Вдохновляющие цитаты мастеров фотографии
© Себастьяно Сальгадо / Amazonas Images
«Ваши первые 10 000 фотографий – Ваши худшие», — Анри Картье-Брессон.
«Многие фотографы считают, что если они купят лучшую камеру, то смогут снимать лучшие фотографии. Лучшая камера не будет работать за вас, если в вашей голове или в сердце ничего нет», — Арнольд Ньюман.
«Которая из моих фотографий самая любимая? Та, которую я собираюсь снять завтра», — Имоджен Каннингем.
«Выдающаяся фотография – это глубина чувств, а не глубина резкости», — Питер Адамс.
«Вы не фотографируете, вы создаете», — Ансель Адамс.
«Если ваши снимки не достаточно хороши, значит, вы находитесь не достаточно близко», — Роберт Капа.
«Что мне нравится в фотографии, так это то, что в ней пойман момент, который ушел навсегда, который невозможно воспроизвести
«Ничего не происходит, когда вы сидите у себя дома. Я всегда ношу камеру с собой в любое время … Я просто снимаю то, что меня интересует в текущий момент», — Эллиотт Эрвитт.
«В фотографии есть настолько тонкая реальность, что она становится все более реальной, чем сама реальность», — Альфред Штиглиц.
«Я не интересуюсь правилами или конвенцией. Фотография это не спорт», — Билл Брандт.
© Alex Webb / Magnum Photos
«Лучшие изображения это те, которые сохраняют свою силу и влияние на протяжении многих лет, независимо от того, сколько раз их рассматривают»
«Нет никаких правил для хороших фотографий, есть только хорошие фотографии», — Ансель Адамс.
«Красоту можно подметить во всем, виденье и составление красоты это то, что отделяет снимок от фотографии», — Мэтт Харди.
«Я не хочу, чтобы кто-то оценивал свет или палитру тонов. Я хочу, чтобы мои фотографии информировали, провоцировали обсуждение и приносили деньги», — Себастьяно Сальгадо.
«Если у меня и есть что сказать новичку, то это то, что в фотографии нет коротких путей», — Эдвард Уэстон.
«Конечно, все дело в удаче»,-
«В каждой фотографии всегда есть два человека: фотограф и зритель», — Ансель Адамс.
«Для меня фотография – это искусство наблюдения. Речь идет о поиске чего-то интересного в обычном месте … Я обнаружил, что это имеет мало общего с тем, что вы видите и со всем, что связано с тем, как вы видите», — Эллиот Эрвитт.
«Меня не интересует фотография сама по себе. Я лишь хочу захватить минутную часть реальности», — Анри Картье-Брессона.
«Мир просто не укладывается в формат 35-мм камеры», — Юджин Смит.
© Стив Мак-Карри / Magnum Photos
«Фотография не о сфотографированной вещи. В ней речь идет о том, как выглядит сфотографированная вещь», — Гарри Виногранд.
«Существуете только вы и ваша камера. Ограничения в вашей фотографии находятся в вас, то, что мы видим, то мы и есть», — Эрнст Хаас.
«Послушайте, я не интеллигент — я просто фотографирую», — Хельмут Ньютон.
«Фотография может представлять только настоящее. Как только вы это сфотографировали, оно становится частью прошлого», — Беренис Эбботт.
«Ни одно место не скучно, если ночью вы имели хороший сон, и у вас есть неэкспонированная пленка»
«Смотрите и думайте, прежде чем открывать затвор. Сердце и разум – это истинный объектив камеры», — Юсуф Карш.
«Для фотографа важнее иметь очень хорошую обувь, чем очень хорошую камеру» — Себастьяно Сальгадо.
«Я всегда думал, что хорошие фотографии, как хорошие шутки. Если вы их объясняете, они уже не так хороши», — неизвестный автор.
«Если вы фотографируете в цветном, то показываете цвет одежды, а если вы снимаете в черно-белом цвете, то показываете цвет души», — неизвестный автор.
«Покупка Nikon не делает вас фотографом. Она делает вас владельцем Nikon»
© Бруно Барбе / Magnum Photos
«Одно фото вне фокуса – это ошибка, десять фотографий вне фокуса – это эксперименты, сто фотографий вне фокуса – это стиль», — неизвестный автор.
«Большинство моих фотографий основано на людях, я смотрю на неохраняемый момент, когда душа выглядывает, тогда опыт выгравирован на лице человека», — Стив Мак-Карри.
«Я должен снимать по три кассеты пленки в день, чтобы глазам хватало практики», — Джозеф Куделка.
«Помните, что человек, которого вы фотографируете, составляет 50% портрета, а остальные 50% — это вы. Вы нуждаетесь в модели настолько, насколько он или она нуждается в вас. Если они не хотят помочь вам, это будет очень безрадостная картина»,
«Фотографии – это открытые двери в прошлое, но они позволяют заглянуть в будущее», — Салли Манн.
«Хороший снимок останавливает ускользающее мгновение», — Eudora Welty.
«Фотография подбирает факт из жизни, и он будет жить вечно», — Рагху Рай.
«Результаты вызывают сомнения даже среди более опытных фотографов», — Мэтью Брейди.
«Важнее ладить с людьми, чем щелкать затвором», — Альфред Айзенштедт.
{module Яндекс директ (7)}
© Robert Capa / Magnum Photos
«Подлинная тайна мира – это видимое, а не невидимое» — Оскар Уайльд.
«Я начал понимать, что камера видит мир иначе, чем человеческий глаз и что иногда эти различия могут сделать фотографию более мощной, чем то, что вы действительно наблюдаете», — Гален Роуэлл.
«Я знаю только, как подойти к месту пешком. Ибо уличный фотограф ходит, смотрит и выжидает, и говорит, а затем смотрит и еще ждет, пытаясь по-прежнему верить, что неожиданное, неизведанное, таинственное или известное ждет его за углом», — Алекс Уэбб.
«Я вижу что-то особенное и показываю это камере. Момент удерживается, пока кто-нибудь его не увидит. Тогда он их»
«Я пошел в фотографию, потому что мне показалось, что это идеальное средство, чтобы комментировать безумие сегодняшнего существования», — Роберт Мэпплторп.
«Я думаю, что лучшие фотографии часто на острие любой ситуации, я не нахожу фотографирование ситуации таким же интересным, как фотографирование грани», — Уильям Альберт Аллард.
«Чтобы быть хорошим фотографом, нужно иметь богатое воображение. Вам нужно меньше воображения, чтобы стать художником, потому что вы можете выдумать какие-то вещи. А в съемке настолько все обычное, что вам придется много рассматривать прежде, чем вы научитесь видеть необычное»
«Две наиболее привлекательные особенности фотографии состоят в том, чтобы сделать новые вещи знакомыми и знакомые вещи новыми», — Уильям Теккерей.
«Думаю, я снял около 40 000 негативов и из них у меня есть около 800 фотографий, которые мне нравятся», — Гарри Каллахан.
«Я не заворачиваюсь в технику и тому подобное», — Фэй Годвин.
© Рагху Рай / Magnum Photos
«Что делает фотографию странным изобретением так это то, что первичным сырьем для нее служит свет и время»
«Моя фотография это отражение, которое оживляет действие и приводит к размышлениям. Спонтанность – приостановленный момент – вмешательство во время действия через видоискатель», — Аббас.
«Если вы там снимаете, то вещи будут разворачиваться для вас. Если вас там нет, то вы об этом только слышите», — Джей Майзель.
«Фотограф стремится в полной мере осознавать каждый момент, и каждый момент быть вместе со всеми остальными», — неизвестный автор.
«В целом, французы высоко содействуют развитию культуры и искусства, и фотография у них в крови», — Херб Ритц.
«Когда Вы фотографируете лицо… вы фотографируете за ним душу», — Жан-Люк Годар.
«Нет никаких правил и норм для идеального состава. Если бы мы могли загрузить всю информацию в компьютер, чтобы вышел шедевр… Номы знаем, что это невозможно. Вам необходимо составлять его сидячим местом в ваших штанах», — Арнольд Ньюман.
«Каждый раз, когда кто-то говорит мне, какие у меня резкие фотографии, я начинаю думать, что это не очень интересное фото. Иначе они бы сказали мне что-то большее», — автор неизвестен.
«
© Анри Картье-Брессон / Magnum Photos
«Когда люди спрашивают меня, какое оборудование я использую, я говорю им — глаза», — автор неизвестен.
«Существует огромная разница между съемкой и созданием фотографии», — Роберт Хейнекен.
«Предмет намного важнее, чем фотограф», — Гордон Паркс.
«Эмоции или чувства это единственная вещь в картинах, которую я нахожу интересной. Все, что сверх этого, это всего лишь трюк», — Кристофер Андерсон.
«Я бросился в эту форму искусства, потому что фотография дала мне новое ощущение миссии и индивидуальности», — Боб Андерсон.
«Свет прославляет все. Он преобразует и облагораживает самые обыденные и простые предметы. Объект — ничто, свет — все», — Леонард Миссоун.
«Если фотографа интересуют люди, находящиеся в его объективе, и если он сострадателен, это уже многое. Инструментом будет не камера, а фотограф», — Ева Арнольд.
«Оставайтесь самим собой, пока объект вашего внимания не утвердится в вашем присутствии», — Minor White.
«Когда слова теряют ясность, я сосредотачиваюсь на фотографиях. Когда изображений недостаточно, я довольствуюсь молчанием»,- Ансель Адамс.
© Josef Koudelka / Magnum Photos
«Я не выбирал фотографию. Это она выбрала меня», — Херардо Сутер.
«Чудеса повседневной жизни захватывающи. Нет режиссера, который может организовать неожиданность, ожидающую вас на улице», — Робер Дуано.
«Фотография – это единственный язык, который может быть понятен в любой точке мира», — Бруно Барбе.
«Выберите объект и работайте до изнеможения … это должно быть то, что вы по-настоящему любите или по-настоящему ненавидите»,- Доротея Ланг.
«Вы можете отдать фотографии все, но от нее вы получите лишь одну вещь – счастье», — автор неизвестен.
«Когда я фотографирую, то, что я действительно делаю, я ищу объяснения вещам», — Wynn Bullock.
«Будет время, когда вы окажетесь в поле без камеры. Тогда вы увидите самый великолепный закат или самую красивую сцену из всех, что когда-либо наблюдали. Не горюйте из-за того, что не можете его запечатлеть. Присядьте, впитайте его и наслаждайтесь им, тем, каков он есть!», — Degriff.
«Иногда вы можете рассказать большую историю с крошечным предметом», — Элиот Портер.
«В конечном счете, фотография о том, кто вы есть. Это правда по отношению к себе. И поиск истины становится привычкой», — Леонард Фрид.
«Не переставать видеть. Не прекращать кадрирование. Не выключаться и включаться. Это непрерывно»,- Энни Лейбовиц.
© Доротея Ланг
«Большинство вещей в жизни это моменты радостей и трудностей. Фотография – это момент затруднения и целая жизнь удовольствия», — Тони Бенн.
«Мир художника безграничен. Его можно найти далеко от места, в котором он живет или в нескольких футах. Хотя он всегда на пороге своего дома», — Пол Стрэнд.
«Моя жизнь обусловлена острой необходимостью бродить и наблюдать, и мой фотоаппарат – это мой паспорт», — Стив Мак-Карри
«Фотография полностью абстрагировалась от жизни, но она выглядит как жизнь. Именно это всегда волновало меня в фотографии», — Ричард Kalvar.
«Конечно, всегда найдутся те, кто смотрят только на технику, которые спрашивают «как», а другие, с более любознательным характером спросят «почему». Лично я всегда предпочитаю вдохновение информации», — Ман Рэй.
«Любой другой художник начинает с чистого листа, листа бумаги…фотограф начинает с готового продукта», — Эдвард Стэйхен.
«Я просто думаю, что важно быть прямым и честным с людьми по поводу того, почему вы их фотографируете и что вы делаете. В конце концов, вы захватываете часть их души», — Мэри Эллен Марк.
«Прежде всего, я знаю, что жизнь для фотографа не может быть безразлична. Мнение часто состоит из своего рода критики. Но критика может выйти из любви. Важно видеть то, что невидимо для других», — Роберт Франк.
«Будь он художник или нет, фотограф радостный сластолюбец по той простой причине, что глаза имеют дело с чувствами, а не с мыслями», — Уокер Эванс.
«Я хочу, чтобы зрители переносились в жизнь тех людей, на которых они смотрят, визуальный опыт невероятно эмоционален», — Пол Фуско.
{module Яндекс директ (9)}
© Салли Манн
«Фотография – это тайна о тайне. Чем больше она вам говорит, тем меньше вы знаете», — Диана Арбус.
«В 42 года я решил стать фотографом, потому что это средство для творческой мысли и действия. Я не мыслил рационально, а просто чувствовал интуитивно и следовал своей интуиции, о чем ни разу не пожалел», — Уинн Баллок.
«Я действительно не имею ни малейшего представления о фотографии, но я снимаю», — Алекс Мэджоли.
«Существует творческая доля секунды, когда вы снимаете картину. Ваши глаза должны видеть композицию или выражение, которые вам предлагает сама жизнь, и вы должны интуитивно чувствовать, когда нажать на спуск. То есть творческий момент фотографа. ООП! Момент! После того как вы его пропустите, он уйдет навсегда», — Анри Картье-Брессон.
«Хорошая фотография это та, которая сообщает о факте, касается сердца и оставляет зрителя изменившемся человеком после того, что он увидел. Она одним словом полезна», — Ирвинг Пенн.
«Я думаю, хорошие сновидения это те, которые приводят к хорошим фотографиям», — Уэйн Миллер.
«Фотография – это способ чувствовать, прикасаться, любить. То, что вы поймали на пленку фиксируется навсегда… она помнит мелочи долгое время после того как вы все забыли», — Аарон Суссман.
«Камера – это предлог быть где-нибудь, а в противном случае вы не «свой». Это дает мне как точку соединения, так и точку разделения», — Сьюзен Мейселас.
«Я люблю людей, которых фотографирую. Я имею в виду, что они мои друзья. Я никогда не встречал большинство из них или совсем их не знаю, но все же через свои фотографии я живу с ними», — Брюс Гилден.
© W. Eugene Smith / Magnum Photos
Фотография как тема для размышлений: 20 цитат известных людей.
Поздравляем всех с профессиональным праздником! Для каждого и нас фотография значит что-то свое. Как любое искусство, она отражает мировосприятие человека, особенности его воображения и отношения к жизни. Сегодня, в День фотографа, мы представляем вам подборку из цитат известных фотографов и деятелей искусства.
«Фотография — это выражение впечатления. Если прекрасное не жило бы в нас, как бы мы могли узнать его?»
Эрнст Хаас (1921 — 1986), австрийский и американский фотожурналист, внёсший огромный вклад в развитие цветной фотографии.
«Фотография — это медитация в мгновении»
Анри Картье-Брессон (1908 —2004), французский фотограф, один из самых выдающихся фотографов XX века, фотохудожник, основоположник жанра репортажа и фотожурналистики.
«Фотография — это умение заключать увиденное в рамку, а умение заключать в рамку — способность выбирать одно и отказываться от другого»
Артуро Перес-Реверте (род. в 1951 г), испанский писатель и журналист, автор исторических романов и детективов.
«Фотография — это дар предвидения, это аналитическое толкование вещей по мере того, как они происходят»
Ансел Эстон Адамс (1902 — 1984), американский фотограф, большую известность завоевавший своими чёрно-белыми фотографиями американского Запада.
«Фотография — это тайна о тайне. Чем больше она рассказывает Вам, тем меньше Вы знаете»
Диана Арбус (1923 — 1971), американский фотограф и писательница, известная всему миру своими циклами чёрно-белых фотографий «девиантных и маргинальных» людей.
«Фотография — это поиск того, что может попасть в кадр. Когда вы ограничиваете события рамкой кадра — вы изменяете эти события»
Гарри Виногранд (1928 — 1984), известный американский фотограф, классик жанра уличных фотографий
«Фотография — самое демократическое из всех искусств»
Василий Михайлович Песков (род. в 1930 г), советский писатель, фотокорреспондент, очеркист «Комсомольской правды», путешественник и ведущий телевизионной программы «В мире животных»
«Все фотографии — это точная копия, но ни одна из них не является правдой»
Аведон Ричард (1923 — 2004), знаменитый американский фотограф
«Фотография — это своего рода зримая литература. Снимая, ты делаешь нечто осмысленное: выстраиваешь кадр, что-то в него включаешь, что-то убираешь. Хороший фотограф — тот, кто лучше других строит кадр. И кто умеет положиться на случай, но тут мы уже вступаем во владения сюрреализма. Каждый раз, беря в руки фотоаппарат, я видел, как соединялись вместе два-три несовместимых элемента: скажем, тень от стоящего человека похожа на большого черного кота. И если кому-то удается такое запечатлеть, я называю это чудом. По сути, я занимаюсь литературой — фотографирую метафору: человека, тень которого — кот. Думаю, я пришел к фотографии по литературной дорожке»
Хулио Кортасар (1914 — 1984), аргентинский писатель и поэт, представитель литературного направления «магический реализм».
«Любая фотография — это сертификат присутствия»
Ролан Барт (1915 — 1980), французский философ-постструктуралист и семиотик.
«Фотография — процесс совращения. Как бы ни был властен человек в жизни, в момент фотосъемки он принадлежит тебе целиком. Не всем фотографам удается совратить моделей. У моей жены и у многих других не получается. Они — честные фотографы. Я — нечестный»
Хельмут Ньютон (1920 — 2004), австралийский и немецкий фотограф и фотохудожник.
«Фотографирование торта может быть искусством. Если я смотрю на какой-либо предмет в течение некоторого времени, то зрелище зачаровывает меня. Это и есть проклятье фотографа»
Ирвинг Пенн (1917 — 2009), американский фотограф, один из самых ярких фотографов XX столетия.
«Фoтография — это физическая, осязаемая связь с каким-либо моментом истории, точка откровения и артистическое рождение. Какой бы ни был объект, для великой фотографии требуется одна фундаментальная вещь: чтобы фотограф — полностью осознающий важность происходящего, умелый и должным образом экипированный для получения этого снимка — был в ответственный момент на месте»
Том Энг, фотограф, автор книг, известный специалист в области цифровой обработки фотографий
«Фотография — это не спорт. У неё нет правил. Всё должно быть испробовано»
Билл Брандт (1903 — 1983), английский фотограф, последователь французской школы фотографии.
«Фотография оставляет открытыми мгновения, которые сразу же перекрываются напором времени»
Морис Мерло-Понти (1908 — 1961), французский философ, один из представителей феноменологии и приверженец экзистенциализма.
«Это похоже на нахождение чего-то интересного в самом обычном месте… Я нахожу этот нюанс, это малое в вещах, которые вы видите и нахожу разные способы, чтобы вы увидели их»
Эллиот Эрвитт (род. в 1928 г), французский фотограф, легенда мировой фотографии, прославился как самый талантливый автор черно-белых снимков и ироничного жанра в фотографии.
«Фотография фиксирует вечность, на деле являясь доказательством того, что всё есть лишь краткий миг в глазах вечности»
Али Смит (род. в 1962 г), английская писательница, автор короткой прозы и романов.
«Фотография — это реальность настолько тонкая,что становится более реальной, чем сама реальность»
Альфред Стиглиц (1864 — 1946), американский фотограф, мастер пикториализма, внёсший значительный вклад в признание фотографии независимым видом искусства.
«Фотограф сталкивается с неотвратимой правдой жизни, и так будет всегда»
Рагху Рай (род. в 1942 г), известный индийский фотограф и журналист, работавший в фотоагентстве «Magnum Photos».
«У фотографа необычная профессия: он находит что-то прежде, чем люди успеют это потерять»
Франк Карсон (1926 — 2012), известный комедийный актер
57 вдохновляющих цитат от мастеров-фотографов
Ansel AdamsС момента появления фотографии в 1839 году можно с уверенностью сказать, что она изменила наш мир. Она помогла раскрыть вещи, которые когда-то были скрыты и задокументировать важные события, и теперь они никогда не будут забыты. Эти аспекты затрагивают не только зрителя, но и тех, кто снимает. Чтобы понять влияние фотографии, достаточно ознакомиться с тем, что говорят великие фотографы.
Многие изречения говорят о безмолвных истинах, которые фиксирует камера. – «Я не доверяю словам. Я доверяю фотографиям», – фотограф Жиль Пересс. Цитата Аарона Сискинда повторяет это утверждение «Фотография – это способ чувствовать, касаться, любить. То, что вы поймали на пленку, запечатлено навсегда… плёнка хранит память о мелочах даже тогда, когда вы всё забыли». Доротея Ланге, известная своей серией, изображающей японские лагеря для интернированных в США, подводит итог: «камера – это инструмент, который учит людей видеть без камеры».
Также эти изречения помогут вам научиться делать фотографии лучше. Иногда один простой совет помогает сделать шаг в правильном направлении. «Хорошая фотография – это знать, где стоять», – наставляет Ансель Адамс. Но если это не помогло, просто помните слова Анри Картье-Брессона: «ваши первые 10 000 фотографий – ваши худшие».
Dorothea LangeО том, что такое фотография…«Фотография – это способ чувствовать, касаться, любить. То, что вы поймали на пленку, запечатлено навсегда… плёнка запоминает мелочи, хранит память о мелочах даже тогда, когда вы всё забыли» – Аарон Сискинд
«Фотография-это история, которую я не могу выразить словами» – Destin Sparks
«Самое лучшее в картине то, что она никогда не меняется, даже когда на ней изображены люди» – Энди Уорхол
«Слеза содержит океан. Фотограф осознает крошечные моменты в жизни человека, которые раскрывают большие истины» – Анонимно
«Камера – это инструмент, который учит людей видеть без камеры» – Доротея Ланге
«Камера-это глаз истории» – Мэтью Брэди
«Это иллюзия, что фотографии сделаны с помощью камеры… они сделаны глазом, сердцем и головой» – Анри Картье-Брессон
«Фотография – это тайна о тайне. Чем больше она говорит вам, тем меньше вы знаете» – Диана Арбус
«Все фотографии точны. Ни одна из них не является истиной» – Ричард Аведон
«Великая фотография – это глубина ощущения, а не глубина резкости» – Питер Адамс
«Фотография прекрасно справляется с внешностью, но ничто не является тем, чем кажется» – Дуэйн Михалс
«Что мне нравится в фотографиях, так это то, что они запечатлевают момент, который ушел навсегда, который невозможно повторить» – Карл Лагерфельд
«Все фотографии – memento mori. Фотографировать – значит участвовать в смертности, уязвимости, изменчивости другого человека (или вещи). Точно отсекая этот момент и замораживая его, все фотографии свидетельствуют о безжалостном таянии времени» – Сьюзен Сонтаг
«Желание открыть для себя, желание двигаться, запечатлеть колорит – это три понятия, которые описывают искусство фотографии» – Хельмут Ньютон
Alfred StieglitzО том, почему они фотографируют…«Когда слова станут неясными, я сосредоточусь на фотографиях. Когда разговоры станут неадекватными, я буду довольствоваться тишиной» – Ансель Адамс
«Мы делаем фотографии, чтобы понять, что значит для нас наша жизнь» – Ральф Хэттерсли
«То, что вы видите на моих фотографиях, это то, что я не боялась влюбиться в этих людей» – Энни Лейбовиц
«Фотография, которую вы сделали с помощью камеры, – это воображение, которое вы формируете из реальности» – Скотт Лоренцо
«Для меня камера – это инструмент интуиции и спонтанности» – Анри Картье-Брессон
«Фотография – это моя страсть, поиск истины, моя одержимость» – Альфред Штиглиц
«Фотографировать – все равно что на цыпочках пробираться на кухню поздно вечером и воровать печенье» – Диана Арбус
«Я не доверяю словам. Я доверяю фотографиям» – Жиль Перес
«Камера – это предлог, который учит оказываться там, где тебе не место. Это дает мне и точку соединения, и точку разделения» – Сьюзен Мейзелас
«Если день проходит без того, чтобы я делал что-то, связанное с фотографией, это как если бы я пренебрегал чем-то существенным для моего существования, как если бы я забыл проснуться» – Ричард Аведон
«Фотографировать-значит наслаждаться жизнью, каждую сотую долю секунды» – Марк Рибу
«Моя жизнь сформирована необходимостью блуждать и наблюдать, и моя камера – это мой паспорт» – Стив МакКарри
Walter MittelholzerНа что они фотографируют…«Все, что меня волнует, я буду фотографировать; не ища необычного объекта, но делая необычным обычное» – Эдвард Уэстон
«Раньше я думал, что никогда никого не потеряю, если сфотографирую достаточно много. На самом деле, мои фотографии показывают мне, сколько я потерял» – Нан Голдин
«У меня есть видение жизни, и я пытаюсь найти для него эквиваленты в виде фотографий» – Альфред Штиглиц
«Когда я говорю, что хочу кого-то сфотографировать, на самом деле это означает, что я хотела бы знать это. Всех, кого я знаю, я фотографирую» – Энни Лейбовиц
«Я действительно верю, что есть вещи, которые никто не увидит, если я их не сфотографирую» – Диана Арбус
«Я был свидетелем, и эти фотографии – мое свидетельство. События, которые я записал, не должны быть забыты и не должны повторяться» – Джеймс Нахтвей
«Большинство моих кадров основаны на людях. Я смотрю на незащищенный момент, на сущность души, выглядывающую наружу, опыт, запечатленный на лице человека» – Стив МакКарри
«Мои картины – это мои глаза. Я фотографирую то, что вижу и то, что хочу видеть» – Марио Тестино
«Мне нравится создавать образы, которые издалека кажутся соблазнительными, красочными, сочными и привлекательными, и тогда вы понимаете, что смотрите на что-то совершенно противоположное. Мне кажется скучным следовать типичной идее красоты, потому что это самый простой и очевидный способ увидеть мир. Сложнее смотреть на другую сторону» – Синди Шерман
Walker EvansО том, что делает фотографию хорошей…«Легко сделать чью-то фотографию и назвать ее портретом. Трудность заключается в том, чтобы сделать картину, которая заставляет зрителя задуматься о незнакомце» – Пол Стрэнд
«Портрет – это не сходство. В тот момент, когда эмоция или факт превращается в фотографию, это уже не факт, а мнение. Нет такого понятия, как неточность на фотографии. Все фотографии точны. Ни одна из них не является истиной» – Ричард Аведон
«Истинная фотография не нуждается в объяснении и не может содержаться в словах» – Ансель Адамс
«Правда – лучшая картина, лучшая пропаганда» – Роберт Капа
«Хорошая фотография неприхотлива» – Уокер Эванс
«Нет никакого особого жанра фотографий, который, я думаю, лучше, чем любой другой. Я всегда ищу образ, который имеет дух! Мне плевать, как это сделали» – Minor White
«Если картина хорошая, она рассказывает много разных историй» – Йозеф Куделка
«Быть собой. Я предпочитаю видеть что-то, даже неуклюжее, не похожее на чужую работу» – Уильям Кляйн
Richard AvedonRichard AvedonПредлагая свои собственные советы по фотографии…«Есть одна вещь, которую должна содержать фотография – человечность момента» – Роберт Фрэнк
«Портрет сделан не в камере, а по обе стороны от нее» – Edward Steichen
«Одно дело сделать картину того, как выглядит человек, другое дело сделать портрет того, кто он есть» – Поль Капонигро
«Если ты увидишь что-то, что двигает тобой, а потом щелкнешь, ты задержишься на мгновение» – Линда Маккартни
«На каждом снимке всегда два человека: фотограф и зритель» – Ансель Адамс
«Ваша фотография – это запись вашей жизни, для тех, кто действительно видит» – Пол Стрэнд
«Покупка Nikon не делает вас фотографом. Это делает вас владельцем Nikon» – Автор Неизвестен
«Какая из фотографий моя любимая? Та, которую я сделаю завтра» – Имоджен Каннингем
«Нужно не только фотографировать вещи за то, что они есть, но для того, чтобы они были» – Minor White
«Прежде всего, жизнь фотографа не может быть безразличной» – Роберт Фрэнк
«Чем больше фотографий вы видите, тем лучше вы как фотограф» – Роберт Мэпплторп
«Умение делать по-настоящему художественную фотографию приобретается не из рук в руки, а является результатом художественного чутья в сочетании с годами труда» – Альфред Штиглиц
«Если у меня есть какой-то совет, который стоит дать новичку, так это то, что в фотографии нет коротких путей» – Эдвард Уэстон
«Начните со стиля, и вы в цепях, начните с идеи, и вы свободны» – Ричард Аведон
Photo Film still from Vivre sa Vie, 1962Paul StrandMARIO TESTINOЕщё больше вдохновения: Facebook, Вконтакте и Telegram
comments powered by HyperCommentsАфоризмы о фотографии и искусстве
«Думать следует до и после съёмки, никогда во время неё.»Анри Картье-Брессон
«Многие сложности фотографии возникают оттого, что большинство людей хотят видеть окружающий мир таким, каким его представляют, а не таким, какой он есть на самом деле.»
Ю.А. Никитин
«Творческий подход — это когда совершаешь ошибки. Искусство — это когда знаешь, какую из них нужно сохранить.»
Стив Адамс
«Глядя на шедевр, я прихожу в экстаз от того, чему могу научиться. Мне и в голову не приходит растекаться в умилении.»
Сальвадор Дали
«Начинающего художника понимают лишь несколько человек. Знаменитого — еще меньше.»
Пабло Пикассо
«Публика хочет, чтобы её удивили, – но чем-то привычным.»
Тристан Бернар
«Подобно рыбаку или охотнику, фотограф делает ставку на невероятный случай и, как это ни странно, выигрывает чаще, чем это представляется сколько-нибудь разумным или обоснованным.»
Рудольф Арнхейм
«Одна упущенная возможность сделать хороший кадр порождает желание купить две дополнительные принадлежности к фотоаппарату.»
Закон Доулинга о фотографии
«У фотографа необычная профессия: он находит что-то прежде, чем люди успеют это потерять.»
Франк Карсон
«Хорошая фотография, как хорошая гончая — немая, но выразительная.»
Eugene Atget
«Фотография — это не спорт. У нее нет правил. Все должно быть испробовано.»
Bill Brandt
«Главный инструмент фотографа — его глаза. Это может выглядеть странным, но многие фотографы предпочитают использовать глаза других фотографов, прошлого или настоящего, вместо собственных. Такие фотографы слепы.»
Manuel Alvarez Bravo
«Удача — лучший учитель внимательного фотографа.»
John Szarkowski
«Какая из фотографий моя любимая? Та, что я собираюсь сделать завтра.»
Imogen Cunningham
«Если бы я знал, как сделать хорошую фотографию, я бы делал это все время.»
Robert Doisneau
«Если изображение не шокирует, оно ничто.»
Marcel Duchamp
«С камерой в руках я не знаю страха.»
Alfred Eisenstaedt
«Вглядываться. Это способ тренировки глаз. Вглядываться, слушать, наблюдать. Умереть зная что-то. Вы здесь не долго.»
Walker Evans
«Технически совершенная фотография может быть самой скучной картинкой в мире.»
Andreas Feininger
«Прежде всего, я знаю, что жизнь для фотографа не может быть безразлична.»
Robert Frank
«Когда я говорю, что хочу сфотографировать кого-то, это значит, что я хочу узнать его. Всех, кого я знаю, я фотографирую.»
Annie Leibovitz
«Я ищу неожиданное. Ищу вещи, которые никогда не видел раньше.»
Robert Mapplethorpe
«Лучшая часть нас — не то, что мы видим, а то, что чувствуем. Мы то, что мы чувствуем. Мы — не наши глазные яблоки, мы — наш разум. Люди верят своим глазам, и они совершенно неправы. Вот почему я считаю, большинство фотографий ужасно скучными.»
Duane Michals
«Фотографии некоторых людей — искусство. Не мои. Искусство — грязное слово в фотографии. Все это прекрасное дерьмоскусство убивает фотографию.»
Helmut Newton
«Я думаю, вы показываете себя, выбирая тему для фотографии, но я предпочитаю фотографии, которые более полно открывают тему. Нет ничего интересного в рассказе о себе. Что интересного в человеке, которого я фотографирую, вот что я пытаюсь показать.»
Mary Ellen Mark
«Сама по себе камера не делает снимка. Чтобы сделать снимок, вам нужна камера, фотограф и, прежде всего, тема. Тема определяет интерес фотографа.»
Man Ray
«Хорошая фотография получается только тогда, когда вы забываете о камере в руках.»
Vadim Ratobylskiy
«Фотограф изолирует и сохраняет момент времени: важный или незначительный, зависит от понимания темы фотографом и его мастерства.»
Edward Weston
«Для практики я мысленно все фотографирую.»
Minor White
«Фотография не о снятых вещах, а о том, как они выглядят сфотографированными.»
Garry Winogrand
«Если бы я знал, как сделать хорошую фотографию, я бы делал это все время.»
Робер Дуано
Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson), фотограф
«Кульминационную точку вы всё равно никогда не схватите. Вам кажется вот, вот этот момент. Вы нажимаете затвор, с вас спадает напряжение, но кто знает, может быть, кульминационная точка была в следующем моменте, до которого вы не дотянули.»
Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson), фотограф
«Самое трудное для меня — портрет. Надо стараться фокусировать объектив между кожей портретируемого и его рубашкой.»
Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson), фотограф
«Удел фотографа — непрерывно исчезающие вещи. И когда они уходят, никакая изобретательность, ничто на свете не заставит их вернуться.»
Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson), фотограф
«Фотографировать может только тот, кто сумеет выстроить на одной оси глаз, голову и сердце.»
Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson), фотограф
«Думать следует до и после съёмки, никогда во время её.»
Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson), фотограф
«Единственный момент творчества — это одна двадцать пятая доля секунды, когда щелкает затвор, в камере мелькает свет и движение останавливается.»
Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson), фотограф
«Картина, которую хвалят больше, чем десять процентов публики, подлежит сожжению.»
Джордж Бернард Шоу (George Bernard Shaw), писатель
«Если позволить фотографии заменить собой искусство в каких-то из его функций, то она вытеснит или испортит всё, что сможет, благодаря естественному союзнику, который она обнаруживает в безмозглости многолюдных масс.»
Шарль Бодлер (Charles Baudelaire), поэт
«Художник призван изображать не оригинал, но отношение к нему.»
Пабло Пикассо (Pablo Picasso), художник
«Вы пренебрегаете анатомией, рисунком, перспективой, всей математикой живописи и колористикой, так позвольте вам напомнить, что это скорее признаки лени, а не гениальности.»
Сальвадор Дали (Salvador Dal?), художник
«Сходство в портрете для меня не имеет решающего значения — я не знаю, с чем сравнивать. В каждом человеке столько противоречий, что крайние проявления их не только будут иметь существенные различия, но и достигнут уровня взаимоисключения. Какое там сходство?»
«Людей неинтересных для фотографии в мире нет — в каждом существует красота, которая может озариться внутренним светом. Зажечь этот свет (хотя и очень редко) может и фотограф.»
Вильгельм Михайловский (Vilhelms Mihailovskis), фотограф
«Я фотографирую потому, что ещё не умею этого делать. Если бы умел, то перестал бы.»
Йозеф Судек (Josef Sudek), фотограф
«Художник пишет не то, что видит, а то, что будут видеть другие.»
Поль Валери (Paul Valеry), писатель
«Начинающего художника понимают лишь несколько человек. Знаменитого — еще меньше.»
Пабло Пикассо (Pablo Picasso), художник
«Художник — это человек, который пишет то, что можно продать. А хороший художник — это человек, который продает то, что пишет.»
Пабло Пикассо (Pablo Picasso), художник
«Если бы люди знали о живописи столько, сколько знаю я, они бы не покупали моих картин.»
Эдвин Ландсир (Edwin Landseer), художник
«Любитель — это человек, вынужденный где-то работать, чтобы иметь возможность писать картины. А профессионал — это человек, который имеет возможность писать картины, потому что у него есть работающая жена.»
Бен Шан (Ben Shahn), художник
«Искусство начинается там, где начинается чуть-чуть.»
Карл Брюллов, художник
«Искусство не изображает видимое, но делает его видимым.»
Пауль Клее (Paul Klee), художник
«Только ведущий аукциона может беспристрастно и одинаково восхищаться всеми школами искусства.»
Оскар Уайльд (Oscar Wilde), поэт
«Мои портреты больше обо мне, чем о тех, кого я фотографирую.»
Ричард Аведон (Richard Avedon), фотограф
«Портрет — это не сходство. Как только эмоция или факт преобразуются в фотографию, они перестают быть фактом, чтобы стать мнением. В фотографии не существует неточности. Все фотографии точны, но ни одна из них не является правдой.»
Ричард Аведон (Richard Avedon), фотограф
«Вы не снимаете фотографию, вы создаёте её.»
Ансел Адамс (Ansel Adams), фотограф
«Мастерство — это когда «что» и «как» приходят одновременно.»
Всеволод Мейерхольд
«Глаз художника часто останавливается на том, в чём обыкновенные люди не видят ничего примечательного; случайное солнечное пятно, или тень, пересекающая дорогу, старый дуб, или покрытый мхом камень способны пробудить целую цепь мыслей, чувств и образных представлений.»
Ульям Генри Фокс Тальбот (William Henry Fox Talbot), изобретатель негативно-позитивного процесса
«Искусству угрожали два чудовища: художник, который не является мастером, и мастер, который не является художником.»
Анатоль Франс (Anatole France), писатель
«Создавать — всё равно, что пробиваться сквозь невидимую железную стену, отделяющую всё то, что ты чувствуешь, от того, что ты способен передать.»
Винсент Ван Гог (Vincent van Gogh), художник
«Я с большим подозрением отношусь к изображениям, которые нельзя расшифровать без костылей слов.»
Вилли Рони (Willy Ronis), фотограф
«Наименее ценное, что вы можете сообщить фотографу — это то, что вам нравятся или не нравятся его работы.»
David Bayles, фотограф
«Нет такого жанра — художественная фотография, но фотография может быть искусством.»
Сеппо Савес
«Те, кто считают, что фоторепортаж может быть объективным, проявляют полное непонимание проблем этой профессии.»
Уильям Юджин Смит (William Eugene Smith), фотожурналист
«Критики Искусству нужны… но занимаясь фотографией, их следует игнорировать.»
Brooks Jensen, редактор журнала классической фотографии Lens Work
«Споры вокруг различных типов фотоувеличителей, объективов равно как и дебаты между сторонниками аналоговой и цифровой фотографии — пустая трата времени. Тот, кто полагает, что специальное оборудование позволяет получать лучшие фотографии — забывает о главном: лучшие снимки делают лучшие фотографы. Фототехника никогда не будет являться определяющим фактором.»
Brooks Jensen, редактор журнала классической фотографии Lens Work
«Любой фотограф, не зря проедающий свой хлеб, делает десятки тысяч отвратительных снимков.»
Ансел Адамс (Ansel Adams), фотограф
«Я убежден лишь в одном: вдохновение приходит во время труда.»
Николай Алексеевич Островский, писатель
«Когда вы снимаете людей в цвете, вы фотографируете их одежду. Но когда вы переключаетесь на черно-белую фотографию — вы запечатлеваете их душу.»
Тэд Грант
«Я знаю много фотографов, которые достаточно самобытны и интересны, но в фотографии сложно превозмочь устоявшиеся принципы. Идея и концепция должны быть убедительны в самих авторах, чтобы подчинить себе драматическую сторону снимка и завладеть ситуацией.»
Ансел Адамс (Ansel Adams), фотограф
«Вспоминать правила композиции перед съемкой все равно, что мыслить о законе гравитации, выходя на прогулку.»
Эдвард Уэстон (Edward Weston), фотограф
«Все эти поиски красивого рисунка и словоблудие на эту тему от неудовлетворенности собственным творчеством, по большей части. Красивый рисунок на 80% заслуга фотографа, а не объектива.»
Дмитрий Константинов, фотограф
«В фотографии, как в живописи и скульптуре, вы можете передать хорошо только то, что вы хорошо понимаете.
Искусство не зависит исключительно от технического мастерства.»
Дюшан де Булонь
«Если ты не сильно увлечён своей деятельностью, то сможешь делать очень красивые картинки, но они не будут задевать зрителя за живое.»
Рут Бернхард (Ruth Bernhard), фотограф
«Если ты не постараешься увидеть больше видимого, то ничего не увидишь.»
Рут Бернхард (Ruth Bernhard), фотограф
«Если у тебя не получается сделать изображение более значимым чем то, что ты видишь перед собой — не стоит нажимать кнопку.»
Рут Бернхард (Ruth Bernhard), фотограф
«Я хочу запомнить вещи по-своему, а это не обязательно так, как было на самом деле.»
Фред Мэдисон, ставя под сомнение правдивость видеозаписи
«Дилетант — это курьёзный человек, который испытывает удовольствие делать то, чего он не умеет.
Пауль Гейзе
«Глупость высмеивается не для того, чтобы истребить глупость — она неистребима. Это делается для того, чтобы поддержать дух разумных.»
Фазиль Искандер
«Для того, чтобы избежать критики, ничего не делайте, ничего не говорите, будьте ничем.»
Элберт Хаббард
«Совершенство складывается из мелочей.»
Микеланджело
«Дали повторяется? И море повторяется, и закат, и рассвет…»
Сальвадор Дали
«Даже если бог вам дал талант, вы обнаружите это, только немало потрудясь.»
Вольфганг Ленгсфельд
«Когда вдохновение не приходит ко мне, я прохожу полпути, чтобы встретить его.»
Зигмунд Фрейд
«Одна из самых больших ошибок, которую может сделать фотограф — это надеяться, что его фотография будет похожа на реальный мир. Если мы ограничиваем своё воображение реальным миром, мы будем вечно пытаться скопировать его красоту, но никогда не сможем сделать ничего большего.»
Гэлен Роувелл (Galen Rowell), фотограф и альпинист
«Два человека всегда присутствуют в каждом снимке —фотограф и зритель.»
Ансел Адамс (Ansel Adams), фотограф
«Камера это инструмент, который учит людей, как видеть без камеры.»
Dorothea Lange
«Нет правил хорошей фотографии, есть просто сами хорошие фотографии.»
Ансел Адамс (Ansel Adams), фотограф
«Композиция должна быть предметом наших постоянных забот, но во время съемки мы можем почувствовать её только интуитивно…»
Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson), фотограф
«Фотография — это поиск того, что может попасть в кадр. Когда вы ограничиваете события рамкой кадра — вы изменяете эти события.»
Gary Winogrand
«Великий фотограф — это тот, кто полностью выражает то, что он чувствует <…> к тому, что фотографирует.
Ансел Адамс (Ansel Adams), фотограф
«Твои первые 10 000 снимков — худшие.»
Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson), фотограф
«Внутренним глазом я визуализирую, как конкретный вид и ощущение отразятся на отпечатке. Если он взволнует меня, велик шанс, что получится хорошая фотография. Это интуитивное чувство, способность, которая приходит с долгой практикой.»
Ансел Адамс (Ansel Adams), фотограф
«Иногда я попадаю в места, где Бог только ожидает, чтобы кто-то нажал на спуск.»
Ансел Адамс (Ansel Adams), фотограф
«Фотография — это дар предвидения, это аналитическое толкование вещей по мере того, как они происходят.»
Ансел Адамс (Ansel Adams), фотограф
«Камера — это продолжение наших глаз и ума, а не хромированный медальон на шее. Это орудие труда. Приятно ощущать в руках аппарат, который вполне соответствует тому, что ты хочешь сфотографировать.»
Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson), фотограф
«Разница между хорошим и средним снимком — это вопрос нескольких миллиметров, очень маленькая разница. Но существенная. Я думаю, что между фотографами нет большой разницы, зато очень важны разницы маленькие.»
Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson), фотограф
«Следует понять, что ходить по улице и «щелкать» по малейшему поводу все, что предстает перед глазами, было бы совершенным непониманием задач непосредственной гуманной и реалистической фотографии.»
Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson), фотограф
«Чтобы «запечатлеть» мир, надо чувствовать себя втянутым в то, что ты вырезаешь через видоискатель. Этот подход требует сосредоточенности, дисциплины духа, чутья и чувства геометрии.»
Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson), фотограф
«Фотографировать — это затаить дыхание, когда все наши способности действуют совместно перед ускользающей реальностью. Тогда поимка изображения становится большой физической и интеллектуальной радостью.»
Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson), фотограф
«Если человек сделал за свою жизнь сто фотографий, это действительно великий фотограф. Для фотографа оставить после себя сто фотографий — выдающееся достижение.»
Ара Гюлер
«Я надеюсь, что мы никогда не будем жить в мире, где торговцы будут продавать видоискатели с выгравированными на них композиционными схемами.»
Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson), фотограф
«Реальность, которую мы видим, бесконечна, но лишь её избранные, значимые, решающие моменты, которые нас чем-то поразили, остаются в нашей памяти. Из всех средств изображения только фотография может зафиксировать такой точный момент, мы играем с вещами, которые исчезают, и когда они исчезли, невозможно заставить их вернуться вновь.»
Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson), фотограф
«Фотография всегда рассматривается как законченное целое, как картина, композиция которой должна быть постоянно в центре нашего внимания. Это достигается органическим соединением зрительных элементов кадра. Композиция его во всех элементах должна быть строго закономерна, ибо невозможно отделить форму от содержания.»
Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson), фотограф
«Для меня фотография — это поиск в самой действительности пространственных форм, линий и соотношений.»
Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson), фотограф
«Случается иногда, что ты, неудовлетворенный, застываешь на месте, ожидая момента, а развязка наступает внезапно и, вероятно, удачный снимок не получился бы, если бы кто-то, проходя мимо, не попал бы случайно в объектив фотоаппарата.»
Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson), фотограф
«Фотограф должен работать мягко, незаметно, но иметь при этом острый глаз. Не надо толкаться, привлекать к себе внимание, не баламутьте воду там, где собираетесь ловить рыбу.»
Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson), фотограф
«Чтобы стать фотографом, нужно фотографировать. Ни горы прочитанных книг, ни большое количество прослушанных семинаров не заменят простого акта фотографирования.»
Гарри Каллахан
«Опыт — лучший учитель. Но нет никакой гарантии, что в конце пути вы станете художником. Но и сам путь имеет большое значение.»
Гарри Каллахан
Цитаты и афоризмы про фотографию
Фотографируй сердцем!
Ян Булгак
«Мама, ведь правда, красивее этой девушки нет никого?» – «Видимость обманчива – ты должен посмотреть ее фотографии».
Дэниэл Бурстин
Марлен Дитрих позировала для фотопортрета одному из лучших голливудских фотографов. Снимки ей не понравились. «Не понимаю, – сказала она. – Шесть лет назад я вам позировала, и снимки были превосходны!» – «Увы, – ответил фотограф, – тогда я был на шесть лет моложе».
Если вы выглядите как ваше фото на загранпаспорте, вам, вероятно, необходимо отдохнуть за границей.
Видоизмененный Эрл Уилсон
Некоторые лица на негативе выглядят позитивнее.
Доминик Опольский
В наше время все существует ради того, чтобы окончиться фотографией. Фотография мумифицирует время.
Анри Базен
Жизнь – кинематограф, смерть – фотография.
Сьюзан Зонтаг
Я думаю, дьявол – и тот огорчился бы, если бы его фотокарточка выдала его безобразие и ту низкую роль, которую он играет во вселенной.
Карел Чапек
Электронная эра имеет свои неудобства. Раньше отцы донимали нас фотографиями своих сыновей, теперь – полуторачасовыми видеофильмами.
Возвращающийся домой фотолюбитель со множеством сделанных художественных снимков представляет собой не более отрадное явление, чем охотник, возвращающийся из засады с таким количеством дичи, которое имело бы смысл, только если бы он нес ее на продажу.
Вальтер Беньямин
В основе своей Фотография бывает подрывной не тогда, когда пугает, потрясает и даже бичует, но когда она пребывает в задумчивости.
Ролан Барт
Любая фотография — это сертификат присутствия.
Ролан Барт
На мой взгляд, орган Фотографа — не глаз, который ужасает меня, а палец, связанный со щелчком объектива.
Ролан Барт
Ничто написанное не в силах сравниться по достоверности с фото.
Ролан Барт
Общество старается остепенить Фотографию, умерить безумие, которое постоянно грозит выплеснуться в лицо тому, кто на нее смотрит.
Ролан Барт
То, что Фотография до бесконечности воспроизводит, имело место всего один раз.
Ролан Барт
Увы! Многие фото при моем взгляде на них не подают признаков жизни.
Ролан Барт
Фотографическое изображение полно, набито до отказа, за отсутствием места к нему ничего нельзя добавить.
Ролан Барт
Фотография должна быть молчаливой, и вопрос здесь не в «сдержанности», а в музыкальности.
Ролан Барт
Фотография не сообщает о том, чего уже нет, но исключительно и наверняка о том, что было.
Ролан Барт
Фотография становится «изумительной » с того момента, когда перестают понимать, с какой, собственно, целью она была сделана.
Ролан Барт
Фотография ускользает уже от первого шага, от попытки систематизации.
Ролан Барт
Чтобы поближе рассмотреть фото, лучше всего отвести или закрыть глаза.
Ролан Барт
Фотография оставляет открытыми мгновения, которые сразу же перекрываются напором времени.
Морис Мерло-Понти
Фотография — это материализация памяти.
Карри Лейтет
Высшее призвание фотоискусства — объяснить человека человеку.
Сьюзен Зонтаг
Хорошая фотография позволяет понять, как мало видят наши глаза.
Все фотографии точны — и ни одна из них не является правдой.
Ричард Эйвдон
Объектив фотокамеры не может лгать, но может быть орудием лжи.
Гаролд Эванс
Фотография останавливает течение жизни, поэтому каждое фото есть флирт со смертью.
Лжон Берджер
Фотограф, подобно треске, мечет миллион икринок, чтобы одна из них могла достичь зрелости.
Джордж Бернард Шоу
Сделанные мною фотопортреты больше говорят обо мне, чем о людях, которых я фотографирую.
Ричард Эйвдон
Покупка камеры «Никон» не делает тебя фотографом — она лишь делает тебя владельцем камеры «Никон».
Один снимок не в фокусе — просто брак, десяток снимков не в фокусе — эксперимент, а сотня — это уже стиль.
Большая часть семейных фотоальбомов повествует о «большой семье»; и это обычно все, что от нее осталось.
Сьюзен Зонтаг
Фотографии в журналах: максимум жизнеподобия, минимум жизни.
Кароль Ижиковский
Чтобы увидеть себя таким, каким тебя видят другие, нужно сфотографироваться на паспорт.
Только на старых снимках мы молоды.
Владислав Гжещик
Рубрика
Близкие темы
Популярные темы
Комментарии
Высказывание о фотографии | Великие люди
Фотография — это то, чем становятся живопись, композиция, пластический ритм, геометрия, размещенные в считанных долях секунды.
Анри Картье-Брессон
Творческий подход — это когда совершаешь ошибки. Искусство — это когда знаешь, какую из них нужно сохранить.
Стив Адамс
Мастерство фотографа заключается не в том, чтобы красиво сфотографировать и без того красивое, а в том, чтобы показать то прекрасное, что другие не заметили, пройдя мимо.
Д. Катков
Твои первые 10 000 снимков — худшие.
Анри Картье-Брессон
О композиции я ровным счетом ничего не знаю. Я создаю ее сам. Слепо следовать правилам композиции — все равно, что проверять правила земного притяжения перед тем, как отправиться на прогулку. Научить чувствовать композицию невозможно. Это вопрос мастерства и творческой зрелости.
Эдвард Уэстон
Думай, пока снимаешь!
Мартин Мункачи
Вы пренебрегаете анатомией, рисунком, перспективой, всей математикой живописи и колористикой, так позвольте вам напомнить, что это скорее признаки лени, а не гениальности.
Сальвадор Дали
Снимать — значит определить сразу и в доли секунды событие и точную организацию визуальных форм, которые выражают и определяют это событие. Это значит выстроить голову, глаз… вдоль одной линии. Это способ жить.
Анри Картье-Брессон
Отличительная черта фотографа — смотреть более интенсивно, чем другие люди. Он должен сохранить в себе чувствительность ребенка, который видит мир в первый раз, или путешественника, въезжающего в незнакомую страну.
Билл Брандт
В фотографии, как в живописи и скульптуре, вы можете передать хорошо только то, что вы хорошо понимаете. Искусство не зависит исключительно от технического мастерства.
Дюшан де Булонь
На свете нет ничего тяжелее, чем фотографировать. Нужен объектив на триста шестьдесят градусов, что ли? Вот видишь что-то, потом смотришь в матовое стекло, а там какая-нибудь ерунда. Как только на что-нибудь надеваешь границу, оно исчезает.
Роберт Пирсиг
Чтобы «запечатлеть» мир, надо чувствовать себя втянутым в то, что ты вырезаешь через видоискатель. Этот подход требует сосредоточенности, дисциплины духа, чутья и чувства геометрии.
Анри Картье-Брессон
Фотограф должен снимать то,что он никогда раньше не видел. Или то, как он никогда раньше на это не смотрел.
Лизетт Модел
Одна из самых больших ошибок, которую может сделать фотограф — это надеяться, что его фотография будет похожа на реальный мир. Если мы ограничиваем своё воображение реальным миром, мы будем вечно пытаться скопировать его красоту, но никогда не сможем сделать ничего большего.
Гэлен Роувелл
Технически совершенная фотография может быть самой скучной картинкой в мире.
Андреас Фейнингер
Творческое состояние нельзя ни купить, ни приблизить. Оно само придет к тебе, если ты будешь много работать. Работать и духовно, и физически. Общеизвестная истина: чем больше человек отдает, тем он мудрее, и тем больше он получает взамен.
В. Сёмин
То, что Вы видите, зависит от того, где Вы находитесь. … действительно улучшить композицию фотографии можно, изменив свое положение, а не просто подправив настройку зума.
Том Энг
Камера — это инструмент, который учит людей, как видеть без камеры.
Доротея Ланж
Фотография фиксирует вечность, на деле являясь доказательством того, что всё есть лишь краткий миг в глазах вечности.
Али Смит
Вспоминать правила композиции перед съемкой все равно, что мыслить о законе гравитации, выходя на прогулку.
Эдвард Уэстон
Фотограф должен работать мягко, незаметно, но иметь при этом острый глаз. Не надо толкаться, привлекать к себе внимание, не баламутьте воду там, где собираетесь ловить рыбу.
Анри Картье-Брессон
Нет правил хорошей фотографии, есть просто сами хорошие фотографии.
Энсел Адамс
Если ты не сильно увлечён своей деятельностью, то сможешь делать очень красивые картинки, но они не будут задевать зрителя за живое.
Рут Бернхард
Это чертовски сложно фотографировать что-то красивое. Фотография должна быть более интересной, или более красивой, чем то, что было сфотографировано.
Гарри Виногранд
Фотография — это не спорт. У нее нет правил. Все должно быть испробовано.
Билл Брандт
Разница между хорошим произведением и посредственностью — вопрос миллиметров.
Анри Картье-Брессон
Любой фотограф, не зря проедающий свой хлеб, делает десятки тысяч отвратительных снимков.
Энсел Адамс
Уникальность фотографии заключена в том, что это сотворчество художника и природы, это всегда игра для двоих.
Александр Лапин
Не нужно слишком много фотографировать, не надо стрелять, изводя пленку. Это плохой признак. Это все равно, что много есть или пить: человек теряет вкус, теряет форму. И, тем не менее, стоит не забывать, что для того, чтобы получить молоко, надо подоить корову, а чтобы получить масло, нужно очень много молока.
Анри Картье-Брессон
Цитаты про фотографию. Высказывания и афоризмы о фотографии.
Высказывания, афоризмы и цитаты о фотографии.
Показано 1-18 из 29
Две наиболее привлекательные особенности фотографии состоят в том, чтобы сделать новые вещи знакомыми и знакомые вещи новыми.
Настоящую красоту невозможно запечатлеть при помощи фотографического объектива; она слишком жива и неправильна, слишком переменчива. А может быть, всё дело в том, что настоящую красоту воспринимаешь не глазами, а как-то иначе.
Фотография может поблекнуть, безделушка может потеряться, бюст Вагнера может разбиться, но когда-либо проглотивший пищу в байрейтском ресторане будет носить её в себе до гробовой доски.
Убеждён: потомки до икоты
Будут хохотать наверняка,
Видя прабабушек на фото
В мини-юбках чуть не до пупка!
Негоже уподобляться Нарциссу, склонившись над фотографией; даже воде нельзя доверять; глаза любящего — вот единственно надёжное зеркало.
Повезло и тебе: где еще, кроме разве что фотографии,
ты пребудешь всегда без морщин, молода, весела, глумлива?
Ибо время, столкнувшись с памятью, узнает о своем бесправии.
Сжечь мосты и фотографии.
Фотограф — удивительный человек! Он фотографирует в день по 50 голых женщин, но возбуждает его новая фотолинза.
Фотография
А на фотографиях всё хорошо. Там много надежды.
Мои фотографии несправедливы ко мне. Они выглядят в точности так же, как я.
Я совершенно убежден, что можно покорить любую женщину, без конца фотографируя ее.
Что мне нравится в фотографии, так это то, что в ней пойман момент, который ушел навсегда, который невозможно воспроизвести.
Фотография
Каждый человек достигает такого состояния, когда от него остаются только фотографии. Последствия твоей жизни становятся важнее её проживания — улики и вещественные доказательства важнее «преступления».
Горели альбомы плохо. Конечно, сплошной пластик. Пришлось сходить в гараж и плеснуть на фотографии бензином. Я посидел у огня, грея озябшие руки, но дым был слишком едким. Память — она всегда плохо горит.
— Правда ли, что Вы без звука согласились позировать обнаженной?
— Нет, у меня был включен приемник!
Фотография на аватаре позволяет реваншироваться за фотографию в паспорте.
Снявши шапку,
Сто слепящих фотографий
Ночью снял на память гром.
Мой друг Борух Фарбер, фотограф, говорил:
— Девушки, когда фотографируетесь, надо говорить «сыр», а не «утюг»!
Завоевание устрашающего заявления художника: советы экспертов по художественной фотографии
Критики, кураторы и даже сами художники боятся и насмехаются над заявлениями художников за их перегруженный, специализированный и часто предсказуемый язык.
«Существует отупляющая, вызывающая головную боль и закатывающая глаз норма, — говорит Джон Пилсон, фотограф, видеохудожник и профессор Йельской школы искусств.
Хотя многие художники предпочли бы вообще пропустить заявления, письмо — «важная часть процесса создания искусства», — говорит фотограф Рон Джуд, преподающий в Университете Орегона.Джуд говорит, что он призывает своих студентов думать об этом утверждении не как о домашнем задании, а как о «чем-то, что имеет полезную цель в мире». Художников «постоянно просят писать об этом» для подачи заявок на гранты и стипендии, для выставок, выпусков книг и в рамках получения степени. Заявления помогают художникам «приложить руку» к тому, как люди говорят и думают о своей работе. Кроме того, Джуд добавляет: «Когда я нахожусь в середине проекта, я стараюсь сесть и написать что-нибудь об этом, потому что это на самом деле помогает мне прояснить мои собственные идеи о том, что это такое, и это помогает мне двигаться вперед с проект.Джуд говорит, что написание его работ также подготавливает его к тому, чтобы говорить об этом в интервью. «Меньше всего вам хочется звучать как идиот» в интервью, которое будет жить в Интернете в обозримом будущем, — говорит Джуд.
«В девяти случаях из десяти ваша цель — просто не облажаться, не поставить себя в неловкое положение и не сказать того, с чем вы не можете жить», — соглашается Пилсон.
Чтобы помочь читателям лучше писать заявления о художниках, PDN попросил куратора и четырех фотографов, которые также учат тому, что делает хорошее заявление.Вот что они нам сказали.
Изображение из книги Рона Джуда Lago . Профессор фотографии, Джуд говорит, что он призывает своих студентов относиться к высказываниям художников не как к домашнему заданию, а как к «чему-то полезному в мире». © Рон Джуд
Рон Джуд. © Оуэн Кидд
Отрывок из книги «Художник Рона Джуда» Заявление для LAGO : Мое время в пустыне было недолгим, но это был критический момент в моей ранней жизни — переход от малыша к ребенку — и оставил глубокое впечатление на меня.Мы жили на южной окраине пустыни Мохаве в городке под названием Apple Valley. (Очевидно, когда-то здесь были яблоневые сады, но я не припомню, чтобы когда-либо видел их.) Чтобы увидеть полное заявление художника Джуда, нажмите здесь.
Клэр Бенсон, фотограф, преподававший в Университете штата Аризона, говорит, что лучшие утверждения помещают работу в контекст, но не навязывают зрителю интерпретацию. «Есть хороший баланс: не слишком много объяснять, но давать достаточно информации», — говорит она.«Кроме того, кое-что, что я обнаружил в высказываниях лучших художников, которые я видел, — это то, что они обладают некоторой индивидуальностью — тон действительно хорошо сочетается с работой, которую они описывают».
Эндиа Бил, фотограф, преподающий в Государственном университете Уинстон-Салем и являющийся директором галереи Diggs, говорит, что заявление художника является заменой художника, когда она или он не может присутствовать, чтобы рассказать о работе. : «Когда человек входит и впервые знакомится с вашей работой, что вы хотите, чтобы он узнал о вас?»
Пилсон считает, что заявления художника должны «рассказывать историю о том, откуда вы пришли, чем вы занимались, и, что особенно важно, о препятствиях, с которыми вы столкнулись, о проблемах, которые вы определили», — говорит он.Некоторые художники предпочитают делать это очень просто. Другие пытаются писать голосом, который соответствует работе, «сделать что-то, что выражает как тоном, так и вниманием к форме и языку аналогичные ценности [для вашей работы]», — говорит Пилсон. Однако, по словам Пилсона, писать что-то намекающее или поэтическое — дело рискованное, потому что это может потерпеть неудачу. «Я хочу рискнуть запутать кого-то, сделав свое художественное высказывание поэтичным, чтобы мое художественное высказывание… было выразительным актом само по себе, или я хочу научить разговор, который, как мне хотелось бы, порождал моя работа?»
«Упор следует делать на основах передачи информации о работе», — добавляет Джуд.«Я знаю людей, которые писали вещи более поэтичные и больше похожие на произведения, которые, возможно, перекликаются с духом произведения. Я думаю, что в конечном итоге это хороший способ не говорить что-то о своей работе ». Джуд считает, что художники боятся, что, написав слишком буквально, они рискуют «придать смысл произведению». Он понимает этот страх. «Вы не хотите, чтобы в заявлении художника говорилось:« Это то, чем является работа, и именно так вы должны ее видеть ». Заявление художника не должно содержать директив для читателя.Он должен просто обеспечивать некоторый контекст и базовую основу для просмотра работы ».
Портрет из серии Эндии Бил «Я то, что ты ищешь?» © Эндия Бил
Эндиа Бил.
Отрывок из творчества художника Эндии Бил. Заявление «Я то, что вы ищете?»: Мое видение состоит в том, чтобы задокументировать жизнь невидимого. Невидимые — это те, чьи голоса заглушают попытки общества сохранить нормальность посредством образной кастрации маргинализированных групп.Как меньшинство, я тоже разделяю печать неизвестного. Мое творческое путешествие поддается нестандартным обстоятельствам, когда я задаю такие вопросы, как: «Что на самом деле здесь происходит?» Я покажу другим через энергию своей работы, что исходящее из места, которое для многих чуждо, не означает, что вы не можете излучать. Чтобы увидеть полное заявление художника Била, нажмите здесь.
«Мне интересно рассказать о своих вдохновениях и ссылках», — говорит Бил. В своем заявлении художника она определяет фотографов, которые повлияли на нее.В ее заявлении также объясняется, «почему я сделала фотографии… Я хочу рассказать вам историю. Я хочу, чтобы вы поняли, что я пытаюсь создать и что я пытаюсь сказать как художник ». Если ваш метод создания произведения или используемые вами материалы имеют решающее значение для понимания произведения, Бил рекомендует включить эту информацию в заявление.
Джуд говорит, что заявление должно быть «чем-то, что четко передает некоторые фундаментальные идеи о том, чем вы занимаетесь, каковы цели работы и, в основном, как она функционирует.”
Лесли Дж. Уренья, помощник куратора фотографии Смитсоновской национальной портретной галереи, считает, что полезно определить «конкретную тему в творчестве художника». Если вы представляете работу, которая отличается от вашего обычного стиля или содержания, объясните, почему, — говорит она. «Если есть перерыв в теме, которой кто-то следил на протяжении всей своей карьеры, мне как искусствоведу полезно выяснить, почему это произошло».
Пилсон предлагает рассказать читателям историю о «препятствиях и проблемах, с которыми вы столкнулись», которые привели вас к созданию вашей работы.«Это способ вовлечь людей в ваш процесс и помочь людям понять ваш процесс с точки зрения ваших экспериментов, ваших неудач и ваших решений», — объясняет он.
Творческий процесс загадочен, и его сложно описать. Пилсон говорит, что фотографы не должны чувствовать необходимость «выгонять всю эту неопределенность из своих заявлений художника».
Уренья соглашается. «Это не закрытый разговор. Некоторые художники так это преподносят. Это место, где вы начинаете разговор о своей работе.”
Уренья говорит, что это нормально, если высказывание художника состоит из нескольких предложений. «Это не должно продолжаться слишком долго». Достаточно сказано.
«Земля» из цикла Клэр Бенсон «Пока не будет солнца». © Клэр Бенсон
Клэр Бенсон.
Отрывок из работы художника Клэр Бенсон Заявление о «Дочь пастуха»: До моего отца моя бабушка была охотницей, а до этого моя прабабушка и задолго до этого звезды составляли созвездия, рассказывающие истории о величайшие охоты.В моих работах нюансы ландшафта северного Мичигана, в котором я выросла, переплетаются с рассказами, говорящими о хрупкости и силе времени и природы. Чтобы увидеть полное заявление художника Бенсона, нажмите здесь.
Отчасти раздражающие высказывания художников вызывает «артпозор», который преследует многих из них. Уренья отмечает, что этот стереотип увековечивает «не только художник». «Как историки искусства, мы делаем это», — говорит она. Пилсон считает, что отчасти фотоискусство может быть скучным, потому что фотографии часто связаны с людьми, и фотографов можно обвинить в их использовании.«Фотография сопряжена с высоким риском, потому что это интерпретация мира, но она похожа на мир, поэтому она свидетельствует о том, что вы делали, и то, что вы делали, может затрагивать других людей», — объясняет он. По его словам, фотографы, как правило, занимают оборонительную позицию в своих заявлениях и «объясняют, почему они делают эту работу, и почему она делается добросовестно, и как они никому не причиняют вреда и не причиняют вреда животным».
Бенсон говорит, что студенты и художники должны уметь создавать «свой собственный язык».«Использование того же жаргона или модных словечек, которые используют другие художники, заставит вашу работу казаться универсальной. «Не стоит полагаться на эти действительно громкие и модные слова, чтобы сделать вашу работу более интересной или заставить ее звучать так, будто у вас есть более масштабные идеи, чем у вас есть».
«В заявлении художника не должно быть такого теоретического, специализированного языка, чтобы любой читатель потерял интерес после двух предложений», — говорит Джуд. Когда он начинает работать со студентами над их утверждениями, он просит их написать ему письмо, в котором рассказывается о работе.«Я говорю им начать с этого, дорогой Рон», чтобы сделать письмо менее формальным. «Это небольшое изменение мышления на самом деле является своего рода полезным способом сделать это», — говорит Джуд. «Это помогло многим людям».
Бил говорит, что иногда она просит студентов рассказать ей о своей работе в разговоре, прежде чем прочитать их утверждение. «Они рассказывают мне эту красивую историю о том, почему они делают эту работу, и я такой:« Хорошо, это не находится нигде в вашем заявлении художника »».
Пилсон, член комитета, который рассматривает заявки на поступление в Йельский университет, говорит, что великая работа может быть «заторможена этим послушным, скучным, скучным» языком.Он отмечает, что в эпоху цифровых технологий мы больше пишем в электронных письмах и текстовых сообщениях, а также в социальных сетях. «Посмотрите на это, — говорит он. «Это ты в незащищенной, выразительной форме». Голос, который звучит в вашем письме, может помочь вам выделиться. Как человек, который также рассматривал заявки на гранты, Пилсон говорит, что ценит «немного юмора. Все любят честность, всем нравится, когда с ними разговаривают напрямую ».
Он добавляет: «Подумайте о вещах, которые кажутся вам правильными, когда вы разговариваете с друзьями в баре, и постарайтесь включить это в свое выступление артиста, а не в соответствии с каким-то стандартом благородства, потому что [для] людей, которые много таких читаю, это норма.И это то, чего артисты должны остерегаться ».
Очень важно, чтобы художники находили людей, которые дадут им хороший совет по поводу их творчества. По ее словам, когда Бенсон работала над своим MFA, она обратилась к студентам, изучающим писательское мастерство, с просьбой внести свой вклад в ее написание, и у нее все еще есть бывшие профессора и другие люди, к которым она может обратиться за отзывами. «Я думаю, что это действительно полезно, если посторонний глаз увидит утверждение и работу», — говорит Бенсон. «Как художники, мы так застреваем в этом и думаем, что что-то действительно ясно», когда это не так, что может нанести ущерб работе.
Пилсон говорит художникам не ругать себя, если они плохие писатели. «Это не то, на что вы подписывались», — говорит он. «Но найдите кого-нибудь, кто является хорошим писателем, и посмотрите, что он делает, и тогда ваши исправления будут намного,
, гораздо более выразительными.
«Нет ничего лучше, чем то, что вас неправильно понимают [зрители или критики]», — говорит он. «Ничто не зажигает огонь под твоей задницей, чтобы написать лучшее заявление художника, чем когда кто-то просмотрел твою работу и полностью ошибся во всех отношениях.”
Писатели часто имеют в виду «идеального читателя», реального или воображаемого человека, который представляет публику их письменные работы. Но Пилсон считает, что художникам «не следует думать об идеальном читателе». Фотограф может обнаружить, что «пишет заявление художника четыре или пять раз в год», каждый раз для разной аудитории, говорит он: «Вещи всегда меняются, и контексты разные». Когда вы пишете заявку на грант, представление для участия в выставке с участием жюри или обращаетесь в галерею, например, вы пишете для разных аудиторий.
Бенсон часто переписывает заявления несколько раз в год в зависимости от контекста. «Каждый должен определить свою аудиторию», — говорит она.
Уренья говорит, что у нее «нет проблем» с заявлением, написанным в «терминологии, понятной для широкой публики; это не обязательно означает, что он менее умный ». По ее мнению, идеальный читатель «хорошо образован, но не специалист».
Люди сказали Джуду, говорит он, что заявления читают только кураторы и критики.У него более широкий взгляд на то, «кем может быть аудитория». Он говорит, что пишет для кого-то, у кого «достаточно специализированных знаний в данной области и среде», чтобы они могли понять нюансы. «Это не для ежедневной газеты, ее не будут так широко читать, но в то же время следует ожидать всех, от студентов… до кураторов. Я думаю, вы действительно хотите осмысленно контекстуализировать и оформить свою работу, но она также должна быть доступна для немного более широкой аудитории ».
Думая об аудитории для заявлений, Бил рассматривает галерею, которой она руководит в Государственном университете Уинстон-Сейлем.«Мы обслуживаем разную аудиторию: мы обслуживаем широкую публику, мы обслуживаем наших студентов в университете, мы обслуживаем очень много разных людей», — говорит она. «Как художник, вы все это учитываете.
«По сути, вы хотите, чтобы ваша работа имела голос, который обращается к аудитории из разных поколений, потому что это то, что вы собираетесь получить».
Статьи по теме:
Как собрать выдающуюся работу для открытых конкурсов, наград и обзоров жюри
Как привлечь внимание и получить заказ от арт-консультанта
Статьи по теме
© Бенджамин МакМахон
Редакционная фотография 6 декабря 2019 г.
Еще в 2015 году, когда лондонский фотограф-портретист Бенджамин МакМахон строил свою карьеру, его наставник, фотограф Джулиан Брод, дал ему ценный совет: «Не начинай менять свой стиль.Просто продолжайте делать то, что хотите, и делайте снимки, которые хотите. К вам придут нужные люди ». МакМахон поймал его на слове …
Подробнее »
Все фото © Vinhay Keo
Художественная фотография 15 ноября 2019 г.
Если все сделано правильно, уникальный процесс печати может придать фотографии дополнительный смысл.Винхай Кео, чья работа ссылается на травмы поколений и его место в художественном каноне, был удивлен глубиной, которую алюминиевые принты ChromaLuxe добавили изображениям на его персональной выставке «Танцы во тьме» в галерее Moremen в Луисвилле, штат Кентукки, во время … .
Подробнее »
© Хосуэ Ривас
Художественная фотография 29 октября 2019 г.
Художники в этом году возглавили серию протестов, в которых ставятся под сомнение источники финансирования искусства, что свидетельствует о сдвиге в отношениях между художниками и меценатами.
Подробнее »
Образец заявления художника — Блог о продвинутой фотографии — Фотография 2
ELL Adaptation
Мне очень понравилось это высказывание художника Элизы Палошил, поэтому я использовала его как форму для построения своего художественного высказывания. Не стесняйтесь использовать мои работы в качестве модели для ваших.
“Я
использовать фотографию как средство самовыражения — я делаю снимки для
себя, чтобы идентифицировать со скрытыми качествами моего характера, чтобы лучше
понять мою реальность и выразить мою интерпретацию мира
вокруг меня.Более четкое понимание себя и своего мира позволяет мне
исследовать фрагменты жизни как абстрактную форму, а также взаимодействовать
с людьми, с которыми я иначе не смог бы общаться. Моя цель —
использовать мою камеру, как кроличью нору Алисы, чтобы открыть неизведанный мир,
место любопытного самовыражения, но и мир новых отношений,
новые возможности, новые начинания и, самое главное, новые истории ».
я
использовать фотографию как средство документирования окружающего меня мира.я делаю
картинки, привлекающие внимание к вещам, которые не замечают другие люди. Этот
изучение того, чего не замечают, помогает мне глубже понять, где я
нахожусь в пространстве и времени. Моя цель — делать фотографии, которые привлекают зрителей.
в настоящее время. Внимание к деталям удерживает нас в настоящем, это останавливает нас.
от беспокойства о будущем или сожаления о прошлом. Мои фотографии
как физическая медитация.
«Мой
выбор предмета исходит из интуиции и подпитывается
безудержное желание участвовать в рассказах, которые разворачиваются вокруг меня.Я ищу
неизвестное, и я ищу свет в тени, рассказы
которые поначалу не очевидны и редко встречаются в общем. я
фотографировать людей в их окружении, потому что мне любопытно, что
скрывается за их глазами, где они были и куда надеются попасть.
Моя фотография вызывает у меня движение времени. Я использую длинную выдержку и
двойная экспозиция для изучения нюансов движения и модуляции
времени по мере того, как оно переходит от прошлого к настоящему к будущему.Недавно у меня есть
начал работать с пейзажами, пытаясь иллюстрировать абстрактно,
вызывающий воспоминания пейзаж как мотив, воплощающий идею воображаемого пространства,
напоминание о том, что то, что я создаю через видоискатель, реально только для меня ».
Моя
выбор темы обусловлен моим интересом к представлениям о красоте, и
эмоциональные связи. Мне нравится находить фотографии, на которых запечатлены откровенные
моменты. Я фотографирую людей в их естественной среде, потому что хочу
чтобы сохранить момент времени.Недавно я сосредоточился на портретах, которые
запечатлеть настроение через свет и композицию.
“Я
меня вдохновляет композиция на контрасте света и тьмы, а я использую
меняющийся дневной свет пробуждает настроение моей мечты. Как ни странно,
цвет появился в моей работе, медленно и непреднамеренно, скрывая
черно-белые образы моего прошлого. Этот цвет вызывает в воображении образы
мои любимые блюда — манго, шоколад и пряный масала-чай, и
меня удивляет.Ушел с черным и белым — вот что меня беспокоит.
документируя историю, меня скорее интересуют результаты
погрузиться в историю и записать свои реакции и действия
в мой мир. Фотографии Faces and Places взяты из этого
погружение ».
я
меня вдохновляют моменты, которые мы теряем в памяти. Я надеюсь, что буду счастлив
моменты на моих фотографиях, чтобы отложить их на потом. Возможно, неудивительно,
эти фотографии связаны с воспоминаниями о доме и семье.Эта коллекция
работа исходит из моего желания сохранить важные эти прекрасные моменты
в моей жизни.
Фотография Примеры личного заявления | Studential.com
Наши примеры личных заявлений с фотографиями должны вдохновить вас на написание собственного уникального утверждения и помочь понять, как студенты успешно подавали заявки на этот курс в прошлом.
Я всегда представлял фотографию как пазл: вам нужно найти различные части, которые подходят друг к другу, чтобы создать что-то завораживающее.Мне нравится настраивать свои сцены; оклеивать весь дом пузырчатой пленкой и газетами, закрывать абсолютно все или перетаскивать мебель из гостиной в сад …
Щелчок, и момент запечатлен, навсегда сохранен, чтобы его могли увидеть поколения; передает ли он сильное визуальное сообщение или просто абстрактную композицию. Что бы это ни было, я нахожу, что это всегда что-то стимулирует в моей голове, желание запечатлеть и изобразить мир таким, каким я его вижу …
По оценкам, в двухстах независимых странах мира существует 6800 различных разговорных языков. , создавая огромное пространство языковых барьеров, жестов руками и потерянных переводов…
Я мечтаю о фотографии … Воспоминания о том, как смотреть сквозь отмеченное пальцем оконное стекло, камера на моя сторона, поезд качается, объекты проезжают, разрозненные перспективы через объектив. я думаю о разнообразных способах интерпретации фотографий …
Проходя через центр города Шеффилд, я замечаю, что все смотрят прямо перед собой, устремив глаза на свой путь, Но мои глаза, как будто неспособные их контролировать, смотрят вверх, Обратите внимание на геометрические формы, утопающие в архитектуре, на то, как яркое и нежное полуденное солнце…
Основная причина, по которой я приехал в Англию, заключалась в том, чтобы продолжить свою страсть к искусству и дизайну, чтобы узнать больше о различных дисциплинах и развить свое творческое мышление. Моя работа в первую очередь связана с коммуникацией, и я использую широкий спектр подходов к ее осуществлению …
Будь то проклятие или благословение, я боюсь, что это личное заявление будет сильно отличаться от большинства по той причине, что в отличие от многих, кто стремится изучать фотографию в высших учебных заведениях, я, к сожалению, не могу утверждать, что был заядлым фотографом всю свою жизнь. …
Для меня фотография — это больше, чем способ создания воспоминаний — это форма искусства, которая позволяет мне выражать себя, с единственными границами, которые я создаю. Когда я делаю произведение, я позволяю зрителю войти в мое пространство и отправиться в путешествие со мной …
Биография | Заявление художника — Michael Kirchoff Photography
Artist BIO:
Майкл провел годы, запечатлевая неподвижные изображения людей, культур и ландшафтов со всего мира и всего квартала в очень уникальном и самобытном стиле.Майкл, уроженец Калифорнии, живет в Лос-Анджелесе, но в равной степени чувствует себя как дома, гуляя по лесам Редвуд, катаясь по рельсам вглубь Сибири или путешествуя по хаотичным улицам Токио. Он фотографирует с помощью многих типов фотоаппаратов и пленок, от неуклюжего игрушечного фотоаппарата до новейшей цифровой модели, используя каждый в качестве инструмента для определенного использования. Художественные образы Майкла получили признание на International Photography Awards, Prix de la Photographie в Париже, Photographers Forum и Critical Mass.Его работы были опубликованы в журналах Harper’s, Black & White (США), Black & White (Великобритания), Seities, Esquire (Россия), New Statesman, Blur, Adore Noir, Fraction, SHOTS, Diffusion Annual. и Lenscratch . Он также продолжает выставлять свои работы на международном уровне как на персональных, так и на групповых выставках, включая гравюры из публичной коллекции Музея Венде в Лос-Анджелесе, Калифорния, и Музея фотографии Лишуй в Лишуй, Китай.Майкл также был активным членом совета директоров Лос-Анджелесского отделения American Photographic Artists с 2006 по 2016 год и был редактором журнала Blur Magazine с 2014 по 2018 год. В настоящее время он также является главным редактором Analog Forever Magazine , редактором-основателем at Catalyst: Interviews и редактор для онлайн-колонки One Twelve Publishing, Traverse . Самые мудрые слова, которые Майкл когда-либо слышал от своего отца, заключались в том, чтобы заниматься любимым делом всей жизни.Более верных слов никогда не было.
ЗАЯВЛЕНИЕ художника:
Делая фотографии, я трачу много времени, пытаясь увидеть вещи менее чем буквально. Я использую это время, чтобы принять во внимание все переменные и элементы. Я твердо верю, что при создании изображения это очень важно и является ключевой частью моего процесса. Я обычно работаю над несколькими работами одновременно. Методы и инструменты для каждого проекта или серии часто меняются, но перспектива, драматизм и страсть изображения остаются неизменными.Мои работы можно распознать по вневременному и неземному качеству, когда недостатки объекта, камеры или техники часто выделяются как неотъемлемая часть изображения. Я часто использую широкоугольные объективы и низкие, нестандартные углы, чтобы представить объекты глубины и размера. Драматическое небо и темные текстурные тона — отличительная черта моих пейзажных и архитектурных работ, но их часто можно увидеть на моих уличных портретах ничего не подозревающих людей. В своей работе я использую все типы фотоаппаратов, но чаще всего старые пленочные фотоаппараты и материалы Polaroid, которые временами могут давать удивительные результаты… тем лучше, насколько я понимаю.Хаос и постоянное движение в мире я использую в своих интересах и без этого не смог бы создать то, что делаю.
Как написать заявление художника
Шаблон заявления художника
Вы также можете использовать его в качестве шаблона для создания множества различных заявлений художника для различных проектов, книг и выставок, которые вы создадите с течением времени.
По самой своей природе Artist Statement органический и открыт для изменений. Поэтому его следует часто перечитывать и исправлять.
Написание выступления художника — важное дело. Но это не значит, что процесс должен быть особенно сложным.
Я построил свое собственное заявление художника, понемногу, записывая ряд мыслей и понятий.
Меня не волновали орфография, грамматика или даже структура (например, абзацы и предложения).
Я просто записал серию точечных точек, которые затем переставил в разумный порядок.
Следующим шагом было взять каждую точку по одной и превратить их в предложения.Предложения, которые, казалось, принадлежали друг другу, начали формировать абзацы.
Прежде чем я узнал об этом, у меня была основа для своего утверждения художника.
Наконец, я добавил изображения, чтобы проиллюстрировать текст, а также подзаголовки и маркеры, чтобы разбить текст на более удобную для чтения форму.
Большинство из нас работают интуитивно. Я имею в виду, что мы начинаем творческий проект, потому что заинтересованы в изучении идеи, предмета или техники.
Совершенно естественно сделать это, не обязательно зная, каким будет конечный результат.
Важно понимать, что опыт — это цель, и все эксперты начинают как новички.
Поскольку мы приобретаем опыт в процессе создания произведений искусства, начинать проект, не имея четкого представления о том, как он будет выглядеть или читать, когда работа сделана, совершенно нормально.
Как только вы поймете, что не должно быть никакого давления.
Начать иногда бывает сложно, но как только вы начинаете писать или печатать, вы на пути к реализации документа, который объявит всему миру и вам самому, кто вы и что вы из себя представляете.
Фотография Джиджи и Робина Уильямса
Джиджи Уильямс — Заявление художника
Я не могу представить мир без фотографии — запечатлеть уникальный момент времени, который никогда не повторится.
Мои фотографии являются результатом тщательного планирования и часто связаны с дорогостоящими и труднодоступными местами; физическая выносливость в агрессивных средах; сильные ветры; замерзающий лед; пустынные бури и палящая жара, требующие технического владения как процессами захвата, так и постпроизводства.
Даже после всей этой работы требуется элемент магии, когда Небо и Земля; луна и звезды, все выровнены, и я могу запечатлеть этот уникальный момент.
Cartier-Bresson назвал это «решающим моментом». Мои изображения отражают те решающие моменты в мире природы. Моя роль — решать, когда наступит этот момент.
Иногда даже после всего этого планирования мне приходилось уходить ни с чем, потому что волшебства просто не было, но иногда мать-природа мне улыбается, и открывается самая великолепная сцена.
Я никогда не знаю, с чем я вернусь домой. И это то, что меня так сильно волнует в пейзажной фотографии. Мне нравятся те редкие моменты, когда есть волшебство, и именно эти волшебные моменты и непредсказуемость всего опыта меня вдохновляют больше всего.
Мне приятно поделиться с вами этими местами и уникальными моментами.
Робин Уильямс — Выступление художника
Художник и ученый во мне всегда находятся в беспокойном противостоянии.Это мои Инь и Ян. Фотография — это замечательное сочетание искусства и науки, и в фотографии я нашел свою естественную среду обитания.
Как медицинский фотограф от меня требовалось быть объективным и делать не только точные репродукции, но и такие, которые были последовательными и точными в той степени, в которой с них можно было проводить измерения. И все же среди этой чистой науки я нашел красоту — образы, которые были одновременно инструментом исследования, а также выражением чистой естественной красоты.Художник и ученый во мне в наиболее гармоничном виде позволяют мне запечатлеть правдивый образ, который также привлекает зрителя к чистой красоте мира природы. Я одержим деталями; перемещение камеры, изменение фокусного расстояния и да, иногда перемещение объекта до тех пор, пока я не сконцентрирую суть изображения, не отвлекаясь.
Камера по-прежнему крайне неадекватна для записи человеческого опыта в мире: способность комбинации глаз-мозг охватывать огромный диапазон яркости, улавливать радикально разноцветный свет и сканировать вокруг сцены, чтобы получить полное понимание пространственных отношений и в то же время «приближение», чтобы увидеть мельчайшие детали, — все это превосходит современные технологии.Я использую ряд методов, в том числе процессы в камере, такие как поляризация и градуированные фильтры, линзы смещения и наклона, а также компьютерные методы, такие как расширенный динамический диапазон, смешение экспозиции и суммирование фокуса, для получения изображений, которые максимально приближены к человеческий опыт, поскольку нынешняя технология позволит. По сравнению с человеческим зрением это все еще несовершенное представление.
Самая большая награда — это когда зритель эмоционально соединяется с изображением: когда они говорят, что хотели бы быть там, чтобы испытать то, что они видят и чувствуют, когда просматривают мои фотографии.Покой, волнение, уединение, внушающий трепет визуальный праздник природы.
Как писать о своих изображениях
Как писать о своих изображениях
Информационный бюллетень — Рекомендуемые ссылки
Поначалу я сопротивлялся написанию высказывания художника. В течение многих лет я слышал все отговорки от многих великих художников: «Картины нужно видеть, а не слышать.«Если бы я мог сказать словами то, что я хочу сказать с помощью изображений, я стал бы писателем». «Эти критики ошибались». Но замечали ли вы, что люди, которые пишут об искусстве других людей, всегда должны обращать внимание на то, что художники писали о своих работах? Журналы Ван Гога и Эдварда Уэстонса — прекрасные тому примеры, и их стоит прочитать.
Я сломался и написал свое первое заявление художника, когда галерея настояла на том, чтобы оно им понадобилось для их выставки, и ответ был положительным.(Позже профессор Стэнфордского университета попросил разрешения поделиться им в качестве примера того, как это сделать хорошо.) Я был удивлен не только положительной реакцией на мои статьи, но и тем, как много я узнал о своих изображениях, когда писал о них. . Я знал, как выполнять работу — физически, эмоционально, подсознательно, — но полностью ли я понял, что сделал. Моему сознанию нужно было наверстать упущенное… и в процессе я нашел новые идеи. Теперь я регулярно пишу о своих изображениях. Почему? Я их лучше понимаю.Другие люди больше общаются с ними. И я нахожу новые идеи.
Я собрал несколько ценных ресурсов, которые помогут вам написать о своих изображениях.
Начните с моего бесплатного PDF-файла.
9 способов написания изображений
Тогда переходите к этому сборнику быстрых советов.
6 советов художникам о том, как рассказывать о своем искусстве
4 совета по написанию заявления хорошего художника
Как написать заявление художника
4 способа написать заявление художника
Подлинное и легкое заявление художника | 10 полезных советов
Хотите еще большего? Попробуйте эти три информационных ресурса.
Что должно содержать высказывание художника?
Язык высказывания художника
Примеры высказываний художников
Есть даже целый веб-сайт, посвященный тому, чтобы помочь вам лучше писать высказывания артистов.
Artist’s Statement.com — ресурсы, которые помогут вам написать хороший
Легко высмеивать высказывания художников, когда они делают плохо или по неправильным причинам — пока вы делаете это, просто четко укажите, что делает их забавными, и вы многому научитесь, пока развлекаетесь.