Техника ретуши Dodge And Burn: настройки кистей в Photoshop

Техника ретуши dodge and burn: настройки кистей в Photoshop для фотографов-любителей и начинающих ретушёров, стремящихся поднять свои навыки в обработке кадров.

Очень часто наблюдаю, что видео на YouTube затрагивают саму обработку фотографий, но почти не распространяются на тему настройки кистей для D&B.

Хочу исправить эту оплошность и показать на практике, как настраивать кисти и слои в Adobe Photoshop. Приятного просмотра!

Техника ретуши dodge and burn (D&B): основные настройки кистей

Я использую 2 варианта кистей для ретуши.

Одна нацелена на постепенное закрашивание (затемнение или осветление) участков снимка без отрыва пера от планшета, позволяя плавно и медленно изменять объём или детали в кадре. 

Вторая воздействует сильнее, предназначена для нанесения множества мазков на снимок, что позволяет обрабатывать кадр быстрее, но это требует больше опыта, так как при её использовании проще переборщить.

Все упоминаемые в статье настройки могут применяться как к базовым мягким и жёстким кистям, так и к вашим личные заготовки. Самое главное условие для их использования — наличие графического планшета!

Первый вариант — кисть, равномерно воздействующая на обрабатываемую область, где регулируется только форма кисти в зависимости от силы нажима.

Идеально подходит как для новичков, так и для профессионалов.

Окно настройки кисти для техники ретуши dodge and burn

Установки: жёсткость 0%, непрозрачность — 100%, нажим — 1%.

Минимальная жёсткость требуется для мягкого воздействия на кожу; 100% непрозрачность и 1% нажим — чтобы каждый мазок кистью наносил 100% краски, но с однопроцентной интенсивностью.

Что это означает?

Чем дольше вы не отрываете кисть от холста, тем сильнее закрашиваете (осветляете или затемняете) выбранный участок фото.

Это наиболее простой в освоении инструмент в технике ретуши dodge and burn, позволяющий «не переборщить» при обработке, тем более, не требующий от вас навыков оценки силы воздействия (с каждым движением картинка будет становиться чуть ярче или чуть темнее, плавные переходы позволяют вовремя остановиться).

Если вы предпочитаете не закрашивать участки кожи постепенно, а наносить множество мазков, вы можете поменять настройки кисти на противоположные, установив 100% нажим и 1% непрозрачность (настройки жёсткости изменять не надо).

Дополнительные настройки в параметрах кисти кисти (на Windows вызываются клавишей F5): интервалы — 21%.

Вы можете установить другое значение, больше или меньше. Чем меньше значение - тем жёстче воздействие кисти и плотнее линия. Чем больше значение - тем больше пропусков, соответственно, слабее воздействие (но и контроль над кистью - тоже).

Не забудьте включить пункт «Динамика формы» и установить режим «Нажим пера».

По умолчанию «Динамика формы» с включенным режимом «Нажим пера» меняет диаметр кисти от 0 до 100% в зависимости от силы нажима, но я рекомендую установить значение 50%, что ограничивает минимальный порог изменения размера кисти до 50% от выбранного вами.

Можете установить другое значение минимального диаметра кисти, которое будет для вас удобным и привычным. Порог рекомендую вычислять экспериментальным методом.

Техника ретуши dodge and burn: настройка интервала кистиНастройки динамики формы для ретуши в Adobe Photoshop

Если вам проще изучать советы по dodge and burn в формате историй, можете посмотреть на экраны ниже:

Второй вариант настроек кисти позволяет обрабатывать фотографии быстрее, но при этом отличается большей силой воздействия.

Главное отличие — в кисти настраивается не только диаметр, но и непрозрачность, и количество краски, воздействующей на ретушируемую область.

Настройки: жёсткость 0%, непрозрачность - 100%, нажим - от 7 до 23% (рекомендую устанавливать значения 9-13%, лично я предпочитаю 12% нажим).

Dodge and burn: второй вариант кисти для ретуши

Дополнительные настройки также отличаются от первой кисти: помимо «Динамики формы» включен параметр «Передача». Именно он отвечает за управление непрозрачностью кисти и за количество краски.

Бонусный совет: лучше всего кисти использовать для работы с изображениями с глубиной 16 бит!

Настройки параметра «Передача» для ретуши в технике dodge and burn:

Изменение настроек параметра «Передача» в Photoshop для d&b

В пункте «Колебание непрозрачности» установите минимальное значение параметра «Нажим пера» в размере 14%, в настройке «Колебание непрозрачности» — 13%.

Подобные значения устанавливать не обязательно, но это позволит сократить время на обработку (усилив минимальное воздействие на холст). Если сила воздействия кажется вам избыточной, смело уменьшайте минимальное значение «Нажима пера».

Настройки слоёв для dodge and burn

Итак, про настройки кистей я рассказал. Пора затронуть настройки слоёв для ретуши, с которыми будут использоваться созданные кисти.

Для обработки фото я использую несколько типов слоёв: 50% серый в режиме наложения "мягкий свет", слои "перекрытие" и "осветление", при необходимости также использую слой "цветность", чтобы поправить области, где сильно изменился цвет и насыщенность (если ретушь слишком сильно заметна).

Для затемнения я использую чистый чёрный цвет, для осветления — чистый белый (их можно выбрать на цветовом круге, а также сбросив оттенки клавишей D, в дальнейшем поменяв местами чёрный и белый, используя клавишу X).

Внимание, все настройки приведены для Windows!

50% серый в режиме наложения "мягкий свет" - основной рабочий инструмент для ретуши. Обычно я создаю от 2-3 до 5-7 слоёв, где последовательно корректирую крупные и мелкие недостатки кожи, одежды, фона.

Чем более качественную и детальную ретушь я делаю, тем больше слоёв. Для простой обработки хватит и 1-2 слоёв.

Почему именно «мягкий свет»?

Режим наложения не даёт слишком сильно осветлить или затемнить кожу и фон, а кисти не так сильно воздействуют на кадр при ретуши. Если использовать первую заготовку, получаем медленную, но гарантированно контролируемую обработку. Второй вариант будет удобней, но и ошибиться станет в разы проще.

Изредка я переключаюсь на другие цвета, помимо чёрного и белого, но в-основном это касается изменения оттенка губ, глаз, каких-то отдельных деталей; повсеместно в ретуши оттенки я стараюсь не добавлять (это можно сделать на этапе цветокоррекции).

Слой в режиме наложения «Перекрытие» использую в тех случаях, когда нужно затемнить самые светлые области, добавить ярких оттенков, максимально проявить объём и освещение в отдельно взятом участке кадра.

Слой «Осветление» использую для осветления теней и добавления ярких бликов.

Перекрытие и осветление я использую в самых крайних случаях из-за излишней силы воздействия.

Отдельные участки, которые вы сильно осветлили или затемнили во время ретуши, могут приобрести другой оттенок.

Изменить его вы можете, создав новый слой «Цветность» (при необходимости — ещё один слой «мягкий свет» поверх него). Закрашивайте выбивающиеся краски мягкой кистью, выбирая соседние оттенки и прорабатывая проблемный участок до тех пор, пока разница не исчезнет.

Ещё один совет по обработке: во время ретуширования лучше всего сконцентрироваться на текстуре, а не цвете. Для этого идеально подойдёт чёрно-белый градиент (нажимаем  клавишу D - сбрасываем цвета, нажимаем иконку градиента в панели корректирующих слоёв Adobe Photoshop, выбираем режим  наложения "Цветность").

Зачем нужен чёрно-белый градиент для ретуши?

редактировании.

Если вам необходимо сделать изображение чуть темнее или светлее, чтобы во время обработки выделить проблемные участки, используйте поверх них корректирующий слой «Кривые», где в RGB направьте кривую чуть вверх или вниз, например, как на картинке ниже:

Настройки кривой для ретуши

После обработки удалите слои с градиентом и кривыми, при необходимости — ослабьте слои с ретушью, а после — не забудьте свести всё в один слой.

Не забудьте удалить градиент с кривыми, если вам не требуется создать чёрно-белое изображение!

Примеры кадров, обработанных в технике dodge and burn:

Портрет, обработанный в технике dodge and burnСвадебная фотосессии с обработкой в технике dodge and burnПример прогулочной фотосессии, обработанной в технике ретуши dodge and burn

 Понравилась статья?

Делитесь публикацией с друзьями, пишите комментарии и подписывайтесь в Twitter, Boosty, Unsplash, Gumroad, чтобы первыми видеть всё самое интересное!

Читайте также:

Реалистичность и объем фотографии. Техника Dodge & Burn

Чем более реалистичной выглядит фотография, тем больше внимания она привлекает. Будь это самостоятельный объект искусства или часть общей композиции на сайте или плакате. Реалистичность фотографии — это в первую очередь способность передать объем всех расположенных на ней объектов. К сожалению, он теряется на плоском листе бумаги или мониторе. Инструменты Dodge & Burn в Photoshop способны исправить проблему недостающего объема на фото и сделать его более реалистичным. Разберемся подробнее.

Что такое объем на фотографии

Благодаря своему зрению, человек способен воспринимать дистанцию между предметами, различать задние и передние планы, воспринимать объекты в зависимости от падающих на него света и тени. Таким образом создается оптическая иллюзия объема. Так устроено стерео-зрение человека.

Картинки, которые мы видим левым и правым глазами отличаются. Их пересечение и дает нам объемное изображение. Мозг обрабатывает обе картинки и соединяет их в одну.

Только представьте, животные, у которых глаза расположены так далеко друг от друга, что их поля зрения не пересекаются, как, например, у зайца или попугая, видят мир в плоским!

Типы объема

Существует несколько художественных приемов передачи объема на фотографии:

Передача объема с помощью композиции.

Например, за счет расстановки объектов на переднем и заднем планах лучше всего передается глубина и объем фотографии.

Или за счет выделения главного объекта от второстепенных с помощью фокусировки.

Применение на практике всех принципов построения композиции значительно улучшает реалистичность фотографии или картины за счет правильной передачи объема.

Передача объема с помощью перспективы

Когда используются уходящие вдаль объекты.

Уходящая вдаль дорожка ведет наш взгляд от веток ели к зажженному фонарю и дальше, тем самым передавая глубину изображения.

