс был вовлечен в длительный спор с «Пэкерс» в это межсезонье и, возможно, не захочет продолжать свою карьеру в Грин-Бей.Адамс, с другой стороны, завершил переговоры по контракту с Packers, вступившим в контрактный год.

Фотография, опубликованная в обоих аккаунтах, могла что-то значить или ничего не значить.

«Последний танец» задокументировал последний сезон династии Чикаго Буллз. Джордан и Пиппен уехали из Чикаго после титульного сезона 1996-97 годов. Это могло бы быть подходящей аналогией для ситуации, в которой Роджерс и Адамс сейчас находятся с Пакерами.

Другие объяснения включают задание троллей двумя игроками или подтверждение от двух игроков, что у них уже был свой последний танец.

Скоро угадывание закончится и придут ответы. И, может быть, драма утихнет. Годовое собрание акционеров состоится в понедельник, а ветераны Packers отправятся на тренировочные сборы во вторник. Первая тренировка — среда.

Тренировочный лагерь Packers: 12 ключевых игроков, за которыми нужно следить

Вид 12 шт.

Green Bay Packers завершили расписание тренировочных сборов на 2021 год

Вид 16 фото

танцевальных фотографий — NYC Dance Project — NYC Dance ProjectNYC Dance Project

Анкета NYCDP:

Дженель Фиггинс, Гарлемский театр танца и сестра-близнец Саманта Фиггинс, Американский театр танца Элвина Эйли

Будучи близнецами, вы всегда ходили на одни и те же уроки танцев и тренировались вместе? Вы ходили на одни и те же летние программы, танцевальные школы и т. Д.? JF: Да, наши тренировки такие же, как и мы! Мы вместе учились в одних и тех же программах и школах, поэтому интересно посмотреть, насколько сильно различаются наши танцы и наша карьера. SF: Да, мы с Дженель вместе тренировались на протяжении всей старшей школы в Школе искусств Дюка Эллингтона, а также во многих танцевальных программах Театра танца Гарлема. После этого мы вместе пошли в колледж в SUNY Purchase Dance Conservatory. Там мы смогли взять отдельные уроки танцев и составить расписание занятий, чтобы удовлетворить то, что нас больше всего интересовало. Как бы вы описали свои сильные стороны как танцоров? JF: Мы с Сэмом очень разные.Я думаю, что у нас схожая сила в нашем общем присутствии и энергии, но на сцене это сильно отличается. Я всегда восхищался тем, как Сэм может полностью командовать сценой, но самым крутым и спокойным способом. Она существует на сцене, как прохладный ветерок дует через комнату, и я думаю, что это самая безмятежная и инкапсулирующая вещь, которую можно наблюдать. Я же, с другой стороны, чувствую свое присутствие, и энергия пламенеет. Я стараюсь быть таким же большим, как пространство, и ослепляю своей аурой и присутствием. SF: Сразу же вы можете увидеть наши различия в стилях, которым мы решили следовать: Дженель больше сосредоточилась на классическом балете, а я — на современном балете и модерне.Я чувствую себя очень спортивным танцором и мне нравятся большие экспансивные движения, а также работа на полу. У Дженель действительно невероятная работа ног, она действительно сильна в миниатюрных аллегро и во всем, что связано с баланчиной вспышкой. Насколько я понимаю, у вас обоих есть старшая сестра, которая также профессионально танцует. Как ваша семья так увлеклась танцевальным миром? JF: Моя сестра, Дионн Фиггинс, сначала увлеклась танцами из-за своей неуклюжести, но это привело к одержимости этим, что привело к нашей связи с исторической балетной школой Джонса Хейвуда в Вашингтоне, округ Колумбия.Эта школа подготовила некоторых из самых плодовитых цветных танцоров в этом веке (Читинская Ривера, Хинтон Баттл и т. Д.). Там мы все тренировались под руководством Сандры Форчун Грин, и она действительно изменила нашу жизнь как танцоров. Она позаботилась о том, чтобы мы исследовали больше, чем то, что перед нами. Я думаю, что ее участие в нашей жизни дало нам мотивацию включиться в мир танцев, помимо субботних утренних уроков. SF: Я чувствую, что танец каким-то образом нашел нас. По словам моей матери, моя старшая сестра была действительно сумасшедшим ребенком, и она записала его, чтобы руководить танцевальными классами, чтобы помочь ей с этим.Мы с Дженель не только пошли по стопам моей сестры, но моя мама сказала, что мы были очень «энергичными» детьми. Таким образом, мы смогли направить всю свою энергию на танец, вместо того, чтобы взбираться по стенам в доме. Удивительно, что все мы так сильно связаны с танцем, и приятно иметь возможность поделиться этим с моими сестрами.

Какие у вас общие интересы, кроме танцев? JF: Я думаю, что мы оба действительно заинтересованы в музыке и ее создании.В свободное время я занимаюсь музыкой, и Саманта тоже может петь. Между поиском новой музыки и совместным ее наслаждением или бездельничанием и сочинением случайных песен о чем-либо, мы определенно разделяем любовь ко всей музыке. Он информирует обо всем, что я / мы делаем. SF: У меня много интересов помимо танцев. Мне очень нравится весь технический аспект театрального искусства. Я работал на нескольких шоу в городе в качестве сценографа, чтобы глубже заглянуть в другую сторону театра. Я также заядлый пекарь и люблю готовить торты и другие десерты в свободное время.Я люблю читать, петь, готовить и проводить время с друзьями и семьей в свободное время. В танцевальном мире вы пошли разными дорогами: Саманта в «Элвине Эйли» занимается более современной работой, а Дженель — более традиционным балетом в DTH. Что заставило вас обоих пойти в таких разных направлениях? JF: Нам с Самантой посчастливилось быть очень разносторонними и хорошо разбирающимися в танцах танцорами. Мы оба можем танцевать в разных жанрах. Думаю, дело в том, что больше всего затронуло наши души.Я чувствую себя более счастливой в пуантах, хотя я вообще не имею прямого отношения к классическому балету. Я люблю чистоту и классическую идеологию ношения пуантов, чтобы они казались другим мирским и не светским. Самое смешное, что многие люди не понимают, что Саманта в такой же степени классическая танцовщица, как и современница. Я помню, как мы тренировались в старшей школе, мы оба проходили прослушивание для этой действительно эксклюзивной и многоуровневой балетной программы в Центре Кеннеди, и они уже сказали нам, что есть место только для одного из нас.Мы оба так сильно этого хотели, и я подумал, что это у меня получилось, потому что я всегда больше интересовался балетом, но они выбрали Саманту. Это был первый раз, когда я столкнулся с отказом и одновременно с потерей того, чего я действительно хотел для моей сестры. Она заслужила это и была лучше, чем я в то время, но в конечном итоге она не приняла это и находится там, где она сейчас. Я думаю, что у любого человека есть физическая способность делать все, что он хочет, но в конечном итоге ваше сердце решит, что лучше для вашего тела в танце. SF: Будучи близнецом и желая принять наши различия, наряду с нашими разными увлечениями, я чувствую, что это привело к тому, что мы выбрали разные пути в танце. Я всегда был непреклонен в том, чтобы быть как можно более универсальным, поэтому сохранение точности моей классической балетной техники всегда было для меня приоритетом, но есть свобода индивидуальности, которую вы можете больше исследовать с помощью современного балета и модерна. Что самое лучшее в наличии сестры-близнеца, которая тоже занимается танцами? JF: Самое лучшее в том, чтобы иметь сестру-близнеца в танцевальном мире, это то, что у вас есть постоянный источник вдохновения и мотивации.Я люблю ходить на танцы моей сестры. Это заставляет меня задуматься о том, как я выступаю на сцене, и просто заставляет меня хотеть быть таким же потрясающим. У вас также есть кто-то, кто точно знает, с чем вы можете столкнуться. Сэм сейчас травмирована, и я полностью чувствую, насколько это может быть эмоционально / духовно парализовано, потому что я прошел через то же самое примерно в это время в прошлом году, но я могу быть рядом с ней и поддерживать, потому что я знаю, что она чувствует, из личного опыта. Также приятно знать, что кто-то честно скажет мне, что мои ноги не указывают в конце шоу, и не разозлится на это. SF: Самое лучшее в том, что у меня есть сестра-близнец, занимающаяся танцами, — это моя поддержка. Я знаю, что она понимает, через что я прохожу, потому что она была там с самого начала, и она тоже через это проходит. Я доверяю ей делать записи и рассказывать, когда что-то было не так хорошо и было ли это хорошо. Танцевальный мир сложен, и я не могу себе представить, чтобы он справился с ним один.

Есть много братьев и сестер, которые оба танцуют. Что бы вы посоветовали им — особенно молодым танцорам? JF: Мой совет любому, у кого есть брат или сестра в танце: никогда не позволяйте естественному соревнованию влиять на ваши отношения и цените себя как личность и как члена вашей танцевальной семьи.Важно знать и понимать все свои хорошие и плохие качества без осуждения и брать на себя ответственность за них. Таким образом, вы можете сосредоточиться исключительно на самосовершенствовании, потому что вы примирились со всеми аспектами своей индивидуальности. Я думаю, что близнецы, братья и сестры в танце легко объединяются, и может казаться, что вы ценны только потому, что вас двое. Я боролся с этим, потому что я так отчетливо чувствовал свой индивидуальный голос, но никого не интересовало. Я предположил, что они хотели только близнецов или знали меня только как младшую сестру Дионны.Я считал это проблемой, но только потому, что не взял на себя ответственность за свои таланты и потому, что не видел ценности в коллективе. Вы сильны сами по себе, но вы сильнее вместе. SF: Мой лучший совет младшим танцевальным братьям и сестрам — поддерживать друг друга. В танцевальном мире уже полно людей, которые постоянно сравнивают вас с другими, особенно с собственной сестрой. В это легко попасть, и это только порождает нездоровую конкуренцию и негативные чувства.Так что, будучи сильной системой поддержки и здоровым толчком друг друга, вы оба продвинетесь дальше, чем вы когда-либо могли себе представить. Когда один из них преуспевает, вы оба выходите на первое место! Как вы развили свою личность как танцора? JF: Я начал развивать свою личность как танцора, когда я был покупателем SUNY. У них есть отличная программа и среда, подходящие для того, чтобы раскрыть себя как артиста и интенсивно тренироваться в этом уязвимом месте. Консерватория предлагает уроки импровизации на первом курсе.Наш инструктор Нелли Ван Боммел была одной из первых, кто бросил мне вызов, чтобы узнать, как я люблю двигаться и что мне нравится и что естественно. В импровизации важно быть преданным своему движению и своим идеям. Мои одноклассники подбадривали друг друга в импровизации и даже начали устраивать совместные джемы в течение года. Именно в этих действительно интимных импровизированных джемах я приблизился к себе и смог начать формировать тип артиста, которым я хочу быть. SF: Это было всегда.Мы два совершенно разных человека, с разными мыслями, увлечениями и интересами. Когда мы стали старше, прошли колледж и пост-колледж, мы разделили опыт и работали со многими разными хореографами и танцорами, которые повлияли и помогли сформировать нас, чтобы стать такими танцорами, какими мы являемся сегодня. Пребывание в цвете лица и работа под руководством Дуайта Родена и Десмонда Ричардсона действительно помогли мне «стать владельцем моего бренда». Вся их цель — собрать компанию солистов — так что это дало мне возможность изучить, что именно представляет собой мой бренд.Это все время меняется, потому что я всегда узнаю что-то новое и исследую все возможности внутри себя. Какую карьеру вы бы выбрали, если бы не могли быть танцором? JF: Если бы я не был танцором, я бы хотел заниматься множеством разных вещей. Я бы хотел быть автором песен или музыкальным аранжировщиком. Я бы хотел продолжить карьеру в легкой атлетике; Я бегала в неполной средней школе и была довольно хороша. Я бы хотел быть каким-то филантропом или, может быть, куратором музея.Все это звучит как довольно эпическая карьера, но я думаю, что я всегда так или иначе буду заниматься искусством. SF: Если бы я не мог быть танцором, я бы хотел быть концертным флейтистом. В младших классах я играл на флейте. Есть ли между вами здоровая конкуренция? JF: Конечно !! Невозможно сказать, что нет и намека на конкуренцию, но это самая здоровая конкуренция, какая только может быть. У Сэма потрясающая жизнь и талант, и мы постоянно подталкиваем друг друга, даже если не осознаем этого. SF: Да, есть, но хочу сказать, что она меня вдохновляет. Если я вижу ее выступление или вижу ее в классе, я сразу думаю: «О, вот как это выглядит! Мне нужно собрать все вместе». Мы оба вдохновляем друг друга на то, чтобы быть лучшими. Если бы вы могли быть животным, какое животное вы бы выбрали и почему? JF: Мне больше всего нравится слон, но я думаю, что был бы гепардом. Я думаю, что это такие сильные женственные животные, и они действительно лелеют свое потомство. Круто, какие они спокойные, но взрывные. SF: Я бы выбрал быть оцелотом. Это дикая кошка, похожая на леопарда. Я действительно общаюсь с кошками в целом. они такие красивые, поразительные животные. Оцелот или любая дикая кошка, конечно, симпатичны, но в них есть свирепость, элегантность и легкость, которыми я восхищаюсь и стараюсь привнести их в свою повседневную жизнь. С кем (живым или мертвым) вы бы больше всего хотели танцевать, если бы могли? JF: Если бы я мог танцевать с кем-нибудь живым или мертвым, это был бы Джеки Уилсон! Он был таким хорошим танцором, я хочу сделать с ним 2 шага! SF: Я имею в виду множество людей, но сейчас скажу Нельсона Манделу.он был таким сильным мировым лидером и активистом, который видел самые мрачные времена в своей жизни, но он действительно понимает и практиковал целебные силы танца. Несмотря на все эти невзгоды, он прославлял жизнь через танец, и это то, с чем я тоже связан. Если бы ребенок сказал вам, что хочет стать танцором, что бы вы посоветовали? JF: Я бы посоветовал им подойти к этому непредвзято, найти то, что вам больше всего нравится, и никогда не оглядываться назад, потому что это потрясающая карьера, которая может освободить человека, чтобы увидеть и быть тем, чего он не хотел Не считал для себя. SF: Я бы посоветовал им подходить ко всему с любовью и уважением. Любите и уважайте свой талант, искусство, сверстников, учителей и свои мечты. Кроме того, я получил и придерживался некоторых советов, что в Плане Б нет необходимости. Если вы вложите свое время, усилия и мысли в цели, которые у вас есть, то вселенная проявит это для вас. Любое время, потраченное на то, что вы делаете, подпитывает вашу главную цель. Просто имейте веру. Что для вас самое большое удовольствие? JF: Я бы посоветовал им подойти к этому непредвзято, найти то, что вам больше всего нравится, и никогда не оглядываться назад, потому что это потрясающая карьера, которая может освободить человека, чтобы увидеть и быть тем, чего он не хотел Не считал для себя.SF: Мое самое большое удовольствие — это хорошо. Я люблю иногда побаловать себя и пойти куда-нибудь и вкусно поесть. Иногда я пеку себе действительно замысловатый десерт, который нашел в «Пинтресте». Или приготовить себе один из моих любимых рецептов от мамы. К счастью, я танцор, так что могу работать над этим. Какой ваш любимый город для экскурсий и почему? JF: Мой любимый город на данный момент — Тель-Авив, Израиль !!! Я прекрасно провел время там, этот город живой и яркий, и там действительно потрясающая арт-сцена.Пока я был там, я чувствовал себя заряженным и готовым к работе, поэтому я хотел бы вернуться туда, чтобы жить и работать. SF: До сих пор моим любимым городом был Копенгаген, Дания. Мне нравится, насколько он расслаблен и экологичен. Ежедневно кататься на велосипеде по театру, который находится посреди парка развлечений, было очень весело. Это очень расслабляющий город, в котором я определенно могу остановиться на некоторое время. Что для вас идеальное счастье? JF: Я считаю, что идеальное счастье — это очень мало материалов, но способность творить, путешествовать, вдохновляться и вдохновлять.Быть в мире со всеми и самим собой. SF: Моя идея совершенного счастья — это принять эту жизнь, которую нам дали, и отметить, насколько легко мы в ней совершенны.