Передача объема с помощью света и теней

Падающие тени позволяют увидеть  предмет объемным и отделить его от фона. Это самый сложный способ для фотографов, так как источников света может быть недостаточно, и его расстановка требует определенных навыков.

Посмотрите, насколько объемным выглядит изображение девушки. Это даже больше похоже на стерео картину.

Чаще всего художники используют свето-теневой рисунок для передачи объема. Использование бликов, теней, полутонов позволяет сделать картину реалистичной.

Что говорят об объеме профессиональные фотографы

Профессиональные фотографы по-разному классифицируют типы объема, например, Максим Густарев на своем канале следующим образом раскрывает данную тему.

К сожалению, на фотографии объем сглаживается и ее реалистичность теряется. Добавить выразительности фотографии можно с помощью разных техник ретуширования.

Техника Dodge & Burn для увеличения объема на фото

Сделать фотографию более выразительной и объемной поможет техника Dodge & Burn в Photoshop. Одноименные инструменты позволяют сделать, падающие на объект тени более заметными или даже нарисовать их заново. Такой способ удобно применять в ретуши портретных и персонажных фото, где наблюдается недостаток света.

Остановимся на данной технике подробнее, так как она еще не раз нам пригодится.

Откройте необходимое фото в Photoshop. Поверх слоя с ним создайте еще один слой и залейте его серым цветом со значением B (Brightness) – 50%

Назовите слой с серым цветом Dodge & Burn, а слой с фотографией Фото. У слоя Dodge & Burn установите режим наложения «Мягкий свет»

Данный слой пока никак не влияет на наше фото и если вы выключите его видимость, то заметите, что ничего не изменилось.

Именно на этом слое мы будем вносить изменения в свето-теневой рисунок фотографии.

Возьмите инструмент «Затемнитель» (Burn), установите для него мягкую круглую кисть (жесткость 0%), экспонирование – 50% и диапазон «Тени».

На слое Dodge & Burn проработайте те участки, куда падает естественная тень.

Не забывайте менять размер кисти и значение экспонирования, чтобы делать затемнение разным по насыщенности в разных участках.

Так же можно затронуть следующие участки:

• Брови
• Ресничный контур, чтобы сделать глаза более выразительными
• Уголки губ

Сравните результат.

Обратите внимание, как стала выглядеть шея с более насыщенными тенями. Самый, что ни на есть контуринг! Девушки меня поймут!)

Теперь возьмите инструмент «Осветлитель» (Dodge) и выполните те же самые действия с серым слоем. Только теперь осветляйте такие места как:

• Белки глаз
• Кончик носа
• Выпуклая часть губ
• Волосы, куда падает свет.

Благодаря технике Dodge & Burn мы усилили светотеневой рисунок и сделали фото более реалистичным и выразительным.

Удивительно, насколько реалистичные и объемные изображения, может выстраивать наш мозг из плоской картинки, создаваемой человеком. Существует масса примеров объемных иллюзий, поражающих воображение.

3d аллея – пример объемной иллюзии в архитектуре

Подробнее об этом читайте в статье «Оптические иллюзии в современном дизайне»

Подписывайтесь на обновления блога «Дизайн в жизни» по e-mail или социальных сетях   и мы с удовольствием станем вашим проводником в мире дизайна, и будем публиковать еще больше полезной и вдохновляющей информации!

(Visited 240 times, 1 visits today)

Dodge and burn — это просто

Привет, креативные! На связи Мария Шулик, фешн фотограф, фотопродюсер и ретушер. Сегодня рассмотрим несколько способов затемнения и осветления участков фотографии. 

Для начала кратко разберемся в сути выполнения техники «Dodge and burn». Dodge — это высветление,  Burn — затемнение, тут все просто: светлые участки затемняем, темные участки высветляем. Таким образом мы добиваемся уменьшения контраста (например, дефектов кожи: прыщей, черных точек, пигментных пятен, синяков под глазами, ненужных теней и рефлексов). 

Так же с помощью техники «Dodge and burn» можно прорисовать свето-теневой рисунок, добиться большего объема. Для этого светлые участки мы осветляем (становятся выпуклыми), а темные — затемняем (становятся впалыми). 

Такую технику можно применять не только в ретуши портрета, но и одежды, предметов, ювелирных изделий и всего, что находится на фотографии. 

В интернете есть бесчисленное множество видеоуроков, как выполнять эту технику. Наша сегодняшняя задача состоит в том, чтобы понять алгоритм и определить для себя наиболее удобный способ выполнения. 

Способ 1. Рисуем по пустому слою 

Самый простой и быстрый способ: 
 

• Создаем пустой слой в режиме наложения «мягкий свет»
• Берем мягкую кисточку с непрозрачностью 5-10%
• Рисуем по пустому слою белым цветом там, где нужно осветлить и черным цветом там, где нужно затемнить

---

Способ 2. Серый слой

Тот же самый алгоритм действий, что и в предыдущем способе, с одним небольшим отличием — слой не пустой. 

• Создаем пустой слой 
• С помощью горячих клавиш [Shift + F5 ] заливаем слой 50% серым цветом
• Ставим режим наложения «мягкий свет»
• Берем мягкую кисточку с непрозрачностью 5-10%
• Рисуем по пустому слою белым цветом там, где нужно осветлить и черным цветом там, где нужно затемнить

---

Способ 3. Кривые

В этом способе главное отличие от первого в том, что вместо одного слоя будет два: отдельный слой с затемнением и отдельный слой с осветлением. 

• Создаем корректирующий слой с кривой и называем его “осветление”
• Поднимаем кривую от центра вверх 
• Инвертируем маску слоя с помощью горячих клавиш [Control + I] на Windows или [Command + I] на macOS
• Берем белую мягкую кисточку с непрозрачностью 5-10% и рисуем по маске там, где нужно осветлить

• Создаем корректирующий слой с кривой и называем его “затемнение”
• Поднимаем кривую от центра вниз
• Инвертируем маску слоя с помощью горячих клавиш [Control + I] на Windows или [Command + I] на macOS
• Берем белую мягкую кисточку с непрозрачностью 5-10% и рисуем по маске там, где нужно затемнить

---

Все выше приведенные способы работают одинаково, тут скорее вопрос удобства — будет один слой или необходимо, чтобы каждый слой отвечал за одну определенную задачу. И если с алгоритмом мы разобрались, то как новичку понять, где осветлять, а где затемнять? Для этого мы вызываем вспомогательные слои. Рассмотрим на примере портрета. 

Чаще всего дефекты кожи имеют красный оттенок и располагаются в красном канале. Для того, чтобы лучше видеть покраснения и пигментные пятна, мы обесцветим фотографию и сделаем темнее все красные участки. 

 

• Создаем новый корректирующий слой “Микширование каналов”
• В выпадающем списке набора выбираем “черно-белый инфракрасный”

Таким образом при выполнении Dodge and burn мы не отвлекаемся на цвет и четко видим, какие участки нуждаются в свето-теневой коррекции. По завершению работы вспомогательный слой удаляется, а слой с Dodge and burn можно прибрать по непрозрачности до 60-80%, чтобы не переборщить. 
 

---

Благодарю за внимание всех, кому был интересен этот текстовый урок по обработке фотографии! Буду рада ответить на ваши вопросы, принять во внимание замечания и просто пообщаться в комментариях. 

Да пребудет с вами светосила! 🙂 

Dodge&Burn в Фотошопе

Поделиться статьёй:

Крайне непросто сделать снимок, который будет эстетично и закончено смотреться без какой-либо обработки и коррекции. Любой фотограф от новичка до профессионала с большим опытом стремится к тому, чтобы картинка была по-настоящему идеальной: и для этого используется общая и глубокая ретушь. Деликатная и кропотливая процедура позволяет придать коже ровный рельеф и идеальный тон, белизну зубов, блеск волос и глаз. Из таких тонких мелочей, которым обработчики уделяют внимание, складывается общая картинка, радующая глаз еще долгое время. 

Содержание статьи:

 

Способов, которые помогут скорректировать любые недостатки фотографии, множество. Но среди них есть один особенный — тот, который используют в работе профессиональные фотографы, работающие с журнальными фотосессиями. Их задача заключается в том, чтобы создавать обработку, в которой сохранится натуральность и естественность текстур, но в то же время все недостатки будут грамотно скрыты. В этом помогает техника под названием Dodge&Burn — метод ретуши, открывающий для обработчика большое количество творческих возможностей. Работать в D&B можно только с фотографиями наилучшего качества — должны быть видны все детали и нюансы как при максимальном приближении, так и удалении. В статье мы рассмотрим все детали использования техники, а также узнаем о двух методах ретуши.

Что представляет собой техника Dodge and Burn?

Ретушь с использованием этой техники может показаться очень трудоемким и кропотливым делом, которое возможно выполнить только с применением большой усидчивости. Отчасти это так, но принципы выполнения такой ретуши настолько просты, что справится даже начинающий фотограф. Идеально использовать ее на портретах, особенно крупных: в них будут видны все недостатки вроде расширенных пор, лишних волосков, акне и прочего. 

Чтобы понять суть техники, посмотрим на само ее название: Dodge можно перевести как “Осветление”, а Burn — “затемнение”. Значит, основной задачей будет осветлить и затемнить. А вот что именно — решать вам. В ретуши мы в первую очередь обращаем внимание на несовершенства кожи лица: даже тот же самый прыщ имеет выпуклый кончик — более светлую часть и тень у самой кожи. Если работа будет вестись с затемнением и осветлением, то с помощью техники темные части будут осветлены, а светлые, наоборот, затемнены. Так мы сделаем выпуклую деталь абсолютно плоской. Принцип, которым стоит руководствоваться — изменяем светотеневой рисунок так, чтобы объемные несовершенства (акне, шрамы, неровности, морщинки) стали плоскими, а значит — незаметными. 

Помимо высокого качества изображения следите за тем, чтобы свет был выставлен правильно — иначе помехи в виде шума не избежать. Снимать лучше в RAW-формате: он считается наиболее удобным для постобработки.

Достоинство метода в том, что он многогранен: не обязательно применять его лишь в коррекции недостатков кожи, волос, зубов и прочего. Вы можете работать со светотеневым рисунком по-другому, изменяя формы и объем лица — подойдет в случаях, если необходимо подправить черты лица или силуэт фигуры. 

Возможности инструментов Dodge Tool и Burn Tool

На использовании инструментов “Осветление” и “Затемнение”будет строиться вся ваша работа над ретушью фотографий. Поэтому имеет смысл узнать о них по отдельности как можно больше информации, а также научиться применять их в деле хотя бы на простых примерах. 

Суть инструментов уже понятна из их названия: мы можем затемнять или осветлять локальные участки изображения, как бы “рисуя” их. Инструменты по умолчанию соответствуют клавише “O”. Они имеют всего две настройки, которые, при этом, можно назвать крайне важными:

• Range (Диапазон) — выбор области применения. На темных областях можно применять вариант Shadow (Тень), на светлых — Highlights (Подсветка), а на нейтральных Midtones (Средние тона). Приведем простой пример: если задача ретушера состоит в том, чтобы осветлить темные участки подбородка, оставив светлые в оригинальном виде, то следует использовать диапазон Shadows (Тень) в инструменте Dodge Tool (Осветление): светлее станут лишь те участки, которые являются чересчур темными;
• Exposure (Экспонирование) — сила воздействия. Важная опция, в использовании которой новички часто совершают ошибки, выставляя ползунок на 100% и получая пятна на фотографии. Здесь важна тончайшая настройка: в работе с тенями будет достаточно 7-10%, а для нейтральных участков не больше 20%. Стоит помнить, что значения могут варьироваться — тут важен индивидуальный подход. Немного практики поможет вам добиться максимально естественных результатов. 

Где применять Осветлитель и Затемнитель?

Инструменты Dodge Tool и Burn Tool имеют разные варианты применения. Осветлитель отлично подходит для ретуши глаз: с ним можно сделать белее склеры, а также добавить на радужку яркий блик — прием хорош тем, что позволяет привлечь больше внимания зрителей к фотографии. С затемнителем также есть свои приемы: например, к мужским портретам можно применить затемнение линий скул, подбородка, бровей и носа, сделав образ человека на фотографии более волевым, мужественным (особенно в черно-белых портретах). 

Более редким, но точно таким же эффектным вариантом станет использование Dodge Tool при высветлении контрового света. Такой прием вы легко заметите на концертных фотосессиях — когда музыкантов окружает хороший свет. 

Ретушируем изображение в технике Dodge&Burn

Техника подразумевает три способа ее исполнения: с помощью корректирующих слоев с кривыми; с применением нейтрального серого слоя; работая с уровнями. Наиболее популярными и простыми в исполнении можно назвать первые два, так что их и рассмотрим ниже. 

Метод кривых

Работа с кривыми поможет не только устранить недостатки кожи, но и добавить объема, бликов, теней фотографии. Откройте фотографию и сразу отметьте для себя все места, требующие вмешательства. Вам придется рассмотреть изображение максимально внимательно: для этого приближайте его с помощью сочетания клавиш Ctrl и + вплоть до 100%. Как только объем работ определен, создаем два корректирующих слоя: по одну на осветление и затемнение. 

Для первого выбираем слой “Кривые” в правом нижнем углу: так откроется не только новый слой, но еще и окно с настройками кривых. Задача: установить курсор в центре диагонали, которая проходит через график. Появившуюся точку переносим где-то на одну клетку вверх, и картинка сразу станет светлее. Теперь график имеет кривую, и пора перейти на имя слоя, дважды кликнуть на него и переименовать на “Осветлить” — так вы не запутаетесь в следующих шагах. Для инвертации маски слоя просто кликните по ней и воспользуйтесь сочетанием клавиш  Ctrl+I: эффект осветления исчез. 

Для второго слоя, отвечающего за затемнение, переносим кривую на одну клетку вниз. Картинка стала темнее, и можно переименовать и этот слой: например, в “Затемнение”. Следующий шаг подразумеваем возвращение изображения в исходный вид все тем же сочетанием Ctrl+I. 

Далее нам потребуется группа вспомогательных слоев: с ней работать будет проще, а светотеневые вариации будут просматриваться лучше. Можно воспользоваться сочетанием клавиш Ctrl+G, а можно найти в нижнем правом углу “Слои” и нажать на изображение папки. Группа выводится наверх, над всеми слоями. В группе мы создадим уже новый слой: выделяем папку и используем сочетание клавиш Shift+Ctrl+N (или же выберете в нижнем меню элемент создания слоя) — теперь он в группе. Если в вашей палитре фоновым цветом является черный, то сочетание Ctrl+Backspace поможет и новый слой залить тем же оттенком. Если же цвет другой, то следует заменить его на черный с помощью панели инструментов: откройте палитру двойным щелчком по изображению нижнего слоя и переведите ползунок в нужный цвет. 

Следующий шаг — изменение режима наложения нашего черного. Из всех режимов в списке выбираем “Цветность”, и изображение становится черно-белым. Дублируем слой, используя Ctrl+J, и в новом режиме наложения ставим “Мягкий свет”. Если результат кажется вам слишком темным, то следует поработать с прозрачностью слоя. 

Пришло время воспользоваться кистью. Главное в ней — мягкость (ставим жесткость на нуле), а также непрозрачность не выше 10%. Нажатие кисти также можно значительно уменьшить. Самое время увеличить изображение так, чтобы все неровности были отчетливо видны: исправляем их кистью того размера, который не будет заходить за несовершенства (размер регулируется клавишами [ и ]). В зависимости от того, какое действие вам нужно совершить (затемнить или осветлить участок) — выбираем определенную маску слоя для работы. Кстати, именно для этого мы переименовали их в удобные названия. Нажимая кистью несколько раз на одном и том же участке, мы увеличиваем степень перекрытия. 

Белое пятно кисти будет удалять участки маски, и эффект слоя, который был задан с помощью кривых, проявится на изображении. В темных местах прорисовку делайте на маске слоя “Осветление”, а в светлых — на “Затемнении”. Кисть должна быть немного меньше дефекта кожи, над которым ведется работа. Тщательно проработав дефект, каждый раз проверяйте результат и только после этого идите дальше. Отключая группу вспомогательных слоев, вы увидите получившийся результат: для этого нажмите на изображение глаза. 

Используем серый слой

Для второго способа мы создаем новый слой и переименовываем его в удобное название. В списке режимов наложения выбираем Soft Light (Мягкий свет). В том же окне следует поставить галочку на “Залить 50% серым” — и теперь рабочий слой готов. Для упрощения работы создадим еще два вспомогательных. На первом, Black and White, переводим красные цвета влево: так все дефекты будут просматриваться еще лучше. Второй слой — “Кривые”, на нем будем добавлять контраст. Нажимаем на иконку корректирующих слоев и выбираем Curves, а графике создаем S-образную кривую на глаз, которая также призвана выделить все неровности. Рекомендуем объединить слои в группу с помощью сочетания клавиш Ctrl+G. Следующий шаг: выделяем рабочий слой DB layer.

Теперь можно переходить к самой ретуши с помощью мягкой кисти небольшого радиуса. Здесь так же, как и в первом методе, важно поставить следующие настройки: Opacity: 10% и Flow: 10%. Большие значения станут перебором, и лицо будет выглядеть неестественно и комично. Маленькая кисть не должна оставлять резких краев и заходить за пределы недостатка кожи. Изменения должны быть минимальными, а если чувствуете, что этого недостаточно, то лучше пройтись по одному месту пару-тройку раз, чтобы усилить эффект. Для особенно темных участков возможно увеличение Opacity до 15%.

Теперь скидываем цвета на черный и белый по дефолту с помощью клавиши D. В зависимости от затемнения и осветления, будем “рисовать” на слое белой или черной кистью. Клавиша X поможет быстро переключаться между цветами. Можно продолжать рисование, периодически отключая видимость слоя и просматривая результат. Обязательно приближайте картинку, чтобы увидеть нюансы обработки, а также отдаляется, чтобы оценить общий план. Как только работа выполнена, отключаем видимость вспомогательных слоев — изображение вновь в цвете. 

Овладев методом ретуши Dodge and Burn, вы значительно повысите свое мастерство, а значит, качество фотографий заметно улучшится. Способ откроет большой простор для реализации творческих задумок, поэтому не бойтесь экспериментировать и практиковаться!

Поделиться статьёй:

Ретушь Dodge and Burn в Фотошоп

Мир фотографии увлекателен самыми разнообразными ракурсами, типами обработкой и конечно же ретушью. Ретушь фотографии позволяет сделать художественную обработку «сырых» снимков. Преобразуем фотографию в тип ретуши Dodge and Burn.

Открываем изображение (пример). Делаем дубликат слоя. Инструментом «Размытие» непрозрачностью 30-50% обрабатываем кожу лица и тела так, чтобы устранить шумы и пиксельность.

Делаем копию слоя либо продолжаем вносить изменения на данном слое. Заходим во вкладку «Фильтр» — «Имитация» — «Масляная живопись». Устанавливаем значение кисти 2 пикселя.

Создаем корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность», нажав на иконке как показано стрелочкой.

Повышаем насыщенность.

Становимся на верхний слой и инструментом «Прямоугольная область» обводим все изображение. Заходим во вкладку «Редактирование» — «Скопировать совмещенные данные» — «Вставить». Дублируем полученный слой с совмещенными данными. Снимаем видимость с верхнего слоя (глазик возле миниатюры слоя).

Для первого слоя с совмещенными данными заходим во вкладку «Фильтр» — «Размытие» — «Умное размытие» и настраиваем размытость кожи.

Возвращаем видимость второму слою с совмещенными данными и заходим во вкладку «Усиление резкости» — «Умная резкость» и усиливаем резкость так, чтобы был акцент на глазах и губах.

К слою, где мы усиливали резкость добавляем слой-маску, нажав на иконке, как показано на рисунке и в слое-маске кистью черного цвета мягкого типа закрашиваем участки кожи.

На слое, где применялось размытие инструментом «Размытие» стираем с кожи малейшие пиксели и прочее, чтобы кожа была гладкая.

Снова становимся на верхний слой и создаем слой с совмещенными данными. Инструментами «Быстрое выделение» и «Лассо» выделяем кожу.

Для достижения лучших результатов применяем на панели настроек инструментов «Добавить к выделенной области» и «Вычесть из выделенной области».

Из области выделения нужно вычесть брови, глаза, губы, элементы одежды и украшения.

Когда выделение будет готово, то нужно нажать на иконку «Добавить слой-маску» и у нас останется видимой только та часть, которая была выделена.

Если все устраивает и не нужны коррекции, то нажимаем правой кнопкой мыши в окне слоев по слою-маске и выбираем «Применить слой-маску».

Открываем окно «Каналы». Снимаем видимость со всех каналов, кроме синего. Создаем копию канала «Синий».

Заходим во вкладку «Изображение» — «Коррекция» — «Уровни» и усиливаем блики.

Возвращаем видимость всем каналам и нажимаем внизу окна слоев на иконку «Загружает содержимое канала как выделенную область».

Возвращаемся в окно «Слои» и создаем новый слой. Заливаем выделенную область цветом белым либо бледно бежевым. Изменяем режим наложения слоев на «Мягкий свет» и снижаем непрозрачность до 60-80 %.

Над слоем с кожей создаем корректирующий слой «Уровни» и создаем из этого слоя обтравочную маску, удерживая нажатой клавишу Alt нажимаем на границе слоев.

Придаем затемнение.

Становимся на верхний слой и снова создаем слой с совмещенными данными. Инструментом «Затемнитель» с непрозрачностью 20-25 % усиливаем тени на фотографии.

Инструменты «Осветлитель» (Dodge Tool) и «Затемнитель» (Burn Tool)

В этом уроке мы познакомимся с основными свойствами инструментов «Dodge Tool» (Осветлитель) и «Burn Tool» (Затемнитель), а так же посмотрим где данные инструменты обычно применяються.

Инструмент «Осветлитель» (Dodge Tool / Клавиша «O») на примере Photoshop CC (2014) (Rus)Инструмент «Затемнитель» (Burn Tool / Клавиша «O») на примере Photoshop CC (2014) (Rus)

Главные функции инструментов соответствует их названию — осветление/затемнение отдельных участков изображения. По сути, вы можете «рисовать» затемнение или наоборот – осветлять снимок. Это очень просто, попробуйте: уверен, вы оцените этот инструмент.

Инструменты Dodge Tool (Осветление) и Burn Tool (Затемнение) имеет всего две, но очень важные настройки.

Range (Диапазон) – Выбор области применения

Вы можете использовать этот инструмент на темные области фотографии использовав Range (Диапазон): Shadow (Тень), светлые использовав Range (Диапазон): Highlights (Подсветка) или нейтральные Midtones (Средние тона). Например, вам нужно осветлить темные участки подбородка, а светлые оставить не тронутыми. В таком случае мы ставим диапазон Shadows (Тень) в инструменте Dodge Tool (Осветитель), и она будет осветлять только темные участки мест, на которые мы ее применим.

Exposure (Экспонирование) – Сила воздействия

Очень важно правильно выставить силу воздействия. Многие люди, экспериментируя с фотошопом, пробуют инструменты Dodge Tool (Осветитель) и Burn Tool (Затемнитель) на 100%. И, затемняя изображение, получают черные «дыры», а осветляя – сплошные пересветы.

Конечно, получая такой результат, они больше не возвращаются к этому инструменту. Но инструменты Dodge Tool (Осветитель) и Burn Tool (Затемнитель) – это тонкие инструменты. Если вы работаете по теням или светам – попробуйте силу применения в 7-10%, если с нейтральными участками – 10-20%. Для каждого случая сила воздействия подбирается отдельно, но, немного поработав с этим инструментом, вы начнете чувствовать, какая именно мощность нужна в каждом конкретном случае.

Использование

Инструмент Dodge Tool (Осветитель) и Burn Tool (Затемнитель) имеет массу способов применения:

Осветляйте радужку глаз

Просто примените инструмент Dodge Tool (Осветитель) на радужку глаз – это самый простой способ ее осветлить. Тем самым вы акцентируете внимание зрителя на глаза модели.

На всех этих портретах я высветлял радужку глаз именно для того, чтобы привлечь внимание зрителя к глазам и добавить психологизма в кадр.

Затемняйте линии формы лица на мужском портрете

Скулы, линия подбородка, линия носа, брови – любые лицевые линии, если их немного затемнить, приобретут больший объем и контрастность. Мужчина на фотографии станет выглядеть более жестким и волевым.

Этот прием я использую при обработке практически всех мужских Ч/Б портретов. Для цвета этот прием не всегда подходит, так как «рушит» цвета, но на Ч/Б картинке работает просто отлично.

На женском портрете надо очень аккуратно использовать этот прием, так как женщину украсит только акцентирование тех лицевых линий, которые придают ей женственность. В ином случае вы получите портрет мужеподобного существа.

Осветляйте области контрового света

Контровой свет сам по себе – замечательная вещь. Но если вы с помощью инструмента Dodge Tool (Осветлитель) усилите его эффект – картинка станет еще лучше. Особенно здорово это смотрится на концертных фотографиях, когда музыкантов освещает хороший контровой свет.

Отбеливайте зубы вашим моделям

Именно используя инструмент Dodge Tool (Осветитель), проще и эффективнее всего отбеливать зубы на фотографии.

Удачи вам в использовании этого замечательного инструмента.

Источник: photoshop-master.ru

Другие материалы по теме:

1. Перевод и месторасположение Dodge Tool (Инструмент «Осветлитель») на примере Photoshop CC (Eng/Rus).
2. Перевод и месторасположение Burn Tool (Инструмент «Затемнитель» / O) на примере Photoshop CC (Eng/Rus).

Рецензия #15: The Dead Weather — Dodge and Burn

The Dead Weather — это проект настроения. А, лучше сказать, одновременного совпадения настроений музыкантов, которые находятся так далеко друг от друга. Когда перед нами предстает супергруппа, то мы всегда должны помнить, что новый альбом появится неожиданно, по наитию. Horehound вышел чуть ли не сразу же после образования коллектива, а Sea of Cowards — ровно через год. Как и в случае The Racounteurs, все уже подзабыли о самой прекрасной смеси гараж- и блюз-рока, а тут на тебе — альбом.

Надо заметить, что Dodge and Burn — это первый альбом с начала волны хейтерства на Джека Уайта. Кому-то не понравился распад The White Stripes, кому-то — его сольный Lazaretto, а кому-то — тот факт, что вот уже сорокалетний музыкальный гений за него (имеется в виду одноименный трек) получил Грэмми. Это не могло не повлиять на всеобщее настроение слушателей. Одни хотят успешного доказательства его таланта соединить несоединимое. Другие ждут провала. Однако завывать будут и против Элисон Моссхарт, голос которой почему-то никак не хотят воспринимать. Хотя я считаю, что им обоим, да и Дину Фертиту (Queens of the Stone Age) с Джеком Лоуренсом (The Greenhornes) абсолютно наплевать на чужое мнение.

У меня лично очень странное отношение к The Dead Weather. Я считаю это лучшим коллаборейшном в современной истории рока. Да, я знаю, что перед нами есть и блеклый Audioslave, и, более, чем сносный, Them Crooked Vultures. Но, несмотря на мою массовую похвалу, у меня не получается зацепиться за их идеи, а песни никак не хотят застревать в голове. Иногда мне кажется, что это слишком прикольно, чтобы быть правдой. Когда слушаешь The White Stripes, тяжело обрисовать какую-то четкую картину, а тут такие гранды вместе сидели, думали и сочинили. На постоянной основе слушать их достаточно сложно, поэтому не могу даже выделить какой-то особенный для меня трек. По какой тропе пойдут ребята сейчас?

Открываем наш обзор с “I Feel Love (Every Million Miles)”, который на деле был еще и тизерным синглом. Первое, что бросалось в глаза, так это та отлично слаженная химия между ребятами, они работают четко, как часовой механизм. Уже ставшие фирменными замедления и протяжные гитары идеально вписываются в их концепт. Мне очень понравилась вступительная часть от Элисон, которая неожиданно для себя и нас очень мелодично подошла к этому треку.

Было бы странно сказать, но “Buzzkill(er)” действительно кажется кайфоломным (перевод названия). Я ничего особенно не запомнил, ведь трек был занудным за исключением того жужжащего гитарного соло перед бриджем. Я честно подумал, что около меня летает что-то надоедающее. Вообще, трек выглядит нескладно в кульминационных моментах, где-то не доиграли барабаны, а где-то паузы были сделаны не вовремя.

Далее перед нами композиция, в которой было всё. “Let Me Through” приветствует нас своим блюз-началом, которое вырабатывается исключительно настроением. Потом мы слышим очень много дисторшна, так хорошо присущего The Kills, поэтому Моссхарт чувствовала себя в своей тарелке. Невероятно давящий трек, от которого становится душно, а потом начинается носовое кровотечение (в хорошем смысле, это метафора) при беспринципном и “уайтовским” гитарным соло.

“Three Dollar Hat” представляет нам вокал самого Уайта. Первые напрягающие нотки напоминали Failure или Alice in Chains. А потом перед нами оказалась агрессивная баллада типа “мама ама криминал”. По сюжету у некоего Джека Ли украли шляпу, и за это он убьет одну семью. После тишины наушники взрываются барабанами, наверняка заглушающими выстрел, и тут из дыма и пороха выходит Элисон. Неординарный и суперский трек, который мне понравился даже больше, чем первый.

Далее происходит то, что я люблю назвать “черной дырой”, которая может являться причиной, почему я не могу нормально оценить работу The Dead Weather. “Lose the Right” абсолютно затерялся в потоке альбома, а “Rough Detective” запомнился только бессмысленной и сумасшедшей перекличке двух вокалистов в самом конце трека. Нет, у них замечательные инструментальные риффы, но все они… выглядят одинаково? Но подобный синдром является абсолютно нормальным в современном гараж-роке, а это еще только половина лонгплея, поэтому я не унываю.

Тем более, что на фоне своих предшественников “Open Up” сбивает темп медленными словесными пассажами, тем самым привлекая к треку. Припеву ничего не нужно, кроме двух строчек, а куплеты несут очень интересную информацию. Хочу подметить строчку, которая подошла бы многим из нас: “Моя рука быстрее, чем ручка, но концовка уже написана // Чернила никак не высохнут из-за того, что я верю, что я неправ”. #проблемыначинающихблоггеров

В песне “Be Still” нам поют, чтобы мы не двигались, а сами орут как бешеные. Музыкально отлично отработанный трек, в конце намекающий на неконтролируемые клавишные. Меня немного смутила излишняя прямолинейность мелодии, а также дает о себе знать последняя часть альбома, где уже удивляешься эффектам “дежа вю”.

В сравнении с тем, что мы уже слышали, “Mile Markers” обладает необычной и периодически неримфованной и не попадающей в темп текстовкой. Параллельно мы слышим точно такую же дисгармонию барабанов и странную смену мелодий. Но как раз в этом и есть сила трека. Короткий припев о танцах мальчиков и девочек вообще отдает должное лучшим традициям поп-движения. По-моему, сильнейший трек на Dodge and Burn, несмотря на то, что он попахивает экспериментом. Иногда они удаются.

“Cop and Go” мне не понравился с самого начала. А уж когда Моссхарт начала очередную “считалочку” про копов, то интерес к песне вообще потерялся. Да, я придираюсь, но не люблю, когда в названиях треков проскальзывает одно и то же слово или тема, особенно концептуальные. Я сомневаюсь, что The Dead Weather хотели посвятить этот альбом охранникам правопорядка. Во время “Too Bad” я понял, что инициатива переходит к The Kills. Пока ребятки стоят в сторонке, девушка вытаскивает им альбом. Нельзя сказать, что это ее индивидуальная работа, но всё же в этой композиции мы видим других ребят, более агрессивных, но не менее спокойных — прямо как на Keep on Your Mean Side.

“Impossible Winner” — лучшая концовка, которую можно придумать для Dodge and Burn. От нее прямо веет терминацией, и в этом помогают высокие клавишный аккомпанемент, который может сопровождать любой анкор-трек или титры сериала. Очередное прекрасное вокальное представление на этом, не побоюсь этого слова, зрелищном альбоме.

Да, в последнее время я потихоньку разочаровываюсь в современном роке, в его повторяемости и отсутствии новизны. Да, в самом обзоре были допущены разные колкости и недопонимания. Но я обязан сказать то, что Dodge and Burn — это солидный альбом. И это не потому, что просто The Dead Weather собрались и отлично поработали. Здесь есть глубина, и этот лонгплей хочется переслушивать. Может быть, мы и подустанем к его середине, но нас не отпустит ощущение какого-то всплеска. The Dead Weather просто показали, как делается настоящая музыка. Вот так надо возращаться — учитесь.

Оценка: 7/10

Плюсую: «I Feel Love (Every Million Miles)», «Let Me Through», «Three Dollar Hat», «Mile Markers», «Impossible Winner»

Минусую: «Buzzkill(er)», «Cop and Go»

Послушать на Яндекс.Музыка: https://music.yandex.ru/album/2963634

Дорогой читатель, спасибо за внимание.
MV.

Что такое прожигание и уклонение, и как они могут помочь вашим фотографиям

Обучая современной цифровой фотографии, я часто забываю, что новички в общем искусстве фотографии могут не знать классические термины и методы, и мне нужно сделать шаг назад. Этот пост для тех, кто, возможно, всегда хотел спросить: «Что имеют в виду люди, когда говорят« сжечь »и« увернуться »при постобработке?». Если вы все еще чувствуете запах паров темной комнаты, когда я говорю об этих условиях, вы можете пропустить этот пост.

Затемнение и затемнение — это два метода темной комнаты, используемые при печати изображения. Негатив помещается в проектор и затем направляется на лист фотобумаги (подобно тому, как слайд-проектор проецирует изображение на экран). Эта фотобумага не похожа на бумагу, на которой вы, возможно, привыкли печатать дома сейчас. Он чувствителен к свету, как и пленка, и в этом вся причина создания темной комнаты; чтобы контролировать количество света, падающего на бумагу и открывающего ее.

Итак, свет от проектора проходит через негатив и затем попадает на бумагу.Время экспозиции света контролируется с определенными допусками, так же как контролировалась исходная экспозиция сцены на негативе. Свет равномерно попадает на негатив, а затем равномерно падает на бумагу. Это хорошо работает, если сцена даже сбалансирована. Но что, если есть участки, которые нужно сделать светлее или темнее? Вот тут-то и пригодятся жжение и уклонение, и они просты.

Ключ к пониманию этих терминов и их понимание — помнить, что бумага белая. Осветление — это процесс перекрытия части света, падающего на бумагу, создавая затененную область, которая не получает такой же световой экспозиции, как остальная часть сцены.Поскольку это уменьшает количество света, падающего на бумагу (помните; свет, падающий на бумагу = более темная экспозиция), он позволяет большей части белой бумаги просвечивать, эффективно осветляя изображение в этой области. Сжигание противоположно этому, оно пропускает свет только в одну область изображения, чтобы увеличить время экспозиции в этой области и создать более темное изображение для этой области.

Оба используют различные методы покрытия, от простого использования руки или листа бумаги до создания пользовательских шаблонов.Кроме того, кромку осветления или ожога можно смягчить, слегка передвигая покрытие по мере того, как бумага обнажается.

Все это позволяет фотографу создавать различные экспозиции на протяжении одного кадра, что может более точно имитировать сцену, какой она была во время съемки, или использовать художественное выражение, чтобы изменить изображение по своему вкусу.

Итак, как вы можете использовать эти техники для собственной выгоды в современную эпоху?

Я собираюсь показать эти методы в использовании в Adobe Lightroom, но их можно практиковать в любой программе, которая позволяет выборочное маскирование и изменение экспозиции.

Во-первых, изображение из недавнего обзора объектива Sigma 50-500 мм (щелкните любое изображение, чтобы увеличить его).

Снимок был сделан на iPhone и выставлен для объектива с серым пасмурным небом. Я хочу выделить линзу и уменьшить фон. Первое, что я делаю, это выбираю корректирующую кисть и функцию затемнения как таковые:

Для этого фото настройка Burn мне, честно говоря, не достаточно темная. Я устанавливаю экспозицию этой маски на -1.17 и вот результат:

Камера и объектив теперь темнее, что помогает им лучше выделяться на фоне. Теперь я хочу сделать обратное с фоном. Я хочу осветлить его и осветлить линзу. Начинаю с рисования маски фона:

Опять же, Dodge мне не нравится, и вместо этого я изменяю экспозицию, чтобы эта маска была светлее.

С помощью этих масок я также могу изменить контраст или яркость (что было отменено в Lightroom 4), чтобы еще больше выделить мой объект, если мне нравится.В этом примере я все упрощаю.

Результат невелик, но при необходимости может быть более драматичным.

Раньше:

После:

Burning and Dodging существуют с тех пор, как создание принтов было формой искусства, в которой фотограф хотел больше контролировать свой носитель. Эти методы по-прежнему очень актуальны в современную цифровую эпоху, и теперь я надеюсь, что вы лучше понимаете, откуда пришли эти термины и как их лучше всего использовать.

Спасибо за внимание.

Освоение осветления и затемнения в фотографии

Когда вы знаете, как осветлить и затемнить фотографии, вы освоили один из самых важных приемов фотографии — использование постобработки, чтобы привлечь внимание зрителя к изображению. Существуют десятки техник уклонения и прожига, но неправильное их выполнение может привести к появлению неестественных ореолов и других артефактов на изображении. Итак, что такое доджинг и жжение, и как максимально использовать их в фотографии?

Что такое уклонение и горение?

Осветление и затемнение — два старейших творческих метода постобработки в фотографии.Они возникли в ранние времена темной комнаты, и их довольно просто понять:

• Уклонение : осветление части фотографии
• Горение : затемнение части фотографии

Уклонение и затемнение являются локальными корректировки, то есть они нацелены на определенные области фотографии, а не регулируют все одинаково.

В темной комнате вы можете уклониться от изображения, не допуская попадания света увеличителя на светочувствительную бумагу.Например, вы можете прикрепить кусок картона к концу тонкой ручки, а затем удерживать его над той областью, где вы хотите заблокировать свет.

Или, чтобы выжечь часть вашего отпечатка в темной комнате, вы просто позволите большему количеству света осветить его. Самый простой способ добиться этого — использовать большой лист картона с отверстием в середине, а затем разместить его над той областью изображения, которую вы хотите затемнить.

Даже сегодня инструменты осветления и затемнения в Photoshop выглядят как леденец и кружок, соответственно.Они имитируют форму инструментов для уклонения и сжигания в темной комнате.

Почему важно осветлять и затемнять фотографии

Большая часть постобработки заключается в выделении тех частей фотографии, которые хорошо работают, и уменьшении акцента на тех частях, которые не работают. Например, если у вашего портретного объекта красивые глаза, вы хотите, чтобы зритель мог их хорошо видеть. Вот где очень важны уклонение и сжигание.

Осветляя или затемняя часть изображения, вы привлекаете внимание к нему или от него.Фотографы часто «сжигают» углы фотографии (затемняя их вручную или с помощью инструмента виньетирования в большинстве программ), чтобы привлечь больше внимания к центру. Они будут «уклоняться» от других областей, таких как лица или глаза людей, а также от объектов переднего плана в пейзаже, которые призваны привлечь внимание зрителя.

Обычно лучшее уклонение и прожиг — тонкое. Вы же не хотите, чтобы зритель заметил, что часть фотографии слишком яркая или темная.

Образцы изображений

Взгляните на приведенные ниже примеры и посмотрите, сможете ли вы угадать, от каких объектов удалось уклониться или сгореть в каждом из них.Ответы показаны после всех четырех изображений:

NIKON D800E + 24 мм f / 1,4 при 24 мм, ISO 100, 1,6 секунды, f / 16,0 NIKON D7000 + 24 мм f / 1,4 при 24 мм, ISO 800, 1/30, f / 1,4 NIKON D800E + 105 мм f / 2,8 @ 105 мм, ISO 400, 0,8 секунды, f / 9.0 NIKON Z 7 + NIKKOR Z 24-70mm f / 4 S @ 39 мм, ISO 64, 4 секунды, f / 11.0

Первое изображение выше довольно просто. Там я уклонился от части переднего плана возле ракушки, чтобы было легче увидеть. Я сжег одно из слишком ярких облаков в небе.

На втором изображении я сжег различные области неба со слабыми следами облаков, уменьшив их акцент и привлекая внимание к лучу света в центре.Хотя вы можете подумать, что я уклонился от облака в самом центре, чтобы подчеркнуть его больше, на самом деле я оставил его в основном таким же, за исключением небольшого выгорания в центре, которое было слишком ярким.

А как насчет третьего изображения? Этот еще сложнее. Обратите внимание на три слоя относительно ярких волн, а также на всплеск вокруг камня слева. Я значительно уклонился от нижней левой волны. Я вообще не трогал большую центральную волну. Верхнюю правую волну я сжег совсем немного. Для всплеска я увернулся от левой половины и сжег правую.

И последнее изображение выше — я увернулся от камня? Фактически, хотя я сделал глобальное усиление теней на этом изображении, я не делал никаких локальных уклонений или прожигов на самой скале или где-либо еще на изображении.

Дело в том, что не существует формулы, которой вы должны следовать, для каких объектов нужно уклоняться и сжигать на фотографии. Не всегда уворачивайтесь от лиц или переднего плана; не всегда горят облака. Вместо этого в данном изображении спросите себя, какие предметы слишком темные или слишком яркие в контексте их окружения .Только тогда вы должны начать уворачиваться и гореть.

Как избежать ореолов

Один из сложных аспектов уклонения и затемнения — это «раскрашивание линий» — убедитесь, что вы осветляете или затемняете объект, который хотите, и не более того. Если вы сделаете это неправильно, у вас могут появиться яркие или темные ореолы вокруг объектов на фотографии, и это не будет выглядеть очень реалистично.

Ореол, вызванный неправильной техникой уклонения, делающий небо вокруг дерева неестественно ярким.

Итак, как же избежать ореолов, когда вы уклоняетесь и сжигаете? Даже тщательное рисование маски не всегда работает — или это может быть непомерно сложно, например, идеально выделить все листья на дереве на фоне неба.Но есть несколько разных способов обойти эту проблему.

Во-первых, если ваше программное обеспечение для постпроизводства это позволяет, выберите области по яркости, которая у них уже есть. Другими словами, ограничьте уклонение только областями, которые уже находятся в тени, или выжигание, чтобы выделить только области. Таким образом, если ваш объект находится на фоне разной яркости, вы можете раскрашивать за пределами линий, не беспокоясь об этом.

Однако нацеливание по яркости возможно не во всех программах.Не волнуйтесь — у вас все еще есть хорошие возможности избежать ореолов. Лучше всего использовать больше, чем просто очевидный метод осветления определенных участков изображения. Не обязательно использовать ползунок «выдержка» или «яркость». Вместо этого вы можете использовать настройки тени, контраст, четкость и даже насыщенность, чтобы сделать что-то подобное.

Например, предположим, что вы используете Lightroom и хотите уклониться от области тени, не создавая вокруг нее ореолов. Хотя в новейших версиях Lightroom есть «маска диапазона яркости» для нацеливания на определенные области, в более старых автономных версиях этого нет.В этом случае лучший способ уклониться от теней — создать небольшую кисть или градиент и просто увеличить ползунок «тени». Ваши шансы на создание уродливого ореола с помощью этого метода намного ниже.

Рекомендуемые методы Dodge и Burn

Лучший метод для Dodge и Burn зависит от программного обеспечения, которое вы используете. У разных фотографов также есть свои предпочтения, особенно в отношении сложных программ, таких как Photoshop. Так что, хотя следующие рекомендации по уклонению и прожиганию могут оказаться вам полезными, стоит поэкспериментировать, чтобы определить свои собственные предпочтительные техники.

Photoshop

В Photoshop есть десятки способов осветлить и затемнить изображение, а специальные инструменты «осветления» и «затемнения» во многих случаях даже не самые лучшие.

Во-первых, когда вы планируете уклоняться и сжигать, очень важно сделать это на новом слое. Если вы уклонитесь и затемните базовый слой в Photoshop, вы не сможете отрегулировать свои изменения, кроме их полной отмены.

В остальном, однако, передовые методы немного усложняются. Я фанат создания корректирующих слоев — скажем, кривых — и маскирования областей, которые я не хочу применять.Это простой и гибкий метод, который совершенно не повредит вашему базовому слою.

Есть и более сложные методы. Один из популярных вариантов — создать новый слой и заполнить его 50% серым, а затем установить для него режим наложения «наложение», а не «нормальный». Рисуя прямо на этом слое белой или черной кистью, вы соответственно осветляете и затемняете нужные области фотографии.

Или, если вы просто хотите сделать это грубо, продублируйте базовый слой и используйте встроенные в Photoshop инструменты осветления и затемнения.Если позже вы решите, что некоторые из ваших эффектов осветления и затемнения были плохой идеей, замаскируйте эти области, чтобы открыть нижний базовый слой.

Lightroom

Перед тем, как перейти к этапам локального осветления и затемнения в Lightroom, рекомендуется как можно больше сделать глобальные настройки (правки, которые применяются ко всему изображению). Это потому, что глобальные настройки гораздо проще изменить или отменить. Локальные корректировки быстро выходят из-под контроля по мере того, как вы добавляете все больше и больше, не говоря уже о снижении производительности Lightroom.

Когда вы все-таки добавите локальные корректировки, я рекомендую начать с большого. Перед использованием кисти сделайте градиенты (стандартный, затем радиальный). Часто один хорошо расположенный градиент может решить ту же проблему, что и дюжина кистей.

Если вы пошли дальше и используете кисти, я рекомендую в большинстве случаев держаться подальше от ползунка «экспозиция». С наибольшей вероятностью будет образовываться ореол, поскольку он нацелен на все области яркости довольно равномерно. Вместо этого используйте «светлые участки», «тени», «белые» и «черные» — и не останавливайтесь на достигнутом.Один из моих любимых способов затемнить отвлекающие блики — использовать функцию четкости Lightroom, которая также смягчает переходы вокруг них.

Если у вас все еще возникают проблемы с ореолом, пора использовать новую маску диапазона яркости. Но обычно вы сможете решить свои проблемы и без него; в конце концов, до недавнего времени Adobe даже не добавляла эту функцию в Lightroom.

Capture One

Мои предложения по Capture One во многом схожи с моими предложениями по Lightroom.Начните глобально и переходите к локальным настройкам только тогда, когда это не удается. Сделайте градиенты, линейные и круговые, прежде чем переходить к инструменту кисти. И выходите за рамки стандартного ползунка «экспозиция» или «яркость» при затемнении и затемнении.

В Capture One применяются два дополнительных пункта, которых нет в Lightroom. Во-первых, локальные настройки требуют использования возможностей слоев Capture One, которые весьма ценны. Они не замедляются так же, как локальные корректировки Lightroom, и их непрозрачность можно уменьшить, если позже вы решите, что не хотите, чтобы ваши правки были столь драматичными.Так что не избегайте слоев.

Во-вторых, усовершенствованные настройки цвета в Capture One означают, что вы можете очень точно нацеливать определенные области, не применяя локальные градиенты или корректирующие кисти — больше, чем это возможно в Lightroom. Используйте это перед добавлением локальных корректировок или используйте его в тандеме с одной или двумя кистями / градиентами, чтобы вам не понадобились десятки из них.

Другое программное обеспечение

Приведенные выше рекомендации для Lightroom и Capture One применимы к большинству программ, представленных на рынке.Начните глобально и выполняйте локальное уклонение и сжигание только тогда, когда это необходимо. Даже в этом случае не делайте слишком много локальных корректировок и заранее знайте, как вы хотите, чтобы окончательное изображение выглядело. Наконец, будьте гибкими с типом локальных корректировок, которые вы делаете; используйте больше ползунков, чем просто «экспозицию».

Заключение

Надеюсь, советы в этой статье дали вам хорошее представление о важности уклонения и сжигания. Хотя не во всех изображениях используются эти методы, они являются одними из самых ценных в вашем распоряжении, независимо от жанра фотографии.Дайте нам знать ниже, если у вас есть какие-либо вопросы или комментарии о том, как лучше всего уклоняться и сжигать фотографии в различных программах, или о чем-то еще, что вы думаете!

3.17. Dodge / Burn

3.17. Dodge / Burn

Рисунок 14.109. Инструмент Dodge

Инструмент Dodge или Burn использует текущую кисть, чтобы осветлить или затемнить цвета в вашем изображении. Режим будет определять, какой тип пикселей затронутый.

3.17.1. Активация инструмента

Есть разные возможности активировать инструмент:

• Из меню изображения: → →.

• Инструмент также можно вызвать, щелкнув значок инструмента: ,

• или используя Сдвиг + D Сочетание клавиш.

3.17.2. Ключевые модификаторы (по умолчанию)

Ctrl

Переключайтесь между типами Dodge и Burn. Тип останется переключенным пока не будет выпущено Ctrl .

Сдвиг

Shift помещает инструмент Dodge или Burn в прямолинейный режим.Удерживая Shift при нажатии левая кнопка мыши будет Dodge или Burn в прямая линия. Последовательные щелчки продолжат Dodge или Прожигайте прямыми линиями, начинающимися от конца Последняя линия.

Рисунок 14.110. Параметры инструмента «Осветление / затемнение»

Обычно параметры инструмента отображаются в окне, прикрепленном под Toolbox, как только вы активируете инструмент.Если это не так, вы можете получить доступ их из строки меню изображения через → →, который открывает окно параметров выбранного инструмента.

Режим; Непрозрачность; Щетка; Размер; Соотношение сторон; Угол; Интервал; Твердость; Динамика; Параметры динамики; Сила; Применить джиттер; Плавный ход; Заблокировать кисть для просмотра, инкрементально

См. Инструмент Common Paint Параметры для описания параметров инструмента, применимых ко многим или ко всем инструменты для рисования.

Жесткая кромка: эта опция дает четкий контур обработанный участок.

Тип

Эффект осветления делает цвета более светлыми.

Эффект затемнения делает цвета темнее.

Классифицировать

Есть три режима:

• Тени ограничивает эффект самыми темными пикселями.

• полутона ограничивает эффект пикселями среднего тона.

• Особенности ограничивает эффект самыми светлыми пикселями.

Воздействие

Экспозиция определяет, насколько сильным будет эффект инструмента, как более-менее экспонированная фотография.Ползунок по умолчанию — 50, но может отличаться от 0 до 100.

Как осветлить и затемнить в Photoshop

The Original Крепкий орешек

Dodging & Burning существует с момента появления фотографии, и это было очень давно, даже до Facebook или Instagram. Тот факт, что Dodge & Burn все еще используется в цифровой фотолаборатории, является свидетельством его эффективности и прекрасной причиной, по которой вы могли бы реализовать этот стиль редактирования в своем рабочем процессе постобработки.

Изначально Dodging & Burning выполнялся вручную. Когда фотографический отпечаток экспонировался, фотограф мог использовать свою руку или любой другой инструмент, чтобы не допустить попадания света на определенные части фотографии во время экспонирования. Бумага будет в лотке с химикатами, сверху будет светить свет. Это называется осветлением, поскольку оно влияет на светлые участки фотографии и делает их еще светлее.

Чтобы сжечь, было сделано наоборот. Фотография будет экспонирована правильно, тогда к определенным областям будет применено больше света для экспонирования целенаправленно, возможно, с помощью вырезанной части карты, рук или чего-то еще, что позволит свету направлять на определенные части фотографии.Это больше обнажило эти области изображения, в свою очередь затемняя это пятно или «сжигая» его.

Да, да, давайте не будем слишком уж олдскульно, в чем вообще смысл?

Некоторые потенциальные варианты использования Dodge and Burn включают:

• создание контраста изображения;
• световые блики
• затемняющие тени
• усиливающие ведущие линии
• Создание пространства сквозь свет или тьму
• усиление координационных центров

Возможно, основная цель Dodging & Burning — это выделить основной объект на вашей пейзажной фотографии или то, куда должен быть направлен взгляд зрителя.Часто при съемке пейзажей используется композиционный прием, который приводит взгляд зрителя к объекту. Это может быть что угодно, например, дорога , ​​, изогнутый путь , ​​ или река, , ​​, которые можно настроить, чтобы сделать их ярче или темнее, помогая глазу приблизиться к главному экспонату — возможно, к горе вдали. Точно так же основная область фокусировки может быть увеличена путем ее осветления или затемнения, чтобы снова привлечь внимание к этой фокусной точке изображения. Так что, если бы это была гора со снегом, можно было бы уклоняться от светлых участков и сжечь камни, чтобы создать контраст и усилить вид.

Фотограф-пейзажист часто сталкивается с относительным хаосом перед собой, который природа предложила как вызов. Dodging & Burning может помочь зрителю преодолеть естественные препятствия, облегчая его взгляду плавный бег по изображению.

Я включил несколько примеров с эффектом до и после уклонения / ожога, которые были преувеличены, чтобы показать эффект. Часто, как пейзажные фотографы и постпроцессоры, мы хотим создать как можно более естественное изображение, поэтому эти эффекты следует рассматривать как гармоничные с изображением, а не мешать или создавать нереалистичный свет.Работать с существующим светом определенно умнее, чем бороться с захваченным. Осветление теней — это одно, но, например, полное инвертирование пути может быть не лучшим способом редактирования изображения.

Простая техника осветления и затемнения в Photoshop

Вот как я делаю 90% осветления и затемнения, но есть несколько других способов сделать это, как и все в Photoshop. Я считаю, что это проще всего вписывается в мой рабочий процесс, но вы можете найти другой метод, который лучше подойдет вам! Я считаю наиболее продуктивным знать, каковы мои цели с самого начала.

1. Дублируйте базовый слой. Установите новый слой на Luminosity blend. Это останавливает любое перенасыщение редактируемых областей.
2. Возьмите инструмент «Осветление», установите значение около 5%. Выберите основные моменты.
3. Начните уклоняться от предопределенных областей фотографии, на которые лучше всего попадет молния.
4. Просматривайте по мере продвижения, щелкая видимость слоя. Если вы слишком сильно уклонились, вы можете либо отменить, либо создать маску слоя и выборочно отменить определенные области, закрасив маску черной кистью.
5. Если в некоторых областях больше полутонов, чем светлых тонов, вы можете изменить инструмент, чтобы воздействовать только на полутона в раскрывающемся меню. То же и с тенями.
6. Когда вы будете довольны слоем, сгладьте его. (Вот как я работаю, вы, конечно, можете предпочесть, чтобы это было слоями).

Теперь повторите для прожига, если необходимо. Точно так же, как указано выше, но затемнение любых областей с помощью инструмента dodge, установленного для теней или средних тонов (см. Снимок экрана PS для выделенных областей).Прилагаемый снимок экрана показывает пример настроек в Photoshop, как описано выше. Они определенно не закреплены на камне, но с ними следует поиграть и настроить в соответствии с изображением, с которым вы работаете. Щелкните изображение, чтобы увеличить файл.

Еще один простой способ применить эту технику — создать слой Dodge & Burn с помощью подключаемого модуля Photoshop Raya Pro; это также позволяет вам выборочно применять затемнение и затемнение к определенным областям изображения.

Мощный Dodge & Burn может незаметно трансформировать ваши пейзажные фотографии, создавая некоторую согласованность в кажущихся хаотичными настройках.Мы надеемся, что эта статья окажется для вас полезной, пожалуйста, поставьте лайк, поделитесь, поделитесь информацией, если вы думаете, что кому-то она пригодится. Осветление и прожиг также можно выполнять в Lightroom, но мы рассмотрим это в другой статье, дайте нам знать, если вам интересно. Любые комментарии ниже также приветствуются. Приветствую и счастливого редактирования.

Новые инструменты для осветления и затемнения в Photoshop

Умение светиться и затемнять в Photoshop — один из тех навыков, которые позволят вашим изображениям выделиться из толпы.В Photoshop всегда были инструменты для осветления и затемнения, но они никогда не были идеальными. Они были настолько плохими, что вы, вероятно, никогда ими не пользовались. Если вы использовали старые инструменты Dodge и Burn, вы поймете, насколько они плохи. Большинство фотографов посоветовали бы любому держаться подальше от инструментов Dodge и Burn. Совет был обоснован и верен, но уже не точен. Позвольте мне объяснить и продемонстрировать.

Щелкните правой кнопкой мыши или щелкните и удерживайте, чтобы открыть инструменты Dodge и Burn

Что делают инструменты «Осветление» и «Затемнение» в Photoshop?

Проще говоря, инструменты Dodge и Burn затемняют (затемняют) и осветляют (осветляют) области изображения.Инструменты «Осветление» и «Затемнение» основаны на кистях, и их можно нанести кистью на любую часть изображения, чтобы затемнить и осветлить определенные области. Процесс основан на традиционной технике фотолаборатории, когда фотограф либо блокирует попадание света на фотобумагу (затемнение), либо увеличивает количество света, попадающего на участки фотобумаги (горение).

Чем больше вы проводите кистью по области с помощью инструментов Dodge и Burn в Photoshop, тем ярче эффект.

Устаревшие инструменты Dodge and Burn

В предыдущих версиях Photoshop инструменты осветления и затемнения на основе кисти были бесполезны.Инструменты обещали осветлить (осветлить) и затемнить (затемнить) определенные тона на изображении, но их результаты были ужасными. Вы могли бы кистью осветлить или затемнить инструмент по области вашего изображения, и он будет осветлять или затемнять пиксели. Вы также можете указать Photoshop, чтобы он обращал внимание только на светлые участки, средние тона или тени при нанесении эффекта кистью. И поскольку эти инструменты основаны на кистях, вы также можете контролировать размер, форму, мягкость и непрозрачность кисти. Все это звучит великолепно. Проблема была в том, что это давало уродливые результаты.Позволь мне показать тебе.

Эти области будут уклоняться и сожжены.

По мере того, как вы чистите кистью с помощью устаревших инструментов Dodge и Burn, эффект будет увеличивать и разрушать тональные значения пикселей. Это тональное разрушение привело к полностью выжженным светлым участкам и полностью черным теням. Эффект было очень трудно контролировать. Это отсутствие контроля и разрушение пикселей породило множество альтернативных методов уклонения и прожига. Эти альтернативные методы было сложно освоить, и их можно было запутать.Новые инструменты Dodge и Burn могут свести на нет эти хитрые и запутанные техники уклонения и сжигания.

Условия испытаний Dodge and Burn

Используя изображение выше, я сначала объясню и продемонстрирую эффект устаревших инструментов Dodge и Burn на выбранных областях изображения. Затем я объясню и покажу новые инструменты Dodge и Burn на тех же участках одного и того же изображения. Настройки инструментов Dodge и Burn будут одинаковыми для обоих тестов. Настройки инструментов будут:

Инструмент		Диапазон	Экспозиция
Инструмент Dodge		Особенности	50%
Инструмент для прожига		Тени	50%

Установка экспозиции 50% — не мой предпочтительный способ работы.Считаю, что 50% — это слишком много. Я всегда рекомендую вам использовать настройку экспозиции от 10 до 20% и усиливать эффект несколькими мазками кисти. Но использование настройки экспозиции 50% для этого теста позволит мне быстро продемонстрировать разницу между устаревшими и новыми инструментами Dodge и Burn.

Используемые устаревшие инструменты Dodge и Burn

Тень слева от изображения была нарисована с диапазоном, установленным на Тени. Светлые участки в центре изображения были нарисованы, но для параметра Диапазон было установлено значение Света.Как видите, на изображениях «до» и «после» ниже результаты не очень хороши.

Новые инструменты Dodge и Burn в использовании

Теперь давайте повторим процесс, но на этот раз я проверил Protect Tones. Новые инструменты Dodge и Burn были полностью переработаны Adobe. На первый взгляд они выглядят одинаково, но внутри код был полностью переработан.

Выбрано защитных тонов

Настройка диапазона с помощью инструментов Dodge и Burn

Настройка диапазона гарантирует, что инструменты Dodge и Burn будут нацелены только на определенный диапазон значений яркости в пределах изображения.Например, если вы используете инструмент Burn и для параметра Range установлено значение Shadows, вы будете воздействовать только на области тени во время чистки. Настройка диапазона позволяет вам свободно чистить щеткой, не беспокоясь о том, что эффект будет распространяться на соседние области яркости.

• Shadows — Только темные области будут затронуты;
• Средние тона — Затронут только средние диапазоны яркости;
• Светлые участки — будут затронуты только более светлые области изображения.

Заключение

Новые инструменты осветления и затемнения в Photoshop заслуживают пересмотра и использования. Они были полностью переработаны и ведут себя предсказуемо и эстетично. Сложно описать и показать разницу в текстовом руководстве, поэтому я рекомендую вам попробовать новые инструменты Dodge и Burn в Photoshop.

Как затемнить и осветлить в Photoshop

Основываясь на традиционной технике темной комнаты для управления экспозицией в определенных областях, затемнение и осветление используются для осветления (Dodge) или затемнения (Burn) областей изображения.

В этом уроке Photoshop Карл точно объясняет, что такое прожигание и осветление, почему оно так ценно, и рассматривает три различных метода прожигания и осветления. Ясно демонстрируя, как использовать каждый метод, а также объясняя преимущества каждого из них, вы увидите, как управлять экспозицией, чтобы просто и легко добавлять форму и форму к изображению. Работая на двух различных практических примерах, Карл показывает, насколько мощны техники затемнения и уклонения.

Этот класс Photoshop охватывает следующее:

• Прожигание и осветление в Photoshop
• Как использовать инструменты затемнения и осветления в Photoshop
• Как использовать корректирующие слои кривых для затемнения и затемнения
• Как использовать выделение для прожига и затемнения уклонение
• Выжигание и уклонение кожи
• Выжигание и уклонение от одежды

Другие классы, посвященные тому, как выжигать и уклоняться в Photoshop, включают наши классы «Использование масок, затемнение и осветление» и «Практическая демонстрация ретуши красоты».Вы также найдете более продвинутые классы с дальнейшими демонстрациями от профессионального отретушированного Виктора Фейеса в нашем продвинутом курсе Photoshop для фотографов.

Если у вас есть какие-либо вопросы об этом классе, оставьте их в разделе комментариев ниже.

---

Пожалуй, одни из самых ценных инструментов Photoshop, прожигание и осветление можно использовать для любого жанра фотографии. Эти методы, используемые для осветления и затемнения областей изображения, можно использовать для добавления трехмерности изображению.

Ключевые концепции:

Добавьте трехмерности изображениям.

Burn and Dodge можно использовать для улучшения трехмерности двумерных изображений.

Использование кривых для прожигания и осветления.

Использование кривых — один из самых эффективных и точных методов прожига и уклонения.

Использование выделений для прожига и осветления.

Использование выделений позволяет выполнять затемнение и затемнение в очень точных областях изображения.

Использование инструментов затемнения и осветления.

Инструменты затемнения и осветления в Photoshop просты и удобны в использовании, но не обязательно являются наиболее точным методом.

Чтобы узнать больше о некоторых других концепциях, рассматриваемых в этом классе, включая использование масок и выделение, посетите наши классы постпроизводства. Вы также найдете ряд более подробных демонстраций того, как использовать эти инструменты, в нашем курсе Photoshop для фотографов.

Полное руководство по технике Dodge & Burn — Часть 1: Основы

Dodge & Burn (D&B) — это метод, пришедший к нам из темных комнат, когда значениями яркости на фотографии можно было управлять только с помощью продолжительности выдержки светочувствительной фотобумаги.И хотя об этом уже было опубликовано так много всего, я надеюсь, что мы все же сможем пролить свет на его аспекты, которые обычно не упоминаются в руководствах по ретушированию.

ОБНОВЛЕНИЕ (май 2014 г.): ознакомьтесь с моей статьей The Ultimate Guide to the Frequency Separation Technique

Часть 2 этой статьи: Полное руководство по технике Dodge & Burn — Часть 2: Подготовка к хорошему началу

Часть 3 этой статьи: Полное руководство по технике Dodge & Burn — Часть 3: Настройка кривых и многое другое

Википедия: Осветление и затемнение — это термины, которые пришли из аналоговой фотографии, это метод, используемый во время процесса печати для управления экспозицией выбранной области (областей) на фотографическом отпечатке, отклоняясь от экспозиции остальной части изображения. . Dodging — осветление, горение — затемнение.

Из своего опыта преподавания я вижу, что то, о чем я собираюсь говорить сегодня, является недостающим звеном между изучением шагов этой техники и ее фактическим успешным применением в ретуши.

Итак, в Части 1 я проведу вас в тур по классу рисования для начинающих, мы проверим, что делает двухмерные объекты на картинках похожими на плоскости и объем. А во второй части я и мои друзья-ретушеры Алексей Довгуля и Лули Талмор расскажем о тонкостях приложения D&B в Photoshop.

Начнем с того, что поясним, что любая техника ретуширования — это всего лишь техника, и она не принесет вам никакой пользы, если у вас нет хорошего понимания поведения света и анатомии человека. Если вы хотите успешно использовать D&B, вам следует изучить основы рендеринга света и тени (как в живописи и рисовании), анатомию человеческого лица и тела и с большим вниманием наблюдать за человеческими лицами на фотографиях и в реальной жизни.

Создание трехмерных объектов на двумерном полотне

С помощью D&B вы можете не только выравнивать поверхность объектов (например, кожу на лицах и теле при фотосъемке красоты и моды или поверхность продукта при фотосъемке товаров), но и лепить и контурировать эти объекты, чтобы добавить объем для большего воздействия на изображение. .

С помощью умелых манипуляций вы даже можете изменить форму лица и тела, смещая тени и блики. Итак, давайте разберемся, почему он такой мощный.

Начну с рисования сферы в Photoshop. Какие? Не похоже на сферу? Правильно, это точно не похоже на трехмерный объект, это похоже на серый круг.

Но если я добавлю к нему несколько бликов и теней с помощью мягких белых и черных кистей, он сразу же начнет больше походить на трехмерный объект.Это тот же рисунок, только он похож на сферу:

И разница только в этих мазках кисти (я добавил серый фон, чтобы лучше было видно блики):

Как мне сделать эту сферу менее похожей на трехмерный объект на двумерном холсте? Уважая физическое поведение света на моем рисунке.

Это фундаментальные знания, которые получают художники перед тем, как приступить к каким-либо передовым техникам рисования, и они не должны отличаться от ретушеров.

Азбука визуализации света и тени в искусстве

1. Выделение происходит там, где прямой свет падает на поверхность объекта. Он всегда появляется в области, ближайшей к источнику света, и является самой яркой частью объекта, освещаемой этим источником света.

Ни одна из других областей поверхности не может быть ярче, чем светлые участки, если они находятся дальше от источника света. Если, конечно, освещаемая поверхность не имеет другого уровня отражательной способности.Например, блики на лице могут быть в глазах (блики — влажная поверхность глазных яблок), на лбу и носу (ближайшие участки кожи к источнику света) и на губах (сильно отражающая поверхность губ. глянец).

2. Переходный свет, или средние тона — свет, который окружает объект и становится темнее по мере того, как достигает поверхности дальше от источника света.

Скорость, с которой происходит такое затемнение, зависит от угла наклона поверхности по отношению к источнику света и, конечно, от положения зрителя.Таким образом, падение света будет наименее заметно на плоскостях, обращенных к источнику света. Падение будет самым коротким и наиболее заметным на плоскостях, которые немного отклонены от света, но все же частично освещены им.

Я считаю, что ретушерам очень важно понимать свойства этого элемента света и тени — полутонов — потому что мы в основном работаем в областях переходного света, когда используем Dodge & Burn.

Одно из его физических свойств, которое, как я часто вижу, игнорируется начинающими ретушерами, заключается в том, что в пределах области переходного света поверхность, которая находится дальше от источника света, не может быть ярче, чем поверхность ближе к нему, при условии, что она освещена. одним и тем же прямым источником света и имеет такое же значение цвета.

Чем ровнее поверхность, тем мягче и плавнее будет переход от света к тени.

Когда это не так, поверхность выглядит неоднородной и неровной — наш мозг воспринимает эти несоответствия в значениях яркости как выпуклости и впадины на поверхности — они ловят свет и отбрасывают тени.Таким образом, сглаживая эти несоответствия, мы можем создать иллюзию более ровной и гладкой поверхности.

И именно для этого используется техника Dodge & Burn, когда мы говорим о локальном ретушировании поверхности, например кожи в косметической фотографии или поверхности продукта в ретуши продукта.

3. Отбрасывать тень — объект блокирует свет и затеняет область сразу за ним на смежных поверхностях и объектах. Если в сцене несколько источников света, будет несколько отбрасываемых теней.

По мягкости или жесткости края отбрасываемой тени мы можем сказать, какой источник света использовался для освещения сцены или как далеко от объекта он находился. Мы можем читать освещение на фотографиях, основываясь на этом принципе — обязательно прочтите мои статьи «Как« читать »свет в фотографии — Часть 1 и Часть II, если эта тема вас интересует.

Отбрасываемая тень всегда самая темная там, где она находится ближе всего к объекту, и она смягчается (заполняется отраженным светом, отражающимся от других поверхностей) по мере удаления от объекта.

Отбрасываемая тень может иметь разные цветовые оттенки, если рядом есть другие объекты с цветными поверхностями или когда она [отбрасываемая тень] освещена менее мощным источником света с цветным гелем на нем. Я использую это свойство отбрасывания теней при съемке цветными гелями, чтобы заполнить одну из теней цветом.

4. Основная тень — самая темная часть тени, и это область поверхности объекта, которая не освещается ни основным, ни отраженным светом.Это самая темная из всех областей поверхности объекта, и она не может быть ярче переходного света.

5. Отраженный свет — это яркая область на темной стороне объекта. Его освещает свет, отражающийся от соседних поверхностей и предметов.

Этот свет — то, что, по моему мнению, создает или разрушает освещение в живописи и фотографии. Он добавляет объема объектам в сцене и часто игнорируется начинающими художниками. Он должен быть ярче, чем основная тень или отбрасывать тень.

Как все это связано с Dodge & Burn?

Теперь, имея в виду все вышеупомянутое, давайте посмотрим, что может сделать для нас техника Dodge & Burn, когда нам представлен объект с поверхностью, которая выглядит не так ровно, как нам нужно